(292 słowa) Kiedy mówimy o burzy, zwykle mamy na myśli zjawisko naturalne. Ale A.N. Ostrowski w swojej pracy podał inną interpretację burzy. Jej znaczenie symboliczne ujawnia się w kilku znaczeniach jednocześnie, w zależności od okoliczności, w jakich znajdują się bohaterowie.
Obraz burzy pojawia się już w pierwszym akcie. Na niebie błyskają błyskawice, grzmoty grzmią, leje ulewny deszcz... To naturalne zjawisko towarzyszy bohaterom aż do czwartego aktu. Burza albo ustąpi, albo ponownie przybierze na sile. Nawet jeśli nic nie zapowiada szalejącej natury, bohaterowie patrzą w niebo z niecierpliwością i niepokojem.
Burzy boją się wszyscy, z wyjątkiem Kuligina, wynalazcy-samouka. Żyje w zgodzie ze swoim sumieniem i dlatego nie spodziewa się kary niebiańskiej. Dla Kuligina burza nie jest zjawiskiem mistycznym, ale codziennym. Nie może zabić: „Grace zabija”. Dikoy sprzeciwia się mu: burza została zesłana przez Boga jako przypomnienie grzesznikom o przyszłym sądzie. Ale to raczej prymitywny strach, pogańskie rozumienie burzy. Ale główny bohater Katerina boi się zjawiska naturalnego, ponieważ żywioły zaprzeczają jej charakterowi: młoda kobieta jest cicha i spokojna. Czuje się winna Przez Siły Wyższe i nie chce nagłej śmierci bez odpuszczenia grzechów. Okazuje się, że burza jest symbolem innego świata.
Gdy nadchodzi punkt kulminacyjny spektaklu, burza osiąga punkt kulminacyjny. Cisza przed burzą okazuje się zwodnicza: ludzie, którzy imponująco przechadzali się po mieście, spieszą się, by schronić się pod arkadami galerii. Na jej ścianach widnieje wizerunek ognistej Gehenny. Tymczasem w życiu bohaterów rozpętała się burza. Katerina przyznaje się do zdrady właśnie podczas przemocy żywiołów, ulegając strachowi przed byciem na łasce kłamstw. Te słowa radykalnie zmieniają bieg wydarzeń w rodzinie Kabanowów. Burze wewnętrzne i zewnętrzne stają się jednym.
Nie można twierdzić, że obraz burzy jest jednoznacznie negatywny. Jest to proces oczyszczania, katalizator zmian w ciemnym królestwie. Po deszczu na niebie pojawia się tęcza, co oznacza, że możemy mieć nadzieję, że Kalinow się przemieni, że ludzie zdecydują się na odważne czyny, tak jak zrobił to już Tichon: złamał zasady.
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!
Dramat emocjonalny Kateriny ze sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami” składa się z rozbieżności między prawdziwym życiem a pragnieniami, upadku nadziei i złudzeń, świadomości beznadziejności i niezmienności sytuacji. Katerina nie mogła żyć w świecie ignorantów i oszustów; dziewczynę rozdzierała sprzeczność obowiązków i uczuć. Konflikt ten okazał się tragiczny.
Znaczenie nazwy i symbolika spektaklu „Burza z piorunami”
Realistyczny sposób pisania wzbogacił literaturę o obrazy i symbole. Gribojedow zastosował tę technikę w komedii „Biada dowcipu”. Rzecz w tym, że przedmioty mają określone znaczenie symboliczne. Obrazy symboliczne mogą być od początku do końca, to znaczy powtarzać się kilka razy w całym tekście. W tym przypadku znaczenie symbolu staje się istotne dla fabuły. Szczególną uwagę należy zwrócić na te obrazy-symbole, które zawarte są w tytule pracy. Dlatego też należy położyć nacisk na znaczenie nazwy i symbolikę figuratywną dramatu „Burza”.
Aby odpowiedzieć na pytanie, jaką symbolikę kryje się w tytule spektaklu „Burza”, warto wiedzieć, dlaczego i dlaczego dramatopisarz posłużył się tym właśnie obrazem. Burza w dramacie pojawia się w kilku postaciach. Pierwsze jest zjawiskiem naturalnym. Kalinow i jego mieszkańcy zdają się żyć w oczekiwaniu na burze i deszcz. Wydarzenia rozgrywające się w sztuce rozgrywają się na przestrzeni około 14 dni. Przez cały ten czas od przechodniów lub głównych bohaterów słychać frazy, że zbliża się burza. Kulminacją spektaklu jest przemoc żywiołów: to burza i grzmot zmuszają bohaterkę do przyznania się do zdrady. Co więcej, grzmoty towarzyszą niemal całemu aktowi czwartemu. Z każdym uderzeniem dźwięk staje się głośniejszy: Ostrowski zdaje się przygotowywać czytelników na najwyższy punkt konfliktu.
