Rosyjska Akademia Muzyczna im. Gnessinów. Rosyjska Akademia Muzyczna im. Gnesins (RAM im)

21.04.2019

Rosyjska Akademia Muzyczna im. Gnesins (RAM nazwany na cześć Gnessins) swoje pochodzenie zawdzięcza siostrom Gnessin: pięć sióstr Gnessin Olga, Elena, Evgenia, Maria, Elizaveta (córki rabina Fabiana Osipowicza Gnessina z Rostowa nad Donem) otworzyły własną prywatną szkołę muzyczną 15 lutego 1895-To właśnie tego dnia przyszedł do nich pierwszy uczeń.

W 1919 roku szkoła stała się szkołą państwową, nie zmieniając zasad swojej pracy i organizacji. Jeden z braci aktywnie pomagał siostrom - wybitny kompozytor, uczeń Rimskiego-Korsakowa Michaił Gnessin. Otworzył wydział kompozycji i teorii muzyki i przez 72 lata (!) był stałym kierownikiem placówki Elena Fabianovna Gnesina(zmarł w 1967 w wieku 93 lat).

Placówka oświatowa w Gnesinie stale się rozrastała, dzieląc się na szkołę i kolegium, z biegiem czasu pojawiało się coraz więcej nowych wydziałów, a stare pomieszczenia zaczęły być niewystarczające.

Dawno, dawno temu „Szkoła muzyczna” Gnesinów mieściła się w małym parterowym drewnianym domu przy Gagarinsky Lane, gdzie mieszkały siostry. Potem musiałam wynająć drewniany dwór przy ulicy Sobachaya Płoszczadka 5, gdzie przeprowadziła się cała rodzina i gdzie mieszkała przez ponad pół wieku (siostry zawsze mieszkały tam, gdzie pracowały). Prawie wszystkie wybitne osobistości odwiedziły ten dom Gnessina Srebrny wiek.

Za życia Eleny Fabianovny budynki na placu Sobachaya i sam ten plac zostały zburzone podczas budowy Nowego Arbatu w 1962 roku. Na szczęście budowę rozpoczęto już w 1937 roku duży budynek na ulicy Powarskiej (wówczas Worowskiej) dla Zakładów Gniesińskich. Przerwana przez wojnę wznowiona w 1943 r. Jego zasadniczą część ukończono w 1946 roku, stając się pierwszym budynkiem wybudowanym w centrum Moskwy specjalnie dla uniwersytetu. W 1950 r. rozbudowano budynek edukacyjny, a w 1958 r. wybudowano salę koncertową, autorem projektu był architekt A.V. Tishin.

Od pierwszych dni działalności KZ narodziła się tradycja występów na jego scenie studentów i nauczycieli. Na pierwszym koncercie wystąpił Lew Oborin, a w kolejnych koncertach brał udział absolwent Akademii Jewgienij Swietłanow. Po raz pierwszy wykonano tu wiele dzieł: „Le Noces” I. Strawińskiego, utwór „Eugeniusz Oniegin” z muzyką S. S. Prokofiewa, rosyjska premiera opery Haydna „Orfeusz i Eurydyka” („Dusza filozofa” ). W sali tej występowali wybitni śpiewacy i wykonawcy, m.in. Światosław Richter. 24 stycznia 1964 r. odbyło się w niej spotkanie z Jurijem Gagarinem.

W sali znajdują się łącznie 503 miejsca siedzące, trzy fortepiany koncertowe (dwa Steinway i Yamaha) oraz organy elektryczne Macken. Akustyka i wyposażenie sali pozwalają na organizację wszelkich koncertów i przedstawień, zwłaszcza operowych.

Działa od 1976 roku Studio-opera, zorganizowane Jurij Sperański(1929 – 2014) – profesor, kierownik katedry pedagogiki operowej Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Wszystkie przedstawienia teatru studyjnego, a było ich ponad 30, począwszy od prawykonania Don Giovanniego Mozarta, słynęły z samodzielnej lektury i głębokiego wnikania w dramaturgię muzyczną.

Pod każdym względem cała muzyka, która tu brzmi, to prawdziwa, żywa sztuka.

W 2004 roku z okazji 130-lecia działalności E.F. Gnessyny, przed KZ RAM, odsłonięto pomnik ku jej czci.

30 maja 2014 r. Minęła 140. rocznica urodzin Eleny Fabianovny Gnesiny. Dożyła 93 lat.

Trudno w to uwierzyć, ale dla 72 z nich kierowała najbardziej prestiżową muzyczną instytucją edukacyjną w Rosji - słynną Gnesinką.

Z rodziny zwykłego rabina

Niewiele osób o tym pamięta, ale historia Gnesinki rozpoczęła się w Rostowie nad Donem w rodzinie miejscowego rabina. Ojciec słynnych sióstr Gnesin, Fabian Osipowicz Gnessin, był człowiekiem wykształconym. Urodzony w jednym z miast obwodu mińskiego, na studia udał się pieszo do Wilna. Jej matce, Belli Isaevnie Fletzinger-Gnessinie, piękno nie było obce: ona też kiedyś otrzymała wykształcenie, ukończyła kurs u słynnego polskiego kompozytora Stanisława Moniuszki i, jak mówią, także pięknie śpiewała.

Jednakże życie rodzinne nie pozwolił Belli Isaevnie na to karierę muzyczną. Po ślubie urodziła dwanaścioro dzieci. Przeżyło pięć dziewcząt i czterech chłopców. Bella Isaevna znalazła zastosowanie w swoim domu muzycznym - w rodzinie często grano muzykę, dzieci od najmłodszych lat przyzwyczajały się do gry na fortepianie.

„Rodzina Gnessinów jest oczywiście niesamowita, ponieważ tylko dwóch starszych braci nie było muzykami i nie miało nic wspólnego z muzyką.

A potem urodziło się pięć sióstr z rzędu i wszystkie nie tylko zostały zawodowymi muzykami, ale także całe swoje życie poświęciły temu samemu celowi – tworzeniu szkół muzycznych. I każda z sióstr żyła i pracowała w nich przez tyle lat instytucje edukacyjne, od samego założenia szkoły Gnessin w 1895 r.”

Historię opowiada Vladimir Tropp, dyrektor Muzeum Mieszkań Eleny Gnessina.

