A. Hačaturjan

Leta 1922 se je na glasbeni šoli Gnessin zgodil neverjeten incident. Na sprejemnem izpitu se je pojavil devetnajstletni mladenič, ki je, kot se je kasneje spominjal, imel »le najbolj meglene predstave o notah«, a je kljub temu pametno odigral nekaj plesnih skladb na klavirju. Nič ni vedel o zgodovini glasbe in glasbena literatura, ampak pri preverjanju glasbeno uho, čut za ritem in glasbeni spomin, se je zlahka spopadel z vsemi nalogami.

Izpraševalcem je bilo jasno, da je to nadarjena oseba, toda kako iz njega narediti profesionalnega glasbenika in v kakšni specialnosti? Prepozno je začeti s poukom klavirja; star je že devetnajst let. Kljub temu smo se odločili, da ga sprejmemo.

Ta mladenič, ki je bil takrat sprejet na tehnično šolo Gnessin za neznano posebnost, je bil Aram Khachaturian, bodoči nadarjeni skladatelj.

Malo pred tem izrednim izpitom se je vpisal na biološki oddelek Moskovske univerze, a ker ga je glasba pritegnila nič manj kot biologija, se je odločil poskusiti srečo na tem področju.
Po vstopu v tehnično šolo si je za specialnost izbral violončelo, na srečo je bilo v tem razredu pomanjkanje.

Privlačnost mladega Hačaturjana do glasbe je bila očitno bolj instinktivna kot povsem zavestna. Okolje otroštva in mladosti, ne v družini ne v ožjem okolju, ga ni v ničemer pripravilo na poklic glasbenika.
Družina Khachaturian. Sedijo: Suren, Kumash Sarkisovna, Aram, Egiya Voskanovič, Levon. Stojijo: Sara Dunaeva (Surenova žena), Vaginak in njegova žena Arusyak. 1913, Tiflis

Aramov oče je bil knjigovez, samostojno je obvladal armensko in rusko pismenost, njegova mati je bila zaposlena s skrbjo za velika družina. Toda v hiši je nenehno zvenela glasba: mati, bratje in včasih gostujoči gostje so z veseljem peli ljudske pesmi.
Naokrog je zvenela glasba, ki jo je najbolje opisal skladatelj sam, se spominja Zgodnja leta v starem Tiflisu (zdaj Tbilisi):

»Stari Tiflis je zveneče mesto, glasbeno mesto. Dovolj je bilo, da se sprehodite po ulicah in ulicah, ki se nahajajo stran od centra, da se potopite v glasbeno vzdušje: tukaj od odprto okno sliši se značilen zvok gruzijske zborovske pesmi, v bližini nekdo ubira strune azerbajdžanskega katrana, če se sprehodiš dlje, naletiš na uličnega orglarja, ki igra takrat moderen valček. Južno mesto je živahno ulično življenje, vsako jutro pozdravite z glasbenimi vzkliki trgovcev s sadjem, ribami in matsonijem in zaključite dan s kompleksno, polifonično polifonijo armenskih, gruzijskih in ruskih melodij, ki prihajajo z vseh strani, z odlomki italijanskih opernih arij, okornimi vojaškimi koračnicami, ki prihajajo iz mestni vrt, kjer igra godba na pihala... Pogosta so srečanja z varuhi starodavnega ljudska kultura, pevci pravljičarji, avgi, ki se spremljajo na ljudska glasbila - saz, tar, kemanče"

Ti barviti vtisi so vstopili v glasbeno zavest bodočega skladatelja. Vse življenje je uporabljal bogato zalogo izvirnih melodij, ritmov in barvnih kombinacij. Ko se je v hiši pojavil star klavir, kupljen za drobiž, se je odprla priložnost, da izberete najljubše melodije po posluhu, jih spreminjate in celo sestavite nekaj svojega. In to je postalo vir mojih prvih ustvarjalnih radosti. Škoda le, da so nekatere tipke na klavirju utihnile ...

Kliče ga glasba

Pri osemnajstih letih se je Khachaturian preselil v Moskvo, še ni razmišljal o tem, da bi postal glasbenik, in vstopil na moskovsko univerzo.

V Moskvi se je znašel v povsem drugačnem okolju kot v Tbilisiju. Bodoči skladatelj, ki je živel v družini svojega starejšega brata Surena, režiserja po poklicu, enega od vodij dramskega studia v Moskvi, se je vsak dan srečeval z igralci, glasbeniki, pisatelji in umetniki. In ob poslušanju njegovih improvizacij na klavirju (in bil je dober, zveneč inštrument, ki ni bil kos tbilisijskemu veteranu), so novi prijatelji nenehno ponavljali: "Moraš študirati glasbo!"

Violončelist ali skladatelj?

In začel je študirati. Kljub vsej naravni nadarjenosti pomanjkanje (ali bolje rečeno odsotnost) znanja pri glasbenoteoretičnih predmetih ni bilo enostavno in tudi obvladovanje tehnike igranja na violončelu je bilo treba začeti iz nič. Toda Hačaturjan je vse to premagal s strastjo, z ekstazo, kljub dejstvu, da je moral delati kot nakladač, da je zaslužil denar.

Ko je postalo jasno, da je pravi klic mladi glasbenik ne violončelo, ampak skladanje glasbe, njegov vodja je bil izkušen učitelj, skladatelj M.F. Gnesin. Pod njegovim vodstvom in kasneje - med študijem na moskovskem konservatoriju - pod vodstvom N.Ya. Myaskovsky, nekdanji samouk, je postal pravi profesionalec in poleg tega mojster. Imel je srečo, da je našel svojo pot v umetnosti, ki je združeval intonacijsko izvirnost folk glasba Zakavkaz z oblikami, ki so jih razvili klasiki svetovne umetnosti. In to se je izkazalo za nenavadno novo in svežo besedo glasbene ustvarjalnosti.

