Italijansko gledališče
Po nastanku commedia dell'arte v Italiji Italijani 200 let niso bistveno prispevali k svetovni kulturi. Italija je bila v tem času močno oslabljena zaradi notranjepolitičnega boja.
V Evropi so bili znani staroitalski spomeniki; poleg rimskih antik so bile umetnine, ki so nastale v času renesanse. Toda v Italiji ni bilo več kulturnega vzpona, Italijani so pogosteje kazali dosežke svojih prednikov.
V tem obdobju so bile Benetke najbolj privlačno mesto v Italiji. Medtem ko je bila država razdeljena med več tujih sil, so Benetke ostale neodvisno mesto pod republiško vladavino. Prejšnjih dohodkov iz prekomorske trgovine seveda ni bilo več, a Benečani niso pustili, da bi ne Italija ne Evropa pozabila na svoj obstoj.
To mesto je postalo središče zabave, beneški karneval je trajal šest mesecev. V ta namen je v mestu delovalo več gledališč in številne delavnice za izdelavo mask. Ljudje, ki so prihajali v to mesto, so želeli videti Italijo dobrih starih časov.
Komedija mask je postala le muzejski spektakel, saj so igralci ohranili svoje znanje, a igrali brez istega navdušenja javnosti. Podobe komedije mask niso ustrezale resničnemu življenju in niso nosile sodobnih idej.
Že na začetku 18. stoletja v javnosti in politično življenje V Italiji se dogajajo spremembe. Zgodilo se je nekaj meščanskih reform, po razmahu trgovine sta se postopoma začela dvigovati gospodarstvo in kultura. Razsvetljenska ideologija je začela pridobivati precej močan položaj in prodirati na vsa področja duhovnega življenja.
Italijansko gledališče je moralo ustvarjati literarna komedija morala Z njegovo pomočjo bi vzgojitelji lahko branili svoj pogled na življenje in ohranili svetlo bogastvo barv, ki jih pozna italijanska javnost. gledališke produkcije. A ni bilo tako enostavno.
Iz prej povedanega je razvidno, da so bili igralci Komedije mask improvizatorji in si niso znali zapomniti vnaprej napisanega literarnega besedila. Poleg tega je vsak igralec vse življenje igral isto masko in ni vedel, kako ustvariti druge slike. V komediji mask so liki govorili vsak v svojem dialektu, komedija manir pa je prevzela literarni jezik. To je bilo, kot so verjeli vsi, sredstvo kulturnega združevanja naroda in države.
Goldoni
Prvo reformo italijanskega gledališča je izvedel Carlo Goldoni (1707-1793) ( riž. 54). Rodil se je v inteligentni družini, v kateri so se že dolgo vsi zanimali za gledališče. Že pri 11 letih je sestavil svojo prvo igro, pri 12 letih pa je prvič stopil na oder. Kot je povedal sam Goldoni, so se mu pri 15 letih začele pojavljati misli, da so v gledališču potrebne reforme. O tem je začel razmišljati po branju Machiavellijeve komedije Mandrača.
riž. 54. Carlo Goldoni
Carlo sam ni mogel izvesti takšnih reform, saj so njegovi starši najprej želeli, da bi postal zdravnik, nato pa so ga poslali na univerzo, kjer je študiral za pravnika. Pri 24 letih je Goldoni diplomiral, tri leta kasneje pa je med odvetniškim delom začel nenehno pisati igre za skupino Giuseppeja Imere, ki je delal v beneškem gledališču San Samuele. To se je nadaljevalo od 1734 do 1743. Naslednjih pet let je bilo literarno pustih, kar pomeni, da Carlo ni napisal skoraj nič. V tem obdobju se je poskušal uveljaviti kot odvetnik, to je pridobil veliko prakso v Pisi.
Istočasno je k njemu prišel sel od podjetnika Gilorama Medebaka s ponudbo za delo. In Goldoni se ni mogel upreti skušnjavi. Z Medebakom je sklenil pogodbo, po kateri je moral pet let pisati 8 iger na leto za beneško gledališče Sant'Angelo.
Goldoni se je spopadel s to nalogo. Še več, ko je gledališče imelo težko sezono, je napisal 16 komedij, da bi izboljšal svoj težak položaj! Po tem je Medebaka prosil za povišanje plače. Toda škrti podjetnik je dramatika zavrnil. Zaradi tega je Goldoni po izteku pogodbe odšel v gledališče San Luca, kjer je delal od leta 1753 do 1762.
Goldoni se je odločil za hitro in odločno izvedbo gledališke reforme. V tem času je že imel nekaj dramatičnih izkušenj. Kljub temu je spremembe izpeljal precej previdno in preudarno.
Za začetek je ustvaril predstavo, v kateri je bila v celoti napisana samo ena vloga. Bila je komedija družabnik, ali Momolo, duša družbe." Proizvodnja je potekala leta 1738. Po tem je leta 1743 Goldoni uprizoril igro, v kateri so bile vse vloge že napisane. A to je bil šele začetek reforme. Ker ni bilo igralcev, ki bi znali igrati vnaprej napisane vloge, je moral dramatik prekvalificirati ali preučiti celo generacijo novih igralcev. Za Goldonija to ni bilo veliko, saj je bil odličen gledališki pedagog in neumoren človek. Nalogo, ki si jo je sam zadal, je opravil, čeprav je trajalo več let.
Italijanski dramatik je sledil reformni shemi, ki si jo je izmislil. Leta 1750 je nastala predstava Komično gledališče, katere zaplet so bili avtorjevi pogledi na dramo in uprizoritvene umetnosti. Goldoni je v svojem eseju govoril o tem, da je treba pri spremembah, ki jih načrtuje, delovati vztrajno, a previdno. Pri vplivanju na igralce in gledalce je treba upoštevati njihov okus in želje.
IN resnično življenje popolnoma enako je ravnal dramatik. Njegove prve igre so bile s starimi maskami, liki so govorili v narečju. Nato so maske postopoma začele izginjati ali pa se skoraj povsem spremeniti; če je kje ostala improvizacija, jo je nadomestilo pisano besedilo; komedijo so postopoma prevajali iz narečja v knjižni jezik. Ob teh novostih se je začela spreminjati tudi igralska tehnika.
