Umetniški prostor in čas sta sestavni del vsakega umetniškega dela, vključno z glasbo, literaturo, gledališčem itd. Literarni kronotopi imajo predvsem zapletni pomen in so organizacijska središča glavnih dogodkov, ki jih opisuje avtor. Prav tako ni dvoma o slikovitem pomenu kronotopov, saj se dogajanje v njih konkretizira, čas in prostor pa dobita čutno vizualni značaj. Žanr in žanrske sorte določa kronotop. Vse časovno-prostorske definicije v literaturi so med seboj neločljive in čustveno nabite.
Umetniški čas je čas, ki je reproduciran in upodobljen v literarnem delu. Umetniški čas se v nasprotju z objektivno danim časom poslužuje raznolikosti subjektivne percepcije časa. Človekov občutek za čas je subjektiven. Lahko se "raztegne", "teče", "leti", "ustavi". Umetniški čas uvršča to subjektivno dojemanje časa v eno od oblik upodabljanja realnosti. Vendar se hkrati uporablja tudi objektivni čas. Čas v fikciji je zaznan skozi povezavo dogodkov - vzročno-posledično ali asociativno. Dogodki v zgodbi se vrstijo pred in sledijo drug drugemu, se vrstijo v zapleten niz, zahvaljujoč temu lahko bralec opazi čas v umetniškem delu, tudi če o času ni nič govora. Umetniški čas lahko označimo takole: statično ali dinamično; resnično - neresnično; hitrost časa; prospektivno – retrospektivno – ciklično; preteklost – sedanjost – prihodnost (v katerem času so skoncentrirani liki in dejanje). V literaturi je vodilno načelo čas.
Umetniški prostor je eden od bistvene komponente dela. Njegova vloga v besedilu ni omejena le na določanje kraja dogajanja, dogajanje je povezano, liki pa se premikajo. Umetniški prostor, tako kot čas, je poseben jezik za moralno oceno likov. Obnašanje likov je povezano s prostorom, v katerem se nahajajo. Prostor je lahko zaprt (omejen) – odprt; resničen (prepoznaven, podoben resničnosti) – neresničen; svoje (junak je tu rojen in odraščal, v njem se dobro počuti, prostoru primerno) - tuje (junak je zunanji opazovalec, zapuščen v tuji deželi, se ne znajde); prazno (najmanj predmetov) – zapolnjeno. Lahko je dinamičen, poln raznovrstnega gibanja, in statičen, »negiben«, poln stvari. Ko postane gibanje v prostoru usmerjeno, se pojavi ena najpomembnejših prostorskih oblik - cesta, ki lahko postane prostorska dominanta, ki organizira celotno besedilo. Motiv ceste je pomensko dvoumen: cesta je lahko konkretna realnost upodobljenega prostora, lahko simbolizira pot notranjega razvoja lika, njegovo usodo; Skozi motiv ceste se lahko izrazi predstava o poti ljudstva ali celotne države. Prostor je lahko grajen vodoravno ali navpično (poudarek na objektih, ki se raztezajo navzgor ali na objektih, ki se širijo navzven). Poleg tega je treba pogledati, kaj se nahaja v središču tega prostora in kaj na obrobju, kateri geografski objekti so navedeni v zgodbi, kako se imenujejo (prava imena, izmišljena imena, lastna imena ali občna imena kot lastna). imena).
Vsak pisatelj interpretira čas in prostor na svoj način ter ju obdari s svojimi značilnostmi, ki odražajo avtorjev pogled na svet. Posledično je umetniški prostor, ki ga ustvarja pisatelj, drugačen od katerega koli drugega umetniškega prostora in časa, še manj od realnega.
Tako se v delih I. A. Bunina (cikel "Temne ulice") življenja junakov odvijajo v dveh kronotopih, ki se ne prekrivata. Na eni strani se pred bralcem odpre prostor vsakdana, dežja, razjedajoče melanholije, v katerem čas teče neznosno počasi. Le majhen delček junakove biografije (en dan, ena noč, teden, mesec) se odvija v drugem prostoru, svetlem, nasičenem s čustvi, pomenom, soncem, svetlobo in, kar je najpomembneje, ljubeznijo. V tem primeru se dogajanje odvija na Kavkazu ali na plemiškem posestvu, pod romantičnimi oboki »temnih ulic«.
Pomembna lastnost literarnega časa in prostora je njuna diskretnost, torej diskontinuiranost. V zvezi s časom je to še posebej pomembno, saj je literatura sposobna ne reproducirati celotnega toka časa, temveč iz njega izbrati najpomembnejše drobce, ki nakazujejo vrzeli. Takšna časovna diskretnost je služila kot močno sredstvo dinamizacije.
