Pasaulē ir daudz grupu, kas spēlē dažādos skaņojumos. Šķiet, ka tādā daudzveidībā var apjukt. Bet, ja paskatās uzmanīgi, izrādās, ka gandrīz visi skaņojumi pieder vienam no vairākiem izplatītiem veidiem, kurus es tagad aprakstīšu.

Zemāk esošajos attēlos esmu attēlojis šo tipu “formulas”. Tas nav īpaši vizuāli, bet tas ir skaists un līdzīgs Jaunajam gadam. Cipari norāda intervālu starp blakus esošajām virknēm. Piemēram, iekšā standarta sistēma otrā virkne ir par 5 pustoņiem zemāka par pirmo, trešā ir par 4 pustoņiem zemāka par otro utt.

Šī secība ir pazīstama ikvienam, kurš ir noregulējis ģitāru “pats par sevi”:

Jebkurš regulējums ar tādu pašu intervālu secību (5-5-5-4-5, ja skaita no apakšas uz augšu) arī ir standarta skaņošana, tikai pazemināta (vai augstāka). Tajā darbosies tie paši akordi un skalas pirksti. Jebkuru E standartā rakstīto partiju var atskaņot D standarta skaņojumā, tā vienkārši skanēs par toni zemāk. Pati tūninga būtība – intervāli starp blakus esošajām stīgām – paliek nemainīgi.

No "tikai spēlēt" viedokļa EADGBE- tas ir tas pats, kas DGCFAD. Es gribu spēlēt kaut kas no nāves, un ģitāra standarta regulējumā nav problēma, meklējam tabu un spēlējam. Tas tikai skanēs par toni augstāk. Jo struktūras VEIDS ir vienāds. Citas iespējas:
- paceliet oriģinālu ar signālu audio redaktorā un atskaņojiet to kopā.
- reāllaikā nolaidiet ģitāru ar augstuma pārslēdzēju un atskaņojiet nemainītā oriģinālā.
- ierakstiet mīnusu standarta regulējumā un spēlējiet ar to.

Un, ja intervāli ir atšķirīgi, tad mēs runājam par cita veida struktūru. Ja vēlaties atskaņot kaut ko no Killswitch Engage, jums ir jāsaprot, kāda veida sistēma tā ir. Un izrādās, ka viņi CGCFAD- tas ir tas pats, kas DADGBE, bet toni zemāk. Tātad viss, kas jums jādara, ir pārslēgties uz veco labo DropD.

Vienkāršākais veids, kā noteikt regulēšanas veidu, ir izlasīt šo ziņu un pēc tam ievadīt noskaņojumu guitarpro un pacelt un nolaist visu, līdz parādās kaut kas pazīstams vai pēc iespējas tuvāks standartam:

Esmu sniedzis piemērus katram struktūras veidam. Ja es rakstu tikai grupas nosaukumu, tas nozīmē, ka šī struktūra tai ir galvenā. Tāpat ir ar albumiem. Ja dziesma ir uzskaitīta, grupa šajā noskaņojumā izveidoja vienu vai vairākas dziesmas, bet citas izmantoja biežāk.

Tad es norādu sistēmas plusus un mīnusus un to, kura versija ir vistuvākā standarta veidojums(“pārbaudei”) Ja nav norādīts “izmēģinājumam”, tas nozīmē, ka skaņošanai ir nepieciešama pielāgota virkņu kopa jebkurā no tās variantiem.

Standarta regulēšana

Standarta skaņošana ir skaņošana, kurā visi intervāli starp stīgām ir 5 pustoņi, un tikai starp 2. un 3. ir 4 pustoņi. Standarta versija (ko vienkārši sauc par standarta skaņošanu) ir tā, kas sākas un beidzas ar E - EADGBE. Visas pārējās iespējas ir nosauktas pēc atvērt piezīmi, ko iegūst pirmajā vai sestajā virknē: piemēram, D standarts.

E standarts	EADGBE	Lielākā daļa no visām pasaules grupām. Tiesa, nav tik viegli atrast lielu/slavenu grupu, kas spēlētu TIKAI Mi standartā. Visi roka varoņi ir Bītli, Rolling Stones, Pink Floyd un tā tālāk, vismaz dažreiz viņi pievērsās citām sistēmām. Pat AC/DC ir vairākas dziesmas Eb standartā. Varbūt vienīgā roka klasika, ko var minēt, ir Queen, un pat tad es neesmu pilnīgi pārliecināts ( atjaunināt: Queen arī pazūd: viņiem ir Headlong in DropD). Ar metālistiem ir vēl grūtāk. Visas lielākās grupas vai nu sāka spēlēt zemākos skaņojumos, vai arī laika gaitā pārgāja uz tām. Nu atkal Burzum un Darkthrone laikam viss ir standarta kārtībā.
Eb standarts	EbAbDbGbBbEb	Džimijs Hendrikss, Stīvijs Rejs Vons, Black Sabbath, Motorhead, Guns"n"Roses
D standarts	DGCFAD	Death, Children Of Bodom, Nightwish, Gojira, Ghost, Nirvana filmā "Lithium", Metallica filmā "Sad But True"
C# standarts	C#BEG#	Black Sabbath albumā "Master Of Reality", My Dying Bride, Limp Bizkit Mirstošais auglis
C standarts	CFBbEbGC	Dethklok, High on Fire, In Flames, Queens of the Stone Age, Kyuss
B standarts	BEADF	Amon Amarth, lauznis, augsnes apstrāde, karkass, tips O negatīvs, Sepultura in "Roots"
Bb standarts	BbEbAbDbFBb	Kanibāla līķis filmā "Blowtorch Slaughter"
Standarts	ADGCEA	KYPCK

Dažas grupas (Placebo, Vektor), gluži pretēji, paaugstina standarta skalu par pustoni. Džonijs Marrs no Smiths dažām dziesmām ("This Charming Man") izmantoja soli augstāku regulējumu nekā standarta.

+ Standarta regulēšana ir ideāls kompromiss starp diapazonu un akordu un melodiju atskaņošanas vieglumu. Draudzīgs ar daudzām atslēgām. Tas tiek darīts īpaši skaidri pēc tam, kad esat izmēģinājis vairākus alternatīvus skaņojumus: daudzi no tiem ir labāki par standarta vienā no parametriem, bet tie noteikti ir sliktāki citā vai vairākos. Standarts ne velti ir kļuvis par standartu – tas ir vispraktiskākais un universālākais.
– Dažreiz jūs vēlaties kaut ko citu)

Drop tunings

Drop tuning ir standarta skaņošana ar sesto stīgu pazeminātu toni.
Tie ir nosaukti pēc sestās virknes atklātās nots. Piemēram, DropD ir DADGBE.

+ Diapazona paplašinājums uz leju, spēka akordi ar vienu pirkstu un to pagarinājumi uz augšu (piemēram, 447454), pirmās piecas stīgas tiek noregulētas kā standartā - spēlējiet solo, cik vēlaties
– Nedaudz mazāka daudzpusība nekā standarta regulēšana. Palielinātā “atstarpe” starp 5. un 6. stīgu nedaudz ierobežo spēli zemākajā diapazonā.
Izmēģināšanai: DropD (DADGBE)

Atvērtie veidojumi

Tie tiek iegūti, kad visas stīgas ir noregulētas uz akorda notīm. Parasti liela vai neliela. Viņus sauc akorda vārdā. Nav skaidras saiknes starp sistēmas nosaukumu un sistēmu. Piemēram, " atvērt A mažoru" ir jebkura noregulēšana, kur ir atvērtas virknes A, C# un E (un nav citas). Tā varētu būt EEAAC Un EAC#AC vai pat samazināts AEAEAC#.

