Neklasiski iestatījumi tiek izmantoti noteiktu mūzikas žanru vai mūzikas skaņdarbu atskaņošanas ērtībai.
Klasiskā iestatīšanas metode
- kamertonis
- 1. virkne tiek izmantota, lai noskaņotu 2. stīgu, kurai, nospiežot pie V fret, ir jāskan tāpat kā 1. atvērtajai (nav nospiestai) stīgai.
- 3. stīga, kas nospiesta pie 4. fret, ir noregulēta uz 2. atvērto stīgu.
- 4. stīga, kas nospiesta uz V fret, ir noregulēta uz 3. atvērto stīgu.
- 5. stīga, kas nospiesta pie V fret, ir noregulēta uz 4. atvērto stīgu.
- 6. stīga, kas nospiesta pie V fret, ir noregulēta uz 5. atvērto stīgu.
Tunings ar harmoniku un temperamentu
Ļauj daudz precīzāk noregulēt, jo ne vienmēr ir pietiekama fretu precizitāte.
- 1. stīga tiek noskaņota, izmantojot atsauces skaņu - kamertonis skaņu - vai jau noregulēta mūzikas instrumenta skaņu.
- 6. stīga ir noregulēta tā, lai tās harmonika pie 5. stīga skan unisonā ar 1. stīgu.
- 5. stīga ir noregulēta tā, lai tās harmonika pie 7. stīgas skanētu unisonā ar 1. stīgu, un pēc tam to nedaudz pavelk uz augšu, lai notiktu sitiens ar frekvenci 0,372 Hz (viens sitiens 2,7 sekundēs).
- 4. stīga ir noregulēta tā, lai tās harmonika pie 7. stīgas skanētu unisonā ar 5. stīgas harmoniku pie 5. stīga, un pēc tam nedaudz nospriego tā, lai notiktu sitiens ar frekvenci 0,497 Hz (viens sitiens 2,01 sekundē) .
- 3. stīga ir noregulēta tā, lai tās harmonika pie 7. stīgas skanētu unisonā ar 4. stīgas harmoniku pie 5. stīga, un pēc tam nedaudz nospriego tā, lai notiktu sitiens ar frekvenci 0,664 Hz (viens sitiens 1,51 sekundē) .
- 2. stīga ir noregulēta tā, lai tās harmonika 5. fretā skanētu gandrīz unisonā ar 1. stīgas harmoniku uz 7. stīga, bet ir nedaudz saīsināta, lai būtu dzirdams sitiens ar frekvenci 1,12 Hz (viens sitiens uz 0,9 sekundes).
Veicot skaņošanu, izmantojot kamertoni A (“A”), vispirms tiek noregulēta 5. virkne (harmonika uz V fret unisonā ar kamertoni), tad 1. un 6., un tad 4., 3. un 2.
Ja jums ir laba dzirde un ir iegūta pietiekama pieredze, varat iztikt bez ermoņiku lietošanas, tverot virstoņu ritmu atvērto stīgu skanējumā.
Tā kā stīgu spriedzes maiņa noved pie ģitāras korpusa deformācijas un atlikušo stīgu atskaņošanas, ieteicams ģitāru noskaņot 2-3 iterācijās, no kurām pirmo var izdarīt bez temperamenta (rūpīgi neskaitot sitienu frekvenci).
Sešstīgu ģitāras apakšējie noskaņojumi
Ērtākai atskaņošanai tiek izmantoti samazināti (tas ir, zemāki par parasto EBGDAE skaņošanu) skaņojumi noteikta atslēga, vai lai iegūtu zemāku, “smagu” skaņu. Jo īpaši daudzi roka ģitāristi mīl tā saukto. Drop tunings, kas tiek nosaukti, pievienojot "Drop" noti 6. virknei, kas nokrīt 1 toni zem pirmās (piemēram: Drop C = DAFCGC). Lai atjaunotu no klasiskā sistēma jebkurā pazeminātā režīmā visas ģitāras stīgas tiek pazeminātas par noteiktu intervālu (piemēram, lai pārslēgtos uz noskaņojumu D, ir jānolaiž visas ģitāras stīgas par toni). Lai pazeminātu ģitāras noskaņojumu par vairāk nekā toni, iespējams, būs jāmaina stīgas uz biezākām, jo samazinās to spriegums. Arī skaņojumiem zem B (B) pārsvarā tiek izmantotas baritona ģitāras.
| Stīga | Mērogs E♭ (E-plakans) | Būvējums D (atkārtoti) | Mērogs D♭ (D-plakans) | Būvējums C (pirms) | Sistēma B (si) | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Piezīme | Frekvence (hercos) | Piezīme | Biežums | Piezīme | Biežums | Piezīme | Biežums | Piezīme | Biežums | |
| Pirmkārt | e♭¹ (E-plakana pirmā oktāva) | 311.13 | d¹ (D pirmā oktāva) | 293.66 | d♭¹ (D-plakana pirmā oktāva) | 277.18 | c¹ (līdz pirmajai oktāvai) | 261.63 | b (B mazā oktāva) | 246.94 |
| Otrkārt | b♭ (B-plakana maza oktāva) | 233.08 | a (maza oktāva) | 220.00 | a♭ (A plakana maza oktāva) | 207.00 | g (maza oktāvas sols) | 196.00 | g♭ (G plakana maza oktāva) | 185.00 |
| Trešais | g♭ (G plakana maza oktāva) | 185.00 | f (f mazā oktāva) | 174.62 | e (mazākā oktāva E) | 164.81 | e♭ (mazas oktāvas E-plakans) | 155.56 | d (mazā oktāva D) | 147.83 |
| Ceturtais | d♭ (D plakana maza oktāva) | 138.59 | c (līdz mazai oktāvai) | 130.82 | B (lielā oktāva B) | 123.48 | B♭ (B-plakana lielākā oktāva) | 116.54 | A (dūra oktāva) | 110.00 |
| Piektais | A♭ (A-plakana lielākā oktāva) | 103.80 | G (lielā oktāva G) | 98.00 | G♭ (G plakandur oktāva) | 92.50 | F (lielā oktāva F) | 87.31 | E (lielā oktāva E) | 82.41 |
| Sestais | E♭ (lielā oktāva E-plakne) | 77.78 | D (lielā oktāva D) | 73.91 | D♭ (D-plakana lielākā oktāva) | 69.30 | C (līdz lielākajai oktāvai) | 65.41 | B¹ (B pretoktāva) | 61.74 |
| Piezīmes |  |
 |
 |
 |
||||||
Atveriet C
Viens no raksturīgās iezīmes ir pamata galveno akordu izvilkšanas vieglums. Vienkāršs stienis uz 2. fret dos "D", 4. fret dos "E", 5. fret dos "F" un tā tālāk. Atvērtās virknes dos jums "C".
Lai noskaņotu ģitāru “Open C”, ir nepieciešams (sākot no “standarta skaņošanas”): 1. stīga (plāna) Atstājiet tāpat kā “ standarta sistēma" - "Mi" ("E")
2. virkne. Paceliet pusi soli līdz “C” (“C”)
3. virkne. Atstājiet tāpat kā “standarta regulēšanā” - “Sāls” (“G”)
4. virkne. Nolaidiet vienu pakāpi līdz “Pirms” (“C”)
5. virkne. Nolaidiet vienu pakāpi līdz “Sāls” (“G”)
6. stīga (bieza). Nolaidiet par diviem soļiem no “E” līdz “Do” (“C”)
Sešstīgu ģitāras skaņojumi
Ģitāras, īpaši klasiskās, noskaņošana var sabojāt instrumentu., kā arī traumām, kas radušās pēkšņas savilktas auklas pārrāvuma dēļ.
