Podobnie jak wielu innych artystów swoich czasów, Jan Vermeer ostatecznie zainteresował się włoskim akademizmem z jego charakterystycznym malarstwem alegorycznym. To pod tym wpływem zaczął malować obrazy „Alegoria malarstwa” i „Alegoria wiary” (czasami spotykana pod nazwą „Alegoria wiary katolickiej”). Jednak sukcesu, jaki odniósł pierwszy film „Alegoria wiary”, nie udało się powtórzyć. Pomimo trudnej sytuacji materialnej Jan Vermeer nie rozstał się z tymi obrazami aż do swojej śmierci.
Vermeer rozpoczął semantyczną strukturę kompozycji na dole obrazu, gdzie przedstawiony jest wąż zmiażdżony kamieniem (wąż jest symbolem szatana, kamień to Jezus). Globus reprezentuje cały świat i ludzkość, nad którym znajduje się kobieta, jako symbol wiary i kielich komunijny na stole. Na ścianie znajduje się malowidło przedstawiające scenę ukrzyżowania Jezusa z obecnym na niej Janem Teologiem, jako obraz mądrości. Na czubku jego głowy znajduje się kula, która reprezentuje ucieleśnienie mądrości danej przez Boga i tym samym dopełnia przekątną kompozycji. Vermeer podkreśla w ten sposób, że ludzkość osiągnie mądrość poprzez wiarę i miłość do Chrystusa. Kobieta ukazana jest z ręką na sercu i spojrzeniem skierowanym na wiszący na ścianie krucyfiks, który całą duszą mówi o miłości i pragnieniu Boga. Świat jest pod jej spódnicą i stopą prawej stopy, co miało za zadanie przekazać ideę niewypłacalności świata bez wiary, bo niezabezpieczona piłka po prostu będzie się toczyć. Artystka w postawie i spojrzeniu kobiety starała się oddać jej wzniosły stan religijnej ekstazy. Wielu badaczy jego twórczości podkreśla jednak, że nie udało mu się w pełni zrealizować tego pomysłu, gdyż na pierwszy rzut oka kobieta budzi litość i sprawia wrażenie pogrążonej w rozpaczy.
Allegorie op het geloof) – malarstwo Holenderski artysta Johannesa Vermeera, stracony w latach 1670-1672. Został przeniesiony testamentem z kolekcja prywatna Michaela Friedsema Michaela Friedsama) do Metropolitan Museum of New York w 1931 roku, gdzie obecnie się znajduje.
Historia stworzenia
Podobnie jak wielu innych artystów swoich czasów, Jan Vermeer zainteresował się włoskim akademizmem z jego charakterystycznym malarstwem alegorycznym. To pod tym wpływem zaczął malować sparowane obrazy - „Alegorię malarstwa” i „Alegorię wiary” (czasami spotykaną pod nazwą „Alegoria wiary katolickiej”). Jednak sukcesu, jaki odniósł pierwszy film „Alegoria wiary”, nie udało się powtórzyć. Pomimo trudnej sytuacji materialnej Jan Vermeer nie rozstał się z tymi obrazami aż do swojej śmierci.
