V nadaljevanju serije člankov o glasbeni teoriji vam želimo povedati o tem, kako so se oblikovale in razvijale zvrsti v glasbi. Po tem članku ne boste nikoli več zamenjali glasbene zvrsti z glasbenim slogom.

Torej, najprej poglejmo, kako se pojma "žanr" in "slog" razlikujeta. Žanr- To je vrsta dela, ki se je razvila zgodovinsko. Pomeni obliko, vsebino in namen glasbe. Glasbeni žanri začeli nastajati že v zgodnji fazi razvoja glasbe, v strukturi primitivnih skupnosti. Potem je glasba spremljala vsak korak človekove dejavnosti: vsakdanje življenje, delo, govor itd. Tako so se oblikovala glavna žanrska načela, ki jih bomo podrobneje preučili.

Slog implicira vsoto materialov (harmonija, melodija, ritem, polifonija), način, kako so bili uporabljeni v glasbeni del. Običajno slog temelji na določenem obdobju ali je razvrščen po skladatelju. Z drugimi besedami, slog je skupek sredstev glasbena izraznost, ki definira podobo in idejo glasbe. Lahko je odvisno od individualnosti skladatelja, njegovega pogleda na svet in okusa ter pristopa do glasbe. Slog določa tudi trende v glasbi, kot so jazz, pop, rock, folk stili itd.

Zdaj pa se vrnimo k glasbenim zvrstem. Obstaja pet glavnih žanrski začetki, ki, kot rečeno, izvira iz primitivnih skupnosti:

• Motorične sposobnosti
• Deklamacija
• Mantranje
• Signalizacija
• Zvočne slike

Postale so osnova vseh kasnejših žanrov, ki so se pojavili z razvojem glasbe.

Kmalu po oblikovanju osnovnih žanrskih načel sta se žanr in slog začela prepletati v enoten sistem. Takšni žanrsko-slogovni sistemi so se oblikovali glede na priložnost, za katero je bila glasba ustvarjena. Tako so se pojavili žanrsko-slogovni sistemi, ki so se uporabljali v nekaterih starodavnih kultih, za starodavne obrede in v vsakdanjem življenju. Žanr je imel bolj uporabno naravo, ki je oblikovala določeno podobo, slog in kompozicijske značilnosti stare glasbe.

Na stenah Egipčanske piramide in v ohranjenih starih papirusih so našli vrstice obrednih in verskih hvalnic, ki so najpogosteje pripovedovale o starodavnih egipčanskih bogovih.

Menijo, da je najvišja točka razvoj starodavna glasba prejel točno ob Antična grčija. Prav v starogrški glasbi so odkrili določene vzorce, na katerih je temeljila njena zgradba.

Z razvojem družbe se je razvijala tudi glasba. IN srednjeveška kultura so se že izoblikovale nove glasovne in vokalne veščine instrumentalne zvrsti. V tem obdobju so se pojavili žanri, kot so:

• Organum je najzgodnejša oblika polifone glasbe v Evropi. Ta žanr se je uporabljal v cerkvah, razcvetel pa je v šoli Notre Dame v Parizu.
• Opera je glasbeno-dramsko delo.
• Koral je liturgično katoliško ali protestantsko petje.
• Motet – vokalni žanr, ki se je uporabljal tako v cerkvi kot na družabnih dogodkih. Njegov slog je bil odvisen od besedila.
• Kondukt je srednjeveška pesem, katere besedilo je bilo največkrat duhovno in moralizatorsko. Še vedno ne morejo natančno razvozlati srednjeveških not dirigentov, saj niso imeli določenega ritma.
• Maša je liturgični obred v katoliških cerkvah. V to zvrst sodi tudi Requiem.
• Madrigal je kratko delo na lirične in ljubezenske teme. Ta žanr izvira iz Italije
• Šanson - ta žanr se je pojavil v Franciji in sprva so mu pripadale zborovske kmečke pesmi.
• Pavana - gladek ples, ki je odprl počitnice v Italiji
• Galliarda je vesel in ritmičen ples, ki prav tako izvira iz Italije.
• Allemande je procesijski ples, ki izvira iz Nemčije.

IN XVII-XVIII stoletja v Severna Amerika Podeželska glasba – country – se je razvijala precej aktivno. Žanr je pod močnim vplivom irske in škotske ljudske glasbe. Besedila takih pesmi so pogosto govorila o ljubezni, podeželskem in kavbojskem življenju.

IN konec XIX stoletja in na začetku dvajsetega stoletja v Latinska Amerika in Afriki se je folklora razvijala precej aktivno. V afroameriški skupnosti izvira blues, ki je bil prvotno »delovna pesem«, ki je spremljala delo na polju. Tudi blues temelji na baladah in verskih napevih. Blues je bil osnova nove zvrsti - jazza, ki je rezultat mešanice afriškega in evropske kulture. Jazz je postal precej razširjen in splošno priznan.

Rhythm and blues (R'n'B), pesem in plesna zvrst, ki temelji na jazzu in bluesu, se je pojavila v poznih 40. letih. Bil je precej priljubljen v mladinsko okolje. Kasneje sta se znotraj tega žanra pojavila funk in soul.

Zanimivo je, da se je poleg teh afroameriških žanrov v dvajsetih letih dvajsetega stoletja pojavil tudi žanr pop glasbe. Korenine tega žanra so v ljudski glasbi, uličnih romancah in baladah. Pop glasba se je vedno mešala z drugimi zvrstmi, da je nastala precej zanimiva glasbenih stilov. V 70. letih prejšnjega stoletja se je v okviru pop glasbe pojavil »disco« stil, ki je postal najbolj priljubljena plesna glasba tistega časa, rokenrol pa je potisnil v ozadje.

V 50. letih prejšnjega stoletja je med že obstoječe zvrsti prodrl rock, katerega izvor je bil v bluesu, folku in countryju. Hitro je pridobil divjo priljubljenost in zrasel v številne različne stile, mešanje z drugimi žanri.

Deset let kasneje se je na Jamajki oblikoval žanr reggae, ki se je razširil v 70. letih. Osnova reggaeja je žanr mento folk glasba Jamajka.

V sedemdesetih se je pojavil rap, ki so ga jamajški DJ-ji "izvozili" v Bronx. DJ Kool Herc velja za utemeljitelja rapa. Sprva so rap brali za zabavo, da bi iz sebe vrgli čustva. Osnova te zvrsti je utrip, ki določa ritem recitativa.

