Biografija. Sati Spivakova: biografija, osebno življenje, družina, otroci Umetniški vodja Nacionalnega filharmoničnega orkestra Rusije

Sorodne kategorizirane objave

Film "Gladiator" so si ogledali številni, ob prizoru gladiatorske bitke v Koloseju pa je večini zaigralo srce. Zato je malokdo bil pozoren na filmsko zmoto, ki so jo pregledali najbolj natančni gledalci. V...

Vodja skupine Leningrad Sergej Šnurov se je kreativno lotil vprašanja zagotavljanja parkirnega prostora v središču svojega rodnega mesta. Domači Leningrader je organiziral majhno posodobitev stavbe iz 18. stoletja zaradi osebne garaže. Vodja...

Aleksander Ovečkin je danes najbolj znan ruski hokejist, igra pa predvsem v kultni ligi NHL. V zadnjem času se raziskovalci ukvarjajo z vprašanjem pokojninskega zavarovanja športne zvezde. Izkazalo se je, da je Ovečkin čakal ...

Častni umetnik RSFSR (27.10.1978).
Ljudski umetnik RSFSR (28.3.1986).
Ljudski umetnik Armenske SSR (1989).
Ljudski umetnik ZSSR (28.2.1990).
Ljudski umetnik Ukrajine (1999).
Ljudski umetnik Republike Severne Osetije-Alanije (2005).
Ljudski umetnik Republike Dagestan (2013).
Ljudski umetnik Republike Baškortostan (2014).
Častni član Ruske akademije umetnosti.

Že leta 1957 je mladi glasbenik prejel prvo nagrado na tekmovanju Leningradske bele noči in debitiral na odru Leningradskega konservatorija. Deset let pozneje, leta 1967, je Vladimir Spivakov diplomiral na Moskovskem državnem konservatoriju v razredu profesorja Jurija Jankeleviča. Toda Vladimir Spivakov Davida Oistrakha imenuje tudi učitelj - med študijem na konservatoriju je bil prostovoljec v njegovem razredu.

Do konca konservatorija so nadarjenega glasbenika že poznali kolegi iz drugih držav.

Leta 1975 se je po zmagovitih solističnih nastopih v ZDA začela njegova sijajna mednarodna kariera. Maestro Spivakov je večkrat nastopal in še vedno nastopa kot solist z najboljšimi simfoničnimi orkestri in najslavnejšimi dirigenti sveta. Strokovne kritike vodilnih svetovnih glasbenih velesil ugotavljajo kakovost značilne lastnosti Izvajalski slog Vladimirja Spivakova je globok prodor v avtorjevo namero, bogastvo, lepota in glasnost zvoka, subtilne nianse, čustveni učinek na občinstvo, briljantna umetnost, inteligenca. Sam Vladimir Spivakov verjame, da če kdo najde zgoraj omenjene prednosti v njegovem igranju, je to predvsem po zaslugi šole njegovega slavnega učitelja profesorja Jurija Jankeleviča in ustvarjalni vpliv njegov drugi učitelj David Oistrakh. Jurij Jankelevič Spivakov pa je lahko hvaležen ne le za svojo briljantno šolo: do leta 1997 je Vladimir Spivakov igral na violino mojstra Francesca Gobettija, ki mu jo je podaril profesor Jankelevič. Od leta 1997 igra na violino Antonia Stradivarija, ki so mu jo v dosmrtno uporabo podarili meceni – ljubitelji njegovega velikega talenta.

Leto 1979 je leto dirigentskega prvenca Vladimirja Spivakova s ​​Čikaškim filharmoničnim orkestrom. Istega leta je ustanovil komorni orkester Moskovski virtuozi in postal njegov stalni umetniški vodja, šef dirigent in solist. Pred tem je sledilo resno in večletno pripravljalno delo in dirigentsko izobraževanje pri priznanem profesorju Israelu Guzmanu v Rusiji ter slavnih dirigentih Lorinu Maazelu in Leonardu Bernsteinu v ZDA. Ob koncu študija je Bernstein predal Spivakovu dirigentsko palico in ga s tem simbolično blagoslovil kot začetnika, a perspektivnega dirigenta. Od takrat se Maestro ni več ločil od te dirigentske palice.

Leta 1983 je orkester prejel uradno ime "Državni komorni orkester Ministrstva za kulturo ZSSR "Moskovski virtuozi"". V 25 letih svojega obstoja so »Moskovski virtuozi« pod vodstvom Vladimirja Teodoroviča gostovali v skoraj vseh večjih mestih nekdanje ZSSR, Evrope, ZDA in Japonske, sodelovali na najbolj znanih mednarodnih glasbenih festivalih, kot je npr. Salzburg, Edinburgh, Florentinski maj, New York, Tokio, Pompeji, Luzern, Colmar.

Kariera Spivakova kot dirigenta se ne razvija nič slabše od Spivakova kot solista. Nastopa v najboljših koncertnih dvoranah sveta, dirigira koncertom ameriških simfoničnih orkestrov (Chicago, Philadelphia, Cleveland, New World Symphony), evropskih orkestrov La Scale, Akademije Santa Cecilia in mnogih drugih.

Leta 1989 je ustanovil Mednarodni glasbeni festival v Colmarju (Francija), stalnica glasbeni vodja kar je še danes. V tem času so na festivalu nastopili številni izjemni glasbeniki in glasbene skupine.

Od leta 1994 je pod vodstvom N. Milsteina vodil letne in mojstrske tečaje v Zürichu. Številna glasbena tekmovanja povabijo Vladimirja Teodoroviča v žirijo.
Zadnjih nekaj let vsako leto sodeluje pri delu Svetovnega gospodarskega foruma v Davosu (Švica) kot Unescov ambasador umetnosti.

Vladimir Spivakov se že vrsto let ukvarja z dobrodelnostjo. Skupaj z orkestrom »Moskovski virtuozi« je koncertiral v Armeniji takoj po strašnem potresu leta 1988, v Ukrajini 3 dni po katastrofi v Černobilu ... V arhivu turnej »Virtuozov« so številni koncerti za nekdanje ujetnike Stalinovih taborišč. , stotine dobrodelnih koncertov po vsej nekdanji Sovjetska zveza.

