Ģitāras skaņotājs tiešsaistē b skaņošana. Ģitāras skaņošana. EADGBE - klasisks skaņojums

Papildus parastajam ģitāras noskaņošanas veidam ir arī alternatīvi regulējumi.

Ģitāristiem tie ir nepieciešami, lai dažādotu savu sniegumu un iegūtu neparastu vai spēcīgu skaņu, kā arī, lai atskaņošanas laikā vienkāršotu pirkstu novietošanu. Ja jums ir problēmas ar iestatīšanas procesu, mūsu vietnē ir atsevišķa sadaļa par to.

Šajā rakstā skaņošana tiks norādīta no sestās virknes līdz pirmajai. Dažus iestatījumus ir vieglāk atcerēties šādā veidā.

Klasiskais skaņojums un tā variācijas

EADGBE - klasisks skaņojums

Dziesmu rakstīšanai visbiežāk izmanto vispārpieņemto sistēmu, ko sauc arī par “spāņu valodu”. Piemēram, apsveriet Ed Šīranu – Shape of you. Eds atskaņo šo dziesmu klasiskajā skaņojumā.

Pirmais variants - DADGBE

Ģitāristu vidū to sauc par drop-D, jo sestā stīga nolaiž toni D notij. Tajā spēka akordi tiek nospiesti ar vienu pirkstu, tāpēc rokmūzikā bieži tiek izmantots drop-D.

Pārvēršas par šo:

Šajā skaņojumā tiek atskaņots Muse Stokholmas sindroms.

Otrais variants - DADGBD

Saukta arī par Double drop-D, līdzīgi kā iepriekšējā, bet pirmā virkne ir pazemināta par toni uz leju. Ir ērti atskaņot partijas caur atkārtotu D noti gan sestajā, gan pirmajā stīgā. Skillet's Circus For A Psycho spēlē galveno rifu šajā regulējumā.

Trešā variācija - DADGAD

Ģitāristu vidū to sauc par "deadged", bieži tiek izmantots tautas mūzikā, jo ir viegli atdarināt dūdas un sitāru. IN atvērtas stīgasā, trešdaļa neveidojas, tāpēc šī skala nav ne majora, ne minora, bet gan modāla. Pirmā, otrā un sestā stīga tiek pazemināta par toni. Baltā vasara pie Yardbirds spēlē tieši tā.

Pilieni un kapo

Tālāk mēs aplūkosim skaņojumus, ko veido vienmērīga visu stīgu maiņa no klasiskā skaņojuma un tā variācijām. Kustība uz leju piešķir skaņai "smagumu". Vokālists var būt ērtāk dziedāt. Tuningam ejot uz leju, labāk pāriet uz biezākām stīgām, samazināsies to spriegums un būs neērti spēlēt.

Pirmais solis — D#G#C#F#A#D#

Tas ir arī pussolis uz leju, "pussolis uz leju". Visas stīgas ir vienmērīgi pazeminātas ar pustoni.

Guns`n`roses savu klasisko Sweet Child O`mine atskaņo nedaudz zemāk, nekā varētu šķist.

Otrais solis - CGCFAD

Populārs metālā un smagajā akmens piliens-C. Šis ir skaņojums, kas tiek izmantots gandrīz vienmēr, visas stīgas pa toni zemāk un sestā stīga vēl vienu toni zemāk, t.i. vienu toni uz leju no drop-D. Pirmie divi albumi Sistēmas grupas no Down spēlēja drop-C. Piemēram, dziesma Toxicity no tāda paša nosaukuma albuma.

Trešais solis - BF#BEG#C#

Vēl viens tonis, kas ir zemāks par iepriekšējo, pazīstams arī kā drop-B. Vēl grūtāk un agresīvāk. Slipknot izmantoja šo noregulējumu savos pirmajos albumos. Pagaidiet un asiņošana nav izņēmums.

Mēs šeit neņemsim vērā zemāk esošās konstrukcijas, jo mūsdienu mūzika Vēl lielākam samazinājumam tiek izmantotas ģitāras ar papildu stīgām, 7-, 8-, 9-stīgu.

Capo

Lai uzlabotu noskaņojumu, ģitāra ļoti reti tiek pārskaņota, tiek izmantots kapo, kas vienmērīgi nofiksē visas stīgas.

Tādējādi tiek izveidots kustīgs slieksnis, un, ja jums ir jāatskaņo dziesma citā taustiņā, piemēram, vokālista ērtībām, jums vienkārši jāpārvieto capo uz vēlamo fret.