Goldonijev sistem sploh ni zahteval popolne zavrnitve tradicije komedije mask. Ta sistem je predlagal razvoj starih tradicij, zelo hiter razvoj, vendar ne na vseh področjih. Dramatik je oživel in začel uporabljati vse, kar je bilo realističnega v komediji mask. Iz tega žanra se je naučil veščine spletkarjenja in ostrine. Toda hkrati ga vse fantastično in bahavo sploh ni zanimalo.
Goldoni je v svojih komedijah nameraval upodabljati in kritizirati obstoječe običaje, torej je želel, da njegova dela postanejo nekakšna šola morale. V zvezi s tem je svoje stvaritve imenoval »komedije okolja« ali »kolektivne komedije«, namesto da bi jih imenoval komedije manir. Takšna specifična terminologija se je na svoj način odražala v Goldonijevih gledališčih.
Dramatik ni maral iger, v katerih se je dogajanje prenašalo iz kraja v kraj. Bil je oboževalec Moliera. Kljub temu je Goldoni menil, da harmonija produkcije ne sme preiti v ozkost. Včasih je na odru zgradil zelo kompleksno, večplastno scenografijo.
Tukaj je opis prizorišča za komedijo »Kavarna«, uprizorjena leta 1750, dostopen v literaturi: »Oder je široka ulica v Benetkah; v ozadju so tri trgovine: srednja kavarna, desno frizerski salon, levo igralnica; nad klopmi so sobe, ki pripadajo spodnji klopi, z okni proti ulici; na desni, bližje občinstvu (čez cesto), plesalčeva hiša; na levi je hotel.”
V takšnem okolju se odvija bogato in fascinantno dogajanje predstave. Ljudje prihajajo in odhajajo, se prepirajo, mirijo itd. V takih komedijah, kot je verjel Goldoni, ne bi smelo biti glavnih likov, nikomur ne bi smeli dati prednosti. Naloga dramatika je drugačna: prikazati mora resnične razmere tistega časa.
Dramatik v svojih delih vneto prikazuje prizore mestnega življenja in prikazuje vsakdanje življenje ljudi različnih slojev. Po svoji prvi igri je strogo sledil načelom kolektivne komedije v delih, kot so "Coffee Room", " Novo stanovanje", "Kyojin spopadi", "Fan" in mnogi drugi. Predstava »Kyojin spopadi« je bila v posebnem položaju, saj še nihče ni prikazal življenja tako nizkih slojev družbe. Bila je zelo smešna komedija iz življenja ribičev.
Goldoni je imel tudi dela, v katerih je izdal svoja načela. In potem se je v komediji pojavil tako sijajen junak, da je zasenčil vse okoli sebe. Na primer, v eni od svojih zgodnjih komedij "Služabnik dveh gospodarjev", napisan leta 1749, je dramatik ustvaril preprosto odlično podobo Truffaldina z veliko komičnih možnosti. Ta lik je postal prvi na poti vse večje kompleksnosti podob commedia dell'arte. V podobi Truffaldina je Goldoni združil dva Zanija - pametno podlasico in preprosto mislečega nerodnika. Znak tega junaka se je izkazal za polnega protislovij.
Ta kombinacija nasprotij je kasneje postala osnova za bolj odkrito upodobitev notranjega kontrasta, poln presenečenj in hkrati na svoj način konsistentni liki v Goldonijevih že zrelih komedijah. Najboljši od teh likov je Mirandolina v komediji "Lastnica gostilne" (1753). To je preprosto dekle, ki vodi pogumno, nadarjeno igro, ki ni brez izračunov, z grofom Albafiorita, katerega naslov je kupljen, markizom Forlipopoli in gospodom Ripafratta. Po zmagi v tej igri se Mirandolina poroči s služabnikom Fabriziom, človekom iz njenega kroga. Ta vloga je ena najbolj znanih in opevanih v svetovnem komedijskem repertoarju.
Gledališki kritiki menijo, da je Goldoni najbolj pozoren in nepristranski kritik morale. Kot nihče drug je znal opaziti vse smešno, nevredno in neumno v človeku, ki pripada kateremu koli sloju družbe. A vseeno je bil glavni predmet njegovega posmeha plemstvo, in to posmehovanje nikakor ni bilo dobrodušno.
Delovanje ne samo Goldonija, ampak tudi drugih italijanskih pedagogov, njihova propaganda razredne enakosti, boj proti staremu načinu življenja in pridiganje razuma je našla živahen odziv zunaj Italije. Ponovno se je povečal pomen italijanske kulture.
Leta 1766 je Voltaire zapisal: »Pred dvajsetimi leti so šli v Italijo pogledat starinski kipi in poslušaj nova glasba. Zdaj lahko greš tja in vidiš ljudi, ki razmišljajo in sovražijo predsodke in fanatizem.”
Vrsta komedije manir, ki jo je ustvaril Carlo Goldoni, se je sredi 18. stoletja izkazala za edinstveno. To pojasnjuje vseevropsko priznanje, ki so ga Goldonijeva dela prejela v času njegovega življenja. Toda v domačem kraju si je nakopal kar nekaj resnih sovražnikov. Z njim so tekmovali, o njem pisali parodije in pamflete. Goldoni seveda ni bil ravnodušen do takih napadov. A ker je bil prvi komedijant v Italiji, si teh mahinacij ni mogel jemati k srcu.
Leta 1761 pa je bil njegov na videz neomajen položaj nekoliko zamajan. Uprizoritev gledališke pravljice (fiaba) Carla Gozzija Ljubezen do treh pomaranč je doživela velik uspeh. Goldoni je v tem videl izdajo samega sebe s strani beneške javnosti. Strinjal se je s ponudbo, da prevzame mesto dramaturga gledališča Italijanska komedija v Parizu in leta 1762 za vedno zapustil Benetke.
Toda dramatik se je kmalu moral ločiti od tega gledališča. Razlog za to je bil, da je vodstvo gledališča od njega zahtevalo izdelavo scenarijev za commedia dell'arte. Z drugimi besedami, od njega se je zahtevalo, da podpira žanr, proti kateremu se je boril v domovini. Goldoni se ni mogel sprijazniti s tem stanjem in je začel iskati drug poklic.
Nekaj časa je poučeval italijanščino. Njegove učenke so bile med drugim princese, hčere Ludvika XV., kar mu je omogočilo prejemanje kraljeve pokojnine. Medtem ko je druge učil svojega maternega jezika, je Goldoni obvladal francoščino.