Ale wszystko zaczęło się od nauka w domu. Bella Isaevna studiowała edukacja muzyczna dzieci, zatrudniano dla nich nauczycieli. Wkrótce jednak rodzice uznali, że to nie wystarczy. I najstarsza córka 14-letnia Evgenia została wysłana zupełnie sama do Moskwy na naukę w konserwatorium. Elena wyszła za nią. Pomimo rygorystycznego limitu przyjmowania Żydów, jaki obowiązywał wówczas we wszystkich placówkach oświatowych, obie siostry zostały przyjęte do konserwatorium.

Dziewczyny szybko zwróciły na siebie uwagę nauczycieli swoimi doskonałymi manierami i niezwykłym talentem. Początkowo Evgenia została zauważona przez Wasilija Iljicza Safonowa, który wkrótce stał na czele konserwatorium, i zabrał ją na swoje zajęcia. Potem Elena znalazła się pod nadzorem utalentowany kompozytor i pianista Ferruccio Busoni. Był tak zachwycony młodą pianistką, że zaprosił ją ze sobą za granicę na wspólne występy.

„Ale byłem wtedy za młody, aby podjąć tak zdecydowany krok” – dodał.

Elena Gnesina napisze później. Stopniowo młodsze siostry dołączały do starszych: jedna po drugiej do Moskwy przyjeżdżały Maria i Elżbieta. Dziewczyny znalazły się w samym sercu Moskwy życie muzyczne. Uczyli ich najlepsi nauczyciele w kraju, ich kolegami byli Skriabin i Rachmaninow, a konserwatorium często odwiedzał Piotr Iljicz Czajkowski.

W 1891 r. nagle zmarł ojciec Gnessinów, Fabian Osipowicz. Rodzina nie miała już środków na opłacenie nauki sióstr w konserwatorium. Dziewczyny były zrozpaczone, opłakiwały ojca i przygotowywały się do opuszczenia ukochanej szkoły, aby być blisko matki. Z pomocą przyszli nauczyciele utalentowanych uczniów.

To oni znaleźli Elenie miejsce jako nauczycielka muzyki w gimnazjum Arsenyev, na zawsze determinując jej los. Elena ukończyła konserwatorium ze srebrnym medalem, zaczęła koncertować, ale jej dusza przyciągała uczniów. Udało jej się zauroczyć pomysłem starszą siostrę, a młodzi pianiści wpadli na niesamowity pomysł – stworzyć szkołę muzyczną. Profesjonalną naukę muzyki można było wówczas studiować jedynie w konserwatorium. Istniało wiele prywatnych szkół i kursów, ale wszystkie nie trwały długo, a poziom nauczania był niski. Gnessinowie mieli marzenie, które na pierwszy rzut oka wydawało się niemożliwe. Ale w okolicy byli koledzy, którzy wierzyli w siostry.

„Nie krępuj się zabrać do pracy i otworzyć szkołę! Na początku będziesz mieć 30 uczniów, potem 60, a potem 100!”

Profesor Kaszkin, przyjaciel Czajkowskiego, zachęcał dziewczyny. Nauczyciele konserwatorium wspierali Gnessinów nie tylko słowami. Pomogli uzyskać oficjalne pozwolenie na otwarcie placówki oświatowej.

Dziewczynom nie spieszyło się. Najpierw otworzyli szkołę muzyczną w domu przy Gagarinsky Lane, gdzie wszyscy mieszkali razem. Ćwiczyliśmy na jednym fortepianie – nie było pieniędzy na zakup drugiego. Wszystkie funkcje organizacyjne przejęła Elena, która wykazała się niezwykłą zdolnością biznesową i siłą woli. Już w połowie lutego 1895 r., kiedy środkowa siostra Maria ukończyła konserwatorium i mogła dołączyć do swoich przedsiębiorczych krewnych, dziewczęta otworzyły „Szkołę sióstr E. i M. Gnesin” („E” tutaj - zarówno Elena, jak i Evgenia ).

Dom i biznes

Dla córek rabina rostowskiego szkoła stała się nie tylko biznesem, ale także okazją do stworzenia własnego, przytulnego świata. Świata, w którym muzyka i ciepło rodzinnego ogniska są nierozłączne. Atmosfera w instytucjach edukacyjnych w Gnessin była miękka, przytulna i domowa. przez wiele lat.

Margarita Eduardovna Rittich, która przez wiele lat uczyła w Gnesince, wspomina:

„Wszystko, co tam zobaczyłem, w żaden sposób nie odpowiadało mojemu wyobrażeniu o renomowanej instytucji edukacyjnej. Oczywiście ważny był tu moment porównawczy. Przez lata studiów przyzwyczaiłem się już do pięknego, wygodnego budynku oranżerii, zaprojektowanego specjalnie do celów edukacyjnych. Tutaj wszystko było inne.

Mały parterowy drewniany dom. Baldachim z chwiejnymi drewnianymi stopniami. Mały przedsionek, w którym zawsze było pełno młodych ludzi. Mała „garderoba” z samotną szatniarką w średnim wieku, suchą, czarnowłosą kobietą, ciotką Liną, która pozostała na jej miejscu do 1963 roku.

Jej szczególny szacunek, uwaga i życzliwość wobec wszystkich były takie, że wydawało się, że spotyka się i żegna swoich drogich gości, dobrych przyjaciół. Zaskoczeniem było również to, że obok szafy, obok lustra, stały... szczotki do ubrań. Pędzle! Czuje się jak w domu! (w oranżerii tak nie było)

Ogólnie rzecz biorąc, już tutaj, w tym korytarzu, od razu poczuło się domową atmosferę i komfort, powiew czegoś ciepłego, znajomego i słodkiego, podczas gdy w oranżerii wszystko było piękne, bogate, wręcz pałacowe, uroczyste i oficjalne .”

Początkowo Gnessinów nie było stać na zapraszanie wynajętych nauczycieli. Uczyli się sami, wszyscy trzej byli pianistami, więc do 1901 roku, kiedy ich siostra Elżbieta ukończyła konserwatorium, w szkole nie było innego instrumentu poza fortepianem. Wraz z przybyciem Elżbiety zaczęły tu brzmieć skrzypce. Tworzyła klasy orkiestrowe i zespołowe oraz przez pół wieku kierowała wydziałami smyczkowymi tej szkoły i obu szkół muzycznych, które później założyli Gnessinowie. W ciągu pięciu lat spełniła się przepowiednia profesora Kaszkina: liczba studentów osiągnęła sześćdziesiąt. Jedną z pierwszych absolwentek była ich młodsza siostra Olga.