Piemēram, Simona un Garfunkela Scarborough gadatirgus tiek spēlēts ar capo pie septītā freta, kas rada BEADF#B skaņojumu 3,5 pakāpienus augstāk nekā klasiskais.

Atvērtie veidojumi

Atvērtā skaņošana ir visu stīgu skaņošana nevis pēc intervāliem, bet pēc akorda notīm.

Šādi skaņojumi bieži tiek izmantoti tautas mūzikā un spēlējot ar slidkalniņu - parasti metāla vai stikla cilindru, kas tiek likts uz kreisās rokas pirksta. Tas tiek pārvietots pa stīgām kā "kustīgs" frets.

Apskatīsim dažus biežāk izmantotos atvērtos skaņojumus.

Atvērts Re mažors Open D - DADF#AD

Mēs jau esam apsprieduši DADGAD skaņošanu kā klasiskās skaņošanas variāciju. Nolaidīsim trešo stīgu vēl vienu pustoni – iegūstam re mažora akorda notis.

Piemēram, ņemsim ģitārista Alēna Johannesa kompozīciju – Make God Jealous.

Atvērts d-molls Atvērts d-moll - DADFAD

Nolaidīsim trešo stīgu vēl vienu pustoni, un mēs nonāksim re minorā, kas ir “skumjāks” akords. Novērtēsim skaņas izmaiņas, izmantojot Džona Feja dziesmu Wine and Roses.

Atvērts G mažors Open G - DGDGBD

Atgriezīsim otro un trešo virkni uz klasiskais skaņojums, bet pazemināsim piekto vienu toni - pārejam uz G mažora akordu. Šo skaņojumu izmantoja Džimijs Peidžs Led Zeppelin filmā Bron-Y-Aur Stomp.

Modālā skala G Modal G - DGCGCD

Šai sistēmai ir tādas pašas funkcijas, kā aprakstīts iepriekš. modālā sistēma D (DADGAD) ir ērti atskaņot gan mazo, gan mazāko dziesmu, arī Džimijs Peidžs izmantoja šo sistēmu. Viņš parasti izmantoja daudzus nestandarta skaņojumus un bija to popularizētājs. Piemēram, Rain dziesma izpildīta kopā ar Robertu Plāntu.

Atvērts g-molls Atvērts g-molls — DGDGA#D

Nolaižot otro stīgu par pustoni, no atvērtajām stīgām veidojam g minora akordu. Tas tiek izmantots ģitārista Džona Renborna dziesmā Mist-Covered Mountains of Home un atdarina lautas spēli.

Open A major Open A — EEAAC#E vai EAC#EAE

Ir divas iestatīšanas iespējas. Pirmajā gadījumā otro, trešo un ceturto stīgu paaugstinām par toni, veidojot A mažora akordu.

Otrajā gadījumā nolaidiet otro stīgu par toni, trešo par pusotru toni un ceturto stīgu par pustoni. Šī variācija bieži sastopama delta blūza kompozīcijās, kas ir viena no agrākajām blūza kustībām.

Roberts Džonsons izmanto slaidu, lai atskaņotu šo noskaņojumu programmā Crossroads Blues.

Atvērt C major Open C — CGCGCE vai CGCGGE

Sestā, piektā un ceturtā stīga atkārto drop-C, otrā stīga tiek pacelta par pustoni (vai pazemināta par diviem toņiem), trešā un pirmā – kā klasikā.

Šādā skaņojumā ir rakstīta Krisa Kornela dziesma Burden In My Hand, ko izpilda Soundgarden.

Ir daudz retākas pielāgošanas iespējas. Nekas neliedz mūziķim noskaņot instrumentu tā, kā viņš vēlas vai vajag.

Nāc pie mums, un mēs iemācīsim spēlēt ģitāru un atradīsim inovatīvus risinājumus muzikālām problēmām.

Ģitāra ir viens no slavenākajiem un tajā pašā laikā neparedzamākajiem instrumentiem, kas spēj pieskarties juteklīgākajām dvēseles stīgām. Bet arī pašai ģitārai tādas ir.