Fabuła obrazu
Vermeer rozpoczął semantyczną strukturę kompozycji na dole obrazu, gdzie przedstawiony jest wąż zmiażdżony kamieniem (wąż jest symbolem szatana, kamień to Jezus). Globus reprezentuje cały świat i ludzkość, nad którym znajduje się kobieta, jako symbol wiary i kielich komunijny na stole. Na ścianie znajduje się malowidło przedstawiające scenę ukrzyżowania Jezusa z obecnym na niej Janem Teologiem, jako obraz mądrości. Na czubku jego głowy znajduje się kula, która reprezentuje ucieleśnienie mądrości danej przez Boga i tym samym dopełnia przekątną kompozycji. Vermeer podkreśla w ten sposób, że ludzkość osiągnie mądrość poprzez wiarę i miłość do Chrystusa. Kobieta ukazana jest z ręką na sercu i spojrzeniem skierowanym na wiszący na ścianie krucyfiks, który całą duszą mówi o miłości i pragnieniu Boga. Świat jest pod jej spódnicą i stopą prawej stopy, co miało za zadanie przekazać ideę niewypłacalności świata bez wiary, bo niezabezpieczona piłka po prostu będzie się toczyć. Artystka w postawie i spojrzeniu kobiety starała się oddać jej wzniosły stan religijnej ekstazy. Wielu badaczy jego twórczości podkreśla jednak, że nie udało mu się w pełni zrealizować tego pomysłu, gdyż na pierwszy rzut oka kobieta budzi litość i sprawia wrażenie pogrążonej w rozpaczy.
Napisz recenzję artykułu „Alegoria wiary (malarstwo)”
Notatki
Spinki do mankietów
|
||||||
Fragment charakteryzujący Alegorię Wiary (zdjęcie)
Gardło bardzo mnie bolało i przez jakiś czas nie mogłem wydusić słowa. Było to bardzo bolesne z powodu tak ciężkiej straty, a jednocześnie było mi smutno z powodu tej „niespokojnej” osoby, dla której byłoby och, jak trudno byłoby żyć z takim ciężarem…- Jestem Swietłana. A to jest Stella. Po prostu tu spędzamy czas. Odwiedzamy przyjaciół lub pomagamy komuś, kiedy możemy. To prawda, że nie ma już przyjaciół...
- Wybacz mi, Swietłano. Chociaż pewnie nic to nie zmieni, jeśli za każdym razem będę Cię prosić o przebaczenie... Stało się, co się stało, i nie mogę nic zmienić. Ale mogę zmienić to, co się stanie, prawda? - mężczyzna spojrzał na mnie oczami błękitnymi jak niebo i uśmiechając się, smutnym uśmiechem, powiedział: - A jednak... Mówisz, że jestem wolny w swoim wyborze?.. Ale okazuje się - nie tak wolny, kochanie.. To bardziej wygląda na pokutę... Z czym oczywiście się zgadzam. Ale to twój wybór, że mam obowiązek żyć dla twoich przyjaciół. Bo oddali za mnie życie... Ale przecież nie ja o to prosiłem, prawda?.. Zatem to nie jest mój wybór...
Spojrzałem na niego kompletnie oszołomiony i zamiast „dumnego oburzenia”, które mogło natychmiast wybuchnąć z moich ust, stopniowo zacząłem rozumieć, o czym mówi... Nieważne, jak dziwnie lub obraźliwie to może zabrzmieć - ale wszystko to była najszczersza prawda! Nawet jeśli wcale mi się to nie podobało...
Tak, bardzo bolało mnie z powodu moich przyjaciół, tego, że już ich nigdy więcej nie zobaczę... że nie będę już prowadzić naszych cudownych, „wiecznych” rozmów z moim przyjacielem Luminarym, w jego dziwnej jaskini wypełnionej światłem i ciepłem ...że roześmiana Maria nie będzie już nam pokazywała zabawnych miejsc, które odkrył Dean, a jej śmiech nie będzie brzmiał jak wesoły dzwonek... A było to szczególnie bolesne, bo zamiast nich żyła teraz ta zupełnie obca nam osoba ...
Ale z drugiej strony nie prosił nas o interwencję... Nie prosił, abyśmy za niego umierali. Nie chciałem odebrać komuś życia. A teraz będzie musiał żyć z tym ciężkim ciężarem, próbując „zapłacić” swoimi przyszłymi czynami winę, która tak naprawdę nie była jego winą… Była to raczej wina tej strasznej, nieziemskiej istoty, która po uchwyceniu esencji naszego nieznajomego, zabitego „na prawo i lewo”.
Ale to na pewno nie była jego wina...