Visizplatītākās iespējas:

5-7-5-4-3

Atveriet G	DGDGBD	Rolling Stones filmās "Brown Sugar" un "Start Me Up", Alter Bridge filmās "Watch Over You"
Atvērt A:	EEAAC	Led Zeppelin filmā "In My Time of Dying", White Stripes filmā "Seven Nation Army"
Atvērt F:	CFCFAC	Led Zeppelin filmā "Kad lūst dambja"

7-5-4-3-5

Atveriet D	DADF#AD	Džonijs Mičels filmā Big Yellow Taxi
Atveriet E	EBEG#BE	Derek Trucks

7-5-7-5-4

>

Atveriet C	CGCGCE	Devins Taunsends
Atveriet B	BF#BF #BD #

Lai mēģinātu: atveriet G, atveriet D, atveriet C

+ Piemērots spēlēšanai ar slidkalniņu
– Viņi ir draudzīgi vienam vai diviem taustiņiem, bet var būt ļoti neērti citos, un ne vienmēr ir draudzīgi ar skalai līdzīgām ejām.

Modālie svari

Šis ir nosaukums, kas tiek dots atvērtajiem skaņojumiem, kuru pamatā ir akords, kas nav mažora vai minora akords. Parasti tas ir sus2 vai sus4 akords.

Slavenākais no tiem ir “ķeltu tūnings” (atvēra Dsus4):

Standarta opcija - DADGAD(Led Zeppelin "Kašmirā", Staind "Epiphany"). Šīs skaņošanas pazeminātās versijas izmantoja Marks Tremonti filmās Creed un Alter Bridge, Russian Circles un Sevendust.

Dronu veidojumi

Noskaņojumi, kuros visas vai gandrīz visas stīgas ir noregulētas uz vienu un to pašu noti (ne vienmēr vienai un tai pašai oktāvai).

DDDDD- Velvet Underground filmā "Venus In Furs"
BDDDDD- Goo Goo Dolls filmā "Iris"

+ Ļoti dažādi
– Ļoti specifisks

"Septiņas stīgas bez sestās"

Šis ir standarta skaņojums, kurā sestā stīga tiek pazemināta nevis par toni, kā drop tuningos, bet par 5 pustoņiem. Tas izrādās kā septiņu stīgu ar trūkstošo sesto stīgu. Un aptaustīšana, kas parasti dod piekto 5. un 6. stīgu, tagad dod oktāvu.

+ Pirkstus var pārvietot jebkurā vietā uz grifa, tos nepielāgojot. Pilnīga simetrija.
– Jums būs jāaizmirst par atvērtajiem akordiem un barre akordiem.
Lai mēģinātu: EADGCF vai D #BE (ja nevēlaties noregulēt pirmo un otro stīgu augstāk)

Piektā skala (visas piektās)

Katra nākamā virkne ir par piekto daļu (7 pustoņiem) augstāka nekā iepriekšējā.

Viena no galvenajām versijām ir CGDAEB. Apakšējais C tad izrādās ne pārāk zems akustikai, bet augšējais B izrādās ļoti augsts – par piektdaļu augstāks nekā standarta augšējais E. Ģitārai ar standarta skalu un parastajām stīgām šis B nav sasniedzams: stīga vienkārši pārtrūks, pirms to sasniedz.
Šis puisis no YouTube uzmanīgi izmantoja ļoti plānu auklu, lai iegūtu augšējo B.
A šis Pirmās stīgas vietā uz klasiskās ģitāras uzliku makšķerauklu ar 0,5 mm šķērsgriezumu, kombinācijā ar piecām neilona stīgas no parastā komplekta.

Otra galējība ir sākt ar standarta augstu E un strādāt piektdaļas zemāk. Tas izdosies FCGDAE, pirmā stīga ir kā standarta skaņošanā, un sestā ir gandrīz par oktāvu zemāka nekā sestā standarta regulējumā. Tas ir pārāk zems, lai ar šo stīgu standarta mēroga ģitārā radītu tīras notis. Jums būs nepieciešama baritons vai vairāku skalu ģitāra.

+ Pilnīga simetrija, kā ceturtajā skaņojumā. Milzīgs diapazons (gandrīz par oktāvu plašāks nekā standarta regulējums).
– Jums ir nepieciešams pielāgots stīgu komplekts un vēlme iet uz kompromisiem (vai pasūtīt instrumentu ar vairākām skalām). Jums būs jāaizmirst par maziem intervāliem un akordiem, kuros notis atrodas tuvu viena otrai. Skalu un melodiju atskaņošanai būs nepieciešama pastiprināta stiepšanās.

Starp citu, mandolīna ir noregulēta uz piekto skaņošanu ( GDAE), un viss loka instrumenti, izņemot kontrabasu: piemēram, vijole in GDAE, un čells iekšā СGDA. Turklāt ir četru stīgu tenora ģitāras kurām ir 4 stīgas un tās ir noregulētas piektajā skaņojumā CGDA.

"Jauna standarta skaņošana"

Tūnings, ko izgudroja Roberts Frips, lai atrisinātu piektās skaņošanas problēmu. Viņš nomainīja augšējo piekto vietu ar nelielu trešdaļu, un tā arī izrādījās CGDAEG. Augšsola arī ir augsts, bet jau sasniedzams. Varat izmantot standarta 9 vai 10 izmēra stīgas. Bet labāk ir salikt pielāgotu komplektu.

"Nešvilas skaņošana"

-8 formulā nozīmē, ka 2. virkne ir noskaņota ne augstāk par trešo, bet 8 pustoņus LOWER. “Nešvilas skaņošana” parasti izdodas šādi: ņemam stīgu komplektu 12 stīgām un uz 6 stīgām uzliekam tikai “plānāko” pusi, noskaņojot to tāpat kā 12 stīgu. Tagad pirmā un otrā stīgas ir noregulētas tāpat kā standarta skaņošanā, un visas pārējās ir noregulētas par oktāvu augstāk. Rezultāts ir “zvana” noskaņojums ar samazinātu diapazonu, kurā dažas akordu notis tiks dublētas. Šis regulējums ir piemērots overdubs un jebkādām papildu daļām. Piemēram, jūs varat ierakstīt to pašu akordu daļu uz 6 stīgām standarta skaņošanā un to pašu akordu Nešvilas skaņošanā. Pēc būtības tas izrādījās 12 stīgu, bet atšķirība ir tā, ka tas nav viens izpildījums, bet gan divi nedaudz atšķirīgi, kas piešķirs lielāku skaļumu, turklāt tie ir divi atsevišķi celiņi un tos var panoramēt dažādos norādes.

Dubultā piliena skaņojumi

Tie tiek iegūti, kad standarta skaņojumā pazemina ne tikai sesto, bet arī pirmo stīgu par toni.

Double Drop D	DADGBD	Nīls Jangs par "Cortez The Killer", Led Zeppelin par "Going To California"
Dubultā pile B	BF#BEG	Isis

Lai mēģinātu: DADGBD. Smieklīgi, ka šī sistēma ir “viena soļa attālumā” no katras no trim iepriekš minētajām – DropD (DADGBE), Open G (DGDGBD) un DADGAD.

Tagad par septiņu stīgu ģitāru.

Standarta septiņu stīgu skaņošana ir sešu stīgu E standarts plus 7. stīga B.

Septiņu stīgu B standarts	BEADGBE	Dream Theater filmā "Caught In A Web", Stīvs Vai filmā "Riddle", Džo Satriani filmā "Prāta vētra", Fallūdža
Septiņu stīgu Bb standarts	BbEbAbDbGbBbEb	Morbid Angel, agrīnā Meshuggah, Nevermore
Septiņu stīgu A standarts	ADGCFAD	Baiļu fabrika, Korn
Septiņu stīgu Ab standarts	AbDbGbBEABDb	Deftones programmā "Hexagram"

Septiņu stīgu Drop tuning ir septiņu stīgu standarts, kurā septītā stīga ir pazemināta par toni.