Narava časovnih in prostorskih konvencij je močno odvisna od vrste literature. Konvencionalnost je največja v liriki, saj je bližje izrazni umetnosti. Tukaj morda ni prostora. Hkrati lahko besedila reproducirajo objektivni svet v njegovih prostorskih realnostih. S prevlado slovnične sedanjosti v besedilih je značilna interakcija sedanjosti in preteklosti (elegija), preteklosti, sedanjosti in prihodnosti (Chaadaev). Sama kategorija časa je lahko lajtmotiv pesmi. V drami se konvencije časa in prostora vzpostavljajo predvsem v gledališču. To pomeni, da so vsa dejanja, govori in notranji govor akterjev zaprti v času in prostoru. V ozadju drame ima ep širše možnosti. Prehodi iz enega časa v drugega, prostorski premiki se dogajajo po zaslugi pripovedovalca. Pripovedovalec lahko stisne ali raztegne čas.
Po lastnostih umetniška konvencijačas in prostor v literaturi lahko delimo na abstraktnega in konkretnega. Abstrakt je prostor, ki ga lahko dojemamo kot univerzalnega. Konkretno ne veže le upodobljenega sveta na določene topografske realnosti, temveč aktivno vpliva na bistvo upodobljenega. Med konkretnimi in abstraktnimi prostori ni neprehodne meje. Abstraktni prostor črpa podrobnosti iz realnosti. Koncepti abstraktnih in konkretnih prostorov lahko služijo kot smernice za tipologijo. Vrsta prostora je običajno povezana z ustreznimi lastnostmi časa. Obrazec specifikacije čl. čas sta najpogosteje navezovanje dejanja na zgodovinsko realnost in označba cikličnega časa6 letni čas, dan. V večini primerov je slab čas krajši od realnega. To razkriva zakon »poetične ekonomije«. Obstaja pa pomembna izjema, povezana s prikazovanjem psiholoških procesov in subjektivnega časa lika oz lirski junak. Doživetja in misli tečejo hitreje od toka govora, ki je osnova literarnih podob. V literaturi nastajajo zapleteni odnosi med resničnim in tankim. čas. Realni čas Na splošno je lahko enak nič, na primer v opisih. Tak čas je brez dogodkov. A tudi dogajalni čas je heterogen. V enem primeru literatura beleži dogodke in dejanja, ki človeka bistveno spremenijo. To je zaplet ali čas zapleta. V drugem primeru literatura slika stabilen obstoj, ki se ponavlja dan za dnem. Ta vrsta časa se imenuje kronično-domači čas. Razmerje brezdogodkovnega, dogajalnega in kronično-vsakdanjega časa ustvarja tempo organizacijo umetnosti. čas dela. Za analizo sta pomembni popolnost in nepopolnost. Prav tako je vredno povedati o vrstah organizacije umetniškega časa: kronika, avantura, biografija itd.
Bahtin je v svoji herezi identificiral kronotope:
Srečanja.
Ceste. Na cesti (»high road«) se v eni časovni in prostorski točki križajo prostorske in časovne poti najrazličnejših ljudi – predstavnikov vseh slojev, stanj, ver, narodnosti, starosti. To je izhodišče in kraj dogajanja. Cesta je še posebej uporabna za prikaz dogodka, ki ga vodi naključje (vendar ne samo za to). (spomnite se srečanja Pugačova z Grinevom v "Kap. Daughter"). Skupne značilnosti kronotopa v različnih tipih romanov: pot poteka skozi domačo deželo in ne v eksotičnem tujem svetu; razkriva in prikazuje se družbenozgodovinska pestrost te domovine (zato, če lahko tu govorimo o eksotiki, potem le o »družbeni eksotiki« - »slumih«, »izmekih«, tatovskih svetovih). V slednji funkciji se je "cesta" uporabljala tudi v novinarskih potovanjih 18. stoletja ("Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo" Radiščeva). Ta značilnost »ceste« loči naštete vrste romanov od druge linije potepuškega romana, ki jo predstavlja starodavni roman popotovanje, grški sofistični roman, baročni roman 17. stol. Podobno funkcijo kot cesta ima v teh romanih »tuji svet«, ločen od lastne države z morjem in razdaljo.
Grad. Do konca 18. stoletja je bilo v Angliji novo ozemlje za izpolnjevanje novih dogodkov - "grad". Grad je poln časa iz zgodovinske preteklosti. Grad je prostor življenja vladarjev fevdalne dobe (torej zgodovinskih osebnosti preteklosti) so v njem odložene v vidni obliki v različnih delih njegove zgradbe, v opremi, v orožju, v specifičnih človeških odnosih dinastičnega nasledstva. To ustvarja specifičen zaplet gradu, razvit v gotskih romanih.
Dnevna soba-salon. Z vidika zapleta in kompozicije se tukaj odvijajo srečanja (ne naključna), ustvarjajo se spletke, pogosto se razpletejo, odvijajo se dialogi, ki v romanu dobijo izjemen pomen, osebe, »ideje« in »strasti« junaki so razkriti. Tu je preplet zgodovinskega in družbeno-javnega z zasebnim in tudi čisto zasebnim, alkov, preplet zasebnih vsakdanjih intrig s političnim in finančnim, državne skrivnosti z alkovnim skrivnostnim, zgodovinske serije z vsakdanjim in biografskim . Tu se vizualno vidna znamenja tako zgodovinskega časa kot biografskega in vsakdanjega časa zgostijo, zgostijo, hkrati pa se med seboj tesno prepletajo, zlivajo v enotne znake dobe. Doba postane vizualno vidna in zapletno vidna.