V drugi polovici 20. stol Elektronska glasba uveljavil kot žanr. Nenavadno je, da ni dobil priznanja na začetku dvajsetega stoletja, ko so se pojavili prvi elektronski instrumenti. Ta žanr vključuje ustvarjanje glasbe z uporabo elektronike glasbila, tehnologije in računalniški programi.

Žanri, ki so se pojavili v 20. stoletju, imajo veliko stilov. Na primer:

Jazz:

• Jazz iz New Orleansa
• Dixieland
• Gugalnica
• Western swing
• Bop
• Trd bop
• Boogie Woogie
• Kul ali kul jazz
• Modalni ali modalni jazz
• Avantgardni jazz
• Soul jazz
• Free jazz
• Bossa Nova ali latinskoameriški jazz
• Simfonični jazz
• Progresivno
• Fusion ali jazz rock
• Električni jazz
• Acid jazz
• Crossover
• Smooth jazz

• Kabaret
• Minstrel show
• Glasbena dvorana
• Glasbeni
• Ragtime
• Lounge
• Klasični križanec
• Psihedelični pop
• Italo disko
• Eurodisco
• Visoka energija
• Nu-disko
• Vesoljski disko
• Ja-ja
• K-pop
• evropop
• Arabska pop glasba
• Ruska pop glasba
• Rigsar
• Lajka
• latino pop glasba
• J-pop

• Rock'n'roll
• Big Bit
• Rockabilly
• psihobili
• Neorocabilly
• Skiffle
• Doo-wop
• Twist
• Alternativni rock (Indie rock/College rock)
• Matematični kamen
• Madchester
• Grunge
• Shoegazing
• Britpop
• Noise rock
• Noise pop
• Post-grunge
• lo-fi
• Indie pop
• Twi-pop
• Art rock (progresivni rock)
• Jazz rock
• Krautrock
• Garažni rock
• Freakbeat
• Glam rock
• Country rock
• Merseybeat
• Metal (Hard Rock)
• Avantgardna kovina
• Alternativni metal
• Črna kovina
• Melodični black metal
• Simfonični black metal
• Pravi black metal
• Vikinška kovina
• Gotska kovina
• Doom metal
• Death metal
• Melodični death metal
• Metalcore
• Nova kovina
• Power metal
• Progresivni metal
• Speed ​​​​metal
• Stonerjev kamen
• Odpadna kovina
• Folk metal
• Težka kovina
• Novi val
• ruski rock
• Pub rock
• Punk rock
• Ska-punk
• Pop punk
• Crust punk
• Hardcore
• Crossover
• Nemirni ljudje
• Pop rock
• Postpunk
• Gotski rock
• Brez valovanja
• Post-line
• Psihedelični rock
• Mehka skala
• Folk rock
• Techno rock

Kot lahko vidite, obstaja veliko stilov. Sestavljanje celotnega seznama bi trajalo veliko časa, zato tega ne bomo storili. Glavna stvar je, da zdaj veste, kako moderno popularne zvrsti in zagotovo ne boste več zamenjevali žanra in stila.

fr. žanr - rod, vrsta) - zgodovinsko uveljavljena, stabilna sorta umetniško delo, npr. – v slikarstvu – portret, krajina, tihožitje itd.; v glasbi – simfonija, kantata, pesem itd.; v literaturi - roman, pesem itd. Koncept žanra posplošuje značilnosti, značilne za veliko skupino del katere koli dobe, naroda ali svetovne umetnosti na splošno.

Odlična definicija

Nepopolna definicija ↓

ŽANR

francosko žanr - rod, vrsta), vrsta dela, ki ima svoj značilne lastnosti in razdeljen na podtipe. Literarni žanr se razvija zgodovinsko in povzema značilnosti, ki razlikujejo skupino del v določenem obdobju. Literarni rod nastane iz kombinacije več žanrov. Žanr je razdeljen na vrste (včasih se ti izrazi uporabljajo v nasprotni smeri: vrsta je večji sklop, npr. pesem, žanr je določena vrsta, npr. lirska pesem). Celotna teorija literarne družine ne izčrpa vsega bogastva žanrov. Identificiramo lahko še druga načela za razvrščanje žanrov. Rod združuje žanre predvsem po formalni podlagi (proza, poezija ali oblika podajanja besedila za odr) in po splošno vsebino besedilo (osebni občutki in doživetja v liriki, dogodki v epu, dramatičen zaplet v drami). Žanre lahko delimo tudi po principu avtorjev odnos na predmet slike, splošno intonacijo dela - komično (komedija, komična pesem, šaljiva zgodba), satirično (pamflet, epigram, feljton), tragično, elegično itd. Že od antike je znana delitev žanrov na visoke, srednje in nizke. Visoki žanri so tisti, ki v vzvišenem jeziku pripovedujejo o dejanjih bogov in junakov (tragedija, oda), nizki žanri so tisti, ki v nesramnem in običajnem jeziku zasmehujejo nizka dejanja ljudi (komedija, satira), srednji zavzemajo vmesno mesto - pripovedujejo o človekovem življenju, ne da bi vanj vlagali ne junaško ne komično vsebino in uporabljali osnovni besedni fond jezika (drama, zgodba). To teorijo so razvili klasicisti (M.V. Lomonosov v Rusiji, ki je združil doktrino žanrov z doktrino treh stilov - visokega, srednjega in nizkega). Visoki žanri uporabite besede visokega in srednjega sloga, srednjega - srednjega in nizkega ter v nizki žanri besede visokega in nizkega sloga so združene, medtem ko se »visoke« besede uporabljajo v zmanjšanem pomenu. Včasih ta klasifikacija vključuje tudi mešane žanre - tragikomična in parodijska dela, ki združujejo elemente visokih in nizkih žanrov.

Žanri se razlikujejo glede na vrsto značilnosti. Poleg splošne vsebine in pripadnosti posebnemu literarna družina, pomemben je obseg dela, njegova kompozicija in bogastvo idejnih vsebin. Tako se na primer roman in povest razlikujeta po obsegu (obseg romana je praviloma večji) in številu obravnavanih problemov, tem in idej (v romanu jih je več). ). Ista razlika obstaja med romanom in epom, ki je še večje delo, namenjeno prenašanju življenja in okusa celotnega obdobja. V nekaterih primerih je težko potegniti mejo med žanri (na primer, mnogi raziskovalci menijo, da so romani I. S. Turgenjeva zgodbe). Lažje je ločiti žanre na formalni podlagi. Takšna merila so v poeziji pogosta. Na primer, sonet se razlikuje samo na podlagi zunanjih značilnosti - pesem s 14 vrsticami, sestavljeno iz dveh četverin in dveh tercetov. Formalni so tudi kriteriji za razlikovanje ronda, trioleta, gazala ipd. V prozi je težko uvesti tak kriterij zaradi njene svobodnejše narave in zato proznih zvrsti pogosto se razlikujejo ne po obliki, ampak po vsebini. Na primer, razlika med zgodbo in kratko zgodbo je nepričakovan konec, ki je obvezen za kratko zgodbo, vsaj v sodobni interpretaciji tega pojma.