Tikai daži cilvēki pievērš uzmanību ģitāras stīgu nosaukumam, uzskatot to par pilnīgi nevajadzīgu. Bet bieži jebkuras kompozīcijas izpildījums ir atkarīgs no iestatījuma. Jebkura disonanse izraisa asociatīvu kompozīcijas noraidīšanu kopumā. Bet šajā materiālā galvenā uzmanība tiks pievērsta instrumenta skaņošanai un tā izmantošanai iesācējiem mūziķiem.

Ģitāras stīgas nosaukums: klasiskā versija

Kopumā tas tiek uzskatīts par klasiku. Tomēr var atcerēties diezgan daudz izcilu komponistu piemēru, kuri deva priekšroku septiņām stīgām, nevis sešām (vismaz Visocki).

Tomēr saskaņā ar mūzikas teorija un solfedžo, stīgu nosaukumi nemaz neatšķiras. Pamatojoties uz noteiktajiem noteikumiem vispārējā teorija mūzika, notīm, uz kurām ir uzbūvēts jebkurš instruments, ir savi nosaukumi un saīsinājumi latīņu simbolu un valodas interpretāciju veidā. Mūsu gadījumā tas ir:

• C - uz.
• D - re.
• E - mi.
• F - fa.
• G - sāls.
• A - la.
• H - B (B - B dzīvoklis ir norādīts atsevišķi).

(asas, plakanas, bekārs vai to dubultās versijas) tiek piemērotas attiecīgi. Bet ir tikai 6 stīgas.

Stīgai uz ģitāras kakla augšdaļā ir tāda pati skaņa kā pirmajai stīgai, kas atrodas trīs oktāvu attālumā viens no otra. Tāpēc gan pirmais, gan sestais it kā dominē, bet tikai attiecībā uz 6 stīgu instrumentu (galvenais skaņojums ir e-moll).

Mi-si-sol-re-la-mi: vai noregulēšanas secība ir pareiza?

Diezgan bieži daudzi iesācēji ģitāristi, kas cenšas izprast tehnikas pamatus, nekavējoties saskaras ar skaņošanas problēmu, nezinot, kura stīga atbilst kādam apzīmējuma vai skaņas simbolam.

Ja veicat meklēšanu, secīgi no sestās virknes līdz pirmajai, tā izskatīsies kā “e-la-re-sol-si-mi”. Un iepriekš minētā secība ir apgriezta.

Šāda secība nav piemērota plakanai secībai, jo tai vajadzētu izskatīties kā “si-mi-la-re-sol-do-fa”. Tomēr mēs novirzāmies no tēmas.

Fundamentāls tonis un noskaņojums

Stīgu nosaukums, kā jau ir skaidrs, ir standarta jebkuram instrumentam. Kas attiecas uz (6 stīgu), tas tiek darīts pavisam vienkārši.

Ir vairāki veidi, kā iesācējs mūziķis var izmantot unisonu ar atvērtu stīgu, kas atrodas zemāk uz kakla, ar tādu, kas ir piestiprināta pie piektās stīgas augšpusē. Visas stīgas, izņemot trešo, ir veidotas saskaņā ar šo noteikumu. Jūs varat izmantot harmonisko efektu uz dažādām fretēm (stīgas vibrē savā starpā) vai ieslēgt kropļojuma efektu, kas papildinās piedziņu un palielinās vibrāciju. Tas ir, stīgas būs jāpārskaņo, līdz skaņa pilnībā sakrīt. Profesionālām elektriskajām ģitārām šim nolūkam uz skaņu paneļa ir speciāla mikroskaņošanas ierīce).

Pamatakordi iesācējiem

Daudzi iesācēji ģitāristi mēdz asociēt noti “A” ar akordu, kas ir otrs visvieglāk lietojamais akords ģitāras tehnikā.

Tas sastāv tikai no trim pirkstiem: divi uz otrās stīgas (ceturtā un trešā virkne) un viens uz otrās stīgas uz pirmās šķipsnas. Piezīme "A" iekšā šajā gadījumā darbojas kā toniks.

Bet visvienkāršākais akords joprojām ir e-moll akords. Ir tikai divas stīgas - piektā un ceturtā otrā fret. Duora akords, kas tiek atskaņots no “E”, ietver trešās stīgas turēšanu uz otrās stīgas, un mažora akords ar toniku “A” ir vēl vienkāršāks – trīs pirksti uz otrās stīgas (otrā, trešā un ceturtā stīga).

Barre tehnika

Lai gan ģitāras stīgu nosaukums vairs neizraisa pārpratumus, atsevišķi ir vērts atzīmēt paņēmienu, ko sauc par barre (spīlēšana rādītājpirksts viss kārtībā).

