Mākslas darbi var nest noteiktu slēpta nozīme, ko dažkārt var atšifrēt. Mēs piedāvājam jums izlasi no desmit glezniecības šedevriem, kuros mums izdevās atrast slepenas zīmes.
1. "Mona Lisa": viņas acīs ir slēpts kods
Parasti Monas Lizas spēks tiek piedēvēts intriģējošajam smaidam, kas attēlots sievietes sejā. Taču vēsturnieki no Itālijas atklājuši, ka, skatoties Džokondas acīs mikroskopā, tajās var redzēt burtus un ciparus.
Eksperti saka, ka šie smalkie cipari un burti ir kaut kas līdzīgs Da Vinči kodam īstā dzīve: labajā acī ir redzami burti “LV”, kas, iespējams, nozīmē mākslinieka Leonardo da Vinči vārdu, un arī kreisajā acī ir simboli, taču tie vēl nav identificēti. Ir ļoti grūti tos skaidri saskatīt, bet visticamāk tie ir vai nu burti "CE", vai burts "B".
Tilta arkā fonā redzams cipars 72, vai arī tas varētu būt burts "L" un divi. Turklāt gleznā redzams skaitlis 149 ar dzēstiem četriem, kas var norādīt uz gleznas tapšanas datumu – da Vinči to gleznojis, uzturoties Milānā 1490. gados.
Svarīgi atcerēties, ka gleznai ir gandrīz 500 gadu, tāpēc apslēptās zīmes nav redzamas tik skaidri un skaidri, kā tās varētu būt bijušas uzreiz pēc tās tapšanas.
2. “Pēdējais vakarēdiens”: attēlā paslēptas matemātiskas un astroloģiskas mīklas un muzikāla melodija
« pēdējās vakariņas"ir daudzu spekulāciju priekšmets, parasti koncentrējoties uz domājamiem slēptiem ziņojumiem un mājieniem, kas šifrēti gleznā.
Informācijas tehnoloģe Slavisa Pesci panāca interesantu vizuālo efektu, oriģinālam uzliekot spoguļattēlu, caurspīdīgu gleznas versiju. Rezultātā abos galda galos parādījās divas templiešiem līdzīgas figūras, un pa kreisi no Jēzus kļuva redzama cita persona – iespējams, sieviete, kura rokās turēja mazuli.
Itāļu mūziķis Džovanni Marija Pala norādīja, ka roku un maizes novietojums var tikt interpretēts kā notis mūzikas skaņdarbs, un, ja lasa no labās uz kreiso pusi, kā tas bija raksturīgs Leonardo rakstīšanas stilam, tad tie veido muzikālu kompozīciju.
Vatikāna pētniece Sabrina Sforza Galizia saka, ka viņa ir atšifrējusi "matemātisko un astroloģisko" mīklu, kas ietverta pēdējā vakarēdienā. Pēc viņas teiktā, māksliniece paredzēja globālus plūdus un tuvojošos pasaules galu, kas sāksies 4006. gada 21. martā un beigsies tā paša gada 1. novembrī – viņa uzskata, ka tas būs sākums jauns laikmets cilvēcei.
3. “Ādama radīšana”: saprāta dievišķā izcelsme
Mikelandželo "Ādama radīšana" ir izturējusi laika pārbaudi ne tikai kā slavenākā freska Siksta kapela, bet arī kā viens no ikoniskākajiem attēliem cilvēces vēsturē.
Mikelandželo ir atzīts par vienu no izcilākie mākslinieki un laikmeta tēlnieki Itāļu renesanse, tomēr nav tik plaši zināms, ka viņš rūpīgi studējis anatomiju un 17 gadu vecumā izcirtis baznīcas kapsētā izraktos līķus.
Amerikāņu neiroanatomijas eksperti uzskata, ka, strādājot pie Siksta kapelas freskām, Mikelandželo patiešām izmantoja dažas anatomiskās zināšanas.
Lai gan daži to var uzskatīt par sakritību, eksperti norāda, ka Mikelandželo diez vai kaut ko tādu būtu varējis gleznā uzgleznot nejauši: freskā var redzēt pat tādu aprises. sarežģītas daļas smadzenes, piemēram, smadzenītes, redzes nervs un hipofīze. Un pašā Ādama figūrā, izstiepjot roku Dievam, var redzēt tilta un mugurkaula aprises.
