>

Pink Floyd vēsture, Rodžers Voterss, Ričards Raits, Deivids Gilmors, Niks Meisons, Saids Barets, Bobs Klozs. Pink Floyd: mūzikas tumšā puse

Kā tiek aprēķināts reitings?
◊ Vērtējums tiek aprēķināts, pamatojoties uz pēdējās nedēļas laikā piešķirtajiem punktiem
◊ Punkti tiek piešķirti par:
⇒ zvaigznei veltīto lapu apmeklēšana
⇒balsošana par zvaigzni
⇒ komentējot zvaigzni

Biogrāfija, Pink Floyd dzīvesstāsts

Mūziķa veids: grupa
Izveidota (gads): 1966
Valsts: Lielbritānija
Pilsēta: Londona
Žanrs: roks, alternatīvais, elektroniskais

Šī izcilā angļu rokgrupa, kuras sarežģītajai un garajai vēsturei kopumā rokmūzikā nav analogu, tika izveidota 1966. gadā. Sākotnēji tajā bija Kembridžas koledžas absolventi Sids Barets un Rodžers Voterss. Londonas Mākslas skolas absolvents Sids Barets jau tajā laikā bija daudzu dzejoļu un dziesmu autors, un viņa draugs Rodžers Voterss, kurš studēja arhitektūru Londonas Regent Street Polytechnic kopā ar Niku Meisonu un Ričardu Raitu, izpildīja populāras dziesmas. dažādas kafejnīcas un klubi ritma un blūza dziesmu laiks. Voters iepazīstināja savus draugus arhitektus Ričardu Raitu un Niku Meisonu, kuri kopā ar viņu spēlēja grupā SIGMA-6 kopš 1965. gada, ar Sidu Baretu. Grupa "SIGMA-6" tika izveidota koledžā un mainīja vairākus nosaukumus: "T-Set", "The Meggadeaths", "The Abdabs". Grupas "SIGMA-6" sākotnējais sastāvs bija šāds: Klaivs Metkalfs - basģitāra, vokāls; Rodžers Voterss - ģitāra, vokāls; Niks Meisons - bungas; Ričards Raits - taustiņinstrumenti; Keita Noble un Džuljeta Geila - vokāls (starp citu, Džuljeta Geila drīz vien apprecējās ar Riku Raitu, bet Keita Nobla un Klaivs Metkalfs pameta skatuvi). Viņus pārsteidza Bareta neparastā, sirreālu tēlu pilnā dzeja, kas lieliski apvienota ar Votersa tikpat oriģinālo mūziku un tā sauktajiem “psihedēliskajiem efektiem”, kas tobrīd sāka nākt modē. Četrinieks kopā ar džeza ģitāristu Bobu Klouzu izveidoja grupu, kas sākotnēji tika dēvēta par Screameing Abdabs, bet drīz vien tika pārdēvēta par Pink Floyd Sound. Šis nosaukums tika pieņemts par godu tolaik slavenajiem blūzmeņiem no Džordžijas Pink Anderson un Floyd Council (šo nosaukumu ieteica Sids Barets, kuram bija Andersona un Padomes albums). Jāteic, ka pēdējā apstākļa nezināšanas dēļ mūsu valsts rokmūzikas vēsturnieki vairākkārt mēģinājuši tulkot nosaukumu "Pink Floyd". Piemēram, ir zināms vārda “Pink Flamingo” tulkojums. Vārdu sakot, ir zināms, pie kā var novest uzticamas informācijas trūkums, ar ko mūsu valsts izcēlās daudzus gadu desmitus... Drīz pēc grupas izveidošanas to pameta ģitārists Bobs Klouzs, jo psihodēliskais blūzs apvienojās ar Bareta sirreālo dzeju. neatbilda džezmeņa gaumei.

