Radziecki łotewski kompozytor Raimonds Pauls, urodzony w Rydze w styczniu 1936 roku, obchodził swoje 80. urodziny w ubiegły piątek, 26 lutego, w jednej z największych sal koncertowych w Rosji, Crocus City Hall. koncerty świąteczne razem z przyjaciółmi.
Artysta Ludowy ZSRR i Minister Kultury Łotwy (1989-1993) przygotował dla moskiewskiej publiczności prawdziwy 3-godzinny festiwal muzyczny, pełen hitów i hitów różne lata. Na długo przed rozpoczęciem wieczoru setki ludzi zgromadziły się na sali, chcąc usłyszeć magiczne melodie mistrza. Tego wieczoru jabłko nie miało gdzie spaść; sala była wypełniona po brzegi zarówno elitami kraju, jak i zwykłymi obywatelami, którzy podziwiali talent kompozytora.
Jubileuszowy wieczór galowy zatytułowany „Sacred Love for Music” rozpoczął się muzycznym intro w wykonaniu orkiestry „Fonograph Symphony Jazz” pod dyrekcją dyrygenta Siergieja Żylina przy akompaniamencie Raymonda Voldemarovicha, który zasiadł za czarnym fortepianem. " Dobry wieczór. Dziękuję, że przyszliście dzisiaj do mnie, to wiele dla mnie znaczy. Dlaczego patrzysz na mnie tak smutno? Laima powiedziała mi, że jestem dobrze zachowany” – Raymond Pauls żartobliwie przywitał wielotysięczny tłum.
„Bardzo się cieszę, że mój stary przyjaciel Walerij Leontiew rozpocznie program” – oznajmił kompozytor pierwszemu gościowi. Opalony Leontiew rozpoczął starym retro-popowym utworem „Verooka”, a następnie przy wsparciu swojego baletu „Niebezpieczne związki” wykonał kompozycję „Kabaret”, przenosząc wszystkich widzów w atmosferę świętowania i tańca. Centralna dekoracja w formie koła, która chwilowo zamieniła się w płyta winylowa pośrodku szafy grającej, wkrótce pojawił się przed widzem jako Księżyc, zaznaczając piosenkę „Eclipse of the Heart”. Czarujący blok numerów Leontyeva zakończył się naprawdę ciepłą i życzliwą piosenką „Disappeared” słoneczne dni”, który w nowej aranżacji nabrał odcieni muzyki latynoskiej.
„Za waszą zgodą chcę zaprosić na scenę artystę, bez którego nie wyobrażam sobie już życia. Zaśpiewamy wam nasz „Wernisaż” – oznajmił ubrany w ekstrawagancki czarny garnitur Valery Yakovlevich wraz z Laimą Vaikule widowni zagłuszała występy artystów, a wiele kobiet czule śpiewało wraz ze swoją ukochaną parą.
Jak można się domyślić, po publiczności nastąpił blok utworów Paulsa skierowany do stylowej i wyjątkowej łotewskiej piosenkarki Laimy Vaikule. Wraz ze zmianą pogody i pór roku na ekranach wystawiono utwór „It's Not Evening Yet”, przenosząc widzów w rok 1987, a chwilę później Łotyszka przeniosła się do bohatera dnia, zwracając uwagę na jego szczególne wyczucie muzyki i miłości za to. Nie zabrakło także przebojowego utworu „I’m Praying for You” oraz życzliwego i dowcipnego „Charlie”, podczas którego na ekranie tańczył zabawny ekscentryczny Charlie Chaplin. Warto dodać, że obsługiwane były numery Laimy grupa wokalna„Acapella Express”, zewnętrznie świeże notatki z czytania ulubionych dzieł milionów. Ostatnią niespodzianką dla publiczności był utwór „Wyszedłem na Piccadilly”, bez którego rocznicowy wieczór mistrza nie mógłby się odbyć.