Symbolika burzy ma inne znaczenie. „Burza z piorunami” jest rozumiana różni bohaterowie różnie. Kuligin nie boi się burzy, bo nie widzi w niej nic mistycznego. Dikoy uważa burzę za karę i powód do pamiętania o istnieniu Boga. Katerina postrzega burzę jako symbol skały i losu – po najgłośniejszym grzmocie dziewczyna wyznaje Borysowi swoje uczucia. Katerina boi się burz, bo dla niej jest to równoznaczne Sąd Ostateczny. Jednocześnie burza pomaga dziewczynie podjąć decyzję desperacki krok po czym stała się ze sobą szczera. Dla Kabanova, męża Kateriny, burza ma swoje znaczenie. Mówi o tym na początku historii: Tichon musi na jakiś czas wyjechać, a to oznacza, że straci kontrolę i rozkazy swojej matki. „Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, nie będę miał kajdan na nogach…” Tichon porównuje zamieszki natury z nieustanną histerią i kaprysami Marfy Ignatiewnej.
Jeden z głównych symboli „Burzy” Ostrowskiego można nazwać Wołgą. To tak, jakby oddzielała dwa światy: miasto Kalinow, „ciemne królestwo” i świat idealny, który każdy z bohaterów wymyślił dla siebie. Wyraźne w tym względzie są słowa Barynyi. Kobieta dwukrotnie powiedziała, że rzeka jest wirem, który przyciąga piękno. Z symbolu rzekomej wolności rzeka zmienia się w symbol śmierci.
Katerina często porównuje się do ptaka. Marzy o tym, żeby odlecieć i wyrwać się z tej uzależniającej przestrzeni. „Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem. Kiedy stoisz na górze, czujesz potrzebę latania” – mówi Katya do Varvary. Ptaki symbolizują wolność i lekkość, których dziewczyna jest pozbawiona.
Symbol dworu nie jest trudny do odnalezienia: pojawia się w całym dziele kilkukrotnie. Kuligin w rozmowach z Borysem wspomina sąd w kontekście „ okrutna moralność miasta.” Sąd jawi się jako aparat biurokratyczny, którego zadaniem nie jest dochodzenie prawdy i karanie naruszeń. Jedyne, co może zrobić, to marnować czas i pieniądze. Feklusha opowiada o sędziowaniu w innych krajach. Z jej punktu widzenia tylko sąd chrześcijański i sąd zgodny z prawami ekonomii może sądzić sprawiedliwie, reszta zaś pogrążona jest w grzechu.
Katerina opowiada o Wszechmogącym i ludzkim osądzie, gdy opowiada Borysowi o swoich uczuciach. Dla niej na pierwszym miejscu są prawa chrześcijańskie, a nie opinia publiczna: „Czy gdybym nie bała się grzechu za was, czy bałabym się sądu ludzkiego?”
Na ścianach zrujnowanej galerii, obok której przechadzają się mieszkańcy Kalinowa, przedstawiono sceny z Listu Świętego. W szczególności zdjęcia ognistej Gehenny. Sama Katerina pamięta to mityczne miejsce. Piekło staje się synonimem stęchlizny i stagnacji, czego Katya się boi. Wybiera śmierć, wiedząc, że jest to jeden z najstraszniejszych grzechów chrześcijan. Ale jednocześnie poprzez śmierć dziewczyna zyskuje wolność.
Obraz burzy w sztuce Ostrowskiego
Obraz burzy w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest symboliczny i wielowartościowy. Zawiera kilka znaczeń, które łączą się i uzupełniają, pozwalając na ukazanie kilku aspektów problemu. Najpierw należy oddzielić pojęcie obrazu-symbolu od pojęcia metafory. Obraz-symbol, podobnie jak metafora, jest wieloznaczny, jednak w odróżnieniu od tej ostatniej sugeruje, że czytelnik może mieć wiele różnych skojarzeń, które nie ograniczają się do autorskiej interpretacji tekstu. Oznacza to, że tekst dzieła nie wskazuje dokładnie, jak należy rozszyfrować i zrozumieć ten czy inny obraz-symbol. Interpretację przeniesienia metaforycznego wskazuje zwykle sam autor. To właśnie ta druga opcja została zrealizowana w rozważanym spektaklu Aleksandra Nikołajewicza.