TURPINĀJUMS TĀLĀK


Vēlāk Bobs Close izmēģināja sevi kā vokālistu, taču neguva lielus panākumus šajā jomā. Tātad pēc Close aiziešanas grupas sastāvs izskatījās šādi: Syd Barrett - ģitāra, vokāls; Rodžers Voterss - basģitāra, vokāls; Ričards Raits - taustiņinstrumenti; Niks Meisons - bungas. Kopš 1966. gada februāra Pink Floyd sniedz koncertus Marki klubā, kas atnesa slavu daudzām grupām, tostarp slavenajam Rolling Stones. Šī gada laikā grupa strādā pie liela šova "Spēles maijam" izveides. 1966. gada decembrī menedžeri Endrjū Kings un Pīters Dženers sāka strādāt ar grupu, kuras vadībā Pink Floyd ierakstīja savu pirmo singlu “Arnold Layne”. Šī Bareta dziesma, kuru Nacionālais radio atteicās pārraidīt, tomēr tika pārraidīta vienā no radiostacijām un uzreiz iekļuva Lielbritānijas hitu parādē, kur ilga 7 nedēļas un sasniedza 6. numuru. "Arnolds Leins" ir stāsts par puisi, kurš veļas mazgātavā nozog sieviešu apakšveļu. Šai dziesmai bija īsts aizmugures stāsts: kad Bareta un Votersa mātes bija Kembridžas studentes, viņas aiznesa veļu uz veļas mazgātavu. Kādu nakti gadījās, ka kāds no turienes nozaga veļu. Mūzikas kritiķi, kuri Bareta metaforu uztvēra burtiski, nekavējoties uzbruka grupai, apsūdzot to klajā neķītrībā. Tā ir sākotnēji skandalozā slava, ko Pink Floyd grupa ieguva 1966. gadā... Tikmēr arvien vairāk klausītāju sāk interesēties par Pink Floyd daiļradi, Bareta dzeju, kas piepildīta ar K varoņu tēliem. Grehems un L. Kerols krasā kontrastā ar citu grupu tekstiem, kas pārpildīti ar "vakardienas-tālās" atskaņām. Drīz vien grupa saskārās ar nopietnu problēmu – Sida Bareta atkarību no tādām spēcīgām zālēm kā LSD, kas izraisīja halucinācijas. Pēc virknes skandālu, ko izraisījis šis apstāklis, Barets apsola saviem draugiem “izstāties” no LSD, un kādu laiku viņam tas arī izdodas. Tikmēr tika pabeigts grupas pirmais lielākais darbs - "Games for May" šovs, kas, iespējams, noteica Pink Floyd darba tālāko stilu un tā mērogu. Dziesma "See Emily Play" no šī šova atkal ierindojas Lielbritānijas topu pirmajā desmitniekā, un grupas fanu skaits ievērojami pieaug, mūzikas presē par to tiek rakstīts arvien vairāk rakstu un piezīmju. Pink Floyd sāk saņemt sadarbības piedāvājumus un pasūtījumus no dažādām ierakstu studijām. Šis, pēc daudzu mūzikas kritiķu un vēsturnieku domām, bija grupas veidošanās laiks, kas vēlāk pasaulei piešķīra pilnīgi jaunu mūzikas izpildījuma stilu. Rietumu (un vēlāk arī mūsu) literatūrā šo stilu sauca par "elektronisko pulsāciju", lai gan šis termins maz izskaidro. Mūzika, kurā izmantotas gan klasiskās un džeza harmonijas, gan senās angļu un skotu tautasdziesmu tradīcijas, diez vai atbilst tik šaurai definīcijai kā "pulsācija". Grupas pirmā turneja Lielbritānijā notika 1967. gada augustā. Šķiet, ka pirmās izrādes, kas bija izcilas, paredzēja lielus panākumus nākotnē, taču tikai trīs nedēļas pēc turnejas sākuma notika milzīgs skandāls ar Sidu Baretu. Fakts ir tāds, ka Barets, kurš atkal lietoja narkotikas, noveda sevi pilnīgi ārprātīgā stāvoklī, bieži noģību tieši uz skatuves, un labākais scenārijs stāvēja, noslēpumaini smaidīdams un skatoties kosmosā, nespēdams ne atskaņot, ne atcerēties savu dziesmu vārdus. Nekāda draugu pārliecināšana nevarēja likt Baretam pārtraukt narkotiku lietošanu un atgriezt viņu normālā stāvoklī. Pēdējais apstāklis ​​piespieda Rodžeru Votersu uzaicināt grupā savu draugu, ģitāristu Deivu Gilmoru kā aizstājēju. Tūres laikā Deivids Gilmūrs sevi ļoti labi apliecināja ne tikai kā ģitārists, bet arī kā dziedātājs. Votersam patika arī dažas Deivida Gilmora skatuves un muzikālās idejas. "Puisis ķērās pie zemes un nāca klajā ar daudzām lieliskām idejām. Nevienam no mums nešķita, ka viņš ir dīvains cilvēks," Voterss sacīja intervijā pēc pirmās uzstāšanās ar Gilmūru. Viņu attiecības ilga gandrīz septiņas nedēļas. koncertdarbība , Gilmors arvien vairāk “iekļāvās komandā”, taču Barets nespēja sevi atrast un, nespējot pārvarēt aizraušanos ar narkotikām un atmest tās, bija spiests grupu pamest. Divdesmit divus gadus vecais mūziķis, kura talants viņam jau bija piesaistījis daudzus fanus, uz visiem laikiem pameta lielo skatuvi. Bez tā nav zināms, kāds būtu bijis grupas turpmākais liktenis un līdz ar to, iespējams, viss rokmūzikas virziens. Tomēr 1970. gadā Sids Barets ierakstīja divas solo programmas, kas tomēr nebija īpaši veiksmīgas un piesaistīja maz cilvēku interesi. 1967. gadā tika izdots grupas pirmais oficiālais disks ar nosaukumu "The piper at the gates of dawn", kura nosaukumu Barets aizguvis no K. Greiema. Tāpat kā singls, arī šis albums palika topos 7 nedēļas un ieņēma 6. vietu. Klausoties šo disku, tu sāc saprast, ka Bareta aiziešana no mūzikas un dzejas ir liels zaudējums. Pasaku tēli, noslēpumaini tēli un daba – tas viss stipri atgādina Lūisa Kerola pasakas un aizved klausītāju no pelēkās rutīnas, melanholijas un mūsu dienu garlaicības... Dziesmas "Scarecrow" un "Bike", kas Noslēdzot disku, nedaudz atšķiras no iepriekšējiem gan mūzikā, gan dzejā. Dziesma "Bike" vairs nav pasaka, bet gan vienkāršs, skumjš stāsts no dzīves. Aizlienēts velosipēds, bezpajumtnieka pele Džeralds - no reālās pasaules, kuru gribas padarīt labāku, piepildīt ar mūziku. Pēc albuma "The piper at the dawn" iznākšanas grupa guva lielus panākumus, par to ļoti pieauga gan parasto klausītāju, gan kritiķu interese. Jau 1968. gadā tika izlaista jauna programma “Noslēpumu apakštase”. Kārtējo reizi lieli panākumi, jo īpaši pateicoties dziesmai "Corporal Clegg" par karavīru, kurš atgriežas no kara "ar koka kāju, kuru viņš ieguva 1944. gadā" un ar medaļu, "ko viņš saņēma no Viņas Majestātes Karalienes" ... Šī dziesma, kas izraisīja lielu troksni, izraisīja akūtu varas iestāžu kairinājumu. Arī 1968. gadā grupa apceļoja ASV, Japānu un Austrāliju, gūstot arvien lielāku slavu un vairojot pieredzi; Pink Floyd kļūst arvien populārāks, ierakstu tirāžas un līdz ar to arī mūziķu ienākumi pieaug. Līdz ar Deivida Gilmora ienākšanu grupā, tās priekšnesumi arvien vairāk liecina par vēlmi palielināt šova mērogu, ideju daudzveidību un negaidītus Votersa atradumus – līdz ar Bareta, līdera un galvenā dziesmu tekstu un mūzikas autora aiziešanu. Vēlme izveidot “lielāko, labāko un visplašāko izrādi” izpaudās, piemēram, tajā, ka kādu dienu mūziķi uzstādīja skatuvi ne gluži jebkur, bet liela ezera virspusē, izrādi noslēdzot ar salūtu. un virkne sprādzienu, pēc kuriem piepūšamais milzīgs astoņkājis un gumijas zivtiņas (īstās gan nebija ilgi jāgaida; rezultāts bija kārtējais skandāls ar policiju un Zaļo biedrību). 1969. gads Jūnijā tika pabeigts darbs pie programmas "More", un novembrī tika izdots dubultalbums "Ummagumma". Tie ir pilnīgi atšķirīgi darbi. Pirmā no tām ir vairākas liriskas dziesmas, kas veidotas grupai ierastajā stilā, otrā ir nebeidzamas elektroniskās trokšņa meditācijas. Albuma otro disku "Ummagumma" veidoja koncertdziesmas, kas ierakstītas 1969. gada jūnijā-augustā un agrāk - 1967. gadā grupas pirmajā diskā. Disks "Atom heart mother", kas tika izdots 1970. gada oktobrī, pamatoti tiek uzskatīts par vienu no labākajām grupas programmām. Dziesmā "If" izskan nepiepildīto cerību un vientulības sāpes, bezcerības sajūta... 1971. gadā klajā nāca disks "Meddle", no kura pirmā dziesma "One of this days" atkal iekļūst mūzikas sarakstā labākais no britu šlāgerparādes, lai gan tā tekstos ir tikai pāris rindiņas, un melodija (“electronic noise meditation”) ir visai vienmuļa. Pārējās dziesmas no šī ieraksta ir rakstītas mierīgākā ritmā un ir diezgan melodiskas. Tajā pašā gadā grupa daudz viesojās dažādās valstīs ar tādām programmām kā “Relikvijas” - vecās dziesmas un “Meddle”, ierakstīja vairākus koncertus filmā (piemēram, koncerts Pompejā); Par Pink Floyd līmeni liecina jau tas, ka 1970. gadā grupu sadarboties uzaicināja izcilais itāļu režisors Mikelandželo Antonioni. Rezultātā grupa ierakstīja mūziku filmai "Zabriskie Point", kas saņēma vairākus starptautiskus apbalvojumus, tostarp par mūziku. Atgriezīsimies pie 1971. gadā izdotā diska "Meddle". Neskatoties uz pārmetumiem par atkārtošanos, kritiķi pilnīgi pareizi teica, ka "šeit mēs redzam nobriedušu grupu, kas ir panākusi pārliecinošu divu virzienu sintēzi - "elektroniskais troksnis" un dziesma." Lai ilustrētu šo faktu, pietiek salīdzināt pirmās divas diska dziesmas - "Viena no šīm dienām" un "Vēju spilvens" - ar labu dzeju un akustisko ģitāru. 1972. gada jūnijā tika izdots albums "Obscured by clouds", ko ļoti vēsi uzņēma kritiķi. Neviena no šī albuma dziesmām topos neiekļuva, un pats ieraksts tika izpārdots negribīgi, daudzi pat teica, ka Pink Floyd ir sevi izsmēluši, taču, kā izrādījās, šai prognozei nebija lemts piepildīties. Lieta tāda, ka pēc programmas “Mākoņu aptumšotie” Pink Floyd grupas radošajā dzīvē sākas pilnīgi jauns posms. Pēc kārtējās turnejas iegādājies jaunu aparatūru, Rodžers Voterss uzaicināja sadarboties slaveno skaņu inženieri Alanu Pārsonu, izcilo saksofonistu Diku Pariju un vokālistu grupu Klēras Torijas vadībā. 1972. gada jūnijā, pēc albuma "Obscured by clouds" iznākšanas, Londonas Abbey Road Studios sākās ilgs, gandrīz septiņus mēnešus ilgs darbs, kura rezultāts bija albums "The dark side of the moon" – labākais, pēc daudzu kritiķu domām, grupas radītais. Septiņpadsmit gadus šis disks nekad nepameta Billboard hitu parādes labāko divsimtnieku sarakstu, un līdz 1995. gadam tas bija pārdots aptuveni 28 miljonos (!) eksemplāru. Pēc šī ieraksta izdošanas 1973. gada martā Pink Floyd kļuva par vienu no visvairāk populāras rokgrupas pasaulē. Mūzikas kritiķi šī ieraksta izdošanu nodēvēja par "revolūciju idejā par skaņu ierakstīšanas iespējām". Visa veida stereoefekti, oriģinālais Klēras Torijas vokāls, izcili izpildītās Dika Perija saksofona partijas ir patiesi apbrīnas vērti. Šeit mēs redzam pilnībā nokomplektētu grupu ar savu neatkārtojamo uzstāšanās stilu un mūziku. Rodžera Votersa dzejoļi ir iespaidīgi savā sirsnībā, lai gan tie izvirza tās pašas problēmas, kas tik senas kā pasaule: vilšanās dzīvē, bailes no nāves, vēlme vismaz kaut ko saprast un mainīties uz labo pusi mūsu nežēlīgajā pasaulē un savvaļā, traks, cilvēka vientulība. Vēlme izbēgt no iedomības un bailēm, “ierakties bedrē” (“Elpo”) – vārdu sakot, paslēpties no visiem – ir tikai viena no Rodžera Votersa paustajām domām. Nevērīgi, neapdomīgi tērēts laiks, aizejoša jaunība – tā mūsu priekšā parādās mūsdienu cilvēka dzīve (“Laiks”). Votersa varonim (“Nauda”, “Mums un viņi”) tik raksturīgi ir atteikšanās no sarūgtinājuma, savtīguma, vardarbības un “dārgu” prieku pasaules... Dzīves apburtais loks mūsdienu sabiedrībā ar visu tās netīrību un vardarbību, autoram nav pieņemama brīvas izvēles iespējas neesamība. Visu neauglīgo mēģinājumu atrast izeju rezultāts ir “smadzeņu bojājums”. Neskatoties uz dzejoļos redzamo izmisumu un bezcerību, varonis tomēr nezaudē cerību, cenšoties atrasties kādā nezināmā, sirreālā pasaulē - “mēness otrā pusē”, kura “patiesībā neeksistē” (“Aptumsums” "). Meistarīgi izpildīta un ar dažādiem stereoefektiem aprīkota dzejas un oriģinālmūzikas sintēze ļauj albumam “The dark side of the moon” noturēties starp labākajiem, kas rokmūzikā radīti jau daudzus gadus. 