16,5 metrov visok kip demona brez glave napolnjuje atrij Palazzo Grassi
Prvič v zgodovini sta oba beneška razstavna prostora zbiratelja Françoisa Pinaulta predana eni razstavi. In zasedel jih je nihče drug kot Damien Hirst, eden najbolj znani umetniki sodobnost. Podrobnosti o razstavi so bile do samega odprtja tajne: znano je bilo le to nov projekt Avtorica kuha zadnjih 10 let.
Damien Hirst, "Hydra and Kali" (dve različici) in "Hydra and Kali underwater (podvodna fotografija Christopha Gehrigka)." Foto: rudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
V nedeljo, 9. aprila, je javnost končno imela priložnost spremljati beneško razstavo Britanca Damiena Hirsta. Zanjo je pod okriljem skrivnosti ustvarjal eksponate med zadnje desetletje.
"Kronos požre svoje otroke"
Foto: Andrea Merola / ANSA / AP / Scanpix / LETA
»Zakladi iz razbitine Incredible se nahajajo v obeh palačah fundacije Pino – Palazzo Grassi in Punta della Dogana. To je prvič v zgodovini, da sta oba centra dala prostor enemu umetniku.
Razstava je predstavljena kot večplastni labirint zakladov z ladje, ki je potonila pred 2000 leti in je bila odkrita šele leta 2008 (po naključju prejšnje leto vrhunca Hirstove kariere).
Damien Hirst, "Hidra in Kali" (fragment). Foto: Andrea Merola/AP
Damien Hirst
51-letni Damien Hirst velja za najbogatejšega živečega umetnika na svetu. Je tudi najvidnejši predstavnik skupine »Mladi britanski umetniki« (Britart), ki zadnjega četrt stoletja obvladuje umetnost Meglenega Albiona.
Hirstovo delo "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living" (1991), ki predstavlja tigrastega morskega psa v akvariju s formaldehidom, je simbol tega poenotenja.
Treasures of the Wreck of the Incredible: Razstava Damiena Hirsta v Palazzo Grassi in Center sodobna umetnost Punta della Dogana, Benetke. Foto: Damien Hirst in Science Ltd
»Zakladi razbitine Neverjetnega so večplastni labirint skulptur, zgodovinskih predmetov, fotografij in videoposnetkov »odkritja« in »reševanja« neprecenljivega tovora.
"Dve Garudi"
Po legendi je ladja potonila ob obali vzhodne Afrike.
"Demon s skodelico"
Foto: Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA
Na krovu je bila obsežna umetniška zbirka, ki je pripadala osvobojenemu sužnju Sifu Amotanu II.
Zbirka je vsebovala artefakte iz vseh takrat znanih civilizacij in je bila namenjena na muzejski otok, kjer naj bi bila razstavljena. Ladja se je potopila, vse njene dragocenosti pa so do leta 2008 mirno počivale v morskih globinah. Zdaj se ti zakladi pojavijo pred nami.
Damien Hirst, "Pet golih Grkinj", "Pet antičnih torzov", "Gola Grkinja" (tri različice).
Vsak eksponat na razstavi je bil izdelan v trojniku. V prvi različici je videti kot zaklad, dvignjen z morskega dna ("Coral" v Hirstovem jeziku); v drugem - kot rešena relikvija, ki so jo obnovili sodobni restavratorji ("Zaklad"); in v tretji - kot reprodukcija psevdozgodovinskega predmeta ("Kopija").
Damien Hirst, "Kiklopova lobanja" in "Potapljači preučujejo Kiklopovo lobanjo (podvodna fotografija)."
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Damient Hirst, Kiklopova lobanja.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd
Damien Hirst, "Pogled na Katyo Ishtar Yo-landi."
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Tu so ogromne bronaste boginje bojevnic, edinstveni marmorni doprsni kipi in lobanje Kiklopa, molitvene figurice, grobnice, mize, žare, vitrine s ščiti, dragocen nakit in kovanci.
Skulptura na razstavi »Zakladi neverjetnega brodoloma«
Foto: Prebujanje/Getty Images
Hirst je uporabil različne drage materiale - malahit, zlato, lapis in žad - da bi ustvaril muzejsko zbirko artefaktov, ki spominjajo na starodavni svet.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Damien Hirst, Meduzina odsekana glava.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Damien Hirst, "Žalost".