Leta 1771, ob praznovanju poroke dofena, bodočega kralja Ludvika XVI., so v gledališču Comedie Française uprizorili Goldonijevo komedijo »Zlovoljni dobrotnik«, napisano v francoščini. Sprejeta je bila preprosto čudovito, vendar je bil to Goldonijev zadnji gledališki uspeh.
Leta 1787 je napisal in izdal tri zvezke Spominov. To delo je še danes zelo dragocen vir informacij o italijanščini in francoščini. XVIII gledališča stoletja.
Med časi Francoska revolucija Goldoniju so odvzeli kraljevo pokojnino. Konvent se je nato odločil, da mu vrne pokojnino po poročilu francoske dramaturginje Marie Joseph Chénier. Toda Goldoni za to nikoli ni izvedel, saj je dan prej umrl.
Carlo Gozzi (1720-1806) ( riž. 55) je svoje rivalstvo z Goldonijem začel s parodijami, ki sta jih napisala skupaj literarna skupina imenovano "Academy of Granellesque". To klovnovsko ime se prevede kot "akademija lenobeznih govorcev".
riž. 55. Carlo Gozzi
Gozzi je bil kategorično proti Goldonijevi gledališki reformi, ker je v njej videl (in ne brez razloga) napad na obstoječe poglede na umetnost in na temelje sodobnega sveta. Gozzi se je z vso dušo zavzemal za stari, fevdalni način življenja, za to, da bi vsaka od plasti družbe zavzela svoje mesto. V tem pogledu so se mu Goldonijeve ljudske komedije zdele povsem nesprejemljive, še posebej, ker je v njih opisoval nižje sloje družbe.
Gozzi ni bil le nasprotnik razsvetljenskega kulta razuma. Čustva so v njegovih pogledih in dejanjih igrala veliko večjo vlogo kot hladen in trezen um.
Gozzi se je rodil v stari patricijski, nekoč zelo bogati, a nato obubožani družini. Seveda je živel v preteklosti. Sovražil je Francijo in Francoze, ker so bili na čelu razsvetljenstva. Hkrati je sovražil tiste svoje rojake, ki niso hoteli živeti po starem.
Sam nikoli ni sledil nobeni modi - niti v svojih mislih, niti v načinu življenja, niti v oblačilih. moje domači kraj– Ljubil je Benetke, ker so v njih, kot se mu je zdelo, živeli duhovi preteklosti. Te besede zanj niso bile prazna fraza, saj je trdno verjel v obstoj drug svet in na stara leta je vse svoje težave pripisal dejstvu, da se mu duhovi maščujejo - človeku, ki je izvedel in drugim povedal njihove skrivnosti.
Člani Akademije Granellesques so izdali parodijske liste, v katerih so izkazovali prefinjeno duhovitost. Toda ta vrsta dejavnosti Gozzija kmalu ni več zadovoljila. V začetku leta 1761 je dobil priložnost, da se kot dramatik zoperstavi svojemu tekmecu. In Gozzi te priložnosti ni zamudil.
Njegovo delo "Ljubezen do treh pomaranč" je zelo uspešno izvedla skupina Antonia Sacchija. Parodijo so prenesli na oder, Goldonija pa izobčili na beneškem odru, ki ga je, kot se je zdelo, osvojil za vedno. Toda pomen tega nastopa je bil veliko večji od okvira preproste literarne polemike.
V svojem bistvu je bil Gozzi retrogradec. Zato je tako vneto branil preteklost. Imel pa je ogromen talent in iskreno ljubezen do gledališča. S pisanjem svoje prve fjabe (gledališke pravljice) je postavil temelje novi in dokaj plodni smeri v umetnosti.
Leta 1772 je dramatik izdal zbirko svojih del z zelo obširnim predgovorom. V njej je zapisal: »Če se gledališča v Italiji ne zaprejo, improvizirana komedija ne bo nikoli izginila in njene maske ne bodo nikoli uničene. V improvizirani komediji vidim ponos Italije in nanjo gledam kot na zabavo, močno drugačno od napisanih in premišljenih iger.
V nekaterih pogledih je imel Gozzi seveda prav. Navsezadnje so se tradicije commedia dell'arte res izkazale za zelo plodne in trdovratne. Gozzijeve igre niso bile primeri tradicionalne commedia dell'arte. Prispeval ni k stagnaciji, ampak k razvoju tega žanra. Dramatik je strastno želel komedijo očistiti mask pred novostmi, ki jih je predlagal Goldoni, in znova narediti gledališče »kraj nedolžne zabave«. A nič se mu ni izšlo. Namesto tega je Gozzi ustvaril novo gledališko zvrst, ki je bila sorodna komediji mask, vendar se je od nje zelo razlikovala, saj komedija ni bila improvizirana, ampak napisana. Odslej skriti za maskami bili zelo različni liki, včasih maske sploh niso bile v ospredju. Gozzi je želel gledališče očistiti novih estetskih trendov, ki pa so se že tako ukoreninili, da jih je lahko samo poskušal obrniti sebi v prid.
Dramatik je tako sovražil vzgojitelje, da jim ni hotel posvetiti časa in razumeti njihovih idej. Zdelo se mu je, da pred razsvetljenci brani najboljše ideale človeštva: čast, poštenje, hvaležnost, nesebičnost, prijateljstvo, ljubezen, nesebičnost. Toda na splošno niso imeli nesoglasij. V mnogih Gozzijevih delih so bili pozivi k zvestobi tradiciji ljudske morale, torej v tem smislu je Carlo storil enako kot njegovi sovražniki - razsvetljenci. Primer tega je pravljica "Kralj jelenov", napisana leta 1762. Andiana, ki jo je kralj Deramo izbral za svojo ženo, ga ni nehala ljubiti niti, ko se je njegova duša reinkarnirala v telo berača. To delo je bilo napisano v čast visoki duhovnosti in predani, nesebični ljubezni.
Nekatere igre so se ne glede na voljo avtorja brale povsem drugače, kot je hotel. Na primer, v pravljici Zelena ptica je Gozzi veliko napadel vzgojitelje, vendar njegovi napadi niso dosegli cilja, saj nobeden od vzgojiteljev ni bil kriv za pridiganje sebičnosti in nehvaležnosti, ki jih je obtožil. Izpadel pa je kot čudovita pravljica o nehvaležnih, razvajenih otrocih, ki so se po številnih življenjskih stiskah naučili empatije, hvaležnosti in poštenosti.
