Historia grupy formalnie rozpoczęła się w 1948 roku, kiedy w rodzinach Schenker i Meine urodziło się dwóch chłopców – Rudolf i Klaus. W 1965 roku Rudolf Schenker postanowił pod wpływem brytyjskiej sceny rockowej stworzyć własny zespół, skupiający się na muzyce ciężkiej. Wkrótce, w związku z koniecznością służby wojskowej, grupa tymczasowo się rozwiązała, lecz w 1969 roku ponownie się zebrała. W tym czasie w grupie oprócz Rudolfa Schenkera grali także Karl-Heinz Vollmer, Wolfgang Dzioni i Lothar Heimberg. Nieco później Schenker zaprosił do zespołu swojego młodszego brata Michaela, uznawanego już wówczas za znakomitego gitarzystę, a także wokalistę Klausa Meine’a, grającego wówczas w zespole Copernicus. W tym czasie Volmer opuścił zespół i ten kwintet nagrał pierwszy album zespołu, Lonesome Crow. Album został nagrany jako ścieżka dźwiękowa do filmu Kraina Lodu.
Następnie Michael Schenker opuścił grupę, dołączając do Brytyjczyków z UFO. Do grupy dołączył nowy gitarzysta prowadzący, Uli Jon Roth, który piastował tę funkcję do 1978 roku i nagrał 4 albumy, wnosząc do brzmienia grupy szczególny styl, tak uwielbiany przez fanów wczesnej twórczości grupy. W tym czasie do grupy dołączył także basista Francis Bucholz, stając się członkiem grupy na dwie dekady. Zmiany w perkusistach następowały częściej, aż do momentu, gdy w 1977 roku perkusję przejął Herman Rarebell. Grupa określiła swój styl jako mieszankę hard rocka i heavy metalu z lirycznymi balladami, co stało się znakiem rozpoznawczym zespołu, tworząc de facto styl rockowych ballad. W tym czasie grupa zaczęła stopniowo zdobywać popularność na scenie europejskiej i japońskiej, gdzie ich albumy stały się bardzo popularne, co zaowocowało nagraniem w 1978 roku płyty koncertowej „Tokyo Tapes”.
W tym samym czasie Schenker Jr. na krótko powrócił na miejsce gitarzysty, którego następnie zastąpił Matthias Jabs, który stał się ostatnim ogniwem grupy, która zdecydowała się podbić świat. W 1979 roku ukazała się pierwsza płyta złotego składu „Lovedrive”, zawierająca kilka hitów, które do dziś są często wykonywane na koncertach, w tym balladę Holiday. Album ten rozpoczął chwalebną drogę zespołu na scenie amerykańskiej i światowej. Jeden po drugim ukazały się albumy, które stały się złotem i platyną; szczególnie udany był „Blackout” i „Love at First Sting”. W tym czasie grupa nagrała swoje główne hity The Zoo, Still Loving You, Big City Nights, Rock you like a hurricane czy Blackout. Kilka lat później Scorpions stał się pierwszym zespołem rockowym, który wystąpił za żelazną kurtyną ZSRR. Stało się to w 1988 roku w Leningradzie. Rok później wystąpili w Moskwie na Festiwalu Pokoju. To właśnie stworzyło podstawę słynny hit Skorpionowy Wiatr Zmian. Ta piosenka i album „Crazy World” stały się łabędzim śpiewem złotego składu Scorpions. Następnie Bucholz opuścił grupę, a jego miejsce zajął Ralf Rieckermann. Trzy lata później Rarebell poszedł za przykładem basisty. Wkrótce miejsce stałego perkusisty zajął pierwszy nie-Niemiec – Amerykanin James Kottak. Blond Amerykanin z tatuażem na całych plecach „Rock n Roll Forever” szybko stał się znaczącą postacią w grupie, a jego solówki na perkusji stały się charakterystycznymi elementami koncertów! Ostatnią zmianą w składzie było przybycie Pawła Machiwody, obywatela Polski, przed wydaniem albumu „Unbreakable” w 2004 roku. Ale wcześniej grupa zrealizowała dwa rzadkie projekty dla zespołu metalowego.
W 2000 roku wspólnie z Berlińską Orkiestrą Symfoniczną nagrali płytę Moment of Glory i wydali DVD. Wśród wielu zaproszonych gości był Christian Kolonowitz, który został dyrygentem na koncercie i odbył z nimi trasę koncertową. Rok później wspólnie zrealizowali projekt nagrania akustycznej płyty w Lizbonie.