Kolejny przedstawiciel „pierwszego rzutu” Scena rosyjska stał się Artysta Ludowy Rosja i Ukraina Aleksander Malinin, który zaśpiewał romans „Wybiorę muzykę”, aby złamać serce i więzadła. Mimo trudnego charakteru wykonawcy nie sposób nie docenić jego talentu; tak emocjonalnego wokalnie występu tego wieczoru nie było jeszcze nigdy. „To dla mnie wielki zaszczyt wykonać dziś Twoją piosenkę i chciałbym zaśpiewać jeszcze kilka Twoich utworów na stulecie” – powiedział Aleksander Nikołajewicz, zwracając się do kompozytora i odchodząc od siana.
Osobnym blokiem jubileuszowego wieczoru były występy uczestników telewizyjnego projektu „The Voice” z różnych sezonów. Renata Volkievich, która wykonała „Antyczny zegar” Alli Borisovny, przybyła, aby złożyć hołd jego talentowi i wyrazić szacunek Raymondowi Paulsowi; Mariam Merabowej, która bardzo wesoło i artystycznie zaśpiewała piosenkę Pugaczowej „Return”, a także czeczeńskiej piosenkarce Sharif, który przypomniał dzieło Paulsa „Dwa jerzyki”. Blok uzupełnili Gleb Matveychuk, który wystąpił z baletem i piosenką „Dance on the Drum”, Olivia Crush z „I Love You More than Nature”, Georgy Yufa z afirmującą życie kompozycją „The Path to the Light”, ” i Witold Pietrowski, który śpiewał na tle oświetlonego nocnego oceanu światło księżyca, praca „Po wakacjach”.
Wszyscy uczestnicy projektu telewizyjnego Channel One z pewnością mają ciekawe, a czasem nawet wyjątkowe zdolności wokalne. Ich odczytania legendarnych piosenek mistrza były na swój sposób ciekawe i nowe, ale nie można ich jeszcze porównać ze starą gwardią sceny. Niektórym przeszkadzało podekscytowanie, innym brakowało jeszcze charyzmy, a jeszcze inni, jak Mariam Merabova, dali z siebie 100% i zostali nagrodzeni gromkimi brawami publiczności. W każdym razie chciałbym podkreślić zasługi mentora artystów Grigorija Lepsa, który nawet po zakończeniu programu pomaga talentom odnaleźć swoją publiczność i zdobyć doświadczenie.
Spektakularna i dostojna Swietłana Łoboda, ubrana w złotą suknię wieczorową i uzupełniona diamentowymi kolczykami, w wyjątkowy sposób zaśpiewała piosenkę „Skrzypek na dachu”, demonstrując swój artystyczny poziom.
Przerwę wieczoru przed wystąpieniem kolejnego gościa, łotewskiego performera Intarsa Busulisa, wypełnił instrumentalny utwór „A Man in the Prime of Life” Raymonda Voldemarovicha, który zachwycił publiczność pięknym utworem fortepianowym. Arty wideo przedstawiające sylwetki pary wirującej w kłębach dymu oraz zakochanych par ukrywających się pod parasolami i wznoszących się w powietrze towarzyszyły numerom Busulisa do piosenek „I’m Drawing You” i „Umbrella”. Artysta, szczerze mówiąc, nie był mile zaskoczony, ale publiczność nie mogła się go doczekać i gorąco powitała go brawami.
Majestatycznie i imperialnie, w otoczeniu witraży kościołów, „Let’s Help God” potrafiła zaśpiewać najwyraźniej tylko jedna śpiewaczka naszej sceny – Irina Allegrova. „Jesteś naszym kochanym człowiekiem. Chcę życzyć temu wielkiemu mistrzowi dwóch rzeczy – długowieczności i abyś zachwycał nas swoją kreatywnością przez wiele kolejnych lat” – powiedziała „cesarzowa” na koniec numeru do Paulsa.
Równie znacząca postać krajowego show-biznesu pojawiła się później na scenie - król sceny Philip Kirkorov triumfalnie otrzymał owację na stojąco od publiczności po wykonaniu „Nawet jeśli odejdziesz”. „Robicie to, co udało się niewielu innym – mając jazzową esencję kreatywności, tworzycie hity i przeboje, które stają się naprawdę popularne. Czyż mogłoby być większe uznanie dla kompozytora?” – powiedział Philip Bedrosovich, schodząc ze sceny z kwiatami.