Obraz burzy w dramacie Ostrowskiego zawiera kilka autorskich interpretacji. Burza jest rozumiana w sensie dosłownym, to znaczy jako zjawisko naturalne. Burza zaczyna się już w pierwszym akcie, a w czwartym, okresowo zatrzymując się, przybiera na sile. Miasto Kalinov dosłownie żyje w oczekiwaniu na burzę. Strach mieszkańców przed piorunami i deszczem jest porównywalny z pogańskim strachem przed żywiołami. Jedynym, który nie boi się burz, jest wynalazca-samouk Kuligin. Jako jedyny prowadzi w mieście sprawiedliwe życie, stara się zarabiać uczciwą pracą i myśli o dobru społeczeństwa. Dla niego w burzy nie ma nic tajemniczego ani mistycznego. Kuligin jest zszokowany reakcją na burzę: „w końcu to nie burza zabija, tylko łaska, która zabija!” Człowiek nie rozumie tego pierwotnego strachu, któremu wszyscy się poddają. Dikoy wierzy nawet, że Bóg zsyła burzę, aby grzesznicy o nim nie zapomnieli. Jest to podejście pogańskie, a nie chrześcijańskie. Katerina, główna bohaterka spektaklu, boi się burzy z innych powodów. Sama Katya jest spokojną i cichą dziewczyną, więc każdy przypływ energii wywołuje u niej niepokój. Od pierwszych występów w sztuce czytelnik dowiaduje się, że Katerina strasznie boi się burzy i dlatego stara się jak najszybciej się przed nią ukryć. Nawet uwaga Varvary „Czemu się boisz: burza jest jeszcze daleko”, którą można uznać za proroczą, nie jest w stanie uspokoić dziewczyny. Katia tłumaczy swój strach z filozoficznego punktu widzenia (całkiem w duchu Wolanda z „Mistrza i Małgorzaty”): „Nie jest straszne, że cię zabije, ale że śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, z wszystkimi twoimi grzechy, ze wszystkimi złymi myślami.” Staje się więc jasne, że obraz burzy w dramacie Ostrowskiego wiąże się z motywem śmierci. Moc żywiołów osiąga apogeum w czwartym akcie – kulminacji dzieła. Na początku, jak zwykle przed burzą, było spokojnie. Mieszkańcy spacerowali wzdłuż nasypu, rozmawiali i podziwiali krajobrazy. Gdy jednak pogoda zaczęła się pogarszać, wielu schroniło się w galerii, na której ścianach można było dostrzec pozostałości rysunku ognistej Gehenny, czyli piekła. Do obrazu burzy ponownie dodano negatywną symbolikę.
Jednocześnie obrazu burzy w spektaklu nie można odbierać jako jednoznacznie negatywnego. Oczywiście Katerina jest przerażona gwałtowną pogodą. Grzmoty są coraz głośniejsze, a strach przed ugrzęźnięciem w kłamstwach staje się coraz silniejszy. W burzy Katia zobaczyła symbol Sądu Najwyższego, kary Bożej dla tych, którzy nie prowadzą sprawiedliwego życia. Dlatego nadejście burzy można uznać za katalizator przyznania się do zdrady stanu. Na nasypie, na oczach wszystkich, pomimo próśb Tichona i Barbary, Katerina mówi, że przez cały czas nieobecności Tichona potajemnie spotykała się z Borysem. To staje się prawdziwą burzą z piorunami. Wyznanie Katyi wywróciło życie całej rodziny do góry nogami i skłoniło do zastanowienia się nad życiem. Burza staje się nie tylko przejawem zewnętrznym, ale także konfliktem wewnętrznym. W duszy Katyi rozpętała się burza. Przygotowywała się od dawna, chmury stawały się coraz bardziej czarne z każdym wyrzutem teściowej. Przepaść między prawdziwym życiem a pomysłami dziewczyny była zbyt duża. Katya nie mogła uniknąć wewnętrznej burzy: została wychowana inaczej. Nauczono ją żyć uczciwie i sprawiedliwie. A w rodzinie Kabanowów chcą cię nauczyć kłamać i udawać. Uczucia do Borysa można też porównać do burzy. Rozwijają się szybko i spontanicznie. Ale niestety są one a priori skazane na szybki i smutny koniec.