Następnie grupa nagrała jeszcze 3 albumy z nowymi piosenkami, aw 2011 roku wydała album „Comeblack”, który zawiera kilka ponownie nagranych klasycznych hitów grupy oraz szereg sprawdzonych hitów z innych grup. W 2010 roku, równolegle z wydaniem kolejnego napędzającego albumu „Sting in the Tail”, grupa ogłosiła koniec działalność koncertowa i po tym wyruszył w pożegnalną trasę koncertową, która trwała do 2012 roku. To prawda, że Niemcy obiecują zadowolić się wydaniem wielu niepublikowanych nagrań z ubiegłych lat, w tym nowych piosenek!
W wyniku długiej kariery można wyciągnąć kilka ogólnych faktów. W sumie dziś grupa wydała 19 albumów studyjnych i 4 albumy na żywo. W jej składzie zagrało 17 osób, wśród nich stałym uczestnikiem był jedynie Rudolf Schenker. Choć styl grupy określany jest na pograniczu hard rocka i heavy metalu, okresowo grali w lżejszym stylu. Niejedno pokolenie fanów uważa swoją muzykę za swoją; Scorpions są akceptowani zarówno w obozie zagorzałych metalowców, jak i fanów klasycznego rocka.
- Harmonogram trasy zmusił muzyków z Hanoweru do powrotu do ojczyzny. W 1987 roku Scorpions, przy wsparciu swojego producenta Dietera Dierksa, rozpoczęli pracę nad nowym albumem. Ta płyta była ostatnią twórczą unią Scorpionsów i Dietera Dierksa.
- Początkowo chcieli nazwać album Don’t Stop At the Top, ale zdecydowali się na nazwę Savage Amusement, aby rzucić cień na zawartość albumu.
- Zasadniczo wszystkie teksty i muzykę na album napisali Rudolf Schenker i Klaus Meine.
- Album brzmiał bardzo świeżo jak na koniec lat 80-tych. Grupa eksperymentowała z dźwiękiem, jednak cały materiał utrzymany był w ścisłej stylistyce. Brzmienie płyty do dziś pozostaje standardem ciężkiego rocka. Jeśli mówimy o tematach, nie sposób nie wspomnieć o piosenkach takich jak Media Overkill, które opowiadają o wpływie mediów na społeczeństwo. Passion Rules Gra dotyczy hazardu. We Let It Rock... You Let It Roll to rock'n'rollowy hymn zespołu, który idzie na całość. Na płycie dominuje wątek miłosny – utwory Rhythm of Love, Walking On the Edge, Every Minute Every Day, Love On the Run i Believe In Love opowiadają o cudownych uczuciach.
- Latem 1988 roku Savage Amusement pokryło się platyną w Stanach Zjednoczonych. Sprzedaż osiągnęła milion.
- W kwietniu 1988 Scorpions rozpoczęli trasę koncertową promującą swoją płytę. Pierwszym przystankiem niemieckich muzyków było miasto Leningrad. Grupa wydała specjalny teledysk zatytułowany To Russia with Love and Other Savage Amusements, w którym muzycy opowiadali o swoich przygodach w północnej stolicy.
- Pojawiła się pogłoska, że M.S. Gorbaczow osobiście zabronił grupie występów w Moskwie. Planowano zorganizować 5 koncertów w Moskwie i 5 koncertów w Leningradzie, ale ostatecznie zdecydowano się zagrać 10 koncertów w Leningradzie w SKK im. Lenina. Koncertowe występy legend otworzyła moskiewska grupa Gorky Park.
- Klaus Meine o wydarzeniach tamtych dni: „Jako artysta i muzyk miałem szczęście, znalazłem się w centrum tych historycznych wydarzeń w latach 1988-89 – koniec zimnej wojny, upadek muru berlińskiego. Nasza grupa i ja osobiście, jako imigranci z Niemiec, nie mogliśmy przestać się tym wszystkim martwić. Przemawiając w Leningradzie, powiedzieliśmy: „Nasi rodzice przyjechali do Was z czołgami, my przyjechaliśmy z gitarami”.
- Podczas zwiedzania miasta Scorpions odwiedzili klub rockowy w Leningradzie. Zespół zagrał na legendarnej scenie kilka utworów.