Zakladnica vzhodne glasbe

Seveda je Hačaturjan imel predhodnike. skrite zaklade glasbeni vzhod privabil ruske skladatelje - od , - in klasike armenske in gruzijske glasbe: A. Spendiarov, Z. Paliashvili. Toda področje uporabe njihovih prizadevanj so bili operni ali programski žanri, kjer je privlačnost do orientalskih glasbenih tem narekovala ena ali druga ploskev in ji bila podrejena. In Hačaturjan je bil prvi, ki je v svojih koncertih in simfonijah izvedel sintezo Vzhoda in Zahoda, pri čemer je te klasične, stabilne žanre posodobil z melodijami in ritmi zakavkaške glasbe.

Ustvarjalnost genija armenske kulture

Hačaturjanova velika priljubljenost se je začela z izvedbo njegovega klavirskega koncerta slavnega pianista Leva Oborina leta 1936 in s produkcijo baleta »Sreča« v armenskem gledališču Spendiarov, prikazanega leta 1939 v Moskvi med desetletjem armenske umetnosti.

V teh delih mladi skladatelj Izkazalo se je tisto, kar je postalo njegova stalna značilnost: velikodušnost melodij, svetlost kontrastov, moč dinamike, barvitost orkestra, ki pogosto poustvarja izvirne zvoke. ljudska glasbila, - z eno besedo vse, kar je B.B. Asafiev je uporabil Hačaturjanovo glasbo primerne besede»moč cvetenja« in jo primerjati z »umetnostjo visoke renesanse«.

Izkazalo se je, da je žanr koncerta še posebej blizu Hačaturjanu. Veselje do izražanja v ustvarjalnosti, veselje do svobodnega obvladovanja inštrumenta in možnost, da se tako njega kot izvajalca pokaže v vsem njegovem sijaju – vse to v najvišja stopnja značilno za Hačaturjana.

Zvezde Hačaturjanovih baletov

Balet "Sreča", ki je očaral občinstvo s svežino nacionalne barve in raznolikostjo ritmov, še vedno ni bil zelo uspešen. odrska usoda. In leta 1942 je prejel drugo izdajo, imenovano "Gayane", poimenovano po glavna oseba. Slavni »Ples s sabljami« je bil napisan za to izdajo.

»Iskreno povedano,« je kasneje rekel Hačaturjan, »če bi vedel, da bo pridobil takšno priljubljenost in začel s komolci odrivati ​​moja druga dela, tega ne bi nikoli napisal!«

Še en Hačaturjanov balet, "Spartak", je nastal v času popolne ustvarjalne zrelosti. Do takrat je bil skladatelj avtor dveh simfonij, treh koncertov in glasbe za številne filme in gledališke predstave. Balet "Spartacus" Balet "Spartacus"

Tega človeka poznamo kot enega najbolj nadarjenih skladateljev, čigar dela so glasbena klasika dvajsetega stoletja. Njegovo ime poznajo skoraj vsi, tudi tisti, ki se z glasbo ne ukvarjajo tesno, njegove mojstrovine pa izvajajo v koncertne dvorane. In čeprav je od njegove smrti minilo že skoraj 40 let, se njegova glasba še danes sliši v filmih, na televiziji in v radijskih oddajah. Torej, junak te objave je Aram, ki je svetel primer kako je lahko navaden fant iz obrobja Tiflisa postal tako znana oseba.

Otroška leta velikega skladatelja

6. junija 1903 se je v veliki armenski družini rodil četrti sin, ki so ga poimenovali Aram. To se je zgodilo v vasi Kojory, zdaj okrožje Gardabani, predmestje Tiflisa (Tbilisija) v Gruziji. Njegova starša sta bila Kumash Sarkisovna (mati) in Ilya (Egiya) Khachaturyan (oče), ki je delal kot knjigovez.

Mali Aram Khachaturian je od prvih let svojega življenja navdušil glasbo, čigar biografijo z zanimanjem preučujejo ljudje, ki s strahom poslušajo vsako noto iz njegovih partitur. V šolskem pevskem zboru je z velikim veseljem igral tubo, trobo in klavir. Fant je pogosto prejel pohvalo. Kasneje se je spominjal, da je bilo rojstvu na obrobju starega Tiflisa - glasbenega mesta z neverjetnim zvokom - preprosto nemogoče, da ne bi dovolili čarobnosti glasbe vase.

Toda njegovi starši so verjeli, da bi morali njihovi otroci početi nekaj resnega, zato njegovega hobija niso jemali resno. Glasbo v obsegu, kot si ga je zamislil, je lahko delal šele pri 19 letih.

Vtisi mladega Hačaturjana

Za bodočega skladatelja je bil zelo pomemben italijanski operni zbor, glasbena šola in ruski glasbeno društvo. V to mesto sta prišla Sergej Rahmaninov in Fjodor Šaljapin. Tu so živeli zelo nadarjeni glasbeniki, ki so nekoč uspeli veliko prispevati k oblikovanju kompozicijskih šol v Gruziji in Armeniji.

Vse to je obogatilo mladeničeve zgodnje glasbene vtise.

Khachaturian, čigar biografija uživa zasluženo pozornost, je absorbiral ta večnacionalni intonacijski "šopek", ki je zelo hitro postal trdno zasidran v njegovi slušni izkušnji. Prav ta »šopek« je to omogočil in po dolgih desetletjih nikoli ni bil omejen z narodnostjo. Glasba je bila vedno predvajana za ogromno občinstvo. In sam Aram Hačaturjan nikoli ni pokazal nacionalne ozkoglednosti. Biografija, ki vodi pot iz majhne vasice, je zdaj začela sijati z vedno več novimi barvami. Bodočega velikega skladatelja je zanimala glasba različni narodi in jo obravnaval z velikim spoštovanjem. Glavni je bil internacionalizem posebnost v svetovnem nazoru in ustvarjalnosti Arama Hačaturjana.

