Ogles zīmējums ir viens no senākajiem kompozīcijas un fiksācijas attēlošanas paņēmieniem. svarīgiem notikumiem. Senie cilvēki izmantoja sadedzinātus koku zarus, lai iemūžinātu dzīves ainas uz savu māju akmens velvēm. Un mūsdienās ogles nav zaudējušas savu nozīmi kā zīmēšanas līdzeklis.
Ogļu veidi
Kā zīmēt ar kokogli? Lai atbildētu uz šo jautājumu, jums ir jāsaprot, kāda veida ogles var izveidot mākslinieciski attēli. Šis materiāls kā grafiskais rīks ir piededzināts kociņš vai ogles zīmulis. Kociņš tiek izgatavots, speciālā krāsnī hermētiski apgrauzdējot vīnogu, vītolu vai dižskābarža zarus. Šis rīks ir līdzīgs parastajam zīmulim, taču tā iekšpusē ir ogles svins, kam ir dažādas cietības pakāpes (no cieta līdz mīkstam).
Ir arī presētas ogles. To ražo no ogļu pārstrādes procesa atlikumiem. Iegūtās ogļu skaidas tiek presētas un sajauktas ar augu bāzes līmi. Šādi izveidotās ogles nūjas atšķiras no apdedzinot izgatavotajām ar to, ka tās ir blīvākas. Zīmējums ar šādu rīku ir precīzāks un mazāk pakļauts izkrišanai. Pamats zīmēšanai ar visu veidu oglēm ir īpašs papīrs ar raupju virsmu. Varat arī izmantot akvareļu loksnes, pat vienkāršu iesaiņojuma papīru. Gluds papīrs nav piemērots, jo ogļu skaidas aktīvi nobirs. Rezultātā zīmējums kļūs izbalējis un neizteiksmīgs.
Kā soli pa solim zīmēt ar ogli?
Sākumā jāatzīmē, ka zīmēšanai ar kokogli ir nepieciešami papildu priekšmeti. Tie ietver naglu un fiksatoru. Klyachka ir īpaša dzēšgumija, ko izmanto, lai no loksnes noņemtu liekās ogles. Kņadas vietā varat izmantot parastu maizes drupatu vai mīkstu drāniņu. Fiksators ir īpašs aerosols raksta fiksēšanai. Šiem nolūkiem varat izmantot parasto stipras noturības matu laku.
Tādējādi pirmais solis ir sagatavot instrumentus: speciālu papīru, ogles kociņus, presētas kokogles, mīcīšanu un fiksatoru.
Zīmēšanas process
Kā zīmēt ar kokogli? Iesācējiem jāatzīmē vēl viena lieta svarīga nianse. Šis ir kreisās rokas noteikums. Tur teikts, ka zīmējot ar ogli uz papīra ir ļoti viegli atstāt liekas pēdas un tumšus plankumus, tāpēc kreisā roka(ar kuru mākslinieks nestrādā) vienmēr jāpaliek tīram, lai netīšām nesabojātu kompozīciju.
Kā zīmēt ar kokogli? Izveidojiet kompozīciju seko, tāpat kā ar parastu zīmuli. No veseluma uz konkrēto un no konkrētā uz veselo. Ogles ir ērtas, jo ar dažādām spiediena pakāpēm iespējams izveidot interesantus pustoņus un pārejas. Šim procesam ir divas galvenās metodes.
Ogles zīmēšanas tehnikas
Pirmais ir ļoti piemērots, lai bērnus iepazīstinātu ar oglēm. Tas sastāv no ogļu nūjas izmantošanas, lai pilnībā nokrāsotu papīra lapu. Tālāk, izmantojot naglu, tiek izveidots zīmējums. Pēc tam galvenie elementi tiek izcelti ar ogles zīmuli vai ogles kociņu. Spilgts piemērsšāda tehnika ir glezna, kas attēlo salti raksti uz tumša loga vai zīmējot ziemas ainavu uz naksnīgo debesu fona.