- Vladimir Rekshan (muzyk): „Pojawienie się grupy Scorpions było bardzo zabawne: wszystko było utrzymywane w ścisłej tajemnicy, ale ludzie i tak byli tłoczni. Na pięciu metrach kwadratowych czerwonego narożnika zagrał stadionowy zespół, do którego wyciągnął rękę tłum metalowców. Ich strażnicy nie wiedzieli, co robić. Jeden ze łzami w oczach poprosił mnie o pomoc, sugerując, że ze względu na mój wzrost jestem miejscowym ochroniarzem”.
- Trasa koncertowa wspierająca Savage Amusement zakończyła się dwoma koncertami na stadionie Łużniki w dniach 12-13 sierpnia 1989 w ramach Moskiewskiego Festiwalu Pokoju. Klaus Meine powiedział tak: „Dla nas był to największy festiwal, na jakim kiedykolwiek graliśmy. A jeśli spojrzeć na to po tylu latach, to był to naprawdę festiwal legendarny. Jeśli chodzi o rolę Scorpions, po dziesięciu koncertach w Leningradzie w 1988 roku otworzyliśmy drzwi do Związku Radzieckiego. Rok później, gdy naszym menadżerem został Doc McGee, wróciliśmy – tym razem do Moskwy. Doc stał za organizacją tego festiwalu, zwanego „Moskiewskim Festiwalem Pokoju”. A dla nas osobiście była to także szansa na pierwszy występ w Moskwie - wszak w 1988 roku nasze koncerty tutaj zostały odwołane, co bardzo nas zdenerwowało. A teraz, rok później, nadal nam się to udało, więc z naszej pozycji wyglądało to tak: „Tak! Wreszcie dotarliśmy do Moskwy!” Niezależnie od patronatu festiwalu, chcieliśmy po prostu zagrać dla naszych moskiewskich fanów. Cóż, jeśli festiwal ostatecznie stał się „Świętem Pokoju”, to ogólnie jest cudowny. A wszystkie te plotki i historie, które zaczęły pojawiać się później, nie były jeszcze nikomu znane. Było to przedsięwzięcie na dużą skalę, nikt wcześniej czegoś takiego nie robił i najwyraźniej tylko Amerykanin dobrze orientujący się w takich zagadnieniach mógł wówczas podołać takiemu zadaniu”.
- Rudolf Schenker o festiwalu w Moskwie: „O ile pamiętam, wszystko załatwiał razem ze Stasiem Naminem, który tutaj, w Rosji, miał wagę. Osobiście byłem pod ogromnym wrażeniem, że w trudnym dla siebie momencie Doktor McGee potrafił znaleźć wyjście, a nawet na tym zyskać. Mianowicie radził sobie z kłopotami, otwierał przed każdym nowe możliwości, a przy tym wyszedł z tego wszystkiego w bardzo korzystnym świetle. Co było bardzo mądre. Jeśli chodzi o nas, to on też nas w jakiś sposób wykorzystał – wszak Skorpiony były już bardzo dobrze znane w ZSRR. I my mieliśmy być headlinerami, ale ze względu na amerykańskie MTV, które chciało wszystko przedstawić jako „Bon Jovi podbijający Rosję”, postawił Bon Jovi po nas. I dopiero w tym momencie popełnił duży błąd: Bon Jovi wyszedł bardzo blado. Po nas około połowa ludzi po prostu wyszła, a sam Jon Bon Jovi był bardzo zdenerwowany. Powiedział nawet: „Po Scorpionsach już nigdy więcej nie zagram!” Błąd polegał na tym, że występując przed nami, Bon Jovi pojawiliby się w doskonałej perspektywie – zostaliby pokazani triumfalnie w MTV i wszystko byłoby świetnie…”
Legendarna grupa Scorpions po raz kolejny żegna się z Rosją w ramach dodatkowej trasy koncertowej. Minitrasa zakończy się w Moskwie na scenie Crocus City Hall, która zdaniem wokalisty zespołu Klausa Meine’a będzie się różnić od poprzednich „pożegnań” i najwyraźniej nadal będzie ostatnią w stolicy i w Rosji.
W 1972 roku grupa wydała swój debiutancki album Lonesome Crow. Od samego początku Scorpions dążyli do zdobycia szczytu światowego hardrockowego biznesu, dlatego Klaus Meine napisał wszystkie teksty po angielsku.
Począwszy od trzeciego albumu In Trance (1975) grupa rozpoczęła współpracę ze słynnym międzynarodowym producentem Dieterem Dierksem. Album Virgin Killer (1976) zdobył w Niemczech nagrodę Albumu Roku, a w Japonii – po raz pierwszy w historii grupy – uzyskał status złotej płyty.