1974.–1975. gadā grupa daudz koncertēja un tajā pašā laikā ierakstīja ierakstu “Wish you were here”, kas tika izdots 1975. gada septembrī. Šis disks ir veltīts priekšlaicīgi izdzisušajam Syd Barrett talantam. Un atkal grupa demonstrēja spožu mūzikas un dzejas sintēzi, Dika Perija saksofons atkal priecēja klausītājus. Ieraksta skanējumu bagātināja arī vokālisti Rojs Hārpers, Veneta Fīldsa un Karlena Viljamsa. 1975. gada septembrī, tūlīt pēc ieraksta izdošanas, mūzikas pasauli pārsteidza sensācija: pats Sids Barets parādījās Pink Floyd studijā un paziņoja, ka ir pilnībā “atmetis” narkotiku lietošanu, ir pilnīgi vesels un gatavs strādāt. Diemžēl! Tas ilga tikai mēnesi, pēc kura viņš pilnībā pazuda no rokmūzikas apvāršņiem... Atrodoties slavas zenītā, mūziķi uz lauriem neliek mierā: grupa joprojām daudz koncertē un strādā studijā jaunas programmas. 1977. gadā veikalu plauktos parādījās jauns ieraksts “Dzīvnieki”, kas pilns ar satīru, kas grauj mūsdienu sabiedrības netikumus. Grupa veido arī izrādi "Dzīvnieki", kurā sabiedrība skatītāju acu priekšā parādās kā pasaule, kurā dzīvo aitas, kuras ar nežēlīgu un nežēlīgu suņu palīdzību kontrolē valdnieki – cūkas. Milzīgā plastmasas cūka no šīs izrādes kļūst par pastāvīgu grupas pavadoni visās turpmākajās turnejās. Atkal guva satriecošus panākumus, ieraksts tika izpārdots miljonos eksemplāru, un dziesma “Pigs on the wing” iekļuva britu hitu parādes labāko desmitniekā. Tikmēr attiecības grupā saasinās. Deivids Gilmūrs pieprasa, lai viņa idejas vairāk tiktu atspoguļotas grupas priekšnesumos; 1978. gadā viņš izdeva solo disku "David Gilmour". Tajā pašā 1978. gadā Niks Meisons izdeva disku "Fictitious sport", kas, neskatoties uz Meisona lielo vārdu un Pink Floyd slavu, nebija īpaši pieprasīts. 1979. gadā grupa sāka darbu pie jaunas izrādes "The Wall". Neraugoties uz pieaugošajām nesaskaņām starp Gilmoru un Votersu, mūziķiem tomēr izdevās pabeigt milzīgo darbu ar dubultalbumu un grandioza šova izveidi ar tādu pašu nosaukumu. Uzstāšanos grupa uzstājās 29 reizes četrās pilsētās – Londonā, Ņujorkā, Losandželosā un Dortmundē. 1980. gadā Voterss ierosināja sadarbību ar režisoru Alanu Pārkeru. Šīs sadarbības rezultāts bija filma "The Wall", kas balstīta uz izrādi pēc Votersa scenārija (filmā bija iekļautas gandrīz visas dziesmas no albuma "The Wall"). Šī filma ir par dzīvību un nāvi, par karu un mieru, par cilvēka šausmīgo vientulību liekulības, naida un ļaunprātības pilnā sabiedrībā. Jau no mazotnes filmas varonis saskaras ar neizpratnes un vienaldzības sienu, kuras ķieģeļi ir apkārtējie cilvēki. Palicis agri bez tēva, kurš gāja bojā karā, viņš meklē vīriešu atbalstu pie citu bērnu tēviem – un neatrod. Viņš cenšas izpausties dzejā, bet skolas skolotāja viņu izsmej, lasot šos dzejoļus - visintīmāko, kas puisim ir - klasē. Skola nav "zinātnes un izglītības templis", bet gan zemisks konveijers, pa kuru bērni seko dzīves gaļas mašīnā. Šī ir tikai daļa no sienas, kas sadala cilvēkus “mēs” un “svešie”. Mīlestība, kurai vajadzēja atnākt, pārvēršas nodevībā un atkal - vientulībā. Varonis atkal steidzas apkārt, nezinādams, ko darīt (“Ko mums tagad darīt?”). Šeit ir vērts pieminēt izcilo animāciju, ko radījuši Džeralds Skarfs un Rodžers Voterss. Briesmīgi kara un nāves attēli vajā skatītāju, un siena turpina augt augstāk un platāk. Nojaukt šo sienu, nevis būt tajā vēl vienam ķieģelim - tas ir nepieciešams! Filmas vientuļais varonis mierinājumu nerod ne televīzijas filmās, ne dzeršanā, ne citās izklaidēs - viņam viss ir slims, viņš nevar atrast vajadzīgo ("Young Lust"); Nu ko tagad, atstāt šo nežēlīgo pasauli? Galu galā plaisa sienā nav redzama, lai arī cik smagi varonis to meklētu. Bet šķiet, ka ir izeja: savelciet sevi, uzvelciet formastērpu, apvienojiet sev apkārt visādus sārņus un, priecājoties par savu spēku un jaunību, iznīciniet visu un visus apkārtējos - "melnos, un ebrejus, un vājos" - vārdu sakot, visiem! Vajag tikai sekot tārpiem, un visas šīs “stulbās” cilvēciskās jūtas pazudīs, paliks tikai spēks un vara pār cilvēku prātiem un dzīvībām (“Zibspuldzē”, “Skrien kā ellē”, “Gaidot tārpi”)... Bet ar to pietiek , STOP! Varonis nevēlas tajā visā piedalīties, viņš vēlas atgriezties pie sevis, viņš gribēja sagraut sienu, nevis trakot kopā ar satrakušajiem puišiem uniformā, kas ļoti atgādina fašistu. Un tagad - Tiesa, Spriedums, Tiesa, kuru vada pretīgais Tārps. Tārpu, leļļu skolotāju un “viņu resno psihopātisko sievu” pasaule ir pret viņu, kura vaina ir acīmredzama: viņš gribēja būt cilvēks! Spriedums pieņemts, un siena tagad apņem varoni no visām pusēm, no augšas nepielūdzami tuvojoties pretīgajam Tārpam... Bet pēkšņi mūris sabrūk ar zvērīgu rūkoņu, tās lauskas izkliedējas miljonos ķieģeļu. Kad troksnis norimst, bērni, kas parādījās uz darbības skatuves, savāc fragmentus. Atņem šos akmeņus, lai nekas nepaliek no naida, vienaldzības un vulgaritātes, alkatības un riebuma sienas! Vai varbūt viņi tikai vāc materiālus jaunas sienas celtniecībai? Albums "The wall" pārdots 11 miljonos (!) kopiju, dziesmas no kurām joprojām ir populāras un turpina dzīvot. Vēl viena no daudzajām grupas priekšrocībām ir spēja radīt nedalāmus, nedalāmus darbus. Tomēr starp albuma "The wall" dziesmām ir tādas, kuras var uzskatīt par kaut ko pilnīgi neatkarīgu. Tā ir, piemēram, dziesma “Hey you” (starp citu, nav iekļauta filmā “The Wall”). Filmas muzikālo formu daudzveidība, ko papildina noslīpētais Pink Floyd sniegums un Boba Geldofa spožās aktiermeistarības, ļauj filmai saviļņot cilvēku prātus vairāk nekā desmit gadu garumā. Jau pirms šī albuma ierakstīšanas Riks Raits pameta grupu un devās uz Grieķiju. Kopš 1981. gada Voterss, Gilmūrs un Meisons strādā pie solo programmām vai palīdz citiem mūziķiem, tostarp Keitai Bušai, Braienam Ferijam un Deividam Bovijam. 1983. gadā Pink Floyd ierakstīja albumu “The Final Cut”, kura dziesmas “ir vērstas pret karu un reģionālo konfliktu atrisināšanu ar bruņotas iejaukšanās palīdzību” (kā Deivids Gilmūrs teica vienā no savām intervijām). Neskatoties uz to, ka Rietumu mūzikas kritiķi albumu uztvēra ļoti vēsi, tas izraisīja labas klausītāju atsauksmes un tika izpārdots vairāk nekā pusotra miljona eksemplāru tirāžā, un dziesma “The gunners dream” iekļuva vairākos topos. Nedaudz vēlāk, tajā pašā 1983. gadā, grupa ierakstīja disku "Works", taču bez Meisona, kurš pameta mūziku, jo bija nepārvarama aizraušanās ar motociklu sacīkstēm un automašīnām. Tā grupa “Pink Floyd” izjuka un beidza pastāvēt. 1984. gadā Deivids Gilmūrs ierakstīja savu otro solo disku "About face" ar Stīva Vindvuda, Roja Hārpera un Džefa Porkaro palīdzību. No 1984. līdz 1985. gadam Gilmour koncertēja kopā ar šiem mūziķiem, kā arī ritma ģitāristu Miku Ralfu. Tikmēr Voterss un viņa palīgi veido programmu “The pluss and cons of hitch hiking”, kas, tāpat kā Gilmūra albums, nav īpaši veiksmīga. 1986. gadā Voterss kopā ar lielu mūziķu grupu, tostarp Deividu Boviju, Hjū Kornvelu un Polu Hārdkāslu, izdeva programmu "When the wind blows", bet 1987. gadā tika izdots Votersa albums "Radio K.A.O.S." Redzot, cik bezjēdzīgi ir radīt kaut ko jaunu, Deivids Gilmūrs nolemj atgriezties pie Pink Floyd idejas, taču bez Votersa. Atdzīvinājuši grupu, Gilmour un Meisons sāka darbu pie albuma "A momentary lapse of reason", kas tika izdots 1987. gadā. Riks Raits šī diska ierakstā piedalījās tikai kā viesmūziķis, jo baidījās, ka lietu uzvarēs Rodžers Voterss, iesūdzējis Gilmoru tiesā par grupas nosaukuma nelikumīgu piesavināšanos. Tāpēc uzreiz pēc ieraksta “A momentary lapse of reason” izdošanas Voterss sāka tiesvedību pret Gilmoru, neskopot ar izdevumiem (katra procesa diena Votersam maksā 5 tūkstošus sterliņu mārciņu!). Nosaucot grupas jaunāko disku tikai par labi izstrādātu viņa mūzikas atdarinājumu, Voterss pielēja eļļu nesaskaņas ugunij ar Gilmoru. Gilmour arī rūgti cīnījās pret Votersu. Viņš neapstājās pie publiskiem apvainojumiem un pat finansē uzņēmumu, kas ražo T-kreklus ar uzrakstu "Kas ir šis Voterss?" un līdzīgs šim. Aprakstījis Votersa ierakstu "Radio K.A.O.S." ar tādiem vārdiem kā "reta slava" un "daudz trokšņa par neko", Gilmors sāka gatavoties tādai turnejai, kādu pasaule vēl nebija redzējusi. Šī grupas pasaules turneja sākās 1987. gada 9. septembrī un ilga gandrīz divus gadus, un grupa sniedza 45 koncertus Eiropā vien (un arī Maskavā). Pats Deivs Gilmūrs šo programmu dēvē par “lielāko izrādi ceļā”, un šeit viņam ir grūti nepiekrist: viena koncerta aprīkojuma uzstādīšanā vien 11 (!) dienu laikā ir iesaistīti 132 cilvēki; Grupas iknedēļas izmaksas ir aptuveni 1,3 miljoni dolāru, un 45 kravas automašīnas pārvadā trīs milzīgus posmus. Uz skatuves bez vienpadsmit mūziķiem ir divi televīzijas skeneri, skatuvi apgaismo četri gaismas roboti, ap trīssimt rotējošu lampu; astoņas dažādas sistēmas, kuras apkalpo divdesmit operatori... Īsāk sakot, grupas dizainers Pols Steipls savu maizi neēd velti. Gilmour savervēja arī bundzinieku Hariju Volisu, kurš izmanto īpaši izstrādātas sarkanas un zaļas fluorescējošas nūjas, trīs vokālistes, basģitāristu Toniju Levinu un saksofonistu Skotu Peidžu. Šīs gandrīz divus gadus ilgās turnejas laikā Pink Floyd sniedza aptuveni simts koncertu. 1988. gadā tika izdots albums "Delicate sound of thunder", kas ierakstīts no koncerta. Vairāk nekā puse šī albuma dziesmu ir no programmas "A momentary lapse of reason", pārējās ir grupas iepriekšējo gadu hīti. Tomēr Voterss nespēja pamatot tiesības uz grupas nosaukumu, un Gilmūra grupa saglabāja savu nosaukumu. Pēc šīs grandiozās ekskursijas iestājās klusums. Mūziķi paņēma pārtraukumu. Kā intervijā atzina pats Deivids Gilmūrs: "Pēc tik daudziem koncertiem es vienkārši vairs nevarēju turēt ģitāru rokās." Nākamais grupas albums tika izdots tikai 1994. gadā. Šis albums ar nosaukumu "The division bell" guva labus panākumus un ieņēma pirmo vietu daudzos topos. Tikmēr Rodžers Voterss bija arī aizņemts. 1990. gadā Voterss sniedza milzīgu koncertu Berlīnē. Šajā koncertā izskanēja grupas vecā programma - "The wall". Izrāde bija veltīta Berlīnes mūra krišanai, un šī programma bija ļoti piemērota. Votersam palīdzēja daudzi slaveni mākslinieki, tostarp: Braiens Adamss, Sindija Laupere, Sineads O'Konora, "Scorpions" Koncertā piedalījās: Berlīnes Filharmonijas orķestris, Berlīnes Radio koris un pat Padomju armijas militārais orķestris. Koncerts tika ierakstīts dubultalbumā 1992. gadā Roger Waters izdeva jaunu programmu "Pink Floyd" ir dubultalbums "Pulse", kas tika ierakstīts 1994. gada rudenī. šī albuma pirmā diska pamatā bija programma “Divīzijas zvans”. Otrais disks prezentē vecā programma grupa - "Mēness tumšā puse". Diskā skan arī vecie grupas hīti. Albums tika izdots 1995. gadā ar lielisku un oriģinālu dizainu. Albuma beigas rotā iebūvēta gaismas diode, kas mirgo cilvēka pulsa frekvencē. Tikpat grandiozs izvērtās koncerts, par ko grupa saņēma Grammy balvu kā gada labākais koncerts. 1996. gada beigās tika izdots Rika Raita trešais solo albums Broken China. Divas dziesmas šajā albumā iedziedājusi Sinead O'Connor.. Pagaidām cerēsim, ka būs jauni Pink Floyd un Roger Waters ieraksti.