Po drugi strani pa je pomembna za žanr ideološke vsebine. Na tej podlagi znotraj splošni žanr ali vrsto romana ali zgodbe, ločimo utopične (o neobstoječih idealnih državah in mestih, napisane v poučne namene), pustolovske (o dogodivščinah junaka), detektivske (o iskanju zločinca), psihološke (posvečene do razkrivanja psihologije junakov) in drugih romanov (ali ustrezne zgodbe).

Žanr se zgodovinsko razvija in spreminja. IN različna obdobja nastala različne teorije, posvečeno merilom za ločevanje ene zvrsti od druge in normativom za tvorjenje besedil različnih zvrsti. Najbolj znane teorije sodijo v obdobje antike in klasicizma.

Ne spreminja se le vsebina posameznega žanra, temveč tudi sestava žanrov kot celote. Tako je slavnostna oda, ki izvira iz Pindarjeve poezije, nekaj časa šla na obrobje književnosti, nato pa je v 18. stoletju, v dobi klasicizma, ponovno oživela in nato postopoma zamrla. Žanri se lahko pojavijo v določenem obdobju, v delu določenega pisatelja - na primer z romanom P. Abelarda "Zgodovina mojih nesreč" je nastal žanr literarna izpoved. Drama z enim dejanjem se je pojavila v delu dramatika M. Maeterlincka. Druge zvrsti, kot sta bajka in komedija, ki so nastale v antiki, obstajajo skozi vsa obdobja literarne zgodovine vse do sodobnosti in se nenehno polnijo z novimi vsebinami.

Različna obdobja v zgodovini literature se med seboj razlikujejo ne le po sestavi žanrov, ampak tudi po njihovem številu. Za literaturo 20. stoletja. značilno veliko število žanrov in njihovo medsebojno prepletanje. Na stičišču več žanrov je nov tip literarno delo. V prejšnjih obdobjih je literatura težila k poudarjanju več zvrsti (npr. tragedija, oda, epska pesem v klasicizmu; lirska pesem, balada, elegija v romantiki). V zvezi s tem v moderna literatura Bile so izjave o izginotju žanrov - njihove meje so se tako razširile. Pojavili so se antižanri - antiroman, antidrama.

Žanrska izvirnost se ne obravnava samo glede na obdobje ali gibanje v literaturi, temveč tudi glede na posameznega pisatelja. V delu vsakega pisca se vedno pojavljajo posebne oblike, njihova žanrska pripadnost pa je običajno predmet razprave raziskovalcev. Tako »Zločin in kazen« F. M. Dostojevskega združuje značilnosti psihološkega, socialnega, detektivskega in pustolovskega romana.

Odlična definicija

Nepopolna definicija ↓

Ruska literatura je obogatena z edinstvenim delom, znanim v dveh različicah - "Beseda" in "Molitev" Daniila Zatočnika. »Položba« (druga polovica 12. stoletja) vsebuje avtorjevo prošnjo, očitno naslovljeno na novgorodskega kneza Jaroslava Vladimiroviča (pravnuka Vladimirja Monomaha), da bi knez rešil avtorja iz beraškega stanja, v katerem je bil , izobražen človek, se je iz nekega razloga znašel .

»Molitev«, sestavljena na podlagi »Besede« v drugi četrtini 13. stoletja, podobno zahteva Jaroslava Vsevolodoviča (očeta Aleksandra Nevskega), ki je vladal v Perejaslavu v Suzdalu in nato prejel »starešinstvo« nad ruskimi knezi od Batu-kana.

S pomočjo spretno izbranih avtoritativnih citatov in aforizmov si obe različici spomenika prizadevata ustvariti popolna slika tak princ, ki bi postal zanesljiva zaščita za predmete. Knez oživlja »vse ljudi s svojo milostjo«, je zaščitnik sirot in vdov, je energičen gospodar in poveljnik, močno se razlikuje od svojih pomočnikov »tivun«, ki uničujejo ljudi.

Avtor "Molitve" obsoja bojarje; strinja se, da bo v knežji hiši nosil "ličnike" (ličjake), namesto da bi hodil "v črnem škornju na bojarskem dvorišču". Tu podoba princa v veliki meri ohranja ideje o idealnem vladarju, ki ga je Vladimir Monomakh ustvaril v svojem »Navodilu« otrokom.

Za razliko od literarnih tradicij Kijevska Rusija, kjer so bili vazalni odnosi običajno obravnavani v sferi vojaške dejavnosti in so bili razlagani kot knežji čet za »čast in slavo«, Daniil Zatočnik niti ni okleval povedati princu o sebi, da ni bil pogumen »v vojski .” Vendar je bil močan v »besedah« in »močan v mislih«, zato se mu je odprl nov način knežja služba.

S spretno uporabo izrekov svetopisemskih knjig, »Fiziologa«, »Zgodbe o modrem Akira«, »Zgodbe minulih let«, »Izbornika« Svjatoslava (1076), »Čebel« in drugih spomenikov, je avtor dokazal, da princ svojo izobrazbo. Njegov duhovit govor je bil začinjen z izreki (»Komu je Pereslavl, meni Goreslavl«; »Komu je Bogoljubovo, meni pa huda žalost«).

Skromni in revni avtor, ki se je princu ponudil kot moder svetovalec, je zahteval visoko mesto, ki ga je zasedla višja četa, kot na primer bojarji - tolmači »blatnih« sanj kijevskega kneza Svjatoslava v »The Zgodba o Igorjevem pohodu. Tako se prvič v ruski literaturi pojavi ideja "uma" kot odločilnega znaka osebnega dostojanstva in poklicne dejavnosti.