W charakterze grecka bogini Na scenie pojawiła się ukraińska diva Ani Lorak, która zaśpiewała bardzo ważny i pełen emocji utwór „Love has come”. Po napiętych strunach głosowych i twarzy artysty widać było, jak trudne było wykonanie tego zadania na poziomie wykonania piosenki Roberta Rozhdestvensky'ego i Raymonda Paulsa; trzeba było to przeżyć całym sercem i duszą, ot co uczestnikowi Eurowizji 2008 udało się to zrobić. Na tym niespodzianki się nie skończyły, wkrótce na scenie pojawił się Grigorij Leps, który wraz z Ani zaśpiewał duet „Yellow Leaves”, który w oryginale śpiewali Margarita Viltsan i Ojars Grinbergs.
Wręczenie mistrzowi bukietu szkarłatne róże Grigorij teraz solo, w swój ultradźwiękowy sposób, zaśpiewał piosenkę Alli Pugaczowej „Encore”, która opowiada o życiu artysty, a słowa Andrieja Wozniesienskiego „Zaśpiewam ci bis nie moją piosenkę, ale moje życie” mówią o tym.
Wieczór dobiegał już końca i wielu nie miało już nadziei ujrzenia śpiewającej kobiety, do której Raymond Pauls bez cienia wątpliwości napisał swoje najlepsze piosenki. To Alla Pugaczowa mistrz dał swoje diamentowe melodie, swoją miłość, kawałek swojego życia. Wraz z jej pojawieniem się z bukietem kwiatów sala zamarła, zapominając nawet o oklaskach i brawach, zastanawiając się, jakie dzieło wykona legenda. Primadonna w charakterystyczny dla siebie sposób teatralny otworzyła swój blok dziełem „Wczorajszy spektakl”, który później przekształcił się w humorystyczny i żartobliwy „Najwyższy czas”. Co więcej, Alla zamieniła drugi numer w całą scenę teatralną ze sztucznymi włosami, zabawnymi czarnymi okularami i zmieniającymi się butami przed widzem. W tym czasie na ekranach z całą mocą pękały wielokolorowe budziki, przypominając, że nadszedł czas pracy i czas zabawy.
Prima wyglądała przepięknie, nikt nie mógł przegapić smukłych nóg Pugaczowej w skórzanych spodniach i jej wysportowanej sylwetki, nie mówiąc już o jej młodej twarzy. Po zaśpiewaniu przeboju „Bez mnie dla ciebie, moja ukochana”, Alla zabrała głos: „Piosenki, które śpiewałem, to dzieci dwóch mistrzów - Raymonda Paulsa i Ilyi Reznika. Ale mam dług wobec innego autora, Andrieja Woznesenskiego. któremu napisałem wiele piosenek. Przez lata nie wiem, dlaczego to ignorowałem. Teraz chcę złożyć hołd osobie, której nie ma już z nami i zaśpiewać piosenkę „Don’t Leave Me”.
Ostatni akord wieczoru, podczas którego wszyscy uczestnicy rocznicowego wieczoru kłaniali się, był być może główna praca Pauls, znany i wykonywany w wielu językach świata - piosenka Alli Borisovny „A Million Scarlet Roses”. Bardzo symboliczne było to, że artyści wyszli na urodziny nie z pustymi rękami, ale z koszami czerwonych róż zasypujących scenę kwiatami, jak w wersecie z pracy – „jak kontynuacja snu, plac jest pełne kwiatów.”
Był to urokliwy i barwny koncert prawdziwie kultowego kompozytora i muzyka Raimondsa Paulsa, który zaprezentował artystom i publiczności przeboje, które zdały najważniejszą w ich życiu próbę – czas. Spośród ponad 500 utworów napisanych przez mistrza prawie 50 stało się piosenkami dziesięcioleci; ani jedno pokolenie nie słuchało i nie zakochało się w łotewskich melodiach. Twórczość Raymonda Voldemarovicha stała się nieocenionym wkładem w fundusz kulturalny kraju, w historię Związku Radzieckiego i Muzyka rosyjska, scena. W tej relacji pisaliśmy o twórczości człowieka epoki, człowieka, który bez reszty zakochał się w muzyce i oddał jej całe swoje życie.