Gozzi je želel z odra kritizirati človeško moralo in napačne, kot se mu je zdelo, nauke tistega časa. In če z nauki ni mogel narediti ničesar, mu je preprosto uspelo kritizirati moralo. V svojih pravljicah daje precej ostrih in zlobnih opazk o meščanstvu. Na primer, izdelovalca klobas Truffaldina iz pravljice Zeleni ptič je označil za prevaranta, bedaka in norca.
Dramatik je pri uprizarjanju svojih dram uporabljal številne uprizoritvene učinke. Pozneje je uspeh svojih iger začel pripisovati strogi moralnosti, močnim strastem in resnemu nastopu. In to je bilo čisto pošteno. Včasih je pisal cele prispodobe, včasih ga je očarala logika podob, včasih je uporabljal magijo, včasih je imel raje čisto resnične motive. Ena stvar, ki je ni nikoli spremenil, je bila njegova neizčrpna domišljija. Pri njem se je kazala na različne načine, a je bila vedno prisotna v vseh njegovih pravljicah.
V fantazijskem smislu se je Gozzijeva dramaturgija izkazala za odlično dopolnitev vitalne, inteligentne, a zelo suhoparne dramaturgije njegovih tekmecev. Prav ta fantazija je cvetela na odru gledališča San Samuele v Benetkah, kjer so bile uprizorjene Gozzijeve prve igre.
Gozzijeve fiabe so požele velik uspeh v domovini, zunaj Italije pa niso bile uprizorjene. Potem ko je v 5 letih napisal deset pravljic, je dramatik ta žanr opustil. Po tem je pisal še nekaj let, a ni imel več istega navdiha. Leta 1782 je Sacchijeva skupina razpadla, Gozzi pa je popolnoma zapustil gledališče. Gozzi je umrl v starosti 86 let, zapuščen in pozabljen od vseh.
Goldonijeve igre so kmalu ponovno osvojile beneške odre. Gozzijeva dela so obudili Schiller in številni romantiki, ki so ga imeli za svojega predhodnika. Njegovo delo je vsebovalo vse predpogoje za romantične smeri, ki so se takrat začele širiti po Evropi.
Iz knjige Popular History of Theatre avtor Galperina Galina AnatolevnaItalijansko gledališče Po nastanku commedia dell'arte v Italiji Italijani 200 let niso bistveno prispevali k svetovni kulturi. Italija je bila v tem času močno oslabljena zaradi notranjepolitičnih bojev
Iz knjige Vsakdanje življenje vzhodni harem avtor Kazijev Šapi MagomedovičItalijansko gledališče Čeprav je bila Italija po prvi svetovni vojni med zmagovalci, so ti dogodki vendarle zaostrili notranja nasprotja v državi. Gospodarska kriza, inflacija, brezposelnost, upad kmetijstvo postal razlog za razvoj
Iz knjige Cinema of Italy. Neorealizem avtor Bogemski Georgij DmitrijevičGledališče Ko je gledališka umetnost prodrla v Turčijo skupaj z evropskimi trendi, so dame iz harema uporabile vse svoje sposobnosti, da bi prepričale sultana o potrebi po odprtju lastnega gledališča v seraglu. Očitno sam sultan ni bil proti novi zabavi, saj
Iz knjige Vsakdanje življenje v Kaliforniji med zlato mrzlico od Crete LilianGiuseppe De Santis. Za italijansko pokrajino Pomen pokrajine, njena uporaba kot glavne izrazna sredstva, znotraj katerega bodo morali liki živeti, kot da bi nosili sledi njegovega vpliva, kot je bilo pri naših velikih slikarjih, ko so si posebej želeli
Iz knjige Glasba v jeziku zvokov. Pot do novega razumevanja glasbe avtor Harnoncourt Nikolaus Iz knjige Čečeni avtor Nunuev S.-Kh. M.Italijanski slog in francoski slog V 17. in 18. stoletju glasba še ni bila mednarodna, splošno razumljena umetnost, kot je bila po zaslugi železnice, letala, radio in televizija - želel in zmogel postati danes. Absolutno oblikovana v različnih regijah
Iz knjige Aleksander III in njegov čas avtor Tolmačev Evgenij Petrovič Iz knjige Vsakdanje življenje moskovskih vladarjev v 17. stoletju avtor Chernaya Lyudmila Alekseevna Iz knjige Geniji renesanse [Zbirka člankov] avtor Biografije in spomini Skupina avtorjev --Gledališče Prvo dvorno gledališče, ki je obstajalo v letih 1672–1676, so sami car Aleksej Mihajlovič in njegovi sodobniki opredelili kot nekakšno novodobno »zabavo« in »kul« po podobi in podobnosti gledališč evropskih monarhov. Gledališče na kraljevem dvoru se ni pojavilo takoj. Rusi
Iz knjige Ljudska izročila Kitajske avtor Martyanova Lyudmila MikhailovnaGledališče Precej neumno bi bilo začeti z nekim datumom ustanovitve, nastanka, odkritja te zvrsti umetnosti oziroma enega od vidikov. človeški obstoj. Gledališče se je rodilo skupaj s tem svetom, vsaj s svetom, ki ga poznamo zdaj, in je zato mogoče
Iz knjige Ruska Italija avtor Nechaev Sergej JurijevičGledališče Treba je omeniti, da je tragedija sprva služila kot sredstvo za čiščenje duše, priložnost za dosego katarze, ki človeka osvobaja strasti in strahov. A v tragediji nujno niso le ljudje s svojimi malenkostnimi in sebičnimi čustvi, ampak tudi
Iz knjige Demon gledališča avtor Evreinov Nikolaj Nikolajevič Iz knjige Priljubljene. Mlada Rusija avtor Geršenzon Mihail OsipovičZakaj poznavalci klasične glasbe rezervirajo lete v Evropo za obisk opernih predstav? IN evropska mesta operni ravni je na visoki ravni, arhitektura gledališč je neverjetna. Za vse ljubitelje tovrstne umetnosti ponujamo pregled najpomembnejših opernih hiš v Evropi.
