Naivna umetnost (naivna umetnost) je ena od smeri primitivizma, za katero so značilni naivna preprostost tehnike, antiakademski pristop k slikanju, svežina pogleda in izvirnost načina izvedbe risb. Nepriznana in sprva preganjana zaradi "barbarskega" odnosa do slikarskih kanonov je naivna umetnost sčasoma preživela in zavzela svoje pravo mesto v zgodovini svetovne kulture. Dela umetnikov, ki delajo v tem žanru, pogosto vključujejo vsakdanji prizori, povezanih s hrano, kar seveda ni moglo ne zanimati naše tematske strani.
Treba je reči, da so korenine žanra " naivna umetnost "Pojdi daleč v globino stoletij. Lahko štejemo prve primere naivne likovne umetnosti skalne slike najdenih v jamah Južna Afrika. (Prepričani smo, da so risbe starodavnega lovca drugi bolj verjetno dojemali kot jedilnik in ne kot sliko :)).
Veliko kasneje so Grki, ko so odkrili skitske kipe "kamnitih žensk" severno od Črnega morja, prav tako imeli za primitivno "barbarstvo" zaradi kršitve telesnih proporcev, ki so v starogrški kulturi značilne za harmonijo in lepoto. Samo zapomni si " zlati rez»Polykleitos.
Vendar pa je bila »korektnost« klasične umetnosti še naprej nenehno predmet strankarskih napadov. ljudska umetnost. In tako, po strmoglavljenju vladavine Rima v večini evropskih držav, likovna umetnost, ko je tackal, spremenil pot od popolnosti k iskanju ekspresivnosti. Izvirnost in izvirnost nekdanjega izobčenca in avtsajderja, ki je veljala za naivno umetnost, je bila zelo primerna kot sredstvo za dosego tega cilja. 
Ob tem ne gre zanemariti dejstva, da izjemni umetniki»umetnostna naiva« nikoli ne bi dobila svetovnega priznanja, če se za njihove ideje in slog ne bi zanimali evropski umetniki, kot so Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró, Max Ernst in drugi. To so podprli upora proti romantiki klasicizma».
V iskanju »petega elementa« likovne umetnosti so kot srednjeveški alkimisti poskušali iracionalno operirati s čudežem in skrivnostjo, v svojih slikah mešajo avantgardnost in divjo naravno prvinskost, ki je rasla iz globin izgubljene »primitivnosti«. Afriški svet, pa tudi Srednja in Južna Amerika.
Znano je, da je Pablo Picasso podrobno preučeval afriški slog "primitivne umetnosti", preučeval avtentične maske in skulpture, prinesene od tam, da bi razumel ustvarjalni podzavestni začetek "temne celine" in ga utelesil v svojih delih. Kar je v veliki meri določilo njegov značilni asimetrični slog. Tudi on uporablja tehnike disproporcij.
Portret tega pionirskega španskega slikarja je edinstveno izdelal kolumbijski umetnik, ki se je sam imenoval " Picasso iz Južne Amerike«.
Nekdanji ilustrator Fernando Botero Angulo (rojen 1932) je zaslovel po osvojitvi prve nagrade na "Razstavi kolumbijskih umetnikov" leta 1959. To mu je odprlo vrata v Evropo, kjer se je začela strma pot tega izvirnega umetnika in kiparja, ki je s svojim delom pozneje vplival na mnoge apologete naivne umetnosti. Da bi to videli, lahko primerjate njegove slike z deli nekaterih njegovih sodobnih kolegov v naivni umetnosti. Da se ne bi odvrnili od teme "hrana", vzemimo eno od Boterovih najljubših tem - pikniki.
Eden najstarejših primitivističnih umetnikov, vodja hrvaške naivne umetnosti je Ivan Generalich (1914-1992). Pomanjkanje strokovne izobrazbe, kmečko poreklo in podeželska tematika njegovih slik mu niso preprečili, da bi od leta 1953 postal prepoznaven po vsej Evropi. Kmečko življenje se v njegovih delih kaže kot videno od znotraj, kar jim daje neverjeten izraz, svežino in spontanost.
Slika, kjer je pod Eifflov stolp hrvaški dedek, ki pase krave, lahko velja za pritajen nasmešek pariške elite, samo poglejte avtorjevo fotografijo: skromna predjed iz klobase, kruha in čebule, položena na stolček; denarnica na deskah, oblečen v zanikran ovčji kožuh ... General je nepretenciozen in moder v življenju. francoski romanopisec Marcel Arlen je o njem zapisal: »Rojen je bil iz zemlje. Ima modrost in šarm. Ne potrebuje učiteljev."