Domače stene "Gnesinka"

Zdaj je to težko verjeti genialni skladatelj, ki je ustvaril toliko rapsodij, koncertov, simfonij in drugih del, se je naučil šele pri 19 letih. V tem času svojega življenja je skupaj z nekaterimi rojaki prišel v Moskvo in vstopil v Glasbena šola poimenovana po Gnesinovih za razred violončela. Hkrati je prejel izobrazbo biologa (na Fakulteti za fiziko in matematiko) na moskovski univerzi.

Za zapisnik kratek čas Aram Iljič Hačaturjan, čigar biografija se je začela dopolnjevati z novimi dejstvi, je uspel nadoknaditi vse, kar je zamudil v svojem glasbeni razvoj. Ni le začel študirati, ampak je postal tudi eden najboljših študentov. Poleg tega je dobil pravico do nastopa na nekaterih študentskih koncertih v Veliki in Mali dvorani Moskovskega konservatorija.

Kako postati skladatelj?

Aram Khachaturian, čigar biografija je takrat spominjala na nedokončano zgodbo, je spoznal, da bo postal skladatelj leta 1925, ko se je v njegovi najljubši šoli pojavil razred kompozicije. Tam je dobil prve veščine pisanja. Štiri leta pozneje, leta 1929, je postal študent Moskovskega državnega konservatorija, kjer je pod strogim vodstvom Nikolaja Mjaskovskega potekalo njegovo skladateljsko oblikovanje.

Leta 1933 je Sergej Prokofjev obiskal razred Myaskovskega. Od tega srečanja je imel mladi Khachaturian nepozabno doživetje. Dela so ga vse bolj osvajala najbolj nadarjen skladatelj. Vendar je bilo prisotno tudi nasprotno zanimanje: Prokofjevu so bila Aramova dela tako všeč, da jih je vzel s seboj v Pariz. Tam, v tem mestu, ki si ga milijoni ljudi tako želijo ogledati, so bili izpolnjeni.

Khachaturianov prvi "Ples"

"Ples" za violino in klavir je bilo prvo objavljeno delo Arama Iljiča. Jasno prikazuje nekatere značilnosti in značajske lastnosti ustvarjalnost nadarjenega skladatelja: slišite lahko imitacije nekaterih tembrskih učinkov, ki so se razširile v instrumentalna glasba vzhod; delo vsebuje več tehnik variacije in improvizacije; slišati je mogoče ritmične ostinate in znane »hačaturjanske sekunde«. Skladatelj je povedal, da je njegove sekunde izhajal iz večkratnega poslušanja ljudskih inštrumentov v otroštvu - tamburice, kemanče in sažandar-tara.

Tako je postopoma, počasi, Khachaturian, čigar biografija je primer, kako se je ustvaril inteligenten in nadarjen človek, stopil od obdelave materiala ljudske pesmi do njegovega razvoja. Pisalo se je leto 1932, ko se je rodila Klavirska suita. Njegov prvi del, imenovan "Tokatta", je postal znan po vsem svetu. Mnogi pianisti jo še vedno vključujejo v svoj repertoar. Še vedno ima moč vpliva na javnost in določen čar.

Leta 1933 so začeli izvajati »Plesno suito« za simfonični orkester. Zahvaljujoč temu delu, ki izžareva iskreno veselje do življenja, svetlobo in moč, je bil mladi Hačaturjan vključen v ekipo najboljših Sovjetski skladatelji. Dve leti pozneje so v dvorani Moskovskega konservatorija zazveneli akordi Prve simfonije, ki je bila diplomsko delo ob diplomi na konservatoriju. To je bil zaključek prejšnje in začetek naslednje stopnje v skladateljevem življenju. Biografija Arama Khachaturiana je nekakšna zgodovina glasbe, saj je vsaka njegova partitura ločeno časovno obdobje, ki pripoveduje o vtisih, izkušnjah in upih samega avtorja.

Skladatelj-pedagog

Velik del dela Arama Iljiča zavzemajo njegove skladbe za dramske predstave. Najbolj znani sta glasba za Lermontovo »Maskarado« in Lopedewegovo »Vdovo iz Valencije«. Kljub dejstvu, da so bila dela namenjena predstavam, so dobila popolnoma samostojno življenje.

Khachaturian, katerega kratka biografija lahko opiše le zelo shematično življenjska pot nadarjen skladatelj je pokazal veliko zanimanje za kinematografijo. Pokazal je, kako pomembna je glasba pri razkrivanju bistva in namere režiserja. In vendar je njegov genij prejel ogromno priznanje v njegovih simfoničnih delih. Občinstvo je njegove koncerte za violino in orkester ter klavir z orkestrom sprejelo z velikim udarcem. Ideje, ki so se pojavile v Prvi simfoniji in "Plesni suiti", so se našle novo življenje. Poleg tega je Hačaturjan razvil koncertno kakovost, ki je kasneje postala značilnost njegovega sloga. Leta 1942 je dokončal partituro za balet »Gayane«, kjer je sintetiziral klasični balet in koreografska umetnost. Pred koncem vojne sta se pojavili Druga in Tretja simfonija. 9 let po koncu vojne je skladatelj napisal herojsko-tragični balet "Spartacus".

Kaj je to, biografija Arama Khachaturiana? Na kratko ga lahko opišemo s tremi besedami: delo, delo in še enkrat delo. V šestdesetih letih je Hačaturjan napisal tri koncertne rapsodije, ki so bile leta 1971 nagrajene z državno nagrado.

Khachaturian je veliko truda posvetil pedagoškemu delu. Več let zapored je bil vodja razreda za kompozicijo na Moskovskem konservatoriju P. I. Čajkovskega in glasbo Ustvarjalna dejavnost skladateljevo življenje je trajalo skoraj do njegovega zadnjega dne. Njegovo življenje se je končalo v Moskvi 1. maja 1978.