Rola burzy w spektaklu „Burza” sprowadza się do poruszenia ludzi i wstrząsania przestrzenią. Dobrolyubov nazwał Kalinow „ciemnym królestwem”, królestwem wad i stagnacji. Żyją tu ludzie o ograniczonych umysłach, których ogłupia nie nieznajomość kultur innych krajów, ale nieznajomość własnej kultury, nieumiejętność bycia człowiekiem. Kupiec Dikoy, jedna z najbardziej wpływowych osób w mieście, nie zna Derzhavina i Łomonosowa; Mieszkańcy są przyzwyczajeni do kłamstwa i kradzieży, udawania, że nic się nie dzieje, a jednocześnie oszukiwania i terroryzowania swoich rodzin. W mieszkańcach nie zostało już nic ludzkiego. Kuligin, Tichon, Borys i Katia nazywają Kalinow inaczej, ale znaczenie jest takie samo: jest to przestrzeń, z której nie można się wydostać. Nie ma świeże powietrze i wsysa jak bagno. Burza swoją siłą i energią musi przebić się przez skorupę, rozbić pułapkę i pozwolić, aby do miasta Kalinov przedostało się coś nowego. Niestety jedna burza to za mało. Podobnie jak śmierć Katyi nie wystarczy, aby ludzie usunęli „ciemne królestwo” ze swoich dusz. Jedynie niezdolny do zdecydowanego działania Tichon po raz pierwszy sprzeciwia się ustalonym zasadom. Obwinia matkę za śmierć żony i opłakując Katię żałuje, że nie może udać się z nią do innego świata, gdzie będzie mógł żyć zgodnie z prawami sumienia.
Pismo
Najpierw musisz zwrócić uwagę na postacie. Główną bohaterką dzieła jest Katerina Kabanova. Dobrolyubov nazywa ją „promieniem światła w ciemnym królestwie”. Dziewczyna różni się od pozostałych bohaterów. Nie chce wszystkich podporządkowywać swojej woli, jak Kabanikha, nie chce uczyć starych porządków. Katerina chce żyć uczciwie i swobodnie. Nie chce się poniżać i okłamywać rodziny, tak jak robi to jej mąż. Nie chce się ukrywać i oszukiwać, jak zrobiła to Varvara Kabanova. Jej pragnienie bycia uczciwym wobec siebie i innych prowadzi do katastrofy. Wydaje się, że nie da się wydostać z błędnego koła, w które Katya wpadła pod wpływem okoliczności. Ale do miasta przybywa Borys, bratanek Dikiya. On, podobnie jak Katerina, nie chce się udusić „na tym odludziu”, nie akceptuje panującego w Kalinowie porządku, nie chce mieć nic wspólnego z ograniczonymi mieszkańcami prowincjonalnego miasteczka. Borys zakochuje się w Katerinie i uczucie okazuje się odwzajemnione. Dzięki Borysowi Katerina rozumie, że ma siłę, by walczyć z tyranami dyktującymi prawa. Myśli o możliwym zerwaniu z mężem, mimo że mogłaby wyjechać z Borysem opinia publiczna. Ale Borys okazuje się trochę inny niż wydaje się Katya. On oczywiście nie lubi hipokryzji i kłamstw, które pomagają mieszkańcom Kalinowa osiągać swoje cele, ale mimo to Borys robi to samo: stara się poprawić relacje z osobą, którą gardzi, aby otrzymać spadek. Borys tego nie ukrywa, otwarcie mówi o swoich zamiarach (rozmowa z Kuliginem).
Krytyka
Analizując sztukę „Burza z piorunami” Ostrowskiego, nie można nie wspomnieć krytyczna ocena fabryka. Pomimo tego, że w tamtym czasie nie istniało jeszcze pojęcie „dramatu do czytania”, wielu krytycy literaccy a scenarzyści wyrazili swoje opinie na temat tej sztuki. Wielu pisarzy zwróciło się ku krytyce „Burzy” Ostrowskiego. Niektórzy, na przykład Apollon Grigoriew, uważany za najbardziej znaczący życie ludowe odzwierciedlenie w pracy. Fiodor Dostojewski wdał się z nim w dyskusję, argumentując, że najważniejszy jest nie element narodowy, ale wewnętrzny konflikt głównego bohatera. Dobrolyubov najbardziej docenił brak wniosków autora w finale spektaklu. Dzięki temu czytelnik sam mógł „wyciągnąć własne wnioski”. W przeciwieństwie do Dostojewskiego Dobrolubow widział konflikt dramatu nie w osobowości bohaterki, ale w opozycji Katarzyny do świata tyranii i głupoty. Krytyk docenił rewolucyjne idee zawarte w „burzy”: roszczenia do prawdy, poszanowanie praw i szacunek dla człowieka.