Pokrajinsko mesto. Ima več različic, med njimi tudi zelo pomembno - idilično. Flaubertova različica mesta je prostor cikličnega domačega časa. Tu ni dogodkov, ampak le ponavljajoči se »dogodki«. Dan za dnem se ponavljajo ista vsakodnevna dejanja, iste teme pogovorov, iste besede itd. Čas je tu brez dogodkov in se zato zdi skoraj ustavljen.
Prag. To je kronotop krize in življenjske prelomnice. Pri Dostojevskem so na primer prag in sosednji kronotopi stopnišča, hodnika in hodnika ter kronotopi ulice in trga, ki ju nadaljujejo, glavni kraji dogajanja v njegovih delih, kraji, kjer se dogajajo krizni dogodki, zgodijo se padci, vstajenja, prenove, spoznanja, odločitve, ki določajo celotno človekovo življenje. Čas v tem kronotopu je v bistvu trenutek, ki je na videz brez trajanja in izpada iz normalnega toka biografskega časa. Ti odločilni trenutki so vključeni v veliko, celovito delo Dostojevskega kronotopi skrivnosti in karnevalskega časa. Ti časi na svojevrsten način sobivajo, se križajo in prepletajo v delu Dostojevskega, tako kot so dolga stoletja sobivali na javnih trgih srednjega veka in renesanse (v bistvu enakih, a v nekoliko drugačnih oblikah – na starodavnih trgih Grčije). in Rim). Pri Dostojevskem na ulicah in v množičnih prizorih v hišah (predvsem v dnevnih sobah) starodavni karnevalsko-skrivnostni trg kot da oživi in zasije. S tem seveda niso izčrpani kronotopi Dostojevskega: kompleksni so in raznoliki, prav tako kot v njih prenovljene tradicije.
Za razliko od Dostojevskega, v delih L. N. Tolstoja glavni kronotop je biografski čas, ki teče v notranjih prostorih plemiških hiš in posestev. Tudi prenova Pierra Bezukhova je bila dolgotrajna in postopna, precej biografska. Beseda »nenadoma« je pri Tolstoju redka in nikoli ne predstavlja pomembnega dogodka. Za biografskim časom in prostorom je pri Tolstoju pomemben kronotop narave, družinsko-idilični kronotop in celo kronotop delovne idile (pri prikazovanju kmečkega dela).
Kronotop kot primarna materializacija časa v prostoru je središče slikovne konkretizacije, utelešenje celotnega romana. Vsi abstraktni elementi romana – filozofske in družbene posplošitve, ideje, analize vzrokov in posledic ipd. – gravitirajo k kronotopu in se prek njega napolnijo z mesom in krvjo, postanejo del umetniške podobe. To je slikovni pomen kronotopa.
Kronotopi, ki smo jih obravnavali, so žanrsko značilni, na njih temeljijo nekatere različice žanra romana, ki se je skozi stoletja razvijal in razvijal.
Načelo kronotopske umetnosti literarna podoba Lessing ga je prvič z vso jasnostjo razkril v svojem Laokoonu. Vzpostavlja začasnost likovne in literarne podobe. Vse, kar je statično-prostorsko, naj ne bo statično opisano, ampak mora biti vpeto v časovni niz prikazanega dogajanja in samo zgodbo-podobo. Tako v znamenitem Lessingovem primeru lepote Helene ne opisuje Homer, ampak je prikazan njen vpliv na trojanske starešine, ta učinek pa se razkriva v številnih gibih in dejanjih starešin. Lepota je vpeta v upodobljeno verigo dogodkov in hkrati ni predmet statičnega opisa, temveč predmet dinamične zgodbe.
Med prikazanim resničnim svetom in svetom, prikazanim v delu, je ostra in temeljna meja. Nemogoče je zamenjevati, kot se je delalo in se še vedno včasih počne, upodobljenega sveta z upodabljajočim svetom (naivni realizem), avtorja - ustvarjalca dela s človeškim avtorjem (naivni biografizem), ki poustvarja in posodablja poslušalca - bralec različnih (in mnogih) obdobij s pasivnim poslušalcem-bralcem svojega časa (dogmatizem razumevanja in vrednotenja).
Lahko rečemo tudi takole: pred nami sta dva dogodka - dogodek, ki je pripovedovan v delu, in dogodek pripovedovanja samega (pri tem slednjem sodelujemo tudi sami kot poslušalci-bralci); ti dogodki se dogajajo v različnih časih (različno trajajočih) in na različnih krajih, hkrati pa so neločljivo povezani v en sam, a kompleksen dogodek, ki ga lahko označimo kot delo v njegovi dogajalni celovitosti, vključno z zunanjim gradivom. danost, in njeno besedilo, in svet, ki je v njem upodobljen, in avtor-ustvarjalec in poslušalec-bralec. Hkrati to celovitost zaznavamo v njeni celovitosti in neločljivosti, a hkrati razumemo vse razlike v njenih sestavnih momentih. Avtor-ustvarjalec se prosto giblje v svojem času; svojo zgodbo lahko začne od konca, od sredine in od katerega koli trenutka prikazanega dogajanja, ne da bi uničil objektivni potek časa v prikazanem dogajanju. Tu se jasno pokaže razlika med upodobljenim in upodobljenim časom.