W 1979 roku Scorpions wydali album Lovedrive, który stał się ogromnym triumfem grupy.
W tym samym roku muzycy rozpoczęli pierwszą zakrojoną na szeroką skalę trasę koncertową po Ameryce. Podczas nagrywania albumu Blackout (1982) Klaus Meine stracił głos. Po dwóch operacjach więzadeł Klaus wznowił pracę w grupie.
Po tym jak trzy albumy zespołu – Animal Magnetism (1980), Blackout (1982) i Love At First Sting (1984) – trafiły na amerykańskie listy przebojów, Scorpions spędzili dwa lata koncertując po całym świecie i uczestnicząc we wszystkich najważniejszych festiwalach rockowych.
W 1985 roku ukazał się podwójny album World Wide Live będący efektem trasy koncertowej, zawierający utwory wykonane podczas trasy. W 1986 roku w Wielkiej Brytanii Scorpions byli główną gwiazdą słynnego festiwalu Monsters Of Rock, na którym występowali najwięksi znani wykonawcy sceny hardrockowe/heavy metalowe.
W 1988 roku ukazał się Savage Amusement, ostatni album wyprodukowany przez Dietera Dierksa. Osiągnął trzecie miejsce na amerykańskich listach przebojów i pierwsze miejsce na europejskich listach przebojów. W oczekiwaniu na światową trasę koncertową Savage Amusement w 1988 roku Scorpions zagrali 10 wyprzedanych koncertów w Leningradzie (obecnie Sankt Petersburg), w których wzięło udział łącznie 350 tysięcy radzieckich fanów.
Scorpions stał się pierwszym zagranicznym zespołem rockowym, który zagrał w ZSRR. W 1989 roku władze sowieckie zezwoliły na zorganizowanie legendarnego Moskiewskiego Festiwalu Muzyki Pokojowej, zorganizowanego na rzecz walki z narkotykami w Rosji.
Scorpions wystąpili na stadionie w Moskwie. Lenin wraz z Bon Jovi, Kopciuszkiem, Ozzym Osbourne’em, Skid Row, Motley Crew i rosyjską grupą Gorky Park. Pod wrażeniem festiwalu Klaus Meine stworzył hit Wiatr zmian.
W tym samym roku zniszczono Mur Berliński. Wind Of Change stał się światowym hymnem głasnosti i pierestrojki, swego rodzaju ścieżką dźwiękową do upadku żelaznej kurtyny, komunizmu i końca zimnej wojny.
W 2012 roku ogłoszono ostatnią trasę koncertową po Rosji. 26 i 27 kwietnia odbędą się koncerty w Moskwie w Crocus City Hall.
O filmie, którego zdjęcia rozpoczęły się pod koniec 2011 roku. Ten dokumentalny o zespole, koncertach. Zdjęcia kręcono w Londynie, Berlinie, Paryżu i różnych częściach świata. Najnowsze koncerty w Moskwie zostaną również uchwyceni na filmie.
Obecny skład grupy to: Klaus Meine – wokal; Rudolf Schenker – gitara rytmiczna; Matthias Jabs – gitara rytmiczna, James Kottak – perkusja, Paweł Maciwoda – gitara basowa.
Materiał został przygotowany w oparciu o informacje pochodzące z otwartych źródeł
Historia Grupy
Podobnie jak wielu nastolatków w powojennych Niemczech,
Klaus Meine i Rudolf Schenker byli pod wpływem muzyki i innych kuszących rozkoszy
współczesne życie, przywiezionych do ojczyzny przez amerykańskich żołnierzy: Elvisa Presleya,
guma do żucia, dżinsy, skórzane kamizelki i przede wszystkim rock and roll. Z
We wczesnych latach Klaus i Rudolf odczuwali nieodpartą potrzebę podniesienia ręki
gitarę i wyjdź w światło reflektorów. Na początku lat 60. Beatlesi przeprowadzili beatową rewolucję. A
w połowie lat 60. Klaus Meine i Rudolf Schenker, obdarzeni zrozumieniem
rodzice również zaczęli występować z własnymi zespołami rockowymi.
Inspiracją dla gitarzysty i autora tekstów Rudolfa Schenkera były surowe riffy takich zespołów jak Yardbirds, Pretty Things i Spooky Tooth,
którzy w tamtych czasach byli uważani za prawdziwych hardrockowców.
Młodszy brat Rudolfa, Michael (Michael Schenker), był
zafascynowany muzyką rockową i rodzącą się kulturą rockową.