Septiņu stīgu DropA	AEADGBE	Suicide Silence, Whitechapel, vēlāk Scar Symmetry. Šo noskaņojumu izmantoja arī džeza ģitārists Džordžs Van Eps, kurš 60. gados spēlēja septiņu stīgu elektrisko ģitāru.
Septiņu stīgu DropAb	AbEbAbDbGbBbEb	Perifērija uz septiņu stīgu dziesmām
Septiņu stīgu DropG	GDGCFAD	Vildhjarta, Emmure
Septiņu stīgu DropF#	F#BEG#	Rivers Of Nihil, Deftones sestdienas vakarā Wrist albumā
Septiņu stīgu DropD	DADGCEA	Melnā mēle

Daži cilvēki izmanto sešu stīgu skaņošanu un pievieno septīto stīgu no apakšas. Tas var būt par trešdaļu zemāks:

Sešu stīgu DropD + zems B	BDADGBE	Dzīvnieki kā "Cafo" vadītāji
Sešu virkņu Drop C# + zems A#	A

Ģitāra ir viens no slavenākajiem un tajā pašā laikā neparedzamākajiem instrumentiem, kas spēj pieskarties juteklīgākajām dvēseles stīgām. Bet arī pašai ģitārai tādas ir.

Tikai daži cilvēki pievērš uzmanību ģitāras stīgu nosaukumam, uzskatot to par pilnīgi nevajadzīgu. Bet bieži jebkura kompozīcijas izpildījums ir atkarīgs no iestatījuma. Jebkura disonanse izraisa asociatīvu kompozīcijas noraidīšanu kopumā. Bet šajā materiālā galvenā uzmanība tiks pievērsta instrumenta skaņošanai un tā izmantošanai iesācējiem mūziķiem.

Ģitāras stīgas nosaukums: klasiskā versija

Kopumā tas tiek uzskatīts par klasiku. Tomēr var atcerēties diezgan daudz izcilu komponistu piemēru, kuri deva priekšroku septiņām stīgām, nevis sešām (vismaz Visocki).

Tomēr saskaņā ar mūzikas teorija un solfedžo, stīgu nosaukumi nemaz neatšķiras. Pamatojoties uz noteiktajiem noteikumiem vispārējā teorija mūzikai, notīm, pēc kurām ir uzbūvēts jebkurš instruments, ir savi nosaukumi un saīsinājumi latīņu simbolu un valodas interpretāciju veidā. Mūsu gadījumā tas ir:

• C - uz.
• D - re.
• E - mi.
• F - fa.
• G - sāls.
• A - la.
• H - B (B - B dzīvoklis ir norādīts atsevišķi).

(asas, plakanas, bekārs vai to dubultās versijas) tiek piemērotas attiecīgi. Bet ir tikai 6 stīgas.

Stīgai uz ģitāras kakla augšdaļā ir tāda pati skaņa kā pirmajai stīgai, kas atrodas trīs oktāvu attālumā viens no otra. Tāpēc gan pirmais, gan sestais it kā dominē, bet tikai attiecībā uz 6 stīgu instrumentu (galvenais noskaņojums ir e-moll).

Mi-si-sol-re-la-mi: vai noregulēšanas secība ir pareiza?

Diezgan bieži daudzi iesācēji ģitāristi, kuri cenšas izprast tehnikas pamatus, nekavējoties saskaras ar skaņošanas problēmu, nezinot, kura stīga atbilst kādam apzīmējuma vai skaņas simbolam.

Ja veicat meklēšanu, secīgi no sestās virknes līdz pirmajai, tā izskatīsies kā “e-la-re-sol-si-mi”. Un iepriekš minētā secība ir apgriezta.

Šāda secība nav piemērota plakanai secībai, jo tai vajadzētu izskatīties kā “si-mi-la-re-sol-do-fa”. Tomēr mēs novirzāmies no tēmas.

Fundamentāls tonis un noskaņojums

Stīgu nosaukums, kā jau ir skaidrs, ir standarta jebkuram instrumentam. Kas attiecas uz (6 stīgu), tas tiek darīts pavisam vienkārši.

Ir vairāki veidi, kā iesācējs mūziķis var izmantot unisonu ar atvērtu stīgu, kas atrodas zemāk uz kakla, ar tādu, kas ir piestiprināta pie piektās stīgas augšpusē. Visas stīgas, izņemot trešo, ir veidotas saskaņā ar šo noteikumu. Jūs varat izmantot harmonisko efektu uz dažādām fretēm (stīgas vibrē savā starpā) vai ieslēgt kropļojuma efektu, kas papildinās piedziņu un palielinās vibrāciju. Tas ir, stīgas būs jāpārskaņo, līdz skaņa pilnībā sakrīt. Profesionālām elektriskajām ģitārām šim nolūkam uz skaņu paneļa ir īpaša mikroskaņošanas ierīce).

Pamatakordi iesācējiem

Daudzi iesācēji ģitāristi mēdz asociēt noti “A” ar akordu, kas ir otrs visvieglāk lietojamais akords ģitāras tehnikā.

Tas sastāv tikai no trim pirkstiem: divi uz otrās stīgas (ceturtā un trešā virkne) un viens uz otrās stīgas uz pirmās šķipsnas. Piezīme "A" iekšā šajā gadījumā darbojas kā toniks.

Bet visvienkāršākais akords joprojām ir e-moll akords. Ir tikai divas stīgas - piektā un ceturtā otrā fret. Duora akords, kas tiek atskaņots no “E”, ietver trešās stīgas turēšanu uz otrās stīgas, un mažora akords ar toniku “A” ir vēl vienkāršāks – trīs pirksti uz otrās stīgas (otrā, trešā un ceturtā stīga).

Barre tehnika

Lai gan ģitāras stīgu nosaukums vairs neizraisa pārpratumus, atsevišķi ir vērts atzīmēt paņēmienu, ko sauc par barre (spīlēšana rādītājpirksts viss kārtībā).

Izmantojot šo paņēmienu, var izveidot jebkuru standarta akordu. Faktiski šajā gadījumā var izmantot tos pašus vienkāršos lietojumus, kas norādīti iepriekš, taču tikai uzgrieznis, kas atrodas pie regulēšanas mehānisma uz galvas balsta, darbojas kā stienis.

Spēles tehnikas šķirnes

Ģitāras stīgu nosaukums bieži tiek uzsvērts ar noteiktiem simboliem, lai gan tas netiek tieši reklamēts. Piemēram, standarta versijā ir apzīmēta trešā, piektā, septītā un divpadsmitā frets (dažreiz devītā). Daudziem slaveni ģitāristi var atrast visādas zīmes, arī galvaskausus vai ko citu. Šīs ģitāras tiek izgatavotas pēc pasūtījuma.

Un jebkura instrumenta spēlēšana ir diezgan sarežģīta, neatkarīgi no tā, vai tā ir pirkstiņu vilkšana, spiešana, pieskāriens, slīdēšana utt. Līdz ar "sīkrīku" parādīšanos tehnoloģija ir sasniegusi jauns līmenis. Tas vien jau ir tā vērts... Un mūsdienu ģitāristi vispār demonstrē tādus tehnikas brīnumus, ka tas vienkārši jūk prātā.

Mūsu laika vienīgie ir tie paši Stīvs Vai, Mārtijs Frīdmans vai Kērks Hamets. Un starp citu, lai gan viņi zina klasiskā skola, ne vienmēr to izmanto savās improvizācijās. Piemēram, Frīdmens mēdz spēlēt piektdaļās jeb deviņas piezīmes katrā piespēlē. Un tehnika katram ir atšķirīga. Bet, ja izvirzi mērķi, nekas nav neiespējams. Varbūt mūsdienu lasītājs nākotnē kļūs par lielisku ģitāristu, kas zina?

Daudzi ģitāristi domā, kuras stīgas vislabāk atbilstu viņu noskaņojumam. Izvēloties, ir vērts atcerēties, ka spriegojuma un auklas diametra izvēle ir ļoti individuāla lieta. Šī iemesla dēļ jums nevajadzētu uztvert informāciju no šī materiāla kā absolūtu patiesību: mēs sniegsim vispārīgākos un vidējos datus, pēc kuriem jūs varat izvēlēties optimālo komplekta biezumu atbilstoši savām vēlmēm.

Lai atvieglotu raksta lasīšanu, mēs izmantosim visa virknes biezuma apzīmējumus (piemēram, 9-42, nevis 0,009-0,042).