10. Preprosta in podrobna primerjava (kratko in nebistveno).
PRIMERJAVA Primerjava je figurativna alegorija, ki ugotavlja podobnosti med dvema življenjskima pojavoma. Primerjava je pomembno figurativno in izrazno sredstvo jezika. Obstajata dve sliki: glavna, ki vsebuje glavni pomen izjave, in pomožna, ki je povezana z zvezo "kako" in drugimi. Primerjava se pogosto uporablja v literarnem govoru. Razkriva podobnosti, vzporednice in korespondence med začetnimi pojavi. Primerjava krepi različne asociacije, ki se porajajo pri piscu. Primerjava opravlja figurativno in ekspresivno funkcijo ali združuje oboje. Oblika primerjave je povezava njegovih dveh članov z vezniki "kot", "kot da", "kot", "kot da" itd. Obstaja tudi nesindikalna primerjava (»Samovar v železnem oklepu // Povzroča hrup kot gospodinjski general ...« N.A. Zabolotsky).
11. Pojem literarni proces (Imam nekakšno herezijo, a na to vprašanje lahko blebetaš vse: od izvora literature od mitologije do trendov in sodobnih žanrov)
Literarni proces je celota vseh takrat nastalih del.
Dejavniki, ki ga omejujejo:
Na predstavitev literature znotraj literarnega procesa vpliva čas izida posamezne knjige.
Literarni proces ne obstaja zunaj revij, časopisov in drugih tiskanih publikacij. ("Mlada garda", "Novi svet" itd.)
Literarni proces je povezan s kritiko objavljenih del. Na LP pomembno vpliva tudi ustna kritika.
»Liberalni teror« je bilo ime kritike v začetku 18. stoletja. Literarna združenja so pisci, ki se imajo v nekaterih vprašanjih za blizu. Delujejo kot neka skupina, ki osvaja del literarnega procesa. Literatura je tako rekoč »razdeljena« med njimi. Izdajajo manifeste, ki izražajo splošna čustva določene skupine. Manifesti se pojavijo v trenutku nastajanja literarna skupina. Za literaturo začetka 20. stol. manifesti so neznačilni (simbolisti so najprej ustvarjali in nato pisali manifeste). Manifest vam omogoča, da si ogledate prihodnje dejavnosti skupine in takoj ugotovite, po čem izstopa. Praviloma je manifest (v klasična različica- predvidevanje dejavnosti skupine) se izkaže za bolj bledo od literarnega gibanja, ki ga predstavlja.
Literarni proces.
S pomočjo umetniškega govora v literarnih delih se govorna dejavnost ljudi široko in specifično reproducira. Oseba v verbalni podobi deluje kot »govorec«. To velja predvsem za lirske junake, osebe v dramskih delih in pripovedovalce epskih del. Govor v leposlovju nastopa kot najpomembnejši predmet upodabljanja. Književnost ne označuje samo življenjskih pojavov z besedami, ampak tudi reproducira samo govorno dejavnost. Z govorom kot subjektom podobe pisatelj preseže shematičnost besednih slik, ki so povezane z njihovo »nematerialnostjo«. Brez govora se mišljenje ljudi ne more v celoti uresničiti. Zato je literatura edina umetnost, ki svobodno in široko obvladuje človeško misel. Miselni procesi so središče duševnega življenja ljudi, oblika intenzivnega delovanja. Po načinih in načinih razumevanja čustvenega sveta se literatura kvalitativno razlikuje od drugih oblik umetnosti. Literatura uporablja neposredno upodobitev duševnih procesov s pomočjo avtorjevih značilnosti in izjav samih likov. Literatura kot oblika umetnosti ima nekakšno univerzalnost. S pomočjo govora lahko reproducirate kateri koli vidik resničnosti; Vizualne možnosti verbalnega resnično nimajo meja. Literatura najpopolneje uteleša kognitivni začetek umetniške dejavnosti. Hegel je literaturo imenoval " univerzalna umetnost" Toda vizualne in izobraževalne možnosti literature so bile uresničene še posebej široko v 19. stoletju, ko je realistična metoda postala vodilna v umetnosti Rusije in zahodnoevropskih držav. Puškin, Gogol, Dostojevski, Tolstoj so umetniško odražali življenje svoje države in obdobja s stopnjo popolnosti, ki je nedostopna nobeni drugi obliki umetnosti. Edinstvena kakovost leposlovje je tudi njena izrazita, odkrita problematičnost. Ni presenetljivo, da se prav na področju literarne ustvarjalnosti, najbolj intelektualne in problematične, oblikujejo smeri v umetnosti: klasicizem, sentimentalizem itd.