Pragniemy dodać, że Channel One wkrótce wyemituje telewizyjną wersję koncertu.
Fotorelacja z koncertu Raymonda Paulsa w Crocus Ratusz z dnia 26 lutego 2016 r.:
Gatunek: koncert
Fabuła jest taka..
W koncercie poświęconym 80. rocznicy powstania maestro Raimondsa Paulsa wystąpią zarówno pierwsi wykonawcy jego piosenek, jak i ci, którzy przejęli od nich pałeczkę. Występom gwiazd towarzyszy orkiestra Phonograph-Sympho-Jazz pod dyrekcją Siergieja Żylina. Na całym świecie znany kompozytor, muzyk i osoba publiczna, zdobywca najzaszczytniejszych tytułów Raymond Pauls urodził się w Rydze, studiował grę na fortepianie w Konserwatorium Łotewskim i już w czasie studiów popularne stały się kompozycje jazzowe i melodie komponowanych przez niego piosenek.
Pauls stworzył swoją pierwszą grupę – kameralną grupę popową „Modo” – w 1971 roku. W tym samym czasie kompozytor aktywnie pisał muzykę do spektakli i swojego pierwszego musicalu „Siostra Carrie”. W latach 80. Pauls rozpoczął owocną współpracę ze znanymi rosyjskimi poetami: Robertem Rozhdestvenskym, Andriejem Wozniesienskim, Jewgienijem Jewtuszenką i Ilją Reznikiem. Efektem były utwory, które przyniosły mistrzowi ogromną sławę i miłość publiczności oraz stały się nieocenionym wkładem w powstanie naszej kultura muzyczna.
Dziś są tak samo kochani i interesujący przez ludzi XXI wieku, jak byli przez ich pierwszych słuchaczy. Wykonali je Alla Pugacheva, Valery Leontyev i Laima Vaikule. Alla Pugacheva, Valery Leontyev, Laima Vaikule, Alexander Malinin, Grigory Leps, Irina Allegrova, Philip Kirkorov, Ani Lorak, Sergey Lazarev, Emin, Gleb Matveychuk, gwiazdy telewizyjnego projektu „The Voice” Intars Busulis, Sharif, Mariam Merabova i wielu inni wykonają pieśni mistrza z towarzyszeniem orkiestry pod dyrekcją Siergieja Żylina. Głównymi gwiazdami wieczoru będzie niepowtarzalny sam Raymond Pauls i jego muzyka, której tajemnicy narodzin nikt jeszcze nie odkrył.
Tytuł oryginalny:
Wieczór rocznicowy Raymonda Paulsa
Obejrzyj film Wieczór rocznicowy Raymonda Paulsa w Internecie Koncert 2016
Wideo nie działa? Naciskać!
Radzimy obejrzeć wieczór rocznicowy Raymonda Paulsa (2016) w Internecie za darmo dobra jakość FullHD 1080p i w wysoka rozdzielczość Film w rozdzielczości HD 720p, a tutaj możesz obejrzeć ten film w całości, z doskonałym dźwiękiem i tłumaczeniem z dubbingiem. Masz możliwość obejrzenia określonego koncertu bez rejestracji, a także bez konieczności pobierania torrenta. Oryginalna konstrukcja serwisu pozwala na wygodne oglądanie filmów telefon komórkowy, tablet i inne nowoczesne urządzenia za darmo. Zacznijmy więc oglądać film, dobrze?Na swój twórczy wieczór maestro zażądał od Lepsa „utalentowanej młodzieży”.
Philipa Kirkorov swędziało prawie jak starzec z powodu „cienkiego” składu uczestników twórczego wieczoru z okazji 80. rocznicy maestro Raymonda Paulsa - zjadł całą łysinę organizatorów. Byli zakłopotani: Ani Lorak, Łoboda, Leontyev, Leps, Allegrova, Malinin, Laima! W końcu Pugaczowa! Nie licząc samego Sun-Face’a! No cóż – cienki!
Raymonda Paulsa.