4. Siksta kapelas freskas: dažās no tām redzamas cilvēka smadzeņu daļas
Tāpat kā Ādama radīšanā, starp Siksta kapelas freskām ir vēl viena Dieva figūras glezna, kas satur slepenu vēstījumu.
Speciālisti novērojuši, ka Dieva krūtīs un kaklā ir anatomiski nelīdzenumi, kādi nav nevienai citai cilvēku figūrai gleznās. Turklāt, kamēr lielākā daļa figūru ir izgaismotas pa diagonāli no apakšējās kreisās malas, saules stari Dievam krīt kaklā taisnā leņķī – pētnieki nonāca pie secinājuma, ka ģēnijs šādu neprecizitāti pieļāvis apzināti.
Ja uz cilvēka smadzeņu fotogrāfijas uzliekam Dieva dīvainā kakla attēlu, kļūst skaidrs, ka abu attēlu kontūras ir gandrīz vienādas, un dīvainais audu taisnstūris, kas stiepjas līdz Dieva tērpa centram, var simbolizēt muguras smadzenes. .
Mikelandželo dažās vietās uz griestiem attēloja arī citas anatomiskas iezīmes, īpaši nieres, kas Mikelandželo īpaši interesēja, jo mākslinieks cieta no nierakmeņiem.
5. “Madonna ar svēto Džovanīno”: NLO pēdas
Domeniko Ghirlandaio “Madonnai ar svēto Džovanino” ir interesanta detaļa: debesīs virs Marijas kreisā pleca peld dīvainas formas piliens.
Šajā attēla vietā labi redzams dēļa formas priekšmets, iespējams, spīdīgs - mākslinieks šo priekšmetu attēlojis līdz mazākajai detaļai, cenšoties to savā darbā novietot tā, lai tas krīt acīs. Turklāt bildes labajā pusē redzam vīrieti, kurš atnesa labā roka acīm, parādot, cik spilgts ir šis objekts, un augšējā kreisajā stūrī mēs redzam objektu, kas līdzīgs saulei.
Madonna ar svēto Džovanino ir tikai viena no daudzajām viduslaiku gleznām, kurās attēloti dīvaini, satraucoši neidentificēti lidojoši objekti, kas lidinās debesīs.
6. “Pravietis Cakarija”: reliģijas spēks
Spriedze starp pāvestu Jūliju II un Mikelandželo ir dokumentēta vēsturiskos dokumentos. Vēsturnieki atzīmē, ka Mikelandželo pāvestu vienā no savām gleznām attēloja kā pravieti Cakariju, un viens no eņģeļiem aiz viņa rāda ārkārtīgi neķītru žestu.
Figūru, kurā ir salocīti maza jauka bērna pirksti, sauc par “vīģi”, taču tās nozīme nemaz nav tik mīļa kā vārdam: turēšana īkšķis starp rādītājpirkstu un vidējo pirkstu, tas parāda vecās pasaules žestu, kas ir saglabājis savu nozīmi līdz mūsdienām. Rietumos šis žests nav tik izplatīts, bet Krievijā tā nozīme ir labi zināma.
7. “Dāvids un Goliāts”: mistiskas kabalas zīmes
Analizējot figūru izvietojumu uz Siksta kapelas griestiem, kuras platība ir 1300 km², zinātnieki ir atklājuši ebreju burtiem līdzīgas formas: piemēram, Dāvida un Goliāta figūras veido burtu “Gimel”, kas simbolizē “ spēks” mistiskajā kabalas tradīcijā.
Pētnieki uzskata, ka Mikelandželo tika iepazīstināts ar jūdaismu, atrodoties Lorenco de' Medici galmā Florencē, un visa Siksta kapela, kas, iespējams, uzcelta tādās pašās proporcijās kā Svētais templis Jeruzālemē, ir "pazaudēts mistisks universālās mīlestības vēstījums". atšifrēšanai.
8. “Flāmu sakāmvārdi”: filmā ir 112 holandiešu idiomas
Flāmu sakāmvārdi ir Pītera Brēgela vecākā glezna uz ozolkoka paneļiem, kas piepildīta ar simboliem, kas saistīti ar tā laika holandiešu sakāmvārdiem.