Umetniški čas in umetniški prostor sta najpomembnejše značilnosti likovne podobe, ki zagotavljajo celostno dojemanje likovne realnosti in organizirajo kompozicijo dela. Besedna umetnost sodi v skupino dinamičnih, začasnih umetnosti (za razliko od plastičnih, prostorskih umetnosti). Toda literarna in pesniška podoba, ki se formalno odvija v času (kot sosledje besedila), s svojo vsebino reproducira prostorsko-časovno sliko sveta, še to v njenem simbolno-ideološkem, vrednostnem vidiku. Tradicionalne prostorske mejnike, kot so "hiša" (podoba zaprtega prostora), "odprti prostor" (podoba odprtega prostora), "prag", "okno", "vrata" (meja med enim in drugim), že dolgo veljajo za točko uporabe pomenskih sil v literarnih in umetniških (in, širše, kulturnih) modelih sveta (simbolno bogastvo takih prostorov in podob, kot sta hiša Gogoljevih »starosvetnih posestnikov« ali Raskoljnikovljeva krsta). kot soba v »Zločinu in kazni«, 1866, F. M. Dostojevskega, kot je stepa v »Tarasu Bulbi«, 1835, N. V. Gogolja ali v istoimenski zgodbi A. P. Čehova). Simbolična je tudi umetniška kronologija (gibanje od pomladnega in poletnega razcveta do jesenske žalosti, značilne za svet Turgenjevove proze). Na splošno starodavni tipi vrednostnih situacij, uresničeni v prostorsko-časovnih podobah (kronotop, po M. M. Bahtinu) - "idilični čas" v očetovi hiši, "pustolovski čas" preizkušenj v tuji deželi, "skrivnostni čas" sestopa. v podzemlje katastrof - tako ali drugače shranjeno v pomanjšani obliki klasične literature Novi časi in moderna literatura(»postaja« ali »letališče« kot kraji odločilnih sestankov in obračunov, izbire poti, nenadnega prepoznavanja ipd. ustrezata starodavnemu »križišču« ali obcestni krčmi; »luknja« - stari »prag« kot topos obreda. prehod).
Zaradi ikonične, duhovne, simbolne narave besedne umetnosti prostorske in časovne koordinate literarne realnosti niso povsem določene, diskontinuirano in pogojno (temeljna nereprezentabilnost prostorov, podob in količin v mitoloških, grotesknih in fantastičnih delih; neenakomeren potek dogajalnega časa, njegovi zamiki na točkah opisa, umiki, vzporedni tokovi v različnih dogajalnih linijah). Vendar pa se tukaj čuti začasna narava literarne podobe, ki jo je opazil G. E. Lessing v "Laocoonu" (1766) - konvencija v prenosu prostora se čuti šibkejša in se uresniči šele, ko poskušamo literarna dela prevesti v jezik. drugih umetnosti; Medtem pa konvencije v posredovanju časa, dialektiko neskladja med časom pripovedi in časom prikazanega dogajanja, kompozicijskim časom z zapletom, literarni postopek obvladuje kot očitno in smiselno protislovje.
Arhaična, ustna in nasploh zgodnja literatura je občutljiva na vrsto časovne razporeditve, orientacijo v kolektivnem ali zgodovinskem prikazu časa (tako v tradicionalni sistem literarne zvrsti, lirika je »sedanjost«, epika pa »davna preteklost«, kvalitativno ločena od življenjskega časa izvajalca in poslušalca). Čas mita za njegovega čuvaja in pripovedovalca ni preteklost; mitološka pripoved se zaključi s korelacijo dogajanja z realno zgradbo sveta oz prihodnja usoda(mit o Pandorini skrinjici, o vklenjenem Prometeju, ki bo nekoč osvobojen). Čas pravljice je načrtno konvencionalna preteklost, fiktivni čas (in prostor) neobstoja; ironični konec (»pa sem bil tam, medeno pivo«) pogosto poudarja, da ni izhoda iz časa pravljice med njenim upodobitvijo (na podlagi tega lahko sklepamo, da ima pravljica poznejši izvor v primerjavi z k mitu).
S propadom arhaičnih, obrednih modelov sveta, zaznamovanih z značilnostmi naivnega realizma (spoštovanje enotnosti časa in kraja v antični dramatiki s svojim kultno-mitološkim izvorom), v prostorsko-časovnih predstavah, ki so značilne za literarno zavest, mera konvencije se poveča. V epu ali pravljici tempo pripovedi še ni mogel močno pospešiti tempa prikazanega dogajanja; epsko ali pravljično dejanje se ni moglo odvijati hkrati (»vmes«) na dveh ali več mestih; bil je strogo linearen in je v tem pogledu ostal zvest empirizmu; epski pripovedovalec ni imel razširjenega vidnega polja v primerjavi z običajnim človeškim obzorjem; v vsakem trenutku je bil v eni in samo eni točki dogajalnega prostora. »Kopernikanska revolucija«, ki jo je ustvaril novi evropski roman v prostorsko-časovna organizacija pripovednih žanrov, je bil, da je avtor ob pravici do nekonvencionalne in odkrite fikcije pridobil pravico do upravljanja s časom romana kot njegov začetnik in ustvarjalec. kdaj leposlovje odstrani masko resničnega dogajanja, pisatelj pa odkrito prekine z vlogo rapsoda ali kronista, potem ni potrebe po naivno-empiričnem konceptu dogajalnega časa. Odslej je lahko časovni okvir poljubno širok, tempo pripovedi poljubno neenakomeren, vzporedna »gledališča dogajanja«, vračanje časa in izhodi v prihodnost, ki jih pozna pripovedovalec, so sprejemljivi in funkcionalno pomembni. (za namene analize, razlage ali zabave). Meje med avtorjevim stisnjenim podajanjem dogajanja, ki pospešuje minevanje dogajalnega časa, opisov, ki zaradi preglednosti prostora ustavljajo njegovo napredovanje, in dramatiziranimi epizodami, katerih kompozicijski čas »hodi« s dogajalnim časom, postajajo precejšnje. ostrejši in uresničeni. V skladu s tem se izraziteje čuti razlika med nefiksirano (»vseprisotno«) in prostorsko lokalizirano (»priča«) pozicijo pripovedovalca, značilno predvsem za »dramatične« epizode.