La Scala, Milano
operna hiša La Scala je obiskovalcem odprla vrata leta 1778. Danes lahko z rezervacijo letalske karte za Milano in obiskom najslavnejše operne hiše prisluhnete svetovnim mojstrovinam Bellinija, Verdija, Puccinija, Donizettija, Rossinija. Mimogrede, kapaciteta dvorane je 2030 gledalcev, cene vstopnic pa se gibljejo od 35 do 300 evrov. La Scala je edinstvena po tem, da se sezona odpre 7. decembra (to je dan sv. Ambroža, zavetnika Milana) in traja do novembra. La Scala ima stroga pravila oblačenja; obisk gledališča je dovoljen samo v črni obleki ali smokingu.
"San Carlo", Neapelj
"San Carlo" je največja operna hiša ne samo v Italiji, ampak tudi v Evropi. Po velikosti ga prekašata le gledališča v New Yorku in Chicagu. Gledališče je začelo delovati leta 1737. Leta 1817 so jo po požaru obnovili. Neverjetno razkošno gledališče sprejme 3.283 gledalcev, vstopnice pa se gibljejo že od 25 evrov. Če se odločite rezervirati lete v to čudovito mesto in ga obiskati, potem ne pozabite poslušati "Othella" Giuseppeja Verdija v "San Carlu" - zelo boste uživali.
Covent Garden, London
Če rezervirate let, si lahko ogledate ne samo Tower Bridge in kraljevo gardo, ampak tudi kraljevo gledališče. Gledališče, odprto leta 1732 pod Händlovim vodstvom, je preživelo več kot 3 požare in vsakič je bilo obnovljeno, pri čemer je ohranila svojo izvrstno arhitekturo. Ekskluzivnost gledališča je v tem, da na njem predvajajo številne produkcije angleščina. Cene vstopnic se gibljejo od £10 do £200. V Covent Gardenu priporočamo poslušanje opere Norma Vincenza Bellinija.
Velika opera, Pariz
Da bi cenili veličino gledališča, je dovolj našteti velike skladatelje, ki so tam izvajali svoja dela: Deelib, Rossini, Meyerbeer. V najbolj obiskanem gledališču na svetu cene vstopnic dosegajo 350 evrov, kapaciteta dvorane pa je 1900 gledalcev. Fasada s 7 loki, kipi drame, glasbe, poezije in plesa ter notranjost z marmornimi stopnicami, Pilzovimi freskami, slikami Chagalla in Baudryja. Že zato, da vsaj enkrat obiščete Grand Opera, je vredno rezervirati letalske karte.
Kraljeva opera, Versailles
Kraljeva opera Versailles se nahaja v veliki razkošni palači in je največje palačno gledališče na svetu. Njena arhitekturna posebnost je v tem, da je v celoti zgrajena iz lesa, vse marmorne površine pa so le imitacija. Gledališče je gostilo premiere sijajnih oper, vključno z Gluckovo Ifigenijo na Tavridi. Zdaj je to gledališče obvezen del kulturnega programa za tiste, ki so rezervirali lete v Pariz. Minimalna cena vstopnice je 20 evrov.
Dunajska državna opera, Dunaj
Operna hiša na Dunaju je resnično kraljevska po slogu in obsegu. Ob odprtju gledališča so izvedli Mozartovega Don Giovannija. Vse v operni hiši je prežeto z duhom velikega avstrijskega skladatelja: fasada gledališča, izdelana v neorenesančnem slogu, je poslikana s freskami na podlagi opere "Čarobna piščal". In najbolj priljubljen umetniški vodja je bil dirigent Gustav Mahler. Vsako leto februarja je v gledališču Dunajski ples. Ko rezervirate let na Dunaj, obvezno obiščite operno hišo!
Teatro Carlo Felice, Genova
Gledališče Carlo Felice v Genovi je simbol mesta, za katerega ni bilo varčeno z denarjem in trudom. Na primer, scenografijo je ustvaril Luigi Canonica, ki je zgradil Scalo. Gledališče je neločljivo povezano z imenom Giuseppeja Verdija, ki je svoje opere v mestu premierno uprizarjal vrsto sezon zapored. In še danes si stvaritve lahko ogledate na gledališkem plakatu genialni skladatelj. Če imate rezerviran let do Genove, priporočamo poslušanje opere “Marija Stuart” Gaetana Donizettija. Mimogrede, cene vstopnic so precej dostopne in se začnejo od 7 evrov.
Gran Teatro Liceu, Barcelona
, preprosto nemogoče je ljubiti opero in iti mimo Gran Teatro Liceu! Gledališče slovi tako po klasičnem repertoarju kot po sodobnem pristopu svojih del. Gledališče je preživelo eksplozijo, velik požar in je bilo obnovljeno točno po prvotnih načrtih. Sedeži v dvorani so iz litega železa z rdečim žametnim oblazinjenjem, lestenci pa iz medenine v obliki zmaja s kristalnimi senčniki.
Stanovsko gledališče, Praga
Praško gledališče je edino v Evropi, ki se je ohranilo skoraj nespremenjeno. Prav v Stanovskem gledališču je Mozart svetu prvič predstavil svoji operi Don Giovanni in Titovo svetilo. In še danes so dela avstrijske klasike osnova repertoarja gledališča. Med virtuozi, ki so nastopili na tem odru, so Anton Rubinstein, Gustav Mahler, Niccolo Paganini. Poleg opere se tukaj izvajajo baletne in dramske predstave. In češki režiser Miloš Forman je tukaj posnel svoj film "Amadeus", ki je prinesel številne oskarje.
Bavarska državna opera, München
Državna opera na Bavarskem velja za eno najstarejših gledališč na svetu, odprli so jo že leta 1653! Gledališče sprejme 2100 gledalcev, cene vstopnic pa se začnejo pri 11 evrih in končajo pri 380 evrih. Tu so bile predstavljene Wagnerjeve premiere - Tristan in Izolda, Rheingold in Walküre. Letno ima 350 predstav (vključno z baletom). Tisti, ki ste rezervirali let v München, si morate ogledati Bavarsko opero.
Največje evropsko gledališče presenetljivo ni v Londonu ali celo na Dunaju, temveč v Neaplju. Kraljevo gledališče v Neaplju ali Teatro San Carlo sprejme 3.285 ljudi.
Poleg tega je najstarejši operacijska dvorana mir. Operno hišo San Carlo je leta 1737 odprl kralj Charles Bourbonski. Pred gradnjo milanske Scale je bila ta operna hiša najprestižnejše gledališče v Italiji.