Leta 1994 je ustanovil Mednarodno dobrodelno fundacijo, ki pomaga mladim talentom in sirotam. Koncerti štipendistov fundacije ne pritegnejo nič manj pozornosti kot nastopi znanih orkestrov pod vodstvom Vladimirja Teodoroviča. To verjame narodna ideja Rusija ima otroke, ki jih je treba ljubiti, učiti, vzgajati. Maestro je prepričan: z ljubljenimi in želenimi otroki bo Rusija srečna.

nagrade in priznanja

Državna nagrada Ruske federacije (2012) - "za izjemne dosežke na področju humanitarnega dela."
Državna nagrada ZSSR (1989) - za koncertne programe 1986-1988.
Nagrada Leninovega komsomola (1982) - za visoke izvedbene sposobnosti.
Nagrada Vseevropske akademije v Münchnu "Za izjemne dosežke na področju glasbene umetnosti" (1981).
Nagrada "Zlati Ostap" (1993).
Nagrada "Osebnost leta" v kategoriji "Idol" (2002).
Državna nagrada javnega priznanja "Rus leta" v nominaciji "Rusija brez meja" - "za izjemne dosežke pri oblikovanju podobe enotnega ruskega naroda s skupnimi zgodovinskimi in kulturnimi koreninami ter bogato duhovno tradicijo" (2005).
Nagrada Ovation v kategoriji Klasična glasba (2008).
Nagrada Choc de la Musique "Range d'Or" je nagrada francoskega tiska za najboljši posnetek.
1. nagrada na tekmovanju festivala Bele noči v Leningradu (1957).
3. nagrada na mednarodnem tekmovanju violinistov Long and Thibaud (Pariz, 1965).
2. nagrada na mednarodnem violinističnem tekmovanju Paganini (Genova, 1967).
1. nagrada na mednarodnem izvajalskem tekmovanju v Montrealu (1969).
2. nagrada na mednarodnem tekmovanju Čajkovski (Moskva, 1970).

Redovi in ​​medalje:
Red prijateljstva (17.12.1994).
Red zaslug za domovino III stopnje (09.08.1999).
Red zaslug za domovino II stopnje (02.09.2009).
Red za zasluge (Ukrajina) II stopnje (2009).
Red "Danaker" (Kirgizistan, 2001).
Red sv. Mesropa Maštoca (Armenija, 1999).
Red umetnosti in književnosti (častnik, Francija, 1999).
Red legije časti (Francija, vitez od 2000, častnik od 1. februarja 2011).
medalja" Oljčna vejica«(Armenija, 2001).
Red "Pokrovitelji stoletja" (2005).
Mednarodno javno naročilo "Zlati sokol" (2005).
UNESCO Mozartova zlata medalja (2009).
"UNESCO Artist for Peace" - za "glasbenikov izjemen prispevek k svetovni umetnosti, njegovo delo za mir in razvoj dialoga med kulturami" (2006).
Unescov ambasador dobre volje (1998).
"Najboljši glasbenik Radia 1" (1999).
Častni doktor Moskovske državne univerze po imenu M.V. Lomonosov (2002).
Častni občan mesta Togliatti (2004).
Častni občan mesta Colmar (Španija, 1999).
Častna listina Moskovske mestne dume (15.09.2004).
Nagrada vlade Ruske federacije na področju kulture (2010) - za ustanovitev Mednarodne dobrodelne fundacije Vladimirja Spivakova.
Nagrada mesta Moskva na področju literature in umetnosti (nominacija "Izobraževalne dejavnosti") (2013) - za ustanovitev in izvedbo mednarodnega festivala "Moskva sreča prijatelje".
Nagrada na področju kulture in umetnosti »Zvezde Commonwealtha« (Svet za humanitarno sodelovanje in Meddržavni sklad za humanitarno sodelovanje držav članic CIS, 2011).
Nagrada G. Tovstonogov "Za izjemen prispevek k razvoju gledališke umetnosti" (2012).
Red zaslug za domovino IV stopnje (2014)
Red znaka časti (1980) - za super delo o pripravi in ​​izvedbi iger XXII. olimpijade
Red kneza Jaroslava Modrega V. stopnje (2004)
Red Frančiška Skarine (Belorusija, 2014)
Red zaslug za Republiko Baškortostan (2013) - za velik prispevek k razvoju glasbene umetnosti, aktivne javne in dobrodelne dejavnosti
Zahvala predsednika Ruske federacije (2004) - za zasluge pri razvoju glasbene umetnosti in dolgoletno ustvarjalno dejavnost.
Častna listina moskovske vlade (2009) - za velik prispevek k razvoju glasbene umetnosti, aktivne družbene in dobrodelne dejavnosti ter v zvezi s 65. obletnico njegovega rojstva.
Red Daniela Moskovskega 1. stopnje (2014) - kot priznanje za poseben prispevek k razvoju glasbene in uprizoritvene umetnosti, za sodelovanje z Rusko pravoslavno cerkvijo na področju estetska vzgoja mladine in v zvezi s 70. obletnico roj.

Rojen 12. septembra 1944 v mestu Černikovsk, Baškirska avtonomna sovjetska socialistična republika, ki je trenutno del mesta Ufa. Mati - Ekaterina Osipovna Weintraub, pianistka, je diplomirala na Leningradskem konservatoriju in vse življenje preživela na koncertih. Oče, Teodor Vladimirovič Spivakov, po poklicu procesni inženir, se je prostovoljno prijavil na fronto in bil hudo ranjen. Spivakov je od svojih staršev - očeta, vojaka na fronti, in matere, ki je preživela obleganje - od otroštva prevzel duh žrtvovanja in pomoči trpečim. Žena - Spivakova Sati (rojena Sahakyants Satenik), dramska igralka, diplomantka GITIS, avtorica in voditeljica televizijskih programov. Sin iz zakona z Viktorijo Postnikovo je Alexander Rozhdestvensky. Hčere: Ekaterina, Tatiana, Anna.

Po koncu vojne se je družina preselila v Leningrad. Dečkov prvi glasbeni vtis je zabaval mamo na klavirju. Pri šestih letih se je Volodja začel učiti violino pri B.E. Sprva je vstopil v regionalno glasbeno šolo, nato pa je leta 1955 vstopil v srednjo posebno glasbeno šolo na Leningradskem konservatoriju. L.M. Seagal in V.I. Sher sta ga močno usposobila. Spivakov je kot prostovoljec obiskoval tudi slikarsko šolo na Leningrajski akademiji umetnosti. Za samoobrambo se je začel ukvarjati z boksom, kasneje je prejel 2. kategorijo.

Leta 1957 se je tekmovanja prvič udeležil 13-letni violinist, na Leningrajski festival"Bele noči", kjer je prejel prvo nagrado. Nadalje, medtem ko je še študiral v glasbeni šoli na konservatoriju, je Spivakov nastopil na vseruskem tekmovanju mladih izvajalcev. Njegove sposobnosti so opazili in ponudili so mu, da se preseli v Moskvo, da bi nadaljeval študij. Ne da bi končal šolanje na Leningradskem konservatoriju, se je Spivakov leta 1961 vpisal kot violinist na srednjo srednjo glasbeno šolo na Moskovskem konservatoriju v razred Yu.I. Yankelevicha (do leta 1963). Leta 1962 je bil prisoten v Leningradu na nepozabnem srečanju z 80-letnim I. Stravinskim med njegovim obiskom v ZSSR. Živi v internatu v Moskvi in ​​s svojimi razlagami organizira izlete v Tretjakovo galerijo za mlajše šolarje. Sam še naprej slika pod vodstvom A.V. Butorova.