Če v kratki zgodbi romanesknega tipa ( klasični vzorec - « Pikova dama", 1833, A. S. Puškin) so ti trenutki novega umetniškega časa in umetniškega prostora še vedno spravljeni v uravnoteženo enotnost in so v popolni podrejenosti avtorju-pripovedovalcu, ki se z bralcem pogovarja kot "na drugi strani" fiktivnega. prostor-čas, nato pa v V »velikem« romanu 19. stoletja takšna enotnost opazno niha pod vplivom nastajajočih centrifugalnih sil. Te »sile« so odkrivanje kroničnega vsakdanjega časa in preživetega prostora (v romanih O. Balzaca, I. S. Turgenjeva, I. A. Gončarova) v povezavi s konceptom družbenega okolja, ki oblikuje človeški značaj, pa tudi odkrivanje večpredmetnega pripovedovanja in prenos središča prostorsko-časovnih koordinat na notranji svet junaki v povezavi z razvojem psihološka analiza. Ko v pripovedovalčevo vidno polje pridejo dolgotrajni organski procesi, avtor tvega, da se znajde pred nemogočo nalogo reprodukcije življenja »iz minute v minuto«. Rešitev je bila premakniti vsoto vsakdanjih okoliščin, ki vedno znova vplivajo na osebo, onkraj časa dogajanja (razstava v "Père Goriot", 1834-35; "Oblomovljeve sanje" - dolga digresija v romanu Gončarova) ali porazdelitev po celotnem koledarski načrt dela epizod, zavitih v potek vsakdanjega življenja (v romanih Turgenjeva, v "mirnih" poglavjih epa L. N. Tolstoja). Takšno posnemanje same »reke življenja« s posebno vztrajnostjo zahteva od pripovedovalca vodilno naddogodkovno prisotnost. Toda po drugi strani se že začenja bistveno nasprotni proces »samoodprave« avtorja-pripovedovalca: prostor dramskih epizod se vedno bolj organizira iz »pozicije opazovanja« enega od likov, dogodki se opisujejo sinhrono. , saj se odvijajo pred očmi udeleženca. Pomembno je tudi, da kronično-vsakdanji čas za razliko od dogajalnega časa (v svojem izvoru - pustolovskega) nima brezpogojnega začetka in brezpogojnega konca (»življenje teče naprej«).
Da bi razrešil ta protislovja, je Čehov v skladu s svojo splošno predstavo o poteku življenja (čas vsakdanjega življenja je odločilni tragični čas človekovega bivanja) združil dogajalni čas z vsakdanjim časom v neločljivo enoto: epizode, ki so se nekoč zgodile, so predstavljene v slovničnem nedovršniku - kot vedno znova ponovljeni prizori vsakdanjega življenja, ki zapolnjujejo cel segment vsakdanje kronike. (V tem sestavljanju velikega »kosa« dogajalnega časa v eno epizodo, ki hkrati služi kot povzetek zgodbe o pretekli fazi in ilustracija le-te, »test«, vzet iz vsakdanjega življenja, se skriva eden glavnih skrivnosti znamenite Čehovljeve kratkosti.) Od križišča klasičnega romana sredi 19. stoletja je pot nasproti Čehova utrl Dostojevski, ki je dogajanje zgostil v mejah prelomnice, kriznega časa odločilnih preizkušenj, merjenih v nekaj dni in ur. Kronični gradualizem je tu pravzaprav razvrednoten v imenu odločilnega razkritja junakov v njihovih usodnih trenutkih. Intenzivnemu prelomnemu času Dostojevskega ustreza odrski poudarjen prostor, izjemno vpet v dogajanje, merjen s koraki junakov – »pragom« (vrata, stopnice, hodniki, uličice, kjer ne moreš zgrešiti drugo), "naključno zavetje" (taverna, kupe), "sejna dvorana" - ustreza situacijam zločina (prestopka), priznanja, javnega sojenja. Hkrati pa duhovne koordinate prostora in časa objemajo človeški univerzum v njegovih romanih (zlata doba, francoska revolucija, »kvadrilijoni« kozmičnih let in verst) in ti hipni miselni posnetki obstoja sveta nas spodbudijo, da primerjamo svet Dostojevskega s svetom Dantejeve »Božanske komedije« (1307-21) in »Fausta« (1808- 31) avtor I.V. Goethe.