Tu so bile uprizorjene številne opere, med njimi tudi znamenita dela Gioachina Rossinija. V dvajsetem stoletju so v gledališču delali in uprizarjali svoje opere skladatelji in dirigenti, kot so Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano, Francesco Cilea.
Teatro alla Scala, Milano
Kljub temu, da se milansko gledališče La Scala ne more pohvaliti z izjemnimi statističnimi rekordi, je morda najbolj znan oder na svetu.
Svetovno znana milanska operna hiša Teatro alla Scala je bila zgrajena v letih 1776-1778 na mestu cerkve Santa Maria della Scala, iz katere izvira tudi ime gledališča. Novo prizorišče so odprli 3. avgusta 1778 z uprizoritvijo opere Antonia Salierija »Priznana Evropa«.
Med drugo svetovno vojno je bilo gledališče uničeno. Potem ko je inženir L. Secchi obnovil prvotno podobo, je bilo gledališče leta 1946 ponovno odprto. Zdaj ima dvorana La Scale 2015 sedežev.
Vsakemu umetniku je v čast nastopati v tem gledališču; najboljši med najboljšimi prihajajo sem že od 18. stoletja. S Scalo so tesno povezana imena številnih velikih opernih skladateljev sveta, med njimi Rossini, Donizetti in Verdi.
La Scala ne gosti le operne skupine, ampak tudi zbor, balet in istoimenski simfonični orkester. V avli je muzej, ki prikazuje slike, kipe, kostume in zgodovinske dokumente, povezane z zgodovino opere in gledališča.
Mimogrede, ob obisku gledališča je vredno zapomniti, da je v La Scalo običajno priti v črnih oblačilih.
(Kraljevskiopernogledališče), London
Prepiraj se operna umetnost vendar le malokdo zmore Italijo moderno gledališče ponovno oživela v Veliki Britaniji.
Kraljevo gledališče Covent Garden velja za eno najbolj znanih prizorišč na svetu. Prvo gledališče na tem mestu je bilo zgrajeno leta 1732. Po požarih v letih 1808 in 1856 je bila stavba popolnoma uničena. Sedanja gledališka stavba je bila zgrajena po načrtu Barryja (sina arhitekta, ki je zgradil parlament) leta 1858.
Tu je bila leta 1892 prvič v Veliki Britaniji izvedena Wagnerjeva velika opera Nibelungov prstan pod vodstvom izjemen skladatelj in dirigent Gustav Mahler. Stavba trenutno služi kot dom kraljeve operne hiše in baletna skupina, čeprav pogosto gosti predstave gostujoče opere in baletna gledališča iz različnih držav.
Decembra 1999 je bilo gledališče po rekonstrukciji ponovno odprto, kar je omogočilo znatno razširitev avditorija. Nov je tudi predprostor v Cvetlični dvorani, kjer redno prirejajo koncerte. Za razliko od London Coliseuma (National Opera), kjer vse opere izvajajo v angleščini, ne glede na izvirnik, se v Kraljevi operi vse izvaja v jeziku, v katerem je bila opera napisana.
(Pariška opera ali Opéra Garnier), Pariz
Pariška državna opera je bila srce francoskega muzikala in gledališka kultura. Trenutno se imenuje Nacionalna akademija za glasbo in ples. Gledališče je bilo odprto 5. januarja 1875, v njem je tudi bivalo baletna šola, ki obstaja že od leta 1713 in velja za najstarejšega v Evropi.
Stavba se nahaja v Palais Garnier v 9. pariškem okrožju, na koncu Avenue des Opera, v bližini istoimenske podzemne postaje. Stavba velja za standard eklektične arhitekture v slogu Beaux Arts. Izvira iz obdobja velikih preobrazb mesta, ki sta jih uspešno izvedla Napoleon III. in prefekt Haussmann. Stavba Grand Opera preseneti s svojo kompleksnostjo dekorja in nekoliko pretiranim razkošjem, enako velja za notranjost gledališča.
Preddverje na glavnem stopnišču je eno najbolj znani kraji Garnierjeve opere. Obložen z marmorjem različnih barv, ima dvojne stopnice, ki vodijo do preddverja in nadstropja gledališča. gledališka dvorana. Veliko stopnišče to je tudi gledališče, oder, kjer je v času krinolin paradirala izbrana publika. Štirje deli poslikanega stropa prikazujejo različne glasbene alegorije. Na dnu stopnic sta dve bronasti talni svetilki - ženski figuri, ki držita šopke svetlobe.
Veliko preddverje je Garnier zasnoval po vzoru državnih galerij starih gradov. Igra ogledal in oken vizualno daje galeriji še večjo prostornost. Na veličastnem stropu, ki ga je poslikal Paul Baudry, so prizori iz glasbene zgodovine, glavni okrasni element pa je lira.
Avditorij v rdečem in zlatem italijanskem slogu je oblikovan kot podkev. Osvetljuje jo ogromen kristalni lestenec, strop pa je leta 1964 poslikal Marc Chagall. Dvorana sprejme 1900 sedežev za gledalce, okrašena z rdečim žametom. Čudovita zavesa iz poslikanega blaga posnema rdečo draperijo z zlato pletenico in resicami.
(Dunajska državna opera), Dunaj
Dunajska državna opera je vodilna operna skupina v Avstriji. Sama stavba, v kateri se zdaj nahaja, je bila zgrajena leta 1869, vendar so bile prve predstave operne skupine izvedene 2 stoletji prej. Odvijali so se v kraljevi palači, pa tudi na odrih drugih gledališč.
Gledališče so odprli 25. maja z Don Giovannijem Wolfganga Amadeusa Mozarta. Avditorij ima 1.313 sedežev, na voljo pa sta tudi 102 stojišči.
Fasada Dunajska opera bogato okrašena prikazuje fragmente iz opere Čarobna piščal, ki jo je napisal Mozart. Razcvet gledališča je povezan z imenom izjemnega avstrijskega skladatelja in dirigenta Gustava Mahlerja.
Od leta 1964 operna hiša gosti predstave svetovno znanega baleta " Labodje jezero», glavna stranka v kateri je vrsto let nastopal nadarjeni koreograf Rudolf Nurejev, katerega oboževalci so postali številni prebivalci in gostje Dunaja.