224 akordu izlases

Biogrāfija

Pink Floyd (Pink Floyd) Britu progresīvā/psihedēliskā roka grupa, kas izveidota Kembridžā. Slavena ar savām psihodēliskajām dziesmām un grandiozajiem šoviem. Tas ir viens no veiksmīgākajiem rokmūzikas un popmūzikas jomā un ir septītajā vietā pasaulē pēc pārdoto albumu skaita (vairāk nekā 300 miljoni kopiju visā pasaulē). Dibināta 1965. gadā, pēdējais albums (The Division Bell) un turneja notika 1994. gadā. Pēdējā uzstāšanās 2005. gada jūlijā (“Live8”).

Grupas dalībnieki

Oriģinālais sastāvs:

* Sids Barets ģitārists, vokālists (19661968);
* Rodžers Voterss (ang. Rodžers Voterss) basģitārists, vokālists (19661985);
* Ričards Raits taustiņinstrumentālists, vokālists (19661981, no 1987. gada līdz 2008. gada 15. septembrim);
* Niks Meisons bundzinieks (no 1966. gada līdz mūsdienām).

Pievienojās vēlāk:

* David Gilmour vokālists, ģitārists (no 1968. gada līdz šim).

Nosaukumu “Pink Floyd” veido džeza, pareizāk sakot, ritma un blūza mūziķu Pink Anderson un Floyd Council (Floyd Council), kuru fans bija Barets, vārdu kombinācija; šis vārds, saskaņā ar Votersa stāstu, parādījās Baretam gadā pravietisks sapnis, un viņš uzstāja uz grupas pārdēvēšanu. Pirms tam grupa mainīja vairākus nosaukumus: "Sigma 6", "T-Set", "Meggadeaths", "The Screaming Abdabs", "The Architectural Abdabs" un "The Abdabs". Turklāt sākumā grupa saucās “The Pink Floyd Sound”, pēc tam vienkārši “The Pink Floyd” un tikai tad noteiktais artikuls “the” tika atmests “skanības” labad.

"Kurš no jums ir Rozā?"

Pirmajā Pink Floyd sastāvā bija Londonas Arhitektūras skolas klasesbiedri Ričards Raits (taustiņinstrumenti, vokāls), Rodžers Voterss (basģitāra, vokāls) un Niks Meisons (bungas) un viņu Kembridžas draugs Sids Barets (vokāls, ģitāra). Savas karjeras sākumā Pink Floyd pārstrādāja tādus ritma un blūza hitus kā “Louie, Louie” (“Louie, Louie”). Grupa izveidoja Blackhill Enterprises, sešu pušu biznesa projektu, kurā piedalījās četri mūziķi un viņu menedžeri Pīters Dženers un Endrjū Kings.

Grupas debijas albums The Piper at the Gates of Dawn, kas izdots 1967. gada augustā, tiek uzskatīts par labāko angļu psihedēliskās mūzikas piemēru. Albuma ieraksti demonstrē eklektisku mūzikas sajaukumu, sākot no avangarda "Interstellar Overdrive" līdz dīvainajai "Scarecrow" - melanholiskai dziesmai, kuru iedvesmojušas Kembridžas apkārtnes lauku ainavas. Albums bija veiksmīgs un sasniedza sesto vietu Apvienotās Karalistes topos.