Šīs tehnikas būtība ir ļoti vienkārša. Apstrādes plakne rūpīgi jānoēno ar ogles nūju. Pēc tam noberziet ogļu putekļus ar mīkstu drānu. Rezultāts būs vienkrāsains tumšs fons. Pēc tam, izmantojot naglu, varat uzzīmēt sniegotu koku, zvaigžņu un sniegpārslu siluetus. Ja atzīmes nav, varat izmantot parasto dzēšgumiju. Tādā pašā veidā jūs varat attēlot salnu logu, nakts upi ar Mēness ceļu, kalnu ainava un daudz ko citu.
Ja vēlaties, papildus oglēm ziemas ainavu zīmēšanā varat izmantot parasto balto krītu, ko izmanto, lai pievienotu izcēlumus un veidotu akcentus. Krīta un ogles kombinācija piešķir dizainam īpašu kontrastu un ļauj izcelt kompozīcijas centru. Zīmējot ar ogli kopā ar bērniem, jāatceras, ka šis darba instruments mēdz atstāt pēdas ne tikai uz darba virsmas, bet arī uz rokām un apģērba. Tāpēc labāk ir izveidot īpašā priekšautiņā un piedurknēs.
Līniju zīmēšanas tehnika
Strādājot ar šo tehniku, ogles vispirms izmanto kā zīmuli, un pēc tam ar to tiek veikta ēnošana. Zīmējums tiek uzklāts parastajā veidā. Šeit labāk ir apvienot ogļu nūju, kokogļu zīmuļa un presētas ogles izmantošanu. Zīmējums jāsāk no kompozīcijas centra, lai loksnes virsma tiktu pārklāta pakāpeniski un vēlams vienā kārtā. Tas ir nepieciešams, lai izvairītos no nevajadzīgiem traipiem. Ēnas un pustumsu var veikt, izmantojot ēnošanas tehniku. Toņa dziļumu ir vieglāk sasniegt, izmantojot ogļu kociņus. Zīmēšanas detaļas un nianses ir labākas, ja tiek izmantotas presētas ogles. Attēlotā objekta faktūru vēlams veidot, izmantojot ogles zīmuli. Šis paņēmiens ļauj zīmēt gan ar ogli, gan krītu, kas ir ideāli piemērots spilgtas krāsas radīšanai.
Puiši, mēs ieliekam šajā vietnē savu dvēseli. Paldies par to
ka jūs atklājat šo skaistumu. Paldies par iedvesmu un zosādu.
Pievienojieties mums Facebook Un VKontakte
Dažu mākslinieku prasmes pārsniedz visas robežas. Viņi krāso ar jebko: eļļu, akrila krāsas, ogles, lodīšu pildspalvas vai ar vienkāršu zīmuli, - taču viņu darbus nevar atšķirt no fotogrāfijām. Autoru ievērojamā neatlaidība un talants padara šos darbus vairāk nekā tikai fotokopijas. Tajos ir dzīvība, mākslinieka redzējums, emocijas un ilūzija par pasauli, kurā dzīvojam.
tīmekļa vietne savāca 15 māksliniekus, kuru daiļradē mēs burtiski neticam savām acīm.
Djego Facio
Diego darbojas kā tintes printeris, sākot zīmēt no lapas malas. Zīmē ar vienkāršu zīmuli un ogli. Lai izveidotu vienu portretu, māksliniekam ir vajadzīgas 200 darba stundas.
Gregorijs Tilkers
Gregorijs Tilkers savus “lietus” audeklus glezno ar otu, izmantojot akvareļu un eļļas krāsas. Gregorija gleznu skatīšanās ir kā ceļojums ar automašīnu aukstā, vētrainā dienā.
