Najsplošnejša značilnost žanrov, ki neposredno obravnava njihovo vsebino, je podana že v imenih: lirična, dramska, epska glasba. Sem spada tudi programska glasba.
Za bolj specifične žanrske značilnosti so se skozi zgodovino razvila številna posebna imena. Sonata, simfonija, uvertura, suita, koncert, pesem, fantazija, balada - vse to so žanrska imena bolj ali manj velikih del.
Opera, kantata, oratorij, simfonija - tu ne mislimo le na izvajalska sredstva, ampak tudi na bistvo teh žanrov.
Specifičnejšo žanrsko značilnost dajejo dvojni naslovi. Na primer lirično-psihološka, epska, operna ali simfonična; pastirska sonata ali dramska pesnitev.
Žanrskih naslovov za dela manjšega obsega je nešteto. Na primer pesmi brez besed Mendelssohna; preludiji, etide, nokturni, Chopinove balade; Rapsodije Liszta; etude-slike Rahmaninova, pravljice Medtnerja in Prokofjeva.
Nekateri od teh naslovov so splošne narave, drugi pa bolj žanrsko specifični. Na primer francoske in angleške suite Bacha, " Norveški plesi"Grieg, "Italijanski capriccio" Čajkovskega, "Aragonska jota" Glinke.
V delih romantikov je veliko različnih programsko opremo naslovi z bolj individualizirano žanrsko značilnostjo. Programskost je najbolj značilna lastnost romantične dobe. Privlačnost k programiranju je nastala zaradi želje romantičnih skladateljev, da neposredno izrazijo določeno idejo, podobo, značaj v glasbenem jeziku in približajo glasbo drugim umetnostim, literaturi in slikarstvu. Kompleksnost odraženih pojavov, novost sredstev in oblik - vse to je zahtevalo avtorjeva navodila, ki bi usmerila pozornost in pomagala pravilno razumeti pomen dela. Skladatelji so to skupno željo utelešali na različne načine. Berlioz je sam napisal obsežen program za svoje simfonije, kot operni libreto. Lisztova dela so se zgledovala po podobah svetovne književnosti in so si povzela njihova imena. Na primer, simfonije "Faust" (vsak del ima ime: "Faust", "Gretchen", "Mephistopheles"), "Dante" avtorja " Božanska komedija» Dante; simfonične pesmi "Orfej" - starodavna mitologija, “Hamlet” po Shakespearu, “Hunska bitka” po freski nemški umetnik Katzlbach. Schumann si je izmislil naslov, značilen za določeno igro, ki nakazuje določeno vsebino ali pa v naslovu izraža splošno pesniško idejo ali namen. Na primer klavirski cikli "Metulji", "Rože". In včasih, s podrobnostmi o vsebini, vsaki predstavi v ciklu da naslov. To velja za miniature "Pierrot", "Prijetna srečanja", "Nežne izpovedi", "Koketa" itd., Vključene v klavirski cikel "Karneval".
V neprogramirani glasbi so imena plesnih zvrsti najbolj definirana. Chopin v svojem klavirska ustvarjalnost omejil se je le na opredelitev žanra dela: nokturno, balada, poloneza, mazurka, valček.
Žanr kot posplošitev glasbene in družbene prakse je bistveno izrazno sredstvo umetniška podoba V glasbena literatura. Na primer:
V delih Beethovna in Schuberta velika vrednost kupljen marš – žanr, povezan z dobo francoske revolucije, revolucionarno gibanje maše, z er Napoleonske vojne;
Ljudske pesmi in plesne zvrsti v delih ruskih skladateljev 19.-20. Na primer: ples "mazurka" - kot sredstvo za ustvarjanje nacionalne barve - Glinka. Opera “Ivan Susanin”, II. dejanje; pesmi - kot sredstvo za glasbeno karakterizacijo podobe v povezavi z besedilom v pesmi - Sviridov. Pesem »V spomin na S. Jesenina«, VII. del »Kmečki otroci«.
S spreminjanjem vsebine družbenega mišljenja se spreminjajo tudi glasbene zvrsti, značilne za določen čas - nekatere izumirajo (na primer gregorijanski koral, ricercar), druge pa se pojavijo (umetna pesem, rock opera).
Glasbeno delo, tako kot delo katere koli druge oblike umetnosti, je enotnost vsebine in oblike.
Možnost I
Glasbena vsebina– prikaz realnosti v specifičnih glasbenih podobah. Umetniški itd. glasbene podobe se v ustvarjalni domišljiji ne pojavljajo same od sebe, ampak kot posledica dojemanje resničnost. To dojemanje pojavov realnosti ne prenaša samodejno v umetnost (naturalizem), temveč jih s kreativno predelavo življenjskih vtisov spreminja v umetniške podobe. Zato je umetniški odraz stvarnosti (tudi v likovni umetnosti) odraz posplošenega umetnikovega odnosa do stvarnosti, njegovega pogleda na svet.
Glasbene slike- rezultat tovrstnega čutnega posploševanja, ki se dogaja v duhovnem svetu človeka in ustvarja osnovo tako za ustvarjalno domišljijo skladatelja kot za etično dojemanje poslušalca. Glasba podoba se rodi v glasbeni obliki in je dojeta kot pojav glasbenega reda. Glasbene podobe torej niso samo produkt realnosti, temveč tudi produkt glasbene kulture z vsemi njenimi zgodovinsko razvijajočimi se glasbenimi izraznimi sredstvi, ki tvorijo »glasbeni jezik«.
Možnost II
Realnost se v umetnosti odraža v obliki umetniške podobe. Glavne značilnosti likovne podobe so običajno podane na začetku dela, vendar se likovna podoba v celoti razkrije v procesu razvoja vsebine. Začetna predstavitev umetniške podobe v glasbi se imenuje tematska pesem(konstrukcija, ki služi kot osnova za nadaljnji razvojni proces).
Koncept glasbena oblika ima dva pomena: širok, splošno estetski in ozek, tehnološki.
IN v širšem smislu – oblika predstavlja celostno organiziran sistem glasbenega izrazna sredstva, s pomočjo katerega je utelešena vsebina dela (nabor glasbenih in izraznih sredstev, ki razkrivajo idejno in figurativno vsebino dela). Sestavine glasbene oblike v tem pomenu niso le struktura (vrsta kompozicije) dela kot celote in njegovih delov, temveč tudi tekstura - način podajanja glasbenega materiala - (melodija, harmonija, ritem - v njihovi enotnosti) , barvna in registrska sredstva, dinamični odtenki, tempo, načini ustvarjanja zvoka itd.
V ožjem smislu- struktura dela (vrsta skladbe - zgradba glasbenega ali drugega umetniškega dela, ki izhaja iz razmerja njegovih najpomembnejših elementov. Kompozicija dela je namenska in pomaga izraziti skladateljev namen); konstrukcija glasbenega dela, razmerje njegovih delov.
Možnost I
Glasbeni razvoj v delu neprekinjeno. Kontinuiteto ohranja notranja dinamika, ki povzroča nenehno pričakovanje nadaljnjega razvoja, vse do njegovega dokončnega zaključka.
Hkrati je značilna glasba artikulacija, razkosanje prek kadenc, postankov pri dolgih časih, pavz. Ta glasbena ločila, ki tvorijo okroglost in popolnost posameznih konstrukcij, se imenujejo cezure (trenutek ločevanja med katerim koli delom obrazca).
Zaradi podobnosti v tem pogledu z besednim govorom (poglavja, odstavki, stavki in celo besede) se glasbeni razvoj imenuje glasbeni govor(besedne zveze, stavki, pika).
Glavni znaki cezure:
Ustavitev ob dolgem zvoku;
Ponavljanje melodično-ritmičnih figur;
Spreminjanje dinamičnih odtenkov, registrov itd.
Cezura je običajno najjasneje izražena v glavnem glasu.
Del forme, ki je omejen s cezurami, se imenuje gradbeništvo(ne glede na trajanje - od utripa do več sto utripov). Deli obrazca, tj. konstrukcije, ki so med seboj ločene s cezurami, so hkrati v enotnosti, zaradi česar skupaj tvorijo glasbena celota.