Pisariew odpowiedział na tę sztukę Ostrowskiego zaledwie 4 lata po jej napisaniu. W swoim artykule wdał się w polemikę z Dobrolubowem, gdyż nie akceptował jego poglądów na temat dzieła. Nazywając Katerinę „rosyjską Ofelią”, krytyk stawia ją na równi z Bazarowem, bohaterem pragnącym przełamać zastany porządek rzeczy. Pisarev widział w charakterze Kateriny coś, co mogłoby służyć jako katalizator zniesienia pańszczyzny. Było to jednak w wigilię 1861 roku. Nadzieje Pisarewa na rewolucję i na osiągnięcie przez lud demokracji nie były uzasadnione. To przez ten pryzmat Pisarev widział później śmierć Kateriny - śmierć nadziei na poprawę sytuacji społecznej.
Zagraj przez A.N. „Burza” Ostrowskiego i jej główna bohaterka – Katerina Kabanova – wywołały i nadal budzą wiele kontrowersji i dyskusji. Często opinie krytyków i literaturoznawców okazują się radykalnie odmienne. Cechę tę możemy zaobserwować w artykułach dwóch klasyków rosyjskiej krytyki literackiej – A.N. Dobrolyubova i D.I. Pisarewa.
W swoim artykule „Promień światła w ciemne królestwo„, poświęcony wizerunkowi Kateriny Kabanovej, Dobrolyubov bada główny konflikt spektaklu z rewolucyjnego populistycznego punktu widzenia. Według tego krytyka Katerina jest całkowicie nowy obraz w literaturze rosyjskiej XIX wieku, spełniając wymagania tamtych czasów.
Dobrolyubov nazywa środowisko, w którym żyje bohaterka, „ciemnym królestwem” - dominacją konserwatystów, ignorantów, bezwładnych i utrudniających postęp. Życie w „ciemnym królestwie” jest trudne dla wszystkich, zwłaszcza dla kochających wolność i jasnych natur. Krytyk uważa Katerinę Kabanovą za taką właśnie osobę, nazywając ją „silną rosyjską postacią”.
Jakie są oznaki takiej natury? Po pierwsze, wyróżnia się „sprzeciwem wszelkim zasadom tyrana”. Ponadto silny charakter Rosji jest „skoncentrowany i zdecydowany, niezachwianie wierny instynktowi prawdy naturalnej, przepełniony wiarą w nowe ideały i bezinteresowny w tym sensie, że lepiej dla niego umrzeć, niż żyć według zasad, które są dla niego obrzydliwe.”
Dobrolyubov widzi logikę artystyczną w tym, że protestujący obraz ucieleśnia się w spektaklu właśnie w kobiecy charakter. Zdaniem krytyka, najsilniejszy protest szykuje się w duszach najsłabszych i najbardziej służalczych. W rosyjskim społeczeństwie patriarchalnym kobiety są takie. Dobrolyubov pisze: „Kobieta, która chce dojść do końca w swoim buncie przeciwko uciskowi i tyranii starszych w rodzinie rosyjskiej, musi być wypełniona heroicznym poświęceniem, musi zdecydować się na wszystko i być gotowa na wszystko”.
Według krytyka właśnie to robi Katerina. I w swoim proteście idzie do końca – nawet do samobójstwa. Z artykułu Dobrolyubova dowiadujemy się, że budzi on szacunek ze strony krytyka i jego zdaniem powinien budzić szacunek także ze strony czytelników.
DI. Pisarev patrzy na wizerunek Kateriny Kabanowej w zasadniczo inny sposób. Jeśli światopogląd Dobrolyubova opierał się na rewolucyjnych, populistycznych ideach i właśnie w tym duchu postrzegał charakter Kateriny, to poglądy Pisareva były zupełnie inne. Swoją koncepcję oparł na wizerunku silnej osoby, indywidualności. Wiadomo, że krytyk ten uważał Bazarowa za prawdziwego bohatera literatury rosyjskiej. Według Pisarewa właśnie tacy ludzie są w stanie zmienić życie i zrobić coś niezwykłego.
Katerina, zdaniem krytyka, należy do zupełnie innego typu bohatera. To po prostu histeryczna kobieta, która sama nie jest świadoma swoich działań.