Smešni dogodki iz življenja skladatelja

Biografija Arama Khachaturiana vključuje različna zanimiva dejstva. Eden od njih je o njegovem psu. S posebnim spoštovanjem je skladatelj obravnaval živali. Nekega dne so mu v Nemčijo prinesli darilo - kraljevega pudlja. Aram Iljič ga je poimenoval Lyado (glede na imena dveh not). Hodil je z njim, ga hranil, se igral z njim. Khachaturian se je tako navezal na svojega ljubljenčka, da mu je nekoč posvetil igro z naslovom "Lyado je resno bolan".

Drugo dejstvo je praktično zgodovinski pomen. Leta 1944 je bil razpisan natečaj za armensko himno. Khachaturian, ki je prišel v Erevan, je imel svojo različico glasbe. Nekega večera je sedel za klavir, obkrožen s člani svoje družine, in se dotaknil tipk. Bilo je vroče poletje, ljudje so imeli balkone na široko odprte. Ljudje so se zbrali pod okni velikega skladatelja in, navdihnjeni z melodijo, ki so jo slišali, so hkrati prepevali Hačaturjanovo himno.

Družinski odnosi

Tako je znal ustvarjati Hačaturjan. kratka biografija ta najbolj nadarjen skladatelj našega časa nakazuje, da je kot nihče drug razumel ne samo glasbo, ampak tudi njeno vrednost za javnost. Tudi njegovo osebno življenje ni bilo dolgočasno. V prvem zakonu se ji je rodila hči Nune, ki je postala pianistka. Malo kasneje, po razpadu prve zveze, se je skladatelj poročil drugič. Njegova izbranka je bila učenka iz razreda njegovega učitelja Myaskovskega, Nina Makarova. Prav ta ženska je postala Hačaturjanova velika ljubezen, soborec in zvesti življenjski partner. Aram in Nina sta rodila sina Karena (znanega umetnostnega kritika).

Tako je živel svoje življenje Aram Khachaturian, čigar kratka biografija je že dolgo dopolnjena s še eno pomembno dejstvo: po velikem skladatelju je dobil tudi ime godalni kvartet; letno tekmovanje, ki predstavlja skladatelje in pianiste.

O muzikalnosti ljudstev Kavkaza že stoletja krožijo legende. Verjetno zato deček iz armenske družine, ki je živela na obrobju starega Tiflisa, ni imel druge poti, kot da postane eden najbolj izjemni skladatelji in učitelji 20. stoletja.

kratka biografija

24. maja 1903 se je v družini knjigovezja Ilje Vaskanoviča Hačaturjana rodil četrti sin. Po materinih spominih se je otrok rodil oblečen v "srajco". Imenovali so ga Aram, kar v armenščini pomeni »usmiljen«. Kot otrok je bil nemiren in igriv. Od osmega leta je fant poslan na študij v bližnji internat S.V. Arbutinskaya-Dolgorukaya. Otrok iz preproste družine je končal med otroki aristokratov in buržujev samo zato, ker je Ilya Vaskanovich veliko delal s knjižnico gostiteljice penziona. Tam se je Aram naučil igrati klavir in peti. Kot najstnik je na vztrajanje očeta študiral na trgovski šoli v Tbilisiju, leta 1921 pa je prišel v Moskvo, da bi nadaljeval šolanje na univerzi, kjer je vstopil na oddelek za biologijo.

V prestolnici živi z bratom, slavnim režiserjem Moskovskega umetniškega gledališča Surenom Hačaturjanom, obiskuje gledališča in koncerte ter komunicira z ustvarjalno elito. E.F. Gnesina ga je prva videla glasbene sposobnosti. In zdaj, po enem letu na univerzi, Aram uspešno opravi sprejemne izpite na Glasbeno šolo poimenovano po. Gnesins, v razred violončela. Več let je študiral na obeh ustanovah, tri leta pozneje pa je biologijo pustil zaradi glasbe. Hkrati je bil iz razreda violončela premeščen v razred kompozicije, kjer je pod vodstvom M. Gnessina komponiral svoja prva dela.

Konec dvajsetih let se Aram poroči in rodi se mu hči Nune. Od leta 1929 je bil študent moskovskega konservatorija. Podiplomski študij je zaključil pri N.Ya. Myaskovsky, na katerega je ohranil tople spomine do konca življenja. V razredu Myaskovskyja je spoznal Nino Makarovo in se odločil končati svoj prvi zakon. Leta 1933 sta se mlada skladatelja poročila, sedem let kasneje pa se jima je rodil sin.

Hačaturjanova dela so izvajali v največjih sovjetskih in tujih koncertnih dvoranah, bil je prevzet družbena dejavnost in veliko število delo, prva nagrada 1939 pa je bil red Lenina. Od istega leta je Hačaturjan postal namestnik predsednika Organizacijskega odbora Zveze skladateljev ZSSR. Med vojno, v kateri je sodeloval ustvarjalna skupina je bil evakuiran v Perm, kjer je veliko delal in se močno zavedal ločitve od družine. Po zmagi, veselje ob ponovnem snidenju z najdražjimi in prijatelji, navdahnjeni ustvarjalni vzpon je bil 10. februarja 1948 čez noč uničen. Khachaturian je bil omenjen v razvpiti resoluciji "O operi "Veliko prijateljstvo" V. Muradeli." Z enim zamahom so bila dela mnogih sovjetskih skladateljev izbrisana; Arama Iljiča niso več objavljali in včasih skorajda niso več izvajali. Ta krivična kritika ga je močno prizadela tudi zato, ker je skladateljski tabor razdelila na dva dela – »formaliste« in »korektne« avtorje. Med prvimi so bili Hačaturjan, Muradeli, Šostakovič, Prokofjev, Myaskovsky. Med drugim so prejeli položaje in slavo Khrennikov, Asafiev, Zakharov. Aram Iljič je te dogodke razumel kot izdajo tistih, s katerimi je delal dolga leta. Njegova prva želja je bila dokončati pisanje glasbe, a se je izkazalo, da na to nima vpliva. Začel je poučevati na konservatoriju in stal za dirigentskim stolom.