Wraz z nadejściem Nowego Roku 1970 odszedł młodszy Schenker, który mimo młodego wieku dał się już poznać jako wybitny gitarzysta.
wraz z piosenkarzem i kompozytorem Klausem Meine, hanowerską grupą Copernicus,
dołączyć do SKORPIONÓW. Klaus i Rudolf połączyli siły, aby stworzyć
doskonały duet kreatywny Meine/Schenker, kładąc w ten sposób podwaliny
imponująca historia sukcesu.
kombinacje dwóch gitar elektrycznych: z niezwykle mocnymi riffami i olśniewającymi
kwieciste solówki. Dodaj do tego natychmiast rozpoznawalny głos wokalisty i frontmana
Klaus Meine ze swoją wyrazistą, błyskotliwą prezentacją.
Pod pewnymi względami SCORPIONS byli wyjątkowi na niemieckiej scenie rockowej tamtego okresu. Grupa od samego początku postawiła sobie za cel zdobycie szczytu
światowy biznes hardrockowy, więc Klaus Meine napisał wszystkie teksty po angielsku. W
związek kreatywny Maine i Schenker w Niemczech w końcu znalazł godną odpowiedź
znane zespoły beatowe i rockowe ze świata anglojęzycznego.
Pierwszy album „Lonesome Crow” wyznaczył zespołowi właściwą drogę
do międzynarodowego sukcesu. SCORPIONS otworzył występ przed Rorym Gallagherem
(Rory Gallagher), UFO i Uriah Heep.
W całej historii grupy Scorpions jest ona niezachwiana
siłą napędową był Rudolf Schenker. Kierował się filozofią życia ojca:
„Nie ma rzeczy niemożliwych, trzeba tylko w to uwierzyć.” Od pierwszych dni stworzenia
SKORPIONY Rudolf Schenker powiedział bez nadmiernej skromności: „Dawno, dawno temu SKORPIONY
stanie się jednym z najlepszych zespołów rockowych na świecie!” Reszta grupy także
byli wierni temu pomysłowi.
SCORPIONS nigdy nie spoczęły na laurach i ciągle poszukiwały czegoś nowego. Wykorzystywali do tego każdą okazję
podnieś swój poziom zawodowy i zbliż się do sukcesu.
W 1973 r., po wspólnej trasie koncertowej z UFO, Michaelem Schenkerem
dołączył do tego brytyjskiego zespołu rockowego. W miejsce głównego gitarzysty Skorpovsky'ego
zastąpił go Ulrich Roht. Był także wyjątkowym gitarzystą,
posiadał niemal mistyczny talent. Wraz z Ulrichem SCORPIONS kontynuował poszukiwania
gatunek hard rocka.
W latach 70. odbyli kilka tournée Europa Zachodnia, grając w wielu miejscach i podbijając kraj za krajem. Oni
pojawiali się wszędzie tam, gdzie mogli podłączyć swoje instrumenty. W 1973 r
W tym samym roku otworzyli występ dla The Sweet podczas swojej pierwszej europejskiej trasy koncertowej. W to
W tym samym czasie SCORPIONS kontynuowali pracę nad albumami studyjnymi, z których m.in
kolejne cztery zostały nagrane z Ulrichem. „Poleć do tęczy”
(1974) zawiera mocny, energetyczny rock, jakiego nigdy wcześniej nie słyszano
grupa niemiecka. Utwór tytułowy „Speedy's Coming” uosabia ten styl
SCORPIONS: Ultra twardy rock harmonijnie połączony z ekscytującymi melodiami.
Od trzeciego albumu „In Trance” (1975)
SCORPIONS współpracuje ze znanym międzynarodowym producentem Dieterem Dierksem. Oni
zdecydował się na karierę w hard rocku. „In Trance” stało się
bestseller w Japonii, gdzie wybuchła prawdziwa mania Skorpiona.
W 1975 roku SCORPIONS wyruszyli w trasę po Europie, gdzie wraz z KISS byli główną atrakcją koncertu. W tym samym roku zostali wyróżnieni
najlepszy zespół grający na żywo w Niemczech. SCORPIONS zwiedza Wielką Brytanię
znaleźli się w samej „jaskini lwa”: mieli zaszczyt wystąpić w legendarnym
Klub Cavern w Liverpoolu. W tej kolebce hard rocka
udało im się zdobyć uznanie nawet najbardziej zagorzałych brytyjskich fanów.
Kolejnymi sukcesami Scorps w połowie lat 70. były koncerty w słynnych
Londyński klub The Marquee.