Siostry nie były już w stanie poradzić sobie z tyloma uczniami. Do szkoły przybywali nie tylko młodzi muzycy: przychodzili tu także dorośli uczniowie, którzy przygotowywali się do wstąpienia do konserwatorium. Od Gnessinów otrzymywali wszystko, czego potrzebowali – nie tylko lekcje gry na fortepianie i skrzypcach, ale także pełną bazę teoretyczną edukacja muzyczna czego nie było w żadnej innej moskiewskiej szkole muzycznej. Szkoła rozrosła się do tego stopnia, że nie dało się już pomieścić małego domu sióstr Gnessin.

Musiałem szukać nowego lokalu. Wynajęli drewniany dwór przy ulicy Sobachaya Płoszczadka 5, w którym mieszkali przez ponad pół wieku. Rano odbywały się tu zajęcia, wieczorami zbierano się na herbatę, przychodzili przyjaciele, poeci srebrnego wieku czytali poezję, naukowcy kłócili się, filozofowie zastanawiali się, dużo rozmawiali o niepokojącej sytuacji w kraju. Olga malowała obrazy.

Klyuchevsky, akademik Winogradow, Gonczarow, Modest Iljicz Czajkowski odwiedzili dom na Psim Placu. Przede wszystkim gościom podobał się 15 lutego, kiedy Gnesins świętowali urodziny swojej instytucji edukacyjnej - organizowali koncerty, wesołe karnawały i tańce. Wieloletni przyjaciele sióstr Gnesin – Rachmaninow i Skriabin, Stanisławski i Knipper-Czechow – przyszli posłuchać akademickich koncertów, na których występowali uczniowie Gnesina.

Elena Fabianovna była duszą towarzystwa: decydowała o wszystkim kwestie organizacyjne, zawarłem nowe znajomości. Na jednym z koncertów poznała Łunaczarskiego, który często ukrywał się przed policją w domu swojego przyjaciela Gonczarowa. Znajomość ta zapewniła później siostrom Gnessin bezchmurną egzystencję już pod rządami sowieckimi, kiedy Łunaczarski podjął formację Kultura radziecka. W 1919 roku nadał szkole status Państwowej Szkoły Muzycznej.

Rok wcześniej Gnessins ponieśli bolesną stratę - zmarła Maria Fabianovna. Z pomocą siostrom przybył ich brat, kompozytor Michaił Gnesin. Losy sióstr i Michaiła potoczyły się zupełnie inaczej. Dziewczęta zostały ochrzczone dość wcześnie i generalnie odeszły od swoich korzeni, zanurzając się w światowym dziedzictwie muzycznym i czyniąc moskiewską szkołę muzyczną dziełem życia. Podobno dlatego tyle o nich wiemy, a Michaił Fabianowicz został niemal zapomniany.

Żydowska Glinka

Tymczasem utalentowany uczeń Rimskiego-Korsakowa (Michaił nie został przyjęty do Konserwatorium Moskiewskiego i wstąpił do Petersburga) stał się niesamowitym kompozytorem, łączącym wchłonięte w młodości tradycje żydowskie z podstawami światowej muzyka klasyczna. Jako dziecko Gnesin był bardzo blisko związany ze swoim dziadkiem, ojcem swojej matki, który nazywał się Yeshayahu Fletzinger. Był muzykiem ludowym, opowiadał dowcipne historie i uczył wnuka słyszeć „duszę ludu”.

Mały Misza przyjaźnił się także z kantorem miejscowej synagogi, Eliezerem Gerowiczem. Ten był częsty gość w domu Gnessina, śpiewał dla nich hymny własny skład, nauczył chłopca podstaw muzyki.

Po ukończeniu konserwatorium w Petersburgu Michaił został także nauczycielem - prowadził kluby muzyczne, organizował szkołę muzyczną w Rostowie nad Donem, Konserwatorium Dońskie i stowarzyszenie „Biblioteka Muzyczna im. N.A. Rimski-Korsakow.”

Podczas gdy jego siostry coraz bardziej zbliżały się do moskiewskiej inteligencji, Michaił wyjechał do Palestyny, gdzie spotykał się z różnymi społecznościami, słuchał i spisywał. Tam się po raz pierwszy uczyłem folklor muzyczny swego ludu, zakochał się w tych starożytnych melodiach.

„Muzyka żydowska istnieje. To wspaniała muzyka, która czeka na Glinkę”

Rimski-Korsakow mu kiedyś powiedział.

Wracając do Rosji, Gnessin pisze „Wariacje na temat żydowski” – fantazja symfoniczna, w którym przeplatają się melodie chasydzkie, melodie świeckie i motywy modlitewne. Z początkiem Wojna domowa nie ma czasu na muzykę. W 1921 r. Gnessin ponownie opuścił Rosję – podróżował przez Gruzję i Palestynę, docierając do Niemiec. Po powrocie ponownie pisze po żydowsku: „Tańce galilejskich robotników”, operę „Młodość Abrahama”, suitę „Orkiestra żydowska na balu burmistrza” do sztuki Gogola „Generał Inspektor”.

„Elementy muzyki żydowskiej tak zawładnęły moim zmysłem muzycznym i wyobraźnią, że nawet tam, gdzie nie stawiam sobie zadania poszukiwania stylu żydowskiego, zaczęły pojawiać się w moich kompozycjach. Zanurzenie się w żydowskiej muzyce ludowej pomogło mi zrozumieć język sztuka ludowa ogólnie i stałem się „bardziej demokratyczny” jako artysta”

Gnessin pisze.

Michaił Fabianowicz z pasją pisze: romanse „Pieśń nad pieśniami”, cykle wokalne, kompozycje fortepianowe. Dołączywszy do sióstr w szkole, dużo uczy i tworzy „dział kreatywny” uczelnia muzyczna, pisze prace naukowe. Na razie rząd sowiecki faworyzuje Gniezyna – albo dlatego, że jego siostry przyjaźnią się z Łunaczarskim, albo dlatego, że na Kremlu i w okolicy nigdy nie było tak złej nienawiści do wszystkiego, co żydowskie.

Jednak pod koniec lat 40. sytuacja uległa zmianie. „Grupa pracowników” pisze do Berii donos na Gnesina: ma to szkodliwy wpływ, jak mówią, na szanowaną Elenę Fabianovnę, zmuszając ich do wybierania nauczycieli „na podstawie koncentracji w instytucie (wówczas Gnesinka była już instytut) personelu narodowości żydowskiej.” Jest rzeczą oczywistą, że syjonista próbuje sprowadzić na manowce stałego kierownika placówki oświatowej.

Gnessin opuścił instytut. Teraz musiałem napisać „na stole”. Rozpoczęła się walka z kosmopolityzmem. Gnesin nigdy nie zdradził, nie zgiął duszy, nie bał się nawet wziąć udziału w konkursie na hymn Izraela. Ale stracił ulubioną pracę i zaczął żyć jako odludek.