Lai palielinātu noskaņojumu, varat izmantot capo. Ja ir nepieciešama ģitāras pārbūve, ieteicams izmantot plānāku stīgu komplektu.
| Stīga | Būvējums F (fa) | F# regulēšana (F-ass) | Noskaņošana G (sol) | G# skala (G asa) | Sistēma A (la) | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Piezīme | Frekvence (hercos) | Piezīme | Biežums | Piezīme | Biežums | Piezīme | Biežums | Piezīme | Biežums | |
| Pirmkārt | f¹ (fa pirmā oktāva) | 349.23 | f¹# (F asa pirmā oktāva) | 369.99 | g¹ (pirmās oktāvas sols) | 392.00 | g¹# (G-asa pirmā oktāva) | 415.30 | a¹ (pirmā oktāva) | 440.00 |
| Otrkārt | с¹ (līdz pirmajai oktāvai) | 261.63 | с¹# (pirmās oktāvas C asums) | 277.18 | d¹ (D pirmā oktāva) | 293.66 | D¹# (D-asa pirmā oktāva) | 311.13 | e¹ (E pirmā oktāva) | 311.13 |
| Trešais | g# (G-asa maza oktāva) | 207.00 | a (maza oktāva) | 220.00 | a# (asa maza oktāva) | 233.08 | b (B mazā oktāva) | 246.94 | c¹ (līdz pirmajai oktāvai) | 261.63 |
| Ceturtais | d# (d-asa maza oktāva) | 155.56 | e (mazākā oktāva E) | 164.81 | f (f mazā oktāva) | 174.62 | f# (F-asa maza oktāva) | 185.00 | g (maza oktāvas sols) | 196.00 |
| Piektais | A# (A-asa lielākā oktāva) | 116.54 | B (lielā oktāva B) | 123.48 | c (līdz mazai oktāvai) | 130.82 | c# (C-asa maza oktāva) | 138.59 | d (mazā oktāva D) | 147.83 |
| Sestais | F (lielā oktāva F) | 87.31 | F# (F-asā lielākā oktāva) | 92.50 | G (lielā oktāva G) | 98.00 | G# (G-sharp major oktāva) | 103.80 | A (dūra oktāva) | 110.00 |
| Piezīmes |  |
 |
 |
 |
 |
|||||
"Drop D" veidošanās
Šis skaņojums atšķiras no klasiskā ar to, ka tas ir pazemināts par tonis sestais virkne. To bieži izmanto hārdroka elektriskās ģitāristi, jo tas atvieglo 5. akordu atskaņošanu. spēka akords), arī viņam tika rakstīti daži darbi klasiskā ģitāra(re mažora un re minora taustiņos).
"C piliena" veidošanās
Izmanto, lai radītu vēl zemāku un “smagāku” skaņu uz elektriskās ģitāras. Atšķirībā no klasiskās sistēmas, visas stīgas, izņemot sesto noskaņoties uz tonis zemāk un sestā virkne- ieslēgts divi toņi.
Patīk Drop tuning D izmanto, lai atskaņotu kvintos akordus.
Double Drop-D veidošanās
Tunings ir līdzīgs Drop D, kas atšķiras ar to, ka pirmā stīga ir pazemināta par toni. Tuningam no klasiskā tūninga vispirms Un sestais stīga ir nolaista līdz tonis.
Šajā noskaņojumā ģitāras četras augšējās atvērtās stīgas veido G mažoru akordu, atvieglojot atskaņošanu ar slaidu. Double drop D bieži izmantoja izpildītājs Nīls Jangs.
Veidojiet "DADGAD"
Tautas mūzikā visbiežāk izmantotais skaņojums. To izgudroja britu ģitārists Deivids Grehems, lai ērtāk atskaņotu no vijolei vai dūdām ierakstītajām notīm.
Lai reorganizētu “DADGAD” sistēmu no klasiskās, nepieciešams to pazemināt uz tonis vispirms, otrais Un sestais stīgas.
Veidojiet "DADDAD"
“Papa-Papa” skaņojums ir vispiemērotākais gan izmantošanai folkmūzikā (ķeltu valodā), gan ritma ģitāras partiju atskaņošanai “smagajā” (alternatīvajā) mūzikā, 4 notis vienlaikus. Lai mainītu skaņojumu “DADDAD” no klasiskā, tas ir jāsamazina uz tonis vispirms, otrais Un sestais stīgas. A trešais noskaņoties unisonā ar ceturtais.
Veidojiet "Open D"
Šajā noskaņojumā atvērtās stīgas veido D mažora akordu. To galvenokārt izmanto slaidu ģitārās.
Pārbūvēt šajā sistēmā no klasiskās vispirms, otrais Un sestais stīgas nokrīt uz tonis, trešais iet uz leju pustonis.
"Open G" versija
Šajā noskaņojumā atvērtās stīgas veido G mažora akordu.
Lai pārietu uz "Open G" skaņošanu no klasiskās vispirms, piektais Un sestais stīgas nokrīt uz tonis.
"Jaunais standarts"
Zināms arī kā "Crafty tuning". Mūziķa Roberta Fripa izstrādāts skaņojums, ko viņš izmantojis kopš 1983. gada. Atšķirībā no klasiskā “kvartu” skaņojuma, Roberta Fripa piedāvātā skaņošana ir tuvāka loka stīgu instrumentiem, un vispirms, otrais Un trešais stīgas noskaņotas līdzīgi kā vijolei. Lai noregulētu šo noskaņojumu, var būt nepieciešams nomainīt apakšējās stīgas ar biezākām un augšējās stīgas ar plānākām.
"Alternatīvais krustojums A"
E-A-E-A-E-A."Sitar A" - alternatīva zema ģitāras skaņošana. Man atgādina indiešu sitāras skaņu. Lieliski piemērots indiešu (austrumu) mūzikas radīšanai.
Septiņu stīgu skaņojumi
Standarta
Septiņstīgu ģitāras stīgu struktūra ir jaukta - terci-kvarti, tāpēc atvērto stīgu akords ir līdzskaņs (mazor kvartets-sestakords), atšķirībā no sešu stīgu ģitāra. Šī sistēma tiek uzskatīta par klasisku (akadēmisku).
Un viņš to pat ievietoja, kaut arī angļu valodā.
Kopumā šodien es nolēmu vēlreiz pieskarties šai tēmai un apsvērt visizplatītākos no tiem.
Nenāktu par ļaunu atgādināt vienkāršas lietas. Ja nolemjat noskaņot zemāk, tad labāk paņemiet biezāku, pretējā gadījumā dažos nomestās parastās deviņas vienkārši nokarinās un zvanīs uz ķemmiņām. Ja nolemjat savas ģitāras noskaņojumu paaugstināt, tad šajā gadījumā varat ņemt plānākas stīgas, jo Šajā gadījumā liela izmēra stīgas var būt ļoti ciešas. Nu jau arī stieņa lieko slodzi neviens nav atcēlis.
Tāpat, ja sistēmā notiek radikālas izmaiņas, esiet gatavs to darīt vēlreiz, lai gan jums tas var nebūt jādara.
Tātad, ejam.
Standarta skaņošana: E-A-D-g-b-e
Standartā ģitāras skaņošana Visi intervāli starp virknēm ir perfekti ceturtdaļas (pieci pustoņi), izņemot intervālu starp trešo virkni (g) un otro virkni (b), kas ir galvenā trešdaļa (četri pustoņi).
