Rīts. Vīrs sarunājas ar māti vietnē WhatsApp.
Fjodorovs Mirons Janovičs.
Tas bija mūsu pirmā suņa vārds Mirons. Ko viņš dzied?
Krievu tautas dziesmas.
Un tieši olimpiādē?
Šis bija ievads. Īsi iespaidi par koncertu: bravo, Miron, domāju, ka nekļūdīšos, ja teikšu, ka tas bija viņa labākais koncerts. Es nezinu, kā var radīt mājīgu, mājīgu atmosfēru milzu šķūnī ar divdesmit tūkstošiem cilvēku, bet Maironam tas izdevās. Fanu zonā notika arī infernālās dejas ar mežonīgām apaļām dejām.
Interesentiem - detalizēts ziņojums ar preambulu. Es apmeklēju divus Mirona koncertus. Un pēdējo koncertu atceros neticami lielajam snobu skaitam rindā pie kluba, sociālajos tīklos pēc tam, zālē - visur. Kaut kādas peļu izrēķināšanās līmenis bija galīgi idiotisks. Astoņpadsmit gadus veci zēni, kuri lielījās, ka klausījušies Mironu kopš viņa pirmā miksteipa, tas arī viss. Slikta skaņa un tviterī sūdzības par sabiedrības atsaucību (“bet Kemerovā viņi kliedza labāk par tevi”, tas arī viss). Tāpat iepriekšējās divās tūrēs bija iekļauts “Gorgorod” celiņš pa celiņam, ko papildināja vecie hiti. Jūs saprotat, ka “Gorgorod” ir intīmāks albums, un kā koncerta lokomotīve tas izklausās dīvaini. Un - kas svarīgi - uz koncertu laicīgi neienāca interesants jauns materiāls (var man, protams, nepiekrist). Rezumējot, bija iemesli nelielai skepticismam.
Par laimi, neviens no pagātnes nepatīkamajiem mirkļiem koncertā Olimpiskajā stadionā neatkārtojās. Un kaut kā bija viegli aizmirst par jauna materiāla trūkumu.
Daži īpaši nikni fani sāka pulcēties ap pulksten trijiem pēcpusdienā (koncerta sākums septiņos). Mēs ar vīru mierīgi ieradāmies pusastoņos, bez rindām iegājām Olimpiyskiy un atradām savas vietas. Uz skatuves zilas gaismas mākonī laiski mainījās animētā ekrānsaudzētāja kadri. Glinka spēlēja. Mēs par to paredzami jokojām. Patiesībā klasika izklausījās ļoti atsvaidzinoši un atbilstoši tēmai. Lieliska izvēle. No tūkstošiem cilvēku, kas sērfoja internetā, tas bija ļoti lēns. Koncerts sākās astoņos.
Tas pat nebija koncerts, bet pilnvērtīgs šovs, ar izcilu video katrai dziesmai, ar izkoptu apgaismojumu un labu skaņu. Mairons vairākas reizes mainīja savu tērpu, gluži kā īsta zvaigzne. Melns krekls-melns T-krekls-melns krekls ar svītrām-atkal T-krekls. Vispirms viņš uzspridzināja “Just a writer”, tad sākās jaunu dziesmu atskaņošana. Visas jaunākās funkcijas ir no Bi-2, Fata Morgana, Machine of Progress, tad kaut kur bija “Bipolarochka”. Nelielas un pārdomātas trases tika aizstātas ar braucošākiem. Ik pa laikam lasu Korupciju. Starp dažādām koncerta “sadaļām” katrai bija instrumentāli bīti ar atmosfērisku animāciju.