Stīgu biezuma izvēli ietekmējošie faktori

• Ģitāras skala: jo garāka tā ir, jo stingrākas būs stīgas, un visas pārējās lietas ir vienādas. Zemāk esošajā tabulā mēs izmantosim standarta 25,5 collu skalu. Ja jums ir ģitāra ar mazāku skalu, tad jums būs nedaudz jāpielāgo un jāizvēlas biezāks komplekts.
• Stīgas spriegums: jo lielāks to spriegums, jo biezākas ir stīgas - attiecīgi tām ir jaudīgāka un apjomīgāka skaņa. Taču, no otras puses, resnākām stīgām ir mazāka vibrāciju amplitūda, tāpēc to skaņa nav tik bagāta ar virstoņiem, ir blāvāka un plakanāka - tas ir īpaši dzirdams uz plānām stīgām bez tinuma.
• Trešā virkne: lielākajā daļā komplektu tā nav savīta (vienkārša). Komplektos, kuru pirmās auklas biezums ir 12 vai vairāk, parasti tiek ietīta trešā aukla. Šajā gadījumā der padomāt, ka bize palielina spriegumu – nāksies aizmirst par locīšanu par pusotru līdz diviem toņiem, lai gan, no otras puses, zemākajos skaņojumos brūces trešā stīga skan daudz pilnīgāk un bagātāks.
• Šodien jūs varat iegādāties ģitāras stīgas līdzsvarots komplekti (8-38, 9-42, 10-46, 11-50, 12-54, 13-56 utt.) un nesabalansēts(9-46, 10-52, 11-52, 12-56/60 utt.)

Pirmie parasti tiek izmantoti standarta skaņošanai vai skaņošanai, kas visās stīgās ir pazemināta par vienādu pustoņu skaitu. Otrais veids ir ideāli piemērots drop tuningu cienītājiem (6. stīga ir pazemināta par viss tonis), kā arī tiem, kas izmanto hibrīdās un atvērtās ģitāras skaņojumus.

• Resnākie stīgu komplekti (12-60, 13-72 utt.) vislabāk piemēroti liela mēroga ģitārām - baritoniem. To skalas garums ir 26 collas vai vairāk, un tos izmanto ļoti zemā regulējumā (piemēram, standarta A un zemāk).

Principā šādus komplektus var izmantot arī instrumentiem ar standarta skalas garumu dziļumam zems regulējums, tomēr pirms iegādes jāapsver dažas nianses:

• Iespējams, jums vienkārši nav pietiekami daudz skalas pielāgošanas iespēju pie tilta, jo zemākai noregulēšanai ir nepieciešama pārskaņošana. Šajā gadījumā palīdzēs vai nu tilta nomaiņa, vai pāreja uz plānāku komplektu.
• Ja izmantosiet biezāku komplektu, jūs vai nu izgriezīsit auklas rievas uz uzgriežņa, vai vienkārši nevarēsiet tajās ievietot auklas. Pārslēdzoties atpakaļ uz plānākām stīgām, tās karājas rievās, apgrūtinot ģitāras precīzo noregulēšanu.

Turklāt knaģī var neiederēties resnas aukliņas – būs arī jāgarlaikojas.

Kuras stīgas ir piemērotas konkrētai skaņošanai?

Ģitāras skaņošana	Atbilstoši stīgu komplekti
Standarta E	8-38 ir specifisks komplekts, kas vairāk piemērots pieredzējušiem mūziķiem. Ļoti mazais diametrs ļauj veikt mikrolīkumus, vienkārši stiprāk piespiežot stīgas pret spraugām (tas ir īpaši efektīvi, ja tiek izmantots ķemmētais kakls). No slaveni mūziķi Yngwie Malmsteen ir šī komplekta cienītājs 9-42 - piemērots iesācējam mūziķim, uzstādīts uz visām ražotajām Fender ģitārām 10-46, iespējams, ir vispopulārākais standarta regulēšanas kalibrs: ideāls līdzsvars starp komfortu un toni. 9.5-44 - kompromisa komplekts dinamiskas skaņas un biežu līkumu cienītājiem 11-50 - iecienīts mūziķu komplekts, kas izpilda blūzu un vieglo roku: ļauj šūpot ģitāras koku uz pilnu jaudu 12-54 - piemērots, piemēram, ģitārām ar tukšumiem skaņu paneļa iekšpusē, spēlējot džezu un blūzu. Augsta spriedze
	9-46 - līdzīgs klasiskajam 9-42 komplektam drop tuning 10-52 - analogs 10-46 komplektam pilienu regulēšanai 10-50 nav īpaši populārs komplekts, kas, pēc daudzu mūziķu domām, ir vairāk sabalansēts kritieniem un patīkamāks spēlēt nekā 10-52 10-60 - nesabalansēts komplekts tiem, kas spēlē smago mūziku, šo komplektu izmanto Zakk Wylde 11-54 - spilgta un spēcīga skaņa, atskaņojot harmoniskās daļas uz zemām stīgām 11-56 - visplašākā un dziļākā skaņa, piemērota mūziķiem ar spēcīgiem pirkstiem
Standarts D	10-46 - viegli līkumi, spriegums zem vidējā līmeņa. Svina partiju dziedāšanai 11-50 - ideāli līdzsvarota spriedze 12-54 - spriedze virs vidējā: katra blūzmeņa sapnis 13-56 - spēcīga spriedze, dziļš un spēcīgs tonis
	10-60 ir laba izvēle šim skaņojumam: 1-3 stīgas labi stiepjas, zemās stīgas skan monolīti un dziļi 11-52 - minimālais biezums šim regulējumam, spriegums zem vidējā 11-54 - klasisks komplekts pilienam C 11-56 - uzlabota zemu stīgu skaņa, atšķirība ne vienmēr ir pamanāma 12-54 - biezākas augstas stīgas, vairāk piemērotas harmonisko partiju atskaņošanai 12-60 - spēcīga spriedze, laba izvēle smagajai mūzikai ar minimālais daudzums vadošā puse
Standarts A	14-68 - vidēja spriedze, lielisks līdzsvars

Noderīgs padoms: ja vēlaties noregulēt ģitāru uz B standarta vai zemāku līmeni, apsveriet iespēju iegādāties baritona vai 7 stīgu ģitāru — jums ir jāsaprot, ka ne visi 6 stīgu elektrisko ģitāru veidi ir paredzēti eksperimentēšanai ar spēcīgu atskaņošanu.

Atkārtosim, ka šie ieteikumi ir nosacīti un daļēji subjektīvi. Pietiek atcerēties lielisko SRV, kas izmantoja 13-56 komplektu Standard Eb būvei: tāpēc vissvarīgākais ir jūsu jūtas. Izmēģiniet vairākus dažādus komplektus, eksperimentējiet – un jūs noteikti atradīsiet savai mūzikai optimālo komplektu!

Pamatojoties uz materiāliem no Egora Kalgaņņikova raksta, 12.2013.

Iepriekšējā rakstā jautājums par pazemināts pasūtījumsģitāras. Šajā rakstā es vēlētos to apspriest sīkāk.
Atgādināšu, ka sešstīgu elektriskās ģitāras standarta noskaņojums ir: E[E]-A[A]-De[D]-G[G]-B[H]-E[E], sākot no sestā virkne. Apskatīsim priekšnoteikumus, lai pārietu uz citu ģitāras skaņošanu. Noregulēšana tiek izmantota ekstrēmajā mūzikā, lai radītu stingrāku, smagāku un jaudīgāku skaņu. Varat arī minēt piemēru, kad mūziķi, kas spēlē rokgrupās, nolemj izmantot zemāku noskaņojumu, lai vokālistam būtu vieglāk dziedāt. Tas ir, viņi pielāgojas noteiktai personai un noteiktam mūzikas stilam. Starp citu, jūs varat arī paaugstināt ģitāras noskaņojumu, pielāgojoties dziedātāja vokālajām spējām. Arī zemas ģitāras skaņošanas izmantošana ir saistīta ar atšķirīgu akordu aptaustījumu. Tas ir, ģitāras noskaņojums ir izvēlēts akordu atskaņošanas ērtībai.