Wzrost i upadek

Pomysł Gnesinów urósł. Władzom udało się doprowadzić do budowy nowego budynku przy ulicy Worowskiego (obecnie Powarska). Elena Fabianovna marzyła o przekształceniu szkoły w instytucję szkolnictwa wyższego – władze stawiały opór. Jednak wiarę w możliwość osiągnięcia tego celu podważa coś innego: zmarła starsza siostra Evgenia, a rok później rozpoczęła się wojna.

Gnesinkę ewakuowano do Swierdłowska, Joszkar-Oli i Kazania. Elena Fabianovna jako ostatnia opuściła mury Moskwy, niczym kapitan tonącego statku. Nie wszyscy jej koledzy opuścili Moskwę; ci, którzy zdecydowali się pozostać, wznowili naukę w środku wojny i zniszczeń. Pokonawszy wszystkie przeszkody, pospieszyła do stolicy i poszła (w wieku 68 lat!) do instytutu ze stacji w Kazaniu. Nie tylko wróciła, ale zaczęła zabiegać o budowę nowego budynku i nowy status dla swojego dziecka. W 1944 r. w Moskwie powstał Instytut Muzyczno-Pedagogiczny im. Gnessina.

Nie zatrzymywała się ani na minutę. Tworzyła coraz więcej placówek oświatowych, budowała internaty dla „mieszkańców Gnessina”, forsowała budowę sali koncertowej i sama wybierała do niej żyrandole i zasłony. Ale stopniowo siły zaczęły ją opuszczać. Równie konsekwentnie, jak tworząc swoją Gnesinkę, zaczęła oddawać stery swoim uczniom. Tylko im można było naprawdę zaufać: w Gnesince uczyli nie tylko muzyki – tutaj uczyli, jak czuć i zachowywać się z godnością.

Ale ciosy losu spadały jeden po drugim. Złamany latami prześladowań zmarł Michaił Fabianowicz. Sześć lat później zmarła także Olga. Elena Gnesina została sama. I od razu potrafiła wykorzystać stratę dla instytutu – zrezygnowała z górnej części mieszkania, umieściła tam rektoratę, a gabinet swojej siostry oddała nowemu dyrektorowi.

30 maja 1967 roku Elena Gnesina obchodziła swoje 93. urodziny. A pięć dni później zmarła. Dokładnie rok po śmierci ukochanego brata.

Instytucja edukacyjna.

Początek długa historia stworzenie i formacja duży kompleks instytucji edukacyjnych im. Gnessinów przypada 15 lutego 1895 r. - tego dnia pierwszy uczeń przybył do „Szkoły Muzycznej E. i M. Gnesinsów”, jednej z małych prywatnych placówek oświaty muzycznej, która wówczas aktywnie się otwierała czas w Moskwie. Od tego czasu dzień ten obchodzony jest jako tradycyjne święto Mieszkańcy Gnesina – wszyscy uczniowie placówek oświatowych od wielu pokoleń.

Podobnie jak inne szkoły prywatne, tę szkołę założyli absolwenci Konserwatorium Moskiewskiego: jej dwie liderki, siostry Evgenia i Elena Gnessin, były uczennicami dyrektora konserwatorium, największego organizatora i nauczyciela-pianisty V.I. Zasady nauczania kształtowane wówczas w konserwatorium stanowiły podstawę działania szkoły (była to wówczas jedna placówka edukacyjna dla dzieci i dorosłych, bez dotychczasowego podziału na uczelnię i szkołę). Popularność i autorytet szkoły szybko rosły. Pięć sióstr Gnessin, które były pasjonatkami swojego rzemiosła i całe swoje życie poświęciły pedagogice muzycznej, całe życie spędziły w tym samym domu, w którym znajdowało się ich dzieło, a atmosfera gościnnego domu niezmiennie przyciągała zarówno uczniów, jak i współpracowników. Studiując w najświetniejszym okresie w historii konserwatorium, żyjąc w otoczeniu artystów Srebrnej Ery, niezmiennie dążyli do najwyższego poziomu zawodowego, który odpowiadałby kryteriom ich nauczycieli i przyjaciół – najwybitniejszych muzyków swojej epoki. Najwięksi muzycy przywiązywali dużą wagę do pracy Szkoły Gnessina, zapewniając im ogromne wsparcie, a niektórzy - R.M. Glier, A.T. Grechaninov, E.A. Bekman-Shcherbina - zostali nauczycielami młodej instytucji edukacyjnej. Już w okresie przedrewolucyjnym szkoła Gnessina zyskała najwyższą reputację i wyróżniła się szeregiem ważnych przedsięwzięć pedagogicznych, z których najbardziej znanym było utworzenie pierwszego dziecięcego chóru szkolnego w Moskwie.