Japonia 1978
SCORPIONS marzą o zostaniu najlepszym niemieckim zespołem rockowym
zaowocował wydaniem czwartego albumu „Virgin
Killer” (1976) zdobył w Niemczech nagrodę Albumu Roku.
Japoński „Virgin Killer” po raz pierwszy otrzymał status złotej płyty
w historii grupy.
Kolejna płyta „Taken By Force” (1977) także
zdobył złoto w Japonii.
W 1978 roku SCORPIONS odbyli trasę koncertową po Japonii, drugim co do wielkości rynku muzycznym na świecie, gdzie po raz pierwszy doświadczyli
oznacza bycie supergwiazdami. Po przybyciu na lotnisko w Tokio nasza piątka
Rockersów otoczył tłum rozentuzjazmowanych fanów.
Po japońskiej trasie Ulrich Roth opuścił grupę. Podwójnie
album „Tokyo Tapes” (1978) zdawał się podsumowywać okres współpracy
SCORPIONS i Ulrich. To nagranie do dziś jest wysoko cenione przez kolekcjonerów na całym świecie.
na całym świecie.
Michael Schenker powrócił na krótki czas do grupy „syna marnotrawnego” (nagrał partie w niektórych utworach z „Lovedrive”), a następnie wakat
Miejsce gitarzysty ostatecznie zajął Matthias Jabs. Poprzedziło to ogromne
Stanowisko. W 1978 roku w magazynie Melody Maker ukazała się reklama:
The SCORPIONS szukają nowego gitarzysty prowadzącego. W Londynie musieli słuchać więcej
140 kandydatów, dopóki nie zdecydowali się na innego Hanowera
Matthias Jabs. Matthias dołączył do pracy na samym końcu, mimo to natychmiast
dołączył do nagrania „Lovedrive”. Album był wielkim triumfem
grupy i nadal pozostaje jednym z najlepszych albumów SCORPIONS. Okładka
otrzymał nagrodę roku za najlepszą reżyserię artystyczną.
Jak już wspomniano, na krótko dołączył Michael Schenker
dołączył do grupy w 1978 roku, ale opuścił ją ponownie w połowie trasy.
Można powiedzieć, że Matthias Jabs podążył za trendem odchodzenia
pociągów, dokonując prawdziwego wyczynu: dosłownie poprzedniej nocy nauczył się wszystkiego
program nadchodzącej wycieczki. Jego chrzest bojowy miał miejsce podczas SKORPIONÓW
zagrał dla 55-tysięcznej publiczności jako występ otwierający Genesis. W osobie Matthiasa
SCORPIONS w końcu znaleźli gitarzystę prowadzącego, którego entuzjazm, wirtuozja i
kreatywność w decydujący sposób przyczynił się do sukcesu grupy. Dzięki niemu
Brzmienie Scorpova stało się jeszcze bogatsze i bardziej wyraziste. Jak brakujący element
mozaiki, jego gitara doskonale uzupełniała dynamikę grupy, tworząc to, co nazywamy
unikalne brzmienie SCORPIONS.
Klaus Meine, Rudolf Schenker i Matthias Jabs nadal stanowią trzon grupy. Wraz z basistą Francisem Buhholzem (on
dołączył do grupy w 1973 roku w tym samym czasie co Ulrich Roth) i perkusista
Herman Rarebell (debiutował podczas nagrywania albumu
„Taken By Force”) w końcu potwierdzili „gwiazdę”.
kompozycja”, która miała kontynuować swój zwycięski marsz aż do Wiatru
Zmiany.
Strona 1 z 2
Jak wielu nastolatków z lat 60., zainspirowany Elvisa Presleya, guma do żucia, niebieskie dżinsy, skórzane kurtki i, co najważniejsze, rock and roll, w 1965 roku Rudolf Schenker położył podwaliny pod odnoszący największe sukcesy niemiecki zespół hardrockowy wszechczasów - Skorpiony. Od czasu wydania debiutanckiego albumu „Lonesome Crow” z 1972 roku, Scorpions przebyli niesamowitą ścieżkę w swojej karierze, dając nam swoją kreatywnością jedne z najjaśniejszych i najbardziej niezapomnianych momentów w historii światowej muzyki rockowej.
W Japonii album „In Trance” z 1975 roku staje się najlepiej sprzedającym się albumem roku z katalogu RCA.
W połowie lat 70. nowo powstały Van Halen zaczął zdobywać popularność dzięki coverom. Skorpiony- „Speedy's Coming” (album „Fly To The Rainbow”) i „Catch Your Train” (album „Virgin Killer”).