Król Popu oczywiście nie był jednak niezadowolony z Alli. Święty święty! I „narybek”, który rzeczywiście biegał po scenie przy akompaniamencie Maestro Paulsa, co jakiś czas zaplątując się pod nogami majestatycznego pochodu wielce popowych, królów popu, królowych, cesarzowych, którzy przybyli, aby uczcić kultowy i jeden z najwybitniejszych kompozytorów popowych ostatniej tercji XX wieku.
Sala na sześć tysięcy miejsc była wypełniona po brzegi, a biorąc pod uwagę, że na plakatach nie widniała Pugaczowa, która zgodziła się na udział w wydarzeniu dopiero w trzecim miesiącu kaprysów i wątpliwości, kiedy bilety były już wyprzedane, jasne było, że widz zaczął cieszyć się i tęsknić przede wszystkim za niezniszczalną muzyką mistrza w każdym z jego wcieleń. " Dobre piosenki nie starzeją się, stają się klasykami” – powiedziała kiedyś Prima Donna, bez której jednak tylko szaleniec mógłby sobie wyobrazić to wydarzenie…
Sprawcą gniewu Filowa okazał się – ups! - sam solenizant. W rozmowie z MK mistrz przyznał: „Zgodziłem się z propozycją Grigorija Lepsa (zorganizowanie koncertu rocznicowego w Moskwie) tylko pod warunkiem, że jego centrum produkcyjne skupia nie tylko gwiazdy. Powiedziałem: zdecydowanie potrzebujemy utalentowanej młodzieży, bo przyszłość jest młodzieżą.
Pomimo tego, że pan Leps spędza sezony jako mentor w programach typu talent show w telewizji, a także prowadzi własny konkurs „Najwyższy test”! Zgromadziła się wystarczająca ilość młodych ludzi. A jeśli Mistrz Pauls wywoływał gwiazdy na scenę głównie krótkimi opisami – „cudowny/wspaniały piosenkarz/piosenkarz”, to „nasza przyszłość” ojcowskim ciepłem i szczegółowy opis każdy talent i wokal reprezentował Siergiej Żylin, szef Phonograph Jazz Band, muzyk i pedagog, który – i to było oczywiste – nie mniej niż pan. Paulsa opowiada się za świeżą krwią na scenie.
„Fresh blood” rzeczywiście był wokalny, stanowczy i energiczny. „Młodzi” dali z siebie wszystko, sumiennie wykonując rolady niezniszczalnych popowych piosenek – głównie z repertuaru Pugaczowa, rozgrzewając tym samym publiczność przed spotkaniem z Najważniejszymi i Pięknymi. Mariam Merabova, Vitold Petrovsky, Renata Volkievich, Georgy Yufa, Gleb Matveychuk są już znani dzięki rankingom konkursów telewizyjnych i ogólnie są dość utalentowani. Jednak podstępność kompozycji pana Paulsa i trop ich oryginalnych wykonawców polega na tym, że formuła „piosenka to teatr” nie jest tylko piękne zdanie i kwintesencja wszelkiej przyjemności. A w kulminacyjnym momencie „Nie słuchaj mnie/To głupia brawura/Wiesz, jak na ciebie czekałem!” widz powinien poczuć swoją skórą nie głupią brawurę, ale beznadziejny dramat całego swojego życia” silna kobieta który płacze w oknie.” I wyć z nią jak ranna bieługa... „Zdolna młodzież” opanowała dotychczas jedynie „głupią brawurę”, choć bardzo głośno.
W tym szeregu „naszej przyszłości” wyróżniają się jednak Olivia Crash („Kocham cię bardziej niż naturę”), Sharif („Dwa jerzyki”) i Intars Busulis z odziedziczonym po Jaaku Joali coverem „I Draw You” i teraz zinterpretowany na nowo z tak oryginalną osobowością i początkiem wokalnym, że nawet sam Raymond nie miał tego dość. „Kto mógł wiedzieć, kiedy kilka lat temu na koncercie w Rydze przed Nową Falą po raz pierwszy zobaczyłem tego skromnego i nieco niezdarnego faceta – jak mi się wtedy wydawało – że wyrośnie na tak wspaniałego piosenkarza!” - powściągliwy zwykle w emocjach mistrz, zachwycony rozmową z MK.