Zdi se, da številni umetniki sodobne »naivne umetnosti« niso ušli fascinaciji nad deli svojih predhodnikov. Toda hkrati vnašajo elemente »družbenega kulta«, ki jih zahodni Evropejci ne poznajo, v spontanost likovnega izraza, ki je lastna likovni naivi. Kot primer je tukaj nekaj dekorativnih žanrskih prizorov beloruskega umetnika Elena Narkevič , ki je pred mnogimi leti emigrirala v Španijo. Njene slike so ironična rekonstrukcija idealiziranega sveta, vedno nepozabne skupne preteklosti, ki je dobro znana vsem prebivalcem nekdanjega SND. Prevevajo jih nostalgični utripi izginjajoče dobe socialističnega realizma z vonjavami iz kuhinje, kjer se pripravlja olivier in se vrtijo gospodinje v čakanju na goste, kjer dače nadomeščajo podeželske hiše, piknikom pa pravijo izleti v naravo.
In čeprav dela Elene Narkevich vsebujejo večino formalnih znakov žanra »naivne umetnosti«, kot so popačenja v geometrijskih vidikih, neprečiščena barva na kompozicijskih načrtih, pretirana razmerja figur in drugi označevalci likovne naive, strokovnjaki takšna dela uvrščajo med psevdonaivna umetnost ali " umetno naivno« - ko umetnik deluje na imitatorski način. (Še eno značilnost naivne umetnosti - namerno "otročje" podobe - je umetnik pripeljal do komercialne popolnosti Evgenija Gapčinskaja ).
Umetnica, doma iz Donecka, slika svoje slike na podoben način kot Elena Narkevich. Angela Jerič . O njenem delu smo že govorili v.
Notranji svet Risbe Angele Jerich včasih primerjajo s čarobnostjo upodabljanja likov v Fellinijevih filmih. Umetniku uspevajo ironične in hkrati zelo ljubeče »ilustracije preteklega časa« socialističnega realizma. Poleg tega ima Angela elegantno domišljijo in zna ujeti »lepe trenutke« življenja kot Puškin.
O svojem kolegu v »delavnici naivne umetnosti«, moskovskem umetniku Vladimir Ljubarov, smo vam tudi povedali. Serija njegovih del z naslovom “ Jedci«, čeprav razveseljuje oko z užitnimi tihožitji, te »gastronomske realnosti« ne poudarja same. Je le izgovor, da prikažete življenja svojih likov, njihove značaje in občutke. . Tam si lahko ogledate tudi njegove smešne in srčne slike. (Ali na njegovi osebni spletni strani www.lubarov.ru).
Če bi Lyubarov pobegnil iz civilizacije v vas, da bi tam slikal svoje slike in študiral samooskrbno kmetovanje, nato "naivni umetnik" Valentin Gubarev od Nižni Novgorod preselil v Minsk. (Kot da bi nadomestil izgubo Elene Narkevich iz emigracije 🙂).
Slike Valentina Gubareva, ki imajo neverjetno privlačno moč in čar. Tudi ljudje, ki so daleč od umetnosti, se nanje odzivajo čustveno in pozitivno. Njegova dela vsebujejo določeno preprostost in ironijo, nagajivost in žalost, globoko filozofijo in humor. Na njegovih slikah je veliko znakov, detajli in predmeti, kot na balkonu petnadstropne panelne stavbe, posejani s stvarmi več generacij stanovalcev. Toda, kot natančno ugotavljajo poznavalci njegovih slik: "veliko vsega, a nič odveč." Zaradi njegove strasti do slikanja s finimi podrobnostmi se imenuje " Beloruski Bruegel" Primerjajte sami – na levi je Bruegel v originalu, na desni pa ena izmed sto podobnih slik Gubareva. (Mimogrede, z briljantno uporabo miniatur je Bruegel na svoji sliki upodobil 118 pregovorov iz skandinavske folklore).
Na splošno je nastanek primitivizma po eni strani povzročilo zavračanje modernega urbaniziranega življenja in vzpon popularna kultura, na drugi strani pa izziv za sofisticirano elitno umetnost. Primitivisti so se skušali približati čistosti, čustvenosti in nezamegljeni jasnosti ljudske ali otroške zavesti. Ti trendi so vplivali na številne umetnike v Evropi, Ameriki in Rusiji.