Izmantojot zemākas skaņošanas elektrisko ģitāru, stīgu spriegums dabiski samazināsies un plānās stīgas var vienkārši nokarāties. Tāpēc jums ir jāizvēlas biezākas virkņu kopas.
Varu teikt, ka ģitāras noskaņošanai ir diezgan daudz iespēju. Apskatīsim dažus izplatītākos. Izmantojot to piemērus, jūs varat izvēlēties sev optimālo sistēmu vai nākt klajā ar savu.

1. Nolaidiet par pustoni. Šajā gadījumā sistēma kļūst par šādu: Re#-Sol#-Do#-Fa#-Aa#-Re#.
2. Zemāk pēc toņa. Ģitāras regulēšana: D[D]-G[G]-Do[C]-F[F]-A[A]-D[D].
3. Veidojums ar nosaukumu "Drop D". Šajā gadījumā par toni tiek pazemināta tikai sestā virkne: Re[D]-A[A]-Re[D]-Sol[G]-Bi[H]-Mi[E]. Šajā gadījumā starp sesto un piekto stīgu ir piektdaļa, un jūs varat atskaņot dažādus rifus, nospiežot šīs divas stīgas ar vienu pirkstu.

Ģitāras skaņošana: Drop D

4. Veidojumu sauc par "pili C". Sestā stīga ir pazemināta par diviem toņiem. Atlikušās stīgas ir viena toņa. Tad ģitāras skaņošana izskatās šādi: Do[C]-G[G]-Do[C]-Fa[F]-A[A]-D[D]. Noskaņojums ir zemāks, nekā aprakstīts iepriekš, bet līdzīgi jūs varat spēlēt akordus uz divām zemām stīgām ar vienu pirkstu.

Ģitāras noskaņošana: Drop C

5. Un noslēgumā apskatīsim vēl vienu sistēmu. Es viņu atceros no Led Zeppelin dziesmas Kashmir. Tas izskatās šādi: Re[D]-A[A]-Re[D]-Sol[G]-A[A]-Re[D].

Led Zeppelin

Interesanta tēma. Man likās, ka internetā tas kaut kā nav noklāts no malas, kas man patiktu (bet varbūt ne tikai man?). Pastiprināta uzmanība tiek pievērsta faktiskajam augstumam: wiki lasīju, ka standarta skaņojums pazemināts par 0,5, 1, 1,5, 2 un 2,5 toņiem, paaugstināts par 0,5 un 1 toni utt. Mani interesē nevis faktiskais skaņas augstums, bet gan skaņojums, t.i. stīgu savstarpējās noskaņošanas attiecības un galvenais, ko no tā var mācīties klasiskās (vai “gandrīz klasiskās”) ģitāras kontekstā.

Tātad, parastā skaņošana ir E-A-D-G-B-E (stīgas 6 => 1). Ļauj spēlēt vismaz taustiņos: Do mažors, D mažors, E mažors, G mažors, A mažors, Re minors, E moll, A moll, Si minor. Īpaši ērti:

• A minors un A mažors (visu galveno harmonisko funkciju I, IV, V atklātie basi);


• E-moll, G-dur, Do-moll, D-moll, Re-moll (tikai daudz atvērto stīgu un basu).

E mažor un b moll taustiņi tiek lietoti nedaudz retāk nekā citi uzskaitītie, jo nedaudz mazāk ērti.

Atmest sesto noskaņojumu: D-A-D-G-B-E (6. stīgas => 1). Izmanto gandrīz tikai, lai spēlētu re mažorā un re minorā, jo parādās atklāts spēcīgs tonizējošs bass.

OPEN-G konstrukcija: D-G-D-G-B-D (6. virknes => 1). To lieto, cik saprotu, galvenokārt pavadījuma ērtībai. OPEN-G skaņošana faktiski atbilst šai galvenās triādes formai (regulāra skaņošana):

Šeit beidzas populārās sistēmas...

Matteo Karkasi viņa skolas pašās beigās mums ir pieci skaņdarbi ar “E-dur” skaņojumu E-B-E- -B-E (stīgas 6 => 1), kas faktiski atbilst šai mažora triādes formai (regulārais skaņojums):

Jauna sistēma iedvesmo jaunas muzikālas domas. Noskaņojumu maiņa ļaus izmantot balsis un pārejas starp akordu formām, kas parasti nebūtu iespējamas. Jaunā skaņošana padarīs pieejamas nestandarta atvērtās stīgas. Spēlēt pazīstamus pirkstus uz nepazīstama grifa ir aizraujoši — jūs nekad nezināt, ko tieši sagaidīt. Pazīstamu rifu izmantošana uz nepazīstama fretboard bieži noved pie jauniem skaņas modeļiem un variācijām. Šī grāmata palīdzēs atrast alternatīvus veidus, kā radīt mūziku.

Kāpēc standarta ģitāras regulēšana ir standarts? No kurienes radās šī dīvainā lielās trešdaļas un četru perfekto ceturtdaļu kombinācija? Tā ir daļa no vēstures (skatieties uz ģitāru kā uz lautas pēcteci), daļēji tehnoloģija (stīgas, kas ir pārāk augstas un plānas, mēdz lūzt, un tās, kas ir pārāk zemas, mēdz būt pārāk mīkstas) un daļēji iespēja. Tomēr standarts ir standarts, un gandrīz visi, kas spēlē ģitāru, zina EBGDAE noregulējumu. Izrādās, tikai daži folkmūziķi izmanto dažādus skaņojumus, kuri to dara tikai tāpēc, ka viņi nespēlē pietiekami labi?

Varbūt Leo Kotke zina, ko dara, un varbūt Wm. Akermans un Maikls Hedges ir labi, un iespējams, ka Adrians Beljū ir talantīgs... Bet spēlēt ar mainīgu skaņojumu uz skatuves nav iespējams, pārskaņošana ir murgs... stīgas plīst, peld un iziet no melodijas, kakls ir deformēts. . Un alternatīva - piecu speciālu ģitāru pārvadāšana pieciem skaņojumiem - ir ārkārtīgi neērta. Atpakaļ uz EBGDAE.

Bet visi šie “praktiskie” iemesli nobāl uz psiholoģiskās inerces fona. "Es pavadīju gadus, apgūstot vienu skaņojumu, kāpēc man vajadzētu izmēģināt citus?" Jo ir veselas mūzikas pasaules, kas gaida, lai tās tiktu izmantotas. Kad esat noskaņojies un izpētījis vienu papildu noskaņojumu, jūs aizraus negaidīti pirksti, vienkārši basi, "jauni" atvērto stīgu akordi. Jauni noregulējumi ir veids, kā atgūt brīnumu, ko kādreiz jutāt, atrodoties uz grifa, taču tagad jūs varat kļūt lietpratējs dienās, nevis gados!

Un "praktiskie" iemesli kļūst mazāk pārliecinoši, ieviešot ģitāras MIDI kontrolierus, kas faktiski ļauj ģitāristiem darīt daudz vairāk, nekā tikai spēlēt kā sintezators. Nospiežot vienu pogu, jūs varat mainīt visu sešu stīgu noskaņojumu - bez netīras skaņas vai šķeltām stīgām, bez papildu ģitārām. Un pašas tūninga maiņu vairs neierobežo stīgu biezuma un grifa slodzes mehānika. Kā būtu ar sešu basu stīgu iestatījumu? Noskaņojums, kas aptver sešas oktāvas? Stīgu konfigurācijas, kas nebija iespējamas ar koka un iekšpuses stīgām, tagad var sasniegt, izmantojot MIDI burvību.

Grāmatā ir parādīts, kā iegremdēt ģitāru visos populārajos alternatīvajos noskaņojumos, kā tajos iesist barre un atvērto stīgu akordus, ir iekļautas mēroga diagrammas un nošu attēli uz grifa. Katrs iestatījums ir īsi apspriests, izpētot tā priekšrocības un ierobežojumus, palīdzot jums to izdarīt mūzikas studijas. Grāmata ir sadalīta četrās lielās sadaļās, kas atbilst četriem galvenajiem alternatīvo skaņojumu veidiem: atvērtajam, instrumentālajam, sistemātiskajam un "īpašajam" skaņojumam.