Jednak niewątpliwą zaletą bloku „młodzieżowego” było to, że maestro i zespół jazzowy „Fonograph” z orkiestrą mieli szczęśliwą okazję zagrać na żywo tyle, ile dusza zapragnie, gdyż „królowie popu” i „cesarzówki” najwyraźniej uważali za poniżej ich godności i profesjonalizmu nie tylko pomylenie się na tej samej scenie z „narybkiem”, ale także śpiewanie na żywo. Jednak wiele fonogramów zostało napisanych specjalnie na potrzeby tego występu i brzmiało bardzo świeżo, a wielcy artyści mogli się pocieszyć faktem, że śpiewali, śpiewali i śpiewali „na żywo” tyle, o czym nie śniło się żadnemu młodzieńcowi. Co jest również prawdą! Hazing jest zatem nie tylko w wojsku...
Ale mistrzowie w jeszcze raz pokazał zarówno widzom, jak i młodzieży, czym była szkoła przetrwania, przez którą wszyscy przeszli w czasach, gdy pan Pauls komponował już swoje hity, a na przykład Walery Leontyjew „był jeszcze wszędzie zakazany” – jak wspomina Philip Kirkorov , który wykonał luksusowy przebój „Even If You Leave”, z którym „zbanowany” Leontyev po raz pierwszy wystąpił jako „przypadkowy widz z publiczności” na koncercie Pugaczowej w Teatrze Rozmaitości.
Ta „szkoła przetrwania” najwyraźniej nadal utrzymuje nasze megagwiazdy w dobrej kondycji, czego pozazdrości wiele „młodych talentów”. I jeśli Valery Yakovlevich można łatwo porównać do niestrudzonego Micka Jaggera, to patrząc na wesołą Laimę w niesamowitym fraku, coraz częściej przychodzi na myśl Marlena Dietrich… „Tak, w naszych czasach byli ludzie, nie jak obecne plemię!”, mówił poeta, patrząc na Irinę Allegrovą…
A ci, którzy nie mieli wystarczającej wyobraźni kostiumowej i wizualnej odwagi, jak na przykład Grigorij Leps i Ani Lorak, nie wahali się grać muzyką - ze skrzypcami rozwinęli swój zespół wśród pulpitów muzycznych i zagrzmiali „Yellow Leaves” tak głośno, że biedny Raymond otworzył usta i w śpiączce oparł łokcie o pokrywę fortepianu, przestając grać, bo i tak za toczącymi się riffami niemal ciężkiego rocka nikt nie usłyszałby nieśmiałego stukania w klawisze. Ale wtedy pan Leps z jakiegoś powodu nadepnął na tego samego Pugaczowa, decydując się z kolei zagrać „Encore” i choć było to urzekające w lepsowskim stylu, to w tej interpretacji było bardzo podobne do monotonnego wycia muezina z minaret, po którym nie bardzo chciało mi się wołać artystę o bis.
Na scenę wnieśli proste rekwizyty – stół, lustro, kilka tresek i coś w rodzaju kaloszy. „Nie trzeba jej nawet przedstawiać…” – zaczął swoje krótkie oświadczenie Raymond Pauls i nie miał czasu dokończyć… Powietrze na sali wibrowało od entuzjastycznego wycia wielu tysięcy gardeł. Alla, choć opuściła scenę jako aktywna artystka koncertująca, od czasu do czasu cieszy swoich ludzi swoim kolejnym przyjściem. A to przyjście za każdym razem jest na wagę złota. Oczywiście każdy, kto kupił bilet na rocznicę Paulsa, żywił tajną nadzieję na „bogacenie się”. I miałem rację. Jackpot Pugaczowa trafił wszystkich!