Nemogoče je ne omeniti svetlega predstavnika umetnosti naive in primitivizma v na prelomu XIX-XX stoletja, francoski umetnik Henrija Rousseauja
. Njegove slike je na splošno težko opisati z besedami zaradi bujnosti domišljije in neprimerljivega načina risanja. Slikati je začel v zrelih letih, ne da bi imel ustrezno izobrazbo. Pogosto sem risal eksotične džungle, ki jih še nikoli v življenju nisem videl. Rousseau je brez številnih očitkov, da »lahko tako risati« tudi otrok, šel po poti svojega poklica. Tako se je njegova vztrajnost izkazala za Arhimedov vzvod, ki je svet likovne umetnosti obrnil na glavo: genialnost Henrija Rousseauja je bila prepoznana, štafetno palico pa je od njega prevzela nova generacija umetnikov.
Značilnosti primitivizma so bile značilne tudi za delo velikih francoskih slikarjev, Paul Gauguin in Henri Matisse. Samo poglejte Gauguinove »Tahitijske ženske z mangom« ali Matissovo viharno »Radost življenja«: izlet v naravo je v polnem teku. (Matisse ni bil zaman fovist).
Rusija je imela svoje skupine privržencev naivne umetnosti. Med njimi so člani ustvarjalnih skupnosti "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov), "Donkey's Tail" (M. F. Larionov, N. S. Goncharova, M. Z. Chagall) in drugi.
Eden od genijev primitivizma je upravičeno Niko Pirosmani . Ta umetnik samouk iz majhne gruzijske vasice je skromno živel s prodajo mleka. Svoje slike je pogosto podaril kupcem ali pa jih dal preprodajalcem v upanju, da bo kaj zaslužil. Vesele pojedine, prizori kmečkega življenja, narava - to so teme, ki so navdihnile Pirosmanija. Vsi pikniki in počitnice na njegovih slikah imajo značilnost nacionalne značilnosti. Osamljenost in zmedenost genialnega umetnika v vrvežu urbanega filistrstva se na njegovih platnih spreminja v filozofska razmišljanja o mestu človeka (in nasploh živih bitij) v svetu, njegove pojedine in pojedine pa govorijo o trenutkih veselja v zemeljski obstoj.
Lahko nadaljujemo z navajanjem primerov, vendar že z majhnim izletom postane večkulturni fenomen naivne umetnosti očiten. To lahko potrdi na stotine muzejev in galerij, kjer so shranjene slike »naivnih umetnikov«. Ali pa prodaja del naivne umetnosti znaša stotine milijonov dolarjev.
Žanr primitivizma se je izkazal za trdovratnega in prilagodljivega, kot vse najpreprostejše stvari v naravi. Naivna umetnost se ni razvila po zaslugi akademskih »umetnih« znanosti (likovno-naivni umetniki pogosto niso imeli izobrazbe), temveč navkljub njej, saj je okolje za nastanek in življenjski prostor naivne umetnosti globoko naraven pojav, nedostopen znanstvenikom in kritikom. , kjer kraljuje vsemogočni genij Človeka.
Pri delih žanra naivna umetnost, se popolnoma strinjamo z izrazom Louisa Aragona: " Naivno je imeti te slike za naivne.»
Sedim v kavarni. Za mojo mizo se usede starejša ženska - jasno je, da sploh nima veliko dohodka. Vzame A3 liste in oglje. "Bi rad, da te narišem?" Ne strinjam se, ampak tudi ne zavračam - zanimivo je. Ženska si nekaj mrmra pod nos, dobesedno v 5 minutah nariše moj portret in mi ponudi, da ga vzamem - seveda ne zastonj. Nekaj minut kasneje že stopam proti metroju in v rokah držim list papirja z mojo zelo primitivno podobo. Za to sem plačal petdeset rubljev.
Ta ženska me je spomnila na naivno umetnost. Enciklopedija umetnosti daje naslednjo definicijo tega žanra: « tradicionalna umetnost ljudski rokodelci, pa tudi umetniki samouki, ki ohranjajo otroško svežino in spontanost gledanja na svet«. Morda ste naleteli na te slike - preproste, iskrene, zdi se, da jih je naslikal otrok, v resnici pa avtorstvo pripada odrasli osebi. Najpogosteje so to celo starejši ljudje. Imajo svoj poklic - praviloma delajo. Živijo v vaseh in vsak dan hodijo v službo. Naivna umetnost je precej staro gibanje. Še v 17. stoletju so neprofesionalni umetniki ustvarjali svoje »neusmiljeno resnične« portrete, v 20. stoletju pa se je naivna umetnost pojavila kot posebna smer, prosta akademskih pravil in norm.