Jak można było rozstrzygnąć, kto ma rację, a kto nie, skoro ta sama prawda leży po obu stronach?.. I bez wątpienia dla mnie, zagubionej dziesięciolatki, życie wydawało się w tym momencie zbyt skomplikowane i zbyt wielostronne, aby dało się jakoś zdecydować tylko pomiędzy „tak” a „nie”… Ponieważ w każdym naszym działaniu było zbyt wiele różnych stron i opinii, a znalezienie właściwej odpowiedzi wydawało się niezwykle trudne. bądź poprawny dla każdego...
– Czy w ogóle coś pamiętasz? Kim byłeś? Jak masz na imię? Jak długo tu jesteś? – zapytałem, żeby oderwać się od drażliwego i nieprzyjemnego tematu.
Nieznajomy zamyślił się na chwilę.
- Nazywałem się Arno. I pamiętam tylko, jak żyłem tam, na Ziemi. I pamiętam, jak „odszedłem”… Umarłem, prawda? A potem już nic więcej nie pamiętam, choć bardzo chciałbym...
Przypadkowo wpadł mi w oko słynny obraz nie mniej znany Jan Vermeer z Delft. (kliknij, aby wyświetlić reprodukcję w wysokiej rozdzielczości 3000x4000).
Obraz ten nazywany jest „alegorią wiary katolickiej” i stanowi niemal epicentrum nowojorskiego Metropolitan Museum of Art.
Naturalnie, ponieważ sam obraz nazywa się „alegorią”, myślę, że większość historyków sztuki nie będzie miała odwagi wyciągnąć swoich stałych dud „po prostu tak jest narysowane”, „tak zwyczajowo rysowano wówczas i to nie ma żadnego sensu.” Z tego prostego powodu, że sama nazwa „alegoria” w każdym szczególe kryje w sobie pewne znaczenie.
Zobaczmy, co jest tutaj interesującego.
Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest dama, która najwyraźniej uosabia wiarę - a raczej papieski „kościół”.
Nie jest wcale niespodzianką, że ta dama ma odkrytą głowę. Jej kolor włosów jest bardziej ciemny niż rudy, chociaż ona sama siedzi w półmroku, więc trudno powiedzieć na pewno.
Pani ma dwie ciekawe cechy -
1) kolory ubioru (biały i niebieski) – jednoznacznie kojarzone z wodą (por. apokaliptyczna nierządnica, która „siedzi nad wieloma wodami”).
2) biżuteria żony, prezentowana w postaci rozproszonych pereł (jedyny klejnot wydobywany w wodzie, a nie w ziemi) we wszystkich miejscach
Szczególnie interesujące są ręce. 
Są interesujące nie ze względu na to, co jest, ale z powodu tego, czego nie ma. NIE obrączka. Który w Europie zawsze był symbolem zaręczyn lub samego małżeństwa (lub inwestytury). Ta pani nie jest zaręczona, by być „oblubienicą” Chrystusa. W połączeniu z odkrytą głową i odkrytymi ramionami można wyciągnąć całkowicie jednoznaczny wniosek status społeczny to panie.
Dziwna poza - pani jest wyraźnie w stanie ekstazy, przewraca oczami i przyciska rękę do piersi. Ponadto siedzi tyłem do obiektów, które mają wywoływać stan ekstatyczny – obrazu Ukrzyżowania (jest ich dwa). Bardzo dziwne. Gdzie ona szuka?
Resztę pomieszczenia możemy w jakiś sposób obejrzeć – w odbiciu kryształowej kuli wiszącej nad jej głową.
Różnica między luksusem „w kadrze” a tym, co „za kadrem” – pustka, ciemność, a nawet ślady zniszczenia domu – nieobecność drzwi wejściowe, wybite okna, dziwne śmieci na podłodze, ciemne śmieci upchane w rogach.
Spuściwszy nieco wzrok, nagle odkrywamy na gobelinie... syreny.