Alla, ubrana w szpilki (przepraszam, nie Louboutiny!) i niesamowite czarne legginsy (czy jak to się teraz w modzie nazywa?) pojawiła się na oczach swojej gromadki jak prawdziwa modelka. Ale znający się na rzeczy fani byli zmartwieni – ma nogi typu bo-bo i nosi szpilki! Ale Prima Donna ze stoickim spokojem niosła krzyż Żywej Legendy przez cały utwór, krocząc swoimi legendarnymi smukłymi nogami w szpilkach po szerokiej scenie, pokazała wszystkim swoją doskonałą formę i zasiadła do stołu do drugiego utworu. Wtedy właśnie stało się jasne, jakie było prawdziwe przeznaczenie kaloszy. Przypinając kręcone treski do głowy i zmieniając buty, stworzyła wizerunek przeboju „Hej, tam jesteś!”, A następnie pozostała w kaloszach - aby nie krępować jej ruchów i emocji.
Do tego, że z jej i Paulsa „złoty fundusz” pokazali już inni uczestnicy rocznicy, Prima Donna dodała także „Without Me” i hit wszechczasów (m.in. japoński, koreański i wietnamski) „A Million” Scarlet Roses”, a uczczenie To zakończyło się pełnym sukcesem, obdarowując publiczność dwoma nowościami, dzięki czemu rocznica mistrza stała się wydarzeniem o niezwykłych proporcjach. A dokładniej nie całkiem nowy, ale raczej zapomniany rarytas („Wczorajszy spektakl” na podstawie wierszy Ilyi Reznika) i niepublikowany („Don’t Leave Me”). Ostatni z nich oparty jest na wierszach poety Andrieja Wozniesienskiego. „To mój dług wobec niego” – Prima Donna posmutniała.
Próba tej piosenki w stare mieszkanie Alla na Twerskiej pozostała w amatorskich kronikach filmowych piosenkarki i była nawet raz pokazywana w telewizji, ale nigdy nie występowała publicznie - nie tylko z powodu „nieostrożności”, ale także z powodu wcześniejszych pęknięć w jej związku z Paulsem, bo dlaczego mistrz dał „prawo pierwszej nocy” młodej i początkującej Valentinie Legkostupowej. Wielu w tamtych czasach nie rozumiało, dlaczego Alla miała taką obsesję na punkcie młodej „maliny”, ale teraz wiele staje się jasne…
Jednak w występie Valentiny zniknęły nawet ślady mocy i pasji, które były oczywiste nawet podczas amatorskich nagrań z prób Alli, a oni nawet nie pamiętali piosenki. Teraz bolesna muzyka Paulsa, żałosny tekst o „krainie przenikliwie kochanej” i rozdzierająca serce przepowiednia Żywej Legendy „nie umrę dla ciebie, stanę się garścią ziemi” wprawiły publiczność w odrętwienie, z którego musiał się wydostać tylko przy pomocy miliona szkarłatnych róż.
I to nie tylko w sensie przenośnym i pieśniowym, ale także dosłownym, fizycznym – w finale całą scenę wypełniły ogromne kosze z ogromnymi fioletowymi różami. Przez cały dzień wwożono ich ciężarówkami na halę, wszystkie przejścia i przejścia były zablokowane. „Nie ma tu oczywiście miliona róż, ale wszystko jest dla Ciebie! Od nas, kochany Rajmundzie!” – powiedziała Alla, skromnie ukrywając przed słuchaczami całą swą naturę, gdyż sformułowanie „od nas” było w rzeczywistości jedynie figurą retoryczną. Pugaczowa, choć była gościnną divą na wieczorze mistrza, nie mogła oczywiście pozwolić, aby wszystko toczyło się swoim biegiem, „wkręciła” swój własny kierunek i kupiła tysiąc pięćset tysięcy (!) za własne pieniądze plus oczywiście , jedną różę, aby wakacje miały niezapomniany finał.
„Koncert dobiegł końca, ale praca tego człowieka nie może się zakończyć!” – publiczność gromką owacją potwierdziła słuszność Divy, a Alla nie miała innego wyjścia, jak tylko optymistycznie obiecać nowe spotkanie „za trzydzieści lat”. ”...
„A Million Scarlet Roses” i „Maestro”, „Wernisaż” i „Jeszcze nie wieczór”, „Love the Pianist” i „Antique Clock”… Kto nie zna melodii tych piosenek Raymonda Paulsa?