Razdelitev relativno popolne glasbene misli na dele in njihova medsebojna podrejenost (enotnost) - glasbena sintaksa.
Možnost II
Sintaksa(grško - sestava) je področje v slovnici, namenjeno preučevanju pomenskih povezav v besedni govor, nauk o besednih zvezah, stavkih.
V glasbi obstajajo tudi povezave med posameznimi zvoki, ki tvorijo glasbene fraze, in med samimi frazami. Te povezave nastajajo na podlagi načina, ritma metra, oblike melodičnega gibanja itd. - vse to govori o sintaksa glasbenega govora.
Glasbeno delo je mogoče primerjati z literarno delo. Povest, roman, ima načrt, idejo in vsebino, ki se razjasni s postopnim podajanjem. Poleg tega je vsaka misel izražena v celih stavkih, ki so med seboj ločeni s pikami. Deli povedi so ločeni z vejicami.
V glasbenem delu tudi vsebina ni predstavljena v neprekinjenem toku zvokov. Ob poslušanju glasbe v njej zaznavamo trenutke delitve – cezure. Cezura je trenutek, ko pride do ločitve ene konstrukcije od druge. Cezure imajo značilne lastnosti:
Sprememba registrov, teksture, melodičnega gibanja, tempa, tembra;
Pojav novih melodični material ali njegovo ponavljanje;
Cezura med konstrukcijo in njeno dobesedno ali variirano konstrukcijo.
Tako kot je v pogovornem govoru misel izražena v stavkih, ki so sestavljeni iz posameznih besed, so v melodijah stavki razdeljeni na manjše strukture – fraze in motivi(sestavni elementi glasbenih oblik, celice, ki tvorijo osnovo melodije).
Motiv- najmanjši del melodije, nedeljiva celica glasbenega govora, ki ima določen izrazni pomen in ki ga je mogoče prepoznati, ko se pojavi.
Mozart. Simfonija št. 40, poglavje;
Čajkovski »Nemška pesem« (d.a.);
Čajkovskega. maja “Bele noči” (d.a.);
Haydn. Menuet;
Mozart. Menuet;
Purcell. arija;
Mordasov. Stari motiv.
Sekvence 2-3 motivov tvorijo relativno zaprto strukturo - glasbeni stavek. Besedne zveze se nato združijo in zaporedje dveh besednih zvez tvori še večjo konstrukcijo, imenovano ponudba. Zaporedje 2 stavkov sestavlja celoten razdelek, ki se imenuje obdobje - preprosta enodelna oblika.
Številni manjši kosi so starinski. Toda večinoma so glasbena dela sestavljena iz verige obdobij.
Torej zaporedje dveh obdobij tvori preprosto dvodelna oblika (A+A 1, A+B). V vokalni glasbi se ta oblika imenuje verz.
- Čajkovskega. maja "Bele noči" (d.a.) - A+B;
Maykapar. V vrtcu - A+B;
Schumann. marec - A+B;
- Shulgin. marec oktober - A+B;
- Handel. Menuet - A+A 1;
- Purcell. arija - A+A 1 ;
- Bach. arija - A+A 1
Tripartitna oblika sestavljajo trije razdelki (najpogosteje tri obdobja): 1. in 3. razdelek sta enaka; sredina - nadaljuje razvoj tematskega gradiva 1. dela ali pa je zgrajena na novem, pogosto kontrastnem gradivu (A+A 1 +A, A+B+A).
Čajkovskega. "Marš lesenih vojakov" (d.a.) - A+A 1 +A;
Čajkovskega. "Nova lutka" (d.a.) - A+A 1 +A;
Čajkovskega. "Škrjanec" (d.a.) - A+A 1 +A;
- Mozart. Menuet - A+A 1 +A;
Čajkovskega. "Sladke sanje" (d.a.) - A+B+A;
- Rubinstein. "Melodija" - A+B+A;
- Musorgskega. "Baba Yaga", "Balet neizvaljenih piščancev" ("Slike z razstave") - sl. 3-delni s kontrastno sredino;
Grieg. "Procesija škratov" - besede 3-delni s kontrastno sredino;
- Prokofjev. Ples vitezov - besedilo. 3-delni s kontrastno sredino;
- Mozart. Simfonija št. 40, III. del - besedilo. 3-glas s trio
Različice- glasbena oblika, sestavljena iz teme in več njenih ponovitev v spremenjeni obliki ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).
- Handel. Passacaglia g moll – 2957 (baso ostinato);
Mozart. Variacije na francosko temo. Pesmi. – 572;
Grieg. V jami gorskega kralja – 3641 (sopran ostinato);
Ravel. Bolero – 3139 (dvojne variacije);
Glinka. Kamarinskaya - 3578 (dvojne različice)
Šostakovič. Simfonija št. 7, I. del, epizoda invazije – proste variacije na stalno temo
Rondo(francosko – krožni ples, hoja v krogu) – glasbena oblika, sestavljena iz večkratnega ponavljanja ene teme – refren(tema se izvaja vsaj 3-krat), s katerimi sklopi drugih vsebin se izmenjujejo - epizode. Forma ronda se začne in konča z refrenom, ki tvori nekakšen začaran krog (A+B+A+C+D+A).
Couperin. Chaconne "Ljubljeni" - 2874;
Mozart. Arioso Figaro “Pogumni fant ...”, I d. “Figarova ženitev” -
Glinka. Romantika "Nočni marshmallow" -
Glinka. Rondo Farlafa, stavba II "Ruslan in Ljudmila" -
Borodin. Žalovanje Jaroslavne, IV d. "Knez Igor" -
Prokofjev. "Juliet je dekle" -
Musorgskega. "Slike na razstavi" - rondo z značilnostmi suite.
Velika dela, sestavljena iz ločenih delov, ki jih združuje skupni koncept, so razvrščena kot ciklične oblike.
Glasbeni žanri – zgodovinsko uveljavljeni rodovi in vrste glasbena dela, ki jih združujejo skupna vsebina, oblika, pogoji (kraj) izvedbe in sestava izvajalcev.
V glasbeni znanosti so se razvile različne klasifikacije žanrov skladateljske ustvarjalnosti. Odvisni so od tega, kateri od dejavnikov, ki določajo žanr, velja za glavnega. Po sestavi nastopajočih zvrsti delimo na instrumentalne in vokalne (tudi vokalno-instrumentalne). V vsaki skupini lahko ločimo solistične, ansambelske, orkestralne/zborovske zvrsti.
Na kraju usmrtitvežanri so lahko komorni (za izvedbo v majhnih prostorih s solistom ali ansamblom), koncert (za izvedbo s koncertnega odra orkestra in/ali zbora), glasbeno gledališče. Vsakdanje zvrsti (pesem, ples, koračnica) izstopajo.
Kumulativni učinek teh meril glede na glavne zvrsti akademske glasbe je mogoče predstaviti v naslednji tabeli:
| Vokalne zvrsti | Instrumentalne zvrsti | ||
| Pesem | Plesni marš | Vsakdanji žanri | |
| Solistični žanri | Romantika | Instrumentalna skladba Sonata | Komorni žanri |
| Ansambelske zvrsti | Vokalni dueti, trii, kvarteti itd. | Instrumentalni dueti, trii, kvarteti itd. | |
| Zborovske/orkestralne zvrsti | Kantatni oratorij | Instrumentalni koncert Simfonija Uvertura Simfonična pesnitev (slika) Simfonična suita | Koncertni žanri |
| Operni operetni muzikal | Balet | Glasbene in gledališke zvrsti |
Po oblikižanre delimo na miniature (majhna enodelna dela - pesmi, romance, igre), velika enodelna dela (uvertura, simfonična pesnitev), cikle (dela, sestavljena iz več delov - sonata, koncert, simfonija, suita).