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Za večjo verodostojnost so številna dela okrašena z belimi črvi in »koralami« neverjetnih barv. Temo brodoloma dopolnjujejo fotografije velikega formata in zelo realistični video posnetki potapljačev, ki delajo ob obali zanzibarskega arhipelaga.
Po poročanju Artnet.com so najeli posebne reševalne ladje, ki so velikanske bronaste kipe spustile na dno Indijskega oceana in jih nato dvignile.
Damien Hirst, Hidro in Kali so odkrili štirje potapljači.
Foto: Christoph Gerigk © Damien Hirst in Science Ltd.
Damien Hirst, "Kamniti koledar".
Foto: Miguel Medina/AFP/Getty Images
Damien Hirst, "Neznani faraon" (fragment). Model za to delo je bil jasen ameriški pevec, reper, producent, glasbenik in modni oblikovalec Pharrell Williams. Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Omeniti velja, da se v vsej tej skrbno oblikovani okolici utripajo obrazi glasbenika Pharrella Williamsa, manekenke Kate Moss, pevk Rihanne in Yolandi Visser ...
Doprsni kip Tadukheppe, mlajša žena Egiptovski faraon Amenhotep III
Foto: Miguel Medina / AFP / Scanpix / LETA
Da ne omenjam kipa Mickey Mouse v Punta della Dogana. Sam Damien Hirst nastopa v bronastem delu "Bust of the Collector Sif Amotan II", s čimer namiguje, da ni le ustvarjalec, ampak tudi zbiralec umetnin.
Damien Hirst, "Sfinga" (različica "Koral"); spodaj - Damien Hirst, "Sfinga" (različica "Zaklad").
Obe fotografiji: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Po poročanju New York Timesa so veliki trgovci - kot sta Gagosian Gallery ali White Cube - že odkupili nekatera dela po cenah od 500 tisoč do 5 milijonov dolarjev na izvod. Vendar pa so, tako kot večina dejstev na razstavi, tudi ti podatki skriti pod tančico skrivnosti.
Damien Hirst, Proteus.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Damien Hirst, "Jade Buddha".
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Razstava Damiena Hirsta "Treasures from the Wreck of the Incredible" bo ena izmed osrednji dogodki Beneški bienale in bo trajal do 3. decembra 2017.
Damien Hirst, "Apolonovi ostanki".
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Prevladuje na umetniškem prizorišču od devetdesetih let.
V osemdesetih letih prejšnjega stoletja je Goldsmith College veljal za inovativnega: za razliko od drugih šol, ki so sprejemale študente, ki se niso mogli vpisati na pravi kolidž, je Goldsmith School pritegnil veliko nadarjenih študentov in iznajdljivih učiteljev. Goldsmith je uvedel inovativen program, ki od učencev ni zahteval risanja ali slikanja. V zadnjih 30 letih se je ta model izobraževanja razširil po vsem svetu.
Kot dijak šole je Hirst redno obiskoval mrtvašnico. Kasneje je opazil, da mnoge teme njegovih del izvirajo od tam.
Kariera
Julija 1988 je Hirst kuriral priznano razstavo Freeze v prazni stavbi pristaniške uprave v London Docks; Na razstavi so bila predstavljena dela 17 učencev šole in njegova lastna kreacija - kompozicija kartonskih škatel pobarvanih z lateks barvami. Sama razstava Zamrzni je bil tudi plod Hirstove ustvarjalnosti. Sam je izbral dela, naročil katalog in načrtoval otvoritveno slovesnost.
Zamrzni postal izhodišče za več umetnikov društva YBA; Poleg tega je na Hirsta opozoril slavni zbiratelj in mecen umetnosti Charles Saatchi.
Hirst je leta 1989 diplomiral na Goldsmiths College. Leta 1990 je skupaj s prijateljem Karlom Friedmanom organiziral še eno razstavo, Gamble, v hangarju, v prazni stavbi tovarne Bermondsey. Saatchi je obiskal to razstavo: Friedman se spominja, kako je stal z odprtimi usti pred Hirstovo instalacijo z naslovom Tisoč let - vizualno predstavitev življenja in smrti. Saatchi je kupil to stvaritev in Hirstu ponudil denar za ustvarjanje prihodnjih del.