Tomēr ne visi grupas dalībnieki izturēja panākumu nastu, kas uz viņiem gulēja. Psihedēlisko līdzekļu lietošana (kā rezultātā iedzimtas šizofrēnijas paasinājums) un pastāvīga uzstāšanās salauza grupas līderi Sidu Baretu. Viņa uzvedība kļuva arvien nepanesamāka, arvien biežāk atkārtojās nervu sabrukumi un psihozes, kas saniknoja pārējo grupu (īpaši Rodžeru). Ne reizi vien gadījās, ka Sids vienkārši koncertā “izslēdzās”, “ievilka sevī” (ko izraisīja katatoniski uzbrukumi). 1968. gada janvārī grupai pievienojās Rodžers un Saida ilggadējais paziņa, ģitārists Deivids Gilmūrs, lai aizstātu Baretu. Tomēr tika plānots, ka Sids, lai arī neuzstājas, tomēr turpinās rakstīt dziesmas grupai. Diemžēl no šī pasākuma nekas nesanāca.

1968. gada aprīlī Bareta "atvaļināšanās" tika formalizēta, taču Dženere un Kings nolēma palikt pie viņa. Sešu pušu kompānija Blackhill Enterprises ir pārtraukusi darbību.

Lai gan Barets uzrakstīja lielāko daļu pirmā albuma materiāla, savā otrajā albumā A Saucerful of Secrets, kas tika izdots 1968. gada jūnijā, viņš pilnībā uzrakstīja tikai vienu dziesmu "Jugband Blues for noise orchestra". "A Saucerful of Secrets" Apvienotajā Karalistē ierindojās devītajā vietā.

Bez Bareta

Pēc tam, kad 1969. gadā grupa uzrakstīja skaņu celiņu filmai "Vairāk", kuras režisors ir Barbets Šrēders, tajā pašā 1969. gadā tika izdots albums "Ummagumma", kas daļēji ierakstīts Birmingemā, daļēji Mančestrā. Tas bija dubultalbums, kura pirmais disks bija pirmais (un gandrīz divdesmit gadus vienīgais oficiālais) grupas dzīvās uzstāšanās ieraksts, bet otrais bija vienādi sadalīts četrās daļās, atbilstoši grupas dalībnieku skaitam un katrs no viņiem faktiski ierakstīja savu mini albumu Albums kļuva par grupas augstāko sasniegumu tajā laikā. Apvienotās Karalistes topā tas ierindojās piektajā vietā un ASV hitu sarakstā iekļuva septiņdesmitajā vietā.

1970. gadā Apvienotajā Karalistē parādījās albums “Atom Heart Mother”, kas ieņēma pirmo vietu. Grupa muzikāli auga, un tagad ideju īstenošanai bija nepieciešams koris un simfoniskais orķestris. Sarežģītā vienošanās prasīja piesaistīt ārēju speciālistu, kurš kļuva par Ronu Džīsinu. Viņš uzrakstīja ievaddziesmu tituldziesmai, kā arī albuma orķestrāciju.

Gadu vēlāk, 1971. gadā, tika izdots “Meddle” (“Intervencija”) - praktiski iepriekšējās dvīnis (dziesmu formā un garumā, bet ne mūzikā; izņemot to, ka viņi iztika bez orķestra un kora) . Diska otrā puse bija veltīta 23 minūšu garai "episkajai skaņu poēmai" (kā Voterss to nosauca) ar nosaukumu "Atbalsis", kurā grupa pirmo reizi izmantoja 16 celiņu lentes automātus, aizstājot četru un astoņu- "Atom" izmantoto trases aprīkojumu, kā arī Zinovjeva sintezatoru VCS3. Albumā bija iekļauta arī Pink Floyd koncertu klasika “One Of This Days”, kurā bundzinieks Niks Meisons šausmīgi izkropļotā balsī apsolīja: “Vienu no šīm dienām es sagriezīšu tevi mazos un bezrūpīgos “Fearless”. ” un “San Tropez” un draiskā un huligāniskā “Seamus” (Seamus ir suņa vārds), kur vokālajā partijā tika uzaicināts krievu kurts. "Meddle" ieņēma trešo vietu Lielbritānijas topos.

Grupas mazāk pazīstamais albums tika izdots 1972. gadā ar nosaukumu Obscured By Clouds kā skaņu celiņš Barbetas Šrēderes filmai La Vallee. Albums ir viens no Nika Meisona iecienītākajiem. Tikai 46. vieta ASV Top 50 un sestā savā laukumā.

Panākumu virsotne

Mēness tālākā puse

1973. gada albums "The Dark Side of the Moon" kļuva par grupas labāko stundu. Tas bija konceptuāls darbs, tas ir, ne tikai dziesmu kolekcija vienā diskā, bet darbs, kas piesātināts ar vienotu, savienojošu ideju par spiedienu mūsdienu pasaule uz cilvēka psihi. Ideja bija spēcīgs grupas radošuma katalizators, un tās dalībnieki kopā sastādīja albumā izpētīto tēmu sarakstu: kompozīcija "On The Run" bija par paranoju; "Laiks" raksturoja vecuma tuvošanos un bezjēdzīgu dzīves izniekošanu; "The Great Gig In The Sky" (sākotnēji ar nosaukumu "Mortality Sequence") un "Reliģiskā tēma" attiecas uz nāvi un reliģiju; “Nauda” ir par naudu, kas nāk ar slavu un pārņem cilvēku; "Us And Them" runā par konfliktiem sabiedrībā; "Brain Damage" ir par neprātu un Sidu Baretu. Pateicoties jaunas 16 ierakstu tehnikas izmantošanai studijā "Abatijas ceļš", gandrīz deviņus mēnešus (tajā laikā fantastiski ilgs laiks!), kas pagāja ierakstā, un skaņu inženiera Alana Pārsona pūliņiem albums izrādījās nebijis un iekļuva visu laiku skaņu ierakstu kasē.

Singls "Money" sasniedza labāko 20 ASV, albums ierindojās 1. vietā (tikai 2. Apvienotajā Karalistē) un palika ASV Top 200 741 nedēļu, tostarp 591 nedēļu no 1973. līdz 1988. gadam pēc kārtas, vairākas reizes iegūstot. uz pirmo vietu. Albums pārspēja daudzus rekordus un kļuva par vienu no visu laiku visvairāk pārdotajiem albumiem.

Kaut tu būtu šeit

"Wish You Were Here" tika izdots 1975. gadā, un tā galvenā tēma bija atsvešinātība. Papildus Pink Floyd klasiskajai tituldziesmai albumā ir iekļauta kritiķu atzinīgi novērtētā dziesma "Shine on You Crazy Diamond", kas ir veltījums Sidam Baretam un viņa garīgajam sabrukumam. Turklāt albumā ir iekļauti “Welcome to the Machine” un “Have a Cigar”, kas veltīti šovbiznesa bezdvēseliskajiem uzņēmējiem. Albums kļuva par pirmo vietu Lielbritānijā un otro vietu Amerikā.

Brīdī, kad 1977. gada janvārī iznāca Animals, jaunā pankroka kustība grupas mūziku arvien vairāk kritizēja par pārāk "vāju" un augstprātīgu atkāpšanos no agrīnā rokenrola vienkāršības. Albumā bija trīs garas galvenās dziesmas un divas īsas, kas papildināja to saturu. Albuma koncepcija bija tuva Džordža Orvela grāmatas Dzīvnieku ferma jēgai. Albums izmanto suņus, cūkas un aitas kā metaforas, lai aprakstītu vai nosodītu mūsdienu sabiedrības pārstāvjus. Animals mūzika ir daudz vairāk balstīta uz ģitāru nekā iepriekšējos albumos, iespējams, pieaugošās spriedzes dēļ starp Votersu un Ričardu Raitu, kurš albuma tapšanā nedeva lielu ieguldījumu.

Siena

Rokoperu "Siena" gandrīz pilnībā veidoja Rodžers Voterss, un tā atkal saņēma entuziasma pilnu fanu uzņemšanu. Singls no šī albuma “Another Brick in the Wall, Part II”, kas skar pedagoģiju un izglītību, sasniedza pirmo vietu Apvienotās Karalistes Ziemassvētku singlu topā. Papildus tam, ka "The Wall" sasniedza trešo vietu Apvienotajā Karalistē, 1980. gadā tā pavadīja 15 nedēļas ASV topā. Albums rakstīšanas procesā kļuva ļoti dārgs un radīja lielus izdevumus liela mēroga šovu dēļ, taču ierakstu pārdošana izcēla grupu no finanšu krīzes, kurā viņi atradās. Darba laikā pie albuma Voters paplašināja savu ietekmi un nostiprināja līdera lomu grupas darbībā, radot nemitīgus konfliktus tās iekšienē. Piemēram, Voterss mēģināja pierunāt grupas dalībniekus atlaist Ričardu Raitu, kurš albuma darbā praktiski nepiedalījās. Galu galā Raits par noteiktu samaksu piedalījās vairākos koncertos. Ironiskā kārtā Ričards bija vienīgais, kuram izdevās nopelnīt naudu no šiem koncertiem, jo ​​pārējā grupa bija spiesta segt šova "The Wall" pārmērīgās izmaksas. "The Wall" līdzproducents ir Bobs Ezrins, Rodžera Votersa draugs, kurš bija līdzautors dziesmas "The Trial" dziesmu tekstiem. Vēlāk Voterss viņu izraidīja no Pink Floyd nometnes pēc tam, kad Ezrins par albumu netīšām runāja ar radinieku žurnālistu. "The Wall" vislabāk pārdoto albumu sarakstā palika 14 gadus.