Izmantojot šo paņēmienu, var izveidot jebkuru standarta akordu. Faktiski šajā gadījumā var izmantot tos pašus vienkāršos lietojumus, kas norādīti iepriekš, taču tikai uzgrieznis, kas atrodas pie regulēšanas mehānisma uz galvas balsta, darbojas kā stienis.

Spēles tehnikas šķirnes

Ģitāras stīgu nosaukums bieži tiek uzsvērts ar noteiktiem simboliem, lai gan tas netiek tieši reklamēts. Piemēram, standarta versijā ir apzīmēta trešā, piektā, septītā un divpadsmitā frets (dažreiz devītā). Daudziem slaveni ģitāristi var atrast visādas zīmes, arī galvaskausus vai ko citu. Šīs ģitāras tiek izgatavotas pēc pasūtījuma.

Un jebkura instrumenta spēlēšana ir diezgan sarežģīta, neatkarīgi no tā, vai tā ir pirkstiņu spiešana, spiešana, pieskāriens, slīdēšana utt. Līdz ar "gadžetu" parādīšanos tehnoloģija ir sasniegusi jauns līmenis. Tas vien jau ir tā vērts... Un mūsdienu ģitāristi vispār demonstrē tādus tehnikas brīnumus, ka tas vienkārši jūk prātā.

Mūsu laika vienīgie ir tie paši Stīvs Vai, Mārtijs Frīdmans vai Kērks Hamets. Un starp citu, kaut arī viņi zina klasiskā skola, ne vienmēr to izmanto savās improvizācijās. Piemēram, Frīdmens mēdz spēlēt piektdaļās jeb deviņas piezīmes katrā piespēlē. Un tehnika katram ir atšķirīga. Bet, ja izvirzi mērķi, nekas nav neiespējams. Varbūt mūsdienu lasītājs nākotnē kļūs par lielisku ģitāristu, kas zina?

Viena no problēmām, ar ko saskaras ikviens ģitārists, mācoties, ir ģitāras skaņošanas izvēle. Ģitāras skaņošana attiecīgi nosaka atvērto stīgu skanējums, pāreja uz vienu vai otru taustiņu tiek veikta, noskaņojot stīgas uz atbilstošajām notīm. Tālāk ir sniegts visplašāk izmantoto skaņojumu saraksts:

. "spāņu" vai standarta. Šis regulējums tiek uzskatīts par klasisku. Šeit sākas spēles tehnikas meistarība. Daudzi cilvēki to turpina spēlēt arī pēc apmācības pabeigšanas, jo šī sistēma ir universāla. Apzīmējums - EBGDAE, atbilstoši virknēm (no 1. līdz 6.).

Drop D. Viens no populārajiem skaņojumiem, ko bieži izmanto rokmūzikā, īpaši hard rock izpildītāju vidū. Burtiski tulkots kā "pazemināts D". Šī nosaukuma iemesls slēpjas faktā, ka šajā skaņojumā 6. stīga skan zemāk par toni nekā standarta skaņojumā, tas ir, tā atbilst notij D (D). Šāda veida skaņošana vislabāk izklausās uz elektriskās ģitāras.

Drop C. Šī ģitāras skaņošana, tāpat kā iepriekšējā, ir balstīta uz to, ka sestā stīga skan pilnu toni zemāk nekā pirmā. Tomēr Drop C gadījumā stīgas no viena līdz piecām vispirms tiek noregulētas tieši par vienu toni zemāk no standarta skaņošana. Tas ir, mēs iegūstam DAFCGC. Šajā noskaņojumā ģitāras skaņa ir zemāka un smagāka. Izmanto galvenokārt smagajā mūzikā.

Atvērt D. Šo skaņošanu visbiežāk izmanto, spēlējot slide ģitāru.

Augstie un zemie skaņojumi. Bieži mūziķi pazemina vai paaugstina ģitāras noskaņojumu par pustoni, toni vai pat vairāk. Visas stīgas var noregulēt vienādi vai atšķirīgi. Tomēr (īpaši klasiskās), spēlējot augstā sastāvā, pastāv risks, ka tie tiks sabojāti.
. Instrumentālā skala. Tas nozīmē standarta regulēšanu citam instrumentam. Varat to noskaņot kā balalaiku, šarango vai citharu.