Kopā attēlā tika atrastas un atšifrētas 112 idiomas: dažas no tām joprojām tiek lietotas, piemēram, “peldēt pret plūdmaiņu”, “ lielas zivisēd mazas zivis, "dauza galvu pret sienu" un "apbruņojas līdz zobiem".
Citi sakāmvārdi norāda uz cilvēku stulbumu. Šķiet, ka daži simboli norāda vairāk nekā vienas runas figūras nozīmi, piemēram, cilvēks, kurš cirta aitas pa kreisi no centra attēla apakšā, sēž blakus vīrietim, kurš nokauj cūku, un šī aina simbolizē izteicienu "Kāds". ir aitas cirpšana, bet kāds cits - cūkas,” tas nozīmē, ka vienam cilvēkam ir priekšrocības pār citiem. Aina var nozīmēt arī “Nogriezt, bet nenodīrāt”, tas ir, tā brīdina, ka, izmantojot savas iespējas, nevajadzētu iet pārāk tālu.
9. “Vakarēdiens Emmausā”: kristiešu klusēšanas zvērests
"Vakariņas Emmausā" - Karavadžo glezna, Itāļu mākslinieks Baroka laikmets. Gleznā attēlots brīdis, kad augšāmcēlies Jēzus inkognito atrodas Emmausas pilsētā, bet tur satiek divus savus mācekļus un lauž ar viņiem maizi, pēc kā viņi viņu atpazīst.
Attēls neparasts ar to, ka uz tumša tukša fona dabiskajā izmērā attēlotas cilvēku figūras, un pie pašas galda malas atrodas pārtikas grozs, kas, šķiet, tūlīt nokritīs. Ir arī dīvaina ēna, līdzīga zivs siluetam, kas var liecināt par klusēšanas solījumu kā kristiešiem obligātu.
10. “Jaunā Mocarta portrets”: masonu zīmes
Protams, mākslas darbi nav vairījušies no brīvmūrniecības tēmas: cilvēku portreti, kas slēpj rokas, var liecināt par centību vai hierarhijas līmeni. Kā piemēru var minēt Antonio Lorenzoni gleznoto Mocarta portretu.
Izcilā Mikelandželo Buanoroti glezna par Siksta kapelu Siksta kapelā, protams, pirmkārt un galvenokārt ir izcils mākslas darbs. Tostarp freska “Ādama radīšana” ar diviem galvenajiem varoņiem: Dievu Tēvu un jaunradīto Ādamu.
Šī freska tika izveidota 1511. gadā (vai ap to). Tā kļuva par ceturto no deviņām centrālajām kompozīcijām Siksta kapelas griestos, kas veltīta deviņām ainām no Vecās Derības 1. Mozus grāmatas.
Atcerēsimies līniju, kas saistīta ar šo fresku:
Un Dievs radīja cilvēku pēc Sava tēla
(1. Moz. 1:27)
Tomēr tas nav pilnīgi precīzi. Labā nozīmē šeit cilvēks jau ir radīts, un tāpēc freskas interpretācijā parādās jaunas nianses.
Ļoti iespējams, ka šī mākslas darba sižetā ir kāds trešais. galvenais varonis, un tam ir tieša saistība ar neirozinātni un neirozinātni. Dr Frank Lynn Meshberger, ginekologs no Medicīnas centrs Sv. Džons Andersonā, Indiānas štatā, rakstā, kas publicēts 1990. gadā Amerikas Medicīnas asociācijas žurnālā, An Interpretation of Michelangelo's Creation of Adam Based on Neuroanatomy, uzskata, ka šis varonis ir cilvēka smadzenes.
Patiešām, visi Mikelandželo darbi tēlotājmākslas jomā - gan glezniecībā, gan tēlniecībā - runā par meistara izcilajām zināšanām par cilvēka anatomiju. Vienkārši atcerieties apbrīnojamo cilvēka ķermeņa izstrādi filmā "Dāvids". Pat savā “Mākslinieku dzīvēs” Mikelandželo laikabiedrs un kolēģis Džordžo Vasari atgādina, ka mākslinieks bieži novērojis autopsijas. Tas ļāva Meshbergeram domāt par kāda slēpta vēstījuma klātbūtni šajā freskā.