Zem pustonis: Eb-Ab-Db-gb-bb-eb
Šo ģitāras skaņošanu sauc arī par "Eb" - pamatojoties uz noti, uz kuru ir noregulēta visbiezākā stīga. Ģitāras noskaņošana ir tieši tāda pati kā standarta skaņošanā. Skaņu intervāli starp stīgām paliek tieši tādi paši, bet katra stīga ir noskaņota tieši par pustoni zemāk par standarta noskaņojumu. Eb skaņošanu var izmantot daudzu iemeslu dēļ, piemēram, lai padarītu stīgas mīkstākas un vieglāk izliektos, vai lai labāk atbilstu dziedātāja balss diapazonam. Var būt daudz iemeslu. Šo skaņojumu izmantoja Džimijs Hendrikss un Stīvijs Rejs Vons.
Ieslēgts viss tonis uz leju: D-G-C-f-a-d
Šo noskaņojumu sauc arī par “Tuning D” — pamatojoties uz noti, kurai ir noregulēta biezākā stīga. Viss ir tāpat kā iepriekšējā gadījumā, izņemot to, ka katra stīga ir noregulēta par toni zemāk nekā standarta skaņojums. Šis regulējums tiek izmantots tādu pašu iemeslu dēļ kā “E?” skaņojums, tas liek stīgām vēl vairāk nokarāties un padara locīšanu vēl vienkāršāku. Šajā brīdī es domāju par biezāku stīgu izmantošanu.
Ja jums ar to nepietiek, varat turpināt. Tie. nolaidiet vai nolaidiet katru stīgu ar vienādu intervālu attiecībā pret standarta regulēšanu. Algoritms ir vienkāršs, galvenais ir izvēlēties atbilstoša izmēra virknes.
Drop-D: D-A-d-g-b-e
Drop-D, iespējams, ir viens no populārākajiem skaņdarbiem hārdroka, alternatīvajā un citās māmulēs. Starp citu, arī tautas ģitāristi viņus nenoniecina. Lai gan viņi parasti ir lieli alternatīvu un nestandarta ģitāras skaņojumu cienītāji.
Nolaižot zemo E stīgu vienu soli līdz D, mēs varam atvieglot spēka akordu atskaņošanu. Tagad tos var spēlēt ar vienu pirkstu, vienkārši noplūkt trīs resnas stīgas, attiecīgi 4., 5. un 6.. Drop-D skaņošana nodrošina maigāku skaņu un paplašina ģitāras kopējo diapazonu uz leju, salīdzinot ar standarta regulēšanu.
Starp citu, šai sistēmai nav nepieciešama liela un ilgstoša pārstrukturēšana, kas ļauj mainīt sistēmu uzreiz, protams, ar atbilstošu prasmi.
Lai atvieglotu šo procedūru, pat tika izgudrots un izgatavots īpašs aparāts - D Tuner, kas ļaus burtiski sekundes laikā atjaunot sesto stīgu.
Double Drop-D: D-A-d-g-b-d
Double drop D ir Nīla Janga iecienītākais skaņojums. Tas ir identisks parastajam Drop-D, izņemot to, ka arī augstais e ir pazemināts par vienu toni no standarta skaņojuma - uz d. Izmantojot šo iestatījumu, izrādās, ka 4. augstās stīgas veido G mažoru akordu, un tas var būt ērti, spēlējot ar slaidu. Šis skaņojums ir arī diezgan ātri un viegli iegūstams no standarta.
Drop-C: C-G-c-f-a-d
Šis regulējums palīdzēs padarīt ģitāras skaņu zemāku un gaļīgāku, kad tā ir pārslogota. Šī noregulēšana tiek panākta, vispirms noskaņojot ģitāru par zemāku toni nekā standarta, un pēc tam nolaižot 6. stīgu vēl vienu toni.
Diezgan zems, vai ne? Ar šo noregulējumu nepārprotami ir vajadzīgas biezākas stīgas. Tievie acīmredzot karāsies kā puņķi.
Kopumā tehnika ir vienkārša. Mēs jau saprotam, kas ir Drop. Bet vai to pazemināt par vienu toni, 2 vai vairāk - tas ir atkarīgs no jums. Viss būs atkarīgs no stīgu mērierīces un jūsu vēlmes.
Noskaņošana D5: D-A-d-d-d-d
Šis skaņojums tiek klasificēts kā atvērts skaņojums, jo Ja visas stīgas ir atvērtas, atskan akords D5. Šo noregulējumu diezgan bieži izmanto, spēlējot slaidu. Lai iegūtu šo noskaņojumu, jums jāsamazina 3. virkne par 5 pustoņiem, jāpaaugstina 2. virkne par 3 pustoņiem un jāsamazina 1. virkne par toni.
Šim noskaņojumam ir varianti, kuros 3. stīga tiek pacelta uz A, nevis pazemināta līdz D. Tas dod divas soļa piektdaļas dažādās oktāvās, kas piešķir skaņai zināmu dziļumu.
Strausa veidošanās: D-D-d-d-d-d
Šajā noskaņojumā visas stīgas tiek noregulētas uz vienu un to pašu noti. Tiek teikts, ka Lū Rīds izgudroja šo noregulējumu, kamēr viņš bija kopā ar Velvet Underground. Svarīga piezīme: izmantojot šo regulējumu, jums noteikti būs jāizveido savs stīgu komplekts.
Laikam šodien apstāšos. Protams, visi alternatīvie un nestandarta ģitāras skaņojumi neaprobežojas ar to.
Es domāju, ka drīz es iemetīšu vēl duci.
Interesanta tēma. Man likās, ka internetā tas kaut kā nav noklāts no malas, kas man patiktu (bet varbūt ne tikai man?). Pastiprināta uzmanība tiek pievērsta faktiskajam augstumam: wiki lasīju, ka standarta skaņojums pazemināts par 0,5, 1, 1,5, 2 un 2,5 toņiem, paaugstināts par 0,5 un 1 toni utt. Mani interesē nevis faktiskais skaņas augstums, bet gan skaņojums, t.i. stīgu savstarpējās noskaņošanas attiecības un galvenais, ko no tā var mācīties klasiskās (vai “gandrīz klasiskās”) ģitāras kontekstā.
Tātad, parastā skaņošana ir E-A-D-G-B-E (stīgas 6 => 1). Ļauj spēlēt vismaz taustiņos: Do mažors, D mažors, E mažors, G mažors, A mažors, Re minors, E moll, A moll, Si minor. Īpaši ērti:
- A minors un A mažors (visu galveno harmonisko funkciju I, IV, V atklātie basi);
- E-moll, G-dur, Do-moll, D-moll, Re-moll (tikai daudz atvērto stīgu un basu).
Atmest sesto noskaņojumu: D-A-D-G-B-E (6. stīgas => 1). Izmanto gandrīz tikai, lai spēlētu re mažorā un re minorā, jo parādās atvērts spēcīgs tonizējošs bass.
OPEN-G konstrukcija: D-G-D-G-B-D (6. virknes => 1). To lieto, cik saprotu, galvenokārt pavadījuma ērtībai. OPEN-G skaņošana faktiski atbilst šai galvenās triādes formai (regulāra skaņošana):
Šeit beidzas populārās sistēmas...
Matteo Karkasi viņa skolas pašās beigās mums ir pieci skaņdarbi ar “E-dur” skaņojumu E-B-E- -B-E (stīgas 6 => 1), kas faktiski atbilst šai mažora triādes formai (regulārais skaņojums):
Jauna sistēma iedvesmo jaunas muzikālas domas. Noskaņojumu maiņa ļaus izmantot balsis un pārejas starp akordu formām, kas parasti nebūtu iespējamas. Jaunā skaņošana padarīs pieejamas nestandarta atvērtās stīgas. Spēlēt pazīstamus pirkstus uz nepazīstama grifa ir aizraujoši — jūs nekad nezināt, ko tieši sagaidīt. Pazīstamu rifu izmantošana uz nepazīstama fretboard bieži noved pie jauniem skaņas modeļiem un variācijām. Šī grāmata palīdzēs atrast alternatīvus veidus, kā radīt mūziku.