1982. gadā pēc albuma “Pink Floyd The Wall” motīviem tika uzņemta pilnmetrāžas filma. IN vadošā loma Rokzvaigznē “Pink” spēlē grupas “Boomtown Rats” dibinātājs un topošais festivālu “Live Aid” un “Live 8” organizators Bobs Geldofs. Filmas scenāriju sarakstījis Voterss, režisors Alans Pārkers, bet animāciju veidojis slavenais animators Džeralds Skārfs. Filmu var saukt par provokatīvu, jo viena no galvenajām idejām bija protests pret iedibinātiem ideāliem un angļu kaislību pēc kārtības. Filma bija arī noteikts manifests rokeru aizstāvībai. Galu galā, kā zināms, 20. gadsimta 70. gados cilvēku varēja arestēt tikai par to, ka valkāja saplēstus džinsus vai par to, ka viņam galvā bija mohauks. Filma "Siena" tieši neparāda nevienu no problēmām. Visa filma ir austa no alegorijām un simboliem, piemēram, bezsejas pusaudžiem, kuri viens pēc otra iekrīt gaļas mašīnā un pārvēršas viendabīgā masā.

Filmas tapšanu pavadīja tālāka attiecību pasliktināšanās starp divām grupas spēcīgākajām personībām: Votersu un Gilmoru.

Jaunākie albumi un grupas izjukšana

1983. gadā parādījās albums "The Final Cut" ar apakšvirsrakstu "Requiem for Roger Waters' Post-War Dream, Performed by Pink Floyd". Šajā albumā, kas ir tumšāks par sienu, ir atkārtoti apskatītas daudzas tā tēmas, vienlaikus pievēršoties problēmām, kas bija un joprojām ir aktuālas mūsdienās. Tas ietvēra Votersa neapmierinātību un dusmas par Lielbritānijas iesaistīšanos Folklenda salu konfliktā ar kompozīciju "The Fletcher Memorial Home", kur Flečers ir Votersa tēvs Ēriks Flečers. Dziesmas “Divas saules saulrietā” tēma ir bailes no kodolkara. Raita prombūtne no albuma ierakstīšanas izraisīja Pink Floyd iepriekšējo darbu taustiņinstrumentu efektu trūkumu, lai gan viesmūziķi Maikls Kamens (klavieres un harmonijs) un Endijs Bouns sniedza zināmu ieguldījumu kā taustiņinstrumentālisti. Starp mūziķiem, kas piedalījās “The Final Cut” ierakstā, bija tenorsaksofonists Rafaels Ravenskrofts. Neraugoties uz albuma pretrunīgajām atsauksmēm, The Final Cut guva panākumus (1. vieta Apvienotajā Karalistē un 6. vieta ASV), un neilgi pēc tā izdošanas tika atzīts par platīna statusu. Vispopulārākās kompozīcijas, saskaņā ar radiostaciju datiem, bija “Gunner's Dream” (“Artilleryman’s Dream”) un “Not Now John” berze starp Votersu un Gilmoru albuma ierakstīšanas laikā bija tik spēcīga, ka tās nekad neparādījās ierakstu studijā tajā pašā laikā, un grupa nedevās tūrē ar šo albumu Drīz pēc tam Voterss oficiāli paziņoja par savu aiziešanu no grupas.

Pēc The Final Cut grupas dalībnieki gāja savu ceļu, izdodot solo albumus līdz 1987. gadam, kad Gilmour un Mason sāka reformēt Pink Floyd. Tas izraisīja karstus juridiskus strīdus ar Rodžeru Votersu, kurš pēc grupas pamešanas 1985. gadā nolēma, ka grupa bez viņa vienalga nevar pastāvēt. Tomēr Gilmour un Mason spēja pierādīt, ka viņiem ir tiesības turpināt savu muzikālo darbību kā Pink Floyd. Tomēr Voterss saglabāja daļu no grupas tradicionālajiem tēliem, tostarp lielāko daļu The Wall rekvizītu un varoņu, kā arī visas tiesības uz The Final Cut. Rezultātā grupa Deivida Gilmora vadībā atgriezās studijā kopā ar producentu Bobu Ezrinu. Strādājot pie grupas jaunā albuma A Momentary Lapse of Reason (nr. 3 gan Apvienotajā Karalistē, gan ASV), Ričards Raits pievienojās grupai, vispirms kā sesijas mūziķis ar iknedēļas samaksu par darbu, pēc tam kā pilntiesīgs. dalībnieks līdz 1994. gadam, kad tika izdots pēdējais Floida darbs The Division Bell un tam sekojošā turneja, kas kļuva par ienesīgāko rokmūzikas vēsturē līdz šim.

Visi grupas dalībnieki ir izdevuši solo albumus, gūstot dažāda līmeņa popularitāti un komerciālus panākumus. Rodžera Votersa "Amused to Death" sabiedrība uzņēma vissiltāk, taču kritiķi joprojām saņēma pretrunīgas atsauksmes.

Vēlākās grupas aktivitātes

Pink Floyd nav izlaiduši studijas materiālus kopš 1994. gada The Division Bell, un nav plānots to darīt tuvākajā laikā. Vienīgie grupas darba rezultāti bija 1995. gada dzīvais albums "P*U*L*S*E" ("Pulse"), "The Wall" dzīvais ieraksts, kas apkopots no 1980. un 1981. gada koncertiem "Is There Anybody Out". Tur?" The Wall Live 1980-81" ("Is There Anyone Outside? The Wall Live, 198081") 2000. gadā; divu disku komplekts, kurā iekļauti grupas lielākie hiti "Echoes" 2001. gadā; "Dark Side of the Moon" 30 gadu jubilejas atkārtots izdevums 2003. gadā (remikss SACD diskā, autors Džeimss Gutrijs); 2004. gada The Final Cut atkārtota izdošana ar pievienoto singlu "When The Tigers Broke Free". Echoes ir izraisījis daudz strīdu, jo dziesmas ieplūst viena otrā citā secībā nekā oriģinālajos albumos, ievērojamas daļas no dažām ir izplēstas, kā arī pati dziesmu secība, kas, pēc fanu domām, nevajadzētu būt loģikai.

Deivids Gilmūrs 2002. gada novembrī izdeva sava solokoncerta "David Gilmour in Concert" DVD. Tas tika apkopots no 2001. gada 22. jūnija līdz 2002. gada 17. janvārim Londonas Karaliskajā festivālu zālē notikušo šovu ierakstiem. Kā viesi uz skatuves tika uzaicināti Ričards Raits un Bobs Geldofs.

Sakarā ar to, ka grupas dalībnieki pārsvarā iesaistījušies savos projektos – piemēram, Meisons sarakstīja grāmatu "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" sakarā ar Stīva O'Rurka (Steve ORourke) nāvi 30.oktobrī, 2003. gada grupas menedžeris ilgus gadus, sakarā ar Deivida Gilmora solo projektu (On an Island albums un tāda paša nosaukuma koncerttūre) un Rika Raita nāves dēļ 2008. gada 15. septembrī, grupas nākotne ir neskaidra.

Lai gan 2005. gada 2. jūlijā, uz vienu vakaru atmetot pagātnes domstarpības, Pink Floyd ar savu klasisko sastāvu (Waters, Gilmour, Mason, Wright) uzstājās vispasaules šovā “Live 8”, kas bija veltīts cīņai pret nabadzību.

2006. gada 7. jūlijā Kembridžā diabēta komplikāciju dēļ mira viens no grupas dibinātājiem Sids Barets. Vasarā dažas Bareta saglabājušās gleznas tika izsolītas, tāpat kā viņa mēbeles un daži manuskripti. 2007. gada 10. maijā viņa piemiņai notika Madcap's Last Laugh koncerts, bet Rodžers Voterss tajā uzstājās atsevišķi no Pink Floyd.

2007. gada 3. septembrī tika atkārtoti izdots grupas Pink Floyd pirmais albums The Piper at the Gates of Dawn par godu tās četrdesmitajai gadadienai. Izdevumā ir iekļauti 3 diski: albuma mono versija, stereo versija, agrīnie ieraksti, kā arī vairākas skenētas lapas no Syd Barrett piezīmjdatoriem.

Pink Floyd šovs

Pink Floyd ir pazīstami, cita starpā, ar saviem neticamajiem priekšnesumiem, apvienojot vizuālos materiālus un mūziku, lai radītu šovu, kurā paši mūziķi gandrīz izgaist otrajā plānā. Savas jaunrades agrīnajā periodā Pink Floyd bija praktiski pirmā grupa, kas izmantoja īpašu aprīkojumu gaismas šovs savās prezentācijās slaidi un videoklipi tiek projicēti uz liela apaļa ekrāna. Vēlāk tika izmantoti lāzeri, pirotehnika, baloni un figūras (jo īpaši milzīgā piepūšamā cūka, kas pirmo reizi parādījās albumā Animals).