Lūk, ko viņš pats raksta:
Freskā Ādama radīšana redzams, ka Ādams un Dievs virzās viens otram pretī, viņu rokas ir izstieptas, pirksti gandrīz pieskaras. Var iedomāties, kā “dzīvības dzirksts” lec no Dieva uz Ādamu caur “sinapsēm” starp rādītājpirkstiem. Tomēr Ādams jau ir dzīvs, viņa acis ir atvērtas un viņš ir pilnībā izveidojies; bet tomēr attēlā redzams, ka Ādams kaut ko “saņem” no Dieva. Es uzskatu, ka freskā ir trešais "varonis", kas iepriekš nav atpazīts. Mēģināšu parādīt, izmantojot Frenka Netera anatomiskos zīmējumus no The CIBA Collection of Medical Illustrations, Volume I - The Nervous System.
Sekosim Mešbergera domai.
Šeit ir četri zīmējumi, kas numurēti no 1 līdz 4:
Kā redzat, pirmais un otrais zīmējums ir ļoti līdzīgi, tāpat kā trešais un ceturtais. Numuri 1 un 3 ir zīmējumi no Frenka Netera neiroanatomijas atlanta. 
6. attēlā (numurēts saskaņā ar citēto rakstu) ir redzama kreisā puse sānu virsma smadzenes, kā arī puslodēs esošās rieviņas un vītnes. Silvijas plaisa jeb sānu plaisa ir plaisa, kas atdala smadzeņu puslodes. 1. attēls — ieskicēt šo ilustrāciju.
8. attēlā ir smadzeņu un muguras smadzeņu šķērsgriezums, kas parādīts 7. attēlā. 3. attēls ir iegūts no 8. attēla, noņemot smadzenītes un smadzeņu vidusdaļas, kā arī "saliekot" muguras smadzenes atpakaļ no "standarta" anatomiskā stāvokļa. .
Un tagad - pārsteigums! 2. un 4. attēls ir zīmēts... no Dieva un eņģeļu attēla Mikelandželo freskā. 2. attēlu iegūst, uzzīmējot ārējo “apvalku” un rievas, un 4. attēlā ir ārējais “apvalks” un lielas līnijas uz Dieva un eņģeļu figūrām.
Netici man? Skatīt:
Tādējādi Mešbergers tam uzskata galvenā nozīme freskas nav Ādama kā tāda radījums, bet gan viņa saprāta apveltījums, lai viņš “spētu izplānot labāko un augstāko” un “censties visu sasniegt”.
Slavenākais Siksta kapelas griestu gleznojuma fragments ir Mikelandželo Buonarroti gleznota freska Ādama radīšana.
Vislielākais uzsvars tiek likts uz Dieva un Ādama figūrām. Dievs ir parādīts it kā miglā peldošā formā, kas sastāv no drapērijas un citām figūrām. Forma balstās uz eņģeļiem, kuri lido bez spārniem. Viņu kustība ir redzama drapērijā, kas plīvo zem tām. Dievs ir attēlots kā vecs, bet muskuļots vīrietis ar sirmi mati un gara bārda, kas arī uzsver kustību uz priekšu. Šis tēls ļoti atšķiras no impēriskajiem Dieva tēliem, kas Rietumos ir radīti kopš vēlās senatnes. Visvarenā valdnieka karalisko tērpu vietā viņš valkā vieglu tuniku, kas atstāj atklātu lielāko daļu viņa roku un kāju. Var teikt, ka tas ir daudz tuvāk parastam cilvēkam Dieva portrets, jo viņš netiek rādīts kā neaizskarams cilvēks tālu no parastajiem cilvēkiem.
Pretstatā aktīvajai Dieva figūrai Ādams ir attēlots gandrīz neaktīvs. Viņš lēni reaģē uz Dieva neizbēgamo pieskārienu. Pieskāriens, kas dos ne tikai Ādamam vitalitāte, bet arī dos dzīvību visai cilvēcei. Ādama ķermenis veido ieliektu formu, kas it kā atspoguļo Dieva ķermeņa formu, kas, gluži pretēji, atrodas izliektā stāvoklī. Varbūt šī formu atbilstība uzsver domu, ka cilvēks ir kā Dievs un radīts pēc Dieva tēla un līdzības.