Kāpēc standarta ģitāras regulēšana ir standarts? No kurienes radās šī dīvainā lielās trešdaļas un četru perfekto ceturtdaļu kombinācija? Tā ir daļa no vēstures (skatieties uz ģitāru kā uz lautas pēcteci), daļēji tehnoloģija (stīgas, kas ir pārāk augstas un plānas, mēdz lūzt, un tās, kas ir pārāk zemas, mēdz būt pārāk mīkstas) un daļēji iespēja. Tomēr standarts ir standarts, un gandrīz visi, kas spēlē ģitāru, zina EBGDAE noregulējumu. Izrādās, tikai daži folkmūziķi izmanto dažādus skaņojumus, kuri to dara tikai tāpēc, ka viņi nespēlē pietiekami labi?
Varbūt Leo Kotke zina, ko dara, un varbūt Wm. Akermans un Maikls Hedges ir labi, un iespējams, ka Adrians Beljū ir talantīgs... Bet spēlēt ar mainīgu skaņojumu uz skatuves nav iespējams, pārskaņošana ir murgs... stīgas plīst, peld un iziet no melodijas, kakls ir deformēts. . Un alternatīva - piecu speciālu ģitāru pārvadāšana pieciem skaņojumiem - ir ārkārtīgi neērta. Atpakaļ uz EBGDAE.
Bet visi šie “praktiskie” iemesli nobāl uz psiholoģiskās inerces fona. "Es pavadīju gadus, apgūstot vienu skaņojumu, kāpēc man vajadzētu izmēģināt citus?" Jo ir veseli mūzikas pasaules, gaida izmantošanu. Kad esat noskaņojies un izpētījis vienu papildu noskaņojumu, jūs aizraus negaidīti pirksti, vienkārši basi, "jauni" atvērto stīgu akordi. Jauni noregulējumi ir veids, kā atgūt brīnumu, ko kādreiz jutāt, atrodoties uz grifa, taču tagad jūs varat kļūt lietpratējs dienās, nevis gados!
Un "praktiskie" iemesli kļūst mazāk pārliecinoši, ieviešot ģitāras MIDI kontrolierus, kas faktiski ļauj ģitāristiem darīt daudz vairāk, nekā tikai spēlēt kā sintezators. Nospiežot vienu pogu, jūs varat mainīt visu sešu stīgu noskaņojumu - bez netīras skaņas vai šķeltām stīgām, bez papildu ģitārām. Un pašas tūninga maiņu vairs neierobežo stīgu biezuma un grifa slodzes mehānika. Kā būtu ar sešu basu stīgu iestatījumu? Noskaņojums, kas aptver sešas oktāvas? Stīgu konfigurācijas, kas nebija iespējamas ar koka un ģints stīgām, tagad var tikt realizētas, izmantojot MIDI burvību.
Grāmatā ir parādīts, kā iegremdēt ģitāru visos populārajos alternatīvajos noskaņojumos, kā tajos iesist barre un atvērto stīgu akordus, ir iekļautas mēroga diagrammas un nošu attēli uz grifa. Katrs iestatījums ir īsi apspriests, izpētot tā priekšrocības un ierobežojumus, palīdzot jums to izdarīt mūzikas studijas. Grāmata ir sadalīta četrās lielās sadaļās, kas atbilst četriem galvenajiem alternatīvo skaņojumu veidiem: atvērtajam, instrumentālajam, sistemātiskajam un "īpašajam" skaņojumam.
Atvērtā skaņošanā visas sešas stīgas tiek noskaņotas, lai izveidotu vienkāršu akordu. Tādējādi ir vieglāk izmantot neparastas pārejas un interesantas harmonijas, izmantojot rezonanses un “piesūcinātas” stīgas. Slaidu ģitāras tehnika un harmonikas ir lieliskas atklātā noskaņošanā, jo varat atskaņot pilnus sešu nošu akordus. Un jūs varat spēlēt barre akordus ar vienu pirkstu!
Instrumentālo skaņojumu pamatā ir skaņojumi mūsdienu un vēsturiskie instrumenti, piemēram, mandolīna (pagarināta sešām stīgām), charango, cītara, oud un daudzi citi. Šo instrumentu spēlētājiem noderēs skaņošanas un akordu diagrammas, savukārt ģitāristi atradīs dažus patiešām lieliskus veidus, kā mainīt sava instrumenta skanējumu.
IN sistemātiska sistēma stīgas ir noregulētas vienmērīgi. Tas ļauj akordu formām pārvietoties uz augšu un uz leju pa stīgām, līdzīgi kā parastam stieņa akordam, kas pārvietojas gar grifu. Apgūstiet nedaudzas akordu formas sistemātiskā regulēšanā, un jūs zināt simtiem akordu!
Speciālie tūningi - kolekcija dažādas sistēmas, lielākā daļa no kurām tika izveidotas un/vai popularizētas gadā pēdējie gadi dažādi dziedātāji un dziesmu autori.
Izpētiet šīs alternatīvās mūzikas pasaules, izmantojot šo mācību rokasgrāmatu, kas papildināta ar parocīgām akordu un mēroga diagrammām. Negaidiet... atjaunojiet savu ģitāru tūlīt.
Atvērtie veidojumi vispār
Kad atvērtās stīgas veido vienkāršu akordu, noskaņojumu sauc par atvērtu; "atvērtā C" skaņošana veido C mažora akordu, "atvērtā G" skaņošana veido G mažora akordu utt. Tas noteikti atvieglo spēlēšanu "dabiskā" regulēšanas taustiņā. Bet spēles ierobežošana tikai ar dažām atslēgām būtu kļūda, jo lielākā daļa atklāti veidojumi Pietiekami daudzpusīgs, lai spēlētu daudzos taustiņos.
Viens no visvairāk izplatītas metodes izmantojot atvērto skaņošanu - atvērto stīgu skaņu kā fonu vai ostinato. Tas ir vienkāršs veids, kā izveidot neparastas akordu progresijas un interesantas nepārtrauktas harmonijas. Kad harmoniskā kustība ir augstajos toņos, apakšējās stīgas mēdz izmantot kā ostinato un otrādi.
Atvērtie noskaņojumi ir ideāli piemēroti slaidu ģitāras tehnikas izmantošanai, jo jūs varat novietot slaidu uz jebkura fret un atskaņot pilnu sešu nošu akordu. Tāpat harmonikas ir brīnišķīgas atklātā skaņošanā. Jūs varat atskaņot visas sešas harmonikas vienlaikus 12., 7. un 5. frets.
Daudzi atvērtie skaņojumi ir ļoti saistīti – tie var atšķirties tikai par vienu soli vienā virknē. Piemēram, "Modal D" - "Open D" - "D Minor" vai "Modal G" - "Open G" - "G Minor". Minētie "G" skaņojumi atšķiras tikai otrajā stīgā. Līdz ar to akordu pirksti bieži var "pārklāties", piemēram, C mažor akords tiks atskaņots ar vieniem un tiem pašiem pirkstiem visos trijos skaņojumos (lai gan tas nebūs pilnīgi identisks).
Atvērt C – C G C G C E (6. virknes => 1)
"Open C" ir dziļa, bagātīga skaņošana, kas ļaus spēlēt daudzos stilos un taustiņos. Viljama Akermana "Townsend Shuffle" un Džona Feija "Rekviēms Misisipi Džonam Hērtam" sniedz vispārēja ideja par iestatījuma "Open C" daudzpusību un plašumu.