Avtor "Molitve" se je imel za "plemiča" (zaposlenega na knežjem "dvoru"), želel je, da ga princ zaščiti pred bojarji s strahom pred "njegovo nevihto". Oster je gledal na kneza kot na glavnega branilca domovine in molil k Bogu, naj okrepi njegovo moč, da bi odvrnil osvajalce, kar je razkrilo značilnosti novega patriotskega koncepta severovzhodne Rusije.

Literarna zvrst molitev se je razširila predvsem v tistih obdobjih razvitega srednjega veka, ko so se v javni zavesti ponovno začela krepiti načela monarhične državnosti, ki ni temeljila na starih fevdalno-plemenskih tradicijah, temveč na osebni službi podložnikov.

Nov položaj pisatelja, manjšega vazala, v odnosu do svojega prvega bralca - avtokratskega vladarja - ni bil v tem, da bi epsko poveličeval svoje podvige, kot se je dogajalo prej, ali, nasprotno, javno obsodil njegove napake s stališča skupno dobro ruske dežele, temveč zato, da bi kneza postavili v nasprotje z njegovimi največjimi vazali (bojarji) in mu ponudili svojo predano službo, pri tem pa ugodili njegovim političnim nazorom in osebnim okusom.

Nastop v starodavna ruska literaturaŽanr tovrstnih političnih besed in molitev nakazuje, da je vstopil v novo obdobje svojega razvoja, ki ga določajo resne spremembe na področju družbene misli. Ta žanr je bil dobro znan v evropskem srednjem veku.

Vključevala je peticijsko elegijo meniha Ermolda, ki jo je poslal iz zapora francoskemu princu, sinu kralja Ludvika Pobožnega (IX. stoletje), in »Pregovore« (XIII. stoletje), delo nekega italijanskega »osterja« . Pomembnejše so bile bizantinske molitve - literarne prošnje za odpuščanje in izpustitev iz ječe.

Bizantinski pesniki so veliko pozornosti posvečali ironičnemu prikazovanju težav družinsko življenje in čemernost žensk. Ruski Sharpener je navedel isto vprašanje tradicionalna beseda o "zlobnih ženah".

V ozadju takšnih tipoloških korespondenc v žanrski strukturi, temi in slogu molitev srednjega veka jasno izstopa izvirnost starodavnega ruskega pisatelja - prvega pamfleta.

Daniil Zatočnik je bil daleč od tega zgodovinske izkušnje in izobrazbe bizantinskih pisateljev svojega časa, zato ga je za razliko od njih z naivnostjo začetnika navdajalo najgloblje spoštovanje do avtoritet starodavne modrosti, občudovanje »uma« nasploh in lastnega v posebno.

Zdelo se mu je, da je, ko je obvladal starodavne krščanske knjige, že oblekel »obleko modrega«. Čeprav je bil »reven v obleki, je bil bogat z inteligenco«. V svetovnem nazoru starodavnega ruskega pisatelja je prišlo do pomembnih premikov.

Če v starem literarna tradicija V Bizancu in Bolgariji se je za pravega krščanskega asketa spodobilo le »preleteti goro s svojim umom«, če je metropolit Nikefor v svojem grškem pismu Vladimirju Monomahu lahko rekel tako visokemu naslovniku, da »vaš um hitro leti«, in v »Povest o Igorjevi vojski« se je spodobilo opevati o Bojanu Preroku, ki je »z umom pod oblake letel«, potem si je Daniil Sharpener brez oklevanja pripisal enake vzvišene lastnosti; tudi sam se je že znal »vznesti«. s svojimi mislimi« kot orel po zraku. Svoje bralce je celo retorično povabil, naj »zatrobijo« kot zlato trobento »v vaš um«.

Ta racionalna pisateljeva samozavest, oblečena v arhaične literarne oblike, je temeljila na takšnih novih potezah fevdalnega samozavedanja, ki so bile povezane z porajajočimi se obeti politične vloge skromne »službene« osebe na zgodovinski stopnji oživljanje starodavne ruske državnosti. Zatočnikova "Molitev" je bila literarni znanilec plemenitega novinarstva moskovske države.

Zgodovina svetovne književnosti: v 9 zvezkih / Uredil I.S. Braginsky in drugi - M., 1983-1984.

roman literarna pripovedna zvrst

Izraz »roman«, ki je nastal v 12. stoletju, je v devetih stoletjih svojega obstoja doživel vrsto pomenskih sprememb in zajema izjemno pestro paleto literarnih pojavov. Poleg tega so se oblike, ki jih danes imenujemo romani, pojavile veliko prej kot koncept sam. Prve oblike žanra romana segajo v antiko, vendar niti Grki niti Rimljani niso pustili posebnega imena za žanr. Z uporabo poznejše terminologije se običajno imenuje roman. Škof Yue je konec 17. stoletja v iskanju predhodnikov romana ta izraz prvi uporabil za številne pojave starodavne pripovedne proze. To poimenovanje temelji na dejstvu, da je starodavna zvrst, ki nas zanima in ima za vsebino boj izoliranih posameznikov za svoje osebne, zasebne cilje, zelo pomembno tematsko in kompozicijsko podobnost z nekaterimi vrstami poznejšega evropskega romana, v nastanek katerega starinski roman igral pomembno vlogo. Ime roman se je pojavilo pozneje, v srednjem veku, in se je sprva nanašalo le na jezik, v katerem je bilo delo napisano.

Najpogostejši jezik srednjeveške zahodnoevropske pisave je bil, kot je znano, knjižni jezik stari Rimljani - latin. V XII-XIII stoletju. AD, skupaj z igrami, pripovedkami, zgodbami, napisanimi v latinščini in ki so obstajale predvsem med privilegiranimi sloji družbe, plemstvom in duhovščino, so se začele pojavljati zgodbe in zgodbe, napisane v romanskih jezikih in razdeljene med demokratične sloje družbe, ki niso poznali latinskem jeziku, med trgovskim meščanstvom, obrtniki, vilani (t.i. tretji stan). Ta dela so se za razliko od latinskih začela imenovati: conte roman - romanska zgodba, zgodba. Nato je pridevnik dobil samostojen pomen. Tako je nastalo posebno ime za pripovedna dela, ki se je kasneje uveljavilo v jeziku in sčasoma izgubilo svoj prvotni pomen. Roman se je začel imenovati delo v katerem koli jeziku, vendar ne v katerem koli, ampak le v velikem obsegu, ki ga odlikujejo nekatere značilnosti teme, kompozicijske strukture, razvoja zapleta itd.