Mairons izskatījās labsirdīgs un laimīgs, pārliecināts. Es daudz komunicēju ar publiku un neaizmirsu par publiku no augstākajiem līmeņiem vai stendiem. Es nezinu, kā viņam tas izdevās, bet atmosfēra bija ļoti mājīga un mājīga. Viņš atzina, ka iepriekš trasēm novadījumus nav gatavojis, improvizējis, bijis nostalģisks. Es izlasīju vairākas agrīnas dziesmas, piemēram, “Yeti and Children”. Viņš stāstīja par pirmajiem un iecienītākajiem bītiem, ko Porči kopā ar viņu radīja - tie bija “Bigger than Ben”, “Tumbler” un “Ivory Tower”. Starp citu, dziesmas no “Gorgorod” bija izkaisītas pa visu dziesmu sarakstu; beigās Mairons izlasīja gandrīz visu albumu (izņemot “Who Have You Become”). “My Mentality” tika izpildīts a cappella (Mirona piezīme: “Brauc, mans koncerts, es daru, ko gribu”). Tas bija jautri un dvēseliski. Skaidrs, ka tika lasīti hiti no pirmā albuma (“East Mordor”, “Bug in the Anthill”, “Tentacles”, “The Eternal Jew”, pat “In the Shit”). Vai jūs zināt, vai varat lietot vārdu "sūdi" uz Gossip Cop? ... Protams, bija “Gremlin’s Song”, “Signs of Life”, “Chitin Cover”, pat - jā! - "Volapyuk".
Cilvēki cīnījās no visas sirds. Finālā “Where We Are Not” izklausījās ļoti atmosfēriski. Aiz tā ir “Pilsēta zem zoles”. Tad Mairons atvadījās un aizgāja. Īpaši dedzīgi fani skrēja pie garderobes, tiklīdz "Pilsēta zem zoles" apklusa. Mēs nolēmām, ka viņa lielākajā koncertā Mironam vienkārši bija jādod pieskaņa. Pēc piecām minūtēm viņš aizgāja. Viņš no aizkulisēm atvedis puišus no KOTD, kuri ieradās no LA skatīties koncertu. Viņi tika mīļi sagaidīti. Tad viss Booking Machine izgāja uz skatuves. Mairons vēlreiz uzrunāja visus klausītājus. Pēc tam skaļi tika atskaņots “Melu detektors”. Droši vien visi beigās lēkāja. Es nezinu, jo es lecu pati un neskatījos apkārt. Atkal un ar lielām mokām izskanēja “Where We Are Not” (tas bija pārsteidzošs, koncerta labākais iespaids). Tad - atkal, atkal - "Girl-f**k". Uz šīs jautrās nots koncerts noslēdzās.
Un... Ziniet, viena no vērtīgākajām sajūtām, piedaloties šādos pasākumos, ir katarses sajūta. Tas notiek ļoti reti, un nekā vecāks vīrietis, jo grūtāk ir viņam iekļūt, pieskarties ātri. Noteikti bija kur to piedzīvot. Un tad, protams, bija jāatgriežas mājās, jo rīt bija jāiet uz darbu. Lai gan darbs ir katru dienu, koncerti nav katru dienu. Un naksnīgās ielas aicināja, un es gribēju iet un izjust šo patīkamo pēcgaršu jau ilgu laiku.
Mairons vienmēr uzsver, ka viņš pieļauj kļūdas, ka viņš ir nepilnīgs, ka viņš ir dzīvs. Viņa stāstā bija dažādi momenti, arī ne tie patīkamākie; viņa darbā ir dažādas līnijas, tostarp liekas un plakanas. Es nemēdzu nevienu idealizēt. Bet kaut kas tajā noteikti ir, kaut kas tāds, kas var skart nervu. Novēlu visiem, kas patiešām vēlas apmeklēt viņa koncertu, piepildīt šo vēlmi, par laimi, viņam ir diezgan plaša ceļojumu ģeogrāfija.
P.S. Post pēc Guru111 pieprasījuma. Es ceru, ka jums patika =) Godīgi sakot, ja nebūtu jūsu komentāra, es neiedomātos rakstīt šo ziņojumu.
Atjaunināts 08/11/17 00:32:
Paldies par atsauksmēm. Gadījumā, ja fotogrāfija nav redzama, dublēju to no cita hostinga.