Vsako leto februarja se stavba preobrazi, tu se odvija najslavnejši ples v Avstriji, ponoči pa se tako oder kot dvorana spremenita v ogromno plesišče, kjer številni pari plešejo valček.
, Moskva
Državno akademsko Bolšoj teater Rusije (SABT RF) ali preprosto Bolšoj teater je eno največjih v Rusiji in eno najpomembnejših opernih in baletnih gledališč na svetu. Zgodovina gledališča sega v marec 1776.
Med napoleonsko vojno je gledališka stavba pogorela, zato so leta 1821 začeli graditi gledališče na prvotnem mestu. Ponovno so ga odprli tri leta pozneje, 20. avgusta 1856.
Naslednja rekonstrukcija je bila izvedena v 21. stoletju. Operna hiša je po rekonstrukciji ponovno začela delovati leta 2012. Novi sedeži za dvorano ponavljajo videz sedežev iz predsovjetskega obdobja, število sedežev pa se je vrnilo na prejšnjo velikost. Stoli in fotelji so postali udobnejši, širina prehodov pa se je povečala.
Dekor avditorija je bil obnovljen v obliki, kot jo je prvotno nameraval Kavos. Za pozlato letvic iz papirmašeja je bilo potrebnih 4,5 kg zlata. Po posebnem naročilu za Bolšoj teater orgle so bile izdelane in dostavljene iz Belgije.
Morda najbolj znane produkcije gledališče sta baleta "Labodje jezero" in "Zlata doba", ki ju je postavil Grigorovič.
, Sankt Peterburg
Gledališče Mariinsky sega v zgodovino Bolšoj teatra, ustanovljenega leta 1783 po ukazu cesarice Katarine Velike. Mariinsko gledališče, imenovano po ženi Aleksandra II., cesarici Mariji Aleksandrovni, se je odprlo 2. oktobra 1860 z opero Mihaila Glinke »Življenje za carja«.
V letih 1883-1896 so bila v stavbi Mariinskega gledališča pod vodstvom arhitekta V. Schröterja izvedena obsežna obnovitvena dela. Kot rezultat dela so se bistveno izboljšale akustične razmere na odru in avditoriju, postavili potrebne prizidke in ustvarili veličastno notranjost, ki je Mariinskemu gledališču prinesla slavo enega izmed najlepših gledališč ne samo Rusija, ampak ves svet.
Marijinsko gledališče je že več kot stoletje simbol ruske gledališke kulture. Imena tako znanih osebnosti ruskega odra, kot so F. Chaliapin, F. Stravinski, G. Ulanov, A. Pavlov, R. Nurejev, M. Baryshnikov in mnogi drugi, so povezani z gledališčem Mariinsky.
Svetovno znane produkcije Mariinskega gledališča, kot so "Labodje jezero", "Eugene Onegin", "Hrestač", so bile priznane kot klasike svetovne umetnosti.
Italija, ki je svetu dala največje skladatelje, kot so Paganini, Vivaldi, Rossini, Verdi, Puccini, je dežela klasične glasbe. Italija je navdihnila tudi številne tujce: Richard Wagner je na primer med bivanjem v Ravellu ustvaril svojega »Parsifala«, ki je pripeljal to mesto, kjer je slavni glasbeni festival, mednarodna slava. Glasbene sezone se odpirajo, odvisno od gledališča, od novembra do decembra in so pomemben dogodek Italijansko in mednarodno glasbeno življenje. TIO.BY in Italijanska nacionalna agencija za turizem sta pripravila izbor, katero izmed številnih italijanskih gledališč izbrati. Za vsako gledališče smo priložili povezavo do programa.
Gledališče La Scala v Milanu
Eden najbolj znana gledališča, seveda, je milansko gledališče La Scala. Vsako leto otvoritev njegove sezone postane odmeven dogodek z udeležbo znani ljudje iz sveta politike, kulture in estrade.
Gledališče je nastalo po volji avstrijske kraljice Marije Terezije po požaru, ki je leta 1776 uničil mestno kraljevo gledališče Reggio Ducale. Sezone La Scale so eden najpomembnejših dogodkov kulturno življenje Milana. V programu se izmenjujeta opera in balet ter imena italijanskih in tujih skladateljev.
Program sezone je na voljo tukaj.
Gledališče La Fenice v Benetkah
Nedaleč za Scalo je beneška operna hiša La Fenice, zgrajena na Campo San Fantin v četrti San Marco. V prevodu iz italijanščine se gledališče imenuje "Feniks" - prav zato, ker se je dvakrat prerodilo po požarih, kot pravljična ptica feniks, iz pepela. Zadnja obnova je bila končana leta 2003. 
Gosti pomemben operni salon in Mednarodni festival sodobne glasbe ter vsakoletni novoletni koncert. Vsaka sezona je bogata in zanimiva, njen program pa združuje dela klasičnega in sodobnega repertoarja. Pred obiskom si preberite sezonski program.
Teatro Real v Torinu
Kraljevo gledališče Teatro Reggio v Torinu je bilo zgrajeno po volji Viktorja Amadeja Savojskega. Stavbna fasada XVIII stoletja, skupaj z drugimi rezidencami savojske dinastije, je priznan kot Unescov spomenik.
Operna in baletna sezona se začne oktobra in konča junija, vsako leto pa so na sporedu najrazličnejše glasbene prireditve: koncerti pevskega zbora in simfonična glasba, večeri komorne glasbe, produkcije v gledališču Piccolo Reggio za novo občinstvo in za družinski ogled ter festival MITO - Glasbeni september.
Rim tudi ljubiteljem opere in baleta ponuja številna srečanja z lepoto. Najpomembnejše središče klasične glasbe je Rimska opera, znana tudi kot Teatro Costanzi, poimenovana po svojem ustvarjalcu Domenicu Costanziju. Pogost gost tega gledališča, pa tudi umetniški vodja sezone 1909-1910, je bil Pietro Mascagni. Ljubitelje baleta bo zanimalo, da je 9. aprila 1917 tukaj potekala italijanska premiera baleta Igorja Stravinskega "Ognjena ptica", ki so jo izvedli člani Ruske baletne skupine Sergeja Djagileva.
Na aranžmaju tega gledališča je veliko opernih predstav, a velika pozornost se daje tudi baletu.