Rūta Taisone
Britu māksliniecei Rūtai Taisonei, tāpat kā daudziem viņas kolēģiem, nav mākslas izglītība tomēr viņam ir oriģināls savu darbu izpildes maniere. Viņa zīmē ar grafītu un akvareļu zīmuļi, bet dažkārt viņš paņem arī krāsas.
Roberto Bernardi
Grūti noticēt, ka Roberto Bernardi "saldās" klusās dabas netika filmētas. Katra klusā daba ar pārsteidzošu precizitāti pārraida atspulgus uz galda spīdīgās virsmas, salocās un izceļ.
Robins Elijs
Londonā dzīvojošais mākslinieks veido liela mēroga, reālistiskas eļļas gleznas. Šīs kolekcijas gleznās mākslinieks ar caurspīdīgu plēvi graciozi “slēpj” cilvēka ķermeņu kailumu.
Gotfrīds Helnveins
Savos darbos Helnveins galvenokārt izmanto akvareļu krāsas. Viņš strādā kā gleznotājs, zīmētājs, fotogrāfs, tēlnieks un mākslinieks, atklājot visus sava talanta aspektus.
Vincents Fatauzo
Slavenā austrāliešu mākslinieka Vincenta Fatauzo darbi ir izstādīti visā pasaulē. Hīta Ledžera portrets tika uzgleznots dažas nedēļas pirms aktiera nāves.
Camalchi Laureano
Kamalki Laureano ir talantīgs dominikāņu mākslinieks. Viņš izmanto gleznošanas tehniku ar akrila krāsām uz audekla. Viņam darbs nav tikai fotogrāfijas, bet gan dzīves imitācija.
Pols Kadens
Tomass Arvīds
Tomasam nav formālas izglītības. Attīstījis prasmes sava sistēma apmācībā mākslinieks nonāca pie savas tēmas – vīna tēmas. Tā radās “Tomasa Arvīda vīna pagrabs” - darbu sērija, kurā attēlotas pudeles, korķi, korķviļķi un glāzes ar dzirkstošiem dzērieniem.
Braiens Drurijs
Jūlija Gavrilova
Ogles zīmējums ir ļoti pievilcīgs bērniem savas unikalitātes dēļ. Notiek zīmējums bērns jūt spiediena spēku, mācās nodot objekta apjomu, ēno un attīstās smalkās motorikas rokas Krāsa Varat izmantot ogļu kociņus vai ogļu zīmuli. Ir ērti krāsot ar pirkstu, berzēt ar salveti vai vates spilventiņu. Bērns mācās krāsu un nodod sižetu vai priekšmetu vienā krāsā. Papīrs ir labāks krāsu jābūt raupjai. Ogles ir viegli noņemt ar mīcītu dzēšgumiju. Jāzīmē uzmanīgi. Lai neatstātu tumšus nospiedumus, var mācīties kopā ar bērniem noteikums: "Kreisā roka vienmēr ir tīra." Pabeigtās gleznas jāapstrādā ar matu laku. Tad ogles nedrūp. Papildus parastajam veidam zīmējums Ir apgriezts veids, kā izmantot ogles. Lapa ir pilnībā nokrāsota, un " krāsu"Viņi to sāk ar dzēšgumiju.
Radoši panākumi!
Publikācijas par šo tēmu:
“Zīmēšana ar ogli” GCD kopsavilkums vecākajā grupā (izmantojot IKT) Abstract: Šis kopsavilkums ir tieši izglītojošas aktivitātes Autors mākslinieciskā jaunrade vecākajā grupā “Zīmēšana ar ogli”.
"Ziemas raksti". Zīmēšana netradicionālā tehnikā - zīmēšana ar kāposta lapu“Ziemas raksti” (zīmēšana netradicionāla tehnoloģija– zīmēšana ar kāpostlapu) Mērķis: Ieviest jaunu zīmēšanas tehniku – zīmēšanu.