Za prednika naivnega slikarstva velja ikonografija. Ko boste videli takšne ikone, jih boste verjetno zlahka ločili od tradicionalnih. So nesorazmerni, primitivni, kot da so celo površni. Vse te značilnosti lahko prenesemo na vsako sliko naivne umetnosti, ne le na ikone.
Eden najvidnejših predstavnikov naive -. Velja tudi za utemeljitelja naivne umetnosti. Rousseau je svoje prvo delo napisal pri 42 letih - delal je kot carinik, pisati pa je začel šele, ko se je upokojil. Ti umetniki nimajo časa za poklicno ustvarjanje in tega tudi nočejo. Samo včasih je prosti čas narišejo, kar vidijo. "Pobiranje jabolk", "Mlatenje", "Viharna reka", "Bela platna" - to so imena slik naivnih umetnikov.
Rousseaujevo delo je bilo pogosto zasmehovano in ostro kritizirano, zlasti na začetku. In umetnik je pridobil veliko popularnost, potem ko so Camille Pissarro pripeljali do ene od njegovih slik - želeli so ga zabavati, mojster pa je začel občudovati umetnikov slog in hvaliti sliko. Bil je "Karnevalski večer", 1886.
Detajli pokrajine so bili preveč skrbno izrisani, konstrukcija načrtov je zabavala občinstvo, a prav to je navdušilo Pissara.
Drugi, nič manj znani naivni umetnik je Gruzijec Niko Pirosmani. V začetku dvajsetega stoletja, ko se je Pirosmani začel aktivno ukvarjati z umetnostjo, je slikal z domačimi barvami na oljenke - bele ali črne. Kjer je bilo treba upodobiti te barve, je umetnik oljne krpe preprosto pustil nepobarvane - in tako je razvil eno svojih glavnih tehnik.
Pirosmani je rad upodabljal živali in njegovi prijatelji so rekli, da je v teh živalih raje risal sebe. Pravzaprav so "obrazi" vseh živali v Pirosmaniju malo podobni pravim živalskim obrazom in vsi imajo enak videz: žalostni in brez obrambe, pa naj bo to "Žirafa" (1905) ali "Medved mesečna noč«(1905).
Niko Pirosmani je umrl v brezdomni revščini zaradi lakote in pomanjkanja. In to kljub dejstvu, da je imel občasno delo z oblikovanjem napisov za gostinske lokale.
Večina predstavnikov je naivnih do svojih umetniška ustvarjalnost in sploh ne zaslužite denarja, tako da ga pustite pri sebi najboljši možni scenarij nekaj ur na dan, kot hobi. Zaradi tega ne boste postali poklic - to je tisto, zaradi česar so naivni umetniki posebna kasta. To je zelo iskrena umetnost, iz dna srca - ni pritiska naročil nad umetnikom, ni finančne odvisnosti od ustvarjalnosti. Preprosto riše, ker to obožuje – žetev, ženitveni obredi in domača reka v gozdu. Ljubi in hvali, kolikor zna.
Romunski naivni umetnik to zmore na prav poseben način. Njegova dela so podobna ilustracijam iz otroških knjig – so barvita, prijazna in pravljična. Daskalu se od mnogih umetnikov naivne umetnosti razlikuje po tem, da upodablja fantazijske motive namesto vsakdanjih. življenjske situacije. Obstaja hiša iz čevlja, pa liliputanci z velikani in leteči samorogi. Hkrati pa njegove slike nikoli ne prenehajo biti preproste – tako po obliki kot vsebini. Če jih pogledate, želite znova prebrati svoje najljubše pravljice in malo sanjati.
Naiva vključuje samoučno ustvarjanje in ljubiteljsko umetnost. "Naiven" ne pomeni "neumen" ali "ozkogleden". Je precej nasprotje profesionalni umetnosti. Umetniki naivne umetnosti nimajo poklicnih umetniških sposobnosti. To je njihova razlika od umetnikov primitivizma: ti, ki so bili profesionalci, so svoja dela stilizirali kot "nesposobna" in preprosta. In kar je najpomembneje, naivni umetniki ne stremijo k slikanju po kanonih, profesionalno. Ne želijo razvijati svoje umetnosti in narediti iz nje svoj poklic. Naivni umetniki ne slikajo sveta tako, kot ga učijo, ampak tako, kot ga čutijo.