Lielākais skatuves priekšnesums bija albumam "The Wall", kur vairāki sesijas mūziķi spēlēja pirmo dziesmu, valkājot gumijas maskas (kas liecina, ka grupas dalībnieki nav zināmi kā indivīdi); Pēc tam izrādes pirmajā daļā strādnieki pamazām starp skatītājiem un grupu uzcēla milzīgu kartona kastu sienu, uz kuras pēc tam tika projicētas Džeralda Skārfa karikatūras, un izrādes beigās siena sabruka. Vēlāk šo izrādi Voterss ar daudzu viesmūziķu, tostarp Braiena Adamsa, The Scorpions un Van Morison, palīdzību atjaunoja 1990. gadā starp Berlīnes mūra drupām.

Albumu ilustrācijas

Neatņemama grupas radošuma sastāvdaļa faniem ir albumu ilustrācijas. Albumu vāki un ierakstu piedurknes sniedz emocionālu stimulu mūzikai, izmantojot košus, jēgpilnus attēlus. Visas grupas karjeras laikā šo aspektu galvenokārt atbalstīja fotogrāfa un dizainera Storma Torgersona un viņa studijas Hipgnosis talants. Pietiek pieminēt slaveni attēli vīrietis, kas sarokojās ar savu degošo līdzinieku (“Wish You Were Here”) un prizmu, kurai cauri iet gaisma (“Mēness tumšā puse”). Torgesons bija iesaistīts visu albumu noformēšanā, izņemot albumu The Piper at the Gates of Dawn (kuru fotografēja fotogrāfs Vic Singh un kura aizmugurējā vāka noformējums bija Sids Barets), un The Wall (kurā bija Sida Bareta māksla). grupa nolīga Džeraldu Skarfu) un "The Final Cut" (vāku veidojis pats Voterss, izmantojot fotogrāfiju, ko uzņēmis viņa znots Villijs Kristijs).

Diskogrāfija
Studijas un tiešraides albumi

* The Piper at the Gates of Dawn (LP; EMI; 1967. gada 5. augusts; Barrett/Wright/Waters/Mason)
* A Saucerful of Secrets (LP; EMI; 1968. gada 29. jūnijs; Barrett/Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Vairāk (LP; EMI; 1969. gada 27. jūlijs; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Ummagumma (2 LP; EMI; 1969. gada 25. oktobris, studijas un tiešraides ieraksti; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Atom Heart Mother (LP; EMI; 1970. gada 10. oktobris; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Meddle (LP; EMI; 1971. gada 30. oktobris; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Aizēnots ar mākoņiem (LP; EMI; 1972. gada 3. jūnijs; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Dark Side of the Moon (LP; EMI; 1973. gada 24. marts; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Wish You Were Here (LP; EMI; 1975. gada 15. septembris; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Dzīvnieki (LP; EMI; 1977. gada 23. janvāris; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Wall (2 LP; EMI; 1979. gada 30. novembris, 2 LP; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Final Cut (LP; EMI; 1983. gada 21. marts; Gilmour/Waters/Mason)
* Momentary Lapse of Reason (LP; EMI; 1987. gada 7. septembris; Gilmour/Mason)
* Delicate Sound of Thunder (LP, tiešraide; EMI; 1988. gada 22. novembris; Gilmour/Wright/Mason)
* The Division Bell (LP; EMI; 1994. gada 30. marts; Gilmour/Wright/Mason)
* P*U*L*S*E (2 kompaktdiski, tiešraidē; EMI; 1995. gada 5. jūnijs; Gilmour/Wright/Mason)
* Vai tur ir kāds? The Wall Live 198081 (CD, tiešraide; 2000. gada 27. marts; Gilmour/Wright/Waters/Mason)

Kompilācijas

* Relikvijas (1971) kompilācija no dažiem izgrieztiem materiāliem un dziesmām no agrīno singlu B puses
* Masters of Rock 1. izdevuma (1974) apkopojums; Sākotnēji kolekcija tika izlaista ar nosaukumu “The Best Of Pink Floyd”
* A Nice Pair (1973) kompilācija, kurā apvienoti pirmie divi grupas diski vienā albumā “The Piper at the Gates of Dawn” un “A Saucerful Of Secrets”
* A Collection of Great Dance Songs (1981) kompilācijā iekļautas vairākas slavenu dziesmu alternatīvas versijas, īpaši interesants ir jaunais Money ieraksts, kurā Deivids Gilmūrs izpildīja visas partijas, izņemot saksofonu.
* Darbu (1983) kompilācija, ieskaitot neizdoto kompozīciju “Embryo” un divas alternatīvas versijas “Brain Damage” un “Eclipse”
* Spīdēt (CD Box Set, 1992) grezni iesaiņots kompaktdisku komplekts, kurā ietilpst remastered "A Saucerful Of Secrets", "Meddle", "Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here", "Animals", "The Wall". , “A Momentary Lapse Of Reason”, kā arī grupas pirmo singlu kolekcija
* 1967: Pirmie trīs singli (1997) apkopoti grupas pirmie trīs singli
* Echoes (2 CD, 2001) grupas labāko skaņdarbu apkopojums

* “Live at Pompeii” (1973, koncerts, režisors Adrians Mabens; Gilmour/Wright/Waters/Mason) ieraksts, kurā grupa izpilda desmit dziesmas uz seno Pompeju (Itālija) drupu fona
* Filma "Pink Floyd The Wall" (1982, MGM, režisors Alans Pārkers; Gilmour/Wright/Waters/Mason) pēc 1979. gada albuma The Wall motīviem.
* "The Final Cut" 1983, īsfilma
* “Delicate Sound of Thunder” (1988, koncerts, režisors Veins Isams; Gilmour/Wright/Mason) koncerta ieraksts Naso Kolizejā (ASV)
* “Pulss” 2006, koncerts

Skaņu celiņi

* “Tonite Lets All Make Love In London” (Let's all make love in London tonight) (1967, režisors Pīters Vaitheds, Lielbritānija) izmantotas tikai divas īsas daļas no kompozīcijas “Interstellar Overdrive”, taču filma ļāva grupas pirmo reizi. četru dziesmu studijas ieraksts.
* "The Committee" (1968, režisors Pīters Saikss, Apvienotā Karaliste) izmantoja, jo īpaši, agrīno versiju "Careful With That Axe, Eugene".
* Filma “Vairāk” (1969, režisore Barbeta Šrēdere, Francija) par hipiju piedzīvojumiem Ibizā. Pasaulē nav īpaši slavens, bet Francijā ir kļuvis ļoti populārs. Skaņu celiņā izmantotas modificētas vecās un vairākas jaunas grupas dziesmas.
* “Zabriskie Point” (1970, režisors Mikelandželo Antonioni, ASV) izmantoti četri grupas dziesmu fragmenti.
* "La Vallee" (1972, režisore Barbeta Šrēdere, Francija) šī filma zināma arī kā "Mākoņu aptumšota" (Hidden by Clouds). Tas stāsta par hipijiem, kuri dodas uz Jaungvineju, meklējot pazudušo ieleju. Filmā izmantotā grupas mūzika atšķiras no albumā Obscured by Clouds dzirdētās.
* “La Carrera Panamericana” (Pan American Highway) (1992. gada 13. aprīlis, režisors un producents Ians Makarturs, Lielbritānija) dokumentālā filma par 2500 jūdžu autosacīkstēm Meksikā. Deivids Gilmūrs un Niks Meisons piedalījās šajās sacensībās un bija vieni no sponsoriem. Pink Floyd nodrošināja filmas skaņu celiņu. Papildus vairākiem skaņdarbiem no albuma "A Momentary Lapse of Reason" filmai tika ierakstītas vairākas jaunas melodijas, kuras nekad netika iekļautas nākamajā grupas studijas albumā, lai gan tās parādījās vairākos pirātiskajos diskos.

Britu rokgrupu Pink Floyd 1965. gadā dibināja kolēģi arhitektūras studenti Politehniskajā augstskolā Londonā. Grupas dibinātāji: Ričards Raits (taustiņinstrumentālists, vokālists), Rodžers Voterss (basģitārists, vokālists, Niks Meisons (bundzinieks) un viņu draugs no Kembridžas - Sids Barets (ģitārists) Sākumā grupa saucās “The Pink Floyd Sound ”, pēc kura saīsināja nosaukumu par godu blūza mūziķiem: Pink Anderson un Floyd Cansil Raksts “The” tika izmests tikai pēc 70. gadiem, grupa tika sapulcēta “Golden Line-up” ar vadošo ģitāristu Deividu Gilmoru , kur viņi spēlēja dziesmas ritma un blūza stilā 1966. gadā par grupas menedžeriem kļuva Londonas skolas pasniedzējs Pīters Dženers, kurš bija sajūsmā par akustisko efektu izmantošanu dziesmās no ietekmīgākajiem un veiksmīgas grupas rokmūzikā. 1994. gadā viņa sarīkoja savu pēdējo turneju un klusi izjuka. Neskatoties uz komandas sabrukumu, katrs dalībnieks izveidoja sev veiksmīgu karjeru.