Vizuālo aktivitāšu (zīmēšanas) izglītojošo pasākumu kopsavilkums 4–5 gadus veciem bērniem “Žirafe” (Zīmēšana ar otu un pirkstiem.) GCD kopsavilkums vizuālā māksla(zīmējums) 4-5 gadus veciem bērniem “Žirafe” (Zīmēšana ar otu un pirkstiem.) Mērķis: Turpināt iepazīstināt.
Nodarbības kopsavilkums par māksliniecisko un estētisko attīstību vecākās grupas bērniem. Ziedu zīmēšana Tēma: Ziedu zīmēšana. Mērķis: attīstīt bērnu estētisko uztveri un krāsu izjūtu. Iemācieties pārraidīt raksturīgās iezīmes ziedi.
V. A. Suhomļinskis: “...Bērnu zīmēšana, zīmēšanas process ir daļa no bērna garīgās dzīves. Bērni ne tikai pārnes kaut ko no papīra uz papīru.
Zelta rudens iet pa takām, Viņai kājās dzelteni zābaki, Viņai kleitā meža lapas, Un grozā meža sēnes! (A. Jaranova).
Netradicionāls zīmējums - zīmēšana ar mannu. Video Zīmēšana ar mannu ir interesanta un aizraujoša nodarbe. Jūs varat iesaistīties šajā aizraujošajā aktivitātē ne tikai bērnudārzs, bet arī mājās.
Maza cilvēciņa parādīšanās mūsu pasaulē nav viegls process, un, ja mazulim rodas kādas grūtības pielāgoties citiem.
Augi ir nemainīga ainavu un kluso dabu sastāvdaļa. Šodien aplūkosim īrisu zīmēšanu ar ogli. Sekojiet apmācības ieteikumiem - no objekta atrašanās vietas uz lapas līdz pēdējam pieskārienam - un jūs varēsiet meistarīgi uzzīmēt ziedu
ZĪMĒŠANA AR OGLI
Šim zīmēšanas līdzeklim ir daudz dažādas formas. Šajā fotoattēlā redzams no apakšas uz augšu: cilindriskas formas dabīgas ogles nūja; taisnstūra nūja no dabīgās ogles; ogles zīmulis; Cits ogļu zīmuļa veids ir papīra rāmītī, kuru, zīmuļa galam nodilstot, pamazām noplēšat; un cilindriska ogļu nūja metāla rāmī. Dabīgā ogle zīmēšanai labi pielīp pie papīra un ir viegli berzējama, tāpēc ar to var panākt izteiksmīgus top efektus; Ogļu zīmulis var radīt asākas līnijas un triepienus, taču tās tik viegli nenoberžas.
Aizēnojuma un mīksto vielu izmantošana.
Dažādu izmēru ēnošanas otas ir paredzētas ogles triepienu beršanai un toņa uzklāšanai šaurās vietās. Tie ir izgatavoti no cieši sarullēta papīra ar koniskiem vai asiem galiem. Izmantojiet konusveida galu, lai strādātu nelielās vietās. Saburzītu mīkstu materiālu var izmantot, lai izdzēstu neveiksmīgās vietas dizainā, kas izgatavots ar dabīgu kokogli. (Krīta pēdas ir grūtāk izdzēst.) Izmantojot mīkstas drānas gabalu, varat arī berzēt toni pa lielu dizaina laukumu.
Kā turēt ogles.
Kad dabiskās ogles gabals saplīst vai nolietojas līdz mazam gabalam, varat iegādāties rāmi un ievietot tajā atlikušo gabalu. Turiet ogli aiz malas tā, it kā jūs turētu otu; Pirkstiem jābūt novietotiem tālāk no ogles nūjas gala, lai iegūtu skaidras līnijas. Ja strādājat tikai ar karbona galu, bez apmales, turiet to tāpat, bet pirkstiem jābūt tuvāk galam, pretējā gadījumā smaile salūzīs. Tādā pašā veidā tiek turēts ogles zīmulis, bet jūs varat to turēt. kā parasts zīmulis.