Po vsebini glasbena dela so tako kot literarna dela lirična, dramska in epska. Vendar pa je klasifikacija glasbenih zvrsti po tem kriteriju najmanj natančna, saj je v glasbi včasih težko ločiti lastnosti narativnosti, izraznosti in učinkovitosti. Tako lahko romanca preseže lirično zvrst, če pride do dramatičnega razvoja. In dramatična simfonija lahko pridobi kakovost izpovedne lirične izjave.
Če povzamemo več kriterijev, lahko damo naslednje definicije glavnih glasbenih zvrsti:
Pesem je najpogostejša zvrst vokalne glasbe, ljudske in profesionalne (avtorske). Solistično ali zborovsko glasbeno-pesniško delo. Namenjena je lahko izvedbi doma, komorni ali koncertni izvedbi.
Romanca je komorno vokalno delo za glas z instrumentalno spremljavo. Lirična miniatura.
Kantata je koncertna vokalno-instrumentalna zvrst, delo za zbor, enega ali več solistov in orkester. Vključuje arije, recitative, refrene.
Oratorij je veliko vokalno in instrumentalno delo za zbor, solistke in orkester. Vključuje arije, recitative, refrene. Od kantate se razlikuje po večji velikosti, od opere pa po tem, da je namenjena koncertni izvedbi.
Opera je glasbeno-gledališka zvrst, ki temelji na sintezi besede, odrskega dogajanja in glasbe. Vključuje arije (solistične oblike z melodijo petja), recitative (solistične oblike z melodijo, ki se približuje naravnemu govoru), ansamble in zbore. Začne se z uverturo (orkesterski uvod), lahko vsebuje druge instrumentalne epizode (uvodi v posamezne akcije, plesi)
Instrumentalna skladba je splošno ime za komorne, večinoma solistične instrumentalne miniature. Ima na desetine žanrskih različic in avtorskih oznak (nokturno, impromptu, glasbeni trenutek, "pesem brez besed", "list iz albuma" itd.)
Sonata je ena glavnih zvrsti komorne glasbe instrumentalna glasba, delo za solista ali manjšo zasedbo. Tridelni (redkeje štiridelni) cikel s hitrimi zunanjimi deli.
Simfonija je ena glavnih zvrsti koncertne instrumentalne glasbe, delo za simfonični orkester. Cikel je običajno sestavljen iz 4 delov.
Koncert – delo za en ali redkeje več solističnih instrumentov z simfonični orkester. Cikel 3 delov, kontrastnih v tempu (hiter, počasen, hiter). Obstajajo tudi koncerti za en inštrument (brez orkestra), za orkester (brez solistov), za glas z orkestrom, za zbor a capella (brez instrumentalne spremljave).
Suita je zvrst instrumentalne, komorne in koncertne glasbe. Delo za solistični instrument, ansambel, orkester. Cikel, sestavljen iz poljubnega števila delov, običajno kontrastnih v tempu, ritmu in značaju.
Sestavil:
Solomonova N.A.
V muzikološki literaturi se znanstveniki manj pogosto kot na primer v literarni kritiki obračajo na razvoj konceptov, kot sta slog in žanr, kot so večkrat poudarili številni raziskovalci. Prav ta okoliščina nas je spodbudila k pisanju tega povzetka.
Koncept sloga odraža dialektično razmerje med vsebino in obliko dela, skupnostjo zgodovinskih razmer, svetovnih nazorov umetnikov in njihove ustvarjalne metode.
Koncept "sloga" je nastal ob koncu renesanse, ob koncu 16. stoletja, in vključuje številne vidike:
Individualne značilnosti ustvarjalnost tega ali onega skladatelja;
splošne značilnosti pisma skupine skladateljev (šolski slog);
značilnosti dela skladateljev ene države (nacionalni slog);
značilnosti del, vključenih v katero koli žanrsko skupino - slog žanra (ta koncept je uvedel A.N. Sokhor v svojem delu "Estetska narava žanra v glasbi").
Koncept "sloga" se pogosto uporablja v zvezi z izvajalskim aparatom (na primer vokalni slog Musorgskega, klavirski slog Chopina, orkestralni slog Wagnerja itd.). Glasbeniki in dirigenti vnašajo svojo edinstveno interpretacijo tudi v slog izvajanega dela, posebej nadarjene in briljantne izvajalce pa prepoznamo tudi po edinstveni interpretaciji, po naravi zvoka dela. To so tako veliki glasbeniki, kot so Richter, Gilels, Sofronitsky, Oistrakh, Kogan, Kheifetz, dirigenti Mravinsky, Svetlanov, Klemperer, Nikish, Karoyan in drugi.
Med najbolj znanimi študijami, posvečenimi problemom glasbenega sloga, je treba omeniti naslednja dela: "Beethoven in njegovi trije slogi" A.N. Serova, "Značilnosti Šostakovičevega sloga" (zbirka člankov), "Slog Prokofjeva. simfonije" M. E. Tarakanove, "O problemu sloga I. Brahmsa" E. M. Tsareva ali "Umetniški principi glasbenih slogov" S. S. Skrebkova, "Klasični slog v glasbi 1111. - zgodnjega 19. stoletja; Samozavedanje dobe in glasbene prakse« L. V. Kirillina, »Raziskave o Chopinu« L. A. Mazela, kjer upravičeno ugotavlja, da je analiza določenega dela nemogoča brez upoštevanja splošnih zgodovinskih vzorcev določenega sloga in razkrivanja. vsebina dela je nemogoča brez jasnega razumevanja izraznega pomena nekaterih formalnih tehnik v tem slogu. Izčrpna analiza glasbenega dela, ki trdi, da je znanstvena brezhibnost, bi morala biti po mnenju znanstvenika predpogoj za globoko in celovito poznavanje tega sloga, njegovega zgodovinski izvor in pomen, njegovo vsebino in formalne tehnike.
Znanstveniki ponujajo številne definicije.
Glasbeni slog je sistem umetniškega mišljenja, ideoloških in umetniških konceptov, podob in sredstev za njihovo izvajanje, ki nastane na določeni družbeno-zgodovinski podlagi. (L.A. Mazel)
Glasbeni slog je izraz v umetnostni zgodovini, ki označuje sistem izraznih sredstev, ki služi utelešenju ene ali druge ideološke vsebine (E.M. Tsareva).
Slog je lastnost (značaj) ali glavne značilnosti, po katerih je mogoče razlikovati dela enega skladatelja od drugega ali delo enega zgodovinskega obdobja ... od drugega (B.V. Asafiev)
Slog je posebna lastnost ali bolje rečeno kvaliteta glasbenih pojavov. Ima jo delo ali njegova izvedba, izdaja, zvočna oblikovalska rešitev ali celo opis dela, a le takrat, ko je v tem, onem, tretjem itd. individualnost skladatelja, izvajalca in interpreta, ki stoji za glasbo, se neposredno občuti in zazna.
Glasbeni slog je značilna lastnost glasbenih stvaritev, ki so del določene genetske skupnosti (dediščina skladatelja, šole, gibanja, obdobja, ljudi itd.), ki omogoča neposredno občutenje, prepoznavanje, določanje njihove geneze in manifestov. samega sebe v celoti vsega, ne da bi izključil lastnosti zaznane glasbe, združene v celostni sistem okoli nabora značilnih značilnih lastnosti. (E.V.Nazaikinski).
Po mnenju znanstvenika so najbolj slogovno izrazita sredstva in značilnosti glasbe samosvoje in jih je mogoče pripisati značilnim značilnostim sloga.
Individualni slog skladateljevega dela je praviloma najbolj privlačen za raziskovalce. »Slog je v glasbi, tako kot v drugih oblikah umetnosti, manifestacija značaja ustvarjalna osebnost ustvarjanje glasbe ali njeno interpretiranje« (E.V. Nazaikinsky). Znanstveniki posvečajo resno pozornost evoluciji skladateljskega sloga. Zlasti so bili zgoraj omenjeni trije Beethovnovi slogi, ki so pritegnili pozornost Serova. Raziskovalci natančno preučujejo zgodnji, zreli in pozni slog Skrjabina itd.