Kljub temu, da je bil "skladateljski" odlok preklican šele leta 1958, uradne oblasti niso mogle pomagati, da ne bi priznale Hačaturjanovih zaslug vsa ta leta. To dokazujeta Stalinova nagrada leta 1950 in naziv ljudskega umetnika ZSSR leta 1954. Zadnja leta Vse življenje se je Aram Iljič boril z rakom in prestal več operacij. Leta 1976 je ovdovel in je obžaloval izgubo žene, na katero je bil neverjetno navezan. Načrt za svoj pogreb je naredil sam, za zadnje počivališče pa si je izbral svojo zgodovinsko domovino Armenijo. 1. maja 1978 je umrl v moskovski bolnišnici.

Zanimiva dejstva

• Skladateljeva starša, Ilya (Egiya) Vaskanovich in Kumash Sarkisovna, sta bila iz sosednjih vasi v Armeniji. Pri 13 letih je Ilya odšel na delo v Tiflis. Z 10 let mlajšo nevesto sta bila zaročena v odsotnosti, poročila pa sta se, ko je imela komaj 16 let.
• Aram je bil najmlajši, peti otrok v družini. Prva hči Hačaturjanov je umrla v mladosti; skladatelj je imel tri brate, od katerih je bila starostna razlika s starejšim Surenom 14 let.
• Slavni "Ples s sabljami" se je pojavil na zahtevo baletnih direktorjev " Gayane " Hačaturjan se je spomnil, da ga je napisal v samo 11 urah. Ironično je, da je prav zaradi te melodije ime skladatelja postalo znano širši javnosti zunaj Sovjetske zveze. Na zahodu so ga klicali celo "Mr. Saber Dance."

• Hačaturjan je več mesecev v Armeniji zbiral materiale za svoj prvi balet "Sreča", kjer se je seznanil z ljudska umetnost, motivi in ​​tradicionalni glasbili.
• Igor Moiseev je uprizoril " Spartak "v Bolšoj teatru leto in pol po leningrajski premieri. Leta 1968 se je rodila še ena različica baleta - v koreografiji Yu Grigorovicha.
• Jakobsonov Leningrajski "Spartak" in Grigorovičeva Moskva sta popolnoma različni predstavi - tako po koreografiji kot po duhu. Jacobsonova predstava, prizori iz rimskega življenja, je bila inovativna tako po obliki kot vsebini. Na primer, vloga antagonista glavnega junaka Crassusa je bila ustvarjena za starejšo plesalko in je bila izvedena pantomimično. Leonid Yakobson je zgradil nepozabne gladiatorske boje, epske množične scene. Tema Jurija Grigoroviča je koreografski dvoboj Spartaka in Krasa, pravzaprav dva svetova: svet gladiatorjev in sužnjev, svet rimskega plemstva in bojevnikov. Grigorovič je ustvaril junaški moški balet, ženske podobe v njej sta drugotnega pomena, medtem ko imata v Jacobsonovi različici Frigija in Egina pomembno vlogo v razvoju zapleta.
• V Bolšoj teatru so nekaj časa predvajali tudi predelano različico Jacobsonovega Spartaka.
• Gledališče Kirov-Mariinsky je vedno uprizorilo samo enega "Spartaka" - L. Yakobsona. Predstavo so obnovili v letih 1976, 1985 in 2010. Predstava je uvrščena tudi v aktualni repertoar.
• Leta 2008 je peterburško Mihajlovsko gledališče predstavilo svojo različico »Spartaka« z libretom in koreografijo Georgija Kovtuna. Produkcijo sta odlikovali pomp in obseg: več sto statistov, štirinadstropni kompleti, prisotnost živih konj in celo tigra.

• Libreto »Gayane« je bil predelan za skoraj vsako produkcijo. Gledališče Kirov je balet predstavilo na svojem zgodovinskem odru leta 1945. V njem so se pojavili novi liki, urejeni so bili zgodbe, prolog odstranjen, scenografija spremenjena. Leta 1952 je bil balet revidiran za nova proizvodnja. Veliko gledališče se je obrnil k delu leta 1957. In spet je bil scenarij bistveno predelan.
• Začelo se je z "Gayane" ustvarjalna pot eden najodličnejših koreografov našega časa Boris Eifman. Leta 1972 si je ta balet izbral za svoje diplomsko delo. Po dogovoru s Hačaturjanom je bil zaplet znova spremenjen. Predstava je bila uprizorjena na odru Malega opernega in baletnega gledališča v Leningradu in je imela več kot 170 predstav.
• Danes je "Gayane" redek gost na ruskem odru. Z delom se lahko v celoti seznanite le med redkimi ogledi armenskega akademsko gledališče Opera in balet poimenovana po. A. Spendiaryan, vizitka kar je ta balet.
• Tudi ko je bil bolan, po dveh resnih operacijah, je Aram Iljič osebno potoval po državi, da bi sodeloval pri produkcijah njegovih baletov.
• Aram Khachaturian je ustvaril svojega skladateljska šola, njegovi najbolj znani učenci so bili A. Eshpai, M. Tariverdiev, V. Dashkevich, A. Rybnikov, M. Minkov.

Objave v rubriki Glasba

Aram Khachaturyan: »Združujem različne glasbenih jezikov»

In Ram Khachaturian je glasbo začel študirati pozno - šele pri 19 letih. Pred tem je improviziral, izbiral različne melodije po posluhu. Toda do 30. leta je skladatelj postal znan po vsej Sovjetski zvezi in malo kasneje - po vsem svetu. Leta 2014 je UNESCO rokopise Arama Hačaturjana uvrstil v mednarodni register svetovne dokumentarne dediščine »Spomin sveta«.