Ponadto męskie syreny. Przypomnę, że „syreny” to obraz symboliczny. W ogóle cały gobelin jest pod względem zdobniczym koszmarną mieszanką motywów kwiatów i ośmiornic, co raczej nie przytrafi się normalnemu artyście.
Przed gobelinem znajduje się niewielki krucyfiks w stylu ultrakatolickim – postać ukrzyżowanego mężczyzny wisi na krzyżu w taki sposób, że zupełnie nie jest jasne, po co krzyż był potrzebny – wszak ramiona są przybite niemal sama pionowa podstawa - sam ukrzyżowany wcale nie powtarza postaci Krzyża. Tradycyjnie ugięte kolana – ukrzyżowany nie stoi żywcem, ale wisi martwy (właściwie dlatego kolana są ugięte). Nie ma oczywiście żadnych „stopek” ani napisów. 
Co ciekawe, na zdjęciu znajdują się dwa krucyfiksy.
A to drugie jest jeszcze dziwniejsze.
Po pierwsze, to nie jest krzyż. Jest trójramienny (w kształcie litery T), a napis przybijany jest na styku. Co jest napisane - nie mogę powiedzieć - nie mogę zrozumieć
Jeszcze dziwniejsze jest to, że poprzeczka w każdej połowie ma kształt litery L
Zatem krzyż na tym zdjęciu ma kształt absolutnie niewiarygodny dla chrześcijanina
Potwierdzają to tajemnicze twarze otaczające krzyż.
W Tradycja chrześcijańska kanon przedstawiający Ukrzyżowanie Chrystusa – z jednej strony Najświętsza Maryja Panna, z drugiej – święty apostoł Jan Teolog, a u stóp – żona niosąca mirrę (często jest to św. Maria Magdalena, jako obraz symboliczny z nich wszystkich).
Tutaj ludzie wokół to zupełnie tajemnicze twarze.
W pierwszej chwili pomyślałem, że ciemna postać po lewej stronie Krzyża (na prawo od Ukrzyżowanego) to ktoś, kto miał przedstawiać Dziewicę Maryję. Ale przy wystarczającym powiększeniu 
Łatwo zauważyć, że ciemna plama po lewej stronie szyi to nie cień, ale broda, a nad górną wargą wyraźnie widać rzadkie wąsy. A sam haczykowaty nos i małe, blisko osadzone oczy zupełnie nie pasują nawet do papistycznego sposobu przedstawiania Madonny – nie mówiąc już o Święta Dziewica.
Krzyż Chrystusa nie miał brodatych twarzy i zakrzywionych nosa. w podobnych ubraniach. Ukrzyżowany człowiek na tym obrazie nie jest Chrystusem.
Nie mniej dziwne są pozostałe twarze wokół krzyża.
Mężczyzna po prawej stronie najwyraźniej zamiast św. Jana Ewangelisty.
Jest coś dziwnego w jego prawej ręce wyciągniętej do przodu – zarówno wielkością (przy takich proporcjach powinna sięgać kolana), jak i pozycją – wystaje nie z ramienia, ale z pustki. Cóż, to jest Wemeer – jest geniuszem, a u geniuszy wszystko jest genialne. Nie o to chodzi.
Faktem jest, że to stworzenie ma nieokreśloną płeć
Oprócz dość oczywistego jabłka Adama ma kobiecą fryzurę i twarz kobiety(w tym opuchnięte usta). Może jednak nie jest to jabłko Adama, ale podwójny podbródek zwiotczały z powodu niedożywienia.
Najbardziej tajemnicza jest rzecz lewa ręka ta osoba niewiadomej płci. Jest całkowicie okryta płaszczem (który bardzo przypomina szatę zakonów zakonnych). I nie tylko zakryta – trzyma coś całkowicie przykrytego tkaniną. Co więcej, ułożenie dłoni i kształt tkaniny pozostawiają tylko jedną interpretację – ma na rękach ukryte pod płaszczykiem dziecko.