Leta 1963 je Vladimir Spivakov vstopil na Moskovski državni konservatorij. P. I. Čajkovskega na violini v razredu svojega nekdanjega učitelja Yu. I. Yankelevicha. Iz razreda tega profesorja je poleg Spivakova izšla cela vrsta svetovno znanih violinistov: I. Bočkova, T. Grindenko, G. Žislin, P. Kogan, L. Markiz, V. Tretjakov, N. Školnikova, E. Alikhanova in drugi.

Obseg del, ki so jih študirali v Yankelevichevem razredu, je segal od starih Italijanov - Tartinija, Locatellija, Geminianija, Vivaldija - do Debussyjevega impresionizma in še več, Bergovega ekspresionizma. Kot prostovoljec Spivakov obiskuje razred izjemnega Davida Oistrakha. Slikanje vzame nešteto časa in Jankelevič je moral vztrajati, da je Spivakov pustil slikarstvo in za svoj poklic povsem izbral glasbo.

1965 Študent 3. letnika Vladimir Spivakov nastopi na prvem tujem tekmovanju - Mednarodnem tekmovanju violinistov in pianistov po imenu M. Long in J. T, saj v Parizu zasede tretje mesto in prejme naziv nagrajenca. V razmerah takratne »železne zavese« je bilo to odlično obdobje v življenju sovjetskega glasbenika. Spivakov dobi dovoljenje za potovanje na Madžarsko z delegacijo Centralnega komiteja Komsomola.

Leta 1967 je bil poslan na najtežje tuje violinsko tekmovanje - po N. Paganiniju v Genovo - kjer je kot dijak 5. letnika prejel drugo nagrado.

Leta 1968 je Spivakov diplomiral na Moskovskem konservatoriju kot violinist. Naslednji dve leti, od 1. septembra 1968 do

1. septembra 1970 opravlja pripravništvo asistenta na Moskovskem konservatoriju, vedno pri istem Yankelevichu. Leta 1969 je odšel na naslednje mednarodno tekmovanje - v Montreal (Kanada) in se vrnil z zmagovitim rezultatom - prvo nagrado.

Takrat je bil že nekaj let poročen s pianistko s še večjo prihodnostjo, Viktorijo Postnikovo, nagrajenko več mednarodnih tekmovanj. Leta 1970 je Spivakov postal zmagovalec najtežjega glasbenega tekmovanja na svetu - poimenovanega po P. I. Čajkovskem v Moskvi (druga nagrada in srebrna medalja). Dodatek prejme tudi njegova žena. Tri mesece pred tekmovanjem se jima rodi sin Aleksander, ki se je kasneje odločil za očetovo posebnost - violino. Postnikova se drugič poroči z dirigentom

G. Roždestvenskega, tistega, ki posvoji Aleksandra in mu da svoj priimek - Roždestvenski.

Po koncu asistentskega staža se Spivakov usmeri v Moskovsko filharmonijo. Yankelevich, ki se je udeležil koncerta svojega študenta, mu je rekel pomembne besede: "Veš, na koncertu sem bil srečen, ker sem videl: ne potrebuješ me več." Avtoritativna ocena D. Oistrakha je bila visoka: »Vladimir Spivakov je eden najboljših mladih predstavnikov sovjetske uprizoritvene umetnosti, ki je pridobil popularnost in ljubezen med ljubitelji glasbe v mnogih državah. Njegovo igro odlikujejo subtilno in globoko razumevanje stila del, ki jih izvaja, aristokratski okus, brezhibna virtuozna veščina in bleščeč umetniški temperament.«

Leto 1975 je bilo leto sijajnega debija Spivakova v ZDA. Njegov nastop s komornim programom v Lincoln Centru v New Yorku je povzročil takšno senzacijo, da je poleg tega že po prvem stavku (Beethovnova sonata v c-molu) dvorana vstala. Toda leta 1977 se je ravno v znameniti newyorški koncertni dvorani Carnegie Hall zgodil politični incident: v violinista so vrgli pločevinko z barvo in eksplozivno napravo - ameriška Judovska obrambna liga je poskušala prekiniti koncert sovjetskega glasbenika. Občinstvo je poželo stoječe ovacije, naslednji dan pa je bilo v ameriškem tisku objavljeno opravičilo ameriških uradnikov. Sovjetski časopisi so pisali o "vztrajnosti in pogumu" sovjetskega umetnika. Leta 1978 je violinist prejel častni naziv zasluženega umetnika RSFSR.

Ko je postal priznan solo violinist, je Vladimir Spivakov v 70. letih začel sodelovati v različnih komornih zasedbah: godalnih kvartetih, triih in duetih. Njegovo sodelovanje kot solista pri nastopih z Državnim komornim orkestrom, ki ga je ustanovil R. Barshai, je postalo obetavno delo: na tem mestu je obvladal na desetine del Mozarta, Vivaldija, Corellija, Albinonija, Boccherinija.

Drugo področje dejavnosti Spivakova je bilo poučevanje. slavni zborovodja V. Minin, ki je bil rektor Ruske akademije za glasbo (takrat Glasbeno-pedagoški inštitut), poimenovan po Gnessinih, ga je povabil k delu na isti univerzi.

Od oktobra 1972 do maja 1990 je tam poučeval Vladimir Teodorovich, ki je prejel akademski naziv profesor. Njegovi učenci so se razkropili po mestih ZSSR: Murmansk, Kursk, Kišinjev, Odesa, Moskva itd. Nekateri so postali zmagovalci mednarodnih tekmovanj, na primer K. McDermott (ZDA) je prejel diplomo na tekmovanju P. I. Čajkovskega, B (Moskva) - nagrada na tekmovanju N. Paganini, nekaj drugih nagrad na mednarodnih tekmovanjih, kjer prve niso bile podeljene.

Vladimir Spivakov resno razmišlja o specialnosti dirigenta. Kot mnogi violinisti tudi on ni mogel pomagati, da ne bi videl pomanjkljivosti violinskega repertoarja. Notranjo potrebo po takem obratu so primerjali s tem, kako je umetnik V. Shukshin postal pisatelj. Za učitelja izbere I. B. Gusmana in se pri njem izobražuje približno pet let v Nižnem Novgorodu (Gorki) in v Moskvi. V prihodnje se občasno individualno posvetuje z najbolj znanimi tujimi dirigenti - L. Maazel, L. Bernstein. Vladimir je šel skozi veliko poklicno šolo, nastopal je kot solist pod vodstvom K. Abbado, S. Ozawa, R. Chaya, B. Haitink.