Elena Fabianovna Gnesina, będąc założycielką i stałą kierowniczką placówek oświatowych (w sumie kierowała nimi przez 72 lata!), dzięki swojej nieustępliwej woli, niewyczerpanej energii i poświęceniu, zdołała utrzymać i stale poszerzać skalę placówek oświatowych na najostrzejsze zakręty historii. W 1919 roku szkoła stała się szkołą państwową, nie zmieniając jednak zasad swojej pracy i organizacji (w 1920 r. zgodnie z art. programu państwowego placówka edukacyjna została podzielona na szkołę dziecięcą i technikum z jednym kierownictwem). W 1923 roku brat Gnesinów, uczeń Rimskiego-Korsakowa, wybitny kompozytor Michaił Gnesin, utworzył wydział kompozycji i teorii muzyki. Wzrost liczby i poziomu uczniów sprawił, że wkrótce Wyższa Szkoła Techniczna w Gnessin stała się jedną z najlepszych szkół średnich w całej Unii, kształcących najlepszą kadrę dla konserwatorium. Doprowadziło to do decyzji o utworzeniu nowej uczelni muzycznej, a El. F. Gnesina, pomimo pojawiającego się początkowo oporu (wątpliwości co do potrzeby utworzenia drugiej uczelni muzycznej w Moskwie), zaczęła zabiegać o realizację tego pomysłu w najbardziej zdecydowany sposób. W marcu 1944 r. wydano dekret rządowy w sprawie organizacji Państwowego Instytutu Muzyczno-Pedagogicznego w Gnieszynie. W 1946 roku przy instytucie otwarto specjalną dziesięcioletnią szkołę muzyczną i utworzono zespół czterech placówek oświatowych – instytutu, kolegium, szkoły specjalnej i siedmioletniej szkoły dla dzieci – których nadal kieruje El.F. Gniezyna. Potrzeba szerokiego zaopatrzenia kraju, przede wszystkim w pedagogiczną kadrę muzyczną, zrodziła liczne inicjatywy, które były bardzo obiecujące: rozwijano i aktywnie rozwijano formy nauczania korespondencyjnego i wieczorowego (otwarte w 1948 r.), a jednocześnie liczny pomoce dydaktyczne(w tym dźwiękowe) i programy metodyczne, wymyślono różne techniczne pomoce dydaktyczne. W porównaniu do oranżerii, Państwowy Muzyczny Instytut Pedagogiczny w Gnessin stał się bardziej dogłębny w zakresie szkoleń z zakresu praktyki pedagogicznej i metod nauczania. Początkowo uczelnia posiadała cztery wydziały: fortepianowy, orkiestrowy, wokalny i historyczno-teoretyczno-kompozytorski – obejmowały one osiem wydziałów. Od samego początku pracowali tu najwybitniejsi muzycy swoich czasów: m.in. G.G. Neuhaus, M.V. Yudina, L.N. Oborin, T.D. Gutman, V.V. Borysowski, S.M. Kozolupow, K.A. Erdeli, M.F. Gnessin, N.I. Speransky, MI. Tabakov, N.I. Płatonow, V.E. Ferman, V.D. Konen, NA Garbuzow... Pierwszymi dziekanami wydziałów byli odpowiednio A.N. Jurowski, A.K. Własow, N.A. Verbova i SS Skrebkov. W 1946 roku słynny chórmistrz K.B. Ptitsa zorganizował i kierował wydziałem dyrygentury i chóru, a dwa lata później po raz pierwszy w historii wykształcenie wyższe powstał wydział instrumenty ludowe(pierwszym przywódcą był A.S. Iljuchin). Liczba studentów w instytucie stale rośnie, uczelnia szybko zyskuje autorytet jednego z największych ośrodków muzyczno-dydaktycznych w kraju, obok Konserwatorium Moskiewskiego i Leningradzkiego (Sankt Petersburga).

Powstają nowe wydziały, pojawia się szereg zespołów studenckich - symfonia, rosyjski folk, a następnie orkiestry kameralne, chór akademicki, regularnie wystawiane są przedstawienia operowe (co doprowadziło do powstania w 1978 roku stałego studia operowego). W latach pięćdziesiątych XX w. utworzono wydziały kształcenia operowego i zespół kameralny (jego pierwszym kierownikiem był pianista A.D. Gottlieb), w latach sześćdziesiątych - szereg nowych wydziałów, m.in. dyrygentury orkiestrowej (założyciel - S.Z. Trubaczow), pedagogiki i metodologii. W 1966 roku na wydziale dyrygentury i chóru – ponownie po raz pierwszy – otwarto wydział dyrygentury chór ludowy(gdzie powstał także studencki zespół chóralny). W latach 70. i 80. innowacje nadal otwierały nowe specjalności muzyczne: były to uznane wydziały muzyki solowej śpiew ludowy(jego powstanie zapoczątkował w 1978 roku dyrektor Chóru Północno-Rosyjskiego N.K. Meshko), sztuka muzyczna odmiana (1984), inżynieria dźwięku (1987). Od samego początku istnienia instytutu aktywnie powstawały prace naukowe, a od 1959 roku działa dział redakcyjno-wydawniczy, w którym opublikowano ponad 500 prac naukowych. publikacje drukowane. Istniały także laboratoria edukacyjne i naukowe: muzyka ludowa (założyciel - V.I. Charków), muzyczne i techniczne pomoce dydaktyczne (założyciel - P.V. Lobanov), fizjologia fonacji (dyrektorzy - L.B. Dmitriev i V.L. Chaplin ). W otwartej w 1948 roku szkole podyplomowej szybko rosła liczba słuchaczy studiów podyplomowych i broniono prac dyplomowych. W organizowaniu pracy naukowej na uczelni wielka zasługa pierwszego prorektora ds praca naukowa(1959–70) A.A. Ikonnikov (w latach 1975–85 stanowisko to zajmował F.G. Arzamanow). Przez program Państwowy Instytut Pedagogiczny Muzyczny w Gnessin opracował programy dla kilku nowych uniwersytetów muzycznych. W 1961 roku otwarto filię (ośrodek edukacyjno-doradczy przy wydziale korespondencyjnym) instytutu w Ufie, gdzie pracowali jego nauczyciele i uczniowie (w 1968 roku na jego bazie utworzono samodzielny instytut artystyczny). W pracy wydziału korespondencji, a także w organizacji filii, dużą rolę odegrał pierwszy prorektor ds. studiów korespondencyjnych i wieczorowych V.I. Avratinera. Przy zachowaniu priorytetów szczególną uwagę do pedagogiki i metodologii, zakres różnorodny działalność naukowa na uczelni (w tym liczne konferencje) i rozwój nowych kierunków spowodowały przekształcenie Wydziału Pedagogiki i Metodologii w nowy wydział w 1987 roku współczesne problemy oświaty muzycznej i kultury, a w 1993 roku - pracownię muzyki ludowej w problematyczną pracownię badawczą zajmującą się badaniami muzyki tradycyjnej kultur muzycznych. Uzyskiwał coraz większe proporcje działalność koncertowa uczniowie i nauczyciele: stale powstawały nowe zespoły (takie jak orkiestra dęta i orkiestra akordeonowa, zespoły kameralne, folklorystyczne, jazzowe), prowadzono dużą działalność koncertową i edukacyjną, obejmującą rozległy obszar geograficzny, pracowało wiele zespołów stale koncertujących ( na przykład Orkiestra Kameralna pod dyrekcją G.S. Talalyana i O.M. Agarkowa w latach 1962-87), studio operowe dawało przedstawienia jako teatr stacjonarny i regularnie organizowało własne festiwale. Pomoc doradcza dla licznych instytucji edukacyjnych w kraju, nadzór nad pracą szeregu szkoły muzyczne, prowadzenie seminariów i kursów dla wydziału doskonalenia zawodowego. Na przełomie lat 80. i 90. XX w. Państwowy Muzyczny Instytut Pedagogiczny im. Gnessinsa stał się największym ośrodkiem muzyczno-edukacyjnym w Rosji. Dlatego przekształcenie instytutu w 1992 roku w Rosyjską Akademię Muzyczną w Gnieszynie było całkowicie uzasadnione – po raz pierwszy w kraju uniwersytet muzyczny otrzymał taki status. Jak to miało miejsce w całej historii uczelni, w ostatnie lata zgodnie z ówczesnymi trendami otwierają się nowe specjalności i formy kształcenia: w ten sposób utworzono wydział zarządzania muzyką (od 2005 roku - wydział produkcji), wydział muzyki komputerowej, informatyki i akustyki. W 2002 roku otwarto nową filię akademii w Chanty-Mansyjsku. W przeszłości w Gnessin GMPI-RAM pracowało wielu luminarzy muzyki rosyjskiej: twórcy ludowi ZSRR i Rosja A.I. Chaczaturyan, Ya.V. Flier, B.A. Pokrovsky, A.V. Rybnov, B.A. Czajkowski, M.O. Yurlov (kierownik wydziału dyrygentury chóralnej), Ya.P. Aleksandrow, MI Fikhtengolts, N.D. Shpiller, P.M. Nortsov, N.I. Peiko, G.A. Turkina, A.B. Khazanov, znani wykonawcy - M.I. Grinberg, V.L. Kubatsky, A.I. Vedernikov, V.S. Loktev, lekarze historii sztuki A. I. Yampolsky, S. E. Feinberg, E. V. Gippius, Yu. A. D. Aleksiejew - tę listę można kontynuować przez długi czas. O ile w pierwszych latach młodzi nauczyciele współpracujący z luminarzami byli głównie absolwentami konserwatorium, to później, zwłaszcza od lat 60. XX w., uzupełnienie stanowili głównie studenci samej uczelni.