Gumijas lentes (dzēšgumijas).
Ogles ir viegli izdzēst, un, strādājot ar to, mākslinieki izmanto plastmasas dzēšgumiju. Veikalā to var atpazīt pēc kvadrātveida formas. Tas mīca kā māls vai špakteles un iegūst jebkuru jums vēlamo formu. Dzēšgumiju var sarullēt lielā bumbiņā, lai notīrītu lielus dizaina laukumus, vai veidot dzēšgumiju smailā formā, lai strādātu ar sīkām detaļām. Nospiežot un nekavējoties noņemot dzēšgumiju, jūs noņemsit lielāko daļu toņu. Ar šādu dzēšgumiju ir jāberzē pēc iespējas vieglāk un tikai ārkārtējos gadījumos, jo tas noved pie papīra virsmas nobrāzuma.
Līniju un triepienu zīmēšana.
Vienkāršākais veids, kā zīmēt ar ogli, ir apvienot plānas līnijas ar platākiem triepieniem uz parastā zīmēšanas papīra. Šajā ainavas fragmentā ogles zīmuļa biezais, neasais gals ir izmantots, lai trīs koku stumbros brīvos triepienos piešķirtu toni. Mākslinieks padara tumšākus toņus uz stumbriem, izmantojot spēcīgāku spiedienu. Pēc tam ar aso, tievo cietā ogles zīmuļa galu viņš zīmē zarus un zarus ar skaidrākām līnijām.
Papīrs, kas paredzēts zīmēšanai ar ogli.
Papīram, kas paredzēts zīmēšanai ar kokogli, bet vienlīdz piemērots darbam ar krītu un zīmuli, ir nedaudz rievota un ļoti blīva virsma. Uz šādas virsmas ēnojums lieliski rada maigus, košus toņus, kā redzams šajā portreta fragmentā. Jūs nesabojāsiet papīru pat bieži dzēšot, kas ir redzams izgaismotajās sejas zonās. Papīra virsma ir piemērota platu triepienu, piemēram, matu, un skaidru līniju, piemēram, acu, pielietošanai.
Līniju un toņu zīmēšana.
Lai radītu maigus, smalkus toņus, māksliniece strādā ar cietiem un vidēji cietiem ogļu zīmuļiem, beržot triepienus, izmantojot ēnojumu. Vispirms viņš uzklāj gaišākas krāsas koku stumbriem un noberzē triepienus, pēc tam tumšākas un atkal berzē. Uz resniem zariem triepienus berzē ar ēnošanas otas galu, bet tievos zarus zīmē ar ogles zīmuli un neberzē. Ir svarīgi zināt, kad pārtraukt ēnošanu, pretējā gadījumā jūsu zīmējums izskatīsies nekārtīgs.
Papīrs ar raupju virsmu.
Papīrs ar raupju tekstūru, ar vēl vairāk tā sauktajiem zobiem, lieliski noder arī zīmēšanai ar ogli. Pateicoties papīra nelīdzenajai virsmai, ēnotie laukumi izskatās dzīvāki – pievērsiet uzmanību ēnas tekstūrai uz ādas. Plašie, lai uzzīmētu matus, uz šāda veida papīra ir vēl izteiktāki. Un asās, asās līnijas, kas attēlo skropstas un uzacis, izskatās nevienmērīgas un dzīvas.
Zīmēšana ar ogli, pasteļiem un krītu ir jautra. Varbūt tāpēc, ka zīmēšana ar ogli ir tik ātra un zibenīga, vai tāpēc, ka gala rezultāts izskatās pārsteidzošs, cilvēkiem ļoti patīk apgūt ogles zīmēšanas paņēmienus. Pat izcilais Mikelandželo radīja vairākus ogles zīmējumus.