Atvērtā skaņošanā visas sešas stīgas tiek noskaņotas, lai izveidotu vienkāršu akordu. Tādējādi ir vieglāk izmantot neparastas pārejas un interesantas harmonijas, izmantojot rezonanses un “piesūcinātas” stīgas. Slaidu ģitāras tehnika un harmonikas ir lieliskas atklātā noskaņošanā, jo varat atskaņot pilnus sešu nošu akordus. Un jūs varat spēlēt barre akordus ar vienu pirkstu!

Instrumentālo skaņojumu pamatā ir skaņojumi mūsdienu un vēsturiskie instrumenti, piemēram, mandolīna (pagarināta sešām stīgām), charango, cītara, oud un daudzi citi. Šo instrumentu spēlētājiem noderēs skaņošanas un akordu diagrammas, savukārt ģitāristi atradīs dažus patiešām lieliskus veidus, kā mainīt sava instrumenta skanējumu.

Sistemātiskā skaņošanā stīgas tiek noregulētas vienmērīgi. Tas ļauj akordu formām pārvietoties uz augšu un uz leju pa stīgām, līdzīgi kā parastam stieņa akordam, kas pārvietojas gar grifu. Apgūstiet nedaudzas akordu formas sistemātiskā regulēšanā, un jūs zināt simtiem akordu!

Speciālie tūningi - kolekcija dažādas sistēmas, no kuriem lielāko daļu pēdējos gados radījuši un/vai popularizējuši dažādi dziedātāji un dziesmu autori.

Izpētiet šīs alternatīvās mūzikas pasaules, izmantojot šo mācību rokasgrāmatu, kas ir papildināta ar parocīgām akordu diagrammām un mēroga diagrammām. Negaidiet... atjaunojiet savu ģitāru tūlīt.

Atklātie veidojumi kopumā

Kad atvērtās stīgas veido vienkāršu akordu, skaņošanu sauc par atvērtu; "atvērtā C" skaņošana veido C mažora akordu, "atvērtā G" skaņošana veido G mažora akordu utt. Tas noteikti atvieglo spēlēšanu "dabiskā" regulēšanas taustiņā. Taču atskaņošanas ierobežošana tikai ar dažiem taustiņiem būtu kļūda, jo lielākā daļa atvērto skaņojumu ir pietiekami daudzpusīgi, lai atskaņotu daudzos taustiņos.

Viens no visvairāk izplatītas metodes izmantot atklāts veidojums- atvērtu stīgu skaņa kā fons vai ostinato. Tas ir vienkāršs veids, kā izveidot neparastas akordu progresijas un interesantas nepārtrauktas harmonijas. Kad harmoniskā kustība ir augstajos toņos, apakšējās stīgas mēdz izmantot kā ostinato un otrādi.

Atvērtie skaņojumi ir ideāli piemēroti slaidu ģitāras tehnikas izmantošanai, jo jūs varat novietot slaidu uz jebkura fret un atskaņot pilnu sešu nošu akordu. Tāpat harmonikas ir brīnišķīgas atklātā skaņošanā. Jūs varat atskaņot visas sešas harmonikas vienlaikus 12., 7. un 5. fretā.

Daudzi atvērtie skaņojumi ir ļoti saistīti – tie var atšķirties tikai par vienu soli vienā virknē. Piemēram, "Modal D" - "Open D" - "D Minor" vai "Modal G" - "Open G" - "G Minor". Minētie "G" skaņojumi atšķiras tikai otrajā stīgā. Līdz ar to akordu pirksti bieži var "pārklāties", piemēram, C mažor akords tiks atskaņots ar vieniem un tiem pašiem pirkstiem visos trijos skaņojumos (lai gan tas nebūs pilnīgi identisks).

Atvērt C – C G C ​​G C E (6. virknes => 1)

"Open C" ir dziļa, bagātīga skaņošana, kas ļaus spēlēt daudzos stilos un taustiņos. Viljama Akermana "Townsend Shuffle" un Džona Feija "Rekviēms Misisipi Džonam Hērtam" sniedz vispārēja ideja par iestatījuma "Open C" daudzpusību un plašumu.

Trīs C stīgas un divas G stīgas var izmantot, lai nodrošinātu daudzas akordu variācijas ar šīm notīm.

Atvērt D –D A D A D (6. virknes => 1)

Trīs basa stīgas var izmantot spēka akordiem, kā arī noturīgām ostinato skaņām uz mainīgu harmoniju fona (uz plānākām stīgām). Gandrīz katram akorda veidam ir vienkārša stieņa variācija: mažors, minors, dominējošais septītais (7), sus4, 7sus4, mažors un minors ar sesto (6). Tas padara "Open D" daudzpusīgu un ļauj spēlēt dažādos stilos un taustiņos. Divas slavenas melodijas "Open D": Džonija Mičela "Big Yellow Taxi" un Allman Brother "Little Martha".

Izplatītākās "Open D" variācijas ir vienu toni augstāki vai zemāki iestatījumi:
E B E B E (stīgas 6 => 1) (tas ir iepriekš minētais Carcassi skaņojums)
C G C E G D (6. virknes => 1)

Tāpat kā daudzās atklāti veidojumi, "Open D" daudzās D un A stīgas var izmantot, lai ar šīm notīm veidotu daudzas akordu variācijas.

Modāls D — D A D G A D (6. stīgas => 1)

"Modal D" tūninga atklātie apdullinājumi veido brīnišķīgu Dsus4 akordu, kas nav ne majors, ne minors trešdaļa trūkuma dēļ. Protams, ir iespēja spēlēt gan mažora, gan minora taustiņos.

Šis skaņojums ir ļoti tuvs "Open D" un atšķiras tikai ar trešo stīgu. Tāpēc "Open D" akordus var izmantot ar minimālām izmaiņām "Modal D" noskaņojumā un otrādi.

Atvērts d-moll — D A D F A D (6. stīgas => 1)

"Open D Minor" skaņojumam ir piecas stīgas ar "Open D", "Modal D" un "Pelican" (D A D E A D), kas atšķiras tikai ar trešo stīgu. Tāpat kā visās šajās noskaņās, arī "Open D Minor" ir trīs D stīgas un divas A stīgas, kā rezultātā ir daudz dažādu vienkāršu akordu ar šīm notīm.

Atvērt G - D G D G B D (6. virknes => 1)

"Open G" noskaņojumā stīgas tiek noregulētas kā G mažor akords, tādējādi atvieglojot atskaņošanu G un ar to saistītos taustiņus. Lai gan šis skaņojums bieži tiek izmantots "tautas" mūzikā, Džimija Peidža "Bron-Y-Aur Stomp" parāda, ka tas vairāk ir tradīciju, nevis nepieciešamības jautājums.

Četras biezās stīgas atbilst bandžo noskaņojumam, tāpēc bandžo spēlētāji atklās, ka tas atvieglo dzīvi. Tāpat, ja jums patīk "Open G", kāpēc gan nepamēģināt bandžo?

Otrā, trešā un ceturtā stīga ir noregulētas tieši tā, kā ir standarta iestatījums E A D G B E (6. virknes => 1). Visi šo trīs stīgu akordi paliek nemainīgi, padarot "Open G" par vienu no vienkāršākajiem alternatīvie iestatījumi, kurā varat spēlēt.

Tāpat kā ar jebkuru atvērtu skaņošanu, vairākas D un G stīgas var izmantot, lai radītu jaunus veidus, kā atskaņot vienkāršus akordus. Ņemiet vērā, ka "Open G" noskaņojums ir līdzīgs "Open G Minor" un "Modal G" noskaņojumam, kas nozīmē, ka šo skaņojumu akordu formas var izmantot savstarpēji ar nelielām modifikācijām.

"Open G" skaņojums ir ļoti tuvs krievu septiņu stīgu ģitārai. Patiesībā tā ir krievu septiņu stīgu ģitāra bez piektās stīgas.

Modāls G –D G D G C D (6. stīgas => 1)

Atvērtās ģitāras stīgas "Modal G" veido Gsus4 akordu, kas nav ne majors, ne minors. Divi ceturtdaļu pāri uz stīgām 3-6 nodrošina spēcīgu skaņu, savukārt nelielā atšķirība starp divām augstākajām stīgām padara dažādus sus akordus dzīvotspējīgus un interesantus.