Daudzi brīnās – kurš ir attēlots attēlā pa labi no Dieva? Sievietes figūra, iespējams, ir svarīga, ņemot vērā viņas priviliģēto atrašanās vietu - zem Dieva rokas. Tradicionālā doma ir tāda, ka šī ir Ādama nākamā sieva Ieva, kura gaida malā, līdz tiks izveidota no viņa ribas. Vēlāk parādījās cita teorija, ka patiesībā Jaunava Marija ieņēma šo goda vietu. Blakus viņai ir bērns, iespējams, Kristus bērns. Šo uzskatu atbalsta Dieva pirkstu novietošana uz bērna. Tas ir pirkstu kustības veids, ko priesteris izmantos, lai Mises laikā paceltu Euharistiju. Tā kā katoļu teoloģija uzskata, ka Euharistija ir Kristus Miesa, šī teoloģiskā izpratne var tikt iemiesota šajā gleznā. Ja šī pēdējā interpretācija ir pareiza, tad Ādama radīšana ir saistīta arī ar Kristus turpmāko atnākšanu, kurš nāk, lai samierinātu cilvēku ar Dievu pēc Ādama grēkošanas.
Kopumā gleznā redzamas vairākas Mikelandželo glezniecības stilam raksturīgas iezīmes: izcils ķermeņu stāvokļa un kustību atveidojums un tēlniecībā nereti sastopamas muskuļotas, daļēji pagrieztas figūras. Ir svarīgi atcerēties, ka Mikelandželo bija arī labs tēlnieks.
Ādama radīšana ir viens no lielākajiem Rietumu mākslas dārgakmeņiem, lai gan tā un pārējie Siksta kapelas griesti cieta no gadsimtiem ilgo dūmu ietekmes, izraisot ievērojamu griestu aptumšošanu. Griestu tīrīšana sākās tikai 1977. gadā. Rezultāts pēc tā pabeigšanas 1989. gadā bija pārsteidzošs. Viss, kas šķita tumšs un vienmuļš, kļuva gaišs un ieguva savu agrāko dzīvīgumu. Fresku izskata atšķirības pirms un pēc tīrīšanas bija tik lielas, ka daži sākumā atteicās noticēt, ka tie ir tie paši Mikelandželo nerestaurētie darbi. Šodien mums ir brīnišķīga iespēja apbrīnot Mikelandželo krāsaino paleti un pārdomāt notikumus, ko viņš skaisti gleznojis uz Siksta kapelas griestiem.
Freskas gleznas izmēri ir 570 cm x 280 cm, gleznota ap 1511. gadu, Itālijā, Vatikānā.
Rokas (fragments).
“Ādama radīšana” ir viena no 9 freskām, kas gleznotas saskaņā ar Bībeles stāsti un veidojot Siksta kapelas kompozīcijas centru. Tās autors ir Mikelandželo Buonaroti (1475-1564).
Fons
Mikelandželo ir slavens renesanses gleznotājs un tēlnieks. Viņš dzīvoja ilgu un auglīgu mūžu. Dzimis 1475. gadā, jau 15. gadsimta 80. gadu beigās sāka studēt tēlniecību un tēlotājmāksla, un 90. gadu sākumā izveidoja savu pirmo patstāvīgie darbi. Pat šajos jaunības darbos (autorei 15-17 gadi) ir manāmas topošā ģēnija radības. 16. gadsimta sākumā Mikelandželo jau bija diezgan
1505. gadā viņš uzaicināja viņu izveidot savu kapu, darbs pie kura ilga gandrīz 40 gadus. Bet Siksta kapelas velvju gleznu pēc tā paša Jūlija II pasūtījuma Mikelandželo pabeidza ierakstā. īsi termiņi. Viņam vajadzēja tikai 4 gadus, lai izveidotu desmitiem fresku ar kopējo platību 600 m², kurās attēlotas vairāk nekā 300 figūras. Freska “Ādama radīšana” ir viena no centrālajām visā kompozīcijā.
Mākslas kritiķi atzīmē, ka Mikelandželo velvju apgleznošanu uzņēmās ļoti nelabprāt. Viņš ieteica uzticēt šo lietu Rafaelam, taču Jūlijs II bija nelokāms. Pamazām mākslinieci darbs aizrāva, radās monumentālās mākslas šedevrs.
Siksta kapela
Kapličas ēka celta 15. gadsimta beigās pēc pāvesta Siksta IV pasūtījuma. Mūsdienās tā ir viena no vissvarīgākajām vietām katoļu pasaulē. Tieši šajā ēkā tiekas arhibīskapu un kardinālu konklāvs, lai izvēlētos jaunu pāvestu.