Tako je leta 1991 s Saatchijevim denarjem nastala Fizična nemožnost smrti v zavesti živega človeka, ki je bil akvarij s tigrastim morskim psom, katerega dolžina je dosegla 4,3 metra. Delo je Saatchija stalo 50.000 funtov. Morskega psa je ujel pooblaščeni ribič v Avstraliji, njegova cena pa je bila 6000 funtov. Posledično je bil Hirst nominiran za Turnerjevo nagrado, ki jo je prejel Greenville Davey. Sam morski pes je bil decembra 2004 prodan zbiratelju Stevu Cohenu za 12 milijonov dolarjev (6,5 milijona funtov).
Hirstovo prvo mednarodno priznanje je umetnik prejel leta 1993 na Beneškem bienalu. Njegovo delo "Mother and Child Divided" je predstavljalo dele krave in teleta, postavljene v ločene akvarije, ki vsebujejo formaldehid. Leta 1997 je bila objavljena umetnikova avtobiografija "Ostanek svojega življenja želim preživeti povsod, z vsemi, eden do enega, vedno, za vedno, zdaj".
Hirstov najnovejši projekt, ki je povzročil veliko hrupa, je slika človeške lobanje v naravni velikosti; sama lobanja je preslikana iz lobanje Evropejca, starega približno 35 let, ki je umrl nekje med letoma 1720 in 1910; pravi zobje so vstavljeni v lobanjo. Kreacija je okrašena z 8.601 industrijskim diamantom, ki skupno tehtajo 1.100 karatov; popolnoma ga prekrijejo, kot pločnik. V središču čela lobanje je velik 52,4-karatni bledo rožnati diamant standardnega briljanta. Skulptura se imenuje For the Love of God in je najdražja skulptura živečega avtorja – 50 milijonov funtov.
Leta 2011 je Hirst oblikoval naslovnico albuma glasbena skupina Red Hot Chili Peppers “S tabo sem.”
dela
Za razliko od kipov in instalacij, ki praktično ne odstopajo od teme smrti, so slike Damiena Hirsta na prvi pogled videti vesele, elegantne in življenjske. Glavne umetnikove slikarske serije so:
Slikanje
| Barvne skodelice so postale Hirstova blagovna znamka, protistrup tistim njegovim delom, katerih tema je bila smrt in razpad; ker se nobeni piki popolnoma ne ujemata v barvi, so te slike brez harmonije, barvnega ravnovesja in vseh drugih estetskih trikov, vse so kot reklamni plakati, oddajajo radosten, privlačen sijaj |
Kako prodati mrtvega morskega psa za 12 milijonov dolarjev?
Krvavi sloves morskih psov je zagotovil njihovo priljubljenost ne le med prebivalci obmorskih mest, temveč tudi med poslovnimi tajkuni, ki uspešno lovijo te mogočne ribe.
Prodaja mrtve ribe za 12 milijonov dolarjev je posel, o katerem najsrečnejši poslovneži verjetno ne bi niti sanjali.
Vendar se je to izkazalo za povsem mogoče za newyorškega oglaševalskega tajkuna, slavnega zbiratelja umetnin Charlesa Saatchija.
Začetki zgodbe o mrtvih segajo v leto 1991, ko je modna britanski umetnik Sam Damien Hirst je, kot je priznal, na obali avstralskega mesta Ipswich objavil oglase za nakup sveže ulovljenega trupa morskega psa.
Obljubljeno ni bilo veliko - le 4 tisoč dolarjev za ujetje plenilca in še 2 tisoč za to, da bo truplo prekrito z ledom in poslano z letalom v Anglijo.
Nihče od ribičev si ni mogel predstavljati, da bo kasneje lahko obogatel s tem truplom!
Hirst je potreboval mrtvega morskega psa, da je ustvaril umetniško delo s kompleksnim naslovom "Fizična nemogoča smrt v mislih živečega" - in Saatchi ga je tudi naročil.
Za ustvarjanje razstave je tajkun umetniku plačal 50 tisoč funtov sterlingov (približno 100 tisoč dolarjev v tistem času).
Pravzaprav je bila mojstrovina 5-metrski morski pes, balzamiran v formaldehidu.