Na wieczór honorowy znany kompozytor zgromadziło się wielu znamienitych gości. Prace Paulsa zaprezentują dziś wieczorem Ałła Pugaczowa, Walery Leontyjew i Laima Vaikule. Na scenie stała orkiestra i czarny fortepian, na którym grał maestro. Sam prowadził program ze swoim charakterystycznym bałtyckim dowcipem. Jedyną ozdobą na scenie jest świecący autograf „R. Pauls”.
Według Raymonda Voldemarovicha najtrudniej było wybrać trzy tuziny spośród czterystu piosenek. Ogłaszając Laimę Vaikule, Pauls opowiedział, jak on, Reznik i Alla Pugacheva podjęli ryzyko, wypuszczając ich na scenę na początku lat 80-tych nowa gwiazda, którego ochrypły głos i niesamowita plastyczność były niezwykłe dla ówczesnej rosyjskiej publiczności. Na koncercie Laima pokazała wszystko najlepsze liczby do piosenek Raymonda Paulsa: „Charlie”, „Jeszcze nie wieczór”, „Na Piccadilly Street”, „Blues”. I wykonała jedną z tych piosenek, leżąc na pianinie, a Raymond grał tylko dla niej samej. Valery Leontiev wykonał kilka piosenek: „Love the Pianist”, „Sunny Days Have Disappeared”, „Cabaret”. Pojawiając się na scenie Alla Borisovna zwróciła się do Paulsa i zaśpiewała: „Nie mogę uwierzyć własnym oczom! Mój Boże!” Wykonała także „Maestro”, „Milion szkarłatnych róż”, „Antyczny zegar” i inne hity.
W wieczorze biorą udział Laima Vaikule, Valery Leontyev, Maria Naumova, Normund Rutulis, Gunar Kalnins, Guna Paula, zespół „Kukushechka”, Alla Pugacheva.
W koncercie poświęconym 80. rocznicy powstania maestro Raimondsa Paulsa wystąpią zarówno pierwsi wykonawcy jego piosenek, jak i ci, którzy przejęli od nich pałeczkę.
Występom gwiazd towarzyszyć będzie orkiestra Phonograph-Symphony-Jazz pod dyrekcją Siergieja Żylina.
Raymond Pauls, światowej sławy kompozytor, muzyk i osoba publiczna, posiadacz najbardziej zaszczytnych tytułów, urodził się w Rydze, studiował grę na fortepianie w Łotewskim Konserwatorium.
Już w czasie studiów popularne stały się komponowane przez niego kompozycje jazzowe i melodie piosenek.
Pauls stworzył swoją pierwszą grupę, kameralną grupę popową Modo, w 1971 roku.
W tym samym czasie kompozytor aktywnie pisał muzykę do spektakli i swojego pierwszego musicalu „Siostra Carrie”.
W latach 80. Pauls rozpoczął owocną współpracę ze znanymi rosyjskimi poetami: Robertem Rozhdestvenskym, Andriejem Wozniesienskim, Jewgienijem Jewtuszenką i Ilją Reznikiem.
W rezultacie pojawiły się utwory, które przyniosły mistrzowi ogromną sławę i miłość publiczności i stały się nieocenionym wkładem w fundamenty naszej kultury muzycznej.
Dziś są tak samo kochani i interesujący dla ludzi XXI wieku, jak byli dla swoich pierwszych słuchaczy.
Alla Pugacheva, Valery Leontyev, Laima Vaikule, Alexander Malinin, Grigory Leps, Irina Allegrova, Philip Kirkorov, Ani Lorak, Sergey Lazarev, Emin, Gleb Matveychuk, gwiazdy telewizyjnego projektu Voice Intars
Busulis, Sharif, Mariam Merabova i wielu innych wykonają pieśni mistrza z towarzyszeniem orkiestry pod dyrekcją Siergieja Żylina.
Głównymi gwiazdami wieczoru będzie niepowtarzalny sam Raymond Pauls i jego muzyka, której tajemnicy narodzin nikt jeszcze nie odkrył.
WIDEO: Jubileuszowy koncert Raymonda Paulsa |