Trīs C stīgas un divas G stīgas var izmantot, lai nodrošinātu daudzas akordu variācijas ar šīm notīm.
Atvērt D –D A D A D (6. virknes => 1)
Trīs basa stīgas var izmantot spēka akordiem, kā arī noturīgām ostinato skaņām uz mainīgu harmoniju fona (uz plānākām stīgām). Gandrīz katram akorda veidam ir vienkārša stieņa variācija: mažors, minors, dominējošais septītais (7), sus4, 7sus4, mažors un minors ar sesto (6). Tas padara "Open D" daudzpusīgu un ļauj spēlēt dažādos stilos un taustiņos. Divas slavenas melodijas "Open D": Džonija Mičela "Big Yellow Taxi" un Allman Brother "Little Martha".
Izplatītākie “Open D” varianti ir iestatījumi, kas ir vienu toni augstāki vai zemāki:
E B E B E (stīgas 6 => 1) (tas ir iepriekš minētais Carcassi skaņojums)
C G C E G D (6. virknes => 1)
Tāpat kā daudzās atklāti veidojumi, "Open D" daudzās D un A stīgas var izmantot, lai ar šīm notīm veidotu daudzas akordu variācijas.
Modāls D — D A D G A D (6. stīgas => 1)
"Modal D" tūninga atklātie apdullinājumi veido brīnišķīgu Dsus4 akordu, kas nav ne majors, ne minors trešda trūkuma dēļ. Protams, ir iespējams spēlēt gan mažora, gan minora taustiņos.
Šis skaņojums ir ļoti tuvs "Open D" un atšķiras tikai ar trešo stīgu. Tāpēc "Open D" akordus var izmantot ar minimālām izmaiņām "Modal D" noskaņojumā un otrādi.
Atvērts d-moll — D A D F A D (6. stīgas => 1)
"Open D Minor" skaņojumam ir piecas stīgas ar "Open D", "Modal D" un "Pelican" (D A D E A D), kas atšķiras tikai ar trešo stīgu. Tāpat kā visās šajās noskaņās, arī "Open D Minor" ir trīs D stīgas un divas A stīgas, kā rezultātā ir daudz dažādu vienkāršu akordu ar šīm notīm.
Atvērt G - D G D G B D (6. virknes => 1)
"Open G" skaņošanā stīgas tiek noregulētas kā G mažor akords, tādējādi atvieglojot atskaņošanu G un saistītos taustiņus. Lai gan šis skaņojums bieži tiek izmantots "tautas" mūzikā, Džimija Peidža "Bron-Y-Aur Stomp" parāda, ka tas vairāk ir tradīciju, nevis nepieciešamības jautājums.
Četras biezās stīgas atbilst bandžo noskaņojumam, tāpēc bandžo spēlētāji atklās, ka tas atvieglo dzīvi. Tāpat, ja jums patīk "Open G", kāpēc gan nepamēģināt bandžo?
Otrā, trešā un ceturtā stīga ir noregulētas tieši tā, kā ir standarta iestatījums E A D G B E (6. virknes => 1). Visi šo trīs stīgu akordi paliek nemainīgi, padarot "Open G" par vienu no vienkāršākajiem alternatīvie iestatījumi, kurā varat spēlēt.
Tāpat kā ar jebkuru atvērtu skaņošanu, vairākas D un G stīgas var izmantot, lai radītu jaunus veidus, kā atskaņot vienkāršus akordus. Ņemiet vērā, ka "Open G" noskaņojums ir līdzīgs "Open G Minor" un "Modal G" noskaņojumam, kas nozīmē, ka šo skaņojumu akordu formas var izmantot savstarpēji ar nelielām modifikācijām.
"Open G" skaņojums ir ļoti tuvs krievu septiņu stīgu ģitārai. Patiesībā tā ir krievu septiņu stīgu ģitāra bez piektās stīgas.
Modāls G –D G D G C D (6. stīgas => 1)
Atvērtās ģitāras stīgas "Modal G" veido Gsus4 akordu, kas nav ne majors, ne minors. Divi ceturtdaļu pāri uz stīgām 3-6 nodrošina spēcīgu skaņu, savukārt nelielā atšķirība starp divām augstākajām stīgām padara dažādus sus akordus dzīvotspējīgus un interesantus.
Tāpat kā citi atvērtie iestatījumi, arī šis iestatījums padara to diezgan vienkāršu dažādas iespējas akordi, izmantojot trīs D stīgas un divas G stīgas. Turklāt "Modal G" ir cieši saistīts ar "Open G" (tikai otrās stīgas ir atšķirīgas un tikai vienā fretā).
Atvērts G Minor — D G D GbB D (6. virknes => 1)
Džona Renborna filmās "Orphan" un "Mist-Covered Mountains of Home" izmantotais "Open G Minor" skaņojums, iespējams, ir sim minora bandžo D G bB D pēctecis, kur divas zemākās stīgas ir dubultotas par oktāvu uz leju. Šis skaņojums no "Open G" atšķiras tikai ar otro stīgu, tāpēc to akordus ir viegli pārnēsāt.
"Open G Minor" skaņojums ir ļoti tuvs krievu septiņstīgu ģitāras minorajam čigānu skaņojumam D G bB D G bB D (stīgas 7 => 1). Patiesībā šī ir tā pati septiņu stīgu ģitāra, bet bez piektās stīgas.
Atvērt A–E A E A E (6 virknes => 1)
Lerijs Sandbergs saka, ka "Open A" noskaņojums ir īpaši noderīgs Delta Blues skaņām, un tas ir lielisks noskaņojums slide ģitārai, jo ļauj vienkārši pārslīdēt no minora uz mažo ceturtajā stīgā.
Tāpat kā ar visiem atvērtajiem skaņojumiem, akordam ir viegli atrast papildu variācijas, izmantojot stīgas, kas ir noregulētas uz oktāvu.
Kopumā instrumentālie skaņojumi
Instrumentālo skaņojumu pamatā ir tādu instrumentu skaņošana kā balalaika, charango, dobro un citi. Tie ir pielāgoti lietošanai uz sešām stīgām, papildinot to instrumentu noskaņojumu, kuriem ir mazāk par sešām stīgām praktiskā, lai gan ne vienīgajā iespējamajā veidā. Piemēram, cītaras skaņošana (2) paplašina "C G C G C" cītaras noskaņojumu līdz sešām stīgām, galu galā kļūstot par "C G C G C G". Balalaikas noskaņojumā ir apvienoti basa (E A D) un prima (E E A) balalaikas noskaņojumi, lai radītu sešas stīgas, kas noregulētas "E A D E E A".
Balalaika — E A D E E A (6. stīgas => 1)
Trīs biezās stīgas ir noregulētas tieši tāpat kā parastajā ģitāras skaņošanā. Trešā un otrā stīga tiek noskaņota unisonā, vienu toni augstāk nekā ceturtā stīga. Pirmā stīga tiek noregulēta tāpat kā trešā stīga parastajā ģitāras skaņošanā, turot nospiestu uz otrās skaņas.
Balalaika - trīsstīgu krievu valoda tautas instruments ar raksturīgu trīsstūra formu. Balalaiku saime sniedzas no lielā basa (EAD tuning), ietver tenoru, altu un beidzas ar prima balalaiku (EEA skaņošana). Balalaika ģitāras skaņošana apvieno basa un prima balalaikas skaņojumus uz viena kakla, lai iegūtu interesantu, gandrīz autentisku noskaņojumu.