Vēl gribu pieminēt, ka ģitāra, atšķirībā no daudzām mūzikas instrumenti, nav noregulēts piektajā skalā. Kāpēc, neskatoties uz to, ka piektā dod tīrāko un patīkamāko skanējumu, ģitāra ir noregulēta tik nesaprotamā, no pirmā acu uzmetiena, veidā? Atbilde uz šo jautājumu ir vairāk nekā vienkārša: standarta ģitāras regulēšana nodrošina vislielāko vienkāršību un atskaņošanas vieglumu.

Kur sākt? Dabiski, ka apgūstot spēles tehniku ​​klasiskajā (spāņu) sistēmā. Tikai pēc studijām muzikālā pratība, īpaši akordus, var izvēlēties, kurā skaņojumā ir ērtāk atskaņot to vai citu akordu, to vai citu dziesmu. Ir vērts atzīmēt, ka iesācējam spēlēt alternatīva sistēma tas būs daudz grūtāk, it īpaši, ja viņš nezina barre tehniku.

Ja spēlējat vai plānojat spēlēt nākotnē, tas ir tā vērts Īpaša uzmanība uz kakla ģeometriju, īpaši stīgu augstumu. Ģitāra var būt jāpārskaņo, lai izvairītos no vaļīgām stīgām un grabēšanas, spēlējot jaunajā regulējumā. Elektriskās ģitāras iesācējiem nav paredzētas spēlēšanai alternatīvi skaņojumi, un to skaņa, piemēram, programmā Drop C, var jūs neiepriecināt. Noteikti ņemiet to vērā, pērkot!

Un viņš to pat ievietoja, kaut arī angļu valodā.
Kopumā šodien es nolēmu vēlreiz pieskarties šai tēmai un apsvērt visizplatītākos.

Nenāktu par ļaunu atgādināt vienkāršas lietas. Ja nolemjat noskaņot zemāk, tad labāk paņemiet biezāku, pretējā gadījumā dažos nomestās parastās deviņas vienkārši nokarinās un zvanīs uz sienām. Ja nolemjat savas ģitāras noskaņojumu padarīt augstāku, tad šajā gadījumā varat ņemt plānākas stīgas, jo Šajā gadījumā liela izmēra stīgas var būt ļoti ciešas. Nu jau arī stieņa lieko slodzi neviens nav atcēlis.

Tāpat, ja sistēmā notiek radikālas izmaiņas, esiet gatavs to darīt vēlreiz, lai gan jums tas var nebūt jādara.

Tātad, ejam.

Standarta skaņošana: E-A-D-g-b-e

Standarta ģitāras noskaņošanā visi stīgu intervāli ir ideāli ceturtdaļas (pieci pustoņi), izņemot intervālu starp trešo stīgu (g) ​​un otro stīgu (b), kas ir galvenā trešdaļa (četri pustoņi).

Pa pustoni zemāk: Eb-Ab-Db-gb-bb-eb

Šo ģitāras skaņošanu sauc arī par "Eb" - pamatojoties uz noti, uz kuru ir noregulēta visbiezākā stīga. Ģitāras noskaņošana ir tieši tāda pati kā iekšā standarta sistēma. Skaņu intervāli starp stīgām paliek tieši tādi paši, bet katra stīga ir noskaņota tieši par pustoni zemāk par standarta noskaņojumu. Eb skaņošanu var izmantot daudzu iemeslu dēļ, piemēram, lai padarītu stīgas mīkstākas un vieglāk izliektos, vai lai labāk atbilstu dziedātāja balss diapazonam. Var būt daudz iemeslu. Šo skaņojumu izmantoja Džimijs Hendrikss un Stīvijs Rejs Vons.

Ieslēgts viss tonis uz leju: D-G-C-f-a-d

Šo noskaņojumu sauc arī par “Tuning D” — pamatojoties uz noti, kurai ir noregulēta biezākā stīga. Viss ir tāpat kā iepriekšējā gadījumā, izņemot to, ka katra stīga ir noregulēta par toni zemāk nekā standarta skaņojums. Šis regulējums tiek izmantots tādu pašu iemeslu dēļ kā “E?” skaņojums, tas liek stīgām vēl vairāk nokarāties un padara locīšanu vēl vienkāršāku. Šajā brīdī es domāju par biezāku stīgu izmantošanu.
Ja jums ar to nepietiek, varat turpināt. Tie. nolaidiet vai nolaidiet katru stīgu ar vienādu intervālu attiecībā pret standarta regulēšanu. Algoritms ir vienkāršs, galvenais ir izvēlēties atbilstoša izmēra virknes.