1967. gada augustā tika izdots viņu debijas albums ar nosaukumu “The Piper at the Gates of Dawn”. Albuma ieraksti satur avangarda un dīvainas mūzikas sajaukumu. Ne visi dalībnieki varēja izturēt panākumus, kas krita uz grupu. Pārmērīgas narkotiku lietošanas dēļ līderis Sids Barets pamet grupu. Tobrīd otrs albums bija gandrīz gatavs, taču grupa pārskatīja visu materiālu un sāka to veidot no nulles. Tikai viena Sida dziesma tika iekļauta otrajā albumā “A Saucerful of Secrets”, “Jugband Blues”. Pēc albuma “The Dark Side of the Moon” izdošanas grupa bija savā labākajā stundā. Albuma galvenā ideja ir mūsdienu pasaules spiediens uz cilvēka psihi. Albums “The Wall” bija arī konceptuāls, un tas visu gadu rotācijā bija visos pasaules topos. Tas kļuva ļoti dārgs un atnesa komandai milzīgu popularitāti. Grupas pēdējā uzstāšanās notika 2005. gadā Live 8 koncertā, kurā viņi rādīja grandiozu šovu, kas uz visiem laikiem paliks klausītāju atmiņā. Kopumā komanda pārdeva aptuveni 74,5 miljonus albumu ASV un aptuveni 300 miljonus ierakstu visā pasaulē. Visi grupas sarakstītie albumi saturēja novatoriskus elementus, un koncertuzvedumi bija pārdomāti kā grandiozs šovs.

Gandrīz visu grupas dziesmu autors bija Voterss, tāpēc viņš nodrošināja sev pastāvīgā līdera statusu. Grupa ir slavena ar saviem filozofiskajiem tekstiem un akustiskajiem eksperimentiem. Pirmie ieraksti tika veikti 1967. gadā Polidorā, kad tika rakstītas kompozīcijas “Arnold Layne” un “Interstellar Overdrive”. Pirmā dziesma tika aizliegta radio, jo tā bija par transvestītu, kurš naktī no veļas auklas nozaga sieviešu apakšveļu. Visvairāk slavenās dziesmas grupas: “Time”, “Money”, “Wish You Where Here” un “Another Brick in the Wall”.

Jums ir unikāla iespēja klausīties Pink Floyd mūziku mp3 formātā tieši mūsu vietnē. Visus ierakstus var lejupielādēt savā tālrunī un vienā mirklī baudīt augstas kvalitātes skaņu. Visi fakti un jaunumi mūzikas pasaulē ir apkopoti mūsu mūzikas portālā. Esiet informēts par visiem jaunajiem produktiem!

1965. gadā pie pasaules muzikālā apvāršņa parādījās jauna grupa - Pink Floyd. To dibināja Londonas Politehnikuma arhitektūras studenti, četri roka entuziasti: Rodžers Voterss (vokāls un basģitāra), Ričards Raits (vokāls un taustiņinstrumenti), Niks Meisons (bungas) un Sids Barets (vokāls un slaidu ģitāra). 1968. gadā, kad Barets pameta grupu, viņa vietā stājās Deivids Gilmūrs, labi apmācīts ģitārists, kuram bija arī vokālās spējas.

No pirmsākumiem līdz sabrukumam

Muzikāli un administratīvi atzītais grupas vadītājs bija Rodžers Voterss, dabisks līderis un talantīgs dzejnieks. No 1973. līdz 1984. gadam viņš viens pats rakstīja dziesmu tekstus un bija visslavenākā albuma The Wall galvenais autors. Trīs nozīmīgi notikumi Pink Floyd notika 1994. gadā, kad tika izdots priekšpēdējais disks The Division Bell, notika pēdējā turneja un grupas neoficiālā izjukšana. Savā klasiskajā sastāvā grupa Pink Floyd pēdējo reizi kāpa uz skatuves 2005. gada vasarā, koncertā Live 8.

Nedaudz vēstures

Un viņi tikās Vestminsteras Universitātes arhitektūras nodaļā Londonā. Tur jau bija grupa, kuru organizēja studenti Klevs Metkalfs un Kīts Nombls. Sākām spēlēt ar četriem, un tas izdevās labi. Pēc tam kvartetam pievienojās Ričards Raits. Grupa saucās Sigma 6 un spēlēja studenta Kena Čepmena skaņdarbus, kurš vēlāk kļuva par grupas impresāriju un dziesmu autoru.

1963. gada septembrī Voterss un Meisons pārcēlās uz dzīvokli, kuru izīrēja viens no universitātes pasniedzējiem Maiks Leonards. Tur sāka pulcēties mūziķi. Kā parasti, daži sāka pamest grupu, bet citi sāka nākt. Oktobrī ieradās Rodžera draugs un pievienojās grupai kā ģitārists.

Pēc Metkalfa un Nobela aiziešanas 1964. gadā grupa palika praktiski bez vokālistiem. Viņi sāka meklēt dziedātājus. Drīz vien Close iepazīstināja mūziķus ar Krisu Denisu, kuram bija labs blūza tonis un kurš varēja izpildīt jebkuru skaņdarbu praktiski bez pavadījuma. Atjaunotā grupa mainīja nosaukumu uz The Pink Floyd Sound. Mūziķi bija apmierināti, un Barets bija vienkārši priecīgs. Viņš pastāvīgi atgādināja, ka Pink Floyd grupa savu nosaukumu ieguvusi no blūzmeņu Floyd Council un Pink Anderson vārdiem.

Šūpoles intonācijas

Pateicoties Krisam Denisam, repertuārā tagad varētu būt spirituāli, evaņģēlijs un pat dvēsele. Pagājušā gadsimta sešdesmito gadu sākumā blūzs tika turēts īpašā cieņā, un mūziķi izmantoja šo apstākli. Tomēr grupa Pink Floyd (tās dalībnieki) nolēma nespēlēt tīru blūzu, lai nekļūtu par kārtējo “melnās” mūzikas izpildītāju. Viņi skaņdarbā ievietoja tikai blūza ritmisko rakstu, bet tomēr tas izrādījās ļoti skaists.

Grupas Pink Floyd koncerti ritēja nepārtrauktā sērijā, publikai patika jaunie mūziķi, kuri centās radīt ko neparastu. Tādējādi grupa ātri kļuva populāra, vispirms Londonā un pēc tam ārpus Lielbritānijas.

Tembris un tā nozīme

Uzstājoties klubos, mūziķi spēlēja galvenokārt ritma un blūza hītus, kas visiem bija labi zināmi. Šis paņēmiens bija pilnībā pamatots, un kādu dienu kāds Pīters Dženers pievērsa viņiem uzmanību. Šis cilvēks nebija profesionāls mūziķis, viņš mācīja ekonomiku vienā no Londonas skolām. Taču viņu pārsteidza retā akustikas tembra tīrība, ko Raitam izdevās izveidot kopā ar Baretu.

Dženere kļuva par mūziķu draugu un sāka viņus reklamēt. Līdz 1966. gada rudenim Pink Floyd grupa bija kļuvusi par vienu no populārākajām un veiksmīgākajām.

Pirmie ieraksti

Janvārī Polydor studijā tika veikti divi ieraksti: Interstellar Overdrive un Arnold Layne. Tad mūziķi noslēdza līgumu ar citu studiju - EMI, un ieraksti, kas tika veikti ar labu aprīkojumu, tagad tika veiksmīgi pavairoti un nonāca pārdošanā. Tā sākās komerciāla ēra, kas bija diezgan veiksmīga, ja ņem vērā albumu pārdošanas apjomu miljonos.

Ne visi dalībnieki izturēja panākumu nastu, pirmais, kurš bija “atvaļinājies”, bija Sids Barets, kurš ļaunprātīgi izmantoja narkotikas. Ģitārists devās dzīvot pie savas mātes un sāka dzīvot vientuļnieka dzīvi, līdz nomira no vēža.

1973. gadā tika izdots zvaigžņu albums "The Dark Side of the Moon", kas kļuva par grupas radošuma kvintesenci un spēcīgu nākotnes katalizatoru.

Pagājušā gadsimta astoņdesmito gadu sākumā Pink Floyd grupa uz skatuves sāka iestudēt neticamas izrādes ar daudziem īpašiem trokšņiem un vizuāliem efektiem. Tika izveidots raidījums, kurā mūzika vairs nebija dzirdama. Lāzeri, bumbiņas un figūras, pirotehnika – tas viss iznīcināja grupu, kuru rokmūzikas cienītāji zināja jau daudzus gadus.

"Pink Floyd", grupas sastāvs

Sabrukuma brīdī mūziķi strādāja šādā sastāvā:

  • Rodžers Voterss - vokāls, basģitāra.
  • Raits Ričards - taustiņinstrumenti, vokāls.
  • Niks Meisons - sitamie instrumenti.
  • - vokālists, ģitāra.

Slavenākie albumi

  • "Piper at the Gates of Dawn" (1967).
  • "Mūzika no filmas" (1969).
  • "Mātes sirds" (1970).
  • "Mākoņains laiks" (1972).
  • "Mēness tumšā puse" (1973).
  • "Dzīvnieki" (1977).
  • "Siena" (1979).
  • "Nebeidzamā upe" (2014).

Pink Floyd albumi Amerikā pārdoti 74,5 miljonos kopiju, kas ir sava veida rekords, ņemot vērā pašu īstermiņa pārdošanu Pasaulē, neskaitot solo kompozīcijas, albumi pārdoti gandrīz 300 milj.