Povzetek-goljufanje na temo "zvrsti zborovske glasbe." Sedma tema: glasbene zvrsti, povezane z besedami (vokalne zvrsti) Kaj je definicija zborovske miniature

30.10.2019

Prva posvetna dela za a cappella zbor so se pojavila v Rusiji v 30-ih in 40-ih letih 19. stoletja (zbori A. Alyabyeva, cikel »Sanktpeterburške serenade« A. Dargomyzhskega na besedila A. Puškina, M. Lermontova, A. Delvig itd.). To so bila predvsem dela triglasnega sloga, ki so spominjala na cante v parteškem slogu. Posvetna zborovska zvrst a cappella se je resneje pojavila šele v drugi polovici 19. stoletja. Tak kasnejši obrat ruskih skladateljev k žanru zbora brez spremljave je bil povezan z slab razvoj v državi ni negledaliških organizacij in malo posvetnih pevskih zborov. Šele v 50-60 letih 19. stoletja, v povezavi z intenziviranjem dejavnosti zborovskih skupin, predvsem amaterskih, so skladatelji začeli aktivno pisati glasbo zanje. V tem obdobju in v prvem desetletju 20. stoletja so delovali P. Čajkovski, N. Rimski-Korsakov, C. Cui, S. Tanejev, S. Rahmaninov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, A. žanra posvetnega a cappella zbora Grečaninov, Vik Kalinnikov, P. Česnokov so predvsem skladatelji moskovske in peterburške šole. Zlata doba ruske lirike je imela pomembno vlogo pri razvoju te zvrsti. Prav razcvet lirike je skladatelje spodbudil k obračanju k glasbeno-pesniškim zvrstem, še posebej k zvrsti lirske zborovske miniature. Po oktobrski revoluciji leta 1917 je zborovska kultura Rusije in republik, ki sestavljajo ZSSR, dobila izključno posvetno (ne povezano s cerkvijo) smer. Vodilni cerkveni zbori (Dvorna pevska kapela v Sankt Peterburgu in Moskovski sinodalni zbor s svojimi regentskimi šolami) so se preoblikovali v ljudske zborovske akademije. Organizirajo se novi profesionalni pevski zbori. Razpon tem, podob in izraznih sredstev zborovske glasbe se širi. Hkrati so številni dosežki skladateljev druge polovice 19. stoletja in tradicije izvajanja njihovih del namerno predani pozabi. Zvrst a cappella zbora v tem obdobju ni bila priljubljena, saj Sprva je bila povezana s kultnim petjem, nato pa jo je izrinila množična pesem. Vse do 50. let 20. stoletja ostajajo vodilne zborovske zvrsti zborovska pesem, priredbe ljudskih pesmi, zborovske priredbe vokalnih in instrumentalnih skladb ter zborovske suite. Šele od sredine 20. stoletja so se skladatelji začeli obračati k zvrsti a cappella zbora in še posebej k zvrsti lirične miniature. M. Koval je bil eden prvih, ki je pisal a cappella zbore. Nato so v tem začeli aktivno delovati V. Shebalin, A. Novikov, A. Lensky, D. Šostakovič, R. Boyko, T. Korganov, B. Kravchenko, A. Pirumov, S. Slonimsky, V. Salmanov, A. Flyarkovsky. žanr , Y. Falik, R. Ščedrin, G. Sviridov, V. Gavrilin, M. Partskhaladze. Oživitev zvrsti a cappella zborovske glasbe je bila v veliki meri povezana z oživitvijo lirike - ene vodilnih figurativnih sfer ruske klasike v preteklosti (Čajkovski, Tanejev, Rahmaninov, Kalinikov, Česnokov), saj je v njej Izrazne možnosti, ki so lastne žanru, so optimalno uresničene: raznolikost odtenkov vokalne intonacije, harmonične in barvne barve, prožnost melodične kantilene širokega dihanja. Ni naključje, da je pozornost avtorjev zborovske glasbe prvič v povojnih letih osredotočen predvsem na rusko klasično poezijo. Najpomembnejše ustvarjalne dosežke teh let predstavljajo predvsem dela na besedila Puškina, Lermontova, Tjutčeva, Kolcova, Jesenina in Bloka. Nato pa ob želji po vstopanju v nove pesniške svetove, po obogatitvi vsebine zborovskih del z ustvarjalnim stikom z izvirnimi literarnimi slogi, zborovska glasba vedno bolj vključuje pesnike, ki prej skoraj nikoli niso sodelovali kot soavtorji skladateljev: D. Kedrin, V. Soloukhin, A. Voznesenski, R. Gamzatov. Inovacije v vsebini zborovske glasbe in širitev figurativne sfere so takoj vplivale na glasbeni jezik, slog in teksturo. zborovska dela. V zvezi s tem je omembe vredno, da je bila v 60. letih 20. stoletja sovjetska glasba na splošno značilna za intenzivno prenovo izraznih sredstev, uporabo številnih najnovejših tehničnih prijemov - atonalnega in politonalnega mišljenja, zapletene strukture akordov, sonoristike. učinki, aleatorika itd. To je predvsem posledica demokratizacije javnega življenja v državi in večje odprtosti svetovnim stikom. Proces posodabljanja tradicije in iskanja novih izraznih sredstev se nadaljuje v 70. in 80. letih. Folklorna smer je dobila nadaljnji razvoj, tradicionalni žanr zborovskega besedila je bil popolnoma obnovljen in posodobljen. K zborovski zvrsti so se začeli aktivno obračati skladatelji različnih starosti, estetskih prepričanj in šol. Eden od razlogov za to je ustvarjanje veliko število novih profesionalnih in amaterskih zborov, rast njihovega znanja. Znana tržna formula - "povpraševanje ustvarja ponudbo" velja tudi na področju umetnosti. Ko so se prepričali, da so se v državi pojavile zborovske skupine, ki so sposobne izvajati dela, napisana v precej zapletenem sodobnem jeziku, so skladatelji zanje začeli pisati dela v žanru a cappella zbora. Nov, zanimiv repertoar pa je prispeval k intenziviranju koncertne in izvajalske dejavnosti zborovskih skupin. Zelo pomemben dejavnik, ki je pozitivno vplival na zborovsko ustvarjalnost, je bil nastanek in razvoj komornega zborovskega poustvarjanja v državi. Naši prvi komorni zbori so nastali po turneji ameriškega komornega zbora v Rusiji pod vodstvom Roberta Shawa, romunskega in filipinskega »Madrigala«. To so razmeroma majhne vokalne skupine, ki imajo lastnosti, ki so značilne za komorne izvajalce (soliste, ansamble): posebno subtilnost, podrobno izvedbo, dinamično in ritmično fleksibilnost. V zgodnjih in sredi 70. let prejšnjega stoletja je hkrati z nastankom številnih komornih zborov v državi in rastjo njihovega izvajalskega znanja prišlo do oživljanja nove zborovske glasbe, ki je blagodejno vplivala na skladateljevo ustvarjalnost. Komorni zbori so razvili nove plasti repertoarja, skladatelji pa so jim posvečali svoja dela. Zahvaljujoč temu se v sovjetski zborovski literaturi pojavlja cela vrsta del, zasnovanih ne toliko za komorni zvok zbora, temveč za njegovo izvajalsko tehniko. Glavne žanrske in slogovne trende tega obdobja lahko razdelimo v dve skupini. Prvi je povezan z neposrednim nadaljevanjem tradicij ruske in sovjetske zborovske glasbe v okviru ustaljenih oblik, drugi začrta nove poti in poskuša izvesti sintezo starih in novih žanrskih značilnosti. Posebno slogovno vejo iz tega kanala tvorijo dela, ki so tako ali drugače povezana s folkloro - od priredb ljudskih pesmi do izvirnih skladateljevih opusov z izposojo zgolj folklornega besedila. Poleg tega so se v 70. letih prejšnjega stoletja pojavili trendi, kot je uporaba starodavnih žanrov in oblik - zborovski koncert, madrigal, cant. Druga nova smer je želja po obogatitvi zborovske pisave s približevanjem inštrumentalni teksturi in uvajanjem posebnih oblik vokalizacije. V vzorcih brezbesedilne glasbe, ki predstavlja to linijo - vse vrste vokalizov in zborovskih solfeggiov - se poskuša doseči sinteza instrumentalne glasbe in sodobne zborovske teksture, harmonije in vokalno-zborovskih tehnik. Glavna linija razvoja ruske zborovske glasbe ostaja smer, povezana z nadaljevanjem klasičnih tradicij. Najpomembnejši značilnosti tega trenda sta avtorjeva zavezanost nacionalni tematiki in s tem povezana osredotočenost predvsem na rusko poezijo, ki sledi ustaljenim kanonom žanra (v nasprotju z drugimi smermi, ki nasprotno razkrivajo željo po preseganju stabilen obseg izraznih sredstev). Med deli te skupine so cikli in ločeni zbori na podlagi pesmi A. Puškina (cikli G. Sviridova, R. Bojka), F. Tjutčeva (cikli An. Aleksandrova, Y. Soloduha), N. Nekrasova (cikli). T. Khrennikov), S. Jesenin, A. Blok, I. Severjanin (cikel Ju. Falika), A. Tvardovski (cikel R. Ščedrina). Ob tradicionalnem principu združevanja pesmi enega avtorja v zborovskem ciklu se v zadnjem času vse bolj uveljavljajo mešani cikli - pesmi pesnikov, katerih delo včasih ne pripada le različnim gibanjem, šolam, ampak tudi različnim državam in obdobjem. To so na splošno glavni mejniki v oblikovanju in razvoju žanra posvetne zborovske miniature a cappella v Rusiji. Zborovska miniatura je kot vsaka miniatura posebna zvrst. Njegovo bistvo je v tem, da se raznovrstna in spremenljiva vsebina postavi v pomanjšano obliko; za lakonizmom izjav in izraznih sredstev se skriva polna dramaturgija. Znotraj tega žanra najdemo dela različnih smeri - pesem, romanco, pesniško izjavo, igro, ljubezensko, kontemplativno in krajinsko besedilo, filozofsko refleksijo, etudo, skico, portret. Prva stvar, ki jo mora dirigent vedeti, ko se začne učiti in izvajati rusko zborovsko miniaturo, je, da skoraj vsi ruski skladatelji, ne glede na to, ali so privrženci realističnega ali impresionističnega gibanja, ostajajo romantiki. Njihovo delo pooseblja največ značilne lastnosti romantika - pretirana intenzivnost čustev, poezija, liričnost, prozorna slikovitost, harmonska in barvna svetlost, barvitost. In ni naključje, da je večina del ruskih skladateljev v žanru posvetnih zborovskih miniatur krajinska besedila, ki temeljijo na besedilih ruskih lirskih pesnikov. In ker v večini zborovskih miniatur skladatelj deluje kot interpret pesniškega besedila, je v procesu razumevanja skladbe pomembno, da izvajalec skrbno preuči ne le glasbo, ampak tudi pesem. Znano je, da ima visoko umetniško pesniško delo praviloma figurativno in pomensko dvoumnost, zaradi česar ga lahko vsak skladatelj bere na svoj način, postavlja svoje pomenske poudarke in poudarja določene vidike umetniške podobe. Naloga izvajalca je čim globlje doumeti prepletenost glasbe in besede, ki je izjemno pomembna za uresničitev izraznih, čustvenih in dramskih možnosti, ki so del glasbeno-poetične skladbe. Sintetičnost zborovske glasbe ne vpliva le na vsebino in obliko skladbe, temveč tudi na njeno izvajalsko intonacijo. Zakoni glasbene oblike v zborovski zvrsti so v interakciji z zakoni poetičnega govora, kar povzroča posebne nianse oblike, metra, ritma, fraziranja in intonacije. Dirigentova pozornost na velikost verza, na število poudarjenih in nenaglašenih zlogov in njihovo lokacijo, na ločila lahko bistveno pomaga pri metroritmični organizaciji glasbenega besedila, postavljanju pavz in cezur ter fraziranju. Poleg tega je treba upoštevati, da ima glasba na izvajalski ravni veliko skupnega z govorom, z govorno intonacijo. Tako bralec kot glasbenik vplivata na poslušalca s spreminjanjem tempo-ritmično-timbro-dinamičnih in višinskih značilnosti zvoka, tj. intonacijo. Umetnost glasbenika in umetnost bralca je umetnost pripovedovanja, izreka. Obe umetnosti sta procesne in časovne narave in zato brez gibanja in upoštevanja časovnih vzorcev nepredstavljivi. Tako v literarnem izražanju kot v glasbenem izvajanju sta temeljna pojma časovne domene »meter« in »ritem«. Metrični poudarek v verzu je podoben razu v glasbi (težak takt, metrični poudarek). Logični pomenski poudarek v poeziji je podoben ritmičnemu pomenskemu poudarku v glasbi. Stopalo je podobno utripu. Preprosti in zapleteni pesniški metri so podobni preprostim in zapletenim metrom v glasbi. Končno je skupna lastnost glasbenega in pesniškega govora fraziranje - način ločevanja govornih in glasbenih tokov, združevanje zvokov, njihovo zlivanje v intonacije, stavke, fraze, obdobja. Pesniško in glasbeno besedilo, diferencirano po svoji logični in pomenski teži, nastopa v izvedbi v obliki fraznih valov, kjer poudarjeni elementi delujejo kot »vrhovi«. Določanje meja fraze, trajanja in meja fraznega dihanja v zborovski skladbi je običajno povezano ne le s pomenom pesniškega besedila, temveč tudi z razmerjem med glasbenim in besednim poudarkom. Posebej bi se rad osredotočil na pomen natančne pozornosti do ločil, saj v pesniških delih ločila opravljajo ne le logično in slovnično, ampak tudi umetniško in izrazno funkcijo. Vejica, pika, pomišljaj, podpičje, dvopičje, elipsa - vsi ti znaki imajo izrazni pomen in zahtevajo posebno utelešenje tako v živem govoru kot v glasbeni izvedbi. Beseda, pesniška podoba, intonacijski ton lahko dirigentu nakazujejo ne le fraziranje, ampak tudi dinamično nianso, tember, potezo in artikulacijsko tehniko. Beseda je tista, ki naredi predstavo zares »živo«, jo osvobodi rutinske lupine in klišejev. Samo s skrbnim, pozornim, spoštljivim odnosom do besede lahko dosežemo, da se glasba izraža kot ekspresivni govor, in beseda je bila zapeta in je zvenela kot glasba, katere svetloba igra v diamantnih ploskvah poezije; doseči, da glasba Puškina, Lermontova, Tjutčeva, Bloka itd. verz se je zlil s pomensko in figurativno-zvočno lepoto intonacije Tanejeva, Češenkova, Sviridova (itd.). Tretja zelo pomembna točka, ki jo mora upoštevati interpret ruske zborovske glasbe, je specifičen slovanski vokalni slog, za katerega sta značilna bogastvo in polnost pevskega tona, okrašena z večbarvno dinamiko, in čustvena svetlost. Polno nasprotje je zahodnoevropski slog, značilen za baltske in severne države. Ta način je običajno opredeljen z izrazom "non vibrato". Odsotnost vibrata ustvarja nekakšen "povprečen" zvok v tonu, brez individualne izvirnosti, vendar zagotavlja hitro zlitje številnih pevcev v harmonično zasedbo. Za nas je pomembno dejstvo, da vibrato kot predvsem barvna značilnost zvoka daje glasu določeno čustveno barvanje , ki izraža stopnjo notranje izkušnje. Mimogrede, o tembru. V zborovski praksi tember najpogosteje pomeni določeno obarvanost glasov zborovskih partov in celotnega zbora, neko konstantno kakovost glasu in stil petja. Spomnimo vas, da obstajajo tudi bolj subtilne modifikacije zvena, odvisno od vsebine, razpoloženja pesniškega in glasbenega besedila in navsezadnje od občutka, ki ga je treba izraziti. Enako glasbeno intonacijo lahko pojemo nežno, ljubeče, lahkotno, strogo, pogumno, dramatično v istem ritmu in tempu. Toda, da bi našli potrebno barvo, morate razumeti pomen te intonacije, podobo in značaj, ki ga uteleša. Naivno je verjeti, da je bogastvo barvne palete zbora odvisno od moči njegovih glasov. Ne vedno močni glasovi imajo za zbor dragocen tember (mnogi lahki glasovi dajejo ansamblu zanimivo barvo). Masten, mesnat, glasen zvok, tako čaščen v nekaterih zborih, je običajno povezan s podcenjevanjem duhovnega načela, brez katerega zbor izgubi svojo najpomembnejšo moč. Poleg tega, kar je pomembno, je povečanje glasnosti povezano z izgubo prožnosti, mobilnosti in združljivosti ansambla. To ne pomeni, da močni glasovi v zboru niso potrebni. Glasbeno nadarjeni pevci z močnim glasom so božji dar za zbor. Vendar pa so glavne izrazne zmožnosti in moč vpliva zbora v bogastvu zborovskih barv, v očarljivosti, lepoti in razgibanosti zborovskega zvoka. Na splošno je treba povedati, da sta na področju zvoka, ki ga uvrščamo med forte, pretiravanje in eksces zelo nevarna. To še posebej velja za zbor, saj njegovi udeleženci, žal, zelo pogosto menijo, da je moč glasu glavna prednost vokalista, včasih pa se šopirijo in poskušajo peti glasneje od svojega partnerja. Seveda močan, močan zvok obogati dinamično paleto zbora, hkrati pa zvok ne sme izgubiti svoje ekspresivnosti, lepote, plemenitosti in duhovnosti. Glavna stvar pri kateri koli glasbeni izvedbi ni absolutna moč zvoka, temveč dinamični razpon. Medtem ko dinamične spremembe dajejo zvoku vitalnost in človečnost, dolgotrajno držanje konstantne glasnosti pogosto ustvarja občutek togosti, statičnosti in mehaničnosti. Dinamični razpon zbora je odvisen od širine razpona posameznega pevca. Praksa kaže, da je pri neizkušenih pevcih razlika v jakosti glasu med forte in klavirjem zelo majhna. Najpogosteje vse izvajajo na enaki dinamični ravni - približno v niansi mezzo-forte. Takšni pevci (in takšni zbori) so podobni umetniku, ki uporablja eno ali dve barvi. Jasno je, da zaradi tega trpi izraznost petja. Zato bi morali dirigenti pri zborovskih pevcih razvijati klavirsko in pianissimo petje. Takrat se bodo meje dinamičnega razpona zbora močno razširile. Zborovska dinamika je širša in bogatejša od dinamike solistične izvedbe. Možnosti različnih dinamičnih kombinacij so tukaj skoraj neomejene in jih ni treba sramežljivo uporabljati. V ruski zborovski glasbi se na primer pogosto uporablja artikulacijska tehnika, ki spominja na brnenje zvona ali odmev. Temelji na obvladovanju tehnike postopno spreminjajoče se dinamike. Njegovo bistvo je gladko upadanje zvoka po napadu. Končanje tega kratek pregled, bi rad povedal, da je ključ do pravilne, objektivne interpretacije zborovskega dela v dirigentovem globokem prodoru v stil avtorjev izvajanega dela - skladatelja in pesnika.