Pisarev uważa, że wychowanie i środowisko, w którym wychowywała się ta bohaterka, nie mogły rozwinąć w niej silnego i trwałego charakteru. Pisze: „We wszystkich działaniach i uczuciach Kateriny zauważalna jest przede wszystkim wyraźna dysproporcja między przyczynami a skutkami”. Zdaniem krytyka bohaterka niewłaściwie reaguje na codzienne drobnostki, które dzieją się w „rodzinnym kurniku”.
Ogólnie Pisarev konkluduje, że Katerina należy do kategorii „karłów i wiecznych dzieci”, które nie mogą wyprodukować niczego nowego. Dlatego skrajnie nie zgadza się z opinią Dobrolyubova, który widział w Katerinie bohaterską rosyjską postać.
Które zdanie krytyka jest mi najbliższe? W stu procentach chyba nie mogę zgodzić się z żadnym z nich. Ale mimo to w większym stopniu nadal zgadzam się z Pisarevem. Nie widzę w Katerinie bohaterskiej postaci stawiającej opór „ciemnemu królestwu”. Wydaje mi się, że ta kobieta popełniła samobójstwo z rozpaczy, nie widząc dla siebie perspektyw na przyszłość.
I rzeczywiście, jak potoczyłoby się jej życie po powszechnym wyznaniu zdrady stanu? Ręce sumienia, okrutne znęcanie się Kabanikhy, bezradność i strach Tichona, pogarda wszystkich Kalinowitów… Chyba Katerina właśnie uświadomiła sobie, że nie może tego znieść, w pewnym stopniu się przestraszyła…
Być może jej działanie było impulsywne, Katerina popełniła je pod wpływem emocji. Wydaje mi się jednak, że było to dla niej najlepsze rozwiązanie.
Zatem opinie Dobrolyubova i Pisareva na temat charakteru Kateriny Kabanowej są całkowicie przeciwne. Jeśli rewolucyjny demokrata Dobrolubow uważa bohaterkę Ostrowskiego za „Rosjankę silny charakter”, wówczas indywidualista Pisarev sklasyfikował tę postać jako „karły i wieczne dzieci”, niezdolne do silnych świadomych działań.
Myślę, że prawda wciąż leży gdzieś pomiędzy tymi radykalnymi opiniami. Katerina to silny charakter, ale jej siła leży gdzie indziej – w czystości moralnej i sile wiary religijnej.
podsumowanie innych prezentacji„Sztuka Ostrowskiego „Posag”” - Co piosenka cygańska wnosi do sztuki i filmu. Problematyczne kwestie. Umiejętności wyrażania swoich myśli. Okrutny romans. Analiza spektaklu. Piosenka cygańska. Smutna piosenka o bezdomnej kobiecie. Narzeczony Larisy. Zastrzelony przez Karandysheva. Czy Paratova potrzebuje Larisy? Nabycie umiejętności analizy tekstu. Linie poetyckie. Tajemnica sztuki Ostrowskiego. Romans. Jakim człowiekiem jest Paratow? Jaki jest Karandyshev? Miłość do Larisy. Ostrowski.
„Bohaterowie „Śnieżnej Dziewicy”” - Zimne stworzenie. Obraz Lelyi. Rimski-Korsakow. Muzyka. Pismo. Róg pasterski. V.M. Wasnetsow. Kompozytor. Kupawa i Mizgir. Ideały autora. Testy utrwalające temat. Jacy bohaterowie są po prostu fantastyczni. Święto zmysłów i piękna natury. Leszy. Magiczny wieniec. Piękno natury. Starożytny rytuał rosyjski. Miłość. JAKIŚ. Ostrowski. Muzyka Rimskiego-Korsakowa. Scena. Troskliwa postawa Do tradycje kulturowe ludzie.
„Ostrowski „Posag”” - Analiza dramatu „Posag”. Znaczenie symboliczne imię i nazwisko. Czego dowiadujemy się o Paratowie. Zwykle nazwy sztuk Ostrowskiego to powiedzenia, przysłowia. Karandyszew. Kreatywne pomysły A.N. Ostrowski. Paratow Siergiej Siergiejewicz. Cel lekcji. JAKIŚ. Dramat Ostrowskiego „Posag”. Pismo. Na pierwszy rzut oka dwa pierwsze zjawiska to ekspozycja. Dyskusja na temat wizerunku L.I. Ogudalova.