Instytut Gnessina rozpoczął swoją pracę w tych samych domach na placu Sobachaya, gdzie przez prawie pół wieku mieściło się Kolegium i Szkoła Gnessina (zostały zburzone podczas budowy Nowego Arbatu). W 1937 r. rozpoczęto budowę dużego budynku przy ulicy Powarskiej (wówczas Worowskiego) dla „zakładu muzycznego” w Gniesinie. Przerwana przez wojnę, wznowiono ją w 1943 roku. Zasadniczą część gmachu wybudowano w 1946 roku, stając się pierwszym budynkiem wybudowanym w centrum Moskwy specjalnie dla uniwersytetu. W 1950 r. rozbudowano budynek edukacyjny, a w 1958 r. wybudowano Salę Koncertową. Następnie dwie szkoły w Gnessin otrzymały własne budynki, a w 1974 r. obok instytutu wybudowano nowy budynek dla szkoły. Po otrzymaniu całego budynku na Powarskiej, w 1989 roku instytut otworzył także zajęcia i salę kameralną – „muzyczny salon” – w odrestaurowanym sąsiednim „Domku Szuwałowej”.

Stałym kierownikiem instytutu do końca życia była Elena Fabianovna Gnesina (w latach 1944–53 pełniła funkcję dyrektora, a w latach 1953–67 – dyrektor artystyczny, w latach 1944-58 kierował także katedrą fortepianów specjalnych). Będąc żywym uosobieniem wielkich tradycji muzycznych, udało jej się zjednoczyć wokół siebie muzyków kilku pokoleń. W organizowaniu budowy, tworzeniu struktur i form edukacji najbliższym asystentem El.F. Gnesiny był jej uczeń, dyrygent, profesor wydziału szkolenia operowego Yu.V. Muromtsev, który początkowo był jej zastępcą, aw latach 1953–70 – rektor instytutu (sama Elena Fabianovna pełniła funkcję dyrektora artystycznego do końca życia w 1967 r.) W latach 1971-78 rektorem był słynny chórmistrz V.N. W latach 1979-99 nastąpiło znaczne rozszerzenie działalności uczelni, otwarcie wielu nowych wydziałów, co ostatecznie zapewniło przejście do statusu akademii. W tych latach (z krótką przerwą) kierownictwem kierował S.M. Kołobkow, absolwent pierwszej klasy maturalnej Wydziału Instrumentów Ludowych (kierował także Katedrą Instrumentów Ludowych, zespołami orkiestrowymi i był prorektorem ds. sprawy akademickie). W latach 1981–84 rektorem Instytutu-Akademii był skrzypek, członek kwartetu Borodin Y.P. Alexandrov, w latach 2000–08 – pianista M.N. Od 2008 roku uniwersytetem kieruje G.V. Mayarovskaya, Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor, kandydat nauk pedagogicznych. Ogółem na przestrzeni lat istnienia uczelnię ukończyło ponad 14 tysięcy specjalistów, co daje 62 absolwentów. Absolwenci instytutu szybko zdobyli czołowe stanowiska w organizacjach muzycznych w całym kraju, a następnie za granicą. Coraz więcej studentów i absolwentów Gnesina zdobywało tytuły laureatów konkursów i występowało na scenach koncertowych całego świata. Wielu zostało liderami znanych grup, czołowymi solistami majora opery. Wśród nich są te najbardziej znane nazwy muzyczne V różne gatunki, na przykład Z. Dolukhanova, E. Svetlanov, M. Tariverdiev, V. Fedoseev, T. Dokshitser, L. Zykina, K. Ivanov, E. Kisin, Yu Kazakov, I. Kobzon, N. Nekrasov, A. Rudin, W. Daszkiewicz, D. Tuchmanow i wielu innych. Cała seria Słynne obecnie chóry, orkiestry i zespoły wywodziły się z grup studenckich instytutu-akademii - m.in. Moskiewskiego Państwowego Chóru Kameralnego pod dyrekcją W. Minina, Zespół folklorystyczny pod przewodnictwem D. Pokrowskiego i innych.

W ostatnich latach Akademia coraz bardziej rozwija kontakty międzynarodowe: profesorowie regularnie podróżują z wykładami i kursami mistrzowskimi, wielu studentów przyjeżdża na pełny tok studiów lub staż z różne kraje. Obecnie studiuje tu około 100 obcokrajowców.

RAM nazwany na cześć. Gnessins to wyższa muzyczna instytucja edukacyjna z siedzibą w Moskwie. Adres budynku to ulica Povarskaya, dom nr 30/36. Akademia Gnessina jest jedną z wiodących instytucji edukacyjnych w Rosji. RAM posiada kilka sal koncertowych, w których odbywają się różnorodne wydarzenia zarówno dla studentów, jak i słuchaczy i widzów.

Historia pamięci RAM

RAM nazwany na cześć Gnessinów został założony w 1895 roku. Nie istniał wówczas podział uczelni muzycznych na akademie, szkoły i uczelnie. Za datę urodzenia RAM uważa się 15 lutego 1895 r. To właśnie tego dnia siostry Gnessin miały swoją pierwszą uczennicę w swojej prywatnej szkole muzycznej.