Noskaņojuma priekšrocības ir dabiskie E un A toņi, kā arī divu saskaņoti noregulētu E stīgu hipnotiskais efekts. Ja izmantojat parastās stīgas, otrā stīga būs ļoti vaļīga, radot sitāras skaņas efektu.
Charango — X G C E A E (6. virkne => 1, 6. virkne netiek izmantota)
Lūk, kā skala izskatās uz darbiniekiem: 
Tas man šķita diezgan briesmīgs uzstādījums. To nevar izmantot parastajām stīgām - tas ir pārāk zems. Acīmredzot viņi arī stiepj basus augšējo stīgu vietā...
Šarango ir desmit stīgu instruments no Andu reģiona Peru un Bolīvijā, kuram kā rezonatoru bieži izmanto bruņurupuča čaulu. Instruments parasti tiek turēts augstu uz krūtīm, un stīgas ir savienotas pārī, piemēram, mandolīna vai 12 stīgu ģitāra. Trešais pāris parasti ir noregulēts uz oktāvu, bet pārējie četri pāri ir unisonā. Iespējams, ka skaņošanas galvenā iezīme ir tāda, ka stīgas neiet vienmērīgi no zemas uz augstu. Tie veido Am7 akordu (ar E basu) un visi atrodas vienā oktāvā. Tādējādi tiek izveidoti ļoti interesanti pirkstu raksti labā roka, jo bass (3. notī) mēdz sinkopēt.
Andu mūzikas tradīcijās šarango spēlē trīs lomas. Atskaņojot melodiju, tās dubultās stīgas rada mandolīnai līdzīgu skaņu. Pirkstu stilā šarango mēdz izklausīties "ļoti ātri", spēlējot amerikāņu valodā līdzīgu bandžo lomu. tautas tradīcija. Beidzot charango spēlētāji ir pilnveidojuši ātro stīnēšanu, kurā labās rokas pirmais pirksts ātri āmur uz priekšu un atpakaļ pāri stīgām. Šī stila brīvā plaukstas stils atgādina "spāņu" stila rasgueado, lai gan augstāka toņa charango piešķir tai unikālu sajūtu.
Citera (1) — C F C G C D (6. stīgas => 1)
Citera ir kā mandolīna ar papildu stīgu pāri. Cītras var noregulēt dažādos atvērtos noskaņojumos, piemēram, CFCGC, DGDAD vai GCGDG, no kuriem jebkuru var izmantot ar praktiski vienādu pirkstiem (mūsu ģitāras regulēšanā tas ir 2.–6. stīgu skaņojums). Piemēram, lai spēlētu DGDAD, viss, kas jums jādara, ir pārvietot esošās akordu formas uz leju divas reizes.
Citera (2) — C G C G C G (6. stīgas => 1)
Trīs kvintu pāri aptver trīs oktāvas un rada "plašāku" noskaņojumu nekā parasti. Bass ir dziļāks un augstie ir augstāki. Akordi mēdz būt ļoti plati, ar lieliem intervāliem starp blakus esošajiem toņiem, un skalas vienmēr prasa slīdēšanu augšup un lejup pa grifu. Izstiepumi ir pārāk lieli, lai būtu ērti spēlēt vienā pozīcijā.
Barre uz visām sešām stīgām ir akords, kas nav ne mažors, ne minors, un šīs trīs kvints ir noderīgas skaņdarbiem, kas ir tonāli nenoteikti.
Rifa vai aptaustīšanas raksta pārvietošana pa oktāvu ir vienkārši divu stīgu pārvietošana. Jaunus aptaustījumus dažiem akordiem var atrast, vienkārši nomainot stīgas. Ar šo triku jūs varat izveidot simtiem akordu tikai no dažiem standarta akordiem. Dažu nošu dubultošana dod vēl vairāk iespēju.
Dobro — G B D G B D (6. virknes => 1)
Dobro ir ģitāras veids ar metāla rezonatoru. To parasti tur klēpī horizontāli un izmanto līdzīgi kā slaidu ģitāru. Tas parasti tiek noregulēts G mažora akordā, kas atšķiras no "Open G" (D G D G B D) G mažora akorda, lai gan trīs augstās stīgas ir identiskas. Tāpēc abu skaņojumu augstajās stīgās var aptaustīt vienus un tos pašus akordus.
Abas "trīskāršās" dobro stīgas atrodas tieši oktāvas attālumā, tādējādi ir vieglāk vizualizēt akordu formas un pārvietot tās uz augšu un uz leju par oktāvu. Piemēram, akordu var atskaņot augstā vai zemā līmenī, vai arī var apvienot abas oktāvas, lai izveidotu “pilnīgāku” versiju.
Lefty — E B G D A E (6. virknes => 1)
Šī ir kreisās puses skaņošana - stīgas tiek vienkārši nospriegotas apgrieztā secībā, parastajā regulēšanā. Grāmatas autors apgalvo, ka to var spēlēt normālā pozīcijā.
Interesanti, ka nav vajadzīgs ilgs laiks, lai apgūtu ģitāru ar kreiso roku (pieņemot, ka esat diezgan prasmīgs ar parasto labo roku ģitāru), jo kreisās/labās puses simetrija padara daudzus akordus vieglāk atcerēties. Kopumā skalas ir mulsinošākas nekā akordi - skaņa bieži vien paaugstinās, kad gaidāt, ka tā samazināsies, un otrādi. Dažādi strinkšķēšana iegūst interesants raksturs, jo "alternatīvais bass" kļūst par "alternatīvo augsto".
Virstonis — C E G C D (6. stīgas => 1)
Šis regulējums ir ļoti "saspiests" - visas sešas stīgas atrodas nedaudz vairāk kā vienas oktāvas robežās. Tas dažkārt rada ļoti "stingrus" akordus un harmonijas. Daudziem mažoriem, minoriem un septītajiem akordiem ir atkārtoti toņi, kas rada interesantas skaņas.
Pentatonic — A C D E G A (6. stīgas => 1)
Sešas šī noskaņojuma stīgas atrodas vienas pentatoniskās skalas oktāvas robežās. Noskaņojums ir ļoti "saspiests", jo visas sešas stīgas aptver tikai vienu oktāvu. Akordi mēdz saturēt vairākas toņu kopijas, radot iespaidu kordziedāšana un dziļums.
Sistemātiski veidojumi vispār
Sistemātiskā skaņošanā visas sešas stīgas atrodas vienādi viena no otras. Tas nozīmē, ka jebkuru aptaustīšanas rakstu var pārvietot uz augšu un uz leju pa grifu tāpat kā parasto stieņa akordu var pārvietot pa grifu. Sistemātiska skaņošana ļoti atvieglo akordu apguvi, jo katrs pirkstgala raksts būs noderīgs tik daudziem akordiem.
Mazās trešdaļas — C A C (6. virknes => 1)
Stīgas, kas noregulētas uz minorām tercītēm, veido samazinātu akordu. Šī ir ļoti "saspiesta" skaņošana, jo visas sešas stīgas ir noregulētas viena decimālzīmes robežās. Tas ir attālums, kādā lielākā daļa pieaugušo var izstiept pirkstus uz tastatūras, un akordi mēdz nonākt ciešā izkārtojumā, piemēram, uz tastatūras.
Tomēr atšķirībā no klavierēm šajā noskaņojumā akordi bieži satur vairākas vienas nots kopijas. Tas ne vienmēr ir slikti. Abu nošu skanējums vienmēr ir atšķirīgs, un dubultotās notis viena otru “stiprina”, tāpat kā divpadsmit stīgu ģitāras dubultās stīgas piešķir “horalitāti” un dziļumu. Nospiežot vai noraujot akordu, dubultotās notis var radīt unikālu efektu, kas līdzinās mandolīnas skaņai ar dubultām stīgām.