V prostorsko-časovni organizaciji literarnega dela 20. stoletja je mogoče opaziti naslednje trende in značilnosti:
- Poudarjen je simbolni načrt realistične prostorsko-časovne panorame, ki se kaže zlasti v privlačnosti do brezimne ali fiktivne topografije: Mesto namesto Kijeva pri M. A. Bulgakovu; Okrožje Ioknapatawpha na jugu ZDA, ki ga je ustvarila domišljija W. Faulknerja; posplošena »latinskoameriška« država Macondo v nacionalnem epu kolumbijskega G. Garcie Marqueza »Sto let samote« (1967). Vendar je pomembno, da umetniški čas in umetniški prostor v vseh teh primerih zahtevata resnično zgodovinsko in geografsko identifikacijo ali vsaj zbliževanje, brez katerega je delo nerazumljivo;
- Pogosto se uporablja zaprt umetniški čas pravljice ali prilike, izključen iz zgodovinskega prikaza, ki pogosto ustreza negotovosti kraja dejanja (»Proces«, 1915, F. Kafka; »Kuga«, 1947 , A. Camus “Watt”, 1953, S. Beckett );
- Izjemen mejnik moderne literarni razvoj- nagovarjanje spomina lika kot notranjega prostora za odvijanje dogodkov; prekinjen, obraten in drugačen potek časovnega dogajanja ni motiviran z avtorjevo pobudo, temveč s psihologijo spominjanja (to se ne dogaja samo pri M. Proustu ali W. Woolfu, ampak tudi pri piscih bolj tradicionalnega realističnega načrta, saj na primer pri G. Böllu, v sodobni ruski literaturi pa od V.V.Bykova, Yu.V.Trifonova). Ta formulacija junakove zavesti omogoča, da dejanski čas dogajanja stisnemo na nekaj dni in ur, na platno spomina pa lahko projiciramo čas in prostor celotnega človeškega življenja;
- Sodobna literatura ni izgubila junaka, ki se giblje v objektivnem zemeljskem prostranstvu, v večplastnem epskem prostoru kolektivnih zgodovinskih usod - kakšni so junaki "Tihega Dona" (1928-40) M. A. Šolohova, "Življenje Klima Samgina" , 1927-36, M. Gorki.
- "Junak" monumentalne pripovedi lahko postane sam zgodovinski čas v njegovih odločilnih "vozlih", ki podredi usode junakov kot zasebne trenutke v plazu dogodkov (ep "Rdeče kolo" A. I. Solženicina, 1969-90).
Dogajanje katere koli umetnine se odvija v določenem času in prostoru.
Upodobljen prostor in čas sta pogoja, ki določata naravo dogodkov in logiko njihovega nasledstva. Ustvarjanje enotne prostorsko-časovne strukture junakovega sveta je namenjeno utelešenju ali prenosu določenega sistema vrednot. Kategorije prostora in časa se razlikujejo glede na govorno gradivo dela in glede na svet, ki je v delu prikazan s pomočjo tega gradiva.
Prostorski modeli, najpogosteje uporabljeni pisci v leposlovnih delih: resničnih, fantastičnih, psiholoških, virtualnih.
- Resnično(objektivna, družbena in subjektivna realnost).
- fantastično(subjekt dejanja so lahko fantastični liki ali abstraktne osebe; vse telesne lastnosti spremenljiv in nestabilen).
- Psihološki(notranji svet, osebni prostor osebe).
- Virtualno(umetno ustvarjeno okolje, v katerega je mogoče prodreti in doživeti občutek resničnega življenja, se kombinira z resničnim ali mitološkim).
Pomen umetniškega prostora v razvoju dejanja dela določajo naslednje določbe:
a) zaplet, ki je zaporedje dogodkov, ki jih avtor dela postavi v okviru vzroka in posledice, se razvija v razmerah prostora in časa;
b) izhodiščni prikaz plotetvorne funkcije kategorije prostora je naslov dela, ki lahko služi kot prostorska oznaka in lahko ne samo modelira prostor umetniškega sveta, ampak tudi uvaja glavni simbol umetniškega sveta. delo, vsebujejo čustveno oceno, ki bralcu daje idejo o avtorjevem konceptu dela.
Umetniški čas
Gre za fenomen same umetniške tkanine literarnega dela, ki svoji umetniški nalogi podreja tako slovnični čas kot njegovo filozofsko razumevanje s strani pisca.
Vsako umetniško delo se odvija v času, zato je čas pomemben za njegovo dojemanje. Pisatelj upošteva naravni, dejanski čas dela, vendar je čas tudi upodobljen.
Avtor lahko upodablja kratko ali dolgo časovno obdobje, lahko poskrbi, da čas teče počasi ali hitro, lahko ga upodablja kot tekočega, ki teče neprekinjeno ali prekinjeno, zaporedno ali nedosledno (z vračanjem nazaj, s »tekom naprej«). Čas dela lahko upodablja v tesni povezavi z zgodovinskim časom ali izolirano od njega – zaprt vase; lahko prikazuje preteklost, sedanjost in prihodnost v različnih kombinacijah.