W 1946 roku dla tej placówki oświatowej wybudowano własny budynek. Po otwarciu lokalu nastąpił podział instytucja edukacyjna Gnessins dla szkoły, uczelni i instytutu. Wszystkie znajdowały się w tym samym budynku, na różnych piętrach. Po pewnym czasie pomieszczenia zostały całkowicie przekazane instytutowi. A uczelnia i szkoła się przeprowadziły. Początkowo instytut kształcił wyłącznie nauczycieli muzyki. Jednak wielu uczniów wolało poświęcić się sztukom performatywnym niż nauczaniu.

W 1950 roku do budynku dydaktycznego instytutu dobudowano salę koncertową. W 2011 roku uczelnia przekształciła się z samodzielnej instytucji w filię Akademii.

Dzisiaj RAM nazwany imieniem. Gnesini kształcą nie tylko nauczycieli, ale także muzyków koncertowych i wokalistów.

Wydziały Akademii:

Orkiestra, z wydziałami perkusji, instrumentów dętych i smyczkowych.
Wokal, gdzie uczą się śpiewu solowego.
Instrumenty ludowe.
Katedra fortepianów, w skład której wchodzą także wydziały klawesynu, organów i akompaniatorów.
Wydział Historii, Teorii i Kompozytora.
Dyrygentura z wydziałami dyrygentury orkiestrowej i chóralnej.
Pop-jazzowy śpiew i występy instrumentalne.
Sztuka ludowa, która obejmuje wydziały ludowego śpiewu solowego i chóralnego.
Wydział Producentów.

Istnieją także wydziały międzywydziałowe.

Sale RAM

Główna sala koncertowa Rosyjskiej Akademii Muzycznej im. Gnesins może pomieścić 549 słuchaczy. Jest wyposażony w ostatnie słowo technologia. Dysponuje dwoma fortepianami koncertowymi i organami elektronicznymi. Przed wejściem znajduje się pomnik E. F. Gnesiny.

Mała sala przeznaczona jest dla stu uczniów. Posiada trzy fortepiany koncertowe. Muzyczny salon domu Shuvalovej pomieści także stu słuchaczy. Do dyspozycji ma dwa fortepiany koncertowe. Sala kameralna pomieści pięćdziesięciu widzów. Wyposażony jest w jeden fortepian koncertowy.

Sala organowa przeznaczona jest także dla pięćdziesięciu słuchaczy. Jest wyposażony w kilka narzędzi. Najważniejszym z nich są angielskie organy dęte „Henry Jones”. Przed RAM znajdował się w londyńskim kościele. Oprócz tego znajduje się tu fortepian koncertowy Steinway, klawikord i klawesyn Ammer.

Program

W Rosyjskiej Akademii Muzycznej można usłyszeć wiele różnych koncertów. Gnesins. Plakat Akademii na drugą połowę sezonu 2015-2016 przedstawia następujące wydarzenia:

„Muzyka fortepianowa S. S. Prokofiewa”.
Koncert rosyjskiej muzyki kameralnej.
Mistrzowska klasa z muzykologii na temat „ Twórcza ścieżka W. A. Mozart”
Relacja z koncertu wydziału pedagogika muzyczna.
Opera „Gianni Schicchi” w Teatrze-Studio im. Yu. A. Speransky.
Koncert studentów wydziału pop.
Wieczór klasowy dla uczniów nauczyciela Yu. V. Zamiatina.
Koncert orkiestra symfoniczna Akademia.
Antologia muzyki klawesynowej. Wykonane zostaną dzieła Domingo i Domenico Scarlattiego.
Zgłoś koncert Orkiestra smyczkowa Kolegium.
Prezentacja monotematyczna teatr muzyczny wiedza pedagogiczna Gradus ad Parnassum.
Koncert-seminarium z okazji Dnia Zwycięstwa.
Spektakl muzyczny „Koronacja Poppei” w wykonaniu studentów wydziału wokalnego.
Relacja z koncertu uczniów szkoły muzycznej na Akademii.
Festiwal „Zebrania Majowe”.
Koncert klas kompozycji.

I wiele innych.

Zespoły

W pamięci RAM im. Istnieje około dwudziestu różnych grup Gnessina. Ten:

Orkiestra kameralna, której repertuar obejmuje muzykę wszystkich stylów i epok.
Zespół Zolotitsa wykonuje pieśni ludowe.
Rosyjska orkiestra koncertowa, której repertuar obejmuje muzykę retro i popularną.
Akademicki chór studentów korespondencyjnych.
Orkiestra Jazzowa „Akademik-Band”.
Zespół Altro Coro wykonujący współczesną muzykę chóralną.
Studio teatralne nazwane na cześć Yu. Speransky'ego, którego repertuar obejmuje zagraniczne i rosyjskie opery klasyczne.
Zespół „Moscow Mandolin”, działający we wszystkich dostępnych kierunkach muzycznych.
Orkiestra dęta.
Zespół Guslar „Kupina”, którego repertuar obejmuje rosyjskie dzieła ludowe.
Orkiestra Ad Libitum, w skład której wchodzą akordeony guzikowe i akordeony, wykonuje muzykę klasyczną i muzyka współczesna.
Zespół studentów wydziału solowego i chóralnego śpiewu ludowego, którego repertuar obejmuje folklor oryginalny i przetworzony.
Orkiestra „Soul of Russia”, w skład której wchodzą Rosjanie wykonujący muzykę nowoczesną i retro.
Akademicki chór studentów stacjonarnych Akademii.
Orkiestra symfoniczna wykonująca muzykę klasyczną i współczesną.
w czyim repertuarze muzyka ludowa w oryginalnym brzmieniu.

W pamięci RAM im. Gnessins w różne lata nauczał znane osobistości. Są to Aram Khachaturyan, Reinhold Glier, Heinrich Neuhaus, Joseph Kobzon, Valentina Levko, Igor Bril i inni. Wśród absolwentów RAM nie brakuje gwiazd. Absolwentami Akademii Gnesina byli: Lyubov Kazarnovskaya, Alexander Gradsky, David Tukhmanov, Ludmiła Zykina, Varvara, Mikael Tariverdiev, Alexander Zhurbin, Dima Bilan, Tikhon Khrennikov, Philip Kirkorov, Valentina Tolkunova i inni.