Nic. To nie jest ukrzyżowanie Chrystusa.
Zamiast Marii Magdaleny u stóp stworzenia siedzi... Dwulicowa
Jego płeć również jest tajemnicza, choć lekki zarost (cienie na prawy policzek wydaje się, że nie ma z czego się uformować) wskazuje na dojrzałego młodego mężczyznę. Być może to coś po prawej stronie to skrzydło. Dziecko przed nim potwierdza podejrzenie, że są to „siły niebieskie”. Uśmiechnięta zamyślona twarz” Niebiańskie siły„którzy nie interesują się osobą ukrzyżowaną obok nich (a znajdują się tam, gdzie teoretycznie krew powinna płynąć strumieniem z krzyża)
Co to wszystko ma wspólnego z Ewangelią?
Nic.
Powiem to po raz trzeci – ukrzyżowany człowiek na tym obrazie nie jest naszym Panem Jezusem Chrystusem.
Na tym nie koniec dziwności. Dziwna jest także książka, która leży przed panią. 
Zwróćmy uwagę na położenie elementów złącznych. Pokazuje, gdzie książka jest na górze, a gdzie na dole. Z tych zapięć możemy wywnioskować, że księga jest zwrócona w stronę pani. Naturalne jest, że fabuła zakłada, że dama czytała tę książkę (najwyraźniej przed wpadnięciem w ekstazę).
Problem w tym, że sądząc po literach na otwartej stronie, ta książka jest odwrócona do góry nogami.
Jak pogodzić fakt, że według klamer ta książka leży normalnie, a według liter jest odwrócona do góry nogami?
Jedynym wyjaśnieniem jest to, że książka została napisana dosłownie perversio – tj. wypaczony, wypaczony.
To, co jest przedstawione na otwartej stronie, jest trudne do zrozumienia - najprawdopodobniej jest to plan przybytku lub sanktuarium Świątyni Jerozolimskiej.
Zejdźmy trochę niżej. 
Pani w stylowych, kolorowych klapkach fala morska depcze kulę ziemską prawą nogą. Globus jest bardzo dziwny. Nawet jeśli zastosujemy silny kontrast do widocznej połowy, nie da się znaleźć żadnego związku z mapą Ziemi. A to już czas Piotra Wielkiego. Mapy morskie Europa, Afryka i Ameryka były już praktycznie bardzo zbliżone do współczesnych. Ale tutaj nie ma nic. Zamiast tego dziwne okrągłe formacje, które nie mają żadnego związku z obiektami geograficznymi. Ale są one bardzo podobne do kraterów, które można obserwować przez teleskop na Księżycu.
http://lfly.ru/wp-content/uploads/2016/01/10747.jpg
Kolor globu potwierdza przeczucie, że wiara papieska potężnie stoi na Księżycu. Być może jest to aluzja do apokaliptycznej żony, która „nawet miesiąc jest pod jej stopami”. Ale wygląda bardziej okultystycznie niż ikonograficznie.
Lewa stopa w podobnym stylowym klapku wskazuje na leżącą na podłodze różę 
Pod różą nagle widzimy logo Apple. Nadgryzione jabłko
Właściwie, żeby zrozumieć, że religijna ekstaza ogarnęła kobietę po odgryzieniu kawałka zakazanego owocu, nie trzeba dużej wyobraźni.
Obok zakazanego owocu znajduje się wąż, z którego wypływa rzeka krwi
Co więcej, węża zabito nie krzyżem, ale kamienną płytą - całkowicie wyraźne wskazanie „wolnych murarzy”, którzy skosztowali zakazanego owocu i uciekli przed wężem - błąd.