Če se zimske sezone Rimske opere odvijajo v stari stavbi na Piazzi Beniamino Gigli, potem je od leta 1937 prizorišče poletnih sezon pod na prostem postal osupljiv arheološki kompleks Karakalovih term .
Operne predstave, uprizorjene na tem odru, imajo velik uspeh v javnosti, še posebej med turisti, ki so navdušeni nad kombinacijo tega čudovitega kraja z opernimi predstavami.
Teatro San Carlo v Neaplju
Najpomembnejše gledališče v regiji Campania je seveda Teatro San Carlo v Neaplju. Zgrajeno je bilo leta 1737 po volji kralja Charlesa iz dinastije Bourbon, ki je želel ustvariti novo gledališče, ki predstavlja kraljevo moč. San Carlo je prevzel mesto majhnega gledališča San Bartolomeo, projekt pa je bil zaupan arhitektu, polkovniku kraljeve vojske Giovanniju Antoniu Medranu in bivši direktor Gledališče San Bartolomeo Angelo Carazale. Deset let po izgradnji gledališča, v noči na 13. februar 1816, je stavbo uničil požar, ki je pustil nedotaknjene le zunanje stene in manjši prizidek. Danes vidimo rekonstrukcijo, ki ji sledi prenova.
To čudovito gledališče vedno pozdravi ljubitelje opere z zelo bogatim programom, ki pogosto predstavlja potovanje v neapeljsko operno tradicijo in vrnitev velikih klasik simfoničnega repertoarja, tudi tistih, ki se berejo skozi prizmo novega dojemanja in s sodelovanjem svetovnega znane osebnosti. Vsako sezono se na odru najstarejše evropske operne hiše zgodijo svetli prvenci in čudovite vrnitve.
Seveda je preprosto nemogoče opisati ves blišč gledališke Italije. Želimo pa vam priporočiti še nekaj gledališč s programi, ki si zaslužijo pozornost.
Filharmonično gledališče v Veroni; sezonski program na povezavi.
Teatro Comunale v Bologni; programi za operno, glasbeno in baletno sezono.
Teatro Carlo Felice v Genovi; programi glasbenih, opernih in baletnih sezon.
Kraljevo gledališče v Parmi; sezonski program tukaj
Teatro Comunale v Trevisu; sezonski program tukaj
Operna hiša Giuseppe Verdi v Trstu; sezonski program tukaj
Koncertna dvorana Avditorij v Parku glasbe v Rimu; sezonski program
Če načrtujete potovanje v Italijo, se vsekakor odpravite v eno od italijanskih opernih hiš. Konec koncev Italija je rojstni kraj opere in najbolj znane produkcije in najboljše na svetu glasbeni nastopi odvijajo na italijanskih odrih. Ta zvrst glasbene in dramske umetnosti je bila prvotno namenjena dvorni zabavi, kasneje pa je postala dostopna širši javnosti. Dandanes je obisk opere odličen način, da preživite nepozaben večer in doživite veliko umetnost.
Bolje je, da za to poskrbite vnaprej. Operna sezona traja od oktobra do konca marca, na nekaterih odrih na prostem pa se predstave izvajajo tudi poleti.
Tudi če nimate priložnosti obiskati operno ali baletno predstavo, si arhitektura in zgodovina gledališč zaslužita nekaj pozornosti in ločen obisk.
Gledališče La Scala (Teatro alla Scala)
Najbolj znana operna hiša na svetu (in zagotovo najbolj znana na svetu) je bila odprta leta 1778. Na odru tega gledališča sta bili Puccinijevi operi "Madama Butterfly" in "Turandot" prvič predstavljeni javnosti. Na tem odru je bila prvič izvedena tudi Verdijeva opera Nabucco. Med drugo svetovno vojno je bilo gledališče uničeno in nato popolnoma obnovljeno. Po zadnja obnova tam je bilo gledališče odprt leta 2004.
Tako slavni mojstri so nastopali na odru gledališča operni oder kako Maria Callas in Luciano Pavarotti. In danes gledališče še naprej privablja najboljše operni izvajalci in svetovno znani orkestri. Otvoritev sezone v La Scali je eden najbolj pričakovanih družabnih dogodkov v Milanu.
Gledališče La Fenice (Teatro La Fenice)
Teatro La Fenice (Vir: Wikimedia)La Fenice – "feniks"- eden izmed najbolj znana gledališča Evropi. Odprli so ga v Benetkah leta 1792 in je bil dvakrat uničen v plamenih in nato "vstal iz pepela". Po požaru leta 1996 in osemletni obnovi, zahvaljujoč donacijam in podpori številnih zvezdnikov, vključno z ameriškim režiserjem Woodyjem Allenom, je gledališče leta 2003 znova odprlo svoja vrata za javnost. Prvič izveden na odru Opera Giuseppeja Verdija “La Traviata”.
Najpomembnejši dogodek v gledališču je Novoletni koncert, v katerem sodelujejo zvezde svetovnega odra.
Gledališče San Carlo (Teatro di San Carlo)
večina najstarejša delujoča operna hiša Italija je bila odprta leta 1737 v Neaplju po ukazu kralja Karla III. Najzgodnejše baletne predstave v Italiji so bile uprizorjene na gledaliških odrih. Nekoč sta gledališče vodila Gioachino Rossini in Gaetano Donizetti.
Če imate radi balet, imejte v mislih, da ima eno vodilnih baletnih akademij na svetu.
Teatro Massimo (Teatro Massimo)
Teatro Massimo, ki se nahaja v Palermu na Siciliji, je tretja največja operna hiša v Evropi. Kupolasto stavba velja za arhitekturno mojstrovino in slovi po odlični akustiki. V gledališču so snemali prizore za tretji del Botra Francisa Forda Coppole. Vsi ljubitelji kinematografije in arhitekture, ljubitelji opere in klasične glasbe naj uvrstijo Teatro Massimo na seznam krajev, ki jih je treba obiskati.
Teatro Reggio (Teatro Regio)
Teatro Reggio ali Teatro Royale je še ena operna hiša, obnovljena po požaru. To gledališče, zgrajeno v Torinu leta 1740, je gostilo številne znane goste, vključno z Napoleonom. Leta 1973 Teatro Regio ponovno odprt po požaru leta 1936 in traja še danes ponuja okoli deset predstav na gledališko sezono, ki traja od oktobra do junija.