Leta 1979 je ponovno opravil zmagoslavno turnejo po ZDA: kot violinist je nastopil v Pittsburghu, New Yorku, Los Angelesu, Clevelandu, Washingtonu (Library of Congress Hall) in Dallasu. V komornih programih ga spremlja pianist B. Bekhterev. V Clevelandu L. Maazel daje solistu fotografijo z napisom: "Neopisljiv genij violine." Javnost in mediji, ki se Spivakova dobro spominjajo iz preteklih let, ga sprejemajo z navdušenjem. "Virtuoznost Spivakova ni bila nikoli vprašljiva od njegovega prvega koncerta v New Yorku leta 1975, a takšna zabava, kot je bila v Carnegie Hallu, ne more nikogar pustiti ravnodušnega," je zapisal New York Post.

Prelomnica v glasbenem življenju 35-letnega umetnika je bil njegov dirigentski in simfonični debi v ZDA s svetovno znanim Chicaškim simfoničnim orkestrom na poletnem festivalu Ravinia (1979). Pred tem je koncertiral v Španiji in Angliji - turneja je dobila pomemben značaj. Ameriški tisk je zapisal: »Mladi sovdepovski mojster V. Spivakov je predstavnik ruske violinske šole. Njegovo igro odlikujejo odličen zvok, neomejena virtuoznost, veličastnost, eleganca, dostojanstvo« (New York Times). Tudi v povezavi s čikaškim dirigentskim prvencem: »Spivakov naredi Mozarta brenčati tako kot violinist kot kot dirigent«; "Spivakov je pravi dirigent" (Chicago Sun-Times). Sovjetski tisk je podal tudi pohvalne kritike: "Uspešna turneja" ("Trud" 2. februarja 1979), "Carnegie Hall ploska", "To je neverjeten violinist" (O. Polyakovsky, " Sovjetska kultura» 16. feb. in

Leto 1979 je vstopilo v Spivakovo ustvarjalno življenje kot posebno pomembno zaradi dejstva, da je ravno takrat prišlo do ustanovitve lastne skupine, katere vodstvo mu je desetletja prineslo najširšo svetovno slavo - komorni orkester "Moskovski virtuozi". ”. Ilustrativni modeli za Spivakova so bili prestolniški komorni orkester R. Barshai, italijanski virtuozi iz Rima, praški in londonski komorni orkester (bil je celo povabljen, da vodi finale). Dirigent začetnik je svoj orkester zasnoval kot sestavo čudovitih virtuozov in izbral le nagrajence tekmovanja, učence Jankeljeviča, Ojstraha, Rostropoviča. Nič manj pomemben se mu je zdel obstoj dobrih človeških lastnosti. Poleg tega so orkester sestavljali samo moški, nevezani na dom in otroke. Koncertni mojstri so bili člani kvarteta Borodin, Yu Bashmet.

Datum prvenca "Moskovskih virtuozov" se šteje za nastop v Nižnem Novgorodu (Gorky) 20. junija 1979.

15. junija 1982 je orkester pridobil uradni status: Državni komorni orkester Ministrstva za kulturo ZSSR »Moskovski virtuozi«.

Med ustvarjalnimi načeli direktorja »Virtuozov« je resnost, plemenitost komorne glasbe, njena dostopnost in želja pomagati mladim talentom z zagotavljanjem prvovrstne spremljave za njihove solistične nastope. Seveda me je pritegnila možnost, da preizkusim svojega glasbene sile v novem repertoarju. Razpon glasbenih stilov je zajemal obdobja od 17. do 20. stoletja, države - Evropo in Ameriko, žanre - od cerkve do zabave.

Pri odrskem obnašanju so se uveljavile določene navade, ki so vnesle pridih teatralnosti. Posebnost repertoarja »Virtuozov« je bila, da je Spivakov začel na bis uvajati nekaj duhovitega in zabavnega, kar je občinstvo veselo vzbudilo (pa naj bo to Polka J. Straussa ali Preludij D. Šostakoviča).

Profesionalno na novo ustanovljeni komorni orkester hitro raste in postaja vse bolj prepoznaven. Njegovi odliki sta izredna enotnost ansambla in neustavljiva ekspresivnost. Kasneje so o tem zapisali takole: »Čudovit ansambel solistov, ki v enem dihu razumejo prijateljstvo drug drugega in igrajo kot en glas« (New York Post).

Tisk je nekoč z navdušenjem sprejel Spivakovčevo interpretacijo velikega glasbene klasike. V Avstriji, Mozartovi domovini, pišejo: »Prvovrstna metropolitanska zasedba nam je kot bi mignil pokazala, kako sproščeno in brez težav ter zato izjemno prepričljivo ni prepovedano izvajati Mozarta. Vsaka misel je izgovorjena z užitkom, vsak zvok je oprijemljiva blaženost tako za glasbenike kot za poslušalce. Tu ni »mimobežnosti« ali praznih fraz in čutiš ta napor, to naravnost dihanja, kot da prihaja iz tebe« (»Di Presse«).

V Španiji - o utelešenju Bacha s sodelovanjem baskovskega zbora "Orpheon Donostiarra": "Skupaj z "Moskovskimi virtuozi" so izvedli mašo J.S. Bach. Ta koncert je bil izjemen spomenik Bachu in je bil nepozaben dogodek, primerljiv le z najboljšimi koncerti Zahodnoberlinskih filharmonikov pod vodstvom Karajana, Filadelfijskega simfoničnega orkestra pod vodstvom Ormandyja in Pariškega orkestra pod vodstvom Maazela. Bravo!" (V ogledalu tiska // Glasbeni obstoj, 1985 št. 18, str. 7).

Izredna ekspresivnost nastopov vrhunskih glasbenikov, duhoviti bisi in elementi teatralnosti so ustvarili klasični orkester popularnosti, ki so jo v javnosti začeli primerjati z uspehom pop zvezd. Tako je orkester odigral močno vlogo v kulturi: s klasično glasbo je seznanil na stotisoče ljudi, ki z njo prej niso prišli v stik.

"Moskovski virtuozi" so presenetili s številom nastopov - do 120 na leto, v različne države ah mir, predvsem v lastni državi. Denimo koncertno obdobje 1984/85. Jesen: festivali v Edinburgu, Londonu, Walesu, lastni festival v Erevanu (12 koncertov - v najboljše dvorane, in tudi državna kmetija, na mejni postaji), otroško gledališče v Moskvi, glasbena praznovanja v Bratislavi, druga mesta Slovaške, Leningrad - skupni mojstrski tečaji z Bolšoj dramskim gledališčem pod vodstvom Tovstonogova, festival v Kišinjevu, 25 koncertov v Nemčiji in Avstriji. Zima: festival Ruska zima v Moskvi, hiša-muzej Čajkovskega v Klinu, zaključek dneva spomina na Vysotskega v gledališču na Taganki, koncerti v Madridu, spet Moskva. Pomlad: Rostov, Doneck, "florentinski maj", Milano, Čeljabinsk, Odesa, spet Moskva - konec dneva spomina na Jankeleviča. Poletje: Istanbul Arts Festival, Almaty, Taškent, Baku, Budimpešta. (E. Barankin. "Moskovski virtuozi": Štirje letni časi. Glasbeno življenje, 1985, št. 18, str. 6-7).