Saskaņā ar Sixtus IV, kapličai bija paredzēts izskats atgādina cietoksni, kas simbolizē neieņemamo centru, Katoļu baznīcas sirdi un iekšējā apdare demonstrēt pāvesta spēku.
Ēku uzcēla Florences arhitekts Džordžo de Dolci, un interjera krāsošanā un dekorēšanā iesaistījās Botičelli, Rosselli, Perudžino, Mikelandželo un citi. slaveni mākslinieki tā laika. Bībeles tēlu skaistums un diženums aizrauj Siksta kapelu no pirmā acu uzmetiena. “Ādama radīšana” ir freska, kas gleznā ieņem vienu no centrālajām vietām un ir arī viena no izteiksmīgākajām.
Siksta kapelas velves
Uz kapelas griestiem Mikelandželo izveidoja grandiozu ansambli, kura centrā ir 9 ainas no pirmās ainas - "Gaismas atdalīšana no tumsas", pēdējā - "Noasa reibums". Centrālo vietu kompozīcijā ieņem freskas “Ādama radīšana”, “Ievas radīšana” un “Krišana”.
Gar centrālā lauka fresku perimetru ir attēlotas jaunu vīriešu un meiteņu, praviešu un sibilu figūras, bet velves sānos ir apgleznotas Vecās Derības ainas un attēloti Jēzus Kristus priekšteči.
Kad Mikelandželo sāka gleznot, viņam nebija ne zināšanu, ne pieredzes fresku veidošanā. Viņam palīgā tika aicināti speciālisti no Florences. Taču pavisam drīz tēlnieks viņus pārspēja tehnikā. Padzinis savus palīgus, viņš viens pats pabeidza milzīgo griestu apgleznošanu.
Siksta kapelas griestu svinīgā atklāšana bija paredzēta 1512. gada oktobrim. Pirmos skatītājus pārsteidza attēlu skaistums un titānisms, gleznas kolosālais izmērs, kas izcēlās ar sižeta vienotību. Tomēr piecus gadsimtus vēlāk šis darbs turpina valdzināt un iepriecināt.
"Ādama radīšana" (Mikelandželo). Apraksts
Sižets ņemts no Bībeles teiktā, ka Dievs radīja cilvēku pēc sava tēla un līdzības. Attēlu var sadalīt 2 daļās. Kungs ir novietots augšā un pa labi. Viņš parādās sirma, bet fiziskā spēka pilnā vecīša izskatā. Viņu ieskauj virkne eņģeļu. Sarkanie aizkari papildina izskatu. Tie uzlabo iespaidu, sniedzot enerģijas un spēka sajūtu.
Zem un pa kreisi ir Ādama figūra. Šis ir brīnišķīgs jauneklis. Viņa spēks vēl nav pamodies, viņš sniedzas pie Dieva ar vāju roku. Tā Kunga labā roka gatavojas tai pieskarties un nodot dzīvības enerģiju cilvēkam. Kad abas rokas pieskaras, radīšanas akts ir pabeigts.
Gleznas iezīmes
Freska "Ādama radīšana" izceļas starp citām Mikelandželo radītajām freskām. Iespējams, tieši šis stāsts viņu īpaši sajūsmināja. Zīmīgi, ka tajā nav attēlota cilvēka fiziskā radīšana, bet gan nodošana viņam dzīvībai svarīga enerģija- dvēseles, Dieva dzirksteles. Māksliniekam izdevās parādīt ainas dinamiku un dramatismu.
Mākslas kritiķi atzīmē, ka Mikelandželo Ādams sniedz roku ne tikai Dievam, bet arī Ievai. Viņa vēl nav dzimusi, Visvarenais apsedz viņu ar kreiso roku.
Vēl nesen Mikelandželo tika uzskatīts par nabadzīgu koloristu, norādot, ka viņa radītie tēli vairāk atgādināja apgleznotas statujas. Taču restaurācijas darbi ļāva atjaunot fresku sākotnējo krāsu. Ainai "Ādama radīšana" tika izmantoti bagātīgi dažādu toņu toņi. Glezniecības tehnikas ziņā šis darbs pielīdzināms tiem, ko radījuši viņa priekšgājēji Mikelandželo, Džoto un Masačo.