"Stari Tiflis - zveneče mesto"

Aram Hačaturjan se je rodil leta 1903 v predmestju Tiflisa v armenski družini. Prvi vtis njegovega otroštva so bile ljudske pesmi, ki so jih izvajali starši. Aram Khachaturian je že od zgodnjega otroštva poskušal reproducirati melodije, ki jih je slišal doma in na ulicah. »Stari Tiflis je zveneče mesto,« je pozneje zapisal Hačaturjan, »glasbeno mesto. ...Zdaj se skozi odprto okno sliši značilen zvok gruzijske zborovske pesmi, v bližini nekdo ubira strune azerbajdžanskega katrana, če se sprehodite dlje, pa naletite na uličnega orglarja, ki igra valček, ki je bil modno v tistem času."

Aram Khachaturian je sodeloval v šolskih amaterskih predstavah, vendar ni študiral glasbe: njegovi starši niso podpirali hobijev svojega sina. Družina je verjela, da so profesionalni glasbeniki in igralci ljudje brez resne izobrazbe.

Popustil očetovi želji, da bi ga videl kot inženirja ali zdravnika, je Hačaturjan odšel v Moskvo, da bi se vpisal na biološki oddelek Fakultete za fiziko in matematiko Moskovske državne univerze. Toda kmalu je vstopil v glasbeno šolo Gnessin. Brez posebnega treninga je na sprejemnem izpitu izvedel romanco Break a Glass in zaigral več klavirskih skladb. Kljub veliki konkurenci je bil sprejet. "... Z lahkoto sem se spopadel z vsemi testi sluha, občutka za ritem in glasbenega spomina, kljub dejstvu, da sem vse te naloge moral opravljati prvič v življenju," se je spominjal Hačaturjan.

Začela so se težka leta študija. Khachaturian je moral zapolniti vrzeli v teoretičnem znanju, hkrati pa obvladati violončelo in klavir, študirati na univerzi (ki je ni takoj opustil) in zaslužiti za preživetje. Sprva je delal kot nakladač v trgovini z alkoholom, kasneje pa kot učitelj in član cerkvenega pevskega zbora. Bodoči skladatelj je poskušal najti čas za spremljanje kulturnega življenja prestolnice: obiskoval je simfonične koncerte, predstave in pesniške večere.

"En neposlušen in hrupen otrok"

Že v prvih delih Arama Hačaturjana je bilo mogoče zaslediti ljudske motive. Zapisal je, da se je njegov glasbeni okus z leti spremenil, a glasba, ki jo je vsrkal zgodnje otroštvo, je bila vedno »naravna tla« njegovega dela.

"Ne moreš biti samo odvisen od ljudske glasbe in jo "fotografirati"," je zapisal Hačaturjan. - To je enako označevanju časa. K folklori ne moreš »moliti« in se je bati dotakniti: ljudske melodije naj burijo skladateljevo domišljijo in služijo kot razlog za ustvarjanje izvirnih del.«

Po končani glasbeni šoli je Khachaturian vstopil na moskovski konservatorij. Tam je najprej študiral pod vodstvom Mihaila Gnesina, nato pa je postal učenec sovjetskega skladatelja Nikolaja Mjaskovskega. Med študijem na konservatoriju je Khachaturian začel pisati simfonična in komorna dela. Prva objavljena skladba je bila »Ples za violino in klavir«. Leta 1932 se je pojavila Toccata za klavir.

"Toccata za klavir"

»Mnogo let je minilo od nastanka te dinamične, briljantne predstave, a njena izvedba še vedno vzbuja navdušenje javnosti. Ni ga strokovnjaka, ki je ne bi poznal na pamet in ki je ne bi obravnaval z gorečim sočutjem.”

Rodion Ščedrin

Skupno je v letih študija na konservatoriju Khachaturian napisal več kot 50 del. Toda njegovo strokovnost je bilo treba potrditi v diplomski nalogi in skladatelj je ustvaril Prvo simfonijo, v kateri je po avtorjevih besedah ​​skušal utelesiti »žalost, žalost preteklosti, svetle podobe sedanjosti in vero v čudovito prihodnost.”

Decembra 1942 je bila premiera baleta "Gayane". Izhaja iz prvega armenskega baleta "Sreča", ki se ga je Khachaturian odločil prepisati. Mnogi kritiki menijo, da je Gayane najboljši dosežek sodobne simfonične glasbe, najbolj znan fragment pa je Ples s sabljami. Hačaturjan jo je na zahtevo koreografa sestavil skoraj v enem dnevu in mu jo dal z napisom: "Prekleto, zavoljo baleta." Kot sem rekel o sestavi armenski skladatelj Tigran Mansuryan, je to »kontrapunkt armenskemu poročni ples iz Gyumrija in pravi ameriški saksofon, kar vodi do zelo zanimive in organske sinteze.” Zahvaljujoč delu so v mnogih državah po svetu Khachaturiana začeli imenovati "Mr. Saber Dance."

V "Valencijski vdovi" po drami Lopeja de Vege je Hačaturjan uporabil Španski motivi. V dar je prejel plošče španskih ljudskih pesmi in bil prijetno presenečen, kako podobne so armenskim. »Pomislil sem celo: če bi te posnetke predvajali po radiu in objavili, da se izvajajo ljudske pesmi, recimo, regije Etchmiadzin, potem mnogi verjetno ne bi dvomili v to,« je zapisal Aram Hačaturjan.

V poštev pride "maškarada". najboljša služba Khachaturian in dramsko gledališče. Nekateri muzikologi trdijo: tudi če Hačaturjan ne bi napisal nič drugega kot valček za "Maskarado", bi še vedno postal svetovni slavni skladatelj. Dandanes si ni več mogoče predstavljati plesne dvorane dela Lermontova brez čustvene intenzivnosti glasbe valčka, njegove globine in hkrati absolutne lahkotnosti.