»Učinek slogovne gotovosti« (E. Nazaikinsky) daje slogovno najbolj markantna sredstva in značilnosti glasbe, ki so značilne in jih je mogoče pripisati značilnim značilnostim sloga. Iz njih bodo poslušalci prepoznali stil posameznega dela, skladateljev stil in izvajalski slog posameznega interpreta. Na primer, modusno-harmonična revolucija, značilna za Griega, je prehod uvodnega tona ne na toniko, ampak na peto stopnjo načina (Klavirski koncert z Oschestro - uvodni akordi, znamenita "Solveigova pesem" iz suite " Peer Gynt« ali padajoči gib od pete stopnje do šeste povišane stopnje (Lirične skladbe, »Valček« v a-molu) ali znamenita »Rahmaninova harmonija« - akord, ki ga tvorijo v molu četrta, šesta, sedma povišana in tretje stopnje z ločljivostjo na toniko v melodičnem položaju tretje (začetne fraze njegove slavne romance "Oh, ne bodi žalosten!" - primerov je veliko, lahko jih nadaljujemo v nedogled.
Zelo pomembna lastnost slog je fiksacija in izražanje določene vsebine, kot so poudarili E.V. Nazaikin, M.K. Mikhailov, L.P.
Posebnost nacionalnega sloga je vidna predvsem v tem, kako se med seboj povezujejo folklorni izvori in poklicno komponiranje v okviru narodnega sloga. Kot pravilno ugotavlja E. V. Nazaykinsky, lahko tako folklorni material kot načela ljudske glasbe in njeni specifični elementi služijo kot vir izvirnosti splošnega nacionalnega sloga. Obseg in narava zavedanja pripadnosti določenemu narodu ter odraz tega v ustvarjalnosti sta v veliki meri odvisna od interakcije domače kulture s tujimi kulturami in njihovimi prvinami, od tega, v katere druge narode in kulture človek prihaja. stik z. Tudi najmočnejši, najsvetlejši individualni slog v procesu njegovega oblikovanja in razvoja posredujejo slogi šole, dobe, kulture in ljudi. Spominjam se čudovitih besed V. G. Belinskega, "če proces kulturnega razvoja enega ljudstva poteka skozi izposojo od drugega, se kljub temu zgodi nacionalno, sicer ni napredka."
Analiza glasbeni jezik določenega dela - značilnosti melodije, harmonije, ritma, oblike, teksture so predpogoj za karakterizacijo sloga.
V muzikološki literaturi so se razvile številne teorije, ki opisujejo posamezne zgodovinske stopnje v oblikovanju različnih slogov - baroka, rokokoja, klasicizma, romantike, impresionizma, ekspresionizma itd. Vsebina teh študij razkriva vodilna, temeljna načela, ki so združena znotraj eno zgodovinska doba glasbena dela, nastala v različnih državah, različnih nacionalnih šolah itd. , ki daje predstavo o estetiki določenega zgodovinskega odra, glasbenega jezika in dobe kot celote. V svoji znameniti knjigi »Kronika mojega življenja« je I. F. Stravinski zapisal: »Vsaka doktrina zahteva za svojo izvedbo poseben način izražanja in s tem posebno tehniko; Nemogoče si je predstavljati tehniko v umetnosti, ki ne izhaja iz določenega estetskega sistema.«
Vsak slog ima svoje posebnosti. Tako so za barok značilne monumentalne oblike, vključno z velikimi cikličnimi oblikami, večplastnimi kontrasti ter primerjava polifonih in homofonih načel glasbene pisave. Baročna suita plesov, kot je opazil A. Yu Kudryashov, je na splošno predstavljala gibanje hkrati v dveh oblikah - kot utelešenje štirih glavnih človeških temperamentov in kot stopnje v toku človeške misli (melanholična alemanda - "teza", kolerično zvonjenje - "razvoj teze", flegmatični saraband je "antiteza", sangvinični koncert je "zavrnitev teze".
Kot je opozorila O. Zakharova, je javni nastop solistov začel igrati veliko vlogo, njihova dodelitev na prva, vidna mesta za javnost, medtem ko se zbor in instrumentalni ansambel, ki sta bila prej nameščena neposredno pred poslušalci, premakneta na ozadje.
V dobi baroka se je žanr opere hitro razvijal in kot pravilno ugotavlja V. Martynov, je opera postala način obstoja glasbe, njena snov ... In ko baročni skladatelji pišejo maše in motete, potem so njihove maše in moteti enaki. opere oziroma operni fragmenti, s to razliko, da temeljijo na svetih kanoničnih besedilih, ki postanejo predmet »glasbenega izvajanja«.
Jedro baročne glasbe je učinek, v tistem času razumljen kot izraz občutja, ki vsebuje idejo večnosti. »Namen glasbe je, da nam daje užitek in v nas zbuja različne afekte,« je zapisal R. Descartes v svoji razpravi »Compendium of Music«. Razvrstitev afektov je naredil A. Kircher - ljubezen, žalost, pogum, veselje, zmernost, jeza, veličina, svetost, nato - I. Walter - ljubezen, trpljenje, veselje, jeza, sočutje, strah, vedrost, začudenje.
Skladatelji baročne dobe so veliko pozornosti namenili intonacijski izgovorjavi besed po zakonih retorike. Po Y. Lotmanu je »za retoriko baročnega besedila značilno trčenje znotraj celote področij, ki jih zaznamujejo različne stopnje semiotičnosti. V spopadu jezikov se eden vedno kaže kot »naraven« (ne jezik), drugi pa kot izrazito umeten.«
Tukaj so najbolj znane glasbene in retorične figure v baročni umetnosti:
vzpenjajoče gibanje melodije (kot simbol vnebovzetja, vstajenja);
gibanje melodije navzdol (kot simbol grešnosti ali prehoda v »spodnji svet«);
krožno gibanje melodije (kot simbol »peklenskih vrtincev« (Dante) ali, nasprotno, božanskega razsvetljenja);
lestvicno naraščajoče ali padajoče gibanje melodije v hitrem tempu (kot simbol navdiha na eni strani ali jeze na drugi);
gibanje melodije po ozkih kromatskih intervalih (kot simbol groze, zla);
melodija napreduje v širokem kromatičnem, povečanem ali zmanjšanem intervalu ali premoru v vseh glasovih (kot simbol smrti).
Za rock-coco slog je značilen svet krhkih, gracioznih ali scherzo podob galantnega, salonskega značaja, glasbeni jezik pa je poln razdrobljenih melodičnih vzorcev, melizmov in prosojnosti teksture. Skladatelji si prizadevajo utelešati ne ustaljena razpoloženja, temveč njihov razvoj, ne mirno izlivanje afekta, temveč občutke z ostrimi spremembami napetosti in sprostitve. Verbalna jasnost izražanja glasbene misli jim postane običajna. Neomajne, statične podobe se umikajo variabilnosti, mir gibanju.
Klasicizem - po mnenju akademika D. Lihačova - je eden od možnih "velikih stilov dobe". Z estetskega vidika klasični slog pomembno je poudariti skrbno preverjeno ravnovesje čutno-neposrednega, racionalno-logičnega in ideološko sublimnega, ki je v delu inherentno, klasično samozavedanje umetnika, ki je premagal »moč temnih življenjskih sil« in se obrnil k »svetlobi, čutna lepota« (E. Kurt), in zato v skladu s klasičnimi primeri umetnosti preteklosti, predvsem starodavne, krepitev zanimanja za katero je eden od indikativnih znakov oblikovanja vsakega klasicizma (A. Yu. Kudrjašov). Poseben pomen v dobi klasicizma se je oblikoval štiridelni sonatno-simfonični cikel. Kot meni M. G. Aranovski, opredeljuje semantiko štirih glavnih hipostaz človeške osebnosti: aktivna oseba, misleča oseba, igralna oseba, socialna oseba. Štiridelna struktura deluje, kot piše N. Zhirmunskaya, kot univerzalni model sveta - prostorski in časovni; sintetizira makrokozmos - vesolje - in mikrokozmos - človeka. »Različne lome tega modela združujejo simbolne in simbolne povezave, včasih prevedene v jezik znanih mitoloških podob in zapletov: elementi simbolično odražajo letne čase, dneve, obdobja človeškega življenja, države sveta (na primer: zima - noč - starost - sever - zemlja itd.) str.)"