Galvenās trešdaļas — C E C E (6. stīgas => 1)
Šo noskaņojumu varētu saukt par "Open C Augmented", jo tajā ir divas paplašinātās C triādes oktāvas. Tādējādi tam ir iepriekš aprakstītās īpašības atveriet iestatījumus. Tajā pašā laikā tai ir arī iepriekš aprakstītās sistemātisko iestatījumu īpašības.
Visas ceturtās — E A D G C F (6. virknes => 1)
Visas ceturtās daļas ir standarta skaņojumam vistuvākā sistemātiskā skaņošana. Aplūkojot akordu formu iegaumēšanas vieglumu sistemātiskā skaņošanā, rodas jautājums: kāpēc tradicionālā skaņošana pazemina divas augstākās stīgas par pustoni?
Viens no iemesliem var būt lielo un minoro triādes trūkums pilnās sešās stīgās, pat atvērtā stāvoklī. Tomēr ir daudzi viegli apgūstami četru un piecu nošu akordi, kurus var viegli pārvietot pa grifu.
Visus standarta noskaņojuma četru zemo stīgu akordus un skalas var izmantot burtiski, un tos var tieši pārnest uz divām augšējām stīgām. Elektriskās ģitāras (basa) atskaņotāji bieži uzskata, ka tas ir ļoti vienkāršs un labs veids, kā pagarināt četru basa stīgu noskaņojumu līdz sešām.
augusts ceturtās — C C C (6. virknes => 1)
Palielinātais ceturtais ir vienīgais intervāls, kura inversija ir vienāda ar sevi. Paplašinātā ceturtā skaņošana ir vienīgā noskaņošana, kurā visas akordu formas paliek nemainīgas, kad stīgas tiek apgrieztas (tāpat kā kreisajiem). Tātad šis iestatījums ir savs "kreisais". Ja mēs dzīvotu mierā ar vienāds skaitlis kreiļi un labroči ģitāristi, tad iespējams, ka šis skaņojums būtu standarts!
Mandoģitāra — C G D A E B (6. stīgas => 1)
Mandolīnas četras stīgas (tāpat kā vijole) ir noregulētas perfektu kvintu secībā. Mandoģitāras skaņošana paplašina to līdz sešām stīgām, ar vienu piektdaļu zem vijoles un vēl vienu piektdaļu virs. Tas nodrošina dziļāku basu nekā ģitārai un vienlaikus augstākus diskantus.
Tomēr pirmā atvērtā virkne tiek noregulēta tāpat kā pirmā stīga standarta skaņošanā, nospiesta uz leju pie septītās skaņas. Varbūt tas ir nedaudz augsts - vairs nebūs iespējams izmantot parastās stīgas.
Mazais sestais — C E C E (6. virknes => 1)
Pirmā stīga tiek noregulēta tāpat kā standarta skaņošanā, un atlikušās stīgas tiek noregulētas sestajās daļās. Piektā un sestā stīgas ir tik zemas, ka izmantojot standarta stīgas vairs nav iespējams.
Tāpat kā "Major Thirds" noskaņojumu, šo skaņošanu varētu saukt arī par "Open C Augmented", lai gan stīgas tiek sakārtotas atšķirīgi (C E vietā C E), ar visu to, ko tas nozīmē.
Neskatoties uz šo formālo līdzību, abi iestatījumi ir diezgan atšķirīgi. "Minor Sixth" skaņojums ir ļoti plašs un aptver vairāk nekā trīs oktāvas, savukārt "Major Thirds" skaņojums aptver tikai pusotru oktāvu. "Minor Sixth" noskaņojuma akordi mēdz būt plaši izplatīti, ar lieliem intervāliem starp notīm, un tiem vienlaikus ir zemi basi un augsti augstie toņi. No otras puses, akordi Major Thirds noskaņojumā mēdz "saspiesties", bieži vien ar vairākiem vienas nots kopijām vienā un tajā pašā oktāvā.
Galvenais sestais — C A C A (6. stīgas => 1)
Pirmā stīga tiek noregulēta tāpat kā pirmā stīga standarta noskaņojumā, piesprausta pie piektās stīgas, bet pārējās stīgas iet uz leju sestajā daļā. Jūs vairs nevarat izmantot standarta virknes.
Tāpat kā Minor Thirds noskaņojumā, stīgas veido samazinātu C septakordu. Abos skaņojumos ir notis C A, lai gan stīgas ir dažādās secībās un divkārši dažādi toņi.
Neraugoties uz šo virspusējo līdzību, abi skaņojumi ir diezgan atšķirīgi, galvenokārt tāpēc, ka "Minor Thirds" noskaņojuma sešas stīgas sniedzas nedaudz vairāk par oktāvu, bet "Major Sixth" skaņojums aptver vairāk nekā trīs ar pusi oktāvas. Līdz ar to "Major Sixth" skaņojumā akordi mēdz izklausīties reti, starp blakus esošajām notīm ir lieli intervāli. Svari būs neērti, jo tos nevar spēlēt vienā pozīcijā. No otras puses, regulēšanas diapazons ir milzīgs, jo ir piecas oktāvas no zemākā “C” līdz augstākajam “C”. Tā ir tikpat liela atstarpe kā lielākajai daļai vidēja izmēra tastatūru!
Ģitāra ir viens no slavenākajiem un tajā pašā laikā neparedzamākajiem instrumentiem, kas spēj pieskarties jutekliskākajām dvēseles stīgām. Bet arī pašai ģitārai tādas ir.
Tikai daži cilvēki pievērš uzmanību ģitāras stīgu nosaukumam, uzskatot to par pilnīgi nevajadzīgu. Bet bieži jebkura kompozīcijas izpildījums ir atkarīgs no iestatījuma. Jebkura disonanse izraisa asociatīvu kompozīcijas noraidīšanu kopumā. Bet iekšā šo materiālu Galvenā uzmanība tiks pievērsta instrumentu skaņošanai un lietošanai iesācējiem mūziķiem.
Ģitāras stīgas nosaukums: klasiskā versija
Kopumā tas tiek uzskatīts par klasiku. Tomēr var atcerēties diezgan daudz izcilu komponistu piemēru, kuri deva priekšroku septiņām stīgām, nevis sešām (vismaz Visocki).
Tomēr saskaņā ar mūzikas teorija un solfedžo, stīgu nosaukumi nemaz neatšķiras. Pamatojoties uz noteiktajiem noteikumiem vispārējā teorija mūzika, notīm, uz kurām ir uzbūvēts jebkurš instruments, ir savi nosaukumi un saīsinājumi latīņu simbolu un valodas interpretāciju veidā. Mūsu gadījumā tas ir:
- C - uz.
- D - re.
- E - mi.
- F - fa.
- G - sāls.
- A - la.
- H - B (B - B dzīvoklis ir norādīts atsevišķi).
(asas, plakanas, bekārs vai to dubultās versijas) tiek piemērotas attiecīgi. Bet ir tikai 6 stīgas.
Stīgai uz ģitāras kakla augšdaļā ir tāda pati skaņa kā pirmajai stīgai, kas atrodas trīs oktāvu attālumā viens no otra. Tāpēc gan pirmais, gan sestais it kā dominē, bet tikai attiecībā uz 6 stīgu instrumentu (galvenais noskaņojums ir e-moll).
Mi-si-sol-re-la-mi: vai noregulēšanas secība ir pareiza?