Cały ten splendor umiejscowiony jest na szachownicy (przypomnę, że do XVIII w. szachy w Europie były działalnością okultystyczną, a na Rusi ludzie byli ekskomunikowani z Kościoła za grę w szachy, gdyż byli związani z żydowską kabałą, która faktycznie odpowiadał rzeczywistości)
Nawet krzesło ma konstrukcję, która wydaje mi się bardzo dziwna (pod względem liczby elementów poprzecznych) i bardziej przypomina gnostyckie nauki o wielowarstwowości świata niż krzesło do siedzenia.
Gobelin oprócz nagłego podobieństwa do herbu królów francuskich 
przedstawia absolutnie koszmarną istotę z krwawą raną zamiast twarzy, odciętymi rękami i nogami, której prawa stopa jest przykręcona do lewej nogi, a lewa do prawej (tak że zgięcie stopy jest zwrócone na zewnątrz w obu stopach )
Sądząc po tej alegorii papiestwa, inkwizytorzy palili na stosie nie wrogów kościoła, ale swoich konkurentów w służbie szatana.
Grube płótno o prostym splocie, powielone. Ogólnie obraz jest w dobrym stanie zachowania; najbardziej rozległy ubytek malarstwa autora dotyczy obrazu białego rękawa.
Renowacja: 1996 (Muzeum Puszkina, G.M. Erkhova) - usunięcie późno przyciemnionego, zanieczyszczonego lakieru.
Wiara (łac. Fides) jest jedną z trzech najważniejszych cnót chrześcijańskich, obok Nadziei (Speranza) i Miłości (Miłość, Caritas). Zgodnie z tradycją ikonograficzną przedstawiana jest pod postacią kobiety o tradycyjnych atrybutach: w prawa ręka trzyma kielich, nad którym widoczny jest okrągły opłatek – symbole komunii świętej, a lewą ręką dotyka piersi – gest charakterystyczny dla tego typu obrazy.
Tradycyjnie uznawano go za dzieło Guercino i pod jego imieniem wprowadzono do muzeum. Zgodnie z założeniami Liebmana obraz był swego czasu przypisywany Cristofano Alloriemu, co znalazło odzwierciedlenie w katalogu wystawy Malarstwo włoskie 1961 (1961 Moskwa). W 1966 roku Mahon potwierdził ustnie pierwotną atrybucję. O autorstwie artysty świadczy także napis na rycinie, wykonany na podstawie oryginału Guercino w 1783 roku przez Francesco Rosaspinę (1762-1841): Fides/Ex Tabula Francisci Barbieri in/Aedibus Com. Sen. Hieronimi Ranuzzi (Alberghini 1991, nr 151; Bernucci, Pasini 1995, s. 12, 13, ryc. 3). Z inskrypcji wynika, że obraz ze zbiorów Muzeum Puszkina od chwili jego powstania aż do 1783 roku znajdował się w domu senatora Girolamo Ranuzziego w Bolonii.
W „Księdze rachunkowej” (Libro dei conti) nie znaleziono dzieła odpowiadającego tytułowi obrazu Muzeum Puszkina. Można przypuszczać, że został on zarejestrowany jako „obraz z półfigurą” (un quadro di mezza figura) i w tym przypadku nie można go zidentyfikować. Opierając się na stylu dzieła, Mahon zaproponował datowanie malarstwa moskiewskiego na około 1634 rok.
Znajduje się kopia obrazu z Muzeum Puszkina, wykonanego przez I. Akimowa w 1776 r Muzeum Sztuki Sinebrykhof w Helsinkach (płótno, m. 104 x 79,5; Supinen 1988, s. 10, inw. A 1414). W katalogu muzealnym figuruje jako kopia oryginału Allori (bez wskazania nazwy), znajdującego się w Ermitażu.
Podobną kompozycję z postacią kobiecą Rosaspina powtórzyła na innej rycinie, również wykonanej w 1783 r.; Zmieniwszy nieco szczegóły, przekształcił go w wizerunek Św. Łucji (Bernucci, Pasini 1995, il. 4).