Pojavi se cela skupina pomenskih figur z masonskim pomenom, ki jih je E. Chigareva identificirala v Mozartovem delu »Melodija: dvig do velike šeste - upanje, ljubezen, veselje; detencije, pari združenih not - bratske vezi; gruppeto – prostozidarsko veselje; ritem: pikčasti ritem,... poudarjeni staccato akordi, ki jim sledi pavza - pogum in odločnost; Harmonija: vzporedne terce, sekste in sekstakordi – enotnost, ljubezen in harmonija; »modalni« akordi (stranski koraki – VI itd.) – svečani in verski občutki; kromatizmi, zmanjšani septakordi, disonance – tema, vraževerje, chloe in discord.”
Osrednji vsebinski kompleks Beethovnovega umetniškega sveta je lepota in uravnoteženost forme, strogo organiziran tok glasbene in retorične zgovornosti, visoka etična ideja, velika vloga nasprotij – tako na ravni glasbene sintakse kot na ravni forme. .
R omantika je stil, ki prevladuje v 19. stoletju. Eden od raziskovalcev glasbena romantika, Y. Gabay prepoznava tri načine interpretacije romantike 19. stoletja: v nasprotju s klasično označuje krščansko umetnost; drugič, povezan je z romansko jezikovno tradicijo, namreč s starofrancoskim pesniškim romanom, tretjič, opredeljuje resnično poetično animacijo, tisto, zaradi česar je velika poezija vedno živa (v zadnji primer Romantiki, ki so zrli v zgodovino kot ogledalo svojih idealov, so jih našli v Shakespearu, Cervantesu, Danteju, Homerju in Calderonu).
V glasbenem jeziku raziskovalci ugotavljajo naraščajočo ekspresivno in barvito vlogo harmonije, sintetičnega tipa melodije, uporabe prostih oblik, želje po razvoju od konca do konca ter novih vrst klavirske in orkestralne teksture. Novalisovo idejo romantične proze, zelo spremenljive, čudovite, s posebnimi obrati, hitrimi skoki – je mogoče ekstrapolirati na glasbo. Najpomembnejši način glasbenega izražanja ideje oblikovanja in spreminjanja, ki je univerzalen za romantiko, je povečano petje, spevnost in spevnost, prisotna pri Schubertu, Chopinu, Brahmsu, Wagnerju in drugih.
Programiranje kot fenomen glasbenega mišljenja
romantično obdobje, vključuje posebna sredstva glasbena izraznost. Upoštevati je treba kompleksno razmerje med programsko in neprogramsko glasbo, saj, kot je priznal Chopin, »ni prave glasbe brez skriti pomen" In Chopinovi Preludiji so - po izjavah njegovih učencev - izpoved njihovega ustvarjalca. Sonata v B-molu s slavnim "pogrebnim maršem", po Schumannu, "ni glasba, ampak nekaj s prisotnostjo grozljivega duha", po A. Rubinsteinu - "nočno pihanje vetra nad krstami v pokopališče"...
V glasbi dvajsetega stoletja opazimo posebno raznolikost tehnik glasbene kompozicije: prosta atonalnost, tonsko nediferenciran sonorizem, tembrsko-šumni učinki, aleatorika, pa tudi dvanajsttonski sistem, neomodalnost, serialnost, serialnost. Odprtost posameznih sestavin glasbe dvajsetega stoletja je posebnost sodobna kultura kot celota, kot je pravilno rekel francoski kulturolog A. Mol: »moderna kultura je mozaik, ... je sestavljena iz številnih sosednjih, a ne tvorijočih drobcev, kjer ni nobenih referenčnih točk, ni enega samega resnično splošnega koncept, vendar obstaja veliko konceptov, ki imajo veliko težo."
V glasbi je uničen pevsko-kantilenski tematizem, osvobojena so druga glasbena izrazna sredstva (Stravinski, Bartok, Debussy, Schoenberg, Messiaen, Webern itd.), pojavljajo se nenavadne izvajalske poteze, ki šokirajo sodobnike, kot npr. igra H. Cowella “Harmonične pustolovščine” - uporaba klasterjev (akordov sestavljenih iz sekund), tehnike igranja klavirja s pestjo, dlanjo ali celotno podlaketjo...
V glasbi se pojavljajo nove modernistične smeri, ki prihajajo iz slikarstva in drugih umetnosti. Tako je bil pri izvoru takšnega pojava, kot je bruitizem ali umetnost hrupa (iz francoske besede bruit - hrup), italijanski slikar Luigi Russolo, ki je v svojem manifestu "Umetnost hrupa" zapisal, da "glasbena umetnost išče amalgam najbolj disonantnih, najbolj čudnih in najostrejših zvokov...zabavali se bomo ob orkestriranju perfektno škripajočih vrat trgovin na blokih, rjovenja množice, raznih zvokov železniške postaje, kovačnice, predilnice, tiskarne, elektro delavnice in pod zemljo železnice... ne smemo pozabiti na povsem nove zvoke sodobne vojne ..., spremeniti jih v glasbo in jih harmonično in ritmično uravnavati«
Drugo modernistično gibanje je dadaizem. Modernistično bistvo dadaizma lahko zasledimo v izjavah umetnika G. Grossa: »Dadaizem je bil preboj, ki smo ga naredili, tarnajoč, norčujoč se in smejajoč se, da bi se izvili iz tega zaprtega, arogantnega in. pri nas preveč cenjen krog, ki je lebdel nad razredi in mu je bil tuj čut za odgovornost in sodelovanje vsakdanjem življenju. Skladatelj in umetnik, po rodu iz Rusije, Efim Golyshev, eden od prvakov dvanajsttonske kompozicijske metode dvajsetega stoletja, je aktivno sodeloval pri delu berlinskega kluba Dada. Med njegovimi glasbeno-scenskimi deli so »Dada ples z maskami«, »Pevni manever«, »Guma« za dva timpana, deset ropotulj, deset dam in enega poštarja. Urbana dela Honeggerja (»Pacific-231«), Prokofva (balet »Steel Leap«), Mosolova (simfonična epizoda »Factory. Music of Machines« iz baleta »Steel«), Vareseja (»Ionization« za enainštirideset tolkal inštrumenti in dve sireni) - ti trendi so se nato prelomili v smeri povojne glasbene avantgarde. To je specifično in elektronske glasbe, ansambelsko dogajanje in instrumentalno gledališče, sonoristika, multimedijski procesi (dela P. Schaefferja, K. Stockhausena, M. Kagla, S. Slonimskega, A. Schnittkeja, S. Gubaidullina, J. Cagea idr.)
Konec 19. stoletja so nastali predpogoji za nastanek neoklasicizma, ki je bil po L. Rabenu najbolj univerzalen od novih glasbenih sistemov 20. stoletja.
Pojavijo se tudi polistilistični trendi v glasbi. P o l i s t i -
l i s t i c a - zavestno združevanje različnih slogovnih značilnosti v enem delu. "Opredelitev polistilistike pomeni premišljeno kombinacijo v enem delu različnih slogovnih pojavov, slogovne heterogenosti, ki je posledica uporabe številnih tehničnih tehnik (eden od posebnih primerov je kolaž)" - ( Glasbena enciklopedija, zvezek 3, str. Eden od zanimivi primeri uporabo vertikalne polistilistike najdemo v "Serenadi" za pet inštrumentov A. Schnittkeja: v partituri številka 17, motivu Violinskega koncerta Čajkovskega in začetku glavna stranka njegov Prvi klavirski koncert, številka 19 pa združuje lajtmotiv Kraljice Šemahe iz »Zlatega petelina« Rimskega-Korsakova, uvodne akorde Beethovnove Patetične sonate in odlomke iz Bachove Chaconne za solo violino.