Že takrat se je vsota zdela tako smešna, da je znameniti tednik Sun posel pozdravil z naslovom »50 tisočakov za ribe brez krompirčka!«
Minilo je le eno leto - in mrtev trup se je zaradi neuspešne obdelave tkiv začel razkrajati - hrbtna plavut je odpadla, koža je postala nagubana in dobila zelen odtenek, formaldehid v akvariju pa je postal moten.
Kustosi galerije Saatchi, ki so poskušali nekako rešiti eksponat, so v rezervoar dodali malo belila, a to je samo pospešilo razgradnjo.
Končno so leta 1993 obupali, truplo odrli in napeli na močan plastični okvir. Mrtvi morski pes je bil še zelen.
Morski pes v formaldehidu - umetnost brez meja
Približno v istem času so aktivisti za pravice živali s pomočjo medijev sprožili nemire na straneh časopisov in izjavili, da to ni umetnost, ampak navaden norčevanje iz trupel.
Kaj je preprečilo Saatchiju, da preprosto zavrže pokvarjeno ribo in jo nadomesti s popolnoma enako, vendar svežo? Umetniški kritiki na to vprašanje odgovarjajo kategorično - če se morski pes nekako posodobi ali spremeni, to ne bo več isto delo. Tako kot če preslikaš Rembrandta, to ne bo več Rembrandt.
Končno se je Saatchi odločil prodati razstavo. Posrednik je bil znani newyorški trgovec z umetninami Larry Gagosian.
Nekaj londonskih zbirateljev in muzejev je bilo znano, da so pokazali rahlo zanimanje, vendar nobeden ni izrazil nobene dokončne želje po nakupu dolgo pokvarjene mrtve ribe.
12 milijonov $ za mrtvo ribo
Najbolj obetaven od vseh kupcev se je izkazal milijarder iz Connecticuta, zbiratelj Steve Cohen. Razstavo je kupil.
12 milijonov dolarjev - cena pokvarjene, na pol sesute, razbarvane ribe je šokirala svetovni trg sodobne umetnosti.
In bistvo niti ni v tem, da se je ta znesek izkazal za največjega na svetu, ki ga je umetnik plačal za delo v času njegovega življenja.
Steve Cohen, ki na leto zasluži več kot pol milijarde dolarjev, si takšno muho zlahka privošči – preprosti izračuni namreč pokažejo, da ga je nakup stal le petdnevnega zaslužka.
Toda ali je takšna pridobitev umetnina? Mnenja strokovnjakov in tudi navadnih ljudi so različna.
In medtem ko se ljudje prepirajo, rezervoar z najbolj znanim mrtvim morskim psom na svetu nabira prah v trezorjih galerije Steva Cohena.
Obstaja mnenje, da je umetnik lahko izjemno bogat ali izjemno reven. To lahko velja za osebo, o kateri bomo razpravljali v tem članku. Ime mu je in je eden najbogatejših živečih umetnikov.
Če verjamete Sunday Timesu, je bil ta umetnik po njihovih ocenah leta 2010 najbogatejši na svetu, njegovo bogastvo pa je bilo ocenjeno na 215 milijonov funtov sterlingov.
Dela Damiena Hirsta
V sodobni umetnosti ta oseba igra vlogo "obraza smrti". Deloma je to posledica dejstva, da pri ustvarjanju umetnin uporablja materiale, ki jih ni vajen uporabljati. Med njimi velja omeniti slike mrtvih žuželk, dele mrtvih živali v formaldehidu, lobanjo s pravimi zobmi itd.
Njegova dela v ljudeh vzbujajo šok, gnus in veselje hkrati. Zbiratelji z vsega sveta so za to pripravljeni plačati ogromne vsote denarja.
Umetnik se je rodil leta 1965 v mestu Bristol. Njegov oče je bil mehanik in je družino zapustil, ko je bil sin star 12 let. Damijanova mama je delala v svetovalnici in se ljubiteljsko ukvarjala z umetnico.
Prihodnji »obraz smrti« v sodobni umetnosti je vodil asocialni življenjski slog. Dvakrat je bil aretiran zaradi tatvin v trgovini. Toda kljub temu je mladi ustvarjalec študiral na Leeds School of Art, nato pa se je vpisal na londonski kolidž Goldsmith College.
Ta ustanova je bila nekoliko inovativna. Razlika od drugih je bila v tem, da so druge šole preprosto sprejemale študente, ki niso imeli dovolj spretnosti za vstop na pravi kolidž, vendar je Goldsmiths College združil veliko nadarjenih študentov in učiteljev. Imeli so svoj program, za katerega ni bilo treba znati risati. IN v zadnjem času Ta oblika usposabljanja je šele postala priljubljena.