Pochodzenie: w XVII-XVIII wiek kolekcja Senator Girolamo Ranuzzi (Bolonia); 1920 z kolekcji Stanowisko hrabiego Woroncowa-Daszkowa (Piotrograd). do Ermitażu; od 1924 r. w Muzeum Puszkina.
Wystawy: 1923 Piotrogród, sala I (Guercino); 1961 Moskwa, s. 13. 13 chorych. (Cristofano Allori); 1997 Tokio-Tendo-Okazaki-Akita. Kat., nr 9 (Guercino).
Literatura: Zharnovsky 1924, s. 25. 39 (wszędzie – Guercino); Markowa 1981, s. 2. 286 chor., 287, 289; Kot. Muzeum Puszkina 1986, s. 13. 52; Markowa 1992, s. 2. 197 chorych; Kot. Muzeum Puszkina 1995, s. 25. 147 chorych.
Allegorie op het geloof) to obraz holenderskiego artysty Johannesa Vermeera, ukończony w latach 1670-1672. Został on przeniesiony na mocy testamentu z prywatnej kolekcji Michaela Friedsama do Metropolitan Museum of New York w 1931 roku, gdzie obecnie się znajduje.Encyklopedyczny YouTube
1 / 3
✪ Przesłuchanie wywiadu: Paweł Perec w sprawie zamachu Wiery Zasulicz na gubernatora Trepowa, część druga
✪ Jak spędzimy wieczność. W studiu JOHN BEVIR. „To coś nadprzyrodzonego!” (877)
✪ Przesłuchanie wywiadu: Pavel Perets w sprawie terrorysty Nieczajewa
Historia stworzenia
Podobnie jak wielu innych artystów swoich czasów, Jan Vermeer zainteresował się włoskim akademizmem z jego charakterystycznym malarstwem alegorycznym. To pod tym wpływem zaczął malować sparowane obrazy - „Alegorię malarstwa” i „Alegorię wiary” (czasami spotykaną pod nazwą „Alegoria wiary katolickiej”). Jednak sukcesu, jaki odniósł pierwszy film „Alegoria wiary”, nie udało się powtórzyć. Pomimo trudnej sytuacji materialnej Jan Vermeer nie rozstał się z tymi obrazami aż do swojej śmierci.
Fabuła obrazu
Vermeer rozpoczął semantyczną strukturę kompozycji na dole obrazu, gdzie przedstawiony jest wąż zmiażdżony kamieniem (wąż jest symbolem szatana, kamień to Jezus). Globus reprezentuje cały świat i ludzkość, nad którym znajduje się kobieta, jako symbol wiary i kielich komunijny na stole. Na ścianie znajduje się malowidło przedstawiające scenę ukrzyżowania Jezusa z obecnym na niej Janem Teologiem, jako obraz mądrości. Na czubku jego głowy znajduje się kula, która reprezentuje ucieleśnienie mądrości danej przez Boga i tym samym dopełnia przekątną kompozycji. Vermeer podkreśla w ten sposób, że ludzkość osiągnie mądrość poprzez wiarę i miłość do Chrystusa. Kobieta ukazana jest z ręką na sercu i spojrzeniem skierowanym na wiszący na ścianie krucyfiks, który całą duszą mówi o miłości i pragnieniu Boga. Świat jest pod jej spódnicą i stopą prawej stopy, co miało za zadanie przekazać ideę niewypłacalności świata bez wiary, bo niezabezpieczona piłka po prostu będzie się toczyć. Artystka w postawie i spojrzeniu kobiety starała się oddać jej wzniosły stan religijnej ekstazy. Wielu badaczy jego twórczości podkreśla jednak, że nie udało mu się w pełni zrealizować tego pomysłu, gdyż na pierwszy rzut oka kobieta budzi ona litość i sprawia wrażenie pogrążonej w rozpaczy.