Lahko sklepamo, da če se je ta izraz, najbližji njegovemu sodobnemu pomenu, pojavil v dobi meščanstva - 17. in 18. stoletja, potem je izvor teorije romana logično mogoče pripisati istemu času. In čeprav je že v 16. - 17. st. pojavljajo se nekatere »teorije« romana (Antonio Minturno »Pesniška umetnost«, 1563; Pierre Nicole »Pismo o krivoverstvu pisanja«, 1665), šele skupaj s klasično nemško filozofijo so se pojavili prvi poskusi ustvarjanja splošne estetske teorije roman, vključiti v sistem umetniških oblik. »Hkrati izjave velikih romanopiscev o lastni pisateljski praksi pridobijo večjo širino in globino posploševanja (Walter Scott, Goethe, Balzac). Ravno v tem obdobju so bila oblikovana načela meščanske teorije romana v njegovi klasični obliki. Toda obsežnejša literatura o teoriji romana se je pojavila šele v drugi polovici 19. stoletja. Zdaj je roman dokončno uveljavil svojo prevlado kot tipična oblika izražanja meščanske zavesti v literaturi.«

Z zgodovinskega in literarnega vidika je nemogoče govoriti o nastanku romana kot žanra, saj je »roman« v bistvu »vključujoč izraz, preobremenjen s filozofskimi in ideološkimi konotacijami in označuje cel kompleks razmeroma avtonomnih pojavov. ki niso vedno genetsko povezani drug z drugim." »Pojav romana« v tem smislu zajema cela obdobja, od antike do 17. ali celo 18. stoletja.

Na nastanek in utemeljitev tega izraza je nedvomno vplivala zgodovina razvoja žanra kot celote. Enako pomembno vlogo v teoriji romana igra njegovo oblikovanje v različnih državah.

LITERARNOZGODOVINSKI KONTEKST V RAZVOJU ROMANA

Zgodovinski razvoj romana v različnih evropskih državah razkriva precej velike razlike, ki jih povzročata neenakomernost družbeno-ekonomskega razvoja in individualna edinstvenost zgodovine posamezne države. A poleg tega vsebuje zgodovina evropskega romana tudi nekaj skupnih, ponavljajočih se značilnosti, ki jih velja poudariti. V vseh večjih evropskih literaturah gre roman, čeprav vsakič na svoj način, skozi določene logične stopnje. V zgodovini evropskega romana srednjega veka in novega časa ima prednost francoski roman. Predstavnik francoske renesanse na področju romana je bil Rabelais (prva polovica 16. stoletja), ki je v svojem "Gargantua in Pantagruel" razkril vso širino meščanske svobodomiselnosti in zanikanja stare družbe. »Roman se začne v leposlovje buržoazije v dobi postopnega razpada fevdalnega sistema in vzpona trgovskega meščanstva. Po umetniškem principu je to naturalistični roman, po tematsko-kompozicijski pa pustolovski, v središču katerega je »junak, ki doživlja najrazličnejše dogodivščine, zabava bralce s svojimi zvijačami, junak- pustolovec, prevarant«; doživlja naključne in zunanje pustolovščine (ljubezensko razmerje, srečanje z roparji, uspešna kariera, premetena denarna prevara itd.), ne da bi ga zanimale niti globoke družbene in vsakdanje značilnosti niti kompleksne psihološke motivacije. Te dogodivščine se prepletajo z vsakdanjimi prizori, ki izražajo nagnjenost k surovim šalam, smisel za humor, sovražnost do vladajočih razredov ter ironičen odnos do njihove morale in manifestacij. Hkrati pa avtorji niso uspeli zajeti življenja v njegovi globoki družbeni perspektivi, omejili so se na zunanje značilnosti, pokazali težnjo po podrobnostih, uživanju v vsakdanjih podrobnostih. Njena tipična primera sta »Lazarillo iz Tormesa« (XVI. stoletje) in »Gilles Blas« francoski pisatelj Lesage (prva polovica 18. stoletja). Iz vrst malega in srednjega meščanstva do sredine 18. stol. pojavlja se napredna malomeščanska inteligenca, ki začenja ideološki boj proti staremu redu in za to uporablja umetniško ustvarjalnost. Na tej podlagi nastane psihološki malomeščanski roman, v katerem osrednjega mesta ne zavzema več pustolovščina, temveč globoka nasprotja in nasprotja v glavah junakov, ki se borijo za svojo srečo, za svoje moralne ideale. Najbolj jasen primer To lahko imenujemo "Nova Heloiza" Rousseauja (1761). V istem obdobju kot Rousseau se je pojavil Voltaire s svojim filozofskim in publicističnim romanom Candide. V Nemčiji konec 18. st začetku XIX stoletja Obstaja cela skupina romantičnih pisateljev, ki so ustvarili zelo žive primere psiholoških romanov v različnih literarnih slogih. Takšni so Novalis (»Heinrich von Ofterdingen«), Friedrich Schlegel (»Lucinda«), Tieck (»William Lovel«) in končno slavni Hoffmann. "Ob tem najdemo psihološki roman v slogu patriarhalne plemiške aristokracije, ki propada skupaj s celotnim starim režimom in spozna svojo smrt v ravnini najglobljih moralnih in ideoloških konfliktov." Tak je Chateaubriand s svojima »Renejem« in »Atalom«. Za druge sloje fevdalnega plemstva je bil značilen kult graciozne čutnosti in brezmejnega, včasih nebrzdanega epikurejstva. Od tu pridejo ven in plemeniti romani Rokoko s svojim kultom čutnosti. Na primer, Couvrayev roman "Ljubezenske zadeve Chevalierja de Fauble."

Angleški roman v prvi polovici 18. stoletja. postavlja tako glavne predstavnike, kot so J. Swift s svojim slavnim satiričnim romanom "Gulliverjeva potovanja" in D. Defoe, avtor nič manj znanega "Robinson Crusoe", pa tudi številni drugi romanopisci, ki izražajo družbeni pogled na svet buržoazije.