„Bohaterowie burzy” – Teatr Narodowy. I. Lewitan. Pomnik A.N. Ostrowskiego. Działalność społeczna A.N. Ostrowski. A.N. Ostrovsky napisał 50 sztuk. Portret Ostrowskiego. Zamoskworecze. Temat przewodni „Burzy z piorunami”. N.A. Dobrolyubov. Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. Dramat „Burza z piorunami”. Niemożność bycia hipokrytą. Kontrowersje wokół spektaklu. Dom-Muzeum Ostrowskiego w Moskwie. Charakterystyka mowy. Znaczenie tytułu. Znaczenie tytułu spektaklu „Burza z piorunami”.
„Sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami”” - Co oznacza słowo „tyran”? Akcja rozgrywa się w mieście Kalinov, położonym nad brzegiem Wołgi. Katerina. Przeczytaj wyraziście monolog Katarzyny w scenie pokuty. Tichon jest miły i szczerze kocha Katerinę. Oryginalność gatunkowa gra. Varvara - przetłumaczone z greckiego: cudzoziemiec, cudzoziemiec. Kabanova Marfa Ignatievna jest typowym przedstawicielem „ciemnego królestwa”. Znaczenie nazwy dramatu „Burza z piorunami”. Tichon.
„Sztuka „Posag”” – Larisa. Wizerunek Larisy. Wizerunek Paratowa Yu Oleshy podziwiał imiona bohaterów Ostrowskiego. Byli kupcy zamieniają się w przedsiębiorców-milionerów. "Posag." Kapitalizm rozwija się błyskawicznie. Na przykład doświadczony lider. O Paratowie mówi się: „Genialny dżentelmen”. Wszystkie działania bohatera motywowane są chęcią utrzymania takiego wrażenia. Ale w istocie postacie Kateriny i Larisy są raczej antypodami. Bohaterka „Posagu” nie ma woli popełnienia samobójstwa.
Sam tytuł spektaklu zawiera w sobie wszystkie główne motywy jego zrozumienia. Burza jest ideologicznym symbolem twórczości Ostrowskiego. W pierwszym akcie, gdy Katarzyna napomknęła teściowej o swojej sekretnej miłości, niemal natychmiast zaczęła nadchodzić burza. Zbliżająca się burza - upamiętnia to tragedię przedstawioną w sztuce. Wybucha jednak dopiero wtedy, gdy główna bohaterka opowiada o swoim grzechu mężowi i teściowej.
Obraz zagrożenia burzą jest ściśle powiązany z poczuciem strachu. „Cóż, czego się boisz, módl się, powiedz! Teraz każda trawa, każdy kwiat się cieszy, a my chowamy się, boimy, jakby nadchodziło jakieś nieszczęście! Burza zabije! To nie burza, ale łaska! Tak, łaska! To burza dla wszystkich!” - Kuligin zawstydza swoich współobywateli, którzy drżą na dźwięk grzmotów. Rzeczywiście burza jako zjawisko naturalne jest tak samo konieczna jak słoneczna pogoda. Deszcz zmywa brud, oczyszcza ziemię, promuje lepszy wzrost rośliny. Osoba, która postrzega burzę jako naturalne zjawisko w cyklu życia, a nie jako znak boskiego gniewu, nie odczuwa strachu. Stosunek do burzy w pewien sposób charakteryzuje bohaterów spektaklu. Fatalistyczny przesąd kojarzony z burzami i powszechny wśród ludzi głosi tyran Dikoy i kobieta ukrywająca się przed burzą: „Burza z piorunami została nam zesłana za karę, abyśmy poczuli…”; „Nieważne, jak się ukryjesz! Jeśli jest to przeznaczone dla kogoś, nigdzie nie pójdziesz. Ale w postrzeganiu Dikiya, Kabanikhy i wielu innych strach przed burzą jest czymś znajomym i niezbyt żywym doświadczeniem. „Otóż to, trzeba żyć w taki sposób, aby być zawsze gotowym na wszystko; „Z obawy, że tak się nie stanie” – chłodno zauważa Kabanikha. Nie ma wątpliwości, że burza jest oznaką gniewu Bożego. Ale bohaterka jest tak przekonana, że prowadzi właściwy tryb życia, że nie odczuwa żadnego niepokoju.