Glasbene zvrsti so vrste in vrste glasbenih del, ki so se zgodovinsko razvile v povezavi z določenimi funkcijami glasbe, njenim življenjskim namenom ter pogoji izvajanja in dojemanja. Zelo izčrpno definicijo podaja E. Nazaykinsky: »zvrsti so zgodovinsko uveljavljene razmeroma stabilne vrste, razredi, rodovi in vrste glasbenih del, razmejeni s številnimi kriteriji, od katerih so glavni: a) določen življenjski namen (družbeni, vsak dan, umetniška funkcija), b) pogoje in način izvršitve, c) naravo vsebine in obliko njene izvedbe. Žanr je večkomponentna, kumulativna genetska (lahko bi rekli genetska) struktura, nekakšna matrica, po kateri nastaja ta ali ona umetniška celota. Če nas beseda slog napotuje na izvor, na tistega, ki je stvaritev rodil, potem se beseda žanr nanaša na genetsko shemo, po kateri je delo nastalo, rojeno, ustvarjeno. Žanr je celostni standardni projekt, model, matrica, kanon, s katerim je določena glasba v korelaciji.”
V delih T. V. Popova klasifikacija žanrov temelji na dveh merilih: pogojih za obstoj glasbe in značilnostih izvajanja. V.A. Tsukkerman identificira tri glavne žanrske skupine: lirske žanre, pripovedne in epske žanre ter motorične žanre, povezane z gibanjem. A.N.Sokhor kot glavno merilo vzame življenjske pogoje in okolje delovanja. Znanstvenik identificira štiri glavne skupine žanrov: kultne oz obredne zvrsti, popularne zvrsti, koncertne zvrsti, gledališke zvrsti. Sistematizacija žanrov, ki jo je naredil O. V. Sokolov, temelji na povezanosti glasbe z drugimi umetnostmi ali izvenglasbenimi komponentami, pa tudi na njeni funkciji. To so čista glasba, interaktivna glasba, uporabna glasba, uporabna interaktivna glasba.
T. V. Popova sistematizira glavne zvrsti klasične glasbe na naslednji način:
Vokalne zvrsti (pesem, himna, zbor, recitativ, romanca, balada, arija, arietta, arioso, kavatina, vokal, ansambel);
Plesna glasba. Starodavna plesna suita;
Zvrsti instrumentalne glasbe (preludij, invencija, etuda, tokata, impromptu, glasbeni moment, nokturno, barkarola, serenada, scherzo, jujumoreska, capriccio, rapsodija, balada, noveleta);
Simfonična in komorna glasba;
Sonatno-simfonični cikli, Koncert, Simfonična suita 19. – 20. stoletja;
Enostavčne (neciklične) zvrsti 19.–20. stoletja (uvertura, fantazija, simfonična pesnitev, simfonična slika, enostavčna sonata;
Glasbena in dramska dela. Opera in balet
Kantata, oratorij, rekviem.
Literatura
Glavni
1. Bonfeld M. Sh. Analiza glasbenih del. Zgradba tonske glasbe:
ob 2. uri M.: Vlados, 2003.
2. Bonfeld M. Sh. Uvod v muzikologijo. M.: Vlados, 2001.
3. Berezovchuk L. Glasbeni žanr kot sistem funkcij: Psihološki in semiotični vidiki // Vidiki teoretične muzikologije. Problemi muzikologije. številka 2. L., 1989. Str. 95-122.
4. Gusev V. Estetika folklore. L., 1967.
5. Kazantseva L.P. Osnove teorije glasbene vsebine: učbenik. priročnik za študente glasbenih univerz. Astrahan, 2001.
6. Kazantseva L.P. Polistilistika v glasbi: predavanje o predmetu "Analiza glasbenih del". Kazan, 1991.
7. Kolovsky O.P. Analiza vokalnih del: učbenik. priročnik za študente glasbenih univerz / O. P. Kolovsky [etc.]. L.: Glasba, 1988.
8. Konen V.D. Tretja plast: Nove množične zvrsti v glasbi dvajsetega stoletja. M., 1994.
9. Mazel L., Tsukkerman V. Analiza glasbenih del: učbenik. dodatek. M.: Glasba, 1967.
10. Glasbeni enciklopedični slovar. M., 1998.
11. Nazaykinsky E.V. Slogi in žanri v glasbi: učbenik. priročnik za visokošolce izobraževalne ustanove. M.: Vlados, 2003.
12. Popova T.V. Glasbene zvrsti in oblike. 2. izd. M., 1954.
13. Roitershtein M. Osnove glasbene analize: učbenik. M.: Vlados, 2001.
14. Ruchevskaya E. A. Klasična glasbena oblika. Sankt Peterburg: Skladatelj, 1998.
15. Sokolov A. S. Uvod v glasbeno kompozicijo dvajsetega stoletja: učbenik. priročnik za univerze. M.: Vlados, 2004.
16. Sokolov O.V. O problemu tipologije glasbenih žanrov // Problemi glasbe dvajsetega stoletja. Gorki, 1977.
17. Tyulin Yu. Glasbena oblika: učbenik dodatek / Yu. N. Tyulin [etc.]. L.: Glasba, 1974.
18. Kholopova V. N. Oblike glasbenih del. Sankt Peterburg: Lan, 2001.
Dodatno
1. Aleksandrova L. V. Red in simetrija v glasbeni umetnosti: logično-zgodovinski vidik. Novosibirsk, 1996.
2. Grigorieva G.V. Analiza glasbenih del. Rondo v glasbi dvajsetega stoletja. M.: Glasba, 1995.
4. Kazantseva L.P. Analiza glasbene vsebine: metoda. dodatek. Astrahan, 2002.
5. Krapivina I. V. Problemi oblikovanja oblike v glasbenem minimalizmu. Novosibirsk, 2003.
6. Kudryashov A.Yu. Teorija glasbene vsebine. M., 2006.
7. Mazel L. Proste oblike F. Chopina. M.: Glasba, 1972.
8. Glasbena enciklopedija. M., 1974–1979. T. 1–6
9. Ovsyankina G. P. Klavirski cikel v ruski glasbi druge polovice dvajsetega stoletja: šola D. D. Šostakoviča. Sankt Peterburg: Skladatelj, 2003.
10. Tsukkerman V. Analiza glasbenih del. Variacijska oblika: učbenik. za študente muzikolog odd. glasba univerze M.: Glasba, 1987.
Obstaja veliko različnih glasbenih žanrov in trendov. Če začnete naštevati glasbene zvrsti, bo seznam enostavno neskončen, saj se na mejah različnih stilov iz leta v leto pojavlja na desetine novih glasbenih gibanj. To je posledica razvoja glasbenih tehnologij, novega razvoja na področju produkcije zvoka, produkcije zvoka, predvsem pa - s potrebo ljudi po edinstvenem zvoku, z žejo po novih čustvih in občutkih. Kakor koli že, obstajajo štiri široka glasbena gibanja, ki so na tak ali drugačen način povzročila vse druge stile. Tudi med njimi ni jasnih meja, kljub temu pa se produkcija glasbenega izdelka, vsebina skladb in struktura aranžmajev opazno razlikujejo. Katere so torej različne zvrsti vokalne glasbe, vsaj glavne?
Pop
Pop glasba ni samo smer, ampak celota popularna kultura. Pesem je edina oblika, ki je sprejemljiva v pop zvrsti.
Ključne točke pri ustvarjanju pop skladbe so prisotnost najbolj preproste in nepozabne melodije, konstrukcija po principu verz-refren, v zvoku pa sta v ospredju ritem in človeški glas. Namen ustvarjanja pop glasbe je zgolj zabava. Pop izvajalec ne more brez show baleta, odrskih nastopov in seveda dragih video posnetkov.