V dobi nastanka in razvoja industrijskega kapitalizma pustolovski, naturalistični roman postopoma izgublja svoj pomen.« Nadomešča ga socialni roman, ki nastaja in se razvija v literaturi tistih slojev kapitalistične družbe, ki se izkažejo za najnaprednejše, in v razmerah posamezne države. V številnih državah (Francija, Nemčija, Rusija) se je v obdobju zamenjave pustolovskega romana s socialno-vsakdanjim, torej v obdobju zamenjave fevdalnega sistema s kapitalističnim, psihološki roman s romantična ali sentimentalna usmeritev začasno pridobi velik pomen, kar odraža družbeno neravnovesje prehodnega obdobja (Jean-Paul, Chateaubriand itd.). Razcvet socialno-vsakdanjega romana sovpada z obdobjem rasti in razcveta industrijsko-kapitalistične družbe (Balzac, Dickens, Flaubert, Zola idr.). Roman je ustvarjen po umetniškem principu – realistični. Sredi 19. stol. Angleški realistični roman močno napreduje. Vrhunec realističnega romana predstavljajo romani Dickensa - "David Copperfield", "Oliver Twist" in "Nicholas Nickleby", pa tudi Thackeray s svojim "Vanity Fair", ki prinaša bolj zagrenjeno in močno kritiko plemenitega meščanska družba. »Realistični roman 19. stoletja odlikuje izredno akutna formulacija moralnih problemov, ki zdaj zavzemajo osrednje mesto v umetniška kultura. To je posledica izkušnje preloma s tradicionalnimi idejami in naloge najti nove moralne smernice za posameznika v položaju izolacije, razviti moralne regulatorje, ki ne ignorirajo, ampak moralno racionalizirajo interese resnične praktične dejavnosti posameznika. izoliran posameznik."

Posebno linijo predstavlja roman »misterijev in grozljivk« (t. i. »gotski roman«), katerega zapleti so praviloma izbrani v sferi nadnaravnega in katerih junaki so obdarjeni z značilnosti mračnega demonizma. Največja predstavnika gotskega romana sta A. Radcliffe in C. Maturin.

Postopni prehod kapitalistične družbe v dobo imperializma z naraščajočimi družbenimi konflikti vodi v degradacijo buržoazne ideologije. Spoznavna raven meščanskih romanopiscev pada. V zvezi s tem se v zgodovini romana vrača k naturalizmu, k psihologizmu (Joyce, Proust). V procesu svojega razvoja pa roman ne le ponavlja določeno logično linijo, ampak ohranja tudi nekaj žanrske značilnosti. Roman se zgodovinsko ponavlja v različnih literarnih slogih in v različnih slogih izraža različna umetniška načela. In ob vsem tem roman še vedno ostaja roman: ogromno najrazličnejših del tega žanra ima nekaj skupnega, nekaj ponavljajočih se značilnosti vsebine in oblike, ki se izkažejo za znake žanra, ki dobi svojo klasično izraz v meščanskem romanu. »Ne glede na to, kako različne so značilnosti zgodovinske razredne zavesti, tistih družbenih čustev, tistih specifičnih umetniških idej, ki se odražajo v romanu, roman izraža določeno vrsto samozavedanja, določene ideološke zahteve in interese. Meščanski roman živi in ​​se razvija, dokler je živa individualistična samozavest kapitalistične dobe, dokler traja zanimanje za posameznikovo usodo, za osebno življenje, za boj posameznika za svoje osebne potrebe, za pravico do življenja. obstajati.” Te značilnosti vsebine romana vodijo tudi v formalne značilnosti tega žanra. Tematsko prikazuje meščanski roman zasebno, osebno, vsakdanje življenje in na njegovem ozadju spopad in boj osebnih interesov. Za kompozicijo romana je značilna bolj ali manj zapletena, ravna ali lomljena linija ene same osebne intrige, ena sama vzročno-časovna veriga dogajanja, enoten potek pripovedi, ki so mu podrejeni vsi opisni momenti. V vseh drugih pogledih je roman »zgodovinsko neskončno pester«.

Vsak žanr je po eni strani vedno individualen, po drugi pa vedno temelji na literarni tradiciji. Žanrska kategorija je zgodovinska kategorija: za vsako dobo ni značilno le to žanrski sistem na splošno pa tudi žanrske modifikacije ali sorte zlasti v zvezi z določeno zvrstjo. Danes literarni znanstveniki razlikujejo sorte žanra na podlagi niza stabilnih lastnosti (na primer splošna narava teme, lastnosti podobe, vrsta kompozicije itd.).

Na podlagi navedenega lahko tipologijo sodobnega romana v grobem predstavimo takole:

Teme se razlikujejo med avtobiografskimi, dokumentarnimi, političnimi, socialnimi; filozofski, intelektualni; erotično, žensko, družinsko in vsakdanje življenje; zgodovinski; pustolovski, fantastičen; satirično; sentimentalno itd.

Po strukturnih značilnostih: roman v verzih, potopisni roman, pamfletni roman, parabolični roman, feljtonski roman itd.

Pogosto definicija povezuje roman z obdobjem, v katerem je prevladovala ena ali druga vrsta romana: antični, viteški, razsvetljenski, viktorijanski, gotski, modernistični itd.

Poleg tega izstopa epski roman - delo, v katerem je središče umetniške pozornosti usoda ljudi in ne posameznika (L. N. Tolstoj "Vojna in mir", M. A. Šolohov "Tihi Don").

Posebna vrsta je polifonični roman (po M. M. Bahtinu), ki vključuje takšno konstrukcijo, ko glavno idejo dela oblikuje hkratni zvok "mnogih glasov", saj nobeden od likov ali avtor nima monopol nad resnico in ni njen nosilec.

Če povzamemo vse zgoraj navedeno, še enkrat ugotavljamo, da kljub dolgi zgodovini tega pojma in še starejši žanrski obliki v sodobni literarni kritiki ni enoznačnega pogleda na probleme, povezane s pojmom »roman«. Znano je, da se je pojavil v srednjem veku, prvi primeri romana so bili pred več kot petimi stoletji; v zgodovini razvoja zahodnoevropske književnosti je imel roman številne oblike in modifikacije.