Pomemben ustvarjalni stik je bilo poznanstvo V.T. Spivakova s ​​slavnim ameriškim skladateljem in dirigentom L. Bernsteinom. Prvič sta se srečala sredi 80. let prejšnjega stoletja na nastopu v Salzburgu ob Mozartovem rojstnem dnevu, ko je bil prvi solist, drugi pa dirigiran. Bernstein je tukaj dal Spivakovu štafeto.

Vodja »Moskovskih virtuozov«, ki je »imel srce na začetku«, ki je bil pripravljen »jokati s tistimi, ki jokajo«, je imel vso pot povečano občutljivost za človeške težave in je takoj priskočil na pomoč.

Dejanje požrtvovalnosti in izjemnega poguma je bil odhod V. Spivakova in njegovega orkestra v Kijev nekaj dni po eksploziji jedrskega reaktorja v Černobilu. Lestvica glasbenikovega osebnega poguma se izkaže za enaka lestvici njegove umetniške ustvarjalnosti. Izkazalo se je, da so "Moskovski virtuozi" edina skladba, ki je prišla na "Kijevsko pomlad" leta 1986. "Ko smo stopili na oder v filharmonični dvorani," se je spominjal Spivakov, "so mi te minute za vedno ostale v spominu. Ljudje so stali v dvorani in jokali. Polovica jih je likvidatorjev, bolnih ljudi, pravzaprav. Jokali so tudi glasbeniki na odru. Po koncertu so k nam prihajali ljudje, med katerimi so mnogi prvič v življenju poslušali klasično glasbo in se nam s solzami v očeh zahvaljevali. To je tisto, kar nas vse povezuje bolj kot kateri koli govori, zdravice ali pogostitve.« (I. Lapinsky. “Moscow Virtuosi” v Kijevu. Občinstvo je stoječe zaploskalo. Finančna Ukrajina, 17.12.1996, str. 1).

Ob 10. obletnici tragedije je Spivakov organiziral mednarodno dobrodelno prireditev »Odmevi Černobila« (v Kijevu in Dnepropetrovsku): svojemu orkestru se je pridružil zbor Akademije Santa Cecilia iz Rima ter solisti iz Nemčije, Poljske in ZDA. , realiziral je Mozartov Requiem in »Poslovilno simfonijo« » Haydn.

Po katastrofalnem potresu leta 1988 v Spitaku je za potovanje v Leninakan (tri mesece pozneje) Spivakov skomponiral kompozicijo Requiem iz pesmi A. Akhmatove, ki jo je izvajala A. Demidova, in glasbe D. Šostakoviča - Komorna simfonija (priredba kvarteta št. 8). Spivakov je sodeloval tudi na dnevih spomina na žrtve potresa v Spitaku: na koncertih Armenske filharmonije v Erevanu, nato v Franciji, v dvorani Gaveau v Parizu (2001).

Leto 1987 je zaznamoval 500. koncert Moskovskih virtuozov. Leta 1989 je Vladimir Spivakov prejel državno nagrado ZSSR za glasbene programe 1986–1988. Leta 1990 je prejel častni naziv "Ljudski umetnik ZSSR". Leta 1992 so praznovali 1000. koncert Moskovskih virtuozov.

Z omenjeno Komorno simfonijo D. Šostakoviča je Vladimir Spivakov poskrbel za globoko senzacijo v tujini. Tako je leta 1988 v Hirošimi po njegovem zvoku dva in pol tisoč gospodov vstalo in stalo nekaj minut v popolni tišini. Na koncertu v Dachauu, kjer je bilo znamenito koncentracijsko taborišče, so moški v dvorani jokali, glasbeniki pa so sedeli s solzami v očeh.

Do konca osemdesetih let prejšnjega stoletja je v ekipi moskovskih virtuozov nastopila kriza.

V državi so se pojavile resne gospodarske težave, resnost vsakodnevnih težav je ogrozila sam obstoj ekipe. Istočasno so moskovski viruzi uživali uspeh v tujini. V teh razmerah so se glasbeniki obrnili na Spivakova s ​​prošnjo, naj izkopljejo načrt za rešitev orkestra nekje v tujini. Po njihovem vztrajanju se je dirigent obrnil na špansko kraljevo družino, s katero je bil prijatelj, in dobil soglasje za selitev orkestra skupaj z njihovimi družinami. Jeseni 1990 je 150 gospodov prispelo na sever Španije, na območje Gijona in Ovieda. Umetnike je financirala fundacija princa Filipa Asturijskega, sina španskega kralja: pod njegovim pokroviteljstvom je bila pevska skupina, zdaj pa je dodan še orkester. "Moskovski virtuozi" so ostali na tem mestu do pomladi 1997.

Po pogodbi je bil orkester dolžan izvesti 10 koncertov na leto za Španijo, ostale pa po lastni presoji. Vodja ekipe je to možnost izdatno izkoristil.

Leta 1991 je v Sankt Peterburgu izvedel nepozabno izvedbo svoje skladbe na podlagi Handelovega »Mesije« s sodelovanjem asturijskega zbora in z branjem Zweigovih besedil s strani igralca Bolšoj dramsko gledališče V. Strželčik. Koncerti so bili razprodani v Velika dvorana Moskovski konservatorij, na primer leta 1994, med izvedbo Vivaldijeve »Stabat mater« in Albinonijevega violinskega koncerta. Sredi 90-ih so Moskovski virtuozi imeli 13 koncertov v ZDA (vodja orkestra je dirigiral tudi simfoničnima orkestroma iz Houstona in San Francisca).

Vladimirja Spivakova so kot "zvezdo" začeli vse pogosteje vabiti na elitne dogodke v ruski prestolnici.

Španski voditelji, ki so zelo cenili spretnost ruskih glasbenikov, so jih poskušali čim tesneje obdržati pri sebi. Iz Barcelone so prejeli ponudbo z najvišjim plačilom, vendar pod enim pogojem: namesto »Moskovskih virtuozov« bi orkester postal »Barcelonski virtuozi«. Spivakov je odločno zavrnil. Po zaslugi Spivakov je v Asturiji nastalo drugačno civilizirano ozračje: pojavila sta se dva nova simfonična orkestra, odprli so se nekateri komorni orkestri. glasbene šole, je bila obnovljena obsežna sedanja koncertna dvorana. Preudarni Španci so nov orkester v operni hiši v Gijonu ustvarili prav z mislijo na sodelovanje »Virtuoznega klica«. Toda vse to je postalo grožnja obstoju moskovskega ansambla in v orkestru je prišlo do vrenja.