Lai kādi būtu medija popularitātes iemesli (un tādu ir daudz), daudzi mākslinieki ikdienā izmanto noteiktas ogles zīmēšanas metodes. Šajā rakstā es apskatīšu svarīgākos aspektus un parādīšu nelielus trikus, kas jums palīdzēs. Noskatieties tālāk esošo video un pēc tam sekojiet savam ceļam uz panākumiem.
Šiem paņēmieniem varat izmantot jebkura veida ogles. Vienkārši jautājiet savam vietējam amatniecības veikalam, un viņi jums palīdzēs (skatiet 09. punktu par dažādiem ogļu veidiem). Ja šis raksts iedvesmo jūs pašam izpētīt šo tēmu, kāpēc gan nemeklēt Schoolism.com dažādus kursus, seminārus utt. Tas ir tikai lielisks veids, kā kopā ar profesionāļiem apgūt jaunas lietas.
1. Padariet galveno par galveno
Galvenais, lai galvenais paliek galvenais. Runājot kā māksliniekam, galvenais tiek saukts par būtību. Tas ir tikpat svarīgi, zīmējot ar kokogli, kā jebkurā citā tehnikā. To veidojot, galvenais ir tas, par ko ir tavs zīmējums un ko tu gribi pateikt. Kad esat pieņēmis “lielo ideju” vai būtību, visam, ko darāt no šī brīža, katrai kustībai un katrai detaļai, ko ievietojat vai izvēlaties atņemt, vajadzētu stiprināt šo aspektu.
2. Uzziniet kontrasta vērtību
Vārds kontrasts tiek lietots visā mākslā, un šķiet, ka tas ir nedaudz mulsinošs. Kontrasts ir vienkārša pāreja no balta uz melnu (gaiši uz tumšu) skalā no 1 līdz 10. 1 ir balts lapa, bet 10 ir melna. Tādējādi 5 ir 50% jeb “pustonis”, pelēks, kaut kas starp balto un melno. Jebkurš zīmējums sastāv no kontrastiem (ēnas un gaismas), neatkarīgi no krāsas.
Lai palīdzētu jums šajā jautājumā, es iesaku strādāt no vidus uz āru. Ietaupiet visvairāk tumša krāsa tumšs (ēnas), ne tumšāks par 6 vai 7 kontrasta skalā; un gaišākais (gaisma un viss, kas ir gaismā) ir 3 vai 4. Virzieties uz tumšo (akcenti) un gaišo (izceltie).
Padomājiet par akcentiem un akcentiem kā par dvīņiem, kas dzīvo dažādās apkaimēs. Tie nav jūsu zīmējuma svarīgākais elements. Bet kopumā tie ir svarīgi.
3. Izmantojiet kontrasta hierarhiju
Nav šaubu, ka veiksmīgs zīmējums tiek ātri izlasīts un emocionāli aizkustina. Izmantojot kontrastu vai toni, dažādu ogļu dizaina jomu izcelšana var būt ļoti noderīga zīmēšanas laikā.
Iepriekš redzamajā zīmējumā, kura pamatā ir Džosija Buisa fotogrāfija, ir izmantoti tumši kontrasti. Ievērojiet gaismu uz viņa vaiga un ēnu uz pārējā ķermeņa.
Kontrasta hierarhiju izmantošana ļauj skatītājam vispirms redzēt, kas viņam nepieciešams. Šajā attēlā Stīvs pīpē. Viss pārējais kļūst mazāk svarīgs. Viņš ir zīmējuma būtība.
4. Šķidrums
Dažreiz 100% redze nepalīdz. Kad mēs skatāmies, ko zīmējam, mums kaut kas iziet cauri acīm. liels skaits informāciju. Un tāpēc zīmējums ir piepildīts ar daudzām svešām detaļām, kas pasliktina attēla efektu. Mērķis ir rediģēt un vienkāršot.
Sciening aizmiglot liela bilde, un mēs redzam visa attēla vienkāršotu versiju, skaidri pamanot visas vienkāršās formas. Šo vienkāršo formu atveidošana palīdz radīt visa dizaina būtību.