IN študentska leta rad je obiskoval mrtvašnico in tam delal skice. Ta kraj je postavil temelje za njegove prihodnje teme del.
Od leta 1990 do 2000 je imel Damien Hirst težave z mamili in alkoholom. V tem času mu je v pijanem stanju uspelo narediti veliko različnih potegavščin.
Karierna lestvica umetnika
Hirst je prvič začel zanimati javnost na razstavi z naslovom "Freeze", ki je potekala leta 1988. Na tej razstavi, na delu tega umetnika Charles Saatchi je opazil. Ta človek je bil znan tajkun, poleg tega pa je bil navdušen ljubitelj umetnosti in jo je zbiral. Zbiratelj je v enem letu pridobil dve Hirstovi deli. Po tem je Saatchi pogosto kupoval umetnine od Damiena. Lahko preštejete približno 50 del, ki jih je kupila ta oseba.
Že leta 1991 se je omenjeni umetnik odločil za lastno razstavo, ki so jo poimenovali In and Out of Love. Pri tem se ni ustavil in je priredil še nekaj razstav, od katerih je bila ena v
Istega leta je nastalo njegovo najbolj znano delo, imenovano "Fizična nemogoča smrt v mislih živih". Nastala je na račun Saatchija. Delo, ki ga je opravil Damien Hirst, čigar fotografija se nahaja nekoliko nižje, je bila posoda z velikim, ki je bila potopljena v formaldehid.
Na fotografiji se morda zdi, da je morski pes precej kratek, v resnici pa je bil dolg 4,3 metra.
Škandali
Leta 1994 se je na razstavi, ki jo je pripravil Damien Hirst, zgodil škandal z umetnikom pod imenom Mark Bridger. Ta incident se je zgodil zaradi enega od del z naslovom Strayed from the Herd, ki predstavlja ovco, potopljeno v formaldehid.
Mark je prišel na razstavo, kjer je bila razstava tega dela art in z enim gibom vlil pločevinko črnila v posodo in razglasil nov naslov tega dela - “Črna ovca”. Damien Hirst ga je tožil zaradi vandalizma. Mark je na sojenju poskušal poroti razložiti, da je preprosto želel dopolniti Hirstovo delo, vendar ga sodišče ni razumelo in ga je spoznalo za krivega. Kazni ni mogel plačati, ker je bil takrat v slabem stanju, zato je dobil le 2 leti pogojne kazni. Čez nekaj časa je ustvaril svojo "Črno ovco".
Damienovi dosežki
Leta 1995 se je v umetnikovem življenju zgodil pomemben datum - nominiran je bil za Turnerjevo nagrado. Delo z naslovom "Ločena mati in otrok" je bilo razlog, da je Damien Hirst postal dobitnik te nagrade. Umetnik je v tem delu združil 2 posodi. V enem od njih je bila v formaldehidu krava, v drugem pa tele.
Zadnje "glasno" delo
Najnovejše delo, ki je povzročilo razburjenje, je delo, za katerega je Damien Hirst porabil precej denarja. Damien Hirst še nikoli ni imel dela, katerega fotografija že kaže vse njegove visoke stroške.
Naslov te instalacije je »Za ljubezen do Boga«. Predstavlja človeško lobanjo, ki je prekrita z diamanti. Za to kreacijo so uporabili 8601 diamantov. Skupna velikost kamnov je 1100 karatov. Ta skulptura je najdražja od vseh umetnikovih. Njegova cena je 50 milijonov funtov. Po tem je odlil novo lobanjo. Tokrat je bila lobanja dojenčka, ki so jo poimenovali "Za božjo voljo." Kot materiali so bili uporabljeni platina in diamanti.
Leta 2009, potem ko je Damian Hirst priredil svojo razstavo "Requiem", ki je povzročila vihar nezadovoljstva kritikov, je sporočil, da je opustil instalacije in se bo odslej spet ukvarjal z običajnim slikarstvom.
Pogled na življenje
Na podlagi intervjuja se umetnik imenuje panker. Pravi, da se boji smrti, saj je prava smrt res grozna. Po njegovih besedah se ne prodaja dobro smrt, ampak le strah pred smrtjo. Njegovi pogledi na vero so skeptični.