Diezgan bieži daudzi iesācēji ģitāristi, kuri cenšas izprast tehnikas pamatus, nekavējoties saskaras ar skaņošanas problēmu, nezinot, kura stīga atbilst kādam apzīmējuma vai skaņas simbolam.
Ja veicat meklēšanu, secīgi no sestās virknes līdz pirmajai, tā izskatīsies kā “e-la-re-sol-si-mi”. Un iepriekš minētā secība ir apgriezta.
Šāda secība nav piemērota plakanai secībai, jo tai vajadzētu izskatīties kā “si-mi-la-re-sol-do-fa”. Tomēr mēs novirzāmies no tēmas.
Fundamentāls tonis un skaņošana
Stīgu nosaukums, kā jau ir skaidrs, ir standarta jebkuram instrumentam. Kas attiecas uz (6 stīgu), tas tiek darīts pavisam vienkārši.
Ir vairāki veidi, kā unisons ir piemērots iesācējam mūziķim. atvērt virkni zemāk uz kakla, ar skavām pie piektās šķipsnas augšā. Visas stīgas, izņemot trešo, ir veidotas saskaņā ar šo noteikumu. Jūs varat izmantot harmonisko efektu uz dažādām fretēm (stīgas vibrē savā starpā) vai ieslēgt kropļojuma efektu, kas papildinās piedziņu un palielinās vibrāciju. Tas ir, stīgas būs jāpārskaņo, līdz skaņa pilnībā sakrīt. Profesionālām elektriskajām ģitārām šim nolūkam uz skaņu paneļa ir īpaša mikroskaņošanas ierīce).
Pamatakordi iesācējiem
Daudzi iesācēji ģitāristi mēdz asociēt noti “A” ar akordu, kas ir otrs visvieglāk lietojamais akords ģitāras tehnikā.
Tas sastāv tikai no trim pirkstiem: divi uz otrās stīgas (ceturtā un trešā virkne) un viens uz otrās stīgas uz pirmās šķipsnas. Piezīme "A" iekšā šajā gadījumā darbojas kā toniks.
Bet visvienkāršākais akords joprojām ir e-moll akords. Ir tikai divas stīgas - piektā un ceturtā otrā fret. Duora akords, kas tiek atskaņots no “E”, ietver trešās stīgas turēšanu uz otrās stīgas, un mažora akords ar toniku “A” ir vēl vienkāršāks – trīs pirksti uz otrās stīgas (otrā, trešā un ceturtā stīga).
Barre tehnika
Lai gan ģitāras stīgu nosaukums vairs neizraisa pārpratumus, atsevišķi ir vērts atzīmēt paņēmienu, ko sauc par barre (spīlēšana rādītājpirksts viss kārtībā).
Izmantojot šo paņēmienu, var izveidot jebkuru standarta akordu. Faktiski šajā gadījumā var izmantot tos pašus vienkāršos lietojumus, kas norādīti iepriekš, taču tikai uzgrieznis, kas atrodas pie regulēšanas mehānisma uz galvas balsta, darbojas kā stienis.
Spēles tehnikas šķirnes
Ģitāras stīgu nosaukums bieži tiek uzsvērts ar noteiktiem simboliem, lai gan tas netiek tieši reklamēts. Piemēram, standarta versijā ir apzīmēta trešā, piektā, septītā un divpadsmitā frets (dažreiz devītā). Daudziem slaveni ģitāristi var atrast visādas zīmes, arī galvaskausus vai ko citu. Šīs ģitāras tiek izgatavotas pēc pasūtījuma.
Un jebkura instrumenta spēlēšana ir diezgan sarežģīta, neatkarīgi no tā, vai tā ir pirkstiņu vilkšana, spiešana, pieskāriens, slīdēšana utt. Līdz ar "sīkrīku" parādīšanos tehnoloģija ir sasniegusi jauns līmenis. Tas vien jau ir tā vērts... Un mūsdienu ģitāristi vispār demonstrē tādus tehnikas brīnumus, ka tas vienkārši jūk prātā.
Mūsu laika vienīgie ir tie paši Stīvs Vai, Mārtijs Frīdmans vai Kērks Hamets. Un starp citu, lai gan viņi zina klasiskā skola, ne vienmēr to izmanto savās improvizācijās. Piemēram, Frīdmens mēdz spēlēt piektdaļās jeb deviņas piezīmes katrā piespēlē. Un tehnika katram ir atšķirīga. Bet, ja izvirzi mērķi, nekas nav neiespējams. Varbūt mūsdienu lasītājs nākotnē kļūs par lielisku ģitāristu, kas zina?
Katrai ģitāras stīgai ir savs nosaukums un burtu apzīmējums. Šajā īsajā piezīmē izdomāsim, kā tiek apzīmētas visas ģitāras stīgas.
Kā zināms, uz parastās ģitāras ir sešas stīgas. Protams, ir arī cita veida ģitāras: basam, piemēram, ir tikai četras stīgas; Krievu ģitārai ir septiņas stīgas, ir divpadsmit stīgu ģitāras utt. Apskatīsim visizplatītāko ģitāras veidu - sešu stīgu ģitāru.
Ģitāras stīgas tiek skaitītas sākot no visvairāk tieva aukla– uz biezāko basa stīgu. Visplānākā ir pirmā stīga. Attiecīgi visbiezākā ir sestā virkne. Turot ģitāru tādā stāvoklī, kādā to spēlē, ģitāras pirmā stīga ir zemāka, t.i. tuvāk grīdai, un pati pēdējā, sestā virkne ir augstāka. Basa stīgas atšķiras no ne-basa stīgām ar to, ka basa stīgām ir metāla tinums, tāpēc tās ir biezākas pēc skaļuma un rada zemāku skaņu.
Tātad, tagad par stīgu nosaukumiem.
pirmā virkne ir E,
otrā virkne - B,
trešā virkne - G,
ceturtā virkne - D,
piektā virkne - A,
sestā virkne ir E.
Dažos darbos komponisti nedaudz modificē ģitāras noskaņojumu, piemēram, sesto stīgu E nots vietā pārkārto uz noti D vai retāk piektās stīgas A vietā tās skanējumu pārkārto G notī. . Bet tie ir izņēmuma gadījumi, kas ir diezgan reti.
Papildus parastajiem nosaukumiem katrai virknei ir arī savs burtu apzīmējums. Tie ir latīņu alfabēta burti, kas norāda uz ģitāras stīgām.
Kā jūs pamanījāt, pirmajai un sestajai virknei ir vienādi nosaukumi. Bet tas nenozīmē, ka šīs stīgas skan vienādi. Vienīgais, kas viņiem ir kopīgs, ir vārds. Faktiski pirmā E virkne pieder pie otrās oktāvas, bet sestā E stīga pieder pie koši oktāvas. Tie. attālums starp šīm stīgām ir tikpat liels kā divas oktāvas!
Tā kā iepriekš nav norādīti visi nošu burtu apzīmējumi, bet tikai ģitāras stīgu apzīmējumi, es nolēmu vienlaikus atzīmēt visu mūzikā esošo nošu burtu apzīmējumus. Kā zināms, tās ir tikai septiņas - do, re, mi, fa, sol, la, si. Burtu apzīmējuma ērtībai mēs sāksim uzskaitīt piezīmes nevis no C, bet no A. Ērtāk būs šādi:
Ja paskatās uzmanīgi, kļūst skaidrs, ka mēs skatāmies uz latīņu alfabēta sākuma burtiem. Manuprāt, šī ierakstīšanas metode ievērojami atvieglo iegaumēšanu. burtu apzīmējumi visas esošās piezīmes.
Uzmanību! Apmeklē ģitāras apmācības kursu! Kursa ilgums: 90 minūtes!