Šajā vietnes rakstā mēs runāsim par alternatīviem ģitāras skaņojumiem.
Neparasts iestatījumsģitāras ir skaņošanas veids, kas atšķiras no klasiskās un vispārpieņemtās ceturtās skaņošanas.
Ir svarīgi saprast, ka mēs šeit runājam par atvērtām virknēm, tas ir, notis tiks iegūtas no atvērtām virknēm bez nospiešanas.
Klasisks sešu tūnings stīgu ģitāra notīs tas izskatās šādi (no pirmās virknes līdz sestajai): E (mi), H (si), G (sol), D (re), A (la), E (mi).
Šo skaņošanu ģitāristi izmanto 95% gadījumu, un tā tiek uzskatīta par noklusējuma iestatījumu.
Piemēram, ja redzat akordu režģi ar norādīto pirkstu novietojumu, tas nozīmē, ka šī klasiskā skaņošana ir netieša, un jums tas ir tikai jāizmanto.
No otras puses, ir daudz muzikālās grupas, kuri izmanto savu individuālo rīku pielāgošanu. Bieži vien šāda alternatīva skaņošana maz atšķiras no vispārpieņemtā, un izmaiņas skar tikai atsevišķas stīgas.
Piemēram, sestā basa stīga smagajā mūzikas stili bieži nokrīt toni zemāk - no MI - uz RE, pievienojot papildu septīto stīgu SI (visbiezākā).
Līdzīgas alternatīvās skaņošanas tehnikas tiek izmantotas uz basģitāras, īpaši piecstīgu, kur klasiskā MI vietā basā ir SI vai pat SI-flat.
Ja paskatās uz tā paša Korn, Sepultura vai Cannibal Corpse cilnēm, tad noteikti pamanīsi izmantot alternatīvu ģitāras skaņojumu.
Tomēr nestandarta iestatījumsĢitāra neaprobežojas tikai ar vienu stīgu. Tās pašas metāla grupas, lai mūzikai piešķirtu lielāku smagumu un tumsu, pārbūvē visu ģitāru.
Piemēram, klasiskās ģitāras regulēšana bieži tiek pilnībā novirzīta uz pusi uz leju, pārejot no vispārējās ceturtdaļas MI noregulēšanas uz vispārējo RE skaņošanu.
Tas viss tiek īstenots vienkārši: visas ģitāras stīgas tiek nolaistas ar tādu pašu intervālu zemāk, kas panāk īpašu pazeminātu skaņu.
No otras puses, alternatīvie ģitāras noskaņojumi bieži tiek izmantoti citos stilos.
Džezā, blūzā, grunge un pat rokā.
Piemēram, spēlējot ar slīdni (speciāls uzgalis, kas novietots uz ģitārista pirksta), ir ļoti ērti ģitāru sarindot kvintēs, lai, nospiežot fret, būtu dzirdams vesels akords bez disonējošām notīm. Līdzīga prakse ir sastopama arī citos mūzikas stilos.
Neparasta ģitāras skaņošana, alternatīva skaņošana
Lai lasītāju nenogurdinātu ar gariem stāstiem, iepazīstināsim ar vairākiem alternatīviem sešstīgu ģitāras skaņošanas variantiem. Šos iestatījumu variantus varat izmantot pēc saviem ieskatiem.
Piemēram, lai dažādotu savu spēli, rastu jaunas muzikālas idejas, mainītu kāda instrumenta vienmuļo klasisko skanējumu...
Ģitāras alternatīva regulēšana parasti tiek īstenota tā, lai visas instrumenta atvērtās stīgas radītu noteiktu minoru vai lielāko akordu.
Spēlējot šajā noskaņojumā, jūs varat vienkārši nospiest veselus ģitāras gabalus un iegūt jaunus akordus.
Piemēram, noskaņojot ģitāru D mažorā un piektajā fretā noplūkt visas stīgas, jūs iegūsit tīru G mažoru, bet pie septītā freta – A mažoru.
Piezīme. Tālāk minētie piemēri norāda uz alternatīvu nošu secību no SESTĀS virknes līdz PIRMajai virknei (sestā ir galējā kreisā un pirmā ir galējā labā).
Lai izpildītu pareizs iestatījums jums būs vai nu jāpievelk vai jāatbrīvo atsevišķas stīgas, pārsniedzot vispārpieņemto noskaņojumu.
1. Alternatīva ģitāras skaņošana Re mažorā (D):
2. Neparasta ģitāras skaņošana Sol mažorā (G):
3. Sešu stīgu ģitāras noskaņošana Do mažoras (C) taustiņā:
4. Alternatīva E mažora (E) skaņošana:
5. Nestandarta sistēma G-moll (Gm):
6. Alternatīva ģitāras skaņošana re minorā (Dm):
7. Neparasta sistēma sešu stīgu ģitāra a moll taustiņā (Am):
Un vēl dažas pilnīgi neparastas konfigurācijas iespējas:
8. SOL satraukuma regulēšana (G):
9. Alternatīva PE fret (D) regulēšana:
10. Ģitāras statīvs A mažorā (A mažors):
11. Ģitāras noskaņošana ar sola basu:
12. Neparasta instrumenta skaņošana ar basu PIRMS:
13. Bass pārskaņots uz PE (D):
14. Ģitāras skaņošana ar pazeminātu pirmo stīgu:
Piezīme: "B" ir B-plaknes simbols, un vienkārši B ir rakstīts kā "H". Turklāt šī raksta attēlos “B” apzīmē piezīmi SI.
Šī neskaidrība ir saistīta ar SI nots apzīmējumu dažādās mūzikas notācijas formās, taču neļaujiet tam jūs nobiedēt. Rakstā tīrā piezīme SI ir apzīmēta tikai kā “H”.
Kā redzat, sešu stīgu instrumenta atjaunošanai ir dažādas pieejas. Dažos gadījumos tiek mainītas visas notis, un dažās situācijās tiek savītas tikai dažas stīgas (ne visas).
Piemēram, bieži tiek mainītas basa stīgas, un šī opcija var būt īpaši bieži. Visproblemātiskākais ģitāras skaņošanas veids ir stīgu pievienošana.
Lai īstenotu šādu skaņošanu, jums būs jāizmanto septiņu stīgu instruments, vai arī jāpārbīda visas stīgas, pievienojot biezu B stīgu basā.
Vispār šādus alternatīvus skaņojumus varētu izdomāt pats, eksperimentējot ar dažādiem ģitāras skaņojumiem.
Nedomājiet, ka viss iespējamie varianti attiecas tikai uz 14 iepriekš aprakstītajiem piemēriem. Patiesībā ir daudz, daudz vairāk alternatīvu konfigurācijas metožu!