Drop-D: D-A-d-g-b-e

Drop-D, iespējams, ir viens no populārākajiem skaņdarbiem hārdroka, alternatīvajā un citās māmulēs. Starp citu, arī tautas ģitāristi viņus nenoniecina. Lai gan viņi parasti ir lieli alternatīvu un nestandarta ģitāras skaņojumu cienītāji.
Nolaižot zemo E stīgu vienu soli līdz D, mēs varam atvieglot spēka akordu atskaņošanu. Tagad tos var spēlēt ar vienu pirkstu, vienkārši noplūkt trīs resnas stīgas, attiecīgi 4., 5. un 6.. Drop-D uzbūve nodrošina gaļīgāku skaņu un paplašina ģitāras kopējo diapazonu virzienā uz leju attiecībā pret standarta regulējumu.
Starp citu, šai sistēmai nav nepieciešama liela un ilgstoša pārstrukturēšana, kas ļauj mainīt sistēmu uzreiz, protams, ar atbilstošu prasmi.
Lai atvieglotu šo procedūru, pat tika izgudrots un izgatavots īpašs aparāts - D Tuner, kas ļaus burtiski sekundes laikā atjaunot sesto stīgu.

Double Drop-D: D-A-d-g-b-d

Double drop D ir Nīla Janga iecienītākais skaņojums. Tas ir identisks parastajam Drop-D, izņemot to, ka arī augstais e ir pazemināts par vienu toni no standarta skaņojuma - uz d. Ar šādu izkārtojumu izrādās, ka 4. augstās stīgas veido G mažoru akordu, un tas var būt ērti, spēlējot ar slaidu. Šis skaņojums ir arī diezgan ātri un viegli iegūstams no standarta.

Drop-C: C-G-c-f-a-d

Šis regulējums palīdzēs padarīt ģitāras skaņu zemāku un gaļīgāku, kad tā ir pārslogota. Šī noregulēšana tiek panākta, vispirms noskaņojot ģitāru par zemāku toni nekā standarta, un pēc tam nolaižot 6. stīgu vēl vienu toni.
Diezgan zems, vai ne? Ar šo noregulējumu nepārprotami ir vajadzīgas biezākas stīgas. Tievie acīmredzot karāsies kā puņķi.
Kopumā tehnika ir vienkārša. Mēs jau saprotam, kas ir Drop. Bet vai pazemināt to par vienu toni, 2 vai vairāk - tas ir atkarīgs no jums. Viss būs atkarīgs no stīgu mērierīces un jūsu vēlmes.

Noskaņošana D5: D-A-d-d-d-d

Šī sistēma ir klasificēta kā atklāti veidojumi, jo Ja visas stīgas ir atvērtas, atskan akords D5. Šo noregulējumu diezgan bieži izmanto, spēlējot slaidu. Lai iegūtu šo noskaņojumu, jums jāsamazina 3. virkne par 5 pustoņiem, jāpaaugstina 2. virkne par 3 pustoņiem un jāsamazina 1. virkne par toni.
Šim noskaņojumam ir varianti, kuros 3. stīga tiek pacelta uz A, nevis pazemināta līdz D. Tas dod divas soļa piektdaļas dažādās oktāvās, kas piešķir skaņai zināmu dziļumu.

Strausa veidošanās: D-D-d-d-d-d

Šajā noskaņojumā visas stīgas tiek noregulētas uz vienu un to pašu noti. Tiek teikts, ka Lū Rīds izgudroja šo noregulējumu, kamēr viņš bija kopā ar Velvet Underground. Svarīga piezīme: izmantojot šo noregulējumu, jums noteikti būs jāizveido savs stīgu komplekts.

Laikam šodien apstāšos. Protams, visi alternatīvie un nestandarta ģitāras skaņojumi neaprobežojas ar to.
Es domāju, ka drīz es iemetīšu vēl duci.

Daudzi ģitāristi domā, kuras stīgas ir vislabāk piemērotas viņu noskaņojumam. Izvēloties, ir vērts atcerēties, ka spriegojuma un auklas diametra izvēle ir ļoti individuāla lieta. Šī iemesla dēļ jums nevajadzētu ņemt informāciju no no šī materiāla kā absolūta patiesība: mēs uzrādīsim visvairāk vispārinātos un vidējos datus, pēc kuriem jūs varat izvēlēties optimālo komplekta biezumu atbilstoši savām vēlmēm.