5. Izpētiet biezās un plānās līnijas
Biezu un plānu līniju uzklāšana - interesanta ideja, un jocīgi, ka daudzi mākslinieki šo noderīgo tehniku neizmanto savos darbos. Ja katra līnija ir vienāda platuma un novilkta ar vienādu spiedienu, ogles zīmējums izskatīsies kā parasta krāsojamā grāmata, padarot to garlaicīgu. Tievu un biezu līniju izmantošana atdzīvina attēlu.
Tātad, kā jūs pielietosit šo tehniku, un kas jums jāzina? Vispārējais noteikums ir tāds, ka objektu augšējās līnijas ir plānākas, jo uz tām krīt gaisma, savukārt apakšējās līnijas var būt biezākas ēnu dēļ. Tas ir viss. Un tas ir ļoti vienkārši. Apskatiet gludās līnijas un to biezumu iepriekš redzamajā suņa zīmējumā. Tagad jūs zināt.
6. Izmantojiet dzēšgumiju
Ogles foršais ir tas, ka to var viegli kontrolēt. Jūs varat to pārvietot bez problēmām. Kad esat uzzīmējis kaut ko ar kokogli, varat to noņemt vai izdzēst, kur tas nav nepieciešams. Augšējā attēlā izdzēstā daļa parāda, kur gaisma trāpa modeles galvā.
7. Iegādājieties instrumentu komplektu
Māksliniekiem parasti ir vesels rīku komplekts, un ogles zīmēšanas rīki izskatās forši. Augšējā attēlā ir parādīti daži no tiem: ļoti maza dzēšgumija, kas dzēš ar smalku līniju; mīcīta dzēšgumija, ko var mīcīt un sasmalcināt; un stingra dzēšgumijas pildspalva smagiem, smagiem dzēšanas darbiem.
Izmantojot ogles vai pasteļus, mums tas ir jāpiemēro, un ir daudz veidu, kā sasniegt šo mērķi. Visredzamākais ir pirksts, taču tas var atstāt svītras vai būt pārāk mazs. Noslaucīt Webril salvetes ir lieliska iespēja, strādājot ar kokogli.
8. Uzvelc cimdu
Vai zinājāt, ka eļļas un tauki uz mūsu rokām var sabojāt papīra tīrību? Eļļas var iesūkties papīrā un izstumt ogles. Lai atrisinātu šo problēmu, izmantojiet cimdu vai novietojiet zem rokas citu papīra lapu, lai aizsargātu savu darbu.
9. Izmēģiniet ogļu zīmuļus
Ogles var būt dažādi veidi, no zīmuļiem un kociņiem līdz lieliem gabaliem. Izvēle ir jūsu. Augšējā fotoattēlā ir trīs ogļu zīmuļu piemēri. Ņemiet vērā, ka tie var radīt nekārtību, tāpēc pēc to izmantošanas ir vērts apsmidzināt zīmējumu ar ogles fiksatoru, lai pārliecinātos.
10. Turpiniet pilnveidoties
Atcerieties, ka zīmēt ir grūti un dažreiz tas var būt nogurdinoši. Neesiet sarūgtināts. Māksla ir ārkārtīgi grūta, un var paiet laiks, lai tajā justos laimīgs.
Apmācība un attīstība vienmēr iet kopā. Sazinieties ar māksliniekiem, kurus jūs apbrīnojat. Esiet pazemīgs un lūdziet viņiem padomu par savu darbu. Jautājiet par savām vājajām vietām, kā jūs varat sākt darbu un uz ko jums vajadzētu koncentrēties. Palūdziet viņiem būt godīgiem. Tie ir labi jautājumi.
Mums visiem ir brīži, kad jūtamies nelaimīgi. Arī tagad jūtu šaubas un reizēm mani pārņem iedvesma. Tāpēc turpini savu darbu, izpleti spārnus un ķer vēju.