Adresy sal

Jak wspomniano powyżej, Rosyjska Akademia Muzyczna ma kilka sal. Gnesins. Adres najważniejszej z nich to Aleja Mały Rżewski, budynek nr 1. Pozostałe kilka hal znajduje się przy ulicy Powarskiej, budynek nr 30/36. To jest budynek akademicki RAM. Są tu: muzyczny salon domu Shuvalowej, Mały, Kamerny i Sale organowe. Wszystkie mieszczą się na IV piętrze budynku akademickiego, w salach dydaktycznych o numerach 73, 75 i 90.

O uniwersytecie

Rosyjska Akademia Muzyczna Gnessin powstała w 1944 roku z inicjatywy sióstr Gnessin, które całe swoje życie poświęciły pedagogice muzycznej. Wielu absolwentów akademii zyskało uznanie organizacji muzycznych w Rosji i na całym świecie i zostało laureatami różne konkursy, wykonane dzieła muzyczne w wielu salach koncertowych na całym świecie zostali liderami zespołów muzycznych lub solistami najlepszych oper.

Edukacja w RAM imienia. Gnessins

W akademii uczniowie mogą zdobywać wysokiej jakości wykształcenie średnie (po klasie 9, 11) i wyższe (po klasie 11). Następnie możesz kontynuować naukę na studiach magisterskich, gdzie możesz napisać pracę kandydacką, doktorską lub podjąć pracę na stanowisku asystenta, które organizuje staże dla studentów w innych placówkach edukacji muzycznej.

Wykształcenie średnie zawodowe można uzyskać wyłącznie poprzez naukę w trybie stacjonarnym. Nauczane są tu następujące specjalności:

teoria muzyki;
wykonanie instrumentalne na jednym z instrumentów muzycznych;
sztuka wokalna;
śpiew chóralny i solowy;
dyrygentura chóralna.

Po ukończeniu studiów w ramach wyższego programu kształcenia zawodowego studenci otrzymują państwowy dyplom licencjata, specjalisty lub magistra. Co więcej, jeśli tytuł licencjata umożliwia naukę nie tylko w trybie stacjonarnym, ale także niestacjonarnym, to na kierunku specjalistycznym lub magisterskim można studiować wyłącznie w trybie stacjonarnym.

Na poziomie licencjackim studenci kształcą się na następujących specjalnościach:

różnorodna sztuka muzyczna;
sztuka muzyczna i instrumentalna;
sztuka wokalna;
sztuka śpiewu ludowego;
dyrygowanie;
muzykologia i muzyczne sztuki stosowane.

Na studiach magisterskich dostępne są te same specjalności, co na studiach licencjackich, z wyjątkiem pop-artu i muzykologii.

Specjaliści otrzymują dyplomy w następujących obszarach:

sztuka wykonawstwa koncertowego;
inżynieria dźwięku muzycznego;
muzykologia;
kompozycja;
produkować.

Na studiach magisterskich studenci studiują specjalności „Historia sztuki” i „Edukacja i nauki pedagogiczne”, aby później albo zostać nauczycielami w różnych instytucjach edukacyjnych, albo poświęcić się nauce.

Struktura pamięci RAM nazwana na cześć. Gnessins

NA w tej chwili Akademia posiada rozbudowaną wielofunkcyjną strukturę, której każdy z jej elementów przyczynia się do wysokiej jakości edukacji, samokształcenia i wszechstronnego rozwoju studentów. Na terenie uczelni znajduje się:

problematyczne laboratorium badawcze posiadające własną wideotekę oraz archiwalne fonogramy śpiewów kościelnych i nagrań folklorystycznych, które są szczegółowo studiowane i opracowywane przez studentów;
Muzeum Pamięci-Apartament Eleny Fabianovnej Gnessiny, w którym wszystko jest zachowane tak, jak było za jej życia, wraz ze wszystkimi jej codziennymi meblami, instrumenty muzyczne i archiwa biblioteczne;
Własne czasopismo uczelni „Notatki Naukowe”, wydawane we własnej redakcji Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnesins. Prace studentów i nauczycieli nt aktualne problemy pedagogika muzyczna i muzykologia, recenzje najnowsze książki o muzyce, dzieła autorów zagranicznych o muzyce XIX i XX wieku i wiele więcej;
biblioteka, której łączny księgozbiór liczy 300 000 egzemplarzy. Wśród nich znajdują się wydawnictwa muzyczne, książki o sztuce w ogóle i muzyce w szczególności, wydawnictwa edukacyjne, podręczniki metodyczne, a także fikcja dla relaksu i dobrej zabawy;
biblioteka muzyczna, w której znajdują się dzieła muzyczne odzwierciedlające rozwój muzyki krajowej i muzyka zagraniczna od starożytności do czasów współczesnych;
laboratorium nagrań audio i wideo, w którym dzieci próbują swoich sił w tworzeniu tych nagrań i montażu ich na nowoczesnym sprzęcie;
akademik dla studentów zagranicznych i nierezydentów;
warsztaty naprawy instrumentów muzycznych.

Dział koncertowy Akademii

Organizowanie działalności koncertowej w Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnesins, utworzono tam Centrum Muzyki i Filharmonii, które następnie przekształcono w Wydział Koncertów, dzięki czemu działalność koncertowa uczelni została zorganizowana na jeszcze wyższym poziomie.

Dział ten pomaga stworzyć w akademii warunki niezbędne do wdrożenia potencjał twórczy studenci. Przecież aby zostać znakomitym muzykiem nie wystarczy studiować teorię, trzeba tę wiedzę stale przekładać na ćwiczenia praktyczne, doskonaląc swoje ucho do muzyki i stylizacja do perfekcji. Ponadto dział wzmacnia wzajemnie korzystne relacje z sale koncertowe i ośrodki w Rosji i za granicą, stowarzyszenia i związki twórcze, znani muzycy I zespoły muzyczne, aby studenci uczelni mogli z nimi wymieniać doświadczenia.

Wydział koncertowy uniwersytetu organizuje występy zespołów Rosyjskiej Akademii Muzycznej im. Gnesins w akademii na oczach wszystkich studentów oraz w różnych salach koncertowych w Rosji i obce kraje aby dowiedzieli się wszystkiego o swoich przyszły zawód. Aby chłopaki mieli stałą motywację do działania twórczy rozwój, zespół wydziału organizuje ich udział w różnych festiwale muzyczne i konkursy, a także programy federalne „Dialog Kultur” i „Kultura Rosji”. Oraz różne domowe i zagraniczni muzycy oraz performerzy, którzy prowadzą dla nich kursy mistrzowskie i występują dla nich w murach akademii.