Detaļas Autors: JetNet Skatījumi: 1003 09/04/2017 19:57 Kategorija: Ar ko sākt???Šajā rakstā es vēlos ieviest skaidrību ģitāras regulēšanā. Kas tie ir, kāpēc tie tika izveidoti šādā veidā un kā vispār noregulēt ģitāru. Pirmkārt, neliela izglītojoša informācija. Pasūtījums tiek norādīts ar burtiem. Burti ir notis, kas veido atvērtās virknes no sestās (biezākās) līdz pirmajai (plānākā). Sāksim ar, tā teikt, standartu – šo standarta ģitāras regulēšana.
Standarta regulēšana E A D G B E (E)
Šajā skaņojumā ģitāra tiek noregulēta ceturtdaļās, t.i., intervāls starp katru stīgu ir ceturtdaļa. Izlasiet, kas tas ir. Izņēmums ir otrā un trešā virkne, kuru intervāls ir galvenā trešdaļa. Viņi žargonā saka, ka ģitāra ir noregulēta ar "E", t.i., šīs ir notis uz pirmo un sesto stīgu. Noskaņojot savu ģitāru šādā noskaņojumā, varat viegli atskaņot parastos pilnos akordus – mažoru un minoru. Un vispār man šķiet, ka tajā var atskaņot 90% no visām dziesmām.
Zema regulēšana Eb Ab Db Gb Bb Eb (E plakana)
Ja visas stīgas ir noregulētas uz standarta skaņojumu un katra ir pazemināta par pustoni, mēs iegūstam zems tonis E dzīvoklis. Intervāli starp stīgām ir tādi paši kā pozīcijā standarta sistēma Mi. Kam šī sistēma tiek izmantota? Galvenokārt, lai vokālistam būtu vieglāk dziedāt vai lai iegūtu zemāku un smagāku skanējumu (piemēram, smagajā metālā un citā rokmūzikā).
Zema regulēšana D G C F A D (D)
Ja standarta skaņojumā visas stīgas ir pazeminātas vēl zemāk - par 2 pustoņiem, tad iegūsim D skaņojumu. Šeit arī tiek saglabāti intervāli. Būtībā visi šī tipa zemākie skaņojumi ir tikai standarta skaņojumi ar zemāku skaņojumu. Atkal izmanto smagākai un zemākai skaņai, piemēram, smagajā metālā. Standartu var vēl pazemināt un iegūt, piemēram, C (to). Nozīme būs tāda pati.
Nomests D: D A D G B E
Tagad tas ir interesantāk. Paņemiet E standartu un nolaidiet 6. virkni līdz viss tonis. Tagad mums ir 2D notis uz atvērtām stīgām. Piektās uz sestās virknes tiek nospiestas nevis ar 2 pirkstiem, kā standarta, bet ar vienu. Tas, iespējams, ir vispopulārākais alternatīvā metāla skaņojums. Piešķir gaļīgāku skaņu un paplašina ģitāras diapazonu. Nu, ērtības parādās spēlējot kvints (spēka akordus).
Nomests C: C G C F A D
Viss ir tāpat kā Drop D gadījumā, tikai par pamatu ņemam D pazemināto skaņojumu un arī nolaižam sesto stīgu par papildus toni. Visu metalcore spēlētāju iecienītākais skaņojums.
Tātad, līdzvērtīgi nolaižot stīgas, jūs varat noregulēt ģitāru vēl augstāk vai zemāk. Tas ir, būtībā visi šie noregulējumi ir 2 skaņojumu variācijas: standarta un kritiena. Viņi, iespējams, ir vispopulārākie ģitāristu vidū. Izmantojot tikai tās, jūs varat viegli atskaņot 99% no visām pasaules dziesmām. Papildus tiem ir arī daudz nestandarta tūningu, taču tie tiek izmantoti diezgan reti. Un vispār jūs pat varat izdomāt savu ģitāras noskaņojumu un izdomāt, kā to spēlēt =)
Interesanta tēma. Man likās, ka internetā tas kaut kā nav noklāts no malas, kas man patiktu (bet varbūt ne tikai man?). Pastiprināta uzmanība tiek pievērsta faktiskajam augstumam: wiki lasīju, ka standarta skaņojums pazemināts par 0,5, 1, 1,5, 2 un 2,5 toņiem, paaugstināts par 0,5 un 1 toni utt. Mani interesē nevis faktiskais skaņas augstums, bet gan skaņojums, t.i. stīgu skaņošanas attiecības vienam ar otru un galvenais, ko no tā var mācīties klasiskās (vai “gandrīz klasiskās”) ģitāras kontekstā.
Tātad, parastā skaņošana ir E-A-D-G-B-E (stīgas 6 => 1). Ļauj spēlēt vismaz taustiņos: Do mažors, D mažors, E mažors, G mažors, A mažors, Re minors, E moll, A moll, Si minor. Īpaši ērti:
- A minors un A mažors (visu galveno harmonisko funkciju I, IV, V atklātie basi);
- E-moll, G-dur, Do-moll, D-moll, Re-moll (tikai daudz atvērto stīgu un basu).
Atmest sesto noskaņojumu: D-A-D-G-B-E (6. stīgas => 1). Izmanto gandrīz tikai, lai spēlētu re mažorā un re minorā, jo parādās atvērts spēcīgs tonizējošs bass.
OPEN-G skaņošana: D-G-D-G-B-D (stīgas 6 => 1). To lieto, cik saprotu, galvenokārt pavadījuma ērtībai. OPEN-G skaņošana faktiski atbilst šai galvenās triādes formai (regulāra skaņošana):
Šeit beidzas populārās sistēmas...
Matteo Karkasi viņa skolas pašās beigās mums ir pieci skaņdarbi ar “E-dur” skaņojumu E-B-E- -B-E (stīgas 6 => 1), kas faktiski atbilst šai mažora triādes formai (regulārais skaņojums):
Jauna sistēma iedvesmo jaunas muzikālas domas. Noskaņojumu maiņa ļaus izmantot balsis un pārejas starp akordu formām, kas parasti nebūtu iespējamas. Jaunā skaņošana padarīs pieejamas nestandarta atvērtās stīgas. Spēlēt pazīstamus pirkstus uz nepazīstama grifa ir aizraujoši — jūs nekad nezināt, ko tieši sagaidīt. Pazīstamu rifu izmantošana uz nepazīstama fretboard bieži noved pie jauniem skaņas modeļiem un variācijām. Šī grāmata palīdzēs atrast alternatīvus veidus, kā radīt mūziku.
Kāpēc standarta ģitāras regulēšana ir standarts? No kurienes radās šī dīvainā lielās trešdaļas un četru perfekto ceturtdaļu kombinācija? Tā ir daļa no vēstures (skatieties uz ģitāru kā uz lautas pēcteci), daļēji tehnoloģija (stīgas, kas ir pārāk augstas un plānas, mēdz lūzt, un tās, kas ir pārāk zemas, mēdz būt pārāk mīkstas) un daļēji iespēja. Tomēr standarts ir standarts, un gandrīz visi, kas spēlē ģitāru, zina EBGDAE noregulējumu. Izrādās, tikai daži folkmūziķi izmanto dažādus skaņojumus, kuri to dara tikai tāpēc, ka viņi nespēlē pietiekami labi?
Varbūt Leo Kotke zina, ko dara, un varbūt Wm. Akermans un Maikls Hedges ir labi, un iespējams, ka Adrians Beljū ir talantīgs... Bet spēlēt ar mainīgu skaņojumu uz skatuves nav iespējams, pārskaņošana ir murgs... stīgas plīst, peld un iziet no melodijas, kakls ir deformēts. . Un alternatīva - piecu speciālu ģitāru pārvadāšana pieciem skaņojumiem - ir ārkārtīgi neērta. Atpakaļ uz EBGDAE.
Bet visi šie “praktiskie” iemesli nobāl uz psiholoģiskās inerces fona. "Es pavadīju gadus, apgūstot vienu skaņojumu, kāpēc man vajadzētu izmēģināt citus?" Jo ir veseli mūzikas pasaules, gaida izmantošanu. Kad esat noskaņojies un izpētījis vienu papildu noskaņojumu, jūs aizraus negaidīti pirksti, vienkārši basi, "jauni" atvērto stīgu akordi. Jauni noregulējumi ir veids, kā atgūt brīnumu, ko kādreiz jutāt, atrodoties uz grifa, taču tagad jūs varat kļūt lietpratējs dienās, nevis gados!
Un "praktiskie" iemesli kļūst mazāk pārliecinoši, ieviešot ģitāras MIDI kontrolierus, kas faktiski ļauj ģitāristiem darīt daudz vairāk, nekā tikai spēlēt kā sintezators. Nospiežot vienu pogu, jūs varat mainīt visu sešu stīgu noskaņojumu - bez netīras skaņas vai šķeltām stīgām, bez papildu ģitārām. Un pašas tūninga maiņu vairs neierobežo stīgu biezuma un grifa slodzes mehānika. Kā būtu ar sešu basu stīgu iestatījumu? Noskaņojums, kas aptver sešas oktāvas? Stīgu konfigurācijas, kas nebija iespējamas ar koka un iekšpuses stīgām, tagad var sasniegt, izmantojot MIDI burvību.
Grāmatā ir parādīts, kā iegremdēt ģitāru visos populārajos alternatīvajos noskaņojumos, kā tajos iesist barre un atvērto stīgu akordus, ir iekļautas mēroga diagrammas un nošu attēli uz grifa. Katrs iestatījums ir īsi apspriests, izpētot tā priekšrocības un ierobežojumus, palīdzot jums mūzikas izpētē. Grāmata ir sadalīta četrās lielās sadaļās, kas atbilst četriem galvenajiem alternatīvo skaņojumu veidiem: atvērtajam, instrumentālajam, sistemātiskajam un "īpašajam" skaņojumam.
Atvērtā skaņošanā visas sešas stīgas tiek noskaņotas, lai izveidotu vienkāršu akordu. Tādējādi ir vieglāk izmantot neparastas pārejas un interesantas harmonijas, izmantojot rezonanses un "piesūcinātas" stīgas. Slaidu ģitāras tehnika un harmonikas ir lieliskas atklātā noskaņošanā, jo varat atskaņot pilnus sešu nošu akordus. Un jūs varat spēlēt barre akordus ar vienu pirkstu!
Instrumentālo skaņojumu pamatā ir skaņojumi mūsdienu un vēsturiskie instrumenti, piemēram, mandolīna (pagarināta sešām stīgām), charango, cītara, oud un daudzi citi. Šo instrumentu spēlētājiem noderēs skaņošanas un akordu diagrammas, savukārt ģitāristi atradīs dažus patiešām lieliskus veidus, kā mainīt sava instrumenta skanējumu.
IN sistemātiska sistēma stīgas ir noregulētas vienmērīgi. Tas ļauj akordu formām pārvietoties uz augšu un uz leju pa stīgām, līdzīgi kā parastam stieņa akordam, kas pārvietojas gar grifu. Apgūstiet nedaudzas akordu formas sistemātiskā regulēšanā, un jūs zināt simtiem akordu!
Speciālie tūningi - kolekcija dažādas sistēmas, lielākā daļa no kurām tika izveidotas un/vai popularizētas gadā pēdējos gados dažādi dziedātāji un dziesmu autori.
Izpētiet šīs alternatīvās mūzikas pasaules, izmantojot šo mācību rokasgrāmatu, kas papildināta ar parocīgām akordu diagrammām un mēroga diagrammām. Negaidiet... atjaunojiet savu ģitāru tūlīt.
Atklātie veidojumi kopumā
Kad atvērtās stīgas veido vienkāršu akordu, noskaņojumu sauc par atvērtu; "atvērtā C" skaņošana veido C mažora akordu, "atvērtā G" skaņošana veido G mažora akordu utt. Tas noteikti atvieglo spēlēšanu "dabiskā" regulēšanas taustiņā. Taču atskaņošanas ierobežošana tikai ar dažiem taustiņiem būtu kļūda, jo lielākā daļa atvērto skaņojumu ir pietiekami daudzpusīgi, lai atskaņotu daudzos taustiņos.
Viens no visvairāk izplatītas metodes izmantot atklāts veidojums- atvērtu stīgu skaņa kā fons vai ostinato. Tas ir vienkāršs veids, kā izveidot neparastas akordu progresijas un interesantas nepārtrauktas harmonijas. Kad harmoniskā kustība ir augstajos toņos, apakšējās stīgas mēdz izmantot kā ostinato un otrādi.
Atvērtie noskaņojumi ir ideāli piemēroti slaidu ģitāras tehnikas izmantošanai, jo jūs varat novietot slaidu uz jebkura fret un atskaņot pilnu sešu nošu akordu. Tāpat harmonikas ir brīnišķīgas atklātā skaņošanā. Jūs varat atskaņot visas sešas harmonikas vienlaikus 12., 7. un 5. frets.
Daudzi atvērtie skaņojumi ir ļoti saistīti – tie var atšķirties tikai par vienu soli vienā virknē. Piemēram, "Modal D" - "Open D" - "D Minor" vai "Modal G" - "Open G" - "G Minor". Minētie "G" skaņojumi atšķiras tikai otrajā stīgā. Līdz ar to akordu pirksti bieži var "pārklāties", piemēram, C mažor akords tiks atskaņots ar vieniem un tiem pašiem pirkstiem visos trijos skaņojumos (lai gan tas nebūs pilnīgi identisks).
Atvērt C – C G C G C E (6. virknes => 1)
"Open C" ir dziļa, bagātīga skaņošana, kas ļaus spēlēt daudzos stilos un taustiņos. Viljama Akermana "Townsend Shuffle" un Džona Feija "Rekviēms Misisipi Džonam Hērtam" sniedz vispārēja ideja par iestatījuma "Open C" daudzpusību un plašumu.
Trīs C stīgas un divas G stīgas var izmantot, lai nodrošinātu daudzas akordu variācijas ar šīm notīm.
Atvērt D –D A D A D (6. virknes => 1)
Trīs basa stīgas var izmantot spēka akordiem, kā arī noturīgām ostinato skaņām uz mainīgu harmoniju fona (uz plānākām stīgām). Gandrīz katram akorda veidam ir vienkārša stieņa variācija: mažors, minors, dominējošais septakords (7), sus4, 7sus4, mažors un minors ar sesto (6). Tas padara "Open D" daudzpusīgu un ļauj spēlēt dažādos stilos un taustiņos. Divas slavenas melodijas "Open D": Džonija Mičela "Big Yellow Taxi" un Allman Brother "Little Martha".
Izplatītākie “Open D” varianti ir iestatījumi, kas ir vienu toni augstāki vai zemāki:
E B E B E (stīgas 6 => 1) (tas ir iepriekš minētais Carcassi skaņojums)
C G C E G D (6. virknes => 1)
Tāpat kā daudzās atklāti veidojumi, "Open D" daudzās D un A stīgas var izmantot, lai ar šīm notīm veidotu daudzas akordu variācijas.
Modāls D — D A D G A D (6. stīgas => 1)
"Modal D" tūninga atklātie apdullinājumi veido brīnišķīgu Dsus4 akordu, kas nav ne majors, ne minors trešdaļa trūkuma dēļ. Protams, ir iespēja spēlēt gan mažora, gan minora taustiņos.
Šis skaņojums ir ļoti tuvs "Open D" un atšķiras tikai ar trešo stīgu. Tāpēc "Open D" akordus var izmantot ar minimālām izmaiņām "Modal D" noskaņojumā un otrādi.
Atvērts d-moll — D A D F A D (6. stīgas => 1)
"Open D Minor" skaņojumam ir piecas stīgas ar "Open D", "Modal D" un "Pelican" (D A D E A D), kas atšķiras tikai ar trešo stīgu. Tāpat kā visās šajās noskaņās, arī "Open D Minor" ir trīs D stīgas un divas A stīgas, kā rezultātā ir daudz dažādu vienkāršu akordu ar šīm notīm.
Atvērt G - D G D G B D (6. virknes => 1)
"Open G" noskaņojumā stīgas tiek noregulētas kā G mažor akords, tādējādi atvieglojot atskaņošanu G un ar to saistītos taustiņus. Lai gan šis skaņojums bieži tiek izmantots "tautas" mūzikā, Džimija Peidža "Bron-Y-Aur Stomp" parāda, ka tas vairāk ir tradīciju, nevis nepieciešamības jautājums.
Četras biezās stīgas atbilst bandžo noskaņojumam, tāpēc bandžo spēlētāji atklās, ka tas atvieglo dzīvi. Tāpat, ja jums patīk "Open G", kāpēc gan nepamēģināt bandžo?
Otrā, trešā un ceturtā stīga ir noregulētas tieši tā, kā ir standarta iestatījums E A D G B E (6. virknes => 1). Visi šo trīs stīgu akordi paliek nemainīgi, padarot "Open G" par vienu no vienkāršākajiem alternatīvie iestatījumi, kurā varat spēlēt.
Tāpat kā ar jebkuru atvērtu skaņošanu, vairākas D un G stīgas var izmantot, lai radītu jaunus veidus, kā atskaņot vienkāršus akordus. Ņemiet vērā, ka "Open G" noskaņojums ir līdzīgs "Open G Minor" un "Modal G" noskaņojumam, kas nozīmē, ka šo skaņojumu akordu formas var izmantot savstarpēji ar nelielām modifikācijām.
"Open G" skaņojums ir ļoti tuvs krievu septiņu stīgu ģitārai. Patiesībā tā ir krievu septiņu stīgu ģitāra bez piektās stīgas.
Modāls G –D G D G C D (6. stīgas => 1)
Atvērtās ģitāras stīgas "Modal G" veido Gsus4 akordu, kas nav ne majors, ne minors. Divi ceturtdaļu pāri uz stīgām 3-6 nodrošina spēcīgu skaņu, savukārt nelielā atšķirība starp divām augstākajām stīgām padara dažādus sus akordus dzīvotspējīgus un interesantus.
Tāpat kā citi atveriet iestatījumus, šis iestatījums padara to diezgan vienkāršu dažādas iespējas akordi, izmantojot trīs D stīgas un divas G stīgas. Turklāt "Modal G" ir cieši saistīts ar "Open G" (tikai otrās stīgas ir atšķirīgas un tikai vienā fretā).
Atvērts G Minor — D G D GbB D (6. virknes => 1)
Džona Renborna filmās "Orphan" un "Mist-Covered Mountains of Home" izmantotais "Open G Minor" skaņojums, iespējams, ir sim minora bandžo D G bB D pēctecis, kur divas zemākās stīgas ir dubultotas par oktāvu uz leju. Šis skaņojums no "Open G" atšķiras tikai ar otro stīgu, tāpēc to akordus ir viegli pārnēsāt.
"Open G Minor" skaņojums ir ļoti tuvs krievu septiņstīgu ģitāras minorajam čigānu skaņojumam D G bB D G bB D (stīgas 7 => 1). Patiesībā šī ir tā pati septiņu stīgu ģitāra, bet bez piektās stīgas.
Atvērt A –E A E A E (6. virknes => 1)
Lerijs Sandbergs saka, ka "Open A" noskaņojums ir īpaši noderīgs Delta Blues skaņām, un tas ir lielisks noskaņojums slide ģitārai, jo ļauj vienkārši pārslīdēt no minora uz mažo ceturtajā stīgā.
Tāpat kā ar visiem atvērtajiem skaņojumiem, akordam ir viegli atrast papildu variācijas, izmantojot stīgas, kas ir noregulētas uz oktāvu.
Instrumentālais skaņojums kopumā
Instrumentālo skaņojumu pamatā ir tādu instrumentu skaņošana kā balalaika, charango, dobro un citi. Tie ir pielāgoti lietošanai uz sešām stīgām, papildinot to instrumentu noskaņojumu, kuriem ir mazāk par sešām stīgām praktiskā, lai gan ne vienīgajā iespējamajā veidā. Piemēram, cītaras skaņošana (2) paplašina "C G C G C" cītaras noskaņojumu līdz sešām stīgām, galu galā kļūstot par "C G C G C G". Balalaikas noskaņojumā ir apvienoti basa (E A D) un prima (E E A) balalaikas noskaņojumi, lai radītu sešas stīgas, kas noregulētas kā "E A D E E A".
Balalaika — E A D E E A (6. stīgas => 1)
Trīs biezās stīgas ir noregulētas tieši tāpat kā parastajā ģitāras skaņošanā. Trešā un otrā stīga tiek noskaņota unisonā, vienu toni augstāk nekā ceturtā stīga. Pirmā stīga tiek noregulēta tāpat kā trešā stīga parastajā ģitāras skaņošanā, turot nospiestu uz otrās skaņas.
Balalaika - trīsstīgu krievu valoda tautas instruments ar raksturīgu trīsstūra formu. Balalaiku saime sniedzas no lielā basa (EAD tuning), ietver tenoru, altu un beidzas ar prima balalaiku (EEA skaņošana). Balalaika ģitāras skaņošana apvieno basa un prima balalaikas skaņojumus uz viena kakla, lai iegūtu interesantu, gandrīz autentisku noskaņojumu.
Noskaņojuma priekšrocības ir dabiskie E un A toņi, kā arī divu saskaņoti noregulētu E stīgu hipnotiskais efekts. Ja izmantojat parastās stīgas, otrā stīga būs ļoti vaļīga, radot sitāras skaņas efektu.
Charango — X G C E A E (6. virkne => 1, 6. virkne netiek izmantota)
Lūk, kā skala izskatās uz darbiniekiem: 
Tas man šķita diezgan briesmīgs uzstādījums. To nevar izmantot parastajām stīgām - tas ir pārāk zems. Acīmredzot viņi arī stiepj basus augšējo stīgu vietā...
Šarango ir desmit stīgu instruments no Andu reģiona Peru un Bolīvijā, kuram kā rezonatoru bieži izmanto bruņurupuča čaulu. Instruments parasti tiek turēts augstu uz krūtīm, un stīgas ir savienotas pārī, piemēram, mandolīna vai 12 stīgu ģitāra. Trešais pāris parasti ir noregulēts uz oktāvu, bet pārējie četri pāri ir unisonā. Iespējams, ka skaņošanas galvenā iezīme ir tāda, ka stīgas neiet vienmērīgi no zemas uz augstu. Tie veido Am7 akordu (ar E basu) un visi atrodas vienā oktāvā. Tādējādi tiek izveidoti ļoti interesanti pirkstu raksti labā roka, jo bass (3. notī) mēdz sinkopēt.
Andu mūzikas tradīcijās šarango spēlē trīs lomas. Atskaņojot melodiju, tās dubultās stīgas rada mandolīnai līdzīgu skaņu. Pirkstu stilā šarango mēdz izklausīties "ļoti ātri", spēlējot amerikāņu valodā līdzīgu bandžo lomu. tautas tradīcija. Beidzot charango spēlētāji ir pilnveidojuši ātro stīnēšanu, kurā labās rokas pirmais pirksts ātri āmur uz priekšu un atpakaļ pāri stīgām. Šī stila brīvā plaukstas stils atgādina "spāņu" stila rasgueado, lai gan augstāka toņa charango piešķir tai unikālu sajūtu.
Citera (1) — C F C G C D (6. stīgas => 1)
Citera ir kā mandolīna ar papildu stīgu pāri. Cītras var noregulēt dažādos atvērtos noskaņojumos, piemēram, CFCGC, DGDAD vai GCGDG, no kuriem jebkuru var izmantot ar praktiski vienādu pirkstiem (mūsu ģitāras regulēšanā tas ir 2.–6. stīgu skaņojums). Piemēram, lai spēlētu DGDAD, jums vienkārši jāpārvieto esošās akordu formas par divām daļām.
Citera (2) — C G C G C G (6. stīgas => 1)
Trīs kvintu pāri aptver trīs oktāvas un rada "plašāku" noskaņojumu nekā parasti. Bass ir dziļāks un augstie ir augstāki. Akordi mēdz būt ļoti plati, ar lieliem intervāliem starp blakus esošajiem toņiem, un skalas vienmēr prasa slīdēšanu augšup un lejup pa grifu. Izstiepumi ir pārāk lieli, lai būtu ērti spēlēt vienā pozīcijā.
Barre uz visām sešām stīgām ir akords, kas nav ne mažors, ne minors, un šīs trīs kvints ir noderīgas skaņdarbiem, kas ir tonāli nenoteikti.
Rifa vai aptaustīšanas raksta pārvietošana pa oktāvu ir vienkārši divu stīgu pārvietošana. Jaunus aptaustījumus dažiem akordiem var atrast, vienkārši nomainot stīgas. Ar šo triku jūs varat izveidot simtiem akordu tikai no dažiem standarta akordiem. Dažu nošu dubultošana sniedz vēl vairāk iespēju.
Dobro — G B D G B D (6. virknes => 1)
Dobro ir ģitāras veids ar metāla rezonatoru. To parasti tur klēpī horizontāli un izmanto līdzīgi kā slaidu ģitāru. Tas parasti tiek noregulēts G mažora akordā, kas atšķiras no "Open G" (D G D G B D) G mažora akorda, lai gan trīs augstās stīgas ir identiskas. Tāpēc abu skaņojumu augstajās stīgās var aptaustīt vienus un tos pašus akordus.
Abas "trīskāršās" dobro stīgas atrodas tieši oktāvas attālumā, tādējādi ir vieglāk vizualizēt akordu formas un pārvietot tās uz augšu un uz leju par oktāvu. Piemēram, akordu var atskaņot augstā vai zemā līmenī, vai arī var apvienot divas oktāvas, lai izveidotu “pilnīgāku” versiju.
Lefty — E B G D A E (6. virknes => 1)
Šī ir kreisās puses skaņošana - stīgas tiek vienkārši nospriegotas apgrieztā secībā, parastajā regulēšanā. Grāmatas autors apgalvo, ka to var spēlēt normālā pozīcijā.
Interesanti, ka nav vajadzīgs ilgs laiks, lai apgūtu ģitāru ar kreiso roku (pieņemot, ka esat diezgan prasmīgs ar parasto labo roku ģitāru), jo kreisās/labās puses simetrija padara daudzus akordus vieglāk atcerēties. Kopumā skalas ir mulsinošākas nekā akordi - skaņa bieži vien paaugstinās, kad gaidāt, ka tā samazināsies, un otrādi. Dažādi veidi strinkšķēšana iegūst interesants raksturs, jo "alternatīvais bass" kļūst par "alternatīvo augsto".
Virstonis — C E G C D (6. stīgas => 1)
Šis regulējums ir ļoti "saspiests" - visas sešas stīgas atrodas nedaudz vairāk kā vienas oktāvas robežās. Tas dažkārt rada ļoti "stingrus" akordus un harmonijas. Daudziem mažoriem, minoriem un septītajiem akordiem ir atkārtoti toņi, kas rada interesantas skaņas.
Pentatonic — A C D E G A (6. stīgas => 1)
Sešas šī noskaņojuma stīgas atrodas vienas pentatoniskās skalas oktāvas robežās. Noskaņojums ir ļoti "saspiests", jo visas sešas stīgas aptver tikai vienu oktāvu. Akordi mēdz saturēt vairākas toņu kopijas, radot iespaidu kordziedāšana un dziļums.
Sistemātiski veidojumi vispār
Sistemātiskā skaņošanā visas sešas stīgas atrodas vienādi viena no otras. Tas nozīmē, ka jebkuru aptaustīšanas rakstu var pārvietot uz augšu un uz leju pa grifu tāpat kā parasto stieņa akordu var pārvietot pa grifu. Sistemātiska skaņošana ļoti atvieglo akordu apguvi, jo katrs pirkstgala raksts būs noderīgs tik daudziem akordiem.
Mazās trešdaļas — C A C (6. virknes => 1)
Stīgas, kas noregulētas uz minorām tercītēm, veido samazinātu akordu. Šī ir ļoti "saspiesta" skaņošana, jo visas sešas stīgas ir noregulētas viena decimālzīmes robežās. Tas ir attālums, kādā lielākā daļa pieaugušo var izstiept pirkstus uz tastatūras, un akordi mēdz nonākt ciešā izkārtojumā, piemēram, uz tastatūras.
Tomēr atšķirībā no klavierēm šajā noskaņojumā akordi bieži satur vairākas vienas nots kopijas. Tas ne vienmēr ir slikts. Abu nošu skanējums vienmēr ir atšķirīgs, un dubultotās notis viena otru “stiprina”, tāpat kā divpadsmit stīgu ģitāras dubultās stīgas piešķir “horalitāti” un dziļumu. Nospiežot vai noraujot akordu, dubultotās notis var radīt unikālu efektu, kas līdzinās mandolīnas skaņai ar dubultām stīgām.
Galvenās trešdaļas — C E C E (6. stīgas => 1)
Šo noskaņojumu varētu saukt par "Open C Augmented", jo tajā ir divas paplašinātās C triādes oktāvas. Tādējādi tai ir iepriekš aprakstītās atvērto iestatījumu īpašības. Tajā pašā laikā tai ir arī iepriekš aprakstītās sistemātisko iestatījumu īpašības.
Visas ceturtās — E A D G C F (6. virknes => 1)
Visas ceturtās daļas ir standarta skaņojumam vistuvākā sistemātiskā skaņošana. Aplūkojot akordu formu iegaumēšanas vieglumu sistemātiskā skaņošanā, rodas jautājums: kāpēc tradicionālā skaņošana pazemina divas augstākās stīgas par pustoni?
Viens no iemesliem var būt lielo un minoro triādes trūkums pilnās sešās stīgās, pat atvērtā stāvoklī. Tomēr ir daudzi viegli apgūstami četru un piecu nošu akordi, kurus var viegli pārvietot pa grifu.
Visus standarta noskaņojuma četru zemo stīgu akordus un skalas var izmantot burtiski, un tos var tieši pārnest uz divām augšējām stīgām. Elektriskās ģitāras (basģitāras) spēlētājiem tas bieži šķiet ļoti vienkārši un labs veids paplašiniet četru basu stīgu noskaņojumu līdz sešām.
augusts ceturtās — C C C (6. virknes => 1)
Palielinātais ceturtais ir vienīgais intervāls, kura inversija ir vienāda ar sevi. Paplašinātā ceturtā skaņošana ir vienīgā noskaņošana, kurā visas akordu formas paliek nemainīgas, kad stīgas tiek apgrieztas (tāpat kā kreisajiem). Tātad šis iestatījums ir savs "kreisais". Ja mēs dzīvotu mierā ar vienāds skaitlis kreiļi un labroči ģitāristi, tad iespējams, ka šis skaņojums būtu standarts!
Mandoģitāra — C G D A E B (6. stīgas => 1)
Mandolīnas četras stīgas (tāpat kā vijole) ir noregulētas perfektu kvintu secībā. Mandoģitāras skaņošana paplašina to līdz sešām stīgām, ar vienu piektdaļu zem vijoles un vēl vienu piektdaļu virs. Tas nodrošina dziļākus basus nekā ģitārai un tajā pašā laikā augstākus diskantus.
Tomēr pirmā atvērtā virkne tiek noregulēta tāpat kā pirmā stīga standarta skaņošanā, nospiesta uz leju pie septītās skaņas. Varbūt tas ir nedaudz augsts - vairs nebūs iespējams izmantot parastās stīgas.
Mazais sestais — C E C E (6. virknes => 1)
Pirmā stīga tiek noregulēta tāpat kā standarta skaņošanā, un atlikušās stīgas tiek noregulētas pa sestajām daļām. Piektā un sestā stīgas ir tik zemas, ka izmantojot standarta stīgas vairs nav iespējams.
Tāpat kā "Major Thirds" noskaņojumu, šo skaņošanu varētu saukt arī par "Open C Augmented", lai gan stīgas tiek sakārtotas atšķirīgi (C E vietā C E), ar visu to, ko tas nozīmē.
Neskatoties uz šo formālo līdzību, abi iestatījumi ir diezgan atšķirīgi. "Minor Sixth" skaņojums ir ļoti plašs un aptver vairāk nekā trīs oktāvas, savukārt "Major Thirds" skaņojums aptver tikai pusotru oktāvu. "Minor Sixth" noskaņojuma akordi mēdz būt plaši izplatīti, ar lieliem intervāliem starp notīm, un tiem vienlaikus ir zemi basi un augsti augstie toņi. No otras puses, akordi Major Thirds noskaņojumā mēdz "saspiesties", bieži vien ar vairākiem vienas nots kopijām vienā un tajā pašā oktāvā.
Galvenais sestais — C A C A (6. stīgas => 1)
Pirmā stīga tiek noregulēta tāpat kā pirmā stīga standarta skaņošanā, piesprausta pie piektās stīgas, bet atlikušās stīgas iet uz leju sestajā daļā. Jūs vairs nevarat izmantot standarta virknes.
Tāpat kā Minor Thirds noskaņojumā, stīgas veido samazinātu C septakordu. Abos skaņojumos ir notis C A, lai gan stīgas ir dažādās secībās un divkārši dažādi toņi.
Neraugoties uz šo virspusējo līdzību, abi skaņojumi ir diezgan atšķirīgi, galvenokārt tāpēc, ka "Minor Thirds" noskaņojuma sešas stīgas sniedzas nedaudz vairāk par oktāvu, bet "Major Sixth" skaņojums aptver vairāk nekā trīs ar pusi oktāvas. Līdz ar to "Major Sixth" noskaņojumā akordi mēdz izklausīties reti, starp blakus esošajām notīm ir lieli intervāli. Svari būs neērti, jo tos nevar spēlēt vienā pozīcijā. No otras puses, regulēšanas diapazons ir milzīgs, jo ir piecas oktāvas no zemākās “C” līdz augstākajai “C”. Tā ir tikpat liela atstarpe kā lielākajai daļai vidēja izmēra tastatūru!
Daudzi ģitāristi domā, kuras stīgas ir vispiemērotākās viņu noskaņojumam. Izvēloties, ir vērts atcerēties, ka spriegojuma un auklas diametra izvēle ir ļoti individuāla lieta. Šī iemesla dēļ jums nevajadzētu ņemt informāciju no no šī materiāla kā absolūta patiesība: mēs uzrādīsim visvairāk vispārinātos un vidējos datus, pēc kuriem jūs varat izvēlēties optimālo komplekta biezumu atbilstoši savām vēlmēm.
Lai atvieglotu raksta lasīšanu, mēs izmantosim visa virknes biezuma apzīmējumus (piemēram, 9-42, nevis 0,009-0,042).
Stīgu biezuma izvēli ietekmējošie faktori
- Ģitāras skala: jo garāka tā ir, jo stingrākas būs stīgas, un visas pārējās lietas ir vienādas. Zemāk esošajā tabulā mēs izmantosim standarta 25,5 collu skalu. Ja jums ir ģitāra ar mazāku skalu, tad jums būs nedaudz jāpielāgo un jāizvēlas biezāks komplekts.
- Stīgas spriegums: jo lielāks to spriegums, jo biezākas ir stīgas - attiecīgi tām ir jaudīgāka un apjomīgāka skaņa. Taču, no otras puses, resnākām stīgām ir mazāka vibrāciju amplitūda, tāpēc to skaņa nav tik bagāta ar virstoņiem, ir blāvāka un plakanāka - tas ir īpaši dzirdams uz plānām stīgām bez tinuma.
- Trešā virkne: lielākajā daļā komplektu tā nav savīta (vienkārša). Komplektos, kuru pirmās auklas biezums ir 12 vai vairāk, parasti tiek ietīta trešā aukla. IN šajā gadījumā Ir vērts ņemt vērā, ka pīšana palielina sasprindzinājumu - jums būs jāaizmirst par locīšanu par pusotru līdz diviem toņiem, lai gan, no otras puses, pazemināti skaņojumi Trešā uztīta stīga skan daudz pilnīgāk un bagātīgāk.
- Šodien jūs varat iegādāties ģitāras stīgas līdzsvarots komplekti (8-38, 9-42, 10-46, 11-50, 12-54, 13-56 utt.) un nesabalansēts(9-46, 10-52, 11-52, 12-56/60 utt.)
Pirmie parasti tiek izmantoti standarta skaņošana vai noskaņojums, kas pazemināts visās stīgās par vienādu pustoņu skaitu. Otrs veids ir ideāli piemērots drop tuningu cienītājiem (6. stīga ir pazemināta par veselu toni), kā arī tiem, kas izmanto hibrīda un atvērto ģitāras skaņojumu.
- Resnākie stīgu komplekti (12-60, 13-72 u.c.) vislabāk piemēroti liela mēroga ģitārām – baritoniem. To skalas garums ir 26 collas vai vairāk, un tos izmanto ļoti zemā regulējumā (piemēram, standarta A un zemākā līmenī).
Principā šādus komplektus var izmantot arī instrumentiem ar standarta skalu dziļi pazeminātai skaņošanai, taču pirms iegādes jāapsver dažas nianses:
- Iespējams, jums vienkārši nav pietiekami daudz skalas pielāgošanas iespēju pie tilta, jo zemākai noregulēšanai ir nepieciešama pārskaņošana. Šajā gadījumā palīdzēs vai nu tilta nomaiņa, vai pāreja uz plānāku komplektu.
- Ja izmantosiet biezāku komplektu, jūs vai nu izgriezīsit auklas rievas uz uzgriežņa, vai vienkārši nevarēsiet tajās ievietot auklas. Pārslēdzoties atpakaļ uz plānākām stīgām, tās karājas rievās, apgrūtinot ģitāras precīzo noregulēšanu.
Turklāt knaģī var neiederēties resnas aukliņas – būs arī jāgarlaikojas.
Kuras stīgas ir piemērotas konkrētai skaņošanai?
|
Ģitāras skaņošana |
Atbilstoši stīgu komplekti |
|
Standarts E |
8-38 ir specifisks komplekts, kas vairāk piemērots pieredzējušiem mūziķiem. Ļoti mazais diametrs ļauj veikt mikrolīkumus, vienkārši stiprāk piespiežot stīgas pret spraugām (tas ir īpaši efektīvi, ja tiek izmantots ķemmētais kakls). No slaveni mūziķi Yngwie Malmsteen ir šī komplekta cienītājs 9-42 - piemērots iesācējam mūziķim, uzstādīts uz visām ražotajām Fender ģitārām 10-46, iespējams, ir vispopulārākais standarta darbības kalibrs: ideāls līdzsvars starp komfortu un toni. 9.5-44 - kompromisa komplekts dinamiskas skaņas un biežu līkumu cienītājiem 11-50 - iecienīts mūziķu komplekts, kas izpilda blūzu un vieglo roku: ļauj šūpot ģitāras koku uz pilnu jaudu 12-54 - piemērots, piemēram, ģitārām ar tukšumiem skaņu paneļa iekšpusē, spēlējot džezu un blūzu. Augsta spriedze |
|
9-46 - līdzīgs klasiskajam 9-42 komplektam drop tuning 10-52 - analogs 10-46 komplektam pilienu regulēšanai 10-50 nav īpaši populārs komplekts, kas, pēc daudzu mūziķu domām, ir vairāk līdzsvarots uz pilieniem un patīkamāks spēlēt nekā 10-52 10-60 - nesabalansēts komplekts tiem, kas spēlē smago mūziku, šo komplektu izmanto Zakk Wylde 11-54 - spilgta un spēcīga skaņa, atskaņojot harmoniskās daļas uz zemām stīgām 11-56 - visplašākā un dziļākā skaņa, piemērota mūziķiem ar spēcīgiem pirkstiem |
|
|
Standarts D |
10-46 - vieglie līkumi, spriegums zem vidējā līmeņa. Svina partiju dziedāšanai 11-50 - ideāli līdzsvarota spriedze 12-54 - spriedze virs vidējā: katra blūzmeņa sapnis 13-56 - spēcīga spriedze, dziļš un spēcīgs tonis |
|
10-60 ir laba izvēle šim skaņojumam: 1-3 stīgas labi stiepjas, zemās stīgas skan monolīti un dziļi 11-52 - minimālais biezums šim regulējumam, spriegums zem vidējā 11-54 - klasisks komplekts pilienam C 11-56 - uzlabota zemu stīgu skaņa, atšķirība ne vienmēr ir pamanāma 12-54 - biezākas augstas stīgas, vairāk piemērotas harmonisko partiju atskaņošanai 12-60 - spēcīga spriedze, laba izvēle smagajai mūzikai ar minimālais daudzums vadošā puse |
|
|
Standarts A |
14-68 - vidēja spriedze, lielisks līdzsvars |
Noderīgs padoms: ja vēlaties noregulēt ģitāru uz B standarta vai zemāku līmeni, apsveriet iespēju iegādāties baritona vai 7 stīgu ģitāru — jums ir jāsaprot, ka ne visi 6 stīgu elektrisko ģitāru veidi ir paredzēti eksperimentēšanai ar spēcīgu atskaņošanu.
Atkārtosim, ka šie ieteikumi ir nosacīti un daļēji subjektīvi. Pietiek atcerēties lielisko SRV, kas izmantoja 13-56 komplektu Standard Eb būvei: tāpēc vissvarīgākais ir jūsu jūtas. Izmēģiniet vairākus dažādus komplektus, eksperimentējiet – un jūs noteikti atradīsiet savai mūzikai optimālo komplektu!
Pamatojoties uz materiāliem no Egora Kalgaņņikova raksta, 12.2013.
Rodas dabisks jautājums: "kā noregulēt 6 stīgu ģitāru iesācējam?". Ja jums ir lieli plāni un vēlaties kļūt par ģitāristu no Dieva, jums tas vismaz ir jāspēj pareizi noregulējiet ģitāru. Bet pat ja tādu plānu nav, ģitāra tik un tā būs jānoskaņo).
“Es nevaru noregulēt savu ģitāru” ir frāze, ko bieži var dzirdēt no iesācējušā ģitārista, taču vispirms izdomāsim, kā noregulēt stīgas. Ģitāras stīgas ir numurētas no apakšas uz augšu, no plānākās stīgas līdz biezākajai..
10 padomi: kā spēlēt ģitāru ar labu tehniku
Ar klasiku ģitāras skaņošana 6. stīga ir noregulēta , bieži tiek lietots latīņu apzīmējums "E". Parasti vispirms tiek noregulēta sestā stīga, bet pārējās no turienes, bet par to nedaudz vēlāk. Šādi jāskaņo stīgas, kad klasiskā sistēma:
- e (pirmkārt, lielākā daļa tieva aukla- atzīmējiet "mi")
- B (otrā virkne, piezīme "B")
- G (trešā virkne, G nots)
- D (ceturtā virkne, piezīme "D")
- A (piektā virkne, piezīme "A")
- E (sestā, biezākā virkne ir nots "E")
Tagad, kad zinām, kā jāskaņo stīgas, mēģināsim tās noskaņot. Starp citu, jūs zināt ? Lai to izdarītu, mēs izmantosim tapas vai, kā daži iesācēji tos sauc, “pagriezienus”). var pagriezt vienā vai otrā virzienā.
Pagriežot knaģi pulksteņrādītāja kustības virzienā, mēs pievelkam stīgu, piešķirot tai augstāku skaņu, un attiecīgi griežot pretēji pulksteņrādītāja virzienam, stīgu atbrīvojam un tā skan zemāk.
Noskaņojot 6 stīgu ģitāru, pagrieziet jums jābūt uzmanīgiem, lai nepārrautu stīgu, īpaši iesācējiem ģitāristiem. Ar pieredzi auklas spriegumu izjutīsi daudz precīzāk, bet pagaidām esi uzmanīgāks un vērīgi grozi “pagriezienus”.
6. stīgas noskaņošana
Vispirms noskaņojam ģitāras sesto stīgu. Lai to izdarītu, mums ir nepieciešama tā sauktā atsauces skaņa, īpaši nots “E”. Kur es to varu dabūt? To var noklausīties mūsu mājaslapā, paņemt citā skaņojumā mūzikas instruments, varat izmantot kamertoni vai doties uz YouTube un meklēt “E notes for guitar tuning” vai kaut ko tamlīdzīgu.
Dažiem cilvēkiem ir ideāls solis un var noteikt nots augstumu neizmantojot iepriekš minētās metodes. Šo dzirdes kvalitāti var attīstīt, bet parasti tā ir iedzimta. Tomēr ne visiem profesionāļiem ir šādas prasmes, tāpēc zemāk piedāvāto metodi izmanto gan pieredzējuši ģitāristi, gan iesācēji.
Un tā, mēs esam atraduši "parauga" piezīmi, sāksim skaņošanu. 6 stīgu ģitāras noskaņošanai, kā arī jebkura cita mūzikas instrumenta spēlēšanai ir nepieciešama vismaz zināma dzirde. Dzirdes klātbūtni iesācējam ir ļoti viegli noteikt, ja spēj atšķirt, kura no divām notīm skan augstāk un kura zemāk, tad tev noteikti ir dzirde. Tas ir tas, kas mums tagad vajadzīgs.
Kā iemācīties spēlēt ģitāru no nulles mājās?
Spēlēt standarta piezīme "mi" un tajā pašā laikā sāc noplūkt savas ģitāras sesto stīgu. Vai jūtat atšķirību? Vai jūsu ģitāras stīga skan zemāk par atsauces noti? Tāpēc jums tas ir nedaudz jāpievelk, gludi pagrieziet un turpiniet skaņot 6. virkni, līdz atskan mūsu stīga un atsauces nots . Mēģiniet nedaudz pievilkt un atslābināt auklu, līdz sasniedzat vēlamo skaņu.
Pārējo stīgu noskaņošana
var noskaņot līdzīgi, izmantojot standarta notis, taču parasti “ikdienā” tās tiek noskaņotas attiecībā pret 6. stīgu. Procedūra ir šāda:
Mēs izmantosim 6. virkni, kas ir piesprādzēta uz 5. šķipsnas, un 5. virkne ir atvērta (tas ir, nav piestiprināta nevienai sienai). Mēs pārmaiņus nospiežam piekto un sesto stīgu un regulējam piektās stīgas skaņu, līdz panākam unisonu.
Atlikušās stīgas tiek noregulētas pēc līdzīga parauga, bet ar nelielu korekciju (pievērsiet uzmanību otrās virknes iestatījumam). Es aprakstīšu visu stīgu skaņošanas shēmu:
- Sestā stīga - melodija vai nu ar atsauces noti, vai ar ausi.