Lai atvieglotu raksta lasīšanu, mēs izmantosim visa virknes biezuma apzīmējumus (piemēram, 9-42, nevis 0,009-0,042).

Stīgu biezuma izvēli ietekmējošie faktori

• Ģitāras skala: jo garāka tā ir, jo stingrākas būs stīgas, un visas pārējās lietas ir vienādas. Zemāk esošajā tabulā mēs izmantosim standarta 25,5 collu skalu. Ja jums ir ģitāra ar mazāku skalu, tad jums būs nedaudz jāpielāgo un jāizvēlas biezāks komplekts.
• Stīgas spriegums: Jo lielāks to spriegums, jo biezākas ir stīgas – attiecīgi tām ir jaudīgāka un apjomīgāka skaņa. Taču, no otras puses, resnākām stīgām ir mazāka vibrāciju amplitūda, tāpēc to skaņa nav tik bagāta ar virstoņiem, ir blāvāka un plakanāka - tas ir īpaši dzirdams uz plānām stīgām bez tinuma.
• Trešā virkne: lielākajā daļā komplektu tā nav uztīta (vienkārša). Komplektos, kuru pirmās auklas biezums ir 12 vai vairāk, parasti tiek ietīta trešā aukla. Šajā gadījumā ir vērts ņemt vērā, ka bize palielina spriegumu - būs jāaizmirst par locīšanu par pusotru līdz diviem toņiem, lai gan, no otras puses, pazemināti skaņojumi Trešā uztīta stīga skan daudz pilnīgāk un bagātīgāk.
• Šodien jūs varat iegādāties ģitāras stīgas līdzsvarots komplekti (8-38, 9-42, 10-46, 11-50, 12-54, 13-56 utt.) un nesabalansēts(9-46, 10-52, 11-52, 12-56/60 utt.)

Pirmie parasti tiek izmantoti standarta skaņošanai vai skaņošanai, kas pazemināta visās virknēs par vienādu pustoņu skaitu. Otrs veids ir ideāli piemērots drop tuningu cienītājiem (6. stīga ir pazemināta par veselu toni), kā arī tiem, kas izmanto hibrīda un atvērto ģitāras skaņojumu.

• Resnākie stīgu komplekti (12-60, 13-72 u.c.) vislabāk piemēroti liela mēroga ģitārām – baritoniem. To skalas garums ir 26 collas vai vairāk, un tos izmanto ļoti zemā regulējumā (piemēram, standarta A un zemākā līmenī).

Principā šādus komplektus var izmantot arī instrumentiem ar standarta skalu dziļi pazeminātai skaņošanai, taču pirms iegādes jāapsver dažas nianses:

• Iespējams, ka jums vienkārši nav pietiekami daudz mēroga regulēšanas iespēju uz tilta, jo zems tonis nepieciešama tā pārkonfigurēšana. Šajā gadījumā palīdzēs vai nu tilta nomaiņa, vai pāreja uz plānāku komplektu.
• Ja izmantosiet biezāku komplektu, jūs vai nu izgriezīsit auklas rievas uz uzgriežņa, vai vienkārši nevarēsiet tajās ievietot auklas. Atgriežoties pie vairāk plānas stīgas, tie karājas urbtajās rievās, apgrūtinot ģitāras precizēšanu.

Turklāt knaģī var neiederēties resnas aukliņas – būs arī jāgarlaikojas.

Kuras stīgas ir piemērotas konkrētai skaņošanai?

Noderīgs padoms: ja vēlaties noregulēt ģitāru uz B standarta vai zemāku līmeni, apsveriet iespēju iegādāties baritona vai 7 stīgu ģitāru — jums ir jāsaprot, ka ne visi 6 stīgu elektrisko ģitāru veidi ir paredzēti eksperimentēšanai ar spēcīgu atskaņošanu.

Atkārtosim, ka šie ieteikumi ir nosacīti un daļēji subjektīvi. Pietiek atcerēties lielisko SRV, kas izmantoja 13-56 komplektu Standard Eb būvei: tāpēc vissvarīgākais ir jūsu jūtas. Izmēģiniet vairākus dažādus komplektus, eksperimentējiet – un jūs noteikti atradīsiet savai mūzikai optimālo komplektu!

Pamatojoties uz materiāliem no Egora Kalgaņņikova raksta, 12.2013.