W przedstawieniu tylko Katerina doświadcza najżywszego drżenia przed burzą. Można powiedzieć, że ten strach wyraźnie pokazuje jej niezgodę psychiczną. Z jednej strony Katerina pragnie rzucić wyzwanie swojej pełnej nienawiści egzystencji i spotkać się z miłością w połowie drogi. Z drugiej strony nie jest w stanie wyrzec się idei zaszczepionych w środowisku, w którym dorastała i nadal żyje. Strach, zdaniem Kateriny, jest integralnym elementem życia i nie jest to strach przed śmiercią jako taką, ale strach przed przyszłą karą, przed duchową porażką: „Każdy powinien się bać. Nie jest tak straszne, że cię zabije, ale że śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami i wszystkimi złymi myślami.
W spektaklu odnajdujemy także inny stosunek do burzy, do strachu, który rzekomo z pewnością musi budzić. „Nie boję się” – mówią Varvara i wynalazca Kuligin. Stosunek do burzy charakteryzuje także interakcję tej czy innej postaci w grze z czasem. Dikoy, Kabanikha i ci, którzy podzielają pogląd, że burza jest przejawem niebiańskiego niezadowolenia, są oczywiście nierozerwalnie związani z przeszłością. Konflikt wewnętrzny Katarzyna bierze się stąd, że nie potrafi ani zerwać z ideami, które należą już do przeszłości, ani zachować w nienaruszalnej czystości przykazań „Domostroja”. Zatem znajduje się w momencie teraźniejszości, w sprzecznym, zwrotnym czasie, kiedy człowiek musi wybrać, co robić. Varvara i Kuligin patrzą w przyszłość. W losach Varvary podkreśla to fakt, że opuszcza ona swój dom w nieznane miejsce, prawie jak bohaterowie folkloru wyruszający w poszukiwaniu szczęścia, a Kuligin nieustannie poszukuje nauki.
M.Yu. Lermontow (Bohater naszych czasów)
/ / / Symbolika w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami”
Teksty pisane w stylu realizmu zawsze coś zawierają specjalne obrazy. Są potrzebne, aby stworzyć określoną atmosferę pracy. JAKIŚ. Ostrowski używa różne symbole w naturalnych krajobrazach, w zjawiska naturalne, na zdjęciach głównych i drobne postacie. Nawet tytuł swojej sztuki czyni „” symbolicznym. Aby zrozumieć wszystko, co autor chciał nam powiedzieć, musimy zjednoczyć i połączyć wszystkie obrazy artystyczne.
Ważnym symbolem jest wizerunek ptaków, które porównuje się z wolnością. Dziewczyna często marzy o tym, jak mogłaby latać z drzewa na drzewo, z kwiatka na kwiatek. Tak bardzo chciała uciec ze znienawidzonej posiadłości, w której mieszkała nieznośna teściowa i niekochany mąż.
Odgrywa obraz Wołgi specjalne znaczenie, bo warunkowo dzieli otaczającą przestrzeń na dwa światy. Tamten świat był po drugiej stronie rzeki, było cicho i spokojnie, a ten świat był despotyczny, okrutny i pełen tyranów. Jak często Katerina spoglądała w dal rzeki! Przypomniała sobie lata dzieciństwa, które mijały beztrosko i szczęśliwie. Wołga ma inny obraz. To obraz wolności, który dziewczyna znalazła dla siebie. Skoczyła z klifu do głębokie wody i popełnił samobójstwo. po tym, dzika rzeka staje się także symbolem śmierci.
Szczególnie symboliczny jest obraz burzy, odmiennie interpretowany przez głównych bohaterów spektaklu. Kuligin uważa burzę za jedynie elektryczność, po czym nazywa ją łaską. Dikoy postrzega złą pogodę jako gniew Boży, co jest ostrzeżeniem Wszechmogącego.
Symbol obłudy i tajemnicy odkrywamy w monologach głównych bohaterów. sugeruje, że w domu, a nie przed opinią publiczną, bogaci ludzie są tyrańscy i despotyczni. Uciskają swoją rodzinę i wszystkie osoby służące.
Czytając treść dramatu, rozumiemy i dostrzegamy obraz niesprawiedliwości, jaki objawia się w instytucjach wymiaru sprawiedliwości. Sprawy są opóźniane i rozstrzygane na korzyść bogatych i zamożnych ludzi.
Zrobiły na mnie szczególne wrażenie ostatnie słowa, która zauważa, że Katerina potrafiła znaleźć w sobie siłę i uwolnić się od tak bolesnego życia! On sam nie miał odwagi zakończyć życia jak ukochana.
Jest to liczba symboli i obrazów używanych przez A.N. Ostrowski w swojej sztuce. To właśnie symbolika pomogła mu stworzyć tak ekscytujący, emocjonalny dramat, co zrobiło na mnie ogromne wrażenie.