Sprva se mi je zdelo, da je naivna umetnost podobna pesmicam. Tako sem bil vesel te primerjave - izkazalo se je zelo barvito in svetlo. Toda ko sem ugotovil, sem ugotovil, da sem se motil. Naivna umetnost je zelo lahkotna, a »litoželezna resna«. V njej, za razliko od jedkih pesmic, ni humorja, grotesknosti, karikature – čeprav se na prvi pogled zdi povsem drugače. V naivnosti avtor vedno navdušeno dojema tisto, kar prikazuje. In kjer ni veselja, ni naivne umetnosti - teh področij življenja preprosto ne prikazujejo. Naivnost je iskreno občudovanje.
V Moskvi je Muzej naivne umetnosti - njegovi delavci opravljajo resno delo pri zbiranju eksponatov in komunicirajo z avtorji. Zdaj ima muzej približno 1500 del, vendar ni veliko prostora za razstavo, zato se razstave spreminjajo skoraj vsak mesec.
To besedilo ne bo povedalo vsega o umetnikih naivne umetnosti, a naj vas vsaj navduši in navduši, da se odpravite v muzej ali pogledate te naivne slike v iskalniku. Ti odrasli umetniki-sanjači si zaslužijo preprosto pozornost - čeprav brez občudovanja in svetovnega priznanja, a jih vsaj poskusimo spoznati.
Naivna umetnost - definicija se nanaša na slikarstvo (in v manjši meri na kiparstvo), ki je nastalo v bolj ali manj civiliziranih družbah, ki pa nima splošno sprejete ocene likovne umetnosti.Zanj so značilne svetle, nenaravne barve, odsotnost zakonov perspektive in otročje naivna ali dobesedna vizija. Včasih izraz " primitivna umetnost" vendar je lahko zavajajoče, saj izraz "primitivna" na splošno velja tudi za protorenesančno umetnost (faza v zgodovini italijanske kulture pred renesanso, ki jo je mogoče pripisati Ducentu(1200) itrecento (1300. leta). Velja za prehod iz srednjega vekado renesanse. Izraz je prvi uvedel švicarski zgodovinar Burkhard)in ustvarjalnost »neciviliziranih« družb, ki se včasih uporabljajo s podobnim pomenom: »folklor«, »ljudska« umetnost ali »nedeljski umetniki« – so prav tako lahko sporna. Na primer »nedeljski umetnik« - navsezadnje veliko amaterjev ne slika naivno, za naivne umetnike (vsaj tiste najsrečnejše) pa se slikanje pogosto izkaže za delo s polnim delovnim časom. Profesionalni umetniki morda zavestno gojijo naivni slog, vendar takšne »lažne naivnosti« ni mogoče zamenjati s spontanostjo del pravih naivnih umetnikov, prav tako kot recimo del Klee oz Picasso namenoma otročje, z iskrenimi risbami otrok.
Naivna umetnost ima svojo kakovost, ki jo je lahko prepoznati, a težko definirati. To je vse povzelo Scotty Wilson (1889-1972), rekoč: "Tega občutka ne moreš opisati. Z njim se rodiš in preprosto se manifestira."
Henri Rousseau (1844-1910) je bil prvi naivni umetnik, ki je dobil resno priznanje umetnostna kritika. Ostaja edini, ki velja za velikega mojstra, čeprav so si številni drugi zaslužili pravo mesto v moderni umetnosti.
Glavni kritik za promocijo naivnih umetnikov v letih po prvi svetovni vojni je bil Wilhelm Uhde. Sprva sta svežina in neposrednost pogleda naivnih umetnikov privabljali predvsem njihove tovariše, številne pomembne razstave v 20. in 30. letih 20. stoletja pa so prispevale k razvoju javnega zanimanja zanje.
Poseben pomen imela razstavo "Mojstri ljudskega slikarstva: sodobni primitivisti Evrope in Amerike" v muzeju sodobna umetnost v New Yorku leta 1938.