Spivakov se ni nameraval uveljaviti v Španiji. Po prvem mandatu pogodbe si je Spivakov našel stanovanje v Parizu - na kulturnem križišču Evrope in ne tako blizu Ovieda. V tem času je že imel drugo družino, rodili so se otroci, ki so začeli obstajati v glavnem mestu Francije. Leta 1984 se je poročil z armensko igralko Satenik Sahakyants, ki je postala Sati Spivakova. Njen oče je bil violinist, učenec Yankelevicha, sama pa je diplomirala iz klavirja. Pri 20 letih je Sati zaslovela z glavno vlogo v opernem filmu Anush. Občasno je nastopala na odru z branjem poezije, vodila lastno oddajo na centralni televiziji v Moskvi in ​​izdala biografsko knjigo o Spivakovu "Niso vsi?" (M.: Vagrius, 2003). V knjigi so predstavljeni izjemni ljudje, s katerimi se je glasbenik srečal: španska kraljica Sofia, S. Parajanov, B. Okudzhava, G. Tovstonogov, V. Strzhelchik, A. Sobchak, I. Menukhin, L. Bernstein, M. Plisetskaya, M. Rostropovich , G. Vishnevskaya, Y. Bashmet, E. Svetlanov, T. Quasthof, J. Norman in drugi. Leta 2004 je pod njenim urednikovanjem izšel fotoalbum »Bežnost« (za 60. obletnico Spivakova z njegovimi besedili. - M.: Glasba). V življenju je zvesta tovarišica in pomočnica svojemu možu. Imata tri otroke - Ekaterino, Tatiano in Anno (slednja je bila rojena v Parizu). Po smrti Spivakove sestre Elizavete je Vladimir Teodorovič odpeljal njeno hčer k sebi.

V obdobju organizacijskih težav s svojim orkestrom je Spivakov izvedel nekaj večjih organizacijskih akcij. Leta 1989 je postal umetniški vodja glasbeni festival v Colmarju (Francija) - in ta isti festival hitro naredil za enega najvidnejših v Evropi. Leta 1994 je v Moskvi ustanovil Mednarodno dobrodelno fundacijo Vladimirja Spivakova, ki je sčasoma pridobila nacionalni in svetovni pomen (ustanovljena 20. maja, izvršni direktor - E. Shirman). Istega leta 1994 je umetnik sprejel novo pedagoško delo - mojstrske tečaje v Zürichu (do leta 2005).

Vodja Moskovskih virtuozov je jasno razumel, da bo njegov orkester polnopraven obstoj le v Moskvi. Res je videl pozitivne spremembe v življenju države - svobodo govora in volje, boljše finančne razmere. Spivakov se je o usodi orkestra začel vztrajno pogajati z vodjo moskovske mestne uprave Jurijem Lužkovom in leta 1997 od moskovske mestne hiše dobil dovoljenje za pokroviteljstvo orkestra s statusom Državnega komornega orkestra.

V Rusiji je do takrat že vzpostavil tradicijo prednovoletnih koncertov z Virtuozi. Bili so pričakovani, bili so uglašeni, vedno je bilo bleščeče, veselo slavje.

Prav v tem času se je Spivakov, ki je postal svetovni človek, še posebej zavedel vrednosti Rusije zanj: spomin na otroštvo, prva, najsvetlejša odkritja mlade zavesti, miselnost Rusa glasbeniki, poslušalci, ki so pogosto stali za ves temni čas dneva, vstopnica za njegov koncert.

Vladimir Spivakov se ni uveljavil na Zahodu. On in več kot polovica ekipe "Vir-Tuozov" so se vrnili v Moskvo. Številni odlični glasbeniki, ki so bili del orkestra, so ostali v tujini.

Spivakov je začel dokončati "Virtuoze" na ruski osnovi. Premik se je zgodil v spirali: pred maestrom so sedli glasbeniki druge generacije, dovolj stari za njegove sinove, a na novo - polni sposobnosti in zanosa.

In šele s polaganjem kamna za nov koncertni kompleks na Rdečih gričih so moskovski virtuozi začeli upati, da bodo imeli tesno zatočišče v prestolnici.

Od leta 1997 so »Virtuozi« začeli povečevati število nastopov in hitro povečali število koncertov na 100 na leto. Hkrati je Spivakov začel v državo vabiti znane pevce, ki jih v Rusiji pod nobenim pogojem niso slišali. Njegovi nastopi leta 1997 z nemškim basbaritonistom T. Quasthoffom (prav tako v Kijevu) so imeli velik odmev. Ruska premiera“Ruske fotografije” R. Ščedrina, posvečene “Moskovskim virtuozom” in njihovemu vodji.

Nenehni veseli trenutek je spremljal pomlajene »Virtuoze« v tujini: leta 2000 so igrali v prestižni londonski Barbican, v Altes Opera v Frankfurtu na Majni. Ob zadnji priložnosti so mediji poročali: »Zanimanje ljubiteljev glasbe za koncerte orkestra Moskovski virtuozi je tradicionalno veliko. Zvečer

16. aprila so v Stari operi hvaležni poslušalci sedemkrat na bis poklicali "Moskovske virtuoze". Ključni program koncerta so bila dela Mozarta, Šostakoviča in Čajkovskega.« (16. aprila je bil koncert »Moskovskih virtuozov« v »Stari operi« (Alte Oper) v središču Frankfurta na Majni (RIA Oreanda 18.4.2000. Rambler-Media).

Leto 1999, leto Spivakova 55. rojstnega dne, se je izkazalo za plodno v smislu uradnih nagrad in ponudb. Z ukazom ruskega predsednika Jelcina je prejel eno najvišjih priznanj - red zaslug za domovino.

III stopnja. Francoska vlada ga je povzdignila v čin »uradnika za umetnost in lepa pisma«, predsednik Armenije pa mu je osebno podelil red sv. Mesropa Maštoca.

Tudi leta 1999 je prišel najpomembnejši preobrat v ustvarjalni usodi Spivakova: postal je stalni dirigent ne le komornega, ampak tudi simfoničnega orkestra. Vodja »Virtuozov« je sprejel ponudbo M. Pletneva, da postane šef dirigent Ruskega nacionalnega orkestra (RNO), neodvisnega nedržavnega ansambla. V tem času je maestro V. Spivakov pridobil ogromno spretnosti - 20 let vodenja komornega orkestra Moskovski virtuozi, simfonično dirigiranje kot gostujoči dirigent z najvidnejšimi ansambli: London Symphony, San Francisco, Los Angeles Philharmonic, Santa Cecilia Academy Orkester v Rimu, orkester milanskega gledališča La Scala, Nacionalni orkester francoskega radia, Nacionalni simfonični orkestri Madžarske itd. Vendar zaključek za Spivakova ni bil lahek, čutil je, da mora razširiti svoja profesionalna obzorja.