Galerija Gary Tatintsian je odprla razstavo Damiena Hirsta, enega najdražjih in najbolj znanih sodobnih umetnikov. To ni prvič, da so Hirsta pripeljali v Rusijo: pred tem je bila retrospektiva v Ruskem muzeju, majhna razstava v galeriji Triumph, pa tudi zbirka samega umetnika v MAMM. Tokrat bodo obiskovalcem predstavili največ pomembna dela 2008, ki ga je istega leta na osebni dražbi pri Sotheby's prodal sam umetnik, pove, zakaj so metulji, pisani krogi in tablice tako pomembni za razumevanje Hirstovega dela.
Kako je Hirst postal umetnik
Damien Hirst lahko v celoti velja za poosebitev Young British Artists – generacije ne več mladih, a zelo uspešnih umetnikov, katerih vrhunec razcveta je bil v 90. letih. Med njimi so Tracey Emin z neonskim napisom, Jake in Dinos Chapman z ljubeznijo do majhnih figur ter ducat drugih umetnikov.
YBA ne povezuje le študij na prestižni Goldsmiths College, ampak tudi njihova prva skupna razstava Freeze, ki je bila leta 1988 v prazni upravni stavbi v londonskih dokih. Hirst je bil sam kustos - izbral je dela, naročil katalog in načrtoval odprtje razstave. Freeze je pritegnil pozornost Charlesa Saatchija - oglaševalskega tajkuna, zbiratelja in bodočega pokrovitelja Mladih britanskih umetnikov. Dve leti kasneje je Saatchi pridobil Hirstovo prvo instalacijo v svoji zbirki Tisoč let in mu ponudil tudi sponzorstvo za njegove prihodnje stvaritve.
Damien Hirst, 1996. Foto: Catherine McGann/Getty Images
Tema smrti, ki je kasneje postala osrednja tema Hirstovega dela, se pojavi že v Tisoč letih. Bistvo instalacije je bil nenehen cikel: iz jajčec ličink so se pojavile muhe, ki so prilezle do gnijoče kravje glave in poginile na žicah elektronskega muholovca. Leto kasneje je Saatchi Hirstu posodil denar za ustvarjanje drugega dela o krogu življenja - slavnega nagačenega morskega psa, postavljenega v formaldehid.
"Fizična nemožnost smrti v zavesti živega človeka"
Leta 1991 je Charles Saatchi kupil avstralskega morskega psa za Hirsta za šest tisoč funtov. Danes morski pes simbolizira milni mehurček sodobne umetnosti. Za časopisne ljudi je postal običajna stalnica (na primer članek v Sunu z naslovom "50.000 funtov za ribo in krompirček"), postal pa je tudi ena glavnih tem knjige ekonomista Dona Thompsona "Kako prodati nagačenega morskega psa". za 12 milijonov: škandalozna resnica o sodobni umetnosti in dražbenih hišah."
Kljub hrupu je vodja hedge sklada Steve Cohen leta 2006 kupil delo za osem milijonov dolarjev. Med zainteresiranimi kupci je bil tudi Nicholas Serota, direktor galerije Tate Modern, največji muzej Sovriska skupaj z newyorško MoMA in pariškim centrom Pompidou. Pozornosti na postavitev ni pritegnil le seznam ključnih imen za sodobno umetnost, temveč tudi čas njenega obstoja - 15 let. Z leti je telo morskega psa postalo gnilo in Hirst ga je moral zamenjati in raztegniti na plastični okvir. "Fizična nemogoča smrt v mislih živih" je bilo prvo delo v seriji "Naravoslovje" - pozneje je Hirst v formaldehid položil tudi trupla ovce in razkosane krave.
Fizična nemogoča smrt v mislih nekoga, ki živi, 1991
Črna ovca, 2007
Paradoks ljubezni (Predaja ali avtonomija, ločenost kot predpogoj za povezavo.), 2007
The Tranquility of Solitude (za Georgea Dyerja), 2006
Rotacije in kalejdoskopi
Hirstova dela lahko razdelimo na več žanrov. Poleg zgoraj omenjenih akvarijev s formaldehidom obstajajo "rotacije" in "pike" - slednje izvajajo umetnikovi pomočniki v njegovem studiu. Metulji nadaljujejo temo življenja in smrti. Obstaja tudi kalejdoskop, kot je vitraž gotska katedrala, in veličastna instalacija "Zaljubiti se ali izljubiti" - sobe, popolnoma napolnjene s temi žuželkami. Za ustvarjanje slednjega je Hirst žrtvoval približno devet tisoč metuljev: 400 novih žuželk so dnevno prinesli v galerijo Tate, kjer je bila retrospektiva, da bi nadomestili mrtve.