Kot rokopis

Grinchenko Inna Viktorovna

ZBOROVSKA MINIATURA V RUSKI GLASBENI KULTURI: ZGODOVINA IN TEORIJA

Posebnost 17.00.02 - glasbena umetnost

Rostov na Donu - 2015

Delo je potekalo na oddelku za glasbeno teorijo in kompozicijo Rostovskega državnega konservatorija. C.B. Rahmaninov

Znanstveni mentor:

Uradni nasprotniki:

Vodilna organizacija:

Doktorica kulturologije, kandidatka umetnostne zgodovine, profesorica

Krylova Aleksandra Vladimirovna

Malatsaj Ljudmila Viktorovna,

Orlovski državni inštitut za umetnost in kulturo, profesor na oddelku za zborovsko dirigiranje

Nemkova Olga Vjačeslavovna,

doktorica umetnostne zgodovine, izredna prof.

Tambovski državni glasbeno-pedagoški inštitut, profesor na oddelku za zborovsko dirigiranje

Državna akademija za umetnost Ufa po imenu Zagir Ismagilov, Oddelek za glasbeno teorijo

Zagovor bo potekal 24. junija 2015 ob 16.00 na seji disertacijskega sveta D 210.016.01 na Rostovskem državnem konservatoriju po imenu S.B. Rahmaninov na:

344002, Rostov na Donu, Budennovsky Ave., 23.

Disertacijo lahko najdete v knjižnici Rostovskega državnega konservatorija. C.B. Rahmaninov in na spletni strani http://\vww.rostcons.ru//discouncil.html

Znanstveni tajnik disertacijskega sveta

Dabajeva Irina Prokopjevna

SPLOŠNE ZNAČILNOSTI DELA

Relevantnost študije. Zborovska umetnost je temeljni del ruske kulture. Številčnost svetlih skupin je neposreden dokaz vitalnosti domačega zborovskega izročila, ki ga danes potrjujejo številni festivali in tekmovanja zborovske glasbe na različnih ravneh. Takšna »kipeča vsebina« zborovskega izvajanja je naravni vir nezmanjšanega skladateljskega zanimanja za to žanrsko področje.

V pestrosti zvrsti zborovske glasbe zavzema posebno mesto zborovska miniatura. Njegov razvoj in povpraševanje po praksi sta posledica številnih razlogov. Eden od njih je naslonitev na koreninsko osnovo celotnega niza zborovskih žanrov - primarno zvrst ruske ljudske pesmi, ki predstavlja osnovno malo obliko, iz katere so se razvile druge, bolj zapletene žanrske vrste. Druga je v specifičnosti miniaturnih oblik, z značilno osredotočenostjo na eno čustveno stanje, globoko čuteče in pomenljivo, s fino detajlirano niansiranjem občutkov in razpoloženj, posredovanih skozi imenitno zvočno obarvano zborovsko paleto. Tretja je v posebnostih dojemanja sodobnega poslušalca, ki je zaradi vpliva televizije obdarjen s posnetkovno zavestjo, ki gravitira k fragmentaciji, kratki zvočni "okvirji" in lepoti "površine". .

Zahteva po žanru v izvajalski praksi pa še ni podprta z znanstveno utemeljitvijo njegove narave. Lahko rečemo, da v sodobni ruski muzikološki literaturi ni del, posvečenih zgodovini in teoriji tega pojava. Treba je tudi opozoriti, da je v sodobni umetnosti želja po miniaturizaciji forme z globino vsebine eden od značilnih splošnih trendov, ki ga vnaprej določa nov krog razumevanja filozofskega problema razmerja med makro in mikro svetom.

V žanru zborovske miniature je ta problem še posebej oster zaradi dejstva, da je utelešenje makrosveta znotraj tega žanra zborovsko načelo, vendar se zaradi posebnih zakonov stiskanja oblike in pomena izkaže, da strniti v format mikrosveta. Očitno ta kompleksen proces zahteva lastno študijo, saj odraža

splošni vzorci sodobne kulture. Navedeno določa relevantnost raziskovalne teme.

Predmet raziskovanja je ruska zborovska glasba 20. stoletja. Predmet raziskave je nastanek in razvoj žanra zborovske miniature v ruščini glasbena kultura.

Namen študije je utemeljiti žanrsko naravo zborovske miniature, ki omogoča identifikacijo zborovskih del majhnega obsega z načeli in estetiko miniatur. Cilj je opredelil naslednje naloge:

Prepoznati genezo miniatur v tradiciji ruske kulture;

Opišite glavne parametre, ki vam omogočajo pripisovanje

Zborovsko miniaturo obravnavajte kot umetniški objekt;

Raziščite pot evolucije žanra v kontekstu ruske glasbene kulture 20. stoletja;

Analizirati značilnosti individualne interpretacije žanra zborovske miniature v delih ruskih skladateljev druge polovice 20.

Namen in cilji dela so določili njegovo metodološko osnovo. Zgrajena je celovito na podlagi teoretičnih znanstvenih dosežkov in del znanstvenikov - muzikologov in literarnih kritikov ter analize dela skladateljev 19. - 20. stoletja. V disertaciji so uporabljene metode kulturnozgodovinske, strukturno-funkcionalne, aksiološke in primerjalne analize.

Raziskovalni materiali. Zaradi širine problemskega polja navedene teme je obseg raziskave disertacije omejen na obravnavo procesa razvoja zborovske miniature v ruski posvetni umetnosti 19. - 20. stoletja. Empirično gradivo so bili a cappella zbori, saj najbolj jasno utelešajo idejo miniaturizacije v zborovski glasbi. Delo uporablja dela M. Glinke, A. Dargomyzhskega, P. Čajkovskega, N. Rimskega-Korsakova, M. Musorgskega, S. Tanejeva, A. Arenskega, P. Česnokova, A. Kastalskega,

B. Shebalina, G. Sviridova, V. Salmanova, E. Denisova, A. Schnittke, R. Shchedrina,

S. Gubaidullina, S. Slonimsky, V. Gavrilin, Y. Falik, R. Ledenev, V. Krasnoskulov, V. Kikty, V. Khodosh.

Stopnja znanstvene razvitosti teme. Problemi zgodovine in teorije žanra zborovske miniature v muzikologiji niso dovolj razviti. V so-

V začasnih znanstvenih raziskavah ni del, ki bi omogočala identifikacijo manjšega zborovskega dela z načeli in estetiko miniature. Vseeno pa umetnostnokritistična, literarna veda, kulturologija in muzikološka dela različnih problemskih usmeritev vsebujejo vrsto idej in določil, ki so pojmovno pomembna za to disertacijo.

V tem delu je bila na podlagi del M. Bahtina oblikovana filozofska posplošitev pojava, ki postavlja zborovsko miniaturo kot podobo makrosistema in nam omogoča, da določimo njeno mesto v kulturi, njeno vlogo v človeški izkušnji. X. Gadamer, M. Druskin, T. Zhavoronkova, M. Kagan, S. Konenko, G. Kolomiets, A. Korshunova, Y. Keldysh, I. Loseva, A. Nozdrina, V. Sukhantseva, P. Florensky.

Prepoznavanje stopenj asimilacije izkušenj miniaturizacije z različnimi vrstami ruske umetnosti je zahtevalo obračanje na dela glasbene, zgodovinske in kulturne vsebine B. Asafieva, E. Berdennikove, A. Belonenka, G. Grigorieve, K. Dmitrevske, S. Lazutin, L. Nikitina, E. Orlova, Y. Paisov, V. Petrov-Stromsky, N. Sokolov. Sociološki vidik je bil vključen v problemsko področje, kar je pripeljalo do vključitve idej A. Sokhorja in E. Dukova.

Predstavitev žanra kot večkomponentne genske strukture, z medsebojno odvisnimi in soodvisnimi ravnmi, je temeljila na večaspektnem pristopu k kategoriji žanra, ki se je pojavil v muzikologiji, kar je pomenilo obračanje k raziskavam M. Aranovskega, S. Averintsev, Yu. Tynyanov, E. Nazaikinsky, O. Sokhor, S. Skrebkov, V. Zuckerman.

A. Khakimova o teoriji žanra a cappella zbora. Sredstva izraznosti zborovske teksture so bila obravnavana na podlagi del V. Krasnoshchekov, P. Levando, O. Kolovsky, P. Chesnokov, zbirke znanstvenih člankov, ki so jih uredili

B. Protopopova, V. Fraenova.

Pri preučevanju vzorcev zborovske glasbe z vidika glasbene in poetične narave žanra in njihove tesne interakcije z drugimi vrstami

umetnosti, določbe in zaključki v delih S. Averintseva, V. Vasina-Grossmana, V. Vanslova, M. Gasparova, K. Zenkina, S. Lotmana, E. Ruchevskaya, Yu. Tynyanova, B Uporabljeni so bili Eikhenbaum, S. Eisenstein.

Znanstvena novost študije je v tem, da je prvič:

Oblikovana je definicija žanra zborovskih miniatur, ki omogoča žanrsko atribucijo zborovskih del male forme;

Preučevanje narave žanra zborovskih miniatur je potekalo skozi prizmo filozofskih spoznanj o makro in mikrosvetovih, ki razkrivajo neskončne pomenske možnosti za utelešenje umetniških idej v stisnjenem vsebinskem polju, vse do refleksije v fenomenu miniature pomembnih atributov podobe kulture;

Upoštevane so majhne oblike različnih vrst ruske umetnosti, da bi jih prepoznali značilnosti rojstva in značilnosti, ki so v stopljeni in posredni obliki sestavljale genotip žanra.

Razkriva se vloga različnih glasbenih zvrsti - zgodovinskih predhodnikov zborovske miniature - pri oblikovanju njenih žanrskih značilnosti;

Preučevana je zgodovinsko spreminjajoča se konfiguracija žanrskih značilnosti zborovskih miniatur v sociokulturnem kontekstu 20. stoletja.

V zagovor so predložene naslednje določbe:

Žanr zborovske miniature je glasbeno delo majhnega obsega a cappella, ki temelji na večstopenjski sinkrezi besed in glasbe (ozadje, leksikalno, skladenjsko, kompozicijsko, semantično), ki zagotavlja časovno koncentrirano, globoko razkritje liričnega tipa. podob, ki dosegajo simbolno intenzivnost.

Miniatura je nekakšna analogija makrosistemu, v katerega je vpisana - umetnost, kultura, narava. Ker je mikrokozmos v odnosu do dejansko obstoječega makrokozmosa človeka, je sposoben odražati kompleksne lastnosti žive snovi kot rezultat koncentracije večplastnih pomenov v majhnem literarnem besedilu. Zaradi procesa miniaturizacije pride do kompresije znakovnega sistema, kjer znak dobi pomen podobe-simbola. Zahvaljujoč semantičnemu kodiranju je ustvarjena možnost delovanja s celotnimi "semantičnimi kompleksi", njihovo primerjavo in posploševanje.

Genetske korenine zborovske miniature so neločljivo povezane s primeri malih oblik različnih umetnosti, njihovo poetiko in estetiko. V okviru miniaturnih zvrsti in oblik ruske umetnosti so se oblikovale pomembne značilnosti zborovske miniature, kot so prefinjenost majhne oblike, visoka umetniška raven, ki izhaja iz filigrana, prefinjena izdelava proizvajalca, specifičnost vsebine. - čustvena in ideološka koncentracija, globina razumevanja sveta in človeških občutkov, funkcionalni namen.

Proces kristalizacije žanra je potekal na podlagi aktivne medžanrske interakcije, pa tudi vse večjega medsebojnega vplivanja glasbene in pesniške umetnosti. Kot posledica teh procesov se je v začetku 20. stoletja oblikovala zvrst, v kateri glasbena prvina doseže mejo likovne izraznosti v sintezi s pesniško obliko.

Za avtorjeve pristope k oblikovanju novega tipa podob v zborovskih miniaturah druge polovice 20. stoletja je značilno širjenje žanrskih meja zaradi transformacij. glasbeni jezik in nasičenost žanrskega modela z zunajglasbenimi dejavniki. Uporaba različnih vrst tehnik skladateljev v sintezi s starimi tradicijami, ki dajejo žanrskim elementom novo pomensko obarvanost, je oblikovala sodobne vidike žanra zborovske miniature.

Teoretični pomen študije določa dejstvo, da številne razvite določbe pomembno dopolnjujejo zbrano znanje o naravi obravnavanega žanra. Delo je podalo podrobno argumentacijo in analitično dokazno podlago za vprašanja, ki podpirajo možnost nadaljnjega znanstvenega iskanja značilnosti tega žanrskega tipa. Med njimi so analiza pojava miniaturizacije v umetnosti z vidika filozofskega znanja, prepoznavanje poetike miniatur v različnih zvrsteh ruske umetnosti, utemeljitev žanrskih značilnosti zborovske miniature v njeni drugačnosti od malih oblik. , posebno vlogo v procesu kristalizacije žanra individualne interpretacije žanrskega modela ruskih skladateljev druge polovice 20. stoletja in drugih.

Praktični pomen študije je posledica dejstva, da bodo predstavljeni materiali bistveno razširili možnosti uporabe znanstvena spoznanja na praktičnem področju, saj bodo lahko postale sestavni del predmetov glasbene zgodovine in analize oblik glasbenih šol in univerz, glasbenih programov za srednje šole, uporabne pa bodo tudi pri delu zborovodij. .

Struktura disertacije. Disertacija je sestavljena iz uvoda, treh poglavij, zaključka in seznama literature iz 242 virov.

Uvod vsebuje utemeljitev pomembnosti teme, razkriva glavne probleme študije in stopnjo njene znanstvene razvitosti, opredeljuje cilje in cilje, gradivo, metodološke osnove, argumentira stopnjo znanstvene novosti in podaja informacije o odobritvi rezultate dela.

V prvem poglavju »Zborovska miniatura v zgodovinsko-kulturnem kontekstu« je skozi prizmo filozofskih spoznanj orisano bistvo pojava miniaturizacije v umetnosti. Razumevanje tega bistva, tako pomembnega za zborovsko miniaturo, se razkriva v luči ruske filozofske misli. Obravnavana je vloga miniature kot artefakta sodobne kulture, značilnosti miniaturne poetike so prepoznane v majhnih oblikah različnih vrst umetnosti, v katerih so izkušnjo miniatur prevzeli glasbeniki, kar predstavlja nekakšno tiho obdobje v razvoju. žanra. Opisani so znanstveni pristopi k obravnavanju tega pojava.

1.1. Miniaturizacija v glasbeni in zborovski umetnosti: filozof

razlogov

Izhajajoč iz Asafjevljevega razumevanja bistva glasbe kot odseva »slike sveta«, kot »pogleda na svet, ki rojeva mikrokozmos – sistem, ki sintetizira maksimum v minimum«e1, v tem razdelku dela dela Na podlagi analize filozofskih pristopov k problemu makro- in mikrosvetov je raziskana narava zborovske miniature. Poudarjeno je, da je miniatura kot umetniški artefakt podobna prostoru, kulturi, človeku. , torej gre za reflektirani mikrokozmos v odnosu do resnično obstoječega makrokozmosa človeka, da je objekt miniature (kot predmet umetnosti, vgrajen v kulturo) mikrokozmos z vsemi svojimi elementi,

1 Asafiev, B.V. (Igor Glebov) Vrednost glasbe [Besedilo]: zbirka člankov / B.V. Asafjev (Igor Glebov); uredil Igor Glebov; Petrogradska država Akademska filharmonija. -Petrograd: De música, 1923. - Str. 31.

procesov, vzorcev, ki je po principih organiziranosti podoben makrokozmosu, brezmejnosti pojavov.

Razkrito je, da je v malem odsev zapletenih, minljivih lastnosti žive snovi »zložen« proces oblikovanja pomena. literarno besedilo, torej njegovo miniaturizacijo. Njegovo bistvo je kompaktnost znakovnega sistema, kjer znak dobi pomen podobe-simbola. Zahvaljujoč semantičnemu kodiranju je ustvarjena možnost delovanja s celotnimi "semantičnimi kompleksi", njihovo primerjavo in posploševanje.

Ugotovljeno je tudi, da globina filozofskega znanja, ki ga vsebuje miniatura ruskih skladateljev, izhaja iz ideje sobornosti, prevlada idej o makro in mikro svetovih v ruski filozofiji pa je določila pomembne ideje, pod znakom katerih zborovska umetnost se je razvila od velikih zborovskih platen do miniature, od kolektivnega zborovskega principa - do subjektivnega in individualnega. Ugotovljeno je, da umetnost miniature, rojena v preteklih stoletjih, krepi svoj pomen v moderna kultura, v sebi združuje vse izkušnje in raznolikost umetniških tradicij ruske umetnosti, jih bogati in dokazuje sposobnost preživetja svoje zgodovinske dediščine. In vsebinska globina in zmogljivost, komunikacijski potencial, mnogoterost glasbenih in zunajglasbenih povezav vključuje miniaturo v evolucijski proces.

1.2. Zborovska miniatura v kontekstu ruske umetniške tradicije

Fenomen ruske zborovske miniature je nastal zaradi romantičnih trendov, ki so prišli iz zahodne umetnosti. Lirično samoizražanje, ki je v umetnosti določilo nov občutek samega sebe, je vplivalo na nacionalno kulturo na prelomu iz 18. v 19. stoletje. Zamisel o globoki enotnosti vseh vrst umetnosti nam omogoča, da razmislimo o predzgodovini zborovskih miniatur, da bi določili načela koncentracije pomena v njihovih majhnih oblikah. K temu je prispevala izraznost in spretnost knjižne grafike - dekoracija velikih tiskanih črk, ustvarjanje majhnih risb in ilustracij, ki dajejo besedilu poseben pomen in čustveno vsebino, zmogljivost in aforičnost besed, izbrušena v majhnih oblikah. literarna ustvarjalnost, globina psihološke izraznosti ruskih intonacij

medlo pesem, želja po prostorskosti in filigranskem okrasju v miniaturnih oblikah likovne umetnosti.