Večina zgodnjih naivnih umetnikov, ki so dosegli slavo, je bila Francozov (predvsem zaradi Oudejevih dejavnosti v Franciji). Med njimi:
André Beauchamp (1873-1958)
Camille Bombois (1883-1970)
Louise Serafin (1864-1934)
Beryl Cook (1926--2008)
Pogosto jih uvrščamo tudi med naivne umetnike Lawrence Stephen Lowry (1887-1976)
Toda nekateri kritiki ga izločajo iz svojega števila, saj... Lauri je dolgo študiral na umetniški šoli.
V ZDA, vključno z vodilnimi osebnostmi John Kane (1860-1934)
in Anna Mary Robertson Moseson (1860-1961)
Hrvaška je dala veliko število naivnih umetnikov, kjer je bil najbolj znan Ivan Generalič (1914-1992)
“Slike Naivna umetnost. Stil naivne umetnosti"
Naivna umetnost(Angleška naivna umetnost) - ena od smeri primitivizma 18.-21. stoletja, vključno z ljubiteljsko umetnostjo (slikarstvo, grafika, dekorativne umetnosti, kiparstvo, arhitektura) in likovna umetnost umetniki samouki.
Slike v slogu naivne umetnosti. Naivna umetnost ima svoje ljubitelje in poznavalce. Številni zbiratelji zbirajo zbirke slik, ki pripadajo naivni umetnosti.
Umetniki naivne umetnosti. Umetniki naivne umetnosti so umetniki samouki in poklicni umetniki, ki posnemajo slog naivne umetnosti.
Naivna umetnost je naša skupna kulturni fenomen in dediščino. Za ohranjanje del naivne umetnosti nastajajo posebni muzeji naivne umetnosti.
Naivna umetnost. Naivna umetnost v Rusiji. Muzej naivne umetnosti v Moskvi. Moskovski muzej naivne umetnosti je bil ustanovljen 23. junija 1998 in je državna kulturna ustanova. Moskovski muzej naivne umetnosti je v pristojnosti moskovskega mestnega odbora za kulturo moskovske vlade. V Rusiji obstajajo tudi drugi muzeji naivne umetnosti.
IN ruski muzeji, tudi v muzejih naivne umetnosti, je veliko slik umetnikov naivne umetnosti.
Ruska naivna umetnost. Delo naivnih umetnikov kot ena od plasti sodobne ruske umetnosti zahteva resno in premišljeno študijo, v kateri ne more biti mesta za površne in skrajne sodbe, ki jih pogosto najdemo v vsakdanjem življenju.
Naivna umetnost v Rusiji. V ruščini umetniška praksa naivna umetnost je bila vedno prisotna, a le v zadnja desetletja naivna ruska umetnost ruski umetniki dobilo estetsko priznanje.
Naivna umetnost v Rusiji. Dolgo časa je v Rusiji prevladovalo mnenje, da je nekako »postransko«. Ob tem so pozabljali, da so se zgodnji avantgardisti, postmodernisti in konceptualni umetniki v iskanju novih vizualnih oblik obračali k spontanosti in preprostosti naive. Chagall je pokazal zanimanje za delo samoukov, Malevič se je obrnil na rusko popularno grafiko, naivnost pa je zasedla posebno mesto v delu Larionova in Gončarove. Predvsem po zaslugi tehnik in podob naivne umetnosti je uspeh spremljal razstave del Kabakova, Bruskina, Komarja in Melamida.
Naivna umetnost v Rusiji. Ruski naivni umetnik za razliko od svojega tujega kolega še ni dobil množičnega priznanja. Živi v svojem ločenem svetu, malo povezanem z resničnim. umetniško življenje. Ne najde vedno razumevanja in se izjemno redko obremenjuje z ukazi. Ni prepričan o svoji vključenosti v splošni umetniški tok, saj nima »šole« in tehnološke opreme. Samostojno išče in najde nove izrazne načine, nove forme in tehnike, ne da bi se uveljavil kot vodja ali pionir.
Potencial ruske naivne umetnosti. Ruska naivna umetnost se nenehno dopolnjuje z novimi amaterskimi umetniki. Povsem mogoče je, da se bodo v burnem 21. stoletju pojavili novi svetli, nadarjeni, izvirni umetniki, ki bodo ruski naivni umetnosti prinesli svetovno slavo.
Naivna umetnost ima svoje oboževalce in ljubitelje. Naivna umetnost bo zagotovo našla svoje nadarjene avtorje. Naivna umetnost ima prihodnost.