Pēdējā gada laikā reperis Oksimirons no vienkārši populāra subkultūras mākslinieka ir kļuvis par vienu no galvenajiem rakstzīmes Krievu dzīve. Atskatoties tas viss izskatās pēc nepārprotami horeografēta iestudējuma, bet patiesībā secība ir tāda, ka nebija iespējams paredzēt šī sižeta pavērsienus.
Ilgu laiku neizdodot albumus vai pat atsevišķus ierakstus, viņš pazuda no publiskās sfēras (tostarp sociālajiem tīkliem), pēc tam atgriezās, zaudēja repa cīņā Gnoiny, izdeva skumjo dziesmu “Bipolarochka” un pēkšņu kopdarbu “Ir laiks doties mājās” ar “Bi-2”. Pēc tam viņš uzvarēja kaujā Losandželosā, kur viņa pretinieks bija kaujas repa zvaigzne Disaster.
Šodien tas viss izskatās kā ideāla PR kampaņa manas karjeras lielākajam koncertam Olimpiysky,
uz kuru dažas dienas pirms izrādes tika pārdotas visas biļetes - 22 tūkst.
Šis gan vairs nav rekords krievu repā, taču visi iepriekšējie notikumi drīzāk risinājās virtuālajā telpā vai, katrā ziņā, klātienē, reāllaikā, neizmitināja tik daudz skatītāju. Turklāt pat savas karjeras sākumā, pēc atgriešanās Krievijā,
Oksimirona koncerti tika kritizēti, jo mākslinieks ne vienmēr varēja reproducēt savus ložmetēju pantus tiešraidē.
IN šajā gadījumā likmes bija augstākas nekā jebkad agrāk. "Olympic" ir viena no lielākajām un sarežģītākajām norises vietām pilsētā. Šeit ik pa brīdim ir problēmas ar skaņu, tad ar publikas caurbraukšanu (kā nesenajā DDT koncertā). Taču tieši ar iekļūšanu sporta kompleksā viss bija kārtībā.
Lai gan ar pienācīgu organizāciju un skanējumu šeit, protams, nepietiktu. Oksimirona stadiona tūrei vajadzēja būt ne tikai atskaites koncertu sērijai, bet gan pilnvērtīgai izrādei, kuras reklāmas pamats bija Romas Kolizeja siluets un vārds Imperivm.
Saskaņā ar plāna majestātiskumu, pusbļodā koncertzāle pirms izrādes sākuma valdīja zilgana krēsla, un skatuvi klāja balts audekls, uz kura tika projicēti drausmīgi attēli, kas aprīkoti ar satraucošu stīgu skaņu celiņu. Apmēram astoņos vakarā pa ekrānu peldēja ievada kadri ar Kolizeju starp futūristiskas pilsētas kūpošām drupām un uz šī fona sastingusi figūra ar lielu degunu un pār plecu pārmestu mugursomu kūli. Tad aiz aizkara parādījās pats Mirons Fjodorovs,
kurš koncertu iesāka ar dziesmu “Just a Writer” no albuma “Gorgorod”, ko jau var uztvert kā dzīves kredo.
Tūkstošo cilvēku pūli saukt par “lojāliem” būtu rupji par zemu. Cilvēki kliedza un cēlās augšā, fanu zonas labajā pusē iedegās salūts, tribīnes izgaismojas ar gaismām mobilie tālruņi. Uz skatuves stāvošajam māksliniekam tomēr bija visas tiesības uz šādu attieksmi. Dažu pēdējo turneju laikā viņš ir pilnveidojis savas izpildītājprasmes, un šajā gadījumā to pastiprināja scenogrāfija.
Aiz augošā un krītošā ekrāna atradās gladiatoru arēnas kolonnas,
kas ik pa brīdim pārvērtās, pārvēršoties par kaut ko līdzīgu grotam, kur cīnītāji gaida, lai iekļūtu smiltīs. Aiz bija vairāki ekrāni, katrai no vairāk nekā diviem desmitiem divu stundu koncerta dziesmu bija sava video secība.
Vienīgi sānu tribīņu biļešu īpašnieki palika neizdevīgā stāvoklī - skaņa tur nonāca vēlu, viņi skatuvi ieraudzīja it kā šķērsgriezumā, un pat video ekrāni skatījās viņiem garām..