Metode in principi, s pomočjo katerih so nastajale male umetnine, ki so dobivale svojo uporabnost v človekovem življenju, tesno prepletene z njegovimi notranjimi težnjami, vsakdanje življenje, polno zanj pomembnih pomenov, je oblikovalo izkušnjo utelešenja globoka koncentracija umetniške podobe.

1.3. Raziskovalni pristopi k študiju zborovskih miniatur

Besedilni pristop. Ker je posebnost zborovske miniature visoko informativna vsebina, ki nastaja v sintezi besede in glasbe, jo je treba obravnavati z besedilnim pristopom, ki vključuje obravnavo besedila z vidika njegove sporočilnosti. Besedilni pristop k proučevanju zborovske miniature kot večelementne strukture sintetičnega besedila omogoča analizo figurativnih in izraznih jezikovnih sredstev, uporabljenih v besedilu, ki se identificirajo in korelirajo z vsebino, ki jo označujejo, torej imajo pomenske pomene.

Interakcija pomenskih kompleksov glasbenih in pesniških besedil ustvarja posebno umetniško in pomensko vsebino slike, zaradi česar se proces obogatitve obsega izraznih sredstev jezika ene umetnosti pojavi na račun druge. Strukturno-semantični kompleksi, ki nastanejo kot posledica interakcije pesniških in glasbenih besedil, v svoji sintezi včasih dosežejo intenzivnost simbolov. So osnova strukturno-semiotskega sistema, v katerem sta »organizacija in pomen elementov glasbene materije odvisen od vsaj dveh značilnosti: dobe, v kateri človek živi, in človekovega individualnega videnja-percepcije-razumevanja sveta«. Obravnava umetniškega besedila zborovske miniature mora temeljiti na korelaciji načel oblikovanja strukturno-pomenskih odnosov umetniških znakov pesniškega vira in glasbenega besedila. To je pomembno, ker

1 Kornelkzh, T. A. Muzikologija kot odprt sistem: izkušnje pri postavljanju problema: na podlagi gradiva domače glasbene znanosti [Besedilo]: dis. ...kand. umetnostna zgodovina: 17.00.02. / T.A. Korneljuk; Država Novosibirsk zimski vrt - Novosibirsk, 2007. -P.147

Posebnost miniature je zgoščenost vsebine in njena tesna povezanost z zunanjim svetom, torej se zanjo večdimenzionalno poveča pomen zunajbesedilnih povezav, ki nosijo pomenske pomene obeh besedil.

Strukturno-sistemski pristop predvideva premislek o načinih konstruiranja umetniške celote s kombiniranjem njenih elementov na podlagi koncepta strukturne poetike. Poudarja, da v pesmi na poseben način organiziran jezik pridobi lastnosti umetniškega sistema, zaradi česar se teža besede kot pomembnega segmenta v besedilu poveča. Posledično se uresničitev umetniške ideje zgodi prek mehanizma povezovanja teh elementov, obdarjenih s semantičnim pomenom. V skladu s tem strukturni in umetniški proces oblikovanja glasbene vsebine temelji na visoki stopnji izraznosti elementov glasbenega jezika in njihovem kompleksnem povezovanju. Konstrukcije »spojitve« tematskih elementov tvorijo osnovo projektivnega prostora umetniškega besedila zborovske miniature. Pri zborovskem večglasju je to dramaturško določena sprememba teksturnih funkcij glasov, njihova interakcija. V okviru nakazanega pristopa je pozornost usmerjena na umetniško-strukturna razmerja in interakcijo glasbenih in literarnih besedil, kar je tako nujno pri proučevanju narave žanra zborovske miniature.

Drugo poglavje »Zborovska miniatura v delu skladateljev ruske šole: zgodovinsko in kulturno ozadje, nastanek in razvoj zhapra« osvetljuje zgodovinske in umetniške procese, ki so vplivali na oblikovanje invariantnih značilnosti žanra. To so značilnosti razvoja ruske kulture, trendi, ki so določali interakcijo poezije in glasbe, vpliv analognih žanrov na oblikovanje značilnih značilnosti zborovskih miniatur. Na podlagi teoretičnih konceptov domače muzikologije je oblikovan koncept žanra.

2.1. Glasbeni in pesniški medsebojni vpliv in njegova vloga pri oblikovanju žanra

zborovske miniature

Medsebojni vpliv poezije in glasbe v zgodovinski retrospektivi je bil usmerjen v iskanje koncentracije in poglabljanja umetniškega pomena. IN

Osnova tega procesa je bila želja obeh umetnosti, da bi v umetnosti dosegli resničnost refleksije naravne intonacije človeškega govora, ki vsebuje pomensko in čustveno globino besede. Tovrstne novosti v poeziji, ki so se pokazale v 18. stoletju, so privedle do oblikovanja silabo-tonskega sistema verzifikacije, ki je bil posledično spodbuda za ustvarjanje zakonov glasbene oblike. Nadaljnji tesen stik med obema umetnostima na področju malih vokalnih in zborovskih zvrsti je prispeval ne le k razvoju svobodnih pesniških oblik v poeziji, temveč tudi k oblikovanju v glasbi imanentnih načinov povečevanja smiselne informacijske vsebine. Med njimi so načela razvoja od konca do konca, delitev besedila na majhne fragmente s podrobnimi niansami in povečevanje kompleksnosti ritmičnih, modalnih in harmonskih vidikov glasbenega besedila. V skladu s temi procesi je bilo mogoče zaslediti vpliv ruske kulturne tradicije, ki je določila oblikovanje značilnih lastnosti žanra zborovskih miniatur, in sicer melodičnosti, melodičnosti in integracije lastnosti v melodijo. pesniški jezik, asociativne povezave obeh umetnosti.

2.2. Zborovska miniatura kot teoretska opredelitev

Za teoretično postavitev, ki določa vektor raziskovanja, je treba šteti definicijo žanra, ki pripada A. Korobovi. Poudarja, da žanr »odlikuje zgodovinsko fleksibilno usklajevanje skupnih značilnosti vsebine, konstrukcije in pragmatike, ki temelji na dominantni lastnosti«1. Bistvo tega stališča je posredno potrjeno v razlagi žanra S. Averintseva, ki ugotavlja, da je "kategorija žanra mobilna", "podvržena temeljnim spremembam, zgodovinsko določena"2. S. Aranovsky prav tako opozarja na "neverjetno sposobnost preživetja žanra, prilagajanje spreminjajočim se razmeram"3.

"Korobova, A.G. Sodobna teorija glasbenih žanrov in njeni metodološki vidiki [Besedilo] / A.G. Korobova // Muzikologija. - 2008. - št. 4. - Str. 5.

2 Averintsev, S. S. Zgodovinska mobilnost kategorije žanra: izkušnja periodizacije [Besedilo]:

zbornik člankov / S.S. Averincev // Zgodovinska poetika. Rezultati in obeti študije. -M .: Nauka, 1986.-S. 104.

3 Aranovski, M. G. Struktura glasbene zvrsti in trenutni položaj v glasbi [Besedilo]: zbirka člankov / M. G. Aranovski // Glasbena sodobnost. vol. 6 - M .: Sovjetski skladatelj, 1987.- Str. 5.

Da bi prepoznali žanrsko paradigmo v različnih vrstah zgodovinskega obstoja žanra, smo raziskali etimologijo njegovega imena. Ključna beseda v tem konceptu je "miniaturno". Kvintesenca terminološkega bistva »miniature« v začasnih umetnostih je merilo merila (mala oblika) in učinek zgoščevanja informacijskega toka (strukturni model). Ta umetniška kompresija temelji na »zrušitvi« v času organizacijske plasti ploskve in prenosu njenih funkcij na intonacijsko plast.

Zaradi tega je po mnenju E.V. Nazaikinskega se za miniaturo izkaže dvojna ocena skladenjskega časa: tako dejanskega skladenjsko-intonacijskega kot kompozicijskega. Dvojna narava časa v miniaturnem žanru vodi do učinka posebne napetosti, bogastva in koncentracije glasbene oblike in razvojnih procesov, ki potekajo v njenem okviru. Kompleksnost in vsestranskost tega pojava je spodbudila obračanje k idejam izjemnih ruskih muzikologov, katerih teoretični koncepti so povezani s pristopi k določanju narave žanra, poetike malih oblik in problema interakcije besede in glasbe. . Če prelomimo rezultate teh teoretičnih dosežkov na specifiko zborovske miniature, je bilo v tem delu dela umetno zgrajenih več definicij, ki so pripeljale do razumevanja, kako in na katerih temeljnih principih poteka kompresija pomena v zborovski miniaturi. .

Primerjava podanih značilnosti je omogočila postavitev pomembnih pomenskih poudarkov. Tako očitno je, da je kriterij obsega skupen vsem. Drug, precej stabilen parameter za karakterizacijo zborovske miniature je, kako je ideja utelešena, na katerih temeljnih načelih temelji sinteza umetnosti. Kot pomembne za bistvo žanra so označeni tudi specifičnost kompozicijske celote (skladenjska raven) in njena odprtost za slogovne modifikacije, dovzetnost za vplive nezborovskih glasbenih zvrsti. Kot rezultat prepoznavanja notranje specifične sestave žanrske strukture, v kateri je najbolj gibljiv sintetični jezik, ki se oblikuje v interakciji glasbe in besede in se uresničuje v umetniškem sistemu polifonije, je bila oblikovana definicija žanra: ki omogoča žanrsko atribucijo zborovskih del malih oblik, izpostavlja vzorce v njihovi celoviti zvrsti zborovske miniature.

Žanr zborovske miniature je glasbeno delo majhnega obsega a cappella, ki temelji na večstopenjski sinkrezi besed in glasbe (fono-tonsko, leksično, skladenjsko, kompozicijsko, semantično), ki zagotavlja časovno koncentrirano, globoko razkritje lirične podobe, ki dosegajo simbolno intenzivnost.

2.3. Kristalizacija značilnosti žanra zborovske miniature v delih ruskih skladateljev 19.

Razumevanje žanra kot gibljive kategorije, ki črpa evolucijske impulze iz globin sosednjega žanrskega sistema, je omogočilo razširitev spektra obravnavanih medsebojno delujočih žanrov in prepoznavanje značilnosti, ki so bile v zborovsko miniaturo vnesene iz cerkvene glasbe, romantike, opere in klavirska miniatura. Med njimi so pozornost do pesniške besede, njen globok pomen, neločljivo povezan »s kakovostjo ruske glasbe: dviganje osebnega navzven«1, širjenje palete čustvenih stanj, razvijanje izvirnih načinov konkretizacije podobe s programsko vsebino, želja povezati intimo in merilo v likovni podobi.

Značilnosti žanrske paradigme so po našem mnenju dobile jasne obrise v delih S. Tanejeva. Kombinacija več melodij v hkratnem zvoku, od katerih je vsaka enakovredna in umetniško pomembna, je umetniku omogočila, da je s pomočjo njihovega skupnega intonacijskega in psihološkega učinka v zborovsko tkivo ustvarila ogromno dinamično napetost. Za globoko refleksijo pesniškega besedila je skladatelj prvi uporabil večsmerni izrazni potencial vokalne glasbe. Na eni strani diskretnost v podajanju besed, sintaktična razčlenjenost, povezana z genezo govora, na drugi strani dinamična napetost zaradi intonacijske koherence in disonantnega zaostrovanja večglasne polifonije. Legitimna ilustracija teh teoretičnih zaključkov so zborovske miniature na podlagi pesmi Ya Polonskega, ki utelešajo osnovna načela žanra. V skladateljevem individualnem slogu se je najjasneje odražalo njegovo delo, usmerjeno v zgostitev in poglobitev pomena glasbene sestavine male zborovske forme.

1 Zenkin, K. V. Klavirska miniatura in poti glasbena romantika[Besedilo]: monografija / K.V. Zenkin. -M .: Glasba 1997. - Str. 314.

Pomembni sestavni deli tega procesa so obdelava pesniškega besedila S. Tanejeva z namenom prepoznavanja njegovega dramskega potenciala, ki omogoča izgradnjo ustrezne kompozicijske oblike, pa tudi uporaba tehnik, ki zagotavljajo propad umetniškega glasbenega “ informacija«, ki se kaže na ravni vsebine in semantike (generalizacija zborov) S. Tanejeva, ki daje »izhodišče« za razvoj žanra v ruski zborovski umetnosti.

Tretje poglavje, »Zborovska miniatura v domači glasbeni kulturi 20. stoletja«, je posvečeno evolucijskim procesom, v katerih so značilnosti slogovno novih vrst zborovske miniature določali kulturnozgodovinski kontekst in individualni skladateljski pristopi pri utelešenju. žanr.

3.1. Žanrska situacija 20. stoletja: sociokulturni kontekst bivanja

Ta del dela preučuje razmere medsebojnega vpliva kulturnega konteksta na razvoj malih zborovskih oblik na začetku stoletja. Ugotavljamo, da so specifike zborovske zvrsti v veliki meri vnaprej določene s sociodemografskimi dejavniki. To je omogočilo ugotovitev, da zborovske miniature zaradi sprememb v družbeni funkciji umetnosti v prvi polovici stoletja zapuščajo prakso javnega muziciranja. Nova estetika socialistične umetnosti, ki je gojila kolektivne oblike ustvarjalnosti, je na zgodovinski oder postavila množično pesem. Postala je eden emblematičnih kulturnih pojavov prve polovice 20. stoletja.

Njene zborovske priredbe so bile široko zastopane v delih M. Anceva, D. Vasiljeva-Buglaja, M. Kraseva, K. Korčmarjeva, G. Lobačeva, A. Paščenka, A. Egorova in drugih. Velik sloj v novonastalem zboru repertoar porevolucionarnih desetletij so tvorile zborovske priredbe ruskih ljudskih pesmi. Aranžmaji A. Glazunova so postali priljubljeni,

A. Kastalsky, P. Chesnokov, A. Davidenko in drugi, pa tudi dirigenti A. Arkhangelsky, M. Klimov in drugi. Skladatelji so nadaljevali svoje delo v skladu s starimi tradicijami zborovske šole. V okviru te smeri so nastala dela A. Kastalskega, V. Kalinnikova, A. Arenskega, P. Česnokova in drugih 20. stoletja se je posvetna zborovska miniatura tanejevskega tipa umaknila množični pesmi in zborovski obdelavi, kar lahko razumemo kot krizo žanra.

Prestrukturiranje javne zavesti v 60. letih je spremenilo kulturno življenje v državi. Sposobnost umetnosti, da se odkrito vrne v sfero duhovnega in osebnega, spremeni družbeno namembnost zborovske glasbe, kar privede do oživitve zborovske miniature kot zvrsti, katere povpraševanje je bilo določeno z dejstvom, da je v njeni genetski strukturi nešteto. ustvarjali umetniške oblike refleksije lirične vsebine. Renesansa zborovske miniature je prispevala k obnovi v spominu shranjene zvrstne vsebine. Miniatura »...sama je delovala kot eden od blokov tega spomina in zagotovila ustvarjanje režima z največjimi ugodnostmi za ohranjanje razvoja naravnih značilnosti žanra«1. Semantika žanra je določila prenovo komunikacijskih funkcij njegovega obstoja, ki je bil povezan s pogoji in sredstvi izvedbe. Govorimo o oživitvi komorne panoge zborovske umetnosti.

Sprememba politične klime, obnova tradicij ruske duhovnosti, stiki s svetovno kulturo so prispevali k razvoju figurativne in pomenske panorame, prenovi izraznih sredstev in nastanku novih sintetičnih žanrov. Zborovska glasba postane odsev ne le življenja, ampak življenja sodobnega človeka na določeni zgodovinski stopnji. V glasbeni in zborovski kontekst se vnaša »tuj žanrski« dejavnik in vzorci iz drugih zvrsti umetnosti. Za skladateljske sloge je značilna rast integrativnih lastnosti, ki so omogočile povečanje ravni informacijske vsebine zborovske miniature, kar odraža željo po koncentraciji misli in posledično koncentraciji sredstev. Metode koncentracije informacij so prispevale k izboljšanju umetniških oblik

1 Nazaykinsky, E.V. Slog in žanr v glasbi [Besedilo]: učbenik za študente / E.V. Nazaykinsky. -M .: Humanitarni založniški center VLADOS, 2003. - Str. 105.

refleksija realnosti, ki je na koncu določila nastanek glasbene komponente, ki predstavlja umetniško neodvisnost in uporabnost. pesniška podoba, ki ima možnost obsežne posplošitve. Proces posodabljanja glasbenega jezika se je pojavil na vseh ravneh interakcije med glasbenim in pesniškim besedilom. Pojavila so se kompleksna razmerja, za katera je značilna vse večja pozornost do artikulacije besednega besedila skupaj z njegovo intonacijo. Ustvarjanje zvoka, ki se opira na več artikulacijskih tehnik, je bilo usmerjeno v posredovanje besednega pomena: jasna, natančna predstavitev besede, razširitev načinov izgovorjave in intonacije, združevanje reliefnih intonacijsko-govornih mikrostruktur v eno samo pomensko celoto. V kontekstu razvoja polistilnih teženj, pogostega vpletanja tujih žanrskih prvin v notranjo strukturo zborovskih miniatur se s širjenjem individualiziranega branja pesniškega besedila razvija proces širjenja pomenskega polja dela. Aktivacija interakcije med različnimi strukturnimi in pomenskimi načrti v figurativnem konceptu je bila odločilna pri akumulaciji informativnosti likovne vsebine, zmogljivosti in likovne mnogostranskosti zborovske miniature. Tako so bili evolucijski procesi usmerjeni v iskanje tehnik, ki bi lahko posredovale vse bolj subtilne nianse v razkrivanju čustvenih in psiholoških stanj, široki in globoki konstrukciji umetniškega konteksta.