Valček k drami "Maskarada"

»Priznati moram, da mi je prav valček delal največ težav pri ustvarjanju glasbe za Maškarado. Neskončno sem ponavljal besede Lermontova in nisem mogel najti teme, ki bi bila po mojem mnenju hkrati "nova" in "dobra", z drugimi besedami vredna ... Dobesedno sem izgubil mir, skoraj v deliriju o valčku. Takrat sem poziral za portret umetnice Evgenije Vladimirovne Pasternak. In potem sem na eni od seans nepričakovano »slišal« temo, ki je postala druga tema mojega bodočega valčka.«

Med drugo svetovno vojno je Aram Hačaturjan delal na radiu, pisal patriotske pesmi in koračnice. Leta 1944 je napisal himno Armenske SSR.

Hačaturjan je dolga leta vodil tečaje kompozicije na moskovskem konservatoriju in šoli Gnessin. Ustvaril je svojo skladateljsko šolo. Njegovi učenci so bili Andrey Eshpai, Mikael Tariverdiev, Alexey Rybnikov, Edgar Oganesyan in drugi znani avtorji.

Aram Iljič Hačaturjan je umrl 1. maja 1978. Narodni umetnikštirih republik in ZSSR je pokopan v panteonu jerevanskega parka, poimenovanega po Komitasu. Ime Arama Hačaturjana je vključeno na marmorno ploščo najboljših diplomantov Moskovskega konservatorija.

ime: Aram Hačaturjan

starost: 74 let star

dejavnost: skladatelj, dirigent, pedagog

Družinski status: vdovec

Aram Khachaturian: biografija

Aram Khachaturian je sovjetski skladatelj armenskega porekla, avtor baletov "Spartacus", "Gayane" in glasbene suite "Masquerade".

Aram se je rodil 6. junija 1903 v vasi Kojori blizu glavnega mesta Gruzije. Kmalu se je družina preselila v Tiflis. Oče Yegiya (Ilya) Khachaturian je bil obrtnik, lastnik knjigoveške delavnice. Po poroki s sovaščanino, s katero je bil zaročen že od otroštva, se je Ilya iz rodne vasi Zgornja Aza, na meji z Iranom, preselil v osrednjo Gruzijo.

Mati Kumash Sarkisovna je bila 10 let mlajša od moža in je skrbela za gospodinjska dela. V družini se je rodilo pet otrok - hči Ashkhen in sinovi Vaginak, Suren, Levon, Aram, vendar je deklica umrla v povojih.

Mama je rada pela armenske pesmi in mlajši sin V tem času je Aram igral z njo na vse, kar mu je prišlo pod roko: lonci ali bakreni bazeni. Vnema za glasbo v družini ni bila dobrodošla; oče je poskušal dati vse svoje sinove dobra izobrazba, zato je bil Aram kmalu dodeljen zasebni gimnaziji princese Argutinskaya-Dolgorukove. Fant je kot otrok zlahka obvladal poleg svojega maternega jezika tudi gruzijski in ruski jezik.

Vzdušje na ulicah in uličicah svetovljanskega mesta je bilo bogato glasbeni zvoki, ki je deževalo od vsepovsod. Podružnica Ruskega glasbenega društva je redno gostila Konstantina Igumnova. Italijan je deloval v Tiflisu Operno gledališče. Fant je nevede vsrkal melodije in ritme različnih narodov, ki živijo v glavnem mestu Gruzije. Ko je njegov oče kupil star klavir, se je Aram naučil izbirati pesmi.

Leta 1921 je Aramov starejši brat Suren, ki je takrat že živel v Moskvi, prišel poleti v Tiflis. Po študiju zgodovinarja na Moskovski univerzi se je mladenič zaposlil v Moskovskem umetniškem gledališču. Suren je tesno komuniciral z ustanovitelji ruskega gledališča: Nemirovičem-Dančenkom, Suleržickim, Vahtangovom in Mihailom Čehovim. Navdihnjen z idejo o ustvarjanju nacionalnega armenskega gledališča je Suren prišel v domovino, da bi poiskal nadarjene rojake za študij v Moskvi. Z gledališčniki sta se v glavno mesto Rusije odpravila tudi Surenova brata Levon in Aram.

V Moskvi so se mladi moški potopili v kulturno življenje mesta s svojimi glavami: obiskovala opero, balet, nastope simfoničnih orkestrov, dramske predstave. Pesnik je na Arama naredil velik vtis. Leto kasneje je Khachaturian vstopil na biološko fakulteto univerze, vendar je njegova ljubezen do glasbe terjala svoj davek: mladenič je tudi začel obiskovati glasbena šola Gnessins, v katerem je šele nastajal oddelek za kompozicijo. Khachaturianov prvi učitelj je bil Mikhail Fabianovich Gnessin, srečanje s katerim je določilo ustvarjalna biografija mladi mož.

Glasba

Khachaturian, ki je začel študirati glasbeno teorijo in notni zapis Prepozno je, sprva je bilo zelo težko. V šoli je Aram poleg klavirja obvladal igranje violončela. Prvi poskusi pisanja glasbe so se izkazali za uspešne: "Ples za violino in klavir" je še vedno vključen v violinski repertoar. Po diplomi na fakulteti je leta 1926 Aram odšel v domovino, kjer je vodil glasbeni oddelek moskovskega Doma kulture.

Leta 1929 se je Hačaturjan vrnil v Moskvo, kjer se je vpisal na Moskovski konservatorij v razred skladatelja Nikolaja Jakovljeviča Mjaskovskega. Hačaturjana sta instrumentacijo poučevala Reinhold Gliere in Sergej Vasilenko. V teh letih je Aram ustvaril suito za violo in klavir, klavirsko tokato in sedem fug za klavir. Visoko cenjen je bil trio za klavir, violino in klarinet, ki je poskrbel za praizvedbo tega dela v Parizu. Leta 1933 je bila »Plesna suita« izvedena na odru Moskovskega konservatorija v izvedbi simfoničnega orkestra.