Spivakovu se je odprla pot miselno najkompleksnejši in zvočno najbogatejši glasbi - simfonije Beethovna, Čajkovskega, Mahlerja, Šostakoviča, Wagnerjevega orkestra, Richarda Straussa, Ravela, Prokofjeva. Velika je bila tudi odgovornost: RNO je imel sloves enega najprestižnejših orkestrov na svetu, bilo je nešteto sponzorjev, večinoma ameriških. Spivakov je neodvisnost orkestra videl kot veličasten simbol nove, demokratične Rusije.

Sodelovanje z Ruskim narodnim orkestrom je Spivakova usmerilo v ruski repertoar, medtem ko so Virtuozi sprva gojili zahodno klasiko. Ohranil je svoj prvotni namen: spremljati soliste in na oder privabljati nadarjene mlade ljudi. In svoje očarljivo lahkotne "bise" je prenesel na najresnejši orkester. Premiera Spivakova z RNO je potekala v Veliki dvorani Moskovskega konservatorija ob odprtju sezone leta 1999 s simboličnim programom: Beethovnova "Slovesna otvoritev (posvetitev) hiše", Beethovnov prvi koncert z M. Pletnevom kot solistom ( kot da bi predajal štafeto) in Peta simfonija Čajkovskega (ruska klasika).

Spivakov, ki je dobro poznal ljudsko glasbeno sceno, je razmišljal o tem, da mora Moskva imeti sodoben koncertni kompleks, podoben Lincolnovemu centru v New Yorku, Kennedyjevemu centru v Washingtonu ter središčem v Londonu, Amsterdamu in Rimu. Ko je o tem prepričal vodjo moskovske mestne uprave Yu Luzhkova, je skupaj z njim položil začetne kamne za takšno stavbo na Rdečih gričih (7. september 2000).

Spivakov se je preizkusil tudi kot operni dirigent. Na povabilo genovskega gledališča »Carlo Felice« je uprizoril dramo »Puritanci« V. Bellinija ob 200-letnici skladatelja (2001). Pomemben element mojstrstva je bila maestrova sposobnost trdega dela z izvajalci najzahtevnejših koloraturnih delov.

Leta 2001 je Spivakov sprožil novo akcijo v domovini: po vzoru festivala, ki ga je vodil v Colmarju, je organiziral moskovski mednarodni festival"Vladimir Spivakov vabi ...", s pogostostjo dveh let (drugi je potekal leta 2003, tretji leta 2005).

Pobudnik nacionalnega festivala si je prizadeval dvigniti umetniško raven koncertov v Moskvi, v Rusiji (v teh letih je bila očitna kriza na vseh področjih) na najvišjo svetovno raven. Spivakov je nominiral tudi simfonični orkester, ki mu je bil zaupan, za festival leta 2001: RNO ga je svečano odprl in zaprl. Na otvoritvi je dirigent prikazal nenavadno interpretacijo Pete simfonije D. Šostakoviča. Povabil je najsvetlejše domače izvajalce, vključno z Yu Bashmetom, ki je igral s svojim ansamblom "Moskovski solisti". Uprizoril je lastno literarno in glasbeno skladbo na podlagi Handelovega "Mesije" s sodelovanjem ljudski umetnik ZSSR O. Tabakova. Izvedel opero "Mozart in Salieri" N. Rimskega-Korsakova s ​​sodelovanjem S. Leiferkusa in D. Korczaka. Sam je nastopil v solističnem programu (vključno s sonato Ts. Franka) in potrdil svojo podobo vrhunskega violinista. Udeležba ameriške »pevke tisočletja«, temnopolte J. Norman, je bila za ruske poslušalce razodetje in šok. Predstava "Izoldina smrt" R. Wagnerja je postala vrhunec festivala.

Tisk, ki je ves čas posvečal pozornost vsem vrstam umetnikove ustvarjalne dejavnosti, je ugotovil, da Spivakovu uspe delati več, kot je sposobna navadna psihofizika. In sam umetnik se je skliceval na stavek dirigenta Z. Mete: "Počivam v Adagiu Brucknerjeve Osme simfonije ...".

Velika nemška založba Capriccio je v letih 2001–2004 izdala osem zgoščenk, na katerih je Spivakov predstavljen v vseh njegovih vlogah: solist s klavirjem, solist z orkestrom, dirigent orkestra. Suddeutsche Zeitung je za "ploščo leta" razglasil posnetek sonat C. Franka, M. Ravela in R. Straussa v izvedbi V. Spivakova s ​​S. Bezrodnyjem (2001). Velik delež plošče vsebujejo glasbo dvajsetega stoletja. Posebno pozornost si zasluži posnetek »Noč razsvetljenja« A. Schoenberga v izvedbi »Moskovskih virtuozov« (2004). Zvočna ekspresivnost in skladnost izvedbe doseže popolnost prejšnjih "Virtuozov", vendar v glasbi ni Vivaldi, ampak veliko težji Schoenberg.

Spivakov je globoko občutil ameriško katastrofo 11. septembra 2001, ko sta dve letali islamskih skrajnežev trčili v stolpnice newyorškega sveta. nakupovalno središče. Večkrat je nastopal v Ameriki in si tam ustvaril svoje veliko občinstvo. In v tistem trenutku, ko se je zgodila katastrofa, je vadil v Parizu z J. Normanom. RNO je bil eden prvih ansamblov, ki se je odzval na dogodek, ki je pretresel ves svet: koncert glasbe ameriških skladateljev Gershwina in Bernsteina v Veliki dvorani konservatorija je dobil spominsko obarvanost.

Koncert v spomin na žrtve teh terorističnih napadov v Kijevu (septembra 2002) je postal civilni in še več politični dogodek. Prisotni so bili predsednik Ukrajine L. Kučma, vladni uradniki in veleposlanik ZDA. Spivakov in RNO sta ob sodelovanju Akademskega pevskega zbora izvedla Mozartov žalostni "Requiem" Narodna opera Ukrajina in solisti iz ZDA, Francije, Južne Koreje in Kanade ter suita iz "Hrestača" Čajkovskega, kot dobra pravljica z dober konec. Za ameriško stran je bila zaigrana koračnica "Stars and Stripes" J. F. Souse, po kateri je Spivakov na violino zaigral Albinonijevo "Molitev".

Velik koncertni dogodek RNO pod vodstvom Spivakova je bila turneja po Volgi leta 2002 z geslom "Velika glasba v srcu Rusije": Nižni Novgorod, Kazan, Toljati, Samara, Saratov. "Festival src" (besede tiska) je bil skupen za javnost in umetnike.