3.2. Razvoj zborovske miniature v drugi polovici 20. stoletja

V okviru tega odstavka je razvoj žanra zborovske miniature obravnavan z vidika novega razumevanja principov oblikovanja žanrov, ki so se razvili pod vplivom sodobne ustvarjalne prakse v drugi polovici stoletja. Oblikovanje pomenskega volumna zborovske miniature poteka v epicentru medzvrstne interakcije, ki vključuje različne sfere umetnosti. Med njimi so instrumentalna glasba, gledališče in kino. S tega vidika je izrazit primer vpliva simfonične in filmske drame na zborovsko miniaturo delo G. Sviridova. Analiza skladateljevih del, opravljena v delu, kaže, da koncept konstruiranja slike temelji na uporabi tehnologije urejanja

okvirji. Zahvaljujoč temu je oblikovanje umetniške podobe predstavljeno kot »veriga nanizanih podob posameznih vidikov«1. Ta metodologija konstruiranja umetniške podobe je uporabna tudi za druge oblike umetnosti, zlasti za poezijo, ki je omogočila premislek o kompozicijski strukturi miniature z uporabo okvirne montaže, kjer "okvir" pesniškega besedila ustreza glasbenemu " okvir«, ki povzema pomen pesniške kitice.

Primerjalna analiza zborovskih miniatur S. Tanejeva in S. Sviridova je omogočila identifikacijo inovacij slednjega na vseh ravneh razmerja med pesniškimi in glasbenimi besedili: višinsko, leksično, pomensko, kompozicijsko. V procesu analize je želja S. Sviridova po prenosu odtenkov govorne intonacije, prepoznavanju dramatičnega potenciala teksturnih načrtov, razslojevanju zborovske teksture, njeni instrumentalizaciji, uvajanju elementov sonatne alegro oblike, uporabi tehnik simfoničnega razvoja itd. Kljub temu, da zborovska miniatura ohranja strukturno in pomensko usmerjenost žanrske tipizacije v delih obeh skladateljev, Sviridov opaža njeno slogovno prenovo. Modernizacijski procesi so odražali novo skladateljevo razmišljanje na področju glasbenega jezika, nov algoritem za gradnjo imaginativnega koncepta, namreč utelešenje likovne podobe skozi dramaturgijo okvirne montaže. Refrakcija metode konstruiranja umetniške celote v filmski umetnosti, ki v svojem arzenalu uporablja vizualne načine razumevanja sveta, je razkrila nove oblike interakcije med poezijo in glasbo.

3.3. Glavni vektorji razvoja žanra

Oddelek 3.3.1. »Zborovska miniatura, ki neguje klasične referenčne točke« je posvečena delom klasičnega sloga. Med skladatelji, ki so v drugi polovici 20. stoletja pisali zborovske miniature v duhu klasične tradicije, so bili G. Sviridov (»Zimsko jutro« na besedilo A. Puškina iz zborovskega cikla »Puškinov venec«), E. Denisov. (»Jesen« na besedilo A. Feta iz zborovskega cikla »Prihod pomladi«), R. Ledenev (»Ljubljena dežela« na besedilo S. Jesenina iz zbora

1 Eisenstein, S.N. Montaža 1938 [Besedilo] / S.N. Eisenstein // The Art of Cinema. - 1941. - št. 1.-S. 39.

cikel »Venec Sviridovu«), V. Salmanov (»Polja so stisnjena« po besedah S. Jesenina), V. Krasnoskulov (»kip Carskoye Selo« po besedah A. Puškina) in drugi.

Značilnosti te vrste miniatur so v delu obravnavane na primeru primerjalne analize del P. Čajkovskega in V. Šebalina, napisanega na besedilo pesmi M. Lermontova "Stena". Parametri analitičnega pregleda so bili izbrani tako, da s primerjavo izraznih zmožnosti skladateljev osvetlijo značilnosti novega umetniškega pristopa k ustvarjanju glasbeno-pesniške podobe V. Shebalina, poudarijo, kaj je bilo posebnega, ki je zagotavljal umetniško neodvisnost in uporabnost glasbene sestavine njegove skladbe. Analitični postopki so omogočili ugotavljanje razlik v interpretaciji podobe na vseh ravneh interakcije med besedo in glasbo. Naslednje ponazarja razmišljanje novega skladatelja. Na sintaktični ravni ima P. Čajkovski jasno korespondenco med fonetično strukturo besede in njeno intonacijsko dostavo, kar vodi do popolnega sovpadanja melodičnih in verbalnih mikrostruktur. Pri V. Šebalinu je ta povezava bolj posredna. Skladatelj stremi k splošni predstavitvi besede, veliki potezi. Na vsebinsko-pomenski ravni poudarjamo širšo paleto izraznih sredstev V. Shebalina. Če P. Čajkovski za opis slike uporablja samo harmonične, dinamične, tempo-ritmične značilnosti slike, potem V. Šebalin uporablja načelo žanrske posplošenosti in dokazuje obvladovanje izraznega in vizualnega potenciala teksture. Vertikalno-horizontalni tok zvočnega toka in plastenje teksturiranih plasti sta odsevala komplementarno korespondenco med besedo in glasbo. S pomočjo bogastva timbrofonskih barv, ki nastane zaradi raznolikosti teksturnih rešitev, V. Shebalin doseže subtilen psihološki odtenek slike. Na kompozicijski ravni interakcije med besedili ugotavljamo, da je v delu P. Čajkovskega strofična oblika, pri V. Šebalinu pa je oblika »sklenjena« v glasbeni tripartit. Upoštevajte, da je V. Shebalin ustvaril sekundarno pesniško obliko. Izpostavili bomo tudi uporabo zborovskih skupin, razširitev registrskega obsega pevcev, artikulacijske značilnosti podajanja besed, uporabo izraznih lastnosti zvenečega petja, ki jih v zborovski miniaturi P. Čajkovskega ni opaziti.

Skladno s tem je pot od P. Čajkovskega do V. Šebalina pot konkretizacije besede skozi glasbena sredstva, iskanje vse bolj subtilne paritete

močan odnos in interakcija z glasbeno komponento, zgrajena na enotnosti in enakovrednosti. Zgoraj navedeno nam omogoča, da sklepamo, da je glasbena komponenta v "Cliff" V. Shebalina najbogatejša v smislu izvajanja izraznih virov. Potrjuje tezo, da so evolucijski procesi druge polovice 20. stoletja v zborovski miniaturi vse bolj uveljavljali njeno vodilno žanrsko značilnost - propad smisla v procesu interakcije glasbenih in pesniških besedil.

Oddelek 3.3.2. »Zborovska miniatura, osredotočena na rusko nacionalno tradicijo« je posvečena slogovni modifikaciji žanra, povezanega s premislekom in poustvarjanjem značilnosti ruske ljudske umetnosti s pomočjo sodobnih kompozicijskih tehnik. V okviru tega razdelka je bil poskus z uporabo materiala zborovske miniature V. Gavrilina "Nonsense" iz simfonične akcije "Chimes" obravnavati strukturne procese, ki so določali razvoj figurativne vsebine. Posebna pozornost je namenjena glasbenim in jezikovnim sredstvom, ki tvorijo pomenske komplekse, v katerih je zakodirana umetnostnobesedilna informacija zborovske miniature. V procesu analize je podana interpretacija pomenskih pomenov elementov glasbenega besedila, opisan je mehanizem njihovega spajanja, v katerem se s pomočjo njihovega kontrastnega nasprotja vsak od pomenov razjasni in pomen se razkrije kot rezultat njihove primerjave.

V poglavju 3.3.3. »Zborovska miniatura v kontekstu novih slogovnih tokov 60. let« nakazuje, da je za to najzanimivejše obdobje 20. stoletja značilna izrazita radikalizacija glasbenega jezika. Individualni slogovni koncepti ruskih skladateljev se oblikujejo v procesu nenehnega iskanja novih izraznih sredstev. Glavne usmeritve na tem področju so bile povezane z: širjenjem nabora izraznih sredstev v podajanju besede, iskanjem načinov instrumentalizacije zborovske teksture in uporabo sredstev timbrofonike. Ti procesi se odražajo tudi v delih skladateljev, ki delujejo v žanru zborovskih miniatur. V skladu z novimi trendi so svoja dela ustvarili Y. Falik (»Habanera«, »Intermezzo«, »Romanca« iz koncerta za zbor »Pesmi Igorja Severyanina«), R. Ledenev (»Molitev« iz zborovskega cikla »Venec«). Sviridovu«), S. . Gubaidullina (cikel »Posvetilo Marini Tsvetaevi«), E. Denisov (»Jesen« na besede V. Khlebnikova), A. Schnittke (»Trije duhovni zbori«), V. Kikta

(»Zimska uspavanka«), S. Slonimsky (»Večerna glasba«) itd. V zvezi s tem je zanimiva umetniška izkušnja izvajanja žanra R. Ščedrina.

V umetnikovem ustvarjanju v žanru zborovske miniature se je pojavila nova poetika žanra. Koreninila je predvsem v zgodovinsko določeni slogovni prenovi strukturne in pomenske enotnosti, subtilnejšem razmerju med glasbo in pesniško besedo, ki je temeljilo na »mešani tehniki«,1 sintezi izraznih sredstev, značilnih za moderno umetnost. Namen analize je identificirati metode in tehnike kompozicijske tehnike, ki so globoko povezane z drugimi zvrstmi umetnosti in so usmerjene v ustvarjanje umetniških struktur, katerih pomenski potencial elementov v majhnem obsegu doseže intenziteto simbola. Predmet analize so bile zborovske miniature iz cikla »Štirje zbori k pesmim A. Tvardovskega«.

Analiza zborovskih miniatur R. Ščedrina iz cikla »Štirje zbori na pesmi A. Tvardovskega« nam je omogočila naslednje zaključke. Kompozicijsko razmišljanje umetnikov druge polovice 20. stoletja je oblikovalo nove značilnosti žanrskega modela, v katerem prihaja do korenite prenove načinov oblikovanja umetniških vsebin. Krepitev procesov medsebojnega vpliva besednih in glasbenih komponent - širjenje tem, obravnavanje različnih glasbenih stilov, inovativne kompozicijske tehnike – vodile do prenove glasbene semantike. Posledica okrepljene interakcije med različnimi strukturnimi in pomenskimi načrti v figurativnem konceptu je bila akumulacija informativne vsebine, zmogljivosti in likovne raznovrstnosti zborovske miniature.

Zaključek disertacije vsebuje zaključke, ki so pomembni za značilnosti zborovske miniature. Miniatura je mikrokozmos v razmerju do resnično obstoječega makrokozmosa osebe, sposobna je odražati kompleksne lastnosti žive snovi v obsežnem stisnjenem umetniškem besedilu. Uteleša visoko raven umetniškega znanja in vsebinske globine, ki odseva subtilne plati sveta in človeških občutkov.

Proces žanrske kristalizacije se je zgodil na podlagi aktivne medžanrske interakcije, ki je omogočila identifikacijo

1 Grigorieva, G.V. Ruska zborovska glasba 1990-80 [Besedilo] / G.V. Grigorieva. - M.: Glasba, 1991. - Str.7.

sredstva in elementi glasbenega jezika, ki prispevajo k oblikovanju struktur, ki maksimizirajo pomenski potencial.

Primerjava ontologije imena zvrsti (zborovska miniatura) z genetski kod, določil njihovo identiteto in omogočil razvoj pristopov k atribuciji žanra. Na podlagi dosežkov najvidnejših muzikologov s področja poetike malih oblik, žanrske teorije in razmerja med pesniškimi in glasbenimi besedili je bila oblikovana definicija pojma »zborovska miniatura« in podana njena teoretična utemeljitev. Analiza evolucije te vrste žanra je razkrila "izhodišče" zgodovinskega življenja žanra v ruski kulturi - delo S. Taneeva, "krizo" žanra v prvi polovici 20. stoletja, zaradi družbenozgodovinskih okoliščinah, ter njegovo oživitev v drugi polovici stoletja. Študija obstoja žanra je pokazala, da so se pod vplivom polistilističnih trendov pojavili večsmerni »vektorji«, ki so določili njegovo »podobo« v drugi polovici 20. stoletja. Evolucijski procesi v tem obdobju so bili povezani z usklajevanjem med glasbenimi dejavniki in zunanjimi determinantami; njihova analiza je razkrila sposobnost zborovskih miniatur, da asimilirajo različne slogovne trende in v raznolikosti glasbenih jezikov najdejo vir za širjenje in poglabljanje vsebine.

V zaključku disertacije ugotavljamo, da kljub doseženi ravni znanstvenega razumevanja tematike v delu ostaja odprta za široko časovno perspektivo, saj se menjava generacij skladateljev, prenašanje njihovega znanja in ustvarjalni razvoj poznejšim, razkriva dejstvo o neizogibnem nadaljevanju življenja proučevanega žanra v njegovih novih interpretacijah.

Članki v recenziranih znanstvenih revijah, ki jih priporoča Višja atestacijska komisija:

1. Grinchenko, I.V. Izvori zborovskih miniatur obdobja romantike v kontekstu tradicij ruske umetnosti [Besedilo]: znanstvena revija / I.V. Grinchenko // Svet znanosti, kultura izobraževanja. - Gorno-Altaisk, 2012. - št. 3 (34). - Str. 226-228.-0,4 p.l.

2. Grinchenko, I.V. Zborovska miniatura: strukturalni pristop k analizi pesniških in glasbenih besedil [Besedilo]: znanstvena, teoretična in uporabna revija: v 2. delu. / I.V. Grinchenko // Zgodovinski, filozofski, politični

ter pravne vede, kulturne študije in umetnostno zgodovino. Vprašanja teorije in prakse. - Tambov: Certifikat, 2013. - št. 4 (30). - Str. 47 -51.-0,4 p.l.

3. Grinchenko, I.V. Interakcija pesniških in glasbenih besedil v žanru zborovske miniature (na primeru zbora »Pomlad« iz cikla V. Khodosha »Letni časi«) [Besedilo]: specializirana znanstvena revija / I.V. Grinchenko // Problemi glasbene znanosti. Ufa: založba Državne akademije umetnosti Ufa, 2013. - št. 2 (13). - Str. 273 - 275. - 0,4 p.l.

4. Grinchenko, I.V. Zborovska miniatura v ruski glasbi druge polovice 20. stoletja [Elektronski vir]: znanstvena revija / I.V. Grinchenko // Fundamentalne raziskave. - 2014. - Št. 9 - 6. - Str. 1364 - 1369. - Način dostopa: http://vak.ed.gov.ru. -0,4 p.l.

Druge objave na temo disertacijske raziskave:

5. Grinchenko, I. V. Žanr zborovske miniature v ruski glasbi na prelomu 19. in 20. stoletja (na primeru Dvanajstih zborov a cappella op. 27 S. Taneeva) [Besedilo]: znanstvena revija / I. V. Grinchenko. Južnoruski glasbeni almanah: Rostovski državni konservatorij (akademija) po imenu S.B. Rahmaninov."-Rostov n/D., 2013.-Št. 1 (12).-Str. 18-25.-1p.l.

6. Grinchenko, I.V. Posodabljanje pomena glasbenega in pesniškega besedila kot tehnologije za delo z otroškim zborom [Besedilo]: konferenčno gradivo / I.V. Grinchenko // Sodobna zborovska izvedba: tradicije, izkušnje, možnosti: Mednarodna znanstvena in praktična konferenca [g. Rostov n/d., 28. - 29. april 2014]. - Rostov n/d .: založba Rostovskega državnega konservatorija (akademije) po imenu S.B. Rahmaninov, 2014. - Str. 94 -101.-0,5 str.

Digitalni tisk. Ofsetni papir. Pisava Times. Format 60x84/16. Zvezek 1.0 akademska publikacija-l. Naročilnica 3896. Naklada 100 izvodov. Tiskano v CMC "COPITSENTR" 344006, Rostov na Donu, st. Suvorova, 19, tel. 247-34-88

-- [ Stran 1 ] --

Zvezna državna izobraževalna ustanova

visoko šolstvo

"Rostovski državni konservatorij

poimenovan po S.V. Rahmaninov"

Kot rokopis

Grinchenko Inna Viktorovna

ZBOROVSKA MINIATURA V RUSKI GLASBENI KULTURI:

ZGODOVINA IN TEORIJA

Posebnost 17.00.02 – umetnostna zgodovina

Diplomsko delo

za diplomo kandidat umetnostne zgodovine

Znanstveni mentor:

Doktorica kulturologije, kandidatka umetnostne zgodovine, profesorica Aleksandra Vladimirovna Krylova Rostov na Donu

Uvod

1. poglavje Zborovska miniatura v zgodovinskem in kulturnem kontekstu.

filozofske osnove

1.2. Zborovska miniatura v kontekstu tradicij ruske umetnosti 19

1.3. Raziskovalni pristopi k proučevanju zborovske miniature........... 28 1.3.1. Besedilni pristop k preučevanju žanra zborovske miniature

1.3.2. Zborovska miniatura: strukturalni pristop k analizi pesniških in glasbenih besedil.

2. poglavje Zborovska miniatura v delih skladateljev ruske šole: zgodovinsko in kulturno ozadje, nastanek in razvoj žanra

2.1. Glasbeni in pesniški medsebojni vpliv in njegova vloga pri oblikovanju žanra zborovske miniature

2.2. Zborovska miniatura kot teoretska opredelitev.

2.3. Kristalizacija značilnosti žanra zborovske miniature v delih ruskih skladateljev 19.

3. poglavje Zborovska miniatura v glasbeni kulturi 20. stoletja.

3.1. Žanrska situacija 20. stoletja:

sociokulturni kontekst obstoja žanra.

3.2. Razvoj zvrsti zborovske miniature v drugi polovici 20. stoletja

3.3 Glavni vektorji razvoja žanra.

3.3.1. Zborovska miniatura, ki neguje klasična izhodišča.

3.3.2. Zborovska miniatura, osredotočena na rusko narodno tradicijo.

3.3.3. Zborovska miniatura pod vplivom novih slogovnih trendov 60. let

Zaključek

Seznam uporabljene literature.

UVOD

Ustreznost raziskovanje. Zborovska umetnost je temeljni del ruske kulture. Številčnost svetlih skupin je neposreden dokaz vitalnosti domačega zborovskega izročila, ki ga danes potrjujejo številni festivali in tekmovanja zborovske glasbe na različnih ravneh. Takšna »kipeča vsebina« zborovskega izvajanja je naravni vir nezmanjšanega skladateljskega zanimanja za to žanrsko področje.

Predmet študija je ruska zborovska glasba dvajsetega stoletja.

Predmet raziskave– oblikovanje in razvoj žanra zborovske miniature v domači glasbeni kulturi.

Namen študije je utemeljiti žanrsko naravo zborovske miniature, ki omogoča identifikacijo zborovskih del majhnega obsega z načeli in estetiko miniatur. Zastavljeni cilj je določil naslednje naloge:

– prepoznati genezo miniatur v tradiciji ruske kulture;

– opredeliti glavne parametre, ki omogočajo pripis žanra;

– obravnavajo zborovsko miniaturo kot umetniški predmet umetnosti;

– raziskati pot evolucije žanra v kontekstu ruske glasbene kulture 20. stoletja;

– analizirati značilnosti individualne interpretacije žanra zborovske miniature v delih ruskih skladateljev druge polovice dvajsetega stoletja.