Tāpat kā citi atvērtie skaņojumi, šī skaņošana ļauj diezgan viegli izveidot dažādas akordu variācijas, izmantojot trīs D stīgas un divas G stīgas. Turklāt "Modal G" ir cieši saistīts ar "Open G" (tikai otrās stīgas ir atšķirīgas un tikai vienā fretā).

Atvērts G Minor — D G D GbB D (6. virknes => 1)

Džona Renborna filmās "Orphan" un "Mist-Covered Mountains of Home" izmantotais "Open G Minor" skaņojums, iespējams, ir sim minora bandžo D G bB D pēctecis, kur divas zemākās stīgas ir dubultotas par oktāvu uz leju. Šis skaņojums no "Open G" atšķiras tikai ar otro stīgu, tāpēc to akordus ir viegli pārnēsāt.

"Open G Minor" skaņojums ir ļoti tuvs krievu septiņstīgu ģitāras minorajam čigānu skaņojumam D G bB D G bB D (stīgas 7 => 1). Patiesībā šī ir tā pati septiņu stīgu ģitāra, bet bez piektās stīgas.

Atvērt A–E A E A E (6 virknes => 1)

Lerijs Sandbergs saka, ka "Open A" noskaņojums ir īpaši noderīgs Delta Blues skaņām, un tas ir lielisks noskaņojums slide ģitārai, jo ļauj vienkārši pārslīdēt no minora uz mažo ceturtajā stīgā.

Tāpat kā ar visiem atvērtajiem skaņojumiem, akordam ir viegli atrast papildu variācijas, izmantojot stīgas, kas ir noregulētas uz oktāvu.

Kopumā instrumentālie skaņojumi

Instrumentālo skaņojumu pamatā ir tādu instrumentu skaņošana kā balalaika, charango, dobro un citi. Tie ir pielāgoti lietošanai uz sešām stīgām, papildinot to instrumentu noskaņojumu, kuriem ir mazāk par sešām stīgām praktiskā, lai gan ne vienīgajā iespējamajā veidā. Piemēram, cītaras skaņošana (2) paplašina "C G C G C" cītaras noskaņojumu līdz sešām stīgām, galu galā kļūstot par "C G C G C G". Balalaikas noskaņojumā ir apvienoti basa (E A D) un prima (E E A) balalaikas noskaņojumi, lai radītu sešas stīgas, kas noregulētas "E A D E E A".

Balalaika — E A D E E A (6. stīgas => 1)

Trīs biezas stīgas ir noregulētas tieši tāpat kā parastajā ģitāras skaņošana. Trešā un otrā stīga tiek noskaņota unisonā, vienu toni augstāk nekā ceturtā stīga. Pirmā stīga tiek noregulēta tāpat kā trešā stīga parastajā ģitāras skaņošanā, turot nospiestu uz otrās skaņas.

Balalaika - trīsstīgu krievu valoda tautas instruments ar raksturīgu trīsstūra formu. Balalaiku saime sniedzas no lielā basa (EAD tuning), ietver tenoru, altu un beidzas ar prima balalaiku (EEA skaņošana). Balalaika ģitāras skaņošana apvieno basa un prima balalaikas skaņojumus uz viena kakla, lai iegūtu interesantu, gandrīz autentisku noskaņojumu.

Noskaņojuma priekšrocības ir dabiskie E un A toņi, kā arī divu saskaņoti noregulētu E stīgu hipnotiskais efekts. Ja izmantojat parastās stīgas, otrā stīga būs ļoti vaļīga, radot sitāras skaņas efektu.

Charango — X G C E A E (6. virkne => 1, 6. virkne netiek izmantota)

Lūk, kā skala izskatās uz darbiniekiem:

Tas man šķita diezgan briesmīgs uzstādījums. To nevar izmantot parastajām stīgām - tas ir pārāk zems. Acīmredzot viņi arī stiepj basus augšējo stīgu vietā...

Šarango ir desmit stīgu instruments no Andu reģiona Peru un Bolīvijā, kuram kā rezonatoru bieži izmanto bruņurupuča čaulu. Instruments parasti tiek turēts augstu uz krūtīm, un stīgas ir savienotas pārī, piemēram, mandolīna vai 12 stīgu ģitāra. Trešais pāris parasti ir noregulēts uz oktāvu, bet pārējie četri pāri ir unisonā. Iespējams, ka skaņošanas galvenā iezīme ir tāda, ka stīgas neiet vienmērīgi no zemas uz augstu. Tie veido Am7 akordu (ar E basu) un visi atrodas vienā oktāvā. Tādējādi tiek izveidoti ļoti interesanti labās rokas pirkstiņu raksti, jo bass (3. notī) mēdz sinkopēt.

Andu mūzikas tradīcijās šarango spēlē trīs lomas. Atskaņojot melodiju, tās dubultās stīgas rada mandolīnai līdzīgu skaņu. Pirkstu stilā šarango mēdz skanēt "ļoti ātri", amerikāņu tautas tradīcijās spēlējot bandžo līdzīgu lomu. Beidzot charango spēlētāji ir pilnveidojuši ātro stīnēšanu, kurā labās rokas pirmais pirksts ātri āmur uz priekšu un atpakaļ pāri stīgām. Šī stila brīvā plaukstas stils atgādina "spāņu" stila rasgueado, lai gan augstāka toņa charango piešķir tai unikālu sajūtu.

Citera (1) — C F C G C D (6. stīgas => 1)

Citera ir kā mandolīna ar papildu stīgu pāri. Cītras var noregulēt dažādos atvērtos noskaņojumos, piemēram, CFCGC, DGDAD vai GCGDG, no kuriem jebkuru var izmantot ar praktiski vienādu pirkstiem (mūsu ģitāras regulēšanā tas ir 2.–6. stīgu skaņojums). Piemēram, lai spēlētu DGDAD, jums vienkārši jāpārvieto esošās akordu formas par divām daļām.

Citera (2) — C G C G C G (6. stīgas => 1)

Trīs kvintu pāri aptver trīs oktāvas un rada "plašāku" noskaņojumu nekā parasti. Bass ir dziļāks un augstie ir augstāki. Akordi mēdz būt ļoti plati, ar lieliem intervāliem starp blakus esošajiem toņiem, un skalas vienmēr prasa slīdēšanu augšup un lejup pa grifu. Izstiepumi ir pārāk lieli, lai būtu ērti spēlēt vienā pozīcijā.

Barre uz visām sešām stīgām ir akords, kas nav ne mažors, ne minors, un šīs trīs kvints ir noderīgas skaņdarbiem, kas ir tonāli nenoteikti.

Rifa vai aptaustīšanas raksta pārvietošana pa oktāvu ir vienkārši divu stīgu pārvietošana. Jaunus aptaustījumus dažiem akordiem var atrast, vienkārši nomainot stīgas. Ar šo triku jūs varat izveidot simtiem akordu tikai no dažiem standarta akordiem. Dažu nošu dubultošana dod vēl vairāk iespēju.

Dobro — G B D G B D (6. virknes => 1)

Dobro ir ģitāras veids ar metāla rezonatoru. To parasti tur klēpī horizontāli un izmanto līdzīgi kā slaidu ģitāru. Tas parasti tiek noregulēts G mažora akordā, kas atšķiras no "Open G" (D G D G B D) G mažora akorda, lai gan trīs augstās stīgas ir identiskas. Tāpēc abu skaņojumu augstajās stīgās var aptaustīt vienus un tos pašus akordus.

Abas "trīskāršās" dobro stīgas atrodas tieši oktāvas attālumā, tādējādi ir vieglāk vizualizēt akordu formas un pārvietot tās uz augšu un uz leju par oktāvu. Piemēram, akordu var atskaņot augstā vai zemā līmenī, vai arī var apvienot abas oktāvas, lai izveidotu “pilnīgāku” versiju.

Lefty — E B G D A E (6. virknes => 1)

Šī ir kreisās puses skaņošana - stīgas tiek vienkārši nospriegotas apgrieztā secībā, parastajā regulēšanā. Grāmatas autors apgalvo, ka to var spēlēt normālā pozīcijā.