Če zaključimo pogovor o romanu kot celoti, ne moremo pomagati, da ne opozorimo na dejstvo, da mora imeti, tako kot vsak žanr, nekatere značilnosti. Tu bomo ostali solidarni s privržencem "dialogizma" v literaturi - M.M. Bahtinom, ki identificira tri glavne značilnosti žanrskega modela romana, ki ga bistveno razlikujejo od drugih žanrov:

»1) slogovna tridimenzionalnost romana, povezana z v njem realizirano večjezično zavestjo; 2) korenita sprememba časovnih koordinat literarne podobe v romanu; 3) novo cono za gradnjo literarne podobe v romanu, namreč cono največjega stika s sedanjostjo (sodobnostjo) v njeni nedokončanosti.«

OPREDELITEVUTOPIJA

Utopija je ideja idealne družbe, nekritično zaupanje v možnost neposrednega uresničevanja tradicionalnih, mitoloških, po možnosti moderniziranih, ideoloških pričakovanj in idealov. Na primer, U. so želja po uresničevanju idealov izgradnje velike družbe po analogiji s podeželsko skupnostjo, koncept socializma, katerega uresničitev v ustreznem časovnem obdobju ni mogoča bodisi zaradi popolne nezmožnost sprejemanja ustreznih idej s strani širokih slojev prebivalstva kot resničnih vrednot lastnih dejavnosti ali zaradi dejstva, da sprejemanje teh vrednot vodi v nedelujoč sistem, kršijo prepovedi sociokulturnega prava. . W. Mora, Campanella itd. dajejo slike visoko reguliranih družb, industrij, osebnega življenja v mestih in hišah. Predstavljajo modernizirane tradicionalne ideale, ki ne ustrezajo niti preteklosti zaradi elementov modernizacije, niti prihodnosti zaradi bremena tradicionalizma. U. je element določene stopnje v razvoju katere koli rešitve, saj se vse začne z reprodukcijo neke predhodno uveljavljene potrebe, ki se lahko v spremenjeni situaciji izkaže za U. Učinkovitost odločitve je odvisna od človekove sposobnosti kritičnega premisleka vseh njenih predpogojev in elementov na podlagi spremenjenih razmer, pojava novih sredstev, zorenja novih ciljev, to je, da je treba v odločitvi preseči element U. Vse ideje, projekti, njihova izvedba morajo prestati test za domnevo utopije. Poskus uresničevanja nadzora, torej najprej njegovega prenosa v družbena razmerja, pridobivanja rezultata iz njega, je mogoče obravnavati kot rezultat čudežne inverzije; če je uresničen, ga nadomesti obratna inverzija. Na primer, socializem kot družba, ki takoj reši ljudi pred smrtjo, pred delom, uteleša univerzalno enakost, se na koncu konča z rastjo neprijetnega stanja, obratno inverzijo. Dečkova smrt pomeni, da v "Chevengurju" ni komunizma (Platonov A., Chevengur).

Opera izvira iz Italije. »Zrasel« je iz gledaliških misterijev - duhovnih predstav, v katerih je služil kot ozadje in zasenčil predstave igralcev. V takih predstavah se je občasno vrtela glasba, ki je poudarjala pomembne dramske trenutke. Kasneje je postajala vedno bolj pomembna v takšnih skrivnostih. Od neke točke naprej skozi celoten nastop je glasba zvenela brez premora. Za prvi prototip opere velja komedija na duhovno temo »Spreobrnjenje svetega Pavla«, ki jo je napisal Beverini. V tej komediji glasba zveni od samega začetka do konca, vendar še vedno igra vlogo spremljave.

V šestnajstem stoletju so pastorale postale modne in so vsebovale zborovske izvedbe motetov ali madrigalov (glasbene in pesniške igre). Konec šestnajstega stoletja so se v pastoralah pojavile solistične vokalne številke. To je bil začetek rojstva opere v navadi sodobnemu človeku oblika. To zvrst so imenovali drama in musica, »opera« pa se je pojavila šele v prvi polovici sedemnajstega stoletja. Opozoriti je treba, da so mnogi tudi po pojavu in utrditvi »opere« svoja dela imenovali glasbene drame.

Obstaja več vrst opere. Za glavno upravičeno velja “Grand Opera” oz lirična tragedija. Nastala je po velikem Francoska revolucija in dejansko postal glavno glasbeno gibanje devetnajstega stoletja.

Zgodovina opernih hiš

Prva operna hiša je bila odprta leta 1637 v Benetkah. Opera je služila zabavi aristokratov in jim ni bila dostopna navadni ljudje. Za prvo veliko opero velja Daphne Jacopa Perija, ki je bila prvič izvedena leta 1597.

Opera je pridobila veliko popularnost in postala priljubljena oblika umetnosti. Literarni predmeti opere jih naredijo dostopne in razumljive glasbena umetnost, ker je veliko lažje zaznati kot tradicionalne brez zapleta.

Dandanes se na leto izvede okoli dvajset tisoč opernih predstav. To pomeni, da se po svetu vsak dan izvede več kot petdeset oper.

Iz Italije se je opera hitro razširila v druge evropske države. Z leti je postal javno dostopen in ni več služil izključno zabavi aristokratov. IN operne hiše začele so nastajati »galerije«, iz katerih so navadni meščani lahko prijetno prepevali.

Sorodni članek

Nasvet 2: Zgodovina solate "sled pod krznenim plaščem".

Malo ljudi ve, da ima tradicionalna solata "sled pod krznenim plaščem", ki jo obožuje na tisoče ljudi, politične prizvoke. Ta jed je bila izumljena leta 1918, ki je bila, kot veste, prelomnica za Rusijo. Če verjamete ljudski legendi, "krzneni plašč" ni ime vrste oblačil, ampak okrajšava.

Genialni izum navadnega kuharja

Od sredine 19. stoletja so gostilne priljubljeno počitniško mesto mestnih prebivalcev. Tu so pili, preklinjali, govorili in na vse načine iskali resnico. Pogosto so obiskovalci razbijali posodo, začenjali pretepe, drug drugega obtoževali gojitve revolucionarnih idej in peli »The Internationale« v neskladnem zboru. Nekega dne se je Anastas Bogomilov, trgovec in lastnik več zelo priljubljenih restavracij, odločil, da je treba pomiriti obiskovalce in narediti vzdušje v svojih lokalih bolj sproščeno. To se je zgodilo leta 1918. Eden od Anastasovih uslužbencev, kuhar Aristarkh Prokoptsev, se je odločil, da je najlažji način za pomiritev upornikov ta, da nasiti njihove želodce. A ne kar tako, ampak s skritim podtekstom.

Po legendi je bil Prokoptsev tisti, ki je prišel na idejo o ustvarjanju jedi "sled". Sled je bil simbol proletariata (široko razširjen, dostopen in priljubljen izdelek med ljudmi), zelenjava (krompir, čebula in korenje) je poosebljala kmečko ljudstvo, pesa pa je predstavljala rdečo revolucionarno zastavo. Kot vezivo je služila priljubljena francoska hladna omaka »majoneza«. Zakaj točno so ga izbrali, ni znano. Po eni različici je bil to znak spoštovanja do tistih, ki so zagrešili veliko francosko revolucijo. buržoazna revolucija, na drugi strani - opomnik antante.