Cilj in cilji Dela so določila njegovo metodološko osnovo. Zgrajena je celovito na podlagi teoretičnih znanstvenih dosežkov in del znanstvenikov - muzikologov in literarnih kritikov ter analize dela skladateljev 19. - 20. stoletja. V disertaciji so uporabljene metode kulturnozgodovinske, strukturno-funkcionalne, aksiološke in primerjalne analize.

Raziskovalni materiali. Zaradi širine problemskega polja navedene teme je obseg raziskave disertacije omejen na obravnavo procesa razvoja zborovske miniature v ruski posvetni umetnosti 19.–20. Empirično gradivo so bili a cappella zbori, saj najbolj jasno utelešajo idejo miniaturizacije v zborovski glasbi. V delu so bila uporabljena dela M. Glinke, A. Dargomyzhskega, P. Čajkovskega, N. Rimskega-Korsakova, M. Musorgskega, S. Tanejeva, A. Arenskega, P. Česnokova, A. Kastalskega, V. Šebalina, G. Sviridova , V. Salmanova, E. Denisova, A. Schnittke, R. Shchedrin, S. Gubaidullina, S. Slonimsky, V. Gavrilin, Y. Falik, R. Ledeneva, V. Krasnoskulov, V. Kikty, V. Khodosha.

Stopnja znanstvene razvitosti teme. Problemi zgodovine in teorije žanra zborovske miniature v muzikologiji niso dovolj razviti.

V sodobnem znanstvenem raziskovanju ni del, ki bi omogočala poistovetiti malo zborovsko delo z načeli in estetiko miniature. Vseeno pa umetnostnokritistična, literarna veda, kulturologija in muzikološka dela različnih problemskih usmeritev vsebujejo vrsto idej in določil, ki so pojmovno pomembna za to disertacijo.

V tem delu je bila na podlagi del M. Bahtina oblikovana filozofska posplošitev pojava, ki postavlja zborovsko miniaturo kot podobo makrosistema in nam omogoča, da določimo njeno mesto v kulturi, njeno vlogo v človeški izkušnji. H. Gadamer, M. Druskin, T. Zhavoronkova, M. Kagan, S. Konenko, G. Kolomiets, A. Korshunova, Y. Keldysh, I. Loseva, A. Nozdrina, V. Sukhantseva, P. Florensky.

Identifikacija stopenj asimilacije izkušenj miniaturizacije različnih vrst ruske umetnosti je zahtevala obračanje na dela glasbene, zgodovinske in kulturne vsebine B. Asafieva, E. Berdennikove, A. Belonenka, G. Grigorieve, K. Dmitrevskaya, S. Lazutin, L. Nikitina, E. Orlova, Yu Paisov, V. Petrov-Stromsky, N. Sokolov. Sociološki vidik je bil vključen v problemsko področje, kar je pripeljalo do vključitve idej A. Sokhorja in E. Dukova.

Analiza glasbenih del, s pomočjo katerih so bile ugotovljene značilnosti vokalno-zborovske oblike, je bila izvedena na podlagi del K. Dmitrevskaya, I. Dabaeva, A. Krylova, I. Lavrentieva, E. Ruchevskaya, L. Šajmuhametova. Dragocena pojasnila so bila pridobljena iz dela A. Khakimova o teoriji žanra a cappella zbora. Sredstva izraznosti zborovske teksture so bila obravnavana na podlagi del V. Krasnoščekova, P. Levanda, O. Kolovskega, P. Česnokova in zbirk znanstvenih člankov, ki so jih uredili V. Protopopov, V. Fraenov.

Pri proučevanju vzorcev zborovske glasbe s položaja glasbene in poetične narave žanra in njihove tesne interakcije z drugimi vrstami umetnosti smo uporabili določbe in zaključke iz del S. Averintseva, V. Vasina-Grossmana, V. Vanslov, M. Gasparov, K. Zenkin, S. Lazutin, Y. Lotman, E. Ruchevskaya, Y. Tynyanov, B. Eikhenbaum, S. Eisenstein.

Znanstvena novost Raziskava je prvič:

– oblikovana je opredelitev žanra zborovske miniature, ki omogoča žanrsko atribucijo zborovskih del male forme;

– preučevanje narave žanra zborovske miniature je potekalo skozi prizmo filozofskih spoznanj o makro in mikrosvetovih, ki razkrivajo neskončne pomenske možnosti za utelešenje umetniških idej v stisnjenem vsebinskem polju, vse do refleksije bistvenih atributov. podobe kulture v miniaturnem fenomenu;

– obravnavane so majhne oblike različnih vrst ruske umetnosti, da se ugotovijo njihove generične značilnosti in značilnosti, ki v stopljeni in posredni obliki tvorijo genotip žanra.

– razkriva se vloga različnih glasbenih zvrsti – zgodovinskih predhodnic zborovske miniature – pri oblikovanju njenih žanrskih značilnosti;

– preučevana je zgodovinsko spreminjajoča se konfiguracija žanrskih značilnosti zborovskih miniatur v sociokulturnem kontekstu 20. stoletja.

Oddano na zagovor naslednje določbe:

– Žanr zborovske miniature je manjše glasbeno delo a sarpella, ki temelji na večstopenjski sinkrezi besed in glasbe (ozadje, leksikalno, skladenjsko, kompozicijsko, pomensko), ki zagotavlja časovno koncentrirano, globoko razkritje liričnega. vrsta podobe, ki doseže simbolno intenzivnost.

– Miniatura je neke vrste analogija makrosistema, v katerega je vpisana – umetnost, kultura, narava. Ker je mikrokozmos v odnosu do dejansko obstoječega makrokozmosa človeka, je sposoben odražati kompleksne lastnosti žive snovi kot rezultat koncentracije večplastnih pomenov v majhnem literarnem besedilu. Zaradi procesa miniaturizacije pride do kompresije znakovnega sistema, kjer znak dobi pomen podobe-simbola. Zahvaljujoč semantičnemu kodiranju je ustvarjena možnost delovanja s celotnimi "semantičnimi kompleksi", njihovo primerjavo in posploševanje.

– Genetske korenine zborovske miniature so neločljivo povezane s primeri malih oblik različnih umetnosti, njihovo poetiko in estetiko. V okviru miniaturnih zvrsti in oblik ruske umetnosti so se oblikovale pomembne značilnosti zborovske miniature, kot so prefinjenost majhne oblike, visoka umetniška raven, ki izhaja iz filigrana, prefinjena obrtniška izdelava, specifičnost vsebine. - čustvena in ideološka koncentracija, globina razumevanja sveta in človeških občutkov, funkcionalni namen.

– Proces kristalizacije žanra je potekal na podlagi aktivne medžanrske interakcije ter vse večjega medsebojnega vplivanja glasbene in pesniške umetnosti. Kot posledica teh procesov se je v začetku dvajsetega stoletja oblikovala zvrst, v kateri glasbena prvina doseže mejo likovne izraznosti v sintezi s pesniško obliko.

– Za avtorjeve pristope k oblikovanju novega tipa podobe v zborovskih miniaturah druge polovice dvajsetega stoletja je značilno širjenje žanrskih meja zaradi transformacij glasbenega jezika in nasičenost žanrskega modela z zunajglasbenimi dejavniki. Uporaba različnih vrst tehnik skladateljev v sintezi s starimi tradicijami, ki dajejo žanrskim elementom novo pomensko obarvanost, je oblikovala sodobne vidike žanra zborovske miniature.

Teoretični pomen Raziskavo opredeljuje dejstvo, da številne razvite določbe pomembno dopolnjujejo zbrano znanje o naravi obravnavanega žanra. Delo je podalo podrobno argumentacijo in analitično dokazno podlago za vprašanja, ki podpirajo možnost nadaljnjega znanstvenega iskanja značilnosti tega žanrskega tipa. Med njimi so analiza pojava miniaturizacije v umetnosti z vidika filozofskega znanja, prepoznavanje poetike miniatur v različnih zvrsteh ruske umetnosti, utemeljitev žanrskih značilnosti zborovske miniature v njeni drugačnosti od malih oblik. , posebno vlogo v procesu kristalizacije žanra individualne interpretacije žanrskega modela ruskih skladateljev druge polovice dvajsetega stoletja in drugih.

Praktični pomen Raziskava je posledica dejstva, da bodo predstavljena gradiva bistveno razširila možnosti uporabe znanstvenih spoznanj na področju prakse, saj so lahko sestavni del predmetov zgodovine glasbe in analize oblik glasbenih šol in univerz, v glasbenih programih za srednje šole, uporabna pa bo tudi pri delu zborovodij.

Struktura disertacije. Disertacija je sestavljena iz uvoda, treh poglavij, zaključka in seznama literature iz 242 virov.

ZBORSKA MINIATURA

V ZGODOVINSKEM IN KULTURNEM KONTEKSTU

Problematika prvega poglavja je na prvi pogled daleč od študija zborovske miniature v njenih imanentnih glasbenih lastnostih. Vendar pa vprašanja, ki so tu predstavljena z vidika disertacije in so povezana s filozofskimi osnovami žanra, splošnim kulturnim kontekstom, ki razkriva njegovo genezo, pa tudi metodoloških pristopov za analizo pojava, ki ga proučujemo, so izjemnega pomena. Z našega vidika so temelj tistih teoretičnih zaključkov o naravi žanra, ki so bili narejeni v drugem in tretjem poglavju dela in so podlaga za analizo specifičnega glasbenega gradiva. V podporo temu poudarjamo, da interdisciplinarni pristop, ki je določil logiko raziskovanja disertacije od splošnega k posebnemu, ni vnaprej določen z naravo izbrane teme. Temelji na načelih klasične ruske muzikologije, ki jih je v svojem času sijajno utemeljil L.A. Mazelem. Izpostavimo dve poziciji, ki sta pomembni za to delo. Najprej je raziskovalec opozoril na filozofsko in metodološko osnovo vseh znanosti

Kar se mu je zdelo samoumevno, in drugič, zagovarjal je stališče, da »... dosežke in metode drugih znanosti, ki so zdaj za muzikologijo najpomembnejše, določajo ... tesno povezane ideje treh področij. znanja.” Šlo je za psihologijo, sociologijo, semiotiko in L.A. Mazel je poudaril, da so »za muzikologijo pomembni dosežki teorije drugih umetnosti in estetike, ki so pogosto povezani s psihološkim in sistemsko-semiotskim pristopom ...«.

V skladu z navedenimi usmeritvami je prvi odstavek tega poglavja posvečen splošnim filozofskim osnovam procesov miniaturizacije1 v umetnosti. Drugi raziskuje skupnost miniaturnih oblik v različnih zvrsteh ruske umetnosti, pri čemer poudarja njihovo skupno teoretsko in estetsko bistvo, tretji pa je posvečen analizi raziskovalnih pristopov, med katerimi ima posebno vlogo semiotika, v skladu z glasbeno-poetičnimi. narava zvrsti zborovske miniature.

1.1. Miniaturizacija v glasbeni in zborovski umetnosti:

filozofski temelji Kakšen je pomen filozofskega vidika problema? Filozofska refleksija daje razumevanje umetnosti kot celote, pa tudi njenega posameznega dela, z vidika fiksiranja globokih pomenov, povezanih z naravo vesolja, namenom in smislom človeškega življenja.

Ni naključje, da je začetek 21. stoletja zaznamovala posebna pozornost glasbene znanosti do filozofske misli, ki pomaga razumeti vrsto kategorij, pomembnih za glasbeno umetnost. To je v veliki meri posledica dejstva, da so v luči sprememb v sodobnem konceptu slike sveta, v katerem sta človek in vesolje medsebojno določena in soodvisna, antropološke ideje dobile nov pomen za umetnost, najpomembnejše pa Izkazalo se je, da so smeri filozofske misli tesno povezane z aksiološkimi problemi.

Pri tem je pomembno, da tudi v delu »Vrednost glasbe«

B.V. Asafjev, ki je glasbo filozofsko razumel, ji je dal širši pomen, jo interpretiral kot pojav, ki združuje »globinske strukture bivanja s človeško psiho, kar seveda presega meje vrste umetnosti ali umetniške dejavnosti«. Znanstvenik v glasbi ni videl odraza realnosti našega življenja in izkušenj, temveč odsev »slike sveta«. Menil je, da skozi znanje izraz »miniaturizacija« ni avtorjev, ampak splošno sprejet v sodobni umetnostnokritiški literaturi.

z analizo glasbenega procesa se lahko približamo razumevanju formaliziranega svetovnega reda, saj je »proces nastajanja zvoka sam po sebi odraz »slike sveta«, samo glasbo kot dejavnost pa je postavil »v niz svetovnih položajev« (konstrukcije sveta), iz česar nastane mikrokozmos - sistem, ki sintetizira maksimum v minimum.

Zadnja pripomba je še posebej pomembna za obravnavano temo, saj vsebuje poudarek na analizi argumentov, ki razkrivajo relevantnost trendov v sodobni kulturi, osredotočenih na miniature v umetnosti. Temelji teh procesov so bili dojeti predvsem v polju filozofskega znanja, v okviru katerega se prepleta problem razmerja med velikim in malim – makro in mikro svetom. Oglejmo si to podrobneje.

Konec 20. stoletja je v svetovni filozofiji in znanosti prišlo do aktivnega oživljanja tradicionalnih filozofskih konceptov in kategorij, ki odražajo celovitost sveta in človeka. Uporaba analogije makrokozmos-mikrokozmos nam omogoča, da razmislimo in pojasnimo odnose "narava-kultura", "kultura-človek". Ta refleksija strukture življenja je privedla do nastanka nove metodološke pozicije, kjer človek razume zakonitosti sveta, ki ga obdaja, in se prepozna kot krono stvarstva narave. Začne prodirati v globino lastnega psihološkega bistva, »zlomi«

čutni svet v spekter različnih odtenkov, stopnjuje čustvena stanja, operira s subtilnimi psihološkimi izkušnjami. Spremenljivost sveta v sebi poskuša reflektirati v znakovnem sistemu jezika, ustaviti in ujeti njegovo fluidnost v percepciji.

Refleksija je z vidika filozofije »interakcija materialnih sistemov, kjer sistemi drug drugemu vtisnejo lastnosti, »prenos« značilnosti enega pojava v drugega in najprej »prenos« strukturne značilnosti". Zato odsev življenjski smisel v literarnem besedilu lahko razlagamo kot "strukturno ujemanje teh sistemov, vzpostavljeno v procesu interakcije."

V luči teh določil bomo ugotovili, da je miniaturizacija odraz kompleksnih, minljivih lastnosti žive materije, »gubanja« oziroma fragmentarno ujetega procesa interakcije med sistemi, ki se izraža v oblikovanju pomena umetnostnega besedila. . Njegovo bistvo je kompaktnost znakovnega sistema, kjer znak dobi pomen podobe-simbola. Zahvaljujoč semantičnemu kodiranju je ustvarjena možnost delovanja s celotnimi "pomenskimi kompleksi", njihovo primerjavo in posploševanje1.

Ob orisu problematike razmerja med makro in mikrosvetom, ki je temeljno pomembna za razumevanje bistva miniatur in se je do dvajsetega stoletja izoblikovala kot samostojen koncept, bomo poudarili, da je filozofija nabrala veliko dragocenih podatkov. ki nam omogoča poglobljeno predstavo o bistvu žanra zborovske miniature. Poglejmo jih v zgodovinski retrospektivi.

Pomen pojma makro in mikrokozmos sega v pradavnino. V Demokritovi filozofiji se prvič pojavi kombinacija mikroskosmos (»človek je majhen svet«). Podroben nauk o mikro- in makrokozmosu je predstavil že Pitagora. V ideološkem smislu je bilo sorodno načelo znanja, ki ga je izpostavil Empedokles – »podobno se pozna po podobnem«. Sokrat je trdil, da je znanje o kozmosu mogoče pridobiti "iz notranjosti človeka". Predpostavke o skupnosti obstoječega človeka in vesolja Če prodremo v bistvo pojava miniaturizacije besedila, ga primerjajmo s podobnim pojavom v notranjem človekovem govoru. Sodobna znanost je pridobila eksperimentalne podatke, ki natančno določajo mehanizem interakcije med besedami in mislimi, jezikom in mišljenjem. Ugotovljeno je bilo, da notranji govor, ki izhaja iz zunanjega govora, spremlja vse procese duševne dejavnosti. Stopnja njegovega pomena se povečuje z abstraktno-logičnim razmišljanjem, ki zahteva podrobno izgovorjavo besed. Verbalni znaki ne beležijo samo misli, ampak tudi delujejo na miselni proces. Te funkcije so skupne naravnim in umetnim jezikom. A.M. Koršunov piše: »Ko se ustvari posplošena logična shema materiala, se notranji govor zruši. To je razloženo z dejstvom, da posploševanje poteka z izbiro ključne besede, v katerem je skoncentriran pomen celotne fraze, včasih pa celotnega besedila. Notranji govor se spremeni v jezik pomenskih opor."

lahko zasledimo v delih Platona. Tudi Aristotel govori o malem in velikem kozmosu. Ta koncept se je razvil v filozofiji Seneke, Origena, Gregorja Teologa, Boetija, Tomaža Akvinskega in drugih.

Zamisel o makrokozmosu in mikrokozmosu se je še posebej razcvetela v času renesanse. Velike mislece - Giordano Bruno, Paracelsus, Nikolai Cusansky - je združevala misel, da narava v osebi človeka vsebuje duševno in čutno naravo in "sklene" celotno vesolje vase.

Na podlagi zgodovinsko razvijajočega se postulata o korespondenci makro- in mikrosvetov sklepamo, da je makrokozmos kulture podoben mikrokozmosu umetnosti, makrokozmos umetnosti pa mikrokozmosu miniatur. Ta, ki odseva svet posameznika v sodobni umetnosti, je podoba makrosistema, v katerega je vpisana (umetnost, kultura, narava).