Pop glasba je komercialni izdelek, zato se zvok nenehno spreminja glede na stil na vrhuncu priljubljenosti. Na primer, ko je bil jazz v Združenih državah naklonjen, so postali priljubljeni izvajalci, kot je Frank Sinatra. In v Franciji so šanson vedno cenili, zato sta Mireille Mathieu in Patricia Kaas edinstveni francoski pop ikoni. Ko je prišlo do vala popularnosti rock glasbe, so pop umetniki v svojih skladbah pogosto uporabljali kitarske rife (Michael Jackson), nato je prišlo do obdobja mešanja popa in diska (Madonna, Abba), popa in hip-hopa (Beastie Boys). itd.
Sodobne svetovne zvezde (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) so pobrali val rhythm and bluesa in ga razvijali v svojem delu.
Rock
Vodstvo v rock glasbi ima električna kitara, vrhunec skladbe pa je običajno izrazit solo kitarista. Ritem sekcija je težka, glasbeni vzorec pa pogosto zapleten. Dobrodošel ni le močan vokal, ampak tudi obvladovanje tehnike cepljenja, kričanja, renčanja in vseh vrst rjovenja.
Rock je sfera eksperimentiranja, izražanja lastnih misli in včasih revolucionarnih sodb. Tematika besedil je precej široka: socialna, politična in verska struktura družbe, osebni problemi in izkušnje. Težko si je predstavljati rock izvajalca brez lastnega benda, saj nastopi izvajajo samo v živo.
Najpogostejši žanri rock glasbe - seznam in primeri:
- rokenrol (Elvis Presley, The Beatles);
- instrumentalni rock (Joe Satriani, Frank Zappa);
- hard rock (Led Zeppelin, Deep Purple);
- glam rock (Aerosmith, Queen);
- punk rock (Sex Pistols, Green Day);
- metal (Iron Maiden, Korn, Deftones);
- (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down) itd.
Jazz
Pri opisovanju sodobnih zvrsti glasbe bi veljalo seznam začeti z jazzom, saj je imel velik vpliv na razvoj drugih zvrsti, tudi popa in rocka. Jazz je glasba, ki temelji na afriških motivih, ki so jih v ZDA iz Zahodne Afrike prinesli temnopolti sužnji. V stoletju svojega obstoja se je smer močno preoblikovala, nespremenjena pa ostaja strast do improvizacije, svobodnega ritma in široke uporabe med legende jazza: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington itd.
Elektronski
21. stoletje je doba elektronike in elektronska smer v glasbi danes zaseda eno vodilnih mest. Tu se ne stavi na glasbila v živo, ampak na elektronske sintetizatorje in računalniške zvočne emulatorje.
Tu so najbolj priljubljene in iskane zvrsti elektronske glasbe, katerih seznam vam bo dal splošno predstavo:
- hiša (David Guetta, Benny Benassi);
- techno (Adam Beyer, Juan Atkins);
- dubstep (Skrillex, Skream);
- trans (Paul van Dyk, Armin van Buuren) itd.
Glasbenikov ne zanima držanje slogovnih meja, zato je razmerje med izvajalci in stili vedno precej arbitrarno. Glasbene zvrsti, katerih seznam ni omejen na zgoraj omenjena področja, v zadnjem času izgubljajo svoje značilne lastnosti: izvajalci mešajo glasbene žanre, v glasbi je vedno prostor za neverjetna odkritja in edinstvena najdba, poslušalec pa se vsakič znova želi seznaniti z najnovejšimi glasbenimi novostmi.
Glasbeni žanri
Blues(angleško blues, od blue devils - melanholija, žalost) - sprva - solo lirična pesem afroameričanov, kasneje - smer v glasbi. Blues se je pojavil v drugi polovici 19. stoletja. v ZDA. Za bluesovsko melodijo je značilna struktura vprašanj in odgovorov ter uporaba bluesovske lestvice. Lirična besedila številnih blues pesmi odražajo temo družbenega in rasnega zatiranja.
Vokalna glasba- to je glasba, v kateri glas prevladuje ali ima enake pravice kot inštrumenti, s spremljavo ali a cappella. Veliki žanri - glasbeno-dramsko delo, oratorij, srednji žanri - kantata, vokalni cikel, liturgija, zborovski koncert, mali - vokalna miniatura (pesem, romanca).
evangelij(angleško gospel music) je zvrst duhovne krščanske glasbe, ki se je razvila v prvi tretjini 20. stoletja. v ZDA. Običajno se razlikuje med črnim in belim gospelom. Skupno jima je, da sta se oba rodila med metodističnimi cerkvami ameriškega juga.
Jazz(angleško jazz) je oblika glasbene umetnosti, ki je nastala na začetku 20. stoletja. v ZDA kot rezultat sinteze afriške in evropske kulture in je nato postala zelo razširjena. Značilnosti Glasbeni jezik jazza je sprva postala improvizacija, poliritem, ki temelji na sinkopiranih ritmih in edinstvenem naboru tehnik izvajanja ritmične teksture - swing. Nadaljnji razvoj jazza se je zgodil zaradi razvoja novih ritmičnih in harmonskih modelov jazz glasbenikov in skladateljev.
Država(angleško country, drugo ime - country in western, angleško country in western) - najpogostejša vrsta ameriške ljudske glasbe belih prebivalcev (kavbojev) na jugu in jugozahodu ZDA.
Klasična glasba- pojem brez terminološke strogosti, ki se glede na kontekst uporablja v treh pomenih.
1. V smislu kvalitativne ocene: glasba preteklosti, ki je prestala preizkus časa in ima občinstvo v moderna družba. Že danes se kot klasični ne dojemajo le vrhovi visoke glasbene umetnosti, ampak tudi najboljši primeri zabavnih žanrov preteklosti: na primer vrhunci francoske, dunajske in madžarske operete 19. - začetka 20. stoletja, valčki Johann Strauss itd.
2. V ožjem zgodovinskem smislu: glasba sekund pol XVII- začetek 19. stoletja (to obdobje je tradicionalno povezano s klasicizmom). Koncept klasicizma v zvezi z glasbo ni zelo široko uporaben, zato je v ustaljeni karakterizaciji Haydna, Mozarta in Beethovna kot dunajskih klasikov tudi precej kvalitativne ocene njihovega dela kot temelja za nadaljnji razvoj glasbene kompozicije. .
3. V tipološkem smislu: tako imenovana akademska glasba, ki je v kontinuiteti povezana predvsem s tistimi, ki so se v Evropi oblikovale v 17.–19. glasbene zvrsti in oblike (opera, simfonija, sonata itd.), melodične in harmonični principi in instrumentalno sestavo.
Glasbeni(včasih imenovana glasbena komedija) je glasbeno-scensko delo, v katerem se prepletajo dialogi, pesmi, glasba in ples, zaplet pa je običajno preprost. Na muzikal so močno vplivale številne zvrsti: opereta, komična opera, vodvilj, burleska. Kot ločen žanr gledališke umetnostiže dolgo ni priznana in je še vedno ne priznavajo vsi.
Ljudska pesem- najbolj razširjena zvrst ljudske glasbe, produkt kolektivne ustne ustvarjalnosti. Odraža značaj vsakega naroda, običaje, zgodovinske dogodke, odlikuje pa ga izvirnost žanrske vsebine, glasbenega jezika in strukture. Ljudska pesem obstaja v številnih lokalnih različicah, ki se postopoma spreminjajo.
Opera(italijanska opera, dobesedno - kompozicija, iz latinske opere - delo, izdelek, delo) - umetniška in dramska oblika gledališke predstave, v katerem ima prevladujoč pomen govor v kombinaciji z glasbo (petje in spremljava) in odrsko dogajanje. najprej operna hiša je bila odprta za javne predstave leta 1637 v Benetkah; prej je opera služila le za dvorno zabavo. najprej velika opera lahko štejemo za "Daphne" Perija, izvedeno leta 1597. Opera se je kmalu razširila po vsej Italiji in nato še po drugi Evropi.
Punk rock(angleško punk rock) je zvrst rock glasbe, ki se je pojavila sredi 70. let 20. stoletja v ZDA in Veliki Britaniji, ki je združevala družbeni protest in glasbeno zavračanje takratnih oblik rocka: namerno primitivno igranje in gorečnost zgodnjega rokenrola. so gojili.