W 1979 roku ukazała się płyta „ Miłość„osiąga status złotej płyty w USA.
W 1982 roku płyta „Blackout” znalazła się w amerykańskim TOP 10, osiągnęła status platyny i została uznana za najlepszą hardrockową płytę roku.
W 1983 roku na festiwalu w Kalifornii w San Bemadino Valley Skorpiony występując przed 325 tysiącami fanów.
W 1984 roku ukazała się płyta „Love At First Sting” ze słynną balladą „ Wciąż cię kocham”. „Scorpiomania” zaczyna się po obu stronach Atlantyku.
W 1985 roku na słynnym festiwalu Rock In Rio w Brazylii grupa zgromadziła 350 tysięcy osób.
Podczas swojej pierwszej wizyty w ZSRR w 1988 r. Skorpiony Wyprzedają swoje koncerty. Tak więc w Leningradzie „skorpiony” całkowicie wyprzedały 10 koncertów, w których wzięło udział ponad 300 tysięcy fanów.
W 1990 roku „skorpiony” biorą udział we wspaniałym przedstawieniu teatralnym Rogera Watersa "Mur„na Potsdamer Platz w Berlinie.
W 1991 r Skorpiony zostali zaproszeni na Kreml na honorowe spotkanie z Michaiłem Gorbaczowem. Spotkanie to do dziś uważane jest za wydarzenie wyjątkowe zarówno w historii muzyki rockowej, jak i w historii ZSRR. W tym samym roku singiel „ Wiatr zmian„zajęła pierwsze miejsca na listach przebojów w 11 krajach.
W 1992 r Skorpiony otrzymali nagrodę World Music Award i zostali uznani za najlepszy niemiecki zespół.
W 1994 roku ponownie otrzymali nagrodę World Music Award i zaproszenie od córki Elvisa Presleya wystąpić na prestiżowym koncercie upamiętniającym Elvisa Presleya w Memphis.
W 1996 r. z okazji zakończenia wojny w Libii Skorpiony zagrał koncert w Bejrucie, stając się tym samym pierwszym zachodnim zespołem hardrockowym, który tam wystąpił.
W dniu 11 listopada 1999 r., w przededniu 10. rocznicy zjednoczenia Niemiec, na zaproszenie rządu niemieckiego, Skorpiony występując przed Bramą Brandenburską w Berlinie.
W 2000 roku na festiwalu rockowym w Polsce Skorpiony zgromadzić największą publiczność - 750 tysięcy osób.
W 2003 r Skorpiony wystąpić w Moskwie na Placu Czerwonym podczas obchodów Dnia Miasta.
The Skorpiony byli jedną z pierwszych zachodnich grup, które wystąpiły o ZSRR. Czy Rosja zajmuje teraz jakieś szczególne miejsce w Waszych sercach?
Wywiady z muzykami„SKORPIONY”
Klausa: Rosja zawsze zajmowała szczególne miejsce w moim sercu, przede wszystkim dlatego, że przeżyliśmy tam wiele interesujących i imponujących chwil związanych z naszą kreatywnością i muzyką. Po prostu nie da się o nich zapomnieć. Mam wiele wspomnień związanych z koncertami i spotkaniami w Moskwie i innych miastach. Nawet na przykładzie naszej ostatniej dużej trasy koncertowej w 2002 roku, kiedy zapytano nas, czy bylibyśmy zainteresowani koncertami w kilkunastu miastach, m.in. w Nowosybirsku, Jekaterynburgu, Irkucku, Władywostoku, Samarze, Rostowie nad Donem itp., Nie mieliśmy żadnych wątpliwości, a te sześć tygodni trasy stało się dla nas najbardziej niezapomnianą przygodą, której po prostu nie można zapomnieć. Za każdym razem, gdy wspominam i dzielę się wrażeniami z Rosji z przyjaciółmi, nie ukrywam, że Rosja zawsze pozostanie miejscem szczególnym dla Skorpiony czy to nasz pierwszy koncert w Leningradzie, moskiewski „Muzyczny Festiwal Pokoju”, czy ostatni wrześniowy występ na Placu Czerwonym w dolnej części miasta, kiedy stojąc z zamkniętymi oczami przed dziesiątkami tysięcy ludzi, pomyślałem: to to najpiękniejsze marzenie, jakie może mieć każdy muzyk. Napisałem nawet balladę „Syberia” („Syberia”), ale czas pokaże, czy ujrzy ona światło dzienne, czy nie. Być może umieścimy go na jednym z naszych albumów jako utwór bonusowy.