Umetniško delo naredi subjektivno dojemanje časa eno od oblik upodabljanja resničnosti.
Če ima avtor pomembno vlogo v delu, če avtor ustvari podobo izmišljenega avtorja, podobo pripovedovalca ali pravljičarja, potem se podobi časa zapleta doda podoba avtorjevega časa, podoba izvajalčev čas – v najrazličnejših kombinacijah.
V nekaterih primerih se lahko tema dvema »prekrivajočima« upodobljenima trajanjema doda tudi upodobljeni čas bralca ali poslušalca.
Avtorjev čas je morda nepremično- skoncentriran na eno točko, iz katere vodi svojo zgodbo, ali pa se lahko premika samostojno, tako da ima v delu svojo zgodbo. Avtor se lahko prikazuje kot sodobnik dogajanja, lahko spremlja dogodke »za petami«, dogodki ga lahko prehitevajo (kot v dnevniku, v romanu, v pismih). Avtor se lahko prikaže kot udeleženec dogodkov, ki na začetku zgodbe ne ve, kako se bodo končali, se od prikazanega dogajalnega časa dela loči z veliko časovno razdaljo in lahko piše o njih, kot da iz spominov – svojih ali tujih.
Čas v fikciji je zaznan skozi povezavo dogodkov - vzročno-posledično ali psihološko, asociativno. Čas v umetniškem delu je korelacija dogodkov.
Kjer ni dogodkov, ni časa: v opisih statičnih pojavov, na primer v pokrajini ali portretu in karakterizaciji lika, v filozofskih razmišljanjih avtorja.
Po eni strani je lahko čas dela " zaprto", zaprt vase, ki se odvija le v mejah ploskve, po drugi strani pa je čas dela lahko " odprto«, vključena v širši tok časa, ki se razvija v ozadju točno določene zgodovinske dobe. »Odprti« čas dela predpostavlja prisotnost drugih dogodkov, ki se odvijajo hkrati zunaj dela in njegovega zapleta.
Likovno prestopanje meja, ki ločujejo dele ali sfere upodobljenega prostora in časa, je umetniški dogodek.
Literarno delo tako ali drugače reproducira realni svet: naravo, stvari, dogodke, ljudi v njihovem zunanjem in notranjem obstoju. V tej sferi sta naravni obliki obstoja materialnega in idealnega čas in prostor.
Če je likovni svet v delu pogojen, saj je podoba stvarnosti, sta pogojna tudi čas in prostor v njem.
V literaturi daje nematerialnost podob, ki jo je odkril Lessing, tj. slike, pravica do takojšnjega premika iz enega prostora in časa v drugega. V delu lahko avtor upodablja dogodke, ki se odvijajo hkrati na različnih mestih in v drugačni časi, z enim opozorilom: "V tem času." ali "In na drugi strani mesta." Približno to pripovedovalsko tehniko je uporabljal Homer.
Z razvojem literarna zavest modificirale so se oblike obvladovanja časa in prostora, ki so predstavljale bistveni vidik umetniške podobe in so tako danes eno pomembnih teoretskih vprašanj o interakciji časa in prostora v leposlovju.
V Rusiji so problemi formalne »prostornosti« v umetnosti, umetniškega časa in umetniškega prostora ter njihove monolitnosti v literaturi, pa tudi oblike časa in kronotopa v romanu, posamezne podobe prostora, vpliv ritma na prostor in časa itd., so se dosledno ukvarjali P. A. Florenski, M. M. Bahtin, Yu M. Lotman, V. N. Toporov, skupine znanstvenikov iz Leningrada, Novosibirska itd.
Umetniški čas in prostor, ki sta med seboj tesno povezana, imata vrsto lastnosti. V zvezi s časom, prikazanim v literarnem delu, raziskovalci uporabljajo izraz »diskretnost«, saj je literatura sposobna ne reproducirati celotnega toka časa, ampak iz njega izbrati najpomembnejše fragmente, ki z besednimi formulami nakazujejo vrzeli, kot je » Spet je prišla pomlad.« ali tako, kot je bilo storjeno v enem od del I. S. Turgenjeva: »Lavretski je preživel zimo v Moskvi, spomladi naslednjega leta pa ga je dosegla novica, da si je Liza ostrigla lase.<.> ».
Časovna diskretnost je ključ do dinamično razvijajočega se zapleta, psihologizem same podobe.
Razdrobljenost likovnega prostora se kaže v opisu posameznih detajlov, ki so za avtorja najpomembnejši. V zgodbi I. I. Savina "V mrtvi hiši" so od celotne notranjosti sobe, pripravljene za "nepričakovanega gosta", podrobno opisani le toaletna miza, miza in stol -
simboli preteklosti, »mirnega in udobnega življenja«, saj prav ti pogosto pritegnejo »na smrt utrujenega« Khorova.
Narava časovnih in prostorskih konvencij je odