Interesanta tēma. Man likās, ka internetā tas kaut kā nav noklāts no malas, kas man patiktu (bet varbūt ne tikai man?). Pastiprināta uzmanība tiek pievērsta faktiskajam augstumam: wiki lasīju, ka standarta skaņojums pazemināts par 0,5, 1, 1,5, 2 un 2,5 toņiem, paaugstināts par 0,5 un 1 toni utt. Mani interesē nevis faktiskais skaņas augstums, bet gan skaņojums, t.i. stīgu savstarpējās noskaņošanas attiecības un galvenais, ko no tā var mācīties klasiskās (vai “gandrīz klasiskās”) ģitāras kontekstā.
Tātad, parastā skaņošana ir E-A-D-G-B-E (stīgas 6 => 1). Ļauj spēlēt vismaz taustiņos: Do mažors, D mažors, E mažors, G mažors, A mažors, Re minors, E moll, A moll, Si minor. Īpaši ērti:
- A minors un A mažors (visu galveno harmonisko funkciju I, IV, V atklātie basi);
- E-moll, G-dur, C-dur, D-moll, Re-moll (tikai daudz atvērtas stīgas un bass).
Atmest sesto noskaņojumu: D-A-D-G-B-E (6. stīgas => 1). Izmanto gandrīz tikai, lai spēlētu re mažorā un re minorā, jo parādās atklāts spēcīgs tonizējošs bass.
OPEN-G konstrukcija: D-G-D-G-B-D (6. virknes => 1). To lieto, cik saprotu, galvenokārt pavadījuma ērtībai. OPEN-G skaņošana faktiski atbilst šai galvenās triādes formai (regulāra skaņošana):
Šeit beidzas populārās sistēmas...
Matteo Karkasi viņa skolas pašās beigās mums ir pieci skaņdarbi ar “E-dur” skaņojumu E-B-E- -B-E (stīgas 6 => 1), kas faktiski atbilst šai mažora triādes formai (regulārais skaņojums):
Jauna sistēma iedvesmo jaunas muzikālas domas. Noskaņojumu maiņa ļaus izmantot balsis un pārejas starp akordu formām, kas parasti nebūtu iespējamas. Jaunā skaņošana padarīs pieejamas nestandarta atvērtās stīgas. Spēlēt pazīstamus pirkstus uz nepazīstama grifa ir aizraujoši — jūs nekad nezināt, ko tieši sagaidīt. Pazīstamu rifu izmantošana uz nepazīstama fretboard bieži noved pie jauniem skaņas modeļiem un variācijām. Šī grāmata palīdzēs atrast alternatīvus veidus, kā radīt mūziku.
Kāpēc standarta ģitāras regulēšana ir standarts? No kurienes radās šī dīvainā lielās trešdaļas un četru perfekto ceturtdaļu kombinācija? Tā ir daļa no vēstures (skatieties uz ģitāru kā uz lautas pēcteci), daļēji tehnoloģija (stīgas, kas ir pārāk augstas un plānas, mēdz lūzt, un tās, kas ir pārāk zemas, mēdz būt pārāk mīkstas) un daļēji iespēja. Tomēr standarts ir standarts, un gandrīz visi, kas spēlē ģitāru, zina EBGDAE noregulējumu. Izrādās, tikai daži folkmūziķi izmanto dažādus skaņojumus, kuri to dara tikai tāpēc, ka viņi nespēlē pietiekami labi?
Varbūt Leo Kotke zina, ko dara, un varbūt Wm. Akermans un Maikls Hedžs ir labi, un iespējams, ka Adrians Beljū ir talantīgs... Bet spēlēšana ar mainīgu skaņojumu uz skatuves nav iespējama, pārskaņošana ir murgs... stīgas plīst, peld un iziet no melodijas, kakls ir deformēts. Un alternatīva - piecu speciālu ģitāru pārvadāšana pieciem skaņojumiem - ir ārkārtīgi neērta. Atpakaļ uz EBGDAE.
Bet visi šie “praktiskie” iemesli nobāl uz psiholoģiskās inerces fona. "Es pavadīju gadus, apgūstot vienu skaņojumu, kāpēc man vajadzētu izmēģināt citus?" Jo ir veseli muzikālās pasaules, gaida izmantošanu. Kad esat noskaņojies un izpētījis vienu papildu noskaņojumu, jūs aizraus negaidīti pirksti, vienkārši basi, "jauni" atvērto stīgu akordi. Jauni noregulējumi ir veids, kā atgūt brīnumu, ko kādreiz jutāt, atrodot ceļu uz grifa, taču tagad jūs varat kļūt lietpratējs dienās, nevis gados!
Un "praktiskie" iemesli kļūst mazāk pārliecinoši, ieviešot ģitāras MIDI kontrolierus, kas faktiski ļauj ģitāristiem darīt daudz vairāk, nekā tikai spēlēt kā sintezators. Nospiežot vienu pogu, jūs varat mainīt visu sešu stīgu noskaņojumu - bez netīras skaņas vai šķeltām stīgām, bez papildu ģitārām. Un pašas tūninga maiņu vairs neierobežo stīgu biezuma un grifa slodzes mehānika. Kā būtu ar sešu basu stīgu iestatījumu? Noskaņojums, kas aptver sešas oktāvas? Stīgu konfigurācijas, kas nebija iespējamas ar koka un gūžu stīgām, tagad var tikt realizētas, izmantojot MIDI burvību.
Grāmatā ir parādīts, kā ģitāru iegremdēt visos populārajos alternatīvajos noskaņojumos, kā tajos atskaņot barre un atvērto stīgu akordus, ir iekļautas mēroga diagrammas un nošu attēli uz grifa. Katrs iestatījums ir īsi apspriests, izpētot tā priekšrocības un ierobežojumus, palīdzot jums to izdarīt mūzikas studijas. Grāmata ir sadalīta četrās lielās sadaļās, kas atbilst četriem galvenajiem alternatīvo skaņojumu veidiem: atvērtajam, instrumentālajam, sistemātiskajam un "īpašajam" skaņojumam.
Atvērtā skaņošanā visas sešas stīgas tiek noskaņotas, lai izveidotu vienkāršu akordu. Tādējādi ir vieglāk izmantot neparastas pārejas un interesantas harmonijas, izmantojot rezonanses un “piesūcinātas” stīgas. Slaidu ģitāras tehnika un harmonikas ir lieliskas atklātā noskaņošanā, jo varat atskaņot pilnus sešu nošu akordus. Un jūs varat spēlēt barre akordus ar vienu pirkstu!
Instrumentālo skaņojumu pamatā ir skaņojumi mūsdienu un vēsturiskie instrumenti, piemēram, mandolīna (pagarināta sešām stīgām), charango, cītara, oud un daudzi citi. Šo instrumentu spēlētājiem noderēs skaņošanas un akordu diagrammas, savukārt ģitāristi atradīs dažus patiešām lieliskus veidus, kā mainīt sava instrumenta skanējumu.
IN sistemātiska sistēma stīgas ir noregulētas vienmērīgi. Tas ļauj akordu formām pārvietoties uz augšu un uz leju pa stīgām, līdzīgi kā parastam stieņa akordam, kas pārvietojas gar grifu. Apgūstiet nedaudzas akordu formas sistemātiskā regulēšanā, un jūs zināt simtiem akordu!
Speciālie tūningi - kolekcija dažādas sistēmas, lielākā daļa no kurām tika izveidotas un/vai popularizētas gadā pēdējos gados dažādi dziedātāji un dziesmu autori.
Izpētiet šīs alternatīvās mūzikas pasaules, izmantojot šo mācību rokasgrāmatu, kas ir papildināta ar parocīgām akordu diagrammām un mēroga diagrammām. Negaidiet... atjaunojiet savu ģitāru tūlīt.
Atklātie veidojumi kopumā
Kad atvērtās stīgas veido vienkāršu akordu, noskaņojumu sauc par atvērtu; "atvērtā C" skaņošana veido C mažora akordu, "atvērtā G" skaņošana veido G mažora akordu utt. Tas noteikti atvieglo spēlēšanu "dabiskā" regulēšanas taustiņā. Taču atskaņošanas ierobežošana ar dažiem taustiņiem būtu kļūda, jo lielākā daļa atvērto skaņojumu ir pietiekami daudzpusīgi, lai atskaņotu daudzos taustiņos.
Viens no visvairāk izplatītas metodes izmantot atklāts veidojums- atvērtu stīgu skaņa kā fons vai ostinato. Tas ir vienkāršs veids, kā izveidot neparastas akordu progresijas un interesantas nepārtrauktas harmonijas. Kad harmoniskā kustība ir augstajos toņos, apakšējās stīgas mēdz izmantot kā ostinato un otrādi.
Atvērtie skaņojumi ir ideāli piemēroti slaidu ģitāras tehnikas izmantošanai, jo jūs varat novietot slaidu uz jebkura fret un atskaņot pilnu sešu nošu akordu. Tāpat harmonikas ir brīnišķīgas atklātā skaņošanā. Jūs varat atskaņot visas sešas harmonikas vienlaikus 12., 7. un 5. fretā.
Daudzi atvērtie skaņojumi ir ļoti saistīti – tie var atšķirties tikai par vienu soli vienā virknē. Piemēram, "Modal D" - "Open D" - "D Minor" vai "Modal G" - "Open G" - "G Minor". Minētie "G" skaņojumi atšķiras tikai otrajā stīgā. Līdz ar to akordu pirksti bieži var "pārklāties", piemēram, C mažor akords tiks atskaņots ar vieniem un tiem pašiem pirkstiem visos trijos skaņojumos (lai gan tas nebūs pilnīgi identisks).
Atvērt C – C G C G C E (6. virknes => 1)
"Open C" ir dziļa, bagātīga skaņošana, kas ļaus spēlēt daudzos stilos un taustiņos. Viljama Akermana "Townsend Shuffle" un Džona Feija "Rekviēms Misisipi Džonam Hērtam" sniedz vispārēja ideja par iestatījuma "Open C" daudzpusību un plašumu.
Trīs C stīgas un divas G stīgas var izmantot, lai nodrošinātu daudzas akordu variācijas ar šīm notīm.
Atvērt D –D A D A D (6. virknes => 1)
Trīs basa stīgas var izmantot spēka akordiem, kā arī noturīgām ostinato skaņām uz mainīgu harmoniju fona (uz plānākām stīgām). Gandrīz katram akorda veidam ir vienkārša stieņa variācija: mažors, minors, dominējošais septītais akords (7), sus4, 7sus4, mažors un minors ar sesto (6). Tas padara "Open D" daudzpusīgu un ļauj spēlēt dažādos stilos un taustiņos. Divas slavenas melodijas "Open D": Džonija Mičela "Big Yellow Taxi" un Allman Brother "Little Martha".
Izplatītākie “Open D” varianti ir iestatījumi, kas ir vienu toni augstāki vai zemāki:
E B E B E (stīgas 6 => 1) (tas ir iepriekš minētais Carcassi skaņojums)
C G C E G D (6. virknes => 1)
Tāpat kā daudzās atklāti veidojumi, "Open D" daudzās D un A stīgas var izmantot, lai ar šīm notīm veidotu daudzas akordu variācijas.
Modāls D — D A D G A D (6. stīgas => 1)
"Modal D" tūninga atklātie apdullinājumi veido brīnišķīgu Dsus4 akordu, kas nav ne majors, ne minors trešdaļa trūkuma dēļ. Protams, ir iespējams spēlēt gan mažora, gan minora taustiņos.
Šis skaņojums ir ļoti tuvs "Open D" un atšķiras tikai ar trešo stīgu. Tāpēc "Open D" akordus var izmantot ar minimālām izmaiņām "Modal D" noskaņojumā un otrādi.
Atvērts d-moll — D A D F A D (6. stīgas => 1)
"Open D Minor" skaņojumam ir piecas stīgas ar "Open D", "Modal D" un "Pelican" (D A D E A D), kas atšķiras tikai ar trešo stīgu. Tāpat kā visās šajās noskaņās, arī "Open D Minor" ir trīs D stīgas un divas A stīgas, kā rezultātā ir daudz dažādu vienkāršu akordu ar šīm notīm.
Atvērt G - D G D G B D (6. virknes => 1)
"Open G" skaņošanā stīgas tiek noregulētas kā G mažor akords, tādējādi atvieglojot atskaņošanu G un saistītos taustiņus. Lai gan šis skaņojums bieži tiek izmantots "tautas" mūzikā, Džimija Peidža "Bron-Y-Aur Stomp" parāda, ka tas vairāk ir tradīciju, nevis nepieciešamības jautājums.
Četras biezās stīgas atbilst bandžo noskaņojumam, tāpēc bandžo spēlētāji atklās, ka tas atvieglo dzīvi. Tāpat, ja jums patīk "Open G", kāpēc gan nepamēģināt bandžo?
Otrā, trešā un ceturtā stīga ir noregulētas tieši tā, kā ir standarta iestatījums E A D G B E (6. virknes => 1). Visi šo trīs stīgu akordi paliek nemainīgi, padarot "Open G" par vienu no vienkāršākajiem alternatīvie iestatījumi, kurā varat spēlēt.
Tāpat kā ar jebkuru atvērtu skaņošanu, vairākas D un G stīgas var izmantot, lai radītu jaunus veidus, kā atskaņot vienkāršus akordus. Ņemiet vērā, ka "Open G" noskaņojums ir līdzīgs "Open G Minor" un "Modal G" noskaņojumam, kas nozīmē, ka šo skaņojumu akordu formas var izmantot savstarpēji ar nelielām modifikācijām.
"Open G" skaņojums ir ļoti tuvs krievu septiņu stīgu ģitārai. Faktiski tā ir krievu septiņu stīgu ģitāra bez piektās stīgas.
Modāls G –D G D G C D (6. stīgas => 1)
Atvērtās ģitāras stīgas "Modal G" veido Gsus4 akordu, kas nav ne majors, ne minors. Divi ceturtdaļu pāri uz stīgām 3-6 nodrošina spēcīgu skaņu, savukārt nelielā atšķirība starp divām augstākajām stīgām padara dažādus sus akordus dzīvotspējīgus un interesantus.
Tāpat kā citi atvērtie iestatījumi, šis iestatījums padara to diezgan viegli izveidot dažādas iespējas akordi, izmantojot trīs D stīgas un divas G stīgas. Turklāt "Modal G" ir cieši saistīts ar "Open G" (tikai otrās stīgas ir atšķirīgas un tikai vienā fretā).
Atvērts g minors — D G D GbB D (6. virknes => 1)
Džona Renborna filmās "Orphan" un "Mist-Covered Mountains of Home" izmantotais "Open G Minor" skaņojums, iespējams, ir sim minora bandžo D G bB D pēctecis, kur divas zemākās stīgas ir dubultotas par oktāvu uz leju. Šis skaņojums no "Open G" atšķiras tikai ar otro stīgu, tāpēc to akordus ir viegli pārnēsāt.
"Open G Minor" skaņojums ir ļoti tuvs krievu septiņstīgu ģitāras minorajam čigānu skaņojumam D G bB D G bB D (stīgas 7 => 1). Patiesībā šī ir tā pati septiņu stīgu ģitāra, bet bez piektās stīgas.
Atvērt A–E A E A E (6 virknes => 1)
Lerijs Sandbergs saka, ka "Open A" noskaņojums ir īpaši noderīgs Delta Blues skaņām, un tas ir lielisks noskaņojums slide ģitārai, jo ļauj vienkārši pārslīdēt no minora uz mažo ceturtajā stīgā.
Tāpat kā ar visiem atvērtajiem skaņojumiem, akordam ir viegli atrast papildu variācijas, izmantojot stīgas, kas ir noregulētas uz oktāvu.
Kopumā instrumentālie skaņojumi
Instrumentālo skaņojumu pamatā ir tādu instrumentu skaņošana kā balalaika, charango, dobro un citi. Tie ir pielāgoti lietošanai uz sešām stīgām, papildinot to instrumentu noskaņojumu, kuriem ir mazāk par sešām stīgām praktiskā, lai gan ne vienīgajā iespējamajā veidā. Piemēram, cītaras skaņošana (2) paplašina "C G C G C" cītaras noskaņojumu līdz sešām stīgām, galu galā kļūstot par "C G C G C G". Balalaikas noskaņojumā ir apvienoti basa (E A D) un prima (E E A) balalaikas noskaņojumi, lai radītu sešas stīgas, kas noregulētas "E A D E E A".
Balalaika — E A D E E A (6. stīgas => 1)
Trīs biezās stīgas ir noregulētas tieši tāpat kā parastajā ģitāras skaņošanā. Trešā un otrā stīga tiek noskaņota unisonā, vienu toni augstāk nekā ceturtā stīga. Pirmā stīga tiek noregulēta tāpat kā trešā stīga parastajā ģitāras skaņošanā, turot nospiestu uz otrās skaņas.
Balalaika - trīsstīgu krievu valoda tautas instruments ar raksturīgu trīsstūra formu. Balalaiku saime sniedzas no lielā basa (EAD tuning), ietver tenoru, altu un beidzas ar prima balalaiku (EEA skaņošana). Balalaika ģitāras skaņošana apvieno basa un prima balalaikas skaņojumus uz viena kakla, lai iegūtu interesantu, gandrīz autentisku noskaņojumu.
Noskaņojuma priekšrocības ir dabiskie E un A toņi, kā arī divu saskaņoti noregulētu E stīgu hipnotiskais efekts. Ja izmantojat parastās stīgas, otrā stīga būs ļoti vaļīga, radot sitāras skaņas efektu.
Charango — X G C E A E (6. virkne => 1, 6. virkne netiek izmantota)
Lūk, kā skala izskatās uz darbiniekiem: 
Tas man šķita diezgan briesmīgs uzstādījums. To nevar izmantot parastajām stīgām - tas ir pārāk zems. Acīmredzot viņi arī stiepj basus augšējo stīgu vietā...
Šarango ir desmit stīgu instruments no Andu reģiona Peru un Bolīvijā, kuram kā rezonatoru bieži izmanto bruņurupuča čaulu. Instruments parasti tiek turēts augstu uz krūtīm, un stīgas ir savienotas pārī, piemēram, mandolīna vai 12 stīgu ģitāra. Trešais pāris parasti ir noregulēts uz oktāvu, bet pārējie četri pāri ir unisonā. Iespējams, ka skaņošanas galvenā iezīme ir tāda, ka stīgas neiet vienmērīgi no zemas uz augstu. Tie veido Am7 akordu (ar E basu) un visi atrodas vienā oktāvā. Tādējādi tiek izveidoti ļoti interesanti pirkstu raksti labā roka, jo bass (3. notī) mēdz sinkopēt.
Andu mūzikas tradīcijās šarango spēlē trīs lomas. Atskaņojot melodiju, tās dubultās stīgas rada mandolīnai līdzīgu skaņu. Pirkstu stilā šarango mēdz izklausīties "ļoti ātri", spēlējot amerikāņu valodā līdzīgu bandžo lomu. tautas tradīcija. Beidzot charango spēlētāji ir pilnveidojuši ātro stīnēšanu, kurā labās rokas pirmais pirksts ātri āmur uz priekšu un atpakaļ pāri stīgām. Šī stila brīvā plaukstas stils atgādina "spāņu" stila rasgueado, lai gan augstāka toņa charango piešķir tai unikālu sajūtu.
Citera (1) — C F C G C D (6. stīgas => 1)
Citera ir kā mandolīna ar papildu stīgu pāri. Cītras var noregulēt dažādos atvērtos noskaņojumos, piemēram, CFCGC, DGDAD vai GCGDG, no kuriem jebkuru var izmantot ar praktiski vienādu pirkstiem (mūsu ģitāras regulēšanā tas ir 2.–6. stīgu skaņojums). Piemēram, lai spēlētu DGDAD, viss, kas jums jādara, ir pārvietot esošās akordu formas uz leju divas reizes.
Citera (2) — C G C G C G (6. stīgas => 1)
Trīs kvintu pāri aptver trīs oktāvas un rada "plašāku" noskaņojumu nekā parasti. Bass ir dziļāks un augstie ir augstāki. Akordi mēdz būt ļoti plati, ar lieliem intervāliem starp blakus esošajiem toņiem, un skalas vienmēr prasa slīdēšanu augšup un lejup pa grifu. Izstiepumi ir pārāk lieli, lai būtu ērti spēlēt vienā pozīcijā.
Barre uz visām sešām stīgām ir akords, kas nav ne mažors, ne minors, un šīs trīs kvints ir noderīgas skaņdarbiem, kas ir tonāli nenoteikti.
Rifa vai aptaustīšanas raksta pārvietošana pa oktāvu ir tikai divu stīgu pārvietošana. Jaunus aptaustījumus dažiem akordiem var atrast, vienkārši nomainot stīgas. Ar šo triku jūs varat izveidot simtiem akordu tikai no dažiem standarta akordiem. Dažu nošu dubultošana dod vēl vairāk iespēju.
Dobro — G B D G B D (6. virknes => 1)
Dobro ir ģitāras veids ar metāla rezonatoru. To parasti tur klēpī horizontāli un izmanto līdzīgi kā slaidu ģitāru. Tas parasti tiek noregulēts G mažora akordā, kas atšķiras no "Open G" (D G D G B D) G mažora akorda, lai gan trīs augstās stīgas ir identiskas. Tāpēc abu skaņojumu augstajās stīgās var aptaustīt vienus un tos pašus akordus.
Abas "trīskāršās" dobro stīgas atrodas tieši oktāvas attālumā, tādējādi ir vieglāk vizualizēt akordu formas un pārvietot tās uz augšu un uz leju par oktāvu. Piemēram, akordu var atskaņot augstā vai zemā līmenī, vai arī var apvienot divas oktāvas, lai izveidotu “pilnīgāku” versiju.
Lefty — E B G D A E (6. virknes => 1)
Šī ir kreisās puses skaņošana - stīgas tiek vienkārši nospriegotas apgrieztā secībā, parastajā regulēšanā. Grāmatas autors apgalvo, ka to var spēlēt normālā pozīcijā.
Interesanti, ka nav vajadzīgs ilgs laiks, lai apgūtu ģitāru ar kreiso roku (pieņemot, ka esat diezgan prasmīgs ar parasto labo roku ģitāru), jo kreisās/labās puses simetrija padara daudzus akordus vieglāk atcerēties. Kopumā skalas ir mulsinošākas nekā akordi - skaņa bieži vien paaugstinās, kad gaidāt, ka tā samazināsies, un otrādi. Dažādi veidi strinkšķēšana iegūst interesants raksturs, jo "alternatīvais bass" kļūst par "alternatīvo augsto".
Virstonis — C E G C D (6. stīgas => 1)
Šis regulējums ir ļoti "saspiests" - visas sešas stīgas atrodas nedaudz vairāk kā vienas oktāvas robežās. Tas dažkārt rada ļoti "stingrus" akordus un harmonijas. Daudziem mažoriem, minoriem un septītajiem akordiem ir atkārtoti toņi, kas rada interesantas skaņas.
Pentatonic — A C D E G A (6. stīgas => 1)
Sešas šī noskaņojuma stīgas atrodas vienas pentatoniskās skalas oktāvas robežās. Noskaņojums ir ļoti "saspiests", jo visas sešas stīgas aptver tikai vienu oktāvu. Akordi mēdz saturēt vairākas toņu kopijas, radot iespaidu kordziedāšana un dziļums.
Sistemātiski veidojumi vispār
Sistemātiskā skaņošanā visas sešas stīgas atrodas vienādi viena no otras. Tas nozīmē, ka jebkuru aptaustīšanas rakstu var pārvietot uz augšu un uz leju pa grifu tāpat kā parasto stieņa akordu var pārvietot pa grifu. Sistemātiska skaņošana ļoti atvieglo akordu apguvi, jo katrs pirkstgala raksts būs noderīgs tik daudziem akordiem.
Mazās trešdaļas — C A C (6. virknes => 1)
Stīgas, kas noregulētas uz minorām tercītēm, veido samazinātu akordu. Šī ir ļoti "saspiesta" skaņošana, jo visas sešas stīgas ir noregulētas viena decimālzīmes robežās. Tas ir attālums, kādā lielākā daļa pieaugušo var izstiept pirkstus uz tastatūras, un akordi mēdz nonākt ciešā izkārtojumā, piemēram, uz tastatūras.
Tomēr atšķirībā no klavierēm šajā noskaņojumā akordi bieži satur vairākas vienas nots kopijas. Tas ne vienmēr ir slikts. Abu nošu skanējums vienmēr ir atšķirīgs, un dubultotās notis viena otru “stiprina”, tāpat kā divpadsmit stīgu ģitāras dubultās stīgas piešķir “horalitāti” un dziļumu. Nospiežot vai noraujot akordu, dubultotās notis var radīt unikālu efektu, kas līdzinās mandolīnas skaņai ar dubultām stīgām.
Galvenās trešdaļas — C E C E (6. stīgas => 1)
Šo noskaņojumu varētu saukt par "Open C Augmented", jo tajā ir divas paplašinātās C triādes oktāvas. Tādējādi tam ir iepriekš aprakstītās īpašības atveriet iestatījumus. Tajā pašā laikā tai ir arī iepriekš aprakstītās sistemātisko iestatījumu īpašības.
Visas ceturtās — E A D G C F (6. virknes => 1)
Visas ceturtās daļas ir standarta skaņošanai vistuvākā sistemātiskā skaņošana. Aplūkojot akordu formu iegaumēšanas vieglumu sistemātiskā skaņošanā, rodas jautājums: kāpēc tradicionālā skaņošana pazemina divas augstākās stīgas par pustoni?
Viens no iemesliem var būt lielo un minoro triādes trūkums pilnās sešās stīgās, pat atvērtā stāvoklī. Tomēr ir daudzi viegli apgūstami četru un piecu nošu akordi, kurus var viegli pārvietot pa grifu.
Visus standarta noskaņojuma četru zemo stīgu akordus un skalas var izmantot burtiski, un tos var tieši pārnest uz divām augšējām stīgām. Elektriskās ģitāras (basģitāras) spēlētāji bieži atklāj, ka šī ir ļoti vienkārša un labs veids paplašiniet četru basu stīgu noskaņojumu līdz sešām.
augusts ceturtās — C C C (6. virknes => 1)
Palielinātais ceturtais ir vienīgais intervāls, kura inversija ir vienāda ar sevi. Paplašinātā ceturtā skaņošana ir vienīgā noskaņošana, kurā visas akordu formas paliek nemainīgas, kad stīgas tiek apgrieztas (tāpat kā kreisajiem). Tātad šis iestatījums ir savs "kreisais". Ja mēs dzīvotu mierā ar vienāds skaitlis kreiļi un labroči ģitāristi, tad iespējams, ka šis skaņojums būtu standarts!
Mandoģitāra — C G D A E B (6. stīgas => 1)
Mandolīnas četras stīgas (tāpat kā vijole) ir noregulētas perfektu kvintu secībā. Mandoģitāras skaņošana paplašina to līdz sešām stīgām, ar vienu piektdaļu zem vijoles un vēl vienu piektdaļu virs. Tas nodrošina dziļākus basus nekā ģitārai un tajā pašā laikā augstākus diskantus.
Tomēr pirmā atvērtā virkne tiek noregulēta tāpat kā pirmā stīga standarta skaņošanā, nospiesta uz leju pie septītās skaņas. Varbūt tas ir nedaudz augsts - vairs nebūs iespējams izmantot parastās stīgas.
Mazais sestais — C E C E (6. virknes => 1)
Pirmā stīga tiek noregulēta tāpat kā standarta skaņošanā, un atlikušās stīgas tiek noregulētas pa sestajām daļām. Piektā un sestā stīgas ir tik zemas, ka izmantojot standarta stīgas vairs nav iespējams.
Tāpat kā "Major Thirds" noskaņojumu, šo skaņošanu varētu saukt arī par "Open C Augmented", lai gan stīgas tiek sakārtotas atšķirīgi (C E vietā C E), ar visu to, ko tas nozīmē.
Neskatoties uz šo formālo līdzību, abi iestatījumi ir diezgan atšķirīgi. "Minor Sixth" skaņojums ir ļoti plašs un aptver vairāk nekā trīs oktāvas, savukārt "Major Thirds" skaņojums aptver tikai pusotru oktāvu. "Minor Sixth" noskaņojuma akordi mēdz būt plaši izplatīti, ar lieliem intervāliem starp notīm, un tiem vienlaikus ir zemi basi un augsti augstie toņi. No otras puses, akordi Major Thirds noskaņojumā mēdz "saspiesties", bieži vien ar vairākiem vienas nots kopijām vienā oktāvā.
Galvenais sestais — C A C A (6 stīgas => 1)
Pirmā stīga tiek noregulēta tāpat kā pirmā stīga standarta noskaņojumā, piesprausta pie piektās stīgas, bet pārējās stīgas iet uz leju sestajā daļā. Jūs vairs nevarat izmantot standarta virknes.
Tāpat kā Minor Thirds noskaņojumā, stīgas veido samazinātu C septakordu. Abos skaņojumos ir notis C A, lai gan stīgas ir dažādās secībās un divkārši dažādi toņi.
Neraugoties uz šo virspusējo līdzību, abi skaņojumi ir diezgan atšķirīgi, galvenokārt tāpēc, ka "Minor Thirds" noskaņojuma sešas stīgas sniedzas nedaudz vairāk par oktāvu, bet "Major Sixth" skaņojums aptver vairāk nekā trīs ar pusi oktāvas. Līdz ar to "Major Sixth" noskaņojumā akordi mēdz izklausīties reti, starp blakus esošajām notīm ir lieli intervāli. Svari būs neērti, jo tos nevar spēlēt vienā pozīcijā. No otras puses, regulēšanas diapazons ir milzīgs, jo ir piecas oktāvas no zemākās “C” līdz augstākajai “C”. Tā ir tikpat liela atstarpe kā lielākajai daļai vidēja izmēra tastatūru!
Viena no problēmām, ar ko saskaras ikviens ģitārists, mācoties, ir ģitāras skaņošanas izvēle. Ģitāras noskaņojumu nosaka attiecīgi atvērto stīgu skanējums, pāreja uz vienu vai otru taustiņu tiek veikta, noskaņojot stīgas uz atbilstošām notīm. Tālāk ir sniegts visplašāk izmantoto skaņojumu saraksts:
. "spāņu" vai standarta. Šis regulējums tiek uzskatīts par klasisku. Šeit sākas spēles tehnikas meistarība. Daudzi cilvēki to turpina spēlēt arī pēc apmācības pabeigšanas, jo šī sistēma ir universāla. Apzīmējums - EBGDAE, atbilstoši virknēm (no 1. līdz 6.).
Drop D. Viens no populārajiem skaņojumiem, ko bieži izmanto rokmūzikā, īpaši hard rock izpildītāju vidū. Burtiski tulkots kā "pazemināts D". Šī nosaukuma iemesls slēpjas faktā, ka šajā skaņojumā 6. stīga skan zemāk par toni nekā standarta skaņojumā, tas ir, tā atbilst notij D (D). Šāda veida skaņošana vislabāk izklausās uz elektriskās ģitāras.
Drop C. Šī ģitāras skaņošana, tāpat kā iepriekšējā, ir balstīta uz to, ka sestā stīga skan pilnu toni zemāk nekā pirmā. Tomēr Drop C gadījumā stīgas no viena līdz piecām vispirms tiek noregulētas tieši par vienu toni zemāk no standarta skaņošana. Tas ir, mēs iegūstam DAFCGC. Šajā noskaņojumā ģitāra skan zemāk un smagāk. Izmanto galvenokārt smagajā mūzikā.
Atvērt D. Šo noregulējumu visbiežāk izmanto, spēlējot slide ģitāru.
Augstie un zemie skaņojumi. Bieži mūziķi pazemina vai paaugstina ģitāras noskaņojumu par pustoni, toni vai pat vairāk. Visas stīgas var noregulēt vienādi vai atšķirīgi. Tomēr (īpaši klasiskās), spēlējot augstā sastāvā, pastāv risks, ka tie tiks sabojāti.
. Instrumentālā skala. Tas nozīmē standarta regulēšanu citam instrumentam. Varat to noskaņot kā balalaiku, šarango vai citharu.
Vēl gribu pieminēt, ka ģitāra, atšķirībā no daudzām mūzikas instrumenti, nav noregulēts piektajā skalā. Kāpēc, neskatoties uz to, ka piektā dod tīrāko un patīkamāko skanējumu, ģitāra ir noregulēta tik nesaprotamā, no pirmā acu uzmetiena, veidā? Atbilde uz šo jautājumu ir vairāk nekā vienkārša: standarta ģitāras regulēšana nodrošina vislielāko vienkāršību un atskaņošanas vieglumu.
Kur sākt? Dabiski, ka apgūstot spēles tehniku klasiskajā (spāņu) sistēmā. Tikai pēc studijām muzikālā pratība, īpaši akordus, var izvēlēties, kurā skaņojumā ērtāk atskaņot to vai citu akordu, to vai citu dziesmu. Ir vērts atzīmēt, ka iesācējam būs daudz grūtāk spēlēt alternatīvā sastāvā, īpaši, ja viņš nepārzina barre tehniku.
Ja spēlējat vai plānojat spēlēt nākotnē, tas ir tā vērts īpašu uzmanību uz kakla ģeometriju, īpaši stīgu augstumu. Ģitāra var būt jāpārskaņo, lai izvairītos no vaļīgām stīgām un grabēšanas, spēlējot jaunajā regulējumā. Elektriskās ģitāras iesācējiem nav paredzētas spēlēšanai alternatīvie skaņojumi, un to skaņa, piemēram, programmā Drop C, var jūs neiepriecināt. Noteikti ņemiet to vērā, pērkot!
Iepriekšējā rakstā jautājums par pazemināts pasūtījumsģitāras. Šajā rakstā es vēlētos to apspriest sīkāk.
Atgādināšu, ka sešstīgu elektriskās ģitāras standarta noskaņojums ir: E[E]-A[A]-De[D]-G[G]-B[H]-E[E], sākot no sestā virkne. Apskatīsim priekšnoteikumus, lai pārietu uz citu ģitāras skaņošanu. Noregulēšana tiek izmantota ekstrēmajā mūzikā, lai radītu stingrāku, smagāku un jaudīgāku skaņu. Varat arī minēt piemēru, kad mūziķi, kas spēlē rokgrupās, nolemj izmantot zemāku noskaņojumu, lai vokālistam būtu vieglāk dziedāt. Tas ir, viņi pielāgojas noteiktai personai un noteiktam mūzikas stilam. Starp citu, jūs varat arī paaugstināt ģitāras noskaņojumu, pielāgojoties dziedātāja vokālajām spējām. Arī zemas ģitāras skaņošanas izmantošana ir saistīta ar atšķirīgu akordu aptaustījumu. Tas ir, ģitāras noskaņojums ir izvēlēts akordu atskaņošanas ērtībai.
Lietojot zems regulējums elektriskās ģitāras, protams, samazināsies stīgu spriegums un plānās stīgas var vienkārši nokarāties. Tāpēc jums ir jāizvēlas biezākas virkņu kopas.
Varu teikt, ka ģitāras noskaņošanai ir diezgan daudz iespēju. Apskatīsim dažus izplatītākos. Izmantojot to piemērus, jūs varat izvēlēties sev optimālo sistēmu vai nākt klajā ar savu.
- Nolaidiet par pustoni. Šajā gadījumā sistēma kļūst šāda: Re#-Sol#-Do#-Fa#-Aa#-Re#.
- Zemāk pēc toņa. Ģitāras regulēšana: D[D]-G[G]-Do[C]-F[F]-A[A]-D[D].
- Veidojums ar nosaukumu "Drop D". Šajā gadījumā par toni tiek pazemināta tikai sestā virkne: Re[D]-A[A]-Re[D]-Sol[G]-Bi[H]-Mi[E]. Šajā gadījumā starp sesto un piekto stīgu ir piektdaļa, un jūs varat atskaņot dažādus rifus, nospiežot šīs divas stīgas ar vienu pirkstu.
- Būvējums ar nosaukumu "Drop C". Sestā stīga ir pazemināta par diviem toņiem. Atlikušās stīgas ir viena toņa. Tad ģitāras skaņošana izskatās šādi: Do[C]-G[G]-Do[C]-Fa[F]-A[A]-D[D]. Noskaņojums ir zemāks, nekā aprakstīts iepriekš, bet līdzīgi jūs varat spēlēt akordus uz divām zemām stīgām ar vienu pirkstu.
- Un noslēgumā apskatīsim vēl vienu sistēmu. Es viņu atceros no Led Zeppelin dziesmas Kashmir. Tas izskatās šādi: Re[D]-A[A]-Re[D]-Sol[G]-A[A]-Re[D].
Ģitāras skaņošana: Drop D
Ģitāras noskaņošana: Drop C
Led Zeppelin
Un viņš to pat ievietoja, kaut arī angļu valodā.
Kopumā šodien es nolēmu vēlreiz pieskarties šai tēmai un apsvērt visizplatītākos.
Nenāktu par ļaunu atgādināt vienkāršas lietas. Ja nolemjat noskaņot zemāk, tad labāk paņemiet biezāku, pretējā gadījumā dažos nomestās parastās deviņas vienkārši nokarinās un zvanīs uz ķemmiņām. Ja nolemjat savas ģitāras noskaņojumu paaugstināt, tad šajā gadījumā varat ņemt plānākas stīgas, jo Šajā gadījumā liela izmēra stīgas var būt ļoti ciešas. Nu jau arī stieņa lieko slodzi neviens nav atcēlis.
Tāpat, ja sistēmā notiek radikālas izmaiņas, esiet gatavs to darīt vēlreiz, lai gan jums tas var nebūt jādara.
Tātad, ejam.
Standarta skaņošana: E-A-D-g-b-e
Standarta ģitāras noskaņošanā visi stīgu intervāli ir ideāli ceturtdaļas (pieci pustoņi), izņemot intervālu starp trešo stīgu (g) un otro stīgu (b), kas ir galvenā trešdaļa (četri pustoņi).
Pa pustoni zemāk: Eb-Ab-Db-gb-bb-eb
Šo ģitāras skaņošanu sauc arī par "Eb" - pamatojoties uz noti, uz kuru ir noregulēta visbiezākā stīga. Ģitāras noskaņošana ir tieši tāda pati kā standarta skaņošanā. Skaņu intervāli starp stīgām paliek tieši tādi paši, bet katra stīga ir noskaņota tieši par pustoni zemāk par standarta noskaņojumu. Eb skaņošanu var izmantot daudzu iemeslu dēļ, piemēram, lai padarītu stīgas mīkstākas un vieglāk izliektos, vai lai labāk atbilstu dziedātāja balss diapazonam. Var būt daudz iemeslu. Šo noregulējumu izmantoja Džimijs Hendrikss un Stīvijs Rejs Vons.
Ieslēgts viss tonis uz leju: D-G-C-f-a-d
Šo noskaņojumu sauc arī par “Tuning D” — pamatojoties uz noti, kurai ir noregulēta biezākā stīga. Viss ir tāpat kā iepriekšējā gadījumā, izņemot to, ka katra stīga ir noregulēta par toni zemāk nekā standarta skaņojums. Šis regulējums tiek izmantots tādu pašu iemeslu dēļ kā "E?", tas liek stīgām vēl vairāk nokarāties un padara locīšanu vēl vienkāršāku. Šajā brīdī es domāju par biezāku stīgu izmantošanu.
Ja jums ar to nepietiek, varat turpināt. Tie. nolaidiet vai nolaidiet katru stīgu ar vienādu intervālu attiecībā pret standarta regulēšanu. Algoritms ir vienkāršs, galvenais ir izvēlēties atbilstoša izmēra virknes.
Drop-D: D-A-d-g-b-e
Drop-D, iespējams, ir viens no populārākajiem skaņdarbiem hārdroka, alternatīvajā un citās mānītēs. Starp citu, arī tautas ģitāristi viņus nenoniecina. Lai gan viņi parasti ir lieli alternatīvu un nestandarta ģitāras skaņojumu cienītāji.
Nolaižot zemo E stīgu vienu soli līdz D, mēs varam atvieglot spēka akordu atskaņošanu. Tagad tās var spēlēt ar vienu pirkstu, vienkārši noplūkt trīs resnas stīgas, attiecīgi 4., 5. un 6.. Drop-D uzbūve nodrošina gaļīgāku skaņu un paplašina kopējo ģitāras diapazonu virzienā uz leju, salīdzinot ar standarta regulējumu.
Starp citu, šai sistēmai nav nepieciešama liela un ilgstoša pārstrukturēšana, kas ļauj mainīt sistēmu uzreiz, protams, ar atbilstošu prasmi.
Lai atvieglotu šo procedūru, pat tika izgudrots un izgatavots īpašs aparāts - D Tuner, kas ļaus burtiski sekundes laikā atjaunot sesto stīgu.
Double Drop-D: D-A-d-g-b-d
Double drop D ir Nīla Janga iecienītākais skaņojums. Tas ir identisks parastajam Drop-D, izņemot to, ka arī augstais e ir pazemināts par vienu toni no standarta skaņojuma - uz d. Izmantojot šo iestatījumu, izrādās, ka 4. augstās stīgas veido G mažoru akordu, un tas var būt ērti, spēlējot ar slaidu. Šis skaņojums ir arī diezgan ātri un viegli iegūstams no standarta.
Drop-C: C-G-c-f-a-d
Šis regulējums palīdzēs padarīt ģitāras skaņu zemāku un gaļīgāku, kad tā ir pārslogota. Šis noskaņojums tiek iegūts, ja vispirms noskaņojat ģitāru par zemāku toni nekā standarta, un pēc tam nolaižat 6. stīgu citu toni.
Diezgan zems, vai ne? Ar šo noregulējumu nepārprotami ir vajadzīgas biezākas stīgas. Tievie acīmredzot karāsies kā puņķi.
Kopumā tehnika ir vienkārša. Mēs jau saprotam, kas ir Drop. Bet vai pazemināt to par vienu toni, 2 vai vairāk - tas ir atkarīgs no jums. Viss būs atkarīgs no stīgu mērierīces un jūsu vēlmes.
Noskaņošana D5: D-A-d-d-d-d
Šis skaņojums tiek klasificēts kā atvērts skaņojums, jo Ja visas stīgas ir atvērtas, atskan akords D5. Šo noregulējumu diezgan bieži izmanto, spēlējot slaidu. Lai iegūtu šo noskaņojumu, jums jāsamazina 3. virkne par 5 pustoņiem, jāpaaugstina 2. virkne par 3 pustoņiem un jāsamazina 1. virkne par toni.
Šim noskaņojumam ir varianti, kuros 3. stīga tiek pacelta uz A, nevis pazemināta līdz D. Tas dod divas soļa piektdaļas dažādās oktāvās, kas piešķir skaņai zināmu dziļumu.
Strausa veidošanās: D-D-d-d-d-d
Šajā noskaņojumā visas stīgas tiek noregulētas uz vienu un to pašu noti. Tiek teikts, ka Lū Rīds izgudroja šo noregulējumu, kamēr viņš bija kopā ar Velvet Underground. Svarīga piezīme: izmantojot šo regulējumu, jums noteikti būs jāizveido savs stīgu komplekts.
Laikam šodien apstāšos. Tas viss, protams, ir alternatīvs un nestandarta ģitāras skaņojumi nav izsmeltas.
Es domāju, ka drīz es iemetīšu vēl duci.
Ja esat jau nolēmis sākt spēlēt ģitāru, tad pirmais, kas jums jādara, paņemot instrumentu rokās, ir ģitāras noskaņošana. Par to, kā tas tiek īstenots 6 stīgu ģitāras skaņošana un šis raksts stāsta par to. Apskatīsim, kā noregulēt ģitāru ar un bez skaņotāja. Nekad nespēlējiet neregulāru ģitāru – tas pilnībā sabojās jūsu dzirdi!
Standarta ģitāras regulēšana
Noskaņojot ģitāru, katrai stīgai ir jāatskaņo noteikta nots. Visu stīgu nošu kopumu sauc par ģitāras skaņošanu. 6 stīgu ģitāras skaņošanu var veikt dažādos skaņojumos, bet mēs koncentrēsimies uz visizplatītāko - klasisko skaņošanu, ko bieži sauc standarta veidojumsģitāras.
Īsāk sakot, jebkura noskaņošana tiek uzrakstīta kā atvērto stīgu notu secība no pirmās līdz sestajai. Standarta regulēšana ir uzrakstīta šādi:
E B G D A E
Ko tas nozīmē krievu valodā:
Mi Si Sol Re La Mi
Kā redzat, pirmā un sestā stīga skan notis Mi , bet sestās virknes gadījumā tā ir Mi otrā oktāva (bieza stīga), un pirmā stīga rada Mi ceturtā oktāva (plāna). Par to vairāk būs nedaudz vēlāk.
Ģitāras skaņotājs
Tehnoloģiju laikmetā būtu dīvaini, ja nebūtu sīkrīka ģitāras noskaņošanai. Bet tas pastāv, un ir tikai daudz iespēju. Šī ir ne tikai ļoti ērta lieta, bet arī ļoti lēta.
Šī ir maza drēbju šķipsna, kas piestiprina pie galvas, t.i. uz vietu, kur ģitāras knaģi ir. Drēbju šķipsnā ir sensors, kas nosaka skaņas vibrācijas iet apkārt t stīgas Pateicoties tam, uztvērējs neuztver ārējos trokšņus.
Mēs paskatīsimies, kas ir šie dīvainie burti uz ekrāna, bet pagaidām es vēlos jūs iepriecināt. Šī brīnuma izmaksas vietnē AliExpress tikai 3$. Mūzikas veikalos šādus skaņotājus pārdod daudzkārt dārgāk. Iesaku to iegādāties, ja nepieciešams. Noderēs, pats lietoju šo. Labāk ir iepirkties šis veikals .
Uztvērējs ģitāras noregulēšanai tālrunī
Šodien tādu ir vairāk nekā viens tiešsaistes pakalpojumsģitāras noskaņošanai. Ir arī pietiekami daudz programmu datoram, piemēram, tas pats Guitar Proļauj to izdarīt. Taču daudz ērtāk ir instalēt aplikāciju viedtālrunī un nebūt atkarīgam no interneta un/vai datora.
Viedtālruņiem ir daudz ģitāras skaņošanas lietotņu. Bet vispilnīgākais un attīstītākais no tiem visiem bija un joprojām ir gStrings ģitāras skaņotājs. Es to lietoju jau 5 gadus.
Jūs varat to lejupielādēt no Google Play tirgus ‘ A.
Pēc visām izstrādātāju veiktajām izmaiņām aplikācija ir maksimāli pielāgota dzīves apstākļiem. Jums vienkārši jāizņem tālrunis no kabatas, jāatver lietotne un jāsāk noplūkt stīgas, ne vienmēr ģitāras stīgas. Lietojumprogramma ir visēdāja un lieliski piemērota ģitāras skaņošanai, kā arī basģitāras, vijoles un jebkura cita instrumenta noskaņošanai. Pat bungas tai kādreiz bija uzvilktas.
Uztvērēja ekrāna augšdaļā ir secīgas notis. Centrā ir noregulēta nots, un bultiņa norāda, ko darīt ar šo noti. Ja bultiņa atrodas pa kreisi no ekrāna centra, tas nozīmē, ka nots netiek atskaņots. Ja tas ir pa labi, tas ir pārāk pievilkts.
Notis tiek uzskatīta par noskaņotu, ja bultiņa norāda uz centru, t.i. uz pašas nots, kamēr tās krāsa mainās, šajā gadījumā no pelēkas uz baltu. Mūsdienās visiem uztvērējiem ir līdzīgs intuitīvs interfeiss.
Kā jau tika parādīts iepriekš, piezīmes apzīmē ar angļu alfabēta pirmajiem burtiem. Burti iet kā angļu alfabētā secībā, bet sākot ar piezīmi A:
- Darīt - C
- D-D
- Mi-E
- Fa - F
- Sāls G
- A-A
- C-B
Runājot par standarta skaņošanu, tika minētas oktāvas. Pie kuras oktāvas notis pieder, programmā norāda skaitlis pie notis. Zem piezīmes tās frekvence ir norādīta hercos (Hz). Pašreizējā skaņas frekvence tiek parādīta ekrāna centrā. Standarta regulēšanai tas ir:
- 1 virkne — E 4 — 329,63 Hz
- 2. virkne — B 3 — 246,94 Hz
- 3. virkne — G 3 — 196,00 Hz
- 4. virkne — D 3 — 146,83 Hz
- 5 virkne — A 2 —110,00 Hz
- 6. virkne — E 2 — 82,41 Hz
Nevajag apjukt! citādi iekšā labākais scenārijs Jūs salauzīsit stīgu vai, sliktākajā gadījumā, sabojāsit ģitāru.
6 stīgu ģitāras skaņošana pēc notīm
Mūsdienās, ņemot vērā to, ka ikvienam kabatā ir viedtālrunis vai divi, šo ģitāras noregulēšanas iespēju var uzskatīt par novecojušu, taču to nevajadzētu norakstīt. Tā vai citādi, tas būtu jāzina ikvienam, kurš plāno turpināt spēlēt ģitāru. Nekad nevar zināt, pēkšņi viedtālruņa akumulators izlādējas)
Metode ir balstīta uz to, ka katra nākamā virkne tiek noregulēta uz iepriekšējo ar auss, rezonanses palīdzību. Kā mēs jau zinām, atvērtā pirmā virkne rada noti Mi. Ja mēs turēsim nospiestu otro virkni pie piektā fret, mēs arī iegūsim to pašu noti Mi un starp tām radīsies rezonanse, t.i. viņi sāks uzlabot viens otra skaņu.
Tas nozīmē, ka, lai noregulētu otro stīgu, tai ir jāskan tāpat kā atvērtajai pirmajai stīgai piektajā skaņā. Tāpēc mēs piesprādzējam otro stīgu pie piektā stīga, noraujam pirmo un pēc tam otro un cenšamies noteikt, vai otrā stīga skan augstāk vai zemāk.
Tajā pašā laikā, lai būtu vieglāk noteikt, vai otrā stīga ir nepietiekami nostiepta vai pārāk nospriegota, varat pāriet no piektās stīgas uz citiem un meklēt, uz kuras stīgas radīsies rezonanse. Ja tas notiek uz augstākām fretām (6,7,8...), tad otru auklu vajadzētu vēl vairāk pievilkt. Ja rodas rezonanse, turot otro stīgu pie zemākiem skavām (1-4), tad otrā aukla tiek pārvilkta.
Ģitāras ritmi un skaņošana
Kad jūs pietuvojat ļoti tuvu vēlamajai noti un atšķirība starp notīm ir ļoti tuvu, rodas tā sauktie sitieni. Pēršana ir nelielas atšķirības rezultāts starp divām tuvām frekvencēm, kuras cenšas rezonēt, taču nelielas atšķirības dēļ skaņa tiek pastiprināta vai vājināta. Grafiski tas izskatās šādi:
Iestatot akustiskā ģitāra, sitieni ir ne tikai uztverami ar ausi, bet arī skaidri jūtami ar ķermeni, pieskaroties ģitāras skaņu dēlim (korpusam). Tas ir īpaši pamanāms uz augšējām basa stīgām to biezuma un zemākas skaņas frekvences dēļ.
Jo tuvāk divu nošu skaņas atbilst viena otrai (otrā virkne piektajā fretā un atvērtā pirmā), jo ātrāk notiks sitieni. Un, kad notis sakrīt, sitieni apstāsies pavisam. Tas vienkārši ir jāsajūt, un tad to var pielāgot bez domāšanas.
Pēc analoģijas ar citām stīgām. Trešajai virknei ir jāskan tāpat kā otrajai atvērtajai virknei, kad tā tiek noplūkta pie ceturtās skaņas. Lai noskaņotu 4., 5. un 6. stīgu, piestipriniet tās pie piektās stīgas un salīdziniet to skaņu ar iepriekšējās stīgas skaņu.
Izrādās, ka visas stīgas, izņemot trešo, ir noregulētas atbilstoši rezonansei starp tām pie piektās stīgas un iepriekšējās stīgas, un trešā stīga ir līdzīga, bet pie ceturtās stīgas ir nostiprināta.
Notis ģitāras skaņošanai
Tādā veidā jūs varat noregulēt ģitāru apgrieztā secībā vai sākot no jebkuras stīgas, taču šajā metodē ir viena lieta vājais punkts. Sākotnēji viena no stīgām jānoskaņo no ārpuses. Šiem nolūkiem tika izgudrots kamertonis. Standarta kamertonis rada A noti ar frekvenci 440 Hz. Tie. Šī ir pirmā virkne piektajā fretā.
Īpaši jums Audacity audio redaktorā tika izveidots 20 sekunžu fails ar piezīmi A (440 Hz), ko rada standarta kamertonis. Nu, tajā pašā laikā 20 sekundes no pirmās stīgas skaņas.
Lejupielādējiet vai klausieties tiešsaistē nošu mūziku ģitāras skaņošanai:
Izmantojot Audacity, jūs pats varat izveidot jebkuras nots skaņu. Kā to izdarīt, izlasiet rakstu:
Par atsauci var kalpot cits instruments, piemēram, klavieres vai otra ģitāra. Bet kādu melodiju labāk iegaumēt sev, vēlams, izmantojot visas stīgas atsevišķi, kuras spēlējot varētu precīzi noteikt, vai instruments nav noskaņots un kuras stīgas ir jānoskaņo.
Man personīgi šāda melodija ir Viktora Coja dziesmas “Alumīnija gurķi” ievads. Ja attīstāt dzirdes atmiņu un atceraties nošu skaņu, tad bez problēmām varat noskaņot ģitāru bez kamertonis un vēl jo vairāk bez skaņotājiem. Nepieciešama tikai prakse un regulāra spēle.
Un visbeidzot, video, kurā parādīta vēl viena ģitāras regulēšanas iespēja:
Raksts tika rakstīts tikai vietnei