Diplomsko delo Skladatelj je postal Prva simfonija. Po diplomi na podiplomskem študiju leta 1936 je Hačaturjan ustvaril Prvi klavirski koncert, ki je takoj vstopil v repertoar sovjetskega pianista Leva Oborina. Aram v svojih delih združuje orientalski pridih harmonije in melodije z zahodnoevropskimi glasbenimi tradicijami. Dela Arama Khachaturiana so izvajali sovjetski glasbeniki D. Oistrakh, L. Kogan, M. Polyakin, Y. Flier, tuji izvajalci W. Kapell, A. Rubinstein.

V predvojnih letih je bil Aram Hačaturjan imenovan za namestnika predsednika Zveze skladateljev ZSSR. Napisal je balet »Happiness«, Prvi violinski koncert, glasbo za dramo »Masquerade« in komedijo »The Valencian Widow«. Valček iz suite "Maskarada" je bil vključen v številko najboljša dela simfonične glasbe 20. stoletja.

Med vojno je bil Aram Hačaturjan evakuiran v Perm, kjer je sestavil balet "Gayane", katerega najbolj presenetljivi številki sta bili "Uspavanka" in "Ples s sabljami". Glasbenik komponira "Simfonijo z zvonovi", domoljubna dela "Pesem kapitana Gastella" in koračnico "Herojem domovinske vojne". Skladateljevo glasbo predvaja All-Union Radio. Khachaturianovo delo je sovjetska vlada upravičeno cenila in skladatelju podelila Stalinovo nagrado I. stopnje. Ob koncu vojne se izpod mojstrovega peresa pojavi partitura »Himne Armenije«. Leta 1946 je Aram Hačaturjan dokončal Prvi koncert za violončelo, leto kasneje pa Tretjo simfonijo.

Leta 1948 je Aram Hačaturjan doživel šok po objavi resolucije politbiroja, v kateri so njegovo delo, pa tudi glasbo in Prokofjeva označili za formalizem. Po napadih stranke se je mojstrovo prvo večje delo, balet "Spartacus", pojavilo šele leta 1954. Od sredine 50-ih je balet trdno vstopil na repertoar številnih gledaliških skupin v ZSSR in v tujini. Predstave so na Hačaturjanovo glasbo uprizorili sovjetski koreografi L. Jakobson, I. Moisejev, Ju.

Od začetka 50-ih je Aram Hačaturjan obiskoval prvo leto kompozicije na Moskovskem konservatoriju in na Inštitutu Gnesin. Aram Iljič je učil častitljive sovjetske skladatelje, Rostislava Bojka, Marka Minkova, Vladimirja Daškeviča. Alexander Harutyunyan in Edward Mirzoyan sta uživala njegovo podporo.

Aram Khachaturian je dirigiral in z nastopi gostoval po večjih središčih. Sovjetska zveza, Evropi in Ameriki. Skladatelj je napisal glasbo za filme "Admiral Ushakov", "Giordano Bruno", "Othello", " Bitka za Stalingrad" V 60. letih so se vrstili rapsodijski koncerti za violino, violončelo in klavir, v 70. letih pa je skladatelj ustvaril vrsto sonat za godala.

Osebno življenje

Aram Iljič Hačaturjan je bil dvakrat poročen. Iz prvega zakona je zapustil hčer Nune, ki je prejela glasbeno izobraževanje in svoje življenje posvetila pianistični dejavnosti. Prva zveza ni trajala dolgo. Leta 1933 se je Aram Hačaturjan, ki se je ločil, drugič poročil s sošolko Nino Vladimirovno Makarovo.

V drugem zakonu se je rodil skladateljev edini sin Karen, ki je kasneje postal znan umetnostni kritik. Televizijski film iz serije "Več kot ljubezen" je posvečen odnosu med Aramom Hačaturjanom in Nino Makarovo, pri ustvarjanju katerega so bila uporabljena pričevanja sorodnikov in fotografije iz družinskega arhiva.

Smrt

Zadnja leta življenja Arama Iljiča so bila zatemnjena zaradi nenehne bolezni. Skladatelj je veliko časa preživel v bolnišnici.

Leta 1976 je umrla Nina Vladimirovna, po kateri je glasbenik dokončno ovenel. 1. maja 1978 se je srce Arama Hačaturjana ustavilo. Skladateljev grob se nahaja v Erevanu, v parku Komitas.

Nekaj ​​zanimivih dejstev iz življenja skladatelja:

• Aram Iljič je zadnjo številko baleta "Gayane" napisal v manj kot pol dneva. Posledično je "Ples s sabljami" postal najbolj priljubljeno delo.
• Aram Hačaturjan je nekega poletnega večera sestavil »Himno Armenije«, ko je sedel v svoji pisarni v stanovanju v Erevanu. Ko je skladatelj začel brenčati melodijo, je ugotovil, da so se v oknih sosednjih hiš prižgale luči in pojavili so se ljudje, ki so prevzeli petje.
• Aram Khachaturian je ljubil pse in v čast podarjenega mladička Lyado (po imenu dveh opomb), ko je zbolel, je napisal igro "Lyado je resno bolan."
• Obstaja zgodba o tem, kako ga je nekoč, medtem ko je bil v Španiji, obiskal Khachaturian. Po legendi se je srečanje končalo z radovednim nastopom golega umetnika ob zvoku "Plesa s sabljami" pred skladateljem. Avtorstvo šale pripisujejo Mikhailu Wellerju.

dela

• Ples za violino in klavir – 1926
• Toccata za klavir – 1932
• Plesna suita - 1933
• Simfonija št. 1 – 1934
• Prvi koncert za klavir in orkester – 1936
• Prvi koncert za violino in orkester – 1940
• Balet "Gayane" - 1942
• Simfonija št. 2 "Simfonija z zvonom" - 1943
• Suita iz glasbe za igro "Maškarada" - 1944
• Prvi koncert za violončelo in orkester. – 1946
• Balet "Spartacus" - 1954