Interesanti, ka nav vajadzīgs ilgs laiks, lai apgūtu ģitāru ar kreiso roku (pieņemot, ka esat diezgan prasmīgs ar parasto labo roku ģitāru), jo kreisās/labās puses simetrija padara daudzus akordus vieglāk atcerēties. Kopumā skalas ir mulsinošākas nekā akordi - skaņa bieži vien paaugstinās, kad gaidāt, ka tā samazināsies, un otrādi. Dažādi veidi Striķi iegūst interesantu raksturu, jo "alternatīvais bass" kļūst par "alternatīvo augsto".

Virstonis — C E G C D (6. stīgas => 1)

Šis regulējums ir ļoti "saspiests" - visas sešas stīgas atrodas nedaudz vairāk kā vienas oktāvas robežās. Tas dažkārt rada ļoti "stingrus" akordus un harmonijas. Daudziem mažoriem, minoriem un septītajiem akordiem ir atkārtoti toņi, kas rada interesantas skaņas.

Pentatonic — A C D E G A (6. stīgas => 1)

Sešas šī noskaņojuma stīgas atrodas vienas pentatoniskās skalas oktāvas robežās. Noskaņojums ir ļoti "saspiests", jo visas sešas stīgas aptver tikai vienu oktāvu. Akordi mēdz saturēt vairākas toņu kopijas, radot iespaidu kordziedāšana un dziļums.

Sistemātiskās sistēmas kopumā

Sistemātiskā skaņošanā visas sešas stīgas atrodas vienādi viena no otras. Tas nozīmē, ka jebkuru aptaustīšanas rakstu var pārvietot uz augšu un uz leju pa grifu tāpat kā parasto stieņa akordu var pārvietot pa grifu. Sistemātiska skaņošana ļoti atvieglo akordu apguvi, jo katrs pirkstgala raksts būs noderīgs tik daudziem akordiem.

Mazās trešdaļas — C A C (6. virknes => 1)

Stīgas, kas noregulētas uz minorām tercītēm, veido samazinātu akordu. Šī ir ļoti "saspiesta" skaņošana, jo visas sešas stīgas ir noregulētas viena decimālzīmes robežās. Šis ir attālums, kādā lielākā daļa pieaugušo var izstiept pirkstus uz tastatūras, un akordi mēdz nonākt ciešā izkārtojumā, piemēram, uz tastatūras.

Tomēr atšķirībā no klavierēm šajā noskaņojumā akordi bieži satur vairākas vienas nots kopijas. Tas ne vienmēr ir slikts. Abu nošu skanējums vienmēr ir atšķirīgs, un dubultotās notis viena otru “stiprina”, tāpat kā divpadsmit stīgu ģitāras dubultās stīgas piešķir “horalitāti” un dziļumu. Nospiežot vai noraujot akordu, dubultotās notis var radīt unikālu efektu, kas līdzinās mandolīnas skaņai ar dubultām stīgām.

Galvenās trešdaļas — C E C E (6. stīgas => 1)

Šo noskaņojumu varētu saukt par "Open C Augmented", jo tajā ir divas paplašinātās C triādes oktāvas. Tādējādi tai ir iepriekš aprakstītās atvērto iestatījumu īpašības. Tajā pašā laikā tai ir arī iepriekš aprakstītās sistemātisko iestatījumu īpašības.

Visas ceturtās — E A D G C F (6. virknes => 1)

Visas ceturtās daļas ir standarta skaņošanai vistuvākā sistemātiskā skaņošana. Aplūkojot akordu formu iegaumēšanas vieglumu sistemātiskā skaņošanā, rodas jautājums: kāpēc tradicionālā skaņošana pazemina divas augstākās stīgas par pustoni?

Viens no iemesliem var būt lielo un minoro triādes trūkums pilnās sešās stīgās, pat atvērtā stāvoklī. Tomēr ir daudzi viegli apgūstami četru un piecu nošu akordi, kas var viegli pārvietoties pa grifu.

Visus standarta noskaņojuma četru zemo stīgu akordus un skalas var izmantot burtiski, un tos var tieši pārnest uz divām augšējām stīgām. Elektriskās ģitāras (basģitāras) spēlētāji bieži atklāj, ka šī ir ļoti vienkārša un labs veids paplašiniet četru basu stīgu noskaņojumu līdz sešām.

augusts ceturtās — C C C (6. virknes => 1)

Palielinātais ceturtais ir vienīgais intervāls, kura inversija ir vienāda ar sevi. Paplašinātā ceturtā skaņošana ir vienīgā noskaņošana, kurā visas akordu formas paliek nemainīgas, kad stīgas tiek apgrieztas (tāpat kā kreisajiem). Tātad šis iestatījums ir savs "kreisais". Ja mēs dzīvotu mierā ar vienāds skaitlis kreiļi un labroči ģitāristi, tad iespējams, ka šis skaņojums būtu standarts!

Mandoģitāra — C G D A E B (6. stīgas => 1)

Mandolīnas četras stīgas (tāpat kā vijole) ir noregulētas perfektu kvintu secībā. Mandoģitāras skaņošana paplašina to līdz sešām stīgām, ar vienu piektdaļu zem vijoles un vēl vienu piektdaļu virs. Tas nodrošina dziļāku basu nekā ģitārai un vienlaikus augstākus diskantus.

Tomēr pirmā atvērtā virkne tiek noregulēta tāpat kā pirmā stīga standarta skaņošanā, nospiesta uz leju pie septītās skaņas. Varbūt tas ir nedaudz augsts - vairs nebūs iespējams izmantot parastās stīgas.

Mazais sestais — C E C E (6. virknes => 1)

Pirmā stīga tiek noregulēta tāpat kā standarta skaņošanā, un atlikušās stīgas tiek noregulētas sestajās daļās. Piektā un sestā stīgas ir tik zemas, ka vairs nav iespējams izmantot standarta stīgas.

Tāpat kā "Major Thirds" noskaņojumu, šo skaņošanu varētu saukt arī par "Open C Augmented", lai gan stīgas tiek sakārtotas atšķirīgi (C E vietā C E), ar visu to, ko tas nozīmē.

Neskatoties uz šo formālo līdzību, abi iestatījumi ir diezgan atšķirīgi. "Minor Sixth" skaņojums ir ļoti plašs un aptver vairāk nekā trīs oktāvas, savukārt "Major Thirds" skaņojums aptver tikai pusotru oktāvu. "Minor Sixth" noskaņojuma akordi mēdz būt plaši izvietoti, ar lieliem intervāliem starp notīm, un tiem vienlaikus ir zemi basi un augsti diskanti. No otras puses, akordi Major Thirds noskaņojumā mēdz "saspiesties", bieži vien ar vairākiem vienas nots kopijām vienā oktāvā.

Galvenais sestais — C A C A (6. stīgas => 1)

Pirmā stīga tiek noregulēta tāpat kā pirmā stīga standarta noskaņojumā, piesprausta pie piektās stīgas, bet pārējās stīgas iet uz leju sestajā daļā. Jūs vairs nevarat izmantot standarta virknes.

Tāpat kā Minor Thirds noskaņojumā, stīgas veido samazinātu C septakordu. Abos skaņojumos ir notis C A, lai gan stīgas ir dažādās secībās un divkārši dažādi toņi.

Neraugoties uz šo virspusējo līdzību, abi skaņojumi ir diezgan atšķirīgi, galvenokārt tāpēc, ka "Minor Thirds" noskaņojuma sešas stīgas sniedzas nedaudz vairāk par oktāvu, bet "Major Sixth" skaņojums aptver vairāk nekā trīs ar pusi oktāvas. Līdz ar to "Major Sixth" skaņojumā akordi mēdz izklausīties reti, starp blakus esošajām notīm ir lieli intervāli. Svari būs neērti, jo tos nevar spēlēt vienā pozīcijā. No otras puses, regulēšanas diapazons ir milzīgs, jo ir piecas oktāvas no zemākā “C” līdz augstākajam “C”. Tā ir tikpat liela atstarpe kā lielākajai daļai vidēja izmēra tastatūru!