Maciej: Tak, oczywiście, kiedyś był to dość odważny, wręcz historyczny akt, kiedy po raz pierwszy przyjechaliśmy z koncertem do ZSRR. Pamiętam, że w byłym bloku wschodnioeuropejskim występy były praktycznie niemożliwe. W latach 1985-86, kiedy jeden z promotorów organizował nasz pierwszy koncert na Węgrzech, był jedyną osobą, która później próbowała znaleźć dla nas kontakt, abyśmy przyjechali do ZSRR. Niemcy ze Wschodu mogli wtedy swobodnie przyjechać na nasz koncert na Węgrzech, ale Rosjan nie było na to stać. Wtedy w Budapeszcie zebrało się około 45 tysięcy osób, z czego dziesięć tysięcy pochodziło ze wschodnich Niemiec. Wiosną 1988 roku, kiedy wreszcie udało nam się przyjechać do Leningradu, było to niewytłumaczalne uczucie, że dokonaliśmy czegoś niemożliwego i zostało to z nami do końca życia.
Rudolfa: Wcześniej nic nie wiedzieliśmy o Rosji. Tylko z czyichś opowieści, albo dzięki telewizji. Naturalną potrzebą było przyjechać do tego kraju i zobaczyć wszystko na własne oczy. Od tego czasu jesteśmy częstymi gośćmi i oczywiście Rosja zajęła szczególne miejsce w moim sercu. Ponadto podczas naszej ostatniej rosyjskiej trasy poznałem Tatianę, z którą jesteśmy razem od ponad roku. Podróżując po kraju i rozmawiając ze zwykłymi ludźmi, wydawało mi się, że rosyjska dusza jest pod wieloma względami bardzo podobna do niemieckiej. O mój Boże, pamiętam, jak przyjechaliśmy do Wołgogradu i przywitano nas pieśniami ludowymi chór żeński, babcie częstowały mnie wódką. To niezapomniane.
W 1989 r Skorpiony wydał 25-minutowe wideo z koncertu w Leningradzie w 1988 roku „From Russia With Love”. Czy planujecie w najbliższej przyszłości wypuścić jakiś nowy materiał wideo z Waszych podróży i koncertów po Rosji?
Klausa: Tak, obecnie pracujemy nad nowym DVD, które będzie zawierało materiał z naszego wrześniowego występu w Moskwie, fragmenty z niemieckiej telewizji, na pewno zamieścimy także zdjęcia dokumentalne i odcinki z naszej podróży pociągiem przez Rosję przez Ural, a także podkreślić nasze przybycie do Wołgogradu itp. Myślę, że nowy film powinien ukazać się przed końcem 2004 roku.
Maciej: Oprócz wideo nagraliśmy całkiem sporo materiału koncertowego z występów w Moskwie i na Syberii. Materiał ten w zupełności wystarczy na album koncertowy. Czas pokaże, może wydarzy się coś wyjątkowego, jakieś ciekawe wydarzenie, które popchnie nas do wydania albumu koncertowego z rosyjskich występów.
Kiedy występujesz po prostu jako zespół rockowy, wszystko jest jasne i zrozumiałe, ale kiedy jesteś na scenie z Orkiestrą Filharmonii Berlińskiej lub Rosyjską Orkiestrą Prezydencką, prawdopodobnie wszystko potoczy się inaczej. Nawet publiczność może być inna. Czy macie jakieś uwagi na temat tego typu występów?
Klausa: Tak, jasne. Kiedy jako zespół gramy koncert rockowy, wszystko przychodzi nam naturalnie. To jest to, co zawsze robiliśmy i robimy do dziś. Kiedy występujemy z orkiestrą, wszystko oczywiście wygląda trochę inaczej. Przede wszystkim istnieje wiele technicznych i kwestie organizacyjne. Stojąc na scenie, oprócz monitorów, powinniście usłyszeć jeszcze osiemdziesiąt osób grających na skrzypcach, trąbkach itp. Trzeba być bardzo wrażliwym i znaleźć pewien balans pomiędzy grupą a orkiestrą. Pamiętajcie, że na scenie nie jesteśmy tylko my, nie pięć osób, ale cała osiemdziesiąt pięć osób. Wszyscy muszą być niezwykle skoncentrowani. Drugą kwestią jest oczywiście aranżacja i konstrukcja, struktura utworów. Gra z orkiestrami nie jest tak łatwa, jak się wydaje.