Slike naivne umetnosti
muzej naivne umetnosti
slike naivne umetnosti
galerija naivne umetnosti
naivna umetnost v Rusiji
Tuja naivna umetnost
27.09.2011 22:00
Vse pogosteje se pojavljajo napovedi o prihajajočih razstavah umetnika naivne umetnosti. Danes bomo poskušali ugotoviti, kaj je to naivna umetnost.
Najprej si upam trditi, da vsa likovna umetnost izvira iz naivne umetnosti. Konec koncev, ko ni bilo klasična šola, zakoni slikarstva niso bili izpeljani. Bile so zgodbe in bili so ljudje, ki so želeli te trenutke ujeti na platno ali katerikoli drug material. Če dobro pomislite, prve skalne slike primitivni človek– tudi to je naivna umetnost.
Drugič, vsak umetnik, ko prvič vzame svinčnike in čopiče, preprosto začne upodabljati na list papirja, kar vidi okoli sebe. Ne upoštevajoč zakonov logike in slikanja, roka sama vodi črto, kamor mora iti. In tako se rodi slikarstvo. Izkušnje in znanje pridejo kasneje, ampak tako ali drugače gre vsak skozi to fazo. Toda zakaj potem nekateri ostanejo na tej stopnji?
Poskusimo se obrniti na definicijo in zgodovino naivne umetnosti. Naivna umetnost (iz angleške naive art) je stil ustvarjalnosti amaterjev, ki niso prejeli poklicno izobraževanje umetniki. Ta pojem se pogosto uporablja kot sinonim za primitivizem, vendar pri slednjem bolj verjetno govorimo o profesionalnem posnemanju neprofesionalnega. Zgodovinske korenine naivna umetnost - izvirajo iz ljudske umetnosti.
Toda trenutno v tej smeri deluje veliko umetnikov, ki so prejeli zelo dobro likovna vzgoja. Še naprej pa pišejo po otročje zapletene parcele. Hkrati se »naivni« umetnik razlikuje od »nenaivnega«, tako kot se zdravilec razlikuje od doktorja medicinskih znanosti: oba sta specialista, vsak na svoj način.
O naivni umetnosti se je prvič razglasilo leta 1885, ko so bile na Salonu neodvisnih umetnikov v Parizu razstavljene slike Henrija Rousseauja, ki so ga po poklicu carinik poimenovali vzdevek Carinik. Kasneje, v začetku 20. stoletja, so Morshani - najprej Alfred Jarry, nato Guillaume Apollinaire in kmalu Bernheim, Wilhelm Houdet, Ambroise Vollard in Paul Guillaume - začeli pritegniti pozornost javnosti ne le z deli Rousseauja carinika, temveč tudi na dela drugih primitivcev in samoukov. Prva razstava naivne umetnosti je bila leta 1937 v Parizu - imenovala se je "Ljudski mojstri resničnosti". Poleg del Carinika Rousseauja so bila predstavljena tudi dela delavcev in obrtnikov Louisa Vivena, Camille Bombois, Andrea Beauchampa, Dominique-Paula Peyroneta, Seraphine Louis z vzdevkom Serafin iz Senlisa, Jeana Eve, Renéja Ramberta, Adolpha Dietricha, pa tudi Mauricea. Utrillo, sin Suzanne, so bili tukaj razstavljeni Valadon.
Ob vsem tem je treba opozoriti, da so številni avantgardni umetniki, kot so Pablo Picasso, Robert Delaunay, Kandinski in Brancusi, plačali posebna pozornost umetnost otrok in norcev. Chagall je pokazal zanimanje za delo samoukov, Malevič se je obrnil na rusko popularno grafiko, naivnost pa je zasedla posebno mesto v delu Larionova in Gončarove. Predvsem po zaslugi tehnik in podob naivne umetnosti je uspeh spremljal razstave del Kabakova, Bruskina, Komarja in Melamida.
Delo naivnih umetnikov kot ena od plasti sodobne umetnosti zahteva resen in premišljen študij, v katerem ne more biti mesta za površne in skrajne sodbe, ki jih pogosto najdemo v vsakdanjem življenju. Bodisi jo idealizirajo in povzdigujejo bodisi gledajo s kančkom prezira. In to je predvsem posledica dejstva, da ima v ruskem (pa tudi v nekaterih drugih) jezikih izraz "naiven, primitiven" enega glavnih ocenjevalnih (in ravno negativnih) pomenov.