Prevlada idej o makro in mikro svetovih v ruski filozofiji je določila pomembne smernice, v znamenju katerih se je razvijala zborovska umetnost. Tako je za razvoj problema miniaturizacije v umetnosti bistvenega pomena ideja konciliarnosti, ki v rusko glasbo vnaša element filozofske ustvarjalnosti. Ta koncept je sprva povezan z zborovskim principom, kar potrjujejo njegova uporaba v tej perspektivi pri ruskih filozofih. Zlasti »K.S. Aksakov koncept »konciliarnosti« identificira s skupnostjo, kjer je »posameznik svoboden kot v zboru«. N.A. Berdjajev definira sobornost kot pravoslavno vrlino, Vjač. Ivanov - kot idealna vrednost. P. Florensky razkriva idejo sobornosti skozi rusko pesem. V.S. Solovjov spreminja idejo konciliarnosti v doktrino edinosti.«

Očitno je, da je sobornost temeljna nacionalna osnova ruske umetnosti, »ki odraža svetovno enotnost ljudi na podlagi posebnega duhovno ustvarjalnost«, ki globoko posega v duhovni svet človeka, »razširja meje zmožnosti posameznika«.

Te strani nacionalne kulture ugotovil posebnosti staroruske zborovske tradicije: »prva je sobornost, tj. združitev nebeških in zemeljskih sil vesolja v eni zadevi in eni nalogi na podlagi Resnice, Dobrote in Lepote; druga je srčnost, sposobnost združevanja src, petje v občutku odprtosti božanski resnici; tretji – večpev (veliki znameni, popotni, demenski napevi); četrti - melodija, širina, gladkost, dolžina, spevnost, veličastne upočasnitve v finalih zborovskih del."

Humanistične ideje renesančne filozofije, ki so bile v središču pozornosti ustvarjalna osebnost, povzročila nastanek nove glasbena slika mir. Antropološko načelo je našlo svojo manifestacijo tudi v ruski umetnosti 18.-19. Tako razvoj posvetne profesionalne glasbe v 17. stoletju dosega kvalitativno nove dosežke, kar zadeva predvsem vsebinsko področje. Še več, posvetno prodira v samo cerkveno glasbo, spreminja njen značaj in metode izvajanja. »Večglasno partno petje s svojo jasno ritmičnostjo glasbenih struktur, kadenc in zvočnih učinkov (v nasprotju zvočnosti sola in tutti) uvede človeka v omejen trenutni čas, usmeri njegovo pozornost navzven – v prostor, v okoliški čutni svet.«

A.P. Nozdrina to obdobje označuje takole: »Odsev smeri časa se spušča iz idealne v materialno sfero. Napolni se s čutnim svetom človeka, potrditvijo njegove moči, lepota človeškega glasu pa se osamosvoji. Glasbenikova ustvarjalnost, njegov umetniški "jaz" se dojema skozi realnosti objektivnega sveta. Posledično se pojavljajo različne glasbene smeri, v skladu s katerimi se razvija proces miniaturizacije v različnih zvrsteh umetnosti: portretne skice, pripovedna besedila, ekspresivne in figurativne miniature. IN glasbena ustvarjalnost V tem času so se križale starodavne glasbene tradicije cerkvene zborovske glasbe, ki izražajo kolektivno zavest, in nove smeri, ki odražajo osebni princip, človeško psihologijo in vsakdanje življenje ... Tako so ruski filozofi in glasbeniki 19. in zgodnjega 20. stoletja iskali ustvariti »novi humanizem«, v katerem ni bilo postavljeno vprašanje le osebe, ampak tudi družbe, odnosov med ljudmi, kombinacije osebne svobode z družbeno osvoboditvijo.«

Tudi glasbena umetnost tega obdobja je odraz zapletenih procesov družbenopolitičnega življenja. Ideja konciliarnosti je začela dobivati pretirano razlago. Zborovska ustvarjalnost, ki je najstarejša tradicija ruske glasbene kulture, ki ima značaj sobornosti, se še naprej razvija le na posvetni podlagi.

Svetovnonazorska kriza, ki se je pojavila na prelomu stoletja pod vplivom znanstvenega in tehnološkega napredka, opredeljuje nov pogled na razumevanje duhovne sorodnosti človeškega sveta in naravnega sveta. Patos znanstvenih del tujih mislecev je blizu izreku N.A. Berdjajev: »Osebnost ni del sveta, ampak korelativ sveta. Nedvomno je osebnost celota, ne del. Osebnost je mikrokozmos." Zaradi tega miniaturizacija pridobi značilnosti stabilnega trenda v razvoju nekaterih področij kulture 20. stoletja in postane pojav, ki zajame poseben umetniški odnos do sveta na sodobni zgodovinski podlagi. Majhni predmeti prenašajo duhovno podobo dobe skozi umetniške in figurativne oblike reprodukcije resničnosti. S.A. Konenko piše, da miniatura »odkriva edinstveno lastnost, ki je ni opaziti v drugih vrstah umetnosti: stiskanje znakov kulture v izjemno koncentrirano obliko, ki ji daje svetlo ekspresivno obliko vrednostne kvintesence. Znaki kulture v tej obliki postanejo ikonični, v nekem smislu simbolični: v jedrnatosti se razkrijejo najpomembnejši in najbolj indikativni atributi podobe kulture.«

Dejansko je do sredine dvajsetega stoletja miniatura v določeni meri postala eden od znakov sodobne kulture, ki kaže njene vrednostne dominante, stopnjo razvoja znanosti, tehnologije, umetnosti in duha.

Utemeljimo povedano. Moderno kulturo kot seštevek kulturnih čustev in filozofskih konceptov imenujemo postmoderna kultura. Med najpomembnejšimi dosežki filozofske misli tovrstne kulture je ideja o pluralnosti načinov spoznavanja, ki umetnost povzdigne v rang slednjih in ji daje izjemno vrednost pri oblikovanju svetovnega nazora človeštva. Z analogijo makrokozmos-mikrokozmos jo postmoderno mišljenje predstavlja kot metodo razumevanja sveta in postavlja tezo o enotnosti celotnega toka življenja (rastlinskega, živalskega in življenja zavesti). Posebnost postmoderne umetnosti je razširitev obsega umetniške vizije in tehnik umetniške ustvarjalnosti, nov pristop k klasičnim tradicijam. O tem piše N.B. Mankovskaya, Yu.B. Borev, V.O. Pigulevski. Eden od teh postmodernih trendov je zborovska miniatura.

Zaradi tega je od druge polovice 20. stoletja žanr zborovske miniature dobil novo kakovost. Tesno je povezan s splošnimi kulturnimi procesi, zlasti s krepitvijo družbene funkcije umetnosti, s pogoji, ki so nastali za njeno odprtost v svetovni kulturni prostor, s prepoznavanjem del te zvrsti ustvarjalnosti kot javnega povezava z razvojem komunikacijskih sredstev, namenjena ne ozkemu krogu poznavalcev, temveč širokemu poslušalskemu občinstvu. Zborovska miniatura - »mikropodobnost makrokozmosa kulture s svojimi značilnimi lastnostmi in lastnostmi«, sodobni človek sposoben dojemati ne le kot kulturno pomemben predmet, temveč »kot izraz kulturnega in filozofskega koncepta nasploh«.

Torej, ob zaključku našega kratkega izleta, še enkrat poudarimo glavno stvar, ki nam omogoča razumevanje narave preučevanega žanra, obravnavanega skozi prizmo filozofske doktrine makro in mikro svetov:

– miniatura, ki je umetniški produkt in kulturni artefakt, je podobna prostoru, kulturi, človeku, torej je reflektirani mikrokozmos v odnosu do resnično obstoječega makrokozmosa človeka;

– predmet miniature (kot predmeta umetnosti, vpetega v kulturo) je mikrokozmos z vsemi svojimi elementi, procesi, vzorci, ki je po principih organiziranosti, brezmejnosti pojavov podoben makrokozmosu;

– odsev zapletenih, minljivih lastnosti žive snovi je »konvolucija« procesa oblikovanja pomena umetniškega besedila, to je njegove miniaturizacije. Njegovo bistvo je kompaktnost znakovnega sistema, kjer znak dobi pomen podobe-simbola. Zahvaljujoč semantičnemu kodiranju je ustvarjena možnost delovanja s celotnimi "pomenskimi kompleksi", njihovo primerjavo in posploševanje;

– globina filozofskega znanja, ki ga vsebujejo miniature ruskih skladateljev, izhaja iz ideje sobornosti;

– prevlada idej o makro in mikrosvetu v ruski filozofiji je določila pomembne ideje, v znamenju katerih se je razvijala zborovska umetnost - od velikih zborovskih platen do miniatur, od kolektivnega zborovskega principa - do subjektivno-individualnega;

– umetnost miniature, rojena v preteklih stoletjih, krepi svoj pomen v sodobni kulturi. Vsebina »informacije«, mnogoterost glasbenih in izvenglasbenih povezav vključuje miniaturo v evolucijski proces kompliciranja kulturnega prostora. Miniatura je v moderni umetnosti nekakšna analogija makrosistemu, v katerega je vpisana: umetnost, kultura, narava.

1.2. Zborovska miniatura v kontekstu ruske umetniške tradicije

Obravnava miniature z vidika projekcije filozofske problematike razmerja med mikro in makro svetom, ki je omogočila prepoznati vzorec razvoja umetnosti v smeri miniaturizacije oblik z njihovo pomensko večdimenzionalnostjo, nam omogoča, da trdimo, da ima svet žanra ruske zborovske miniature, poln najsvetlejših umetniških odkritij preteklosti in sedanjosti, izjemno privlačnost. Vendar je tu treba poudariti posebno vlogo kulture romantike in izraziti misel, da je fenomen glasbene miniature zgoščena »formula« poetike romantike, ki je nastala v zahodnoevropski klavirski glasbi na prelomu 19. 18. stoletje. XIX stoletje in se odraža v ruski umetnosti.

Zanimivo je, da so se korenine tega pojava, ki so vzklile v ruski zborovski glasbi, odlikovale z izvirnostjo nacionalne »predelave« romantičnih trendov.

Na primer, zborovske miniature, ki jih je v začetku stoletja ustvaril S.I. Tanejev se po koncentraciji romantičnega impulza ne more primerjati z deli klavirskih miniatur F. Mendelssohna, F. Chopina in drugih. V zborovskem tkivu Tanejevih zborov je globoko razodetje osebnosti asimilirano v posebni zadržanosti polifonega načela, združenega z ljudskimi melodijami, z odmevi kultnih pesmi. V zvezi s tem, preden razmislimo o splošnem kontekstu tradicij ruske umetnosti, povezanih z žanri in oblikami miniatur, in izsledimo splošne kulturne korenine žanra, ki ga proučujemo, se obrnemo na strani zgodovine o uvajanju romantičnih trendov v rusko umetnost.

Komunikacija z zahodnoevropsko romantiko je bila napolnjena z napeto dialektiko privlačnosti in odbojnosti. Že v 17. stoletju so se v Rusiji pojavili znaki sprejemanja zahodnoevropske kulture z negativnim odnosom do lastne, tradicionalne kulture. Začetek tega procesa je zaznamovala vladavina Petra I. »Peter je pripisoval izredno velik pomen ruskemu obmejnemu ozemlju, prestolnico države je preselil na sam rob države ... glavni pomen je pripisoval pomolom tega prestolnica... Peterburški pomoli pa niso zaznamovali le sprejemanja »drugačne« kulture, temveč tudi negativen odnos do lastne, tradicionalne.

Pomembno pa je, da to ni privedlo do popolnega uničenja tradicionalne staroruske kulture, ampak le do razcepitve ruske kulture na dva kanala.

En kanal je vodil kulturo ob sami meji z Zahodno Evropo, drugi pa se je sovražno ločil od Zahoda – to je kultura staroverstva in kmečkega stanu, ki je preživela do dvajsetega stoletja, v katerem se je nadaljevalo življenje ljudske kulture.” Tako lahko ob razumevanju zgodovinske usode Rusije, ki ji je dala vektor dvoosnovnega razvoja kulture, v procesu oblikovanja ruske romantične zavesti ugotovimo absorpcijo splošne izkušnje evropske romantike, na eni strani , na drugi pa pojav ruske romantike v globinah nacionalne kulture.

Romantično razpoloženje ruske družbe je spodbudila zmaga v vojni leta 1812, ki je pokazala veličino in moč ruskega ljudstva. Ruska družbena zavest 19. stoletja je razvila in razvila nove ideje, ki so razkrile racionalen pogled na svet, opozorile na problem človeka - na smisel njegovega življenja, moralo, ustvarjalnost, estetski pogledi, kar je seveda pripravilo pot zaznavanju nove usmeritve. Ruska filozofska misel je nadaljevala z reševanjem kontroverznega vprašanja zahodnih (P. Ja. Čaadajev) in izvirno ruskih pogledov (A. S. Homjakov, I. V. Kirejevski) na preteklost, sedanjost in prihodnost Rusije, ki se je v zgodovino zapisalo kot spopad med zahodnjaki in slovanofili. Toda zgodovinske in filozofske ideje zahodnoevropske kulture (F. V. Schelling, G. V. Hegel) so že razglasile razumevanje bistva sloga, ki je tako globoko odražal čas: »V romantičnem obdobju je oblika pod močjo vsebine. Podobo boga zamenja podoba viteza. Izumrtje klasične umetnosti ni zaton, ampak le prehod od kontemplacije k reprezentaciji ... Duhovni princip zmaga nad materialnim, ravnotežje duhovnega in materialnega, kot je bilo v klasični dobi, je porušeno, glasba in začne prevladovati poezija. V glasbi lahko umetnik pokaže več svobode kot v drugih zvrsteh umetnosti.«

Intenzivna komunikacija z zahodnoevropsko romantiko, njen filozofski koncept (F. V. Schelling, G. V. Hegel), zrele ideje ruske misli o nacionalnih posebnostih razvoja Rusije, pripravljenost javne zavesti so privedli do pojava določenega ruskega razumevanja bistva tega umetniški fenomen. »Romantika,« je zapisal Apollo Grigoriev, »in poleg tega se je naša, ruska, razvila in odlikovala v svojih prvotnih oblikah, romantika ni bila preprost literarni, ampak življenjski pojav, celo obdobje moralnega razvoja, ki je imelo svoje posebne barvo, udejanjenje posebnega pogleda ... Naj je romantična smer prišla od zunaj, iz zahodne literature in zahodnega življenja, je v ruski naravi našla tla, pripravljena za svoje dojemanje - in se je zato odrazila v pojavih, ki so bili povsem izvirni ... ”

Prvič, ti pojavi so bili drugačni od zahodnih - manj udejanjanja subjektivnosti ustvarjalne zavesti in usmerjenosti k temeljni tradiciji ruskega pravoslavja - podrejenosti individualne zavesti idejam, razvitim kolektivno v daljni preteklosti.

Morda je zato ruska umetnost, potem ko je žanr zborovskih miniatur prinesla na kulturno-zgodovinsko prizorišče, v svojem izvirnem romantičnem pogledu na svet združila tradicijo pesmi kot nacionalno značilnost svoje kulture in patos pravoslavja, ki temelji na »konciliarnost«, ki je predstavljala načela organiziranja posameznikov s skupnim ciljem, a individualno izbiro poti do njega. K. Zenkin, ki opredeljuje bistvo klavirske miniature, piše, da je to "trenutnost, neposrednost podobe, čas lirične izkušnje, kristalizacija enega samega stanja med njegovim notranjim razvojem."

Če te definicije povežemo z zborovskim videzom miniature, lahko domnevamo, da so vse te značilnosti v tej ali drugačni meri prisotne v žanru, ki ga preučujemo. Na primer, kristalizacija enega samega čustvenega načina je bila razvita v starodavnem psalmodičnem petju, v znamenskem petju, kjer je bila koncentracija na psihološko stanje osebe, ki moli, na določeno duševno izkušnjo. Posebna duhovnost Znamennega petja se je ohranila tudi v partnem petju. Bistvenega pomena je bila po našem mnenju posebnost bogoslužnega obreda, v katerem je lahko pevec ustvarjalno, s pomočjo melodičnih napevov, izpostavil »to ali ono idejo besedila, glede na duhovni ton, v katerem je izrekel zaznal."

Svoja čustva je razkrival molijočim župljanom in jih v procesu molitve klical k ustreznim čustvom. Od tod genetske korenine »notranjega, psihološkega«, razkritega v javnem ozračju.

Vse to je prispevalo k nastanku zborovske vrste miniature - nove sorte miniaturnih žanrov, v katerih so se stopile starodavne tradicije nacionalne glasbene kulture.

Rezultat evolucije ruske kulture je zborovsko miniaturo ne samo obdaril z vsemi dosežki zborovske umetnosti, ampak jo je predstavil tudi kot živ odsev romantične estetike, novih idej o globoki enotnosti vseh vrst umetnosti, o možnostih njihovo mešanje in sintezo. Zato bi bilo logično razmišljati o izvoru zborovske miniature ne le z vidika njenega razvoja v eni generični umetnosti, temveč tudi za določitev vloge prototipnih žanrov v drugih vrstah umetniške ustvarjalnosti. So kot majhna dragocena zrnca, raztresena v različnih zgodovinskih obdobjih in umetnostih, ki nosijo estetsko bistveno lepoto žanra male forme, absorbirajo in sintetizirajo načela ekspresivnosti. različne vrste umetnosti predstavljajo »biografijo« umetniškega fenomena zborovske miniature.

Obrnimo se na nekatere vrste ruske umetnosti, v majhnih oblikah katerih so se oblikovale značilnosti miniaturnega žanra, ki jih je prevzela zborovska miniatura dobe romantike. Njegove genetske korenine segajo v starodavne čase in se nanašajo na delo ruskih ikonopiscev 10.–12. stoletja. Kot veste, sta bili ikona in freska zasnovani tako, da prikazujeta božanski svet. Umetniška kakovost katere koli podobe v templju je bila razumljena kot sekundarna glede na njen glavni namen - reprodukcijo svetega dogodka. Resnica podob (tako besednih kot barvnih), razumljenih v duhu čutno-materialne istovetnosti s prototipom, je neskončno pomembnejša od njihove lepote. Podobnost obraza ikone s človeško podobo, njena privlačnost do notranjega sveta osebe, ki moli, to je globoko človeško bistvo umetnosti, bodo »vsrkala« naslednja obdobja in bo postala zlasti pomembna sestavina estetike romantike.

I.N. Loseva piše: »V starih časih so besedi pripisovali izjemen pomen. »Reči« in »ustvariti« sta bila enaka pojma.

Beseda, kot jo je opredelila antična filozofija, je veljala za model sveta, vključno z materialnimi, čutnimi in idealnimi elementi.«

Temu je upravičeno dodati še en enak koncept »predstavljati«. Potrditev tega je spremljava velikih tiskanih črk v rokopisnih knjigah z risbami, ki razkrivajo globok ideološki pomen besedil. kasneje, knjižna miniatura materializirane duhovne vsebine v upodobitvah simbolov, v ornamentih in nazadnje v samih znakih knjižne pisave. Kot piše raziskovalec novgorodske umetnosti E.S. Smirnova, je to "znak, simbol svetosti besedila, opozorilo in spremljava globoke vsebine knjige." Nekateri rokopisi na sprednji strani vsebujejo miniaturne okraske, ki verodostojno ponazarjajo besedilo.

Resnično imajo lastnosti posebne umetnosti, kot da se zavedajo svoje majhnosti in niso nagnjeni k kopiranju tehnik monumentalno slikarstvo. Objektivacijo pomenske in čustvene vsebine knjižnega besedila bo v kombinaciji z okrasno funkcijo zaznala zborovska miniatura in vanjo posledično vnesla figuralike, ki se bodo izražale v težnji po programskosti in okrasnosti.

Drugi pomemben vir, ki je oblikoval genezo bodoče zborovske miniature, je bilo ljudsko izročilo. Epi, pravljice, pregovori, izreki so ustvarili poetiko majhnih oblik v starodavni ruski literaturi, razkrili so zmogljivost besede, aforizem izjave, zbiranje najdragocenejšega pomena za človeka, »povezavo s situacijo, vsakdanjem življenje, razvito kompozicijska struktura besedilo, izpilila se je govorna intonacija« 1. Vso to izkušnjo literarne umetnosti bo vsrkala zborovska miniatura. V zvezi s tem je zanimivo omeniti, da je bila izvirnost skladb epov in pravljic povezana s takšnimi »mikroelementi«, kot so »refren«, »izid« in »reklo«. Na primer, majhen pravljični izrek je poslušalca pripravil do zabavne pripovedi, ki poudarja izmišljenost in fantastičnost pravljice. In epski zbori so kljub jedrnatosti naslikali veličastne slike narave, posredovali slovesno patos in poslušalca spodbudili k zaznavanju nečesa pomembnega in pomembnega. Funkcionalna vloga teh delov je bila napovedovanje, predvidevanje zapleta in ustvarjanje določenega razpoloženja v majhni pesniški strukturi. Navedene značilnosti, ki so obstajale v glasbeni umetnosti v obliki uvodov v različne oblike, preludiji so nedvomno izkazovali lastnosti, ki so posredno vplivale na žanr miniatur.

Obrnimo se k glasbeni umetnosti. E.M. Orlova poudarja, da se je do 15. stoletja v ruski folklori oblikovala zvrst lirične ležeče pesmi. Za razliko od epov in pravljic, ki so nujno imele podroben zaplet, je dolgotrajna pesem temeljila na stisnjeni zapletni situaciji, blizu načina življenja ljudi, kar je bil razlog za vas. podrobneje: V ljudskih lirskih pesmih so poleg bogastva izraženih misli in občutkov zelo živo prikazane tiste življenjske okoliščine, vse vrste zapletno-opisnih situacij, ki so jih povzročile.

izrazi določenih občutkov in misli. V sintezi besede in glasbene intonacije je ruska pesemska kantilena povzročila neizčrpen potencial psihološke izraznosti, ki je nedvomno vplivala na naravo zborovskih miniatur.

Upoštevajoč kontekst različnih zvrsti umetnosti, v okviru katerih so se oblikovali določeni principi izraznosti, bistveni za oblikovanje značilnosti miniature, postane očitno, da se je ta proces nadaljeval tudi v 16. stoletju. Umetnost tega časa je hitela od cerkvene askeze do sekularizma, od abstrakcije do resničnih človeških čustev in jasnosti misli. Te teme so se jasno manifestirale v ruski arhitekturi. "Arhitekt-pesnik ... je združil kiparstvo, ki je prekrilo fasade, ki jih je ustvaril z rezbarijami, in slikarstvo, ... in glasbo, ki je pognala zvonove." Reliefi, ki so krasili katedrale v Moskvi, Vologdi, Novgorodu, so bile plastične rezbarije, ki so razkrivale željo po tridimenzionalnem volumnu in drznih kotih figur. Kiparski talent ruskih mojstrov se je odražal tudi v majhni plastiki: ikonah, kamnoseštvu, panagijskih križih (les, kamen, kost). Po naravi interpretacije oblike jih lahko primerjamo s kiparskim reliefom, s temeljitostjo dela, miniaturnostjo podrobnosti - z umetnostjo nakita.

Ti primeri malih oblik likovne umetnosti so nosili tudi posebnosti, ki so se pozneje posredno manifestirale v zborovski miniaturi. Najprej je to želja po prostorskosti, subtilna filigranska obdelava dela.

Kopičenje umetniških izkušenj v majhnih oblikah različnih umetnosti vodi do nastanka miniatur kot samostojne umetniške oblike, ki se v slikarstvu pojavi na prelomu iz 17. v 18. stoletje. Njegov razcvet se je zgodil v 18.-19. stoletju in je bil povezan z razvojem žanra portreta in krajine. Portretne in krajinske miniature so bile na samem začetku svoje poti tesno povezane z oljnim slikarstvom. Ta povezava je bila zaslediti v zapletih, v podrejenosti skupnim estetskim kanonom in v splošnih slogovnih značilnostih. Zaradi tega sta bili v začetku 18. stoletja za miniature značilni pompoznost in dekorativnost, značilna za slikarstvo. Toda postopoma se miniatura preliva v splošni tok razvoja grafičnega komornega portreta. Miniature so naslikane iz življenja, postanejo bolj spontane, bolj živo prenašajo značilne lastnosti modela in postanejo demokratične. Razcvet tega žanra je bil povezan s pojavom komornega portreta, ki je razkril resnost in globino upodobljene podobe. Intimna in lirična narava utelešenja tem je izhajala iz tradicij slikarstva V.L. Borovikovsky in A.G. Venetsianova.

Miniatura je svoje posebnosti črpala ne le iz strokovne likovne, ampak tudi iz ljudske umetnosti. Z uporabno umetnostjo je povezana z močnimi nitmi. V starih časih so miniature izdelovali na kamnu, lesu, srebru in bakru. V poznejšem obdobju so obrtniki uporabljali porcelan, kost, zlato, srebro, terakoto, keramiko in druge netipične materiale. Razvoj tradicionalne kmečke in dekorativne ter uporabne starodavne ruske umetnosti, ikonografije in slikarstva v 18. stoletju je pripravil nastanek takšnega umetniškega pojava, kot so ruske lakirane miniature. Središča te izvirne umetnosti so bila Fedoskino, Palekh in Mstera. Majhne gravure, prilepljene na škatle in tobačne škatle, izdelane iz umetniških izvirnikov, so prenašale polnost občutka rodne zemlje, bile nasičene s čustveno globino, v skladu s človekovim notranjim svetom in so imele edinstvene značilnosti lokalne barve.

Slikovne tehnike umetniških miniatur so bile oblikovane v skladu z rusko ikonopisno tradicijo in zahodnoevropsko gravuro, z ruskim slikarstvom, ki mu je omogočilo združevanje verskih čustev in posvetnih pogledov. Miniatura je nosila pečat visoke likovne umetnosti in je hkrati nastala v formatu uporabne ljudske umetnosti. To je pojasnilo privlačnost do pravljičnih, epskih, zgodovinskih, mitoloških tem ali do slik, stiliziranih v istem duhu iz moderno življenje. »Miniaturno slikarstvo je prežeto s posebno notranjo dinamiko. V zapleteni igri ritma, v križajočih se linijah figur, v sozvočjih barvnih gmot in načrtov se slišijo odmevi ljudskih pesemskih podob.« Glasbena podoba ljudske pesmi se je odrazila v likovni zasnovi in prispevala k nastanku glasbene, ritmične zgradbe slike. Paleške lakirane miniature so znane po podobah, napisanih na teme ruskih ljudskih pesmi »Doli po materi, po Volgi«, »Tukaj hiti drzna trojka« itd. Miniatura je stvarem dala ne le duhovni pomen. Dragocena v duhovnem smislu, pogosto je bila narejena iz kakovostnega materiala, kar ji je dajalo vrednost v dobesednem pomenu besede. Uporabljeni material je bil povezan z domačim zlatom in srebrom, porcelanom in kostjo ter z emajliranjem. Posebej izstopa izvrstno slikanje z drobnimi pikami, ki se je razvijalo vzporedno s tehniko pikčaste črte v kovinskem gravuru. Volumen in prostornost slike, subtilna tehnika pisanja na plemenitih materialih, dekorativnost, "zborovska" metoda izvedbe, ki predstavlja izkušnje šole, ustvarjalnega tima, kontinuiteto tradicije so glavna estetska načela lakov, ki so se pozneje utelesila v zborovski miniaturi.

Če zaključimo analizo genetskih temeljev žanra zborovskih miniatur, je treba poudariti, da je bil pojav prvih primerov zborovskih miniatur v 19. stoletju, v času ruske asimilacije dosežkov zahodne romantike, nedvomno povezan z posploševanje umetniške izkušnje majhnih oblik različnih vrst ruske umetnosti. V umetniški in ustvarjalni dejavnosti, ne samo glasbeni, ampak tudi daleč od pevske umetnosti, so se ob razvoju ideologije malih oblik razvile značilnosti in generične značilnosti, pomembne za žanr zborovske miniature. In sicer: prefinjenost male forme, visoka raven likovnosti, ki izhaja iz filigrana, prefinjena obrtniška izdelava, specifičnost vsebine - čustvena in idejna zbranost, globina razumevanja sveta in človeških občutkov, funkcionalna namembnost.

9. Zvrsti zborovske glasbe

Zborovsko petje ima enako starodavno zgodovino kot enoglasno petje. Naj spomnimo, da se starodavne obredne pesmi pojejo skupinsko. Res je, vsi pojejo isto melodijo, pojejo v sozvočju. Dolga stoletja zapored je ostalo zborovsko petje unison, torej pravzaprav monofoničen. Prvi primeri zborovske polifonije v evropski glasbi segajo v l X stoletje.

IN ljudska glasba ste se srečali s polifonijo v dolgotrajno pesmi. Iz ljudskega večglasja je izšla tradicija petja pesmi v zboru. Včasih so to le priredbe enoglasnih pesmi za zbor, včasih pa pesmi, ki so posebej namenjene zborovskemu izvajanju. Ampak zborovska pesem to ni samostojen žanr, ampak eden od sortežanr pesmi.

Zvrsti zborovske glasbe vključujejo:
zborovska miniatura
koncert pevskega zbora
kantata
oratorij

Zborovska miniatura

Zborovska miniatura je manjša skladba za zbor. Za razliko od pesmi je v zborovski miniaturi večglasna zborovska tekstura bolj razvita, pogosto se uporablja večglasje. Veliko zborovskih miniatur je bilo napisanih za zbor brez spremljave (italijanski izraz se uporablja za zbor brez spremljave a cappella"a cappella").

Takole uporablja ruski skladatelj zborovsko teksturo v zborovski miniaturi« zimska cesta» po pesmih A. S. Puškina (izvirnik v B-flat manjši):

Allegro moderato. Leggiero [Zmerno hitro. Enostavno]

Tu skladatelj kot glavno melodijo izpostavi sopranski del, ostali glasovi pa »odmevajo« njihove fraze. Te fraze pojejo z akordi, ki podpirajo prvi sopranski del kot instrumentalna spremljava. V prihodnosti postane tekstura bolj zapletena in včasih se bo vodilna melodična linija pojavila v drugih glasovih.

Koncert zbora

Kljub takšnemu “koncertnemu” imenu ta žanr ni namenjeno za koncertni nastop. Zborovske koncerte so izvajali v pravoslavna cerkev ob slovesnem, prazničnem bogoslužju. To je žanr Ruska pravoslavna duhovna glasba.

Zborovski koncert ni več miniatura, ampak veliko večdelno delo. A tudi ne serije miniatur. Lahko ga imenujemo glasbena »zgodba« v več »poglavjih«, vsak nov del zborovskega koncerta je nadaljevanje prejšnjega. Med deli so običajno kratki premori, včasih pa se deli brez prekinitve prelivajo drug v drugega. Vsi zborovski koncerti so napisani za zbor a cappella, ker glasbila prepovedano v pravoslavni cerkvi.

Veliki mojstri zborovskega koncerta 18. stoletja so bili.

V našem času so se pojavili tudi posvetni zborovski koncerti. Na primer, v delih G.V.

kantata

Verjetno ste že čutili, da ima ta beseda isti koren kot beseda "cantilena". "Cantata" prav tako izvira iz italijanskega "canto" ("petje") in pomeni "komad, ki se poje". To ime se je pojavilo v začetku 17. stoletja, skupaj z imeni »sonata« (skladba, ki se igra) in »toccata« (skladba, ki se igra na instrumente s tipkami). Zdaj se je pomen teh imen nekoliko spremenil.

Z 18. stoletje pod kantata Ne razumejo vsakega komada, ki ga zapojejo.

Po svoji zgradbi je kantata podobna zborovskemu koncertu. Tako kot zborovski koncerti so bile tudi prve kantate duhovno deluje, a ne v pravoslavni, ampak v katoliški zahodnoevropska cerkev. Ampak že v XVIII stoletja pojavijo in posvetno kantate, namenjene koncertnemu izvajanju. J. S. Bach je napisal številne duhovne in posvetne kantate.

V 19. stoletju je žanr kantate postal manj priljubljen, čeprav so številni skladatelji še naprej pisali kantate.

V dvajsetem stoletju ta žanr ponovno oživlja. Čudovite kantate so ustvarili S. S. Prokofjev, G. V. Sviridov, izjemen nemški skladatelj, sodobni peterburški skladatelj.

Oratorij

Beseda oratorij prvotno sploh ni pomenila glasbene zvrsti. Oratoriji so bili prostori za molitev v cerkvah, pa tudi molitvena srečanja, ki so se odvijala v teh prostorih.

Bogoslužje v katoliški cerkvi je potekalo v latinščini, ki je ni nihče več govoril. Razumeli so ga samo izobraženci, predvsem duhovniki sami. In da so tudi župljani razumeli, kaj je bilo rečeno v molitvah, so bile organizirane gledališke predstave na verske teme liturgične drame. Spremljala sta jih glasba in petje. Iz njih je nastala v XVII stoletježanr oratoriji.

Tako kot v kantati tudi pri oratoriju sodelujejo solo pevci, pevski zbor in orkester. Oratorij se od kantate razlikuje na dva načina: veliko večja velikost(do dve, dve uri in pol) in skladen pripovedni zaplet . Starodavni oratoriji so praviloma nastajali na svetopisemski parcele bile namenjene tako za cerkev, in za posvetno izvedba. V prvi polovici je #null postal še posebej znan po svojih oratorijih #null nemški skladatelj, ki je dolga leta živel v Angliji. Konec 18. stoletja je zanimanje za oratorij upadlo, v Angliji pa se Handelovih oratorijev še vedno spominjajo in jih imajo radi. Ko je avstrijski skladatelj Haydn leta 1791 obiskal London, so ga ti oratoriji očarali in kmalu je sam napisal tri ogromna dela v tej zvrsti: "Sedem besed Odrešenika na križu", "Letni časi" in "Ustvarjanje sveta".

V 19. stoletju so skladatelji ustvarjali oratorije, ki pa niso bili uspešni, tako kot kantate. Izpodrinila jih je opera. V dvajsetem stoletju so se ponovno pojavila pomembna dela tega žanra, kot npr "Ivana Orleanska na grmadi" francoski skladatelj, Patetični oratorij Sviridov na podlagi pesmi "Dobro". Leta 1988 je bil pomemben dogodek v glasbenem življenju Sankt Peterburga izvedba oratorija "Življenje kneza Vladimirja" na starodavni ruski parceli.

Uvod. Zborovska miniatura

Lepinovo delo "Gozdni odmev" je napisano v žanru zborovske miniature.
Miniatura (francosko miniature; italijansko miniature) je majhna glasbena skladba za različne izvajalske skupine. Tako kot slikovne in pesniške miniature so tudi glasbene miniature običajno oblikovno izčiščene, aforistične, vsebinsko pretežno lirične, krajinsko ali slikovno značilne (A.K. Ljadov, »Kikimora« za orkester), pogosto na ljudski žanrski osnovi (mazurke F. Chopina, zborovsko obdelane). avtor A.K. Lyadov).
Osnova vokalne Miniature je običajno Miniatura. Razcvet instrumentalne in vokalne miniature v 19. stoletju je določila estetika romantike (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin, A. N. Skrjabin); Miniature se pogosto združujejo v cikle, tudi v glasbi za otroke (P. I. Čajkovski, S. S. Prokofjev).
Zborovska miniatura je majhna skladba za zbor. Za razliko od pesmi je v zborovski miniaturi večglasna zborovska tekstura bolj razvita, pogosto se uporablja večglasje. Veliko zborovskih miniatur je bilo napisanih za zbore brez spremljave.

Kratke bibliografske informacije o skladatelju S. Taneevu

Sergej Ivanovič Tanejev (13. november 1856, Vladimir - 6. junij 1915, Djutkovo pri Zvenigorodu) - ruski skladatelj, pianist, učitelj, znanstvenik, glasbena in javna osebnost iz plemiške družine Tanejev.

Leta 1875 je z zlato medaljo diplomiral na Moskovskem konservatoriju pri N. G. Rubinsteinu (klavir) in P. I. Čajkovskem (kompozicija). Na koncertih je nastopal kot solo pianist in ansambelski igralec. Prvi izvajalec številnih klavirskih del Čajkovskega (Drugi in Tretji klavirski koncert, slednji je bil dokončan po skladateljevi smrti) in izvajalec lastnih skladb. Od 1878 do 1905 je delal na Moskovskem konservatoriju (od 1881 je bil profesor), kjer je poučeval harmonijo, instrumentacijo, klavir, kompozicijo, polifonijo in glasbeno obliko; . Bil je med ustanovitelji in učitelji Ljudskega konservatorija (1906).