Bet šis mūžīga problēma"Olympic", tāpēc šīs vietas dažkārt vispār netiek pārdotas.
Un pat tur, iespējams, bija grūti nepadoties vispārējai eiforijai. Izrādes iekšējā dramaturģija, kas tika veidota ap pēdējo gandrīz desmit gadu skaņdarbiem (sākot ar 2008. gada “Yeti”), kā tas bieži notiek kontrastos. No vienas puses, Oksimirona popularitātes pamatā ir reta grime kombinācija, angļu hiphopa pasuga, dejas ritms un veselīgas dusmas, kuru krievu mūzikai 2000. gados ļoti pietrūka. No otras puses -
jauneklīgs maksimālisms, mežonīgs patoss un trakulīgs egocentrisms trasēs mijas ar emocionālu izklaidi ar mīlestības apliecinājumiem publikai un aicinājumiem pēc pasaules miera; nevis vīrietis, bet mākonis biksēs.
Mirona un Majakovska salīdzinājumi jau sen ir kļuvuši par ikdienišķu vietu, taču tālu no tiem tikt joprojām nebūs iespējams. Lielais proletāriešu dzejnieks veidoja krievu dzeju, kas mēdza būt lakoniska, kodīga, runīga un emocionāli vaļīga. Neviens Majakovski vēl nav nosaucis par krievu repa vectēvu, taču šķiet, ka šis tituls var rasties ļoti tuvā nākotnē, ņemot vērā, ka viens no populārākajiem žanra māksliniekiem vairākkārt ir apliecinājis savu mīlestību pret Vladimira Vladimiroviča darbu. Un reps, kur iekšā lielākā mērā nekā tradicionālā dzeja, tā ietver dialoga formātu, kurā mākslinieks kliedz skatītājam ausī. Tātad šāds nosaukums izskatītos pilnīgi harmoniski.
Patiesībā galvenais jautājums par Mironu līdz pat viņa pašreizējai lielākajai tikšanās reizei ar klausītājiem bija tieši šāds:
vai viņa regulāri pieminētā Oksfordas apmācība spēs uzdīgt vietējā augsnē vai arī tas paliks kuriozs atgadījums.
Spriežot pēc koncerta Olimpiysky, par pašreizējo skatuvi diez vai kļūs augstākais punkts. Skaidrs, ka uz šādiem pasākumiem vienmēr plūst daudz cilvēku. dažādi cilvēki, bet tomēr reti kurš spēj saliedēt skolēnus ar vecākiem, bārdainiem ekstrēmo sportistiem, jaunām gotu meitenēm un, piemēram, pa fanu zonu staigājošu sievieti strīpās biksēs.
Nu, kad pēdējo trīs dziesmu encore izpildījumā Fjodorovs uz skatuves uzcēla visu savu komandu, kas sāka mežonīgi lēkāt un vicināt rokas, kļuva skaidrs, ka nopietna šova pārvēršanā ir kaut kas neizdzēšami (par laimi) krievisks. jautra uzdzīve. Kanādas lielākās kaujas repa platformas King of the Dot dibinātāji, kurus uzaicināja Mirons, nedaudz vēroja, kas šajā laikā notiek (tur notika cīņa ar Disaster).
Vīrieši ar vārdiem Organiks un Avi Rekss, šķiet, īsti nesaprata, kāpēc repa koncertā uz skatuves bija romiešu arēna, kāds vīrietis lēkāja, vicinādams šalli, un zālē notiek kaut kas pilnīgi neiedomājams: a pāris desmitiem tūkstošu cilvēku viņi ļoti ātri korī noskaita vārdus krievu valodā, neaizmirstot par lēkšanu. Un droši vien atradīsies cilvēki, kas par šo izrādi izteiks nopietnas un godīgas pretenzijas, bet diez vai kāds iebildīs, ka gadsimta labākā pre-party Oktobra revolūcija, vispār nevarēja vēlēties.