Pop glasba(angleška pop glasba, iz popularne glasbe) - vrsta sodobne zabavne glasbe. Na splošno ta izraz, predvsem v zahodnih državah, opredeljuje celoten spekter pop zabavne glasbe, praviloma izključujoč jazz, blues in country. Kljub dejstvu, da je tako rock glasba sestavni del tega izraza, jo pogosto primerjajo s pop glasbo, saj v slednji vidijo poosebljenje zgolj lahka glasba, namenjen množičnemu občinstvu.
Rokenrol(angl. rock’n’roll, iz rock and roll) je stil popularne glasbe, ki se je rodil v petdesetih letih 20. stoletja v ZDA in je bil zgodnja faza v razvoju rock glasbe. Tudi ples na rokenrol glasbo in glasbeno skladbo v stilu rokenrola. V angleško govorečih državah se izraz "rock and roll" pogosto uporablja za splošno označevanje rock glasbe. Domneva se, da je izraz "rokenrol" v sodobnem pomenu skoval Alan Freed, energični disk jockey iz Clevelanda v Ohiu. Klasični zvok rokenrola se je oblikoval v letih 1954–1955, ko so Bill Haley, Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard in Fats Domino posneli pesmi, ki so postavile temelje rokenrola.
Romantika- vokalna skladba, napisana na kratko pesem lirične vsebine, pretežno ljubezenske.
Ska(angleško ska) - glasbeni stil, ki je nastala na Jamajki v poznih petdesetih letih prejšnjega stoletja. Pojav sloga je povezan s pojavom zvočnih sistemov, ki so omogočili ples kar na ulici.
Duhovno(angl. spirituals, spiritual music) - ena najzgodnejših zvrsti afroameriške glasbe. Tradicionalno so duhovne pesmi povezane s krščansko versko tematiko. Kako se je žanr spirituala oblikoval v zadnjih tretjine XIX V. v ZDA kot spremenjene suženjske pesmi med črnci ameriškega juga.
Hip-hop(angleški hip-hop) - mladinska subkultura, ki se je v ZDA pojavila v poznih sedemdesetih letih med Afroameričani. Zanj so značilni lastna glasba (imenovana tudi "hip-hop"), lasten žargon, lastna moda, plesni stili (breakdancing itd.), grafična umetnost (grafiti) in lastna kinematografija. Hip-hop glasbo sestavljata dva glavna elementa: rap (ritmično petje z jasno določenimi rimami) in ritem, ki ga nastavi DJ; hkrati pa skladbe brez vokala niso redke. V tej kombinaciji se rap izvajalci imenujejo "MC" (angleško MC - Microphone Controller ali Master of Ceremony).
Šanson(francoski šanson) - francoske pop pesmi poznega XIX-
XX stoletja, izvedeno v kabaretskem slogu. Iz kabareta se je ta modifikacija šansonov preselila v francosko pop glasbo 20. stoletja. (najbolj znani šansonjerji so bili Maurice Chevalier, Edith Piaf itd.). Zunaj Francije skoraj vse pop izvajalce francoskih pesmi običajno uvrščamo med šansonjerje. Zahvaljujoč tej razširjeni razlagi izraza spadajo v to kategorijo P. Dupont, Yves Montand, J. Brassens, C. Aznavour, M. Mathieu, Joe Dassin, P. Kaas.
Iz knjige Na začetku je bila beseda. Aforizmi avtor Dušenko Konstantin VasiljevičProzne zvrsti Roman Beletrina – zasebna zgodovina ljudstev. Honoré Balzac (1799–1850), francoski pisatelj Zgodovina je roman, ki mu verjamejo, roman pa je zgodovina, ki ji ne verjamejo. Moses Safir (1795–1858), avstrijski pisatelj Zgodovina je roman dogodkov, roman je
Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (MU) avtorja TSBPriljubljene zvrsti Vse zvrsti so dobre, razen dolgočasne. Voltaire (1694–1778), francoski filozof-pedagog...A niti Voltaire ni rekel: enako dobro. Aleksander Puškin (1799–1837), pesnik Zabavna literatura se obravnava podobno kot prostitucija: obsojena, vendar
Iz knjige Enciklopedični slovar krilate besede in izrazi avtor Serov Vadim Vasiljevič Iz knjige Kako izdati knjigo. Nasvet literarnega agenta. (Vodnik za pisce začetnike) avtor Goryunova Irina Stojanovna Iz knjige Vse o New Yorku avtor Černetski Jurij AleksandrovičVsi žanri so dobri, razen dolgočasnega. Iz francoščine: Tous les genres sont bons, hors le genre ennuyeux Iz predgovora k igri. Izgubljeni sin"(1736) francoski filozof, pisatelj, osebnost razsvetljenstva Voltaire (psevdonim Francois Marie Arouet, 1694-1778). Ob ugotovitvi, da v njegovi igri prihaja do »mešanja
Iz knjige Kako dobro pisati. Klasični vodnik za pisanje dokumentarne literature avtorja Zinser William3 Komercialni in nekomercialni žanri v sodobni literaturi Če niste grafoman, ampak pisatelj in pišete »prav nič«, še zdaleč ni dejstvo, da bo vaše delo zanimivo za založbo. Razlogov je lahko več, najprej poezija, drama, dnevniki, zapiski, eseji,
Iz knjige Kratek vodnik do bistvenega znanja avtor Černjavski Andrej VladimirovičGlasbeni nastopi Na območju Manhattna je res nešteto krajev, ki ponujajo zelo dobro glasbo za vsak okus. Zato bomo navedli le pristne bisere, najdragocenejše med njimi, začnimo z Lincoln centrom
Iz knjige Kako pisati v 21. stoletju? avtor Garber NatalijaIII. del ŽANRI
Iz knjige Kako postati pisatelj ... v našem času avtor Nikitin JurijŽanri slikarstva Žanri slikarstva (francoski žanr - rod, vrsta) - zgodovinsko uveljavljena delitev slikarskih del v skladu s temami in predmeti podobe (iz francoskega bataille - bitka) - žanr likovne umetnosti, posvečen na teme vojne in vojskovanja
Iz knjige Kako zaslužiti denar, če znaš pisati avtor Goryunova Irina StojanovnaZvrsti in vrste kinematografije Akcija (akcija) - filmi tega žanra pogosto nimajo zapletenega zapleta. Glavni junak se običajno sooči z zlom v njegovi najbolj očitni obliki: kriminal, korupcija, terorizem, umori. Ker ne najde drugega izhoda, se glavni lik odloči
Iz knjige Napiši svojo knjigo: česa nihče ne bo storil namesto tebe avtor Krotov Viktor GavrilovičKomedija, satira in tragedija kot žanri Oseminosemdeset profesorjev - Očetova domovina, izgubljena si! Satiričen ljudski dvostih o nemškem frankfurtskem parlamentu 1849. V malih žanrih je komedija prva prevedena v dramsko obliko, ker če
Iz avtorjeve knjigeŽanri, žanri, žanri, podžanri ... Poglejte katero koli spletno knjižnico, običajno je povsod predstavljen isti nabor romanov, razdeljen v skupine: proza, trilerji, detektivke (včasih v kupu, včasih v ločenih skupinah), grozljivka Znanstvena erotična melodrama
Iz avtorjeve knjigeRazdelitev na žanre Kot veste, poleg besed, kot so "proza", "poezija", "fikcija" in drugih, obstajajo tudi na videz razumljive besede, kot so "komedija", "tragedija", "drama". ? Ali ni jasno že od vsega začetka? Že od šole jih imam zataknjene med ušesi
Iz avtorjeve knjigeKomercialni in nekomercialni žanri v sodobni literaturi Če niste grafoman, ampak pisatelj in pišete »prav nič«, še zdaleč ni dejstvo, da bo vaše delo zanimivo za založbo. Razlogov je lahko več: ? Najprej poezija, dramatika, dnevniki, zapiski,