Antanta, ki je vključevala Francijo, je veljala za glavnega zunanjega sovražnika boljševizma.

Zakaj krznen plašč? SHUBA je okrajšava, ki pomeni: "Bojkot in anatema šovinizma in dekadence."
Obiskovalci gostilne so revolucionarno solato hitro cenili. Najprej je bilo okusno. Drugič, poceni. In tretjič, bil je odličen prigrizek za močne alkoholne pijače. Zaradi velika količina Z majonezo so se ljudje manj opijali, kar je pomenilo, da je bilo manj prepirov. Solata se je prvič pojavila na jedilniku Bogomilovskih gostiln pred novim letom 1919. Morda je zato "sled pod krznenim plaščem" postal tradicionalna jed za novoletno mizo.

Zgodovina solate je lepa. Kako res je, ne bo nihče izvedel.

Klasični recept za solato

Za pripravo tradicionalne solate "sled pod krznenim plaščem" boste potrebovali kuhano zelenjavo (razen čebule), sveže jabolko, sled in majoneza.

Priporočljivo je, da je majoneza domača. Če morate uporabiti kupljeno, potem je bolje, da vzamete tisto z večjo vsebnostjo maščob.

Boste potrebovali:
- 200 g fileja sleda;
- 200 g jabolk;
- 200 g pese;
- 200 g kuhanega krompirja;
- 200 g;
- 100 g čebule;
- majoneza.

Ko je zelenjava kuhana, jo je treba ohladiti, olupiti in eno za drugo naribati na grobem ribežu. Čebulo narežemo čim bolj na drobno. Fileje sleda je treba narezati na majhne kocke: jabolko je treba olupiti in naribati na drobno. Bolje je, da posodo postavite na ravno skledo za solato. Prva plast v klasični recept prihaja krompir, nato sled, čebula, korenje, jabolka in pesa. Vsaka plast je namazana z maščobno majonezo.

Klasični je znan mnogim, vendar vsaka gospodinja še vedno naredi "sled pod krznenim plaščem" na svoj način. Nekateri namesto jabolka dajo kumaro, drugi iz sestavin izločijo čebulo, tretji v eno od plasti položijo sir. Nekateri kuharji poskušajo "oplemenititi" jed in namesto sleda dajo lososa, lososa in celo morske sadeže, kot so kozice. Tudi gospodinje rade eksperimentirajo. Na internetu lahko najdete marsikaj originalni recepti na podlagi klasike: »Sled v ovčjem plašču«, »Krznjeni plašč brez sleda«, »Sled v novem krznenem plašču«, »Sled v ogrinjalu«.

Sorodni članek

Kako pripraviti solato "Sled pod krznenim plaščem"

Matrjoške veljajo za izviren ruski spominek, zato so tako priljubljene med turisti, ki prihajajo v Rusko federacijo iz različne države. Toliko bolj zanimivo je dejstvo, da imajo te lesene poslikane figurice elegantnih lepot, ugnezdenih druga v drugo, daleč od ruskih korenin.

Prva ruska lutka za gnezdenje

Prototip vesele, okroglolične ruske deklice, utelešene v klasičnih lutkah za gnezdenje, so v Rusijo pripeljali iz Japonske na začetku XIX stoletje. Spominek iz dežele sonca so sestavljale lesene figurice japonskega starega modreca Fukuruma, ugnezdene ena v drugo. Bile so lepo poslikane in stilizirane v duhu tradicije pradomovine moderne gnezdilke.

Nekoč v Moskovski delavnici igrač je japonski spominek navdihnil lokalnega strugarja Vasilija Zvezdočkina in umetnika Sergeja Maljutina, da sta ustvarila podobne igrače. Rokodelci so izrezljali in poslikali podobne figure, ugnezdene ena v drugo. Prvi analog japonskega spominka je bila deklica v naglavni ruti; kasnejše lutke za gnezdenje so upodabljale ljubke smešne otroke - dečke in deklice; na zadnji, osmi lutki za gnezdenje, je bil narisan povit otrok. Najverjetneje je ime dobilo v čast razširjenosti v tistem času žensko ime Matrjona.

Lutke za gnezdenje Sergiev Posad

Po zaprtju delavnice v Moskvi so leta 1900 obrtniki v Sergiev Posadu v učni in predstavitveni delavnici začeli izdelovati gnezdilke. Ta vrsta ljudske obrti je postala zelo razširjena; nedaleč od prestolnice so se pojavile delavnice Bogojavlenskih, Ivanov in Vasilija Zvezdočkina, ki so se preselili v Posad iz Moskve.

Sčasoma je ta spominska igrača postala tako priljubljena, da so jo tujci začeli naročati pri ruskih obrtnikih: Francozi, Nemci itd. Takšne lutke za gnezdenje niso bile poceni, vendar je bilo nekaj za občudovanje! Poslikave teh lesenih igrač so postale barvite, okrašene in raznolike. Umetniki so upodabljali lepa ruska dekleta v dolgih sarafanih in poslikanih šalih, s šopki rož, košarami in svežnji. V začetku dvajsetega stoletja je bila vzpostavljena množična proizvodnja gnezdilnic za tujino.

Kasneje so se pojavile matrjoške moški, na primer upodabljajo pastirje s pipami, brkate ženine, bradate starce s palicami itd. Urejeno lesene igrače po različnih načelih, vendar je bil praviloma zagotovo zaslediti vzorec - na primer, ženini matrioške so bili seznanjeni z nevestami in sorodniki matrjoške.

Matrjoške iz province Nižni Novgorod

Proti sredini 20. stoletja se je gnezdilka razširila daleč preko meja Sergijevega Posada. Tako so se v provinci Nižni Novgorod pojavili obrtniki, ki so izdelovali lutke v obliki vitkih, visokih deklet v svetlih šalih. In mojstri iz Sergijevega Posada so te igrače naredili v obliki bolj počepnjenih in zaobljenih deklet.

Moderne lutke

Matrjoška še vedno velja za enega od simbolov ruske kulture. Sodobne gnezdilke izdelujejo v večini različne zvrsti: poleg klasičnih risb vsebujejo portrete znanih političnih osebnosti, televizijskih voditeljev, filmskih in pop zvezd.

V Sergijevem Posadu, v Muzeju igrač, so zbirke gnezdilnic različnih mojstrov zgodnjega in sredine 20. stoletja, pa tudi prve gnezdilnice, ki jih je naslikal slavni umetnik Sergej Maljutin.

Video na temo