Vztrajen privrženec klasike (v njegovi glasbi so našli udejanjanje tradicij M. I. Glinke, P. I. Čajkovskega, pa tudi J. S. Bacha, L. Beethovna) je Tanejev predvidel številne trende v glasbeni umetnosti 20. stoletja. Njegovo delo zaznamujejo globina in plemenitost idej, visoka etičnost in filozofska naravnanost, zadržanost izraza, mojstrstvo tematskega in polifonega razvoja. V svojih delih je težil k moralnim in filozofskim vprašanjem. Takšna je na primer njegova edina opera "Oresteia" (1894, po Aeschylu) - primer izvajanja starodavne ploskve v ruski glasbi. Njegova komorna instrumentalna dela (trii, kvarteti, kvinteti) sodijo med najboljše primere te zvrsti v ruski glasbi. Eden od ustvarjalcev lirsko-filozofske kantate v ruski glasbi (»Janez iz Damaska«, »Po branju psalma«). V ruski glasbi 17.-18. stoletja je obudil priljubljeno glasbo. zvrst - a cappella zbori (avtor več kot 40 zborov). V instrumentalni glasbi je dajal poseben pomen intonacijski enotnosti cikla, monotematičnosti (4. simfonija, komorne instrumentalne zasedbe).
Ustvaril je edinstveno delo - "Premični kontrapunkt strogega pisanja" (1889-1906) in njegovo nadaljevanje - "Nauk o kanonu" (pozne 1890 - 1915).

Kot učitelj si je Tanejev prizadeval izboljšati poklicno glasbeno izobraževanje v Rusiji in se boril za visoko raven glasbenoteoretičnega usposabljanja študentov vseh specialnosti na konservatoriju. Ustvaril je kompozicijsko šolo, vzgojil številne muzikologe, dirigente in pianiste.

Kratke informacije o pesniku

Mihail Jurjevič Lermontov (1814-1841) je veliki ruski pesnik, pisatelj, umetnik, dramatik in častnik carske vojske Ruskega imperija. Rojen 15. oktobra 1814 v Moskvi. Njegov oče je bil častnik, leta pozneje pa bo po njegovih stopinjah šel tudi sin. Kot otroka ga je vzgajala babica. Osnovna izobrazba mu je dala babica, po kateri je mladi Lermontov odšel v enega od penzionov moskovske univerze. V tej ustanovi so izpod njegovega peresa nastale prve, še ne tako uspele pesmi. Po koncu tega internata je Mihail Jurijevič postal študent moskovske univerze in šele nato odšel v šolo gardnih praporščakov v takratni prestolnici Sankt Peterburg.

Po tej šoli je Lermontov začel službovati v Carskem Selu in se pridružil husarskemu polku. Potem ko je napisal in objavil pesem »Smrt pesnika« o Puškinovi smrti, so ga aretirali in poslali v izgnanstvo na Kavkaz. Na poti v izgnanstvo je napisal svoje briljantno delo "Borodin", ki ga je posvetil obletnici bitke.

Na Kavkazu se izgnani Lermontov začne ukvarjati s slikarstvom in slika slike. Istočasno gre njegov oče k uradnikom in jih prosi, naj njegovemu sinu oprostijo. Kar se kmalu tudi zgodi - Mihail Jurijevič Lermontov je ponovno sprejet v službo. Toda po dvoboju z Barantom ga ponovno pošljejo na Kavkaz v izgnanstvo, tokrat v vojno.

V tem času je napisal veliko del, ki so bila za vedno vključena v zlati sklad svetovne literature - to so "Junak našega časa", "Mtsyri", "Demon" in mnogi drugi.

Po izgnanstvu Lermontov pride v Pjatigorsk, kjer po naključju s šalo užali svojega starega prijatelja Martynova. Tovariš pa
izzove pesnika na dvoboj, ki je za Lermontova postal usoden. 15. julija 1841 umre.

Glasbenoteoretična analiza

"Pine" S. Taneev je bil napisan v dveh delih. Prvi del je eno obdobje, sestavljeno iz dveh stavkov. Vsebina prvega dela ustreza prvim štirim vrsticam pesmi. Glasba prenaša podobo osamljenega bora, nemočnega pred elementi severne narave. Prvi stavek (zv. 4) uvede poslušalca v zvočno paleto d-mola, ki ustreza liričnemu razpoloženju tega dela. Drugi del je sestavljen iz trije stavki, napisano v istoimenskem D-duru (druga polovica pesmi). V drugem delu je Lermontov opisal svetle sanje, polne topline in sončne svetlobe: »In sanjala je o vsem v daljni puščavi. V pokrajini, kjer sonce vzhaja..." Glasba drugega dela izraža srčno toplino pesmi. Že prvi stavek (zv. 4) je prežet s svetlimi občutki, prijaznimi in vedrimi. Drugi stavek uvaja napetost, razvoj dramskih doživetij. Zdi se, da tretje obdobje logično uravnoteži dramo drugega stavka. To dosežemo s širitvijo njenih razsežnosti na osem taktov, s postopnim zmanjševanjem glasbene napetosti (končna vrstica pesmi Lepa palma raste trikratna)
Vokalno-zborovska miniatura Bor je napisana v gamofonsko-harmonični strukturi z elementi polifonije. Gibanje glasbe, njen razvoj se doseže s spreminjanjem harmonij, tembrskih barv zbora, njegove teksturirane predstavitve (tesna, široka, mešana razporeditev glasov), polifoničnih tehnik, sredstev za razvoj melodične linije glasov in primerjave vrhunci.
Organičnost dela in harmonija njegove forme sta odvisni od tega, kje se v delu nahaja vrhunec. Pesniško besedilo zazna vsak človek posebej. S. Taneev je v glasbi "Pines" razkril svoje videnje in dojemanje poetične besede Lermontove pesmi. Vrhunca pesniškega in glasbenega dela se praviloma ujemata. Najbolj presenetljiv glasbeni vrhunec se zgodi ob ponavljajočih se stavkih: »Samo in žalostno na pečini raste lepa palma.« Z glasbeno ponovitvijo Tanejev krepi čustveno vsebino pesmi in poudarja vrhunec: sopran zveni #f druge oktave, tenorji zvenijo #f prve oktave. Tako za sopranistke kot za tenoristke te note zvenijo bogato in svetlo. Basi se vrhuncu približujejo postopoma: od prvega vrha (11. takt) skozi vse večjo napetost harmonij, odmikov in polifoničnega razvoja pripeljejo delo do najsvetlejšega vrha (17. takt), ki se hitro dviga v dominanto (melodična linija skladbe). bas v taktu 16) .
»Pine« je napisan v D-molu (prvi del) in D-duru (drugi del). Mol v prvem delu in dur v drugem delu je kontrast, ki je neločljivo povezan z vsebino verza. Prvi del: prvi stavek se začne v d-molu, odstopanja so v G-duru (ključ subdominante), stavek se konča na toniki. Drugi stavek se začne v d-molu in konča na dominanti. Drugi del: začne se z dominanto d-mola, preide v D-dur, konča v istem D-duru. Prvi stavek: D-dur, drugi stavek: začne se v D-duru, konča na njegovi dominanti, tu je odstopanje v subdominanto (t. 14 G-dur), v drugo stopnjo D-dura (isti takt e-mol). Tretji stavek se začne in konča v D-duru, v njem so odstopanja: na drugo stopnjo (m. 19 e-mol) in v subdominantni ključ (m. 20 G-dur). Prvi stavek ima nepopolno kadenco, ki se konča na dominanti.
Kadenco drugega stavka sestavljajo alterirani sedmakordi druge stopnje, K6/4, dominanta in tonika D-dura (polna, popolna kadenca).
Tanejev "Pine" je napisan v štiritaktnem metru, ki se ohrani do konca dela.
Tekstura "Pine" ima gamofonično-polifonično naravo. V osnovi so glasovi postavljeni navpično, vendar v več taktih (12,13,14,15,16,17) deli zazvenijo polifono vodoravno in melodični vzorec se ne sliši le v S, ampak tudi v drugih glasovih. V teh istih taktih izstopa solistični glas. V 12., 13., 16., 17. taktu so premori v enem ali dveh glasovih, v 12. taktu se sliši zablokirani ton. Velikost C predvideva izvedbo v dolžinah štirih metrov.

Kot je bilo rečeno, je zgodnje delo S. Taneeva, "Pine", napisano v d-molu in istem D-duru. To je ena od skladateljevih zgodnjih zborovskih partitur, vendar že vsebuje značilnosti, ki so splošno značilne za skladatelja. "Pine" ima značilnosti polifonega sloga, ki je značilen tudi za delo Taneyeva. Harmonije »Sosna«, večglasno vodenje glasov, se odlikujejo po harmoniji in melodičnosti. V zaporedju akordov je povezava z rusko ljudsko pesmijo (zv. 1, 6, 7 - naravna dominanta). Tudi uporaba trizvoka šeste stopnje (zv. 2) spominja na rusko ljudsko pesem. Za delo Tanejeva so značilne značilnosti ruskega pisanja pesmi. Včasih so harmonije »Pine« precej zapletene, kar je posledica skladateljevega glasbenega jezika. Tu so spremenjeni septakordi (2., 5., 6., 14., 18., 19., 23. takt), ki ustvarjajo intenzivne zvoke sozvočij. Večglasna uporaba glasov prav tako pogosto daje na videz naključen disonantni zvok (zv. 11, 12, 15). Harmonični jezik dela pomaga razkriti vzvišenost pesmi velikega pesnika. Odstopanja v sorodne tonalitete (t. 2-g-mol, t. 14-e moll, t. 19-e mol, t. 20-g-dur) dajejo posebno lirično obarvanost. Dinamika "Pine" ustreza tudi koncentriranemu žalostnemu, nato pa sanjsko svetlemu razpoloženju. V delu ni izrazitega f, dinamika je utišana, ni svetlih kontrastov.

Vokalno-zborovna analiza

Vokalna in zborovna analiza
Polifonično delo Taneyeva "Pine"
ustvarjen za štiriglasni mešani zbor brez spremljave.
Sopran (S) Alto (A) Tenor (T) Bas (B) Celoten obseg

Oglejmo si vsako serijo posebej.
Pogoji tesiture za S so udobni, vokalna napetost ne presega delovnega območja. V 4. taktu S pojejo noto d 1. oktave - k temu pripomore dinamika p. Del je poskočen (skok na ch4 zv. 6.13; na ch5 zv. 11.19; na b6 19-20 zv.), vendar je melodija priročna za izvajanje in si jo je lahko zapomniti. Pogosto se giblje po zvokih trizvoka, skladatelj ne postavlja veliko dinamičnih odtenkov, po našem mnenju je na podlagi tesiture mogoče narediti dinamiko.
Part viole je napisan s priročno tesituro. Težave so povezane s harmonično obremenitvijo. Na primer: t.2 imajo noto d; drugi glasovi imajo gibljivo melodijo, od tega bo odvisna čistost melodije; t.3-4 ima viola kompleksen gib dveh padajočih kvart. Podobno težavo, ko violo držimo na enem zvoku, najdemo na več mestih (zv. 5, 6-7, 9-10). Del ima harmonično funkcijo, vendar v drugem delu, kjer se spremeni značaj dela, Taneyev uporablja polifonične tehnike in srednji glasovi okrasijo harmonično teksturo dela z izvajanjem melodičnih potez ne le v sopranu, ampak tudi v vseh drugih delih. glasovi.
Tudi tenorski del je napisan v priročni tesituri. Njegova kompleksnost je povezana z napredovanjem akordov, ki spremljajo sopransko melodijo. Na primer: t. 2 je spremenjen glas f in čistost odstopanja vseh glasov v g-mol bo odvisna od točnosti tega prehoda (podobno kot t. 18). Kompleksnost izvedbe je v tem, da gre za harmonično polnjenje glasbenega tkiva: t. 5-6, tenor drži noto g na tonu, kar izvajalcem povzroča določeno težavo (podobna mesta, t. 21, t. 23). Harmonični akordi dela nosijo čustveno konotacijo žalosti, lahke žalosti in nostalgičnih občutkov Lermontove pesmi. V zvezi s tem obstajajo nestabilne harmonije in spremenjeni sedmi akordi (zvezki 2, 5, 6, 14, 18), natančnost njihove izvedbe je v veliki meri odvisna od tenorjev. Del nosi harmonično in včasih polifonično obremenitev.
Basovska linija je napisana v običajni tesituri za bas. Intonacijsko ni vedno preprosta, na primer, poteze na kromatski lestvici so zapletene (vrstice 5-6, 14, 23). Eden najtežjih delov dela za bas je njihova solo izvedba z besedami: »Lepa palma raste ...« (zv. 15-16), kjer so intonacije naraščajočih terc in kvart. Toda na splošno del izvajalcem ne bi smel povzročati posebnih težav.
Dihanje v delu je frazno, saj je besedilo poetično. Notranjost besedne zveze je podobna verigi.
primer:
Na divjem severu borov sameva na golem vrhu. In drema, ziba se in je oblečena v ohlapen sneg kot ogrinjalo (1-8 zvezkov).
Pozornost zahtevajo tudi slovarske značilnosti dela. Samoglasniki in soglasniki bodo zmanjšani. Na mestih, kjer je p, morate besedilo izgovoriti zelo jasno, da poslušalcu prenesete pomen verza. V zvokovni znanosti mora biti prisotna kantilena, samoglasniki morajo biti peti in soglasniki morajo biti dodani naslednjemu zlogu, naslednjemu samoglasniku.
Vodilne težave. 1) Treba je ohraniti celovitost obrazca.
2) Pravilno pokažite vsako stranko
auftakty.

3) V gesti je treba prenesti razpoloženje glasbene fraze.
4) Natančen prenos dinamike.

Zaključek

Sergej Ivanovič Tanejev je veliko prispeval k ruski glasbi. Imel je pomembno vlogo pri ustvarjanju del za a capella zbor in dvigu te zvrsti na raven samostojne, slogovno izrazite skladbe. Tanejev je zelo skrbno izbiral besedila za zbore; vsi pripadajo najboljšim ruskim pesnikom in jih odlikuje visoka umetnost. Teme Tanejeva, na katerih gradi svoja dela, odlikujejo melodičnost. Glasovna igra je brezhibna. Zborovski glasovi, ki se prepletajo v zvočne komplekse, ustvarjajo zanimivo in edinstveno harmonijo. Skladatelj nikoli ne pretirava z ekstremnimi zvoki razponov. Svoje glasove zna obdržati v določenem položaju drug proti drugemu, kar zagotavlja odlično zvočnost. Polifonična vokalna izvedba ne posega v enotnost zvoka. To je rezultat mojstrstva Tanejevega zborovskega sloga.
Zbori Tanejeva predstavljajo znatne težave v smislu strukture, ki izhajajo iz kromatizma in kompleksne harmonije. Razbremenilen vidik je stroga logika glasovnega vodenja. Tanejev postavlja velike zahteve izvajalcem svojih zborov. Njegova dela od zborovskih pevcev zahtevajo dobro vokalno osnovo, ki jim omogoča ustvarjanje melodičnega, razvlečenega zvoka, svobodnega v vseh registrih.
Delo "Pine" je napisano na poetične črte M. Yu Lermontova, ki razkriva temo osamljenosti. Bor, ki samotno stoji v mrazu, pod snegom. Hladna je, a ne fizično, njena duša je zmrznjena. Drevesu primanjkuje komunikacije, podpore nekoga, sočutja. Vsak dan bor sanja o komunikaciji s palmo. Toda palma je daleč od divjega severa, na vročem jugu.
A bor ne išče zabave, ne zanima ga vesela palma, ki bi mu delala družbo, če bi bila v bližini. Pine ugotovi, da je nekje daleč v puščavi palma, in prav tako slabo se počuti sama. Borovca ne zanima dobro počutje okoliškega sveta. Ni ji mar za mraz in puščavo okoli sebe. Živi sanje o še enem tako osamljenem bitju.
Če bi bila palma na svojem vročem jugu srečna, potem je bor sploh ne bi zanimal. Ker potem palma ne bi mogla razumeti bora, sočustvovati z njim. Vse te izkušnje je Taneyev lahko prenesel skozi glasbo z uporabo izraznih sredstev, kot so: dinamika, tempo, tonaliteta, tekstura predstavitve.

Povzetek-goljufanje na temo "zvrsti zborovske glasbe." Sedma tema: glasbene zvrsti, povezane z besedami (vokalne zvrsti) Kaj je definicija zborovske miniature

ZBOROVSKA MINIATURA V RUSKI GLASBENI KULTURI:

ZGODOVINA IN TEORIJA

UVOD

ZBORSKA MINIATURA

V ZGODOVINSKEM IN KULTURNEM KONTEKSTU

9. Zvrsti zborovske glasbe

Zborovska miniatura

Koncert zbora

kantata

Oratorij

Uvod. Zborovska miniatura

Kratke bibliografske informacije o skladatelju S. Taneevu

Sergej Ivanovič Tanejev (13. november 1856, Vladimir - 6. junij 1915, Djutkovo pri Zvenigorodu) - ruski skladatelj, pianist, učitelj, znanstvenik, glasbena in javna osebnost iz plemiške družine Tanejev.

Kot učitelj si je Tanejev prizadeval izboljšati poklicno glasbeno izobraževanje v Rusiji in se boril za visoko raven glasbenoteoretičnega usposabljanja študentov vseh specialnosti na konservatoriju. Ustvaril je kompozicijsko šolo, vzgojil številne muzikologe, dirigente in pianiste.

Kratke informacije o pesniku

V tem času je napisal veliko del, ki so bila za vedno vključena v zlati sklad svetovne literature - to so "Junak našega časa", "Mtsyri", "Demon" in mnogi drugi.

Po izgnanstvu Lermontov pride v Pjatigorsk, kjer po naključju s šalo užali svojega starega prijatelja Martynova. Tovariš pa izzove pesnika na dvoboj, ki je za Lermontova postal usoden. 15. julija 1841 umre.

Vokalno-zborovna analiza

Vokalna in zborovna analiza Polifonično delo Taneyeva "Pine" ustvarjen za štiriglasni mešani zbor brez spremljave. Sopran (S) Alto (A) Tenor (T) Bas (B) Celoten obseg

3) V gesti je treba prenesti razpoloženje glasbene fraze. 4) Natančen prenos dinamike.

Seznam uporabljene literature

Po izgnanstvu Lermontov pride v Pjatigorsk, kjer po naključju s šalo užali svojega starega prijatelja Martynova. Tovariš pa
izzove pesnika na dvoboj, ki je za Lermontova postal usoden. 15. julija 1841 umre.

Vokalna in zborovna analiza
Polifonično delo Taneyeva "Pine"
ustvarjen za štiriglasni mešani zbor brez spremljave.
Sopran (S) Alto (A) Tenor (T) Bas (B) Celoten obseg

3) V gesti je treba prenesti razpoloženje glasbene fraze.
4) Natančen prenos dinamike.