Temeljna razlika med to smerjo likovne umetnosti in otroško umetnostjo je v njeni globoki sakralnosti, tradicionalnosti in kanoničnosti. Zdi se, da sta otroška naivnost in spontanost pogleda na svet za vedno zamrznili v tej umetnosti, njenih izraznih oblikah in prvinah. umetniški jezik napolnjena s sveto-magičnim pomenom in kultne simbole, ki ima dokaj stabilno polje iracionalnih pomenov. V otroški umetnosti so zelo mobilni in ne nosijo kultnega bremena. Naivna umetnost je praviloma optimistična po duhu, življenjsko potrjujoča, večplastna in raznolika, najpogosteje pa ima precej visok estetski pomen. Nasprotno pa je umetnost duševno bolnih, ki ji je po obliki pogosto blizu, značilna boleča obsedenost z istimi motivi, pesimistično-depresivno razpoloženje in nizka umetniška raven. Dela naivne umetnosti so izjemno raznolika po obliki in individualnem slogu, vendar je za mnoge od njih značilna odsotnost linearne perspektive (mnogi primitivisti si prizadevajo prenesti globino z različnimi lestvicami figur, posebno organizacijo oblik in barvnih mas), ploskost , poenostavljen ritem in simetrija ter aktivna uporaba lokalnih barv , posploševanje oblik, poudarjanje funkcionalnosti predmeta zaradi določenih deformacij, povečan pomen konture, preprostost tehnike. Primitivistični umetniki 20. stoletja, ki poznajo klasično in sodobno profesionalno umetnost, pogosto pridejo do zanimivih in izvirnih likovnih rešitev, ko poskušajo posnemati določene tehnike. strokovna umetnost ob pomanjkanju ustreznega tehničnega znanja in veščin.
Nadežda Podšivalova. Ples pod prvo žarnico v vasi. 2006 Platno. Vlaknene plošče. Olje.
Predstavniki naivne umetnosti svoje teme najpogosteje jemljejo iz življenja okoli sebe, folklore, verske mitologije ali lastne domišljije. Zanje je lažje kot za mnoge profesionalne umetnike doseči spontano, intuitivno ustvarjalnost, ki je ne ovirajo kulturna in družbena pravila in prepovedi. Posledično izvirno, presenetljivo čisto, poetično in vzvišeno umetniški svetovi, v kateri prevladuje neka idealna naivna harmonija med naravo in človekom.
Življenje razumejo kot »zlato dobo«, saj je zanje svet harmonija in popolnost. Zanje ne obstaja zgodovina kot nenehno potekajoč proces, čas v njej pa se vrti v neskončni krog, kjer bo prihajajoči jutri tako sijoč kot preteklost včeraj. In ni pomembno, da je bilo življenje brezupno težko, dramatično in včasih tragično. Tega ni težko razumeti, če pogledate biografije naivnežev. Zdi se, da v svojem genetskem spominu hranijo celovitost zaznavanja in zavesti, značilno za njihove prednike. Konstantnost, stabilnost in duševni mir- to so pogoji normalnega življenja.
In tu postane vse jasno, če pogledamo natančneje, da je naivni um um posebne vrste. Ni dober ali slab, preprosto takšen je. Vključuje celostni pogled na svet, v katerem je človek nepredstavljiv zunaj narave in prostora, je mentalno svoboden in lahko uživa. ustvarjalni proces, ostal ravnodušen do njegovega rezultata. On, ta um, nam omogoča, da si predstavljamo, da človek lahko obstaja in obstaja v dveh sanjah.
Hkrati pa je potencial, ki ga ima naiven, lahko povpraševanje v našem turbulentnem 21. stoletju, ko »ne beležimo zgodovine evolucije, ampak zgodovino katastrof«. Nikogar ne bo odrinil ali odrinil in komajda bo lahko postal vladar misli; on bo lahko predstavil le svojo najdragocenejšo lastnost - celostno, nezamegljeno zavest, »tisto svetovno gledanje, ki ga lahko imenujemo samo resnično moralno, saj ne deli sveta, ampak ga čuti skozi telo« (V. Patsyukov). To je moralna, etična in kulturna moč naivne umetnosti.
Trenutno je na svetu ustvarjenih ogromno muzejev naivne umetnosti. V Franciji so v Lavalu in Nici. Takšen muzej je nastal v Rusiji. Moskovski muzej naivne umetnosti je bil ustanovljen leta 1998 in je državna kulturna ustanova.