Nepričakovano se je vodstvo tega orkestra za Spivakova ustavilo: njegova pogodba ni bila podaljšana in leta 2002 je bil prisiljen zapustiti mesto šefa dirigenta RNO v začetku leta 2002. Še toliko pomembnejša je bila pomoč Spivakovu, ki jo je osebno zagotovil ruski predsednik V. Putin: vodja države je menil, da je potrebno, da dirigent ostane in deluje v Rusiji.

Spivakova avtoriteta v svetu je prispevala k njegovim stalnim povabilom v žirije mednarodnih tekmovanj v različnih državah, zlasti tistih, kjer je sam nekoč osvojil nagrade - Genova, Montreal, Pariz, tekmovanje poimenovano po. Čajkovskega v Moskvi. Večkrat je sodeloval na tekmovanju C. Flesch v Londonu, postal pa je predsednik tekmovanja Sarasate v Španiji. Pridružil se je žiriji nedržavne ruske nagrade "Triumph" od ustanovitve, med najvidnejšimi domače številke umetnosti (V. Aksenov, Yu. Bashmet, A. Bitov, A. Voznesenski, E. Neizvestny, O. Tabakov itd.). Kot član žirije se je trmasto boril za pravilnost ocen tekmovalcev, pa naj bo to Italija, Francija, Španija ali Moskva.

Leta 2002 je Vladimir Teodorovich vodil žirijo violinistov na mednarodnem tekmovanju X11 po imenu P.I. Čajkovskega v Moskvi, kjer si je zadal cilj - dati temu tekmovanju pomembno avtoriteto. Uvedel je nekaj bistvenih novosti, predvsem prepoved, da člani žirije glasujejo za svoje študente. Na tekmovanju v Moskvi leta 2002 prva nagrada ni bila podeljena, drugo so si delili udeleženci iz Japonske in Kitajske.

Ko je ostal brez velikega orkestra, je Spivakov dobil izjemno ustvarjalno priložnost: skladati svojega simfonični orkester in ga vodi. Novi ansambel je dobil ime - Nacionalni filharmonični orkester Rusije (NFOR) s financiranjem vlade. Leta 2003 je Spivakov osebno vodil kvalifikacijsko tekmovanje, 27. septembra 2003 pa je imel NPR ustanovni koncert. Ansambel bi lahko sprva zahteval podobo enega najboljših orkestrov v Rusiji in svetu. Glede na to, da je nerazdeljeni monopol enega vodje nevaren za orkester, je Spivakov orisal možnost, da bi z njegovim orkestrom sodelovalo veliko dirigentov iz različnih držav. Tako sta kmalu po nastopu NPR dirigirala ugledni poljski skladatelj K. Penderecki in prvi dirigent Francoske nacionalne opere J. Conlon.

V Moskvi so Vladimirju Spivakovu ponudili še eno pomembno mesto: spomladi 2003 je postal predsednik Moskovske mednarodne hiše glasbe (MIDM), novega koncertnega kompleksa, postavljenega v Moskvi na Rdečih gričih. Spivakov, domoljub in zaščitnik Rusije, je pri 59 letih dobil neskončne možnosti za uresničitev svojih izjemnih glasbenih in poslovnih talentov. Na koncu so v MMDM našli zavetje trije njegovi krvni potomci: komorni orkester "Moskovski virtuozi", simfonični nacionalni filharmonični orkester Rusije in Mednarodna dobrodelna fundacija Vladimirja Spivakova. Ni edini drugi pomemben glasbenik v Rusiji, ki je imel tako bogato »premoženje«.

Na željo Spivakova so Veliko dvorano moskovskega Moskovskega glasbenega gledališča poimenovali po izjemnem ruskem dirigentu 20. stoletja Evgeniju Svetlanovu. In praznični dan otvoritve tega prvega koncertna dvorana v Hiši glasbe 27. septembra 2003 postal posvetilo v spomin na svojega starejšega kolega. Pred tem je Svetlanov večkrat nastopil na festivalu v Colmarju in Spivakovu zaupal delo z Državnim orkestrom. In ko so Svetlanova odvzeli orkester, ga je Spivakov povabil, naj koncertira z RNO. Na večeru v spomin na Svetlanova je Spivakov izvedel svojo "Arijo" za orkester, po kateri je imel simbolično "minuto molka"; Koncert se ni končal z slavljenjem in šalami, temveč z grozečo "Dies irae" iz Mozartovega "Requiema".

Spivakov je kmalu poslal svež orkester v Sankt Peterburg in dal koncert v korist resno bolnih otrok. "Jutro Sankt Peterburga" je poročalo: "Trinajst tisoč dolarjev je bilo doniranih oddelku za kemoterapijo za akutno levkemijo v otroški mestni bolnišnici št. 1. Ti kovanci so bili zbrani na dobrodelnem koncertu Nacionalnega filharmoničnega orkestra Rusije pod vodstvom maestra Vladimirja Spivakova. Koncert je bil 11. oktobra v Veliki dvorani Sanktpeterburške filharmonije. Ta sredstva so bila že porabljena za nakup zdravil in zdravil za 28 bolnikov, ki se zdravijo na oddelku« (Zdravila s koncerta // Sanktpeterburško jutro. 24. oktober 2003).

Nadaljevanje debitantskih koncertov je bilo sodelovanje NPR na drugem moskovskem festivalu "Vladimir Spivakov vabi ..." novembra-decembra 2003. Nov orkester je otvoril in zaključil ta zelo zajeten forum, ponovno pa je sodeloval edinstveni pevec J. Norman.

Maja 2004 je praznovala deseto obletnico ustanovitve Mednarodne dobrodelne fundacije Vladimirja Spivakova, ob kateri je potekal festival "Moskva sreča prijatelje", ki je pritegnil 947 gospodov. Ideja festivala je bila združevanje otrok različni narodi skozi umetnost. F

V tem času je sklad dosegel razsežnost, ki ji ni para: pomoč je prejelo 3500 otrok, organiziranih je bilo 2500 koncertov, 300 likovnih razstav, 625 gospodov je postalo štipendistov fundacije, od tega 90 nagrajencev mednarodnih tekmovanj in festivalov, 221 podarili so glasbila, pomagali pri izvedbi 44 operativnih posegov. Nekateri štipendisti fundacije so postali nacionalni sloves - predvsem Evgeny Kissin.

Poleti 2004 je Spivakov organiziral 16. festival v Colmarju, vrhunec njegovega pomena: nastopili so NPR, "Virtuozi" in štipendisti Fundacije.

Spivakov je vsak festival posvetil izjemnim glasbenikom: L. Bernsteinu, I. Menuhinu, J. Szigetiju, K. Pendereckemu in drugim. O pomenu dejavnosti izjemnega ruskega glasbenika v Franciji priča knjiga G. Breunerja "Leta Spivakova", ki je bila tam objavljena (kronika festivalov v Colmarju).

Prelomno obdobje za Spivakova kot glasbenika je bila jesen 2004, nevihta 60. obletnice. Koncerti z vso jasnostjo