Retrospektiva je postala najbolj obiskana v zgodovini muzeja: v petih mesecih si jo je ogledalo skoraj pol milijona gledalcev. Poleg teme življenja in smrti je logična tudi "lekarna" - ob pogledu na umetnikove pikčaste slike se porajajo asociacije prav na zdravila. Leta 1997 je Damien Hirst odprl restavracijo Pharmacy. Zaprli so ga leta 2003, prodaja okrasnih in notranjih predmetov na dražbi pa je prinesla neverjetnih 11,1 milijona dolarjev. Hirst je temo zdravil razvil tudi bolj vizualno - ločena serija umetnika je posvečena omaricam z ročno odloženimi tabletami. Najbolj finančno uspešno delo postal "Pomladna uspavanka" - stojalo tablet je umetniku prineslo 19 milijonov dolarjev.
Damien Hirst, Brez naslova, 1992; V iskanju Nirvane, 2007 (fragment instalacije)
"Za Božjo ljubezen"
Še nekaj znano delo Hirst (in tudi drag v vseh pogledih) - lobanja, posejana z več kot osem tisoč diamanti. Delo je dobilo ime po prvem Janezovem pismu - "Kajti to je Božja ljubezen." To nas ponovno napotuje k temi krhkosti življenja, neizogibnosti smrti in razpravam o bistvu bivanja. V čelu lobanje je diamant, vreden štiri milijone funtov. Sama produkcija je Hirsta stala 12 milijonov, cena za delo pa je na koncu znašala približno 50 milijonov funtov (približno 100 milijonov dolarjev). Lobanja je bila prikazana v Amsterdamu državni muzej, nato pa prodal skupini vlagateljev prek galerije White Cube Jaya Joplinga, še enega velikega trgovca, ki je sodeloval s Hirstom.
Damien Hirst, "Kajti to je Božja ljubezen", 2007
Zapisi, ponaredki in fenomen slave
Čeprav Hirst ne postavlja absolutnih rekordov, velja za enega najdražjih med živečimi umetniki. Dvig cen njegovih del je dosegel vrhunec v poznih 2000-ih s prodajo morskega psa, lobanje in drugih del. Ločeno epizodo lahko imenujemo dražba Sotheby's na vrhuncu gospodarske krize leta 2008: prinesla mu je 111 milijonov funtov, kar je 10-krat več od prejšnjega rekorda - podobne dražbe Picassa leta 1993. Najdražji sklop je bil "Zlato tele" - trup bika v formaldehidu, prodan za 10,3 milijona funtov.
Zgodba o Hirstovi ustanovitvi je primer idealnega scenarija za vsakogar sodobni umetnik, pri katerem je kompetentno trženje igralo skoraj ključno vlogo. Tudi smešne zgodbe, kot je čistilka galerij Eyestorm, ki je postavil umetnikovo instalacijo v vrečo za smeti, ali floridski pastor, obsojen zaradi poskusa prodaje Hirstovih ponaredkov leta 2014, so videti nerazumljivi v ozadju glasnih norčij umetnika samega. Upad zanimanja za Hirsta je postal najbolj očiten v zadnjih petih letih po naslednji razstavi v White Cubeu- pritisk kritikov je postal opaznejši, Hirstova iznajdljivost ni več presenečala utrujene javnosti, dražbeni zapisi pa so prešli na druge igralce - Richterja, Koonsa in Kapoorja. Tako ali drugače se Hirstova avreola slave še naprej širi na njegova stara dela, ki si jih danes lahko ogledate v galeriji Tatintsyan. Pred Hirstom so tudi novi projekti - na predvečer Beneškega bienala se umetnik odpre velika razstava v Palazzo Grassi in Punta della Dogana. Kot piše v sporočilu za javnost, sta "plod desetletja dela" - verjetno bodo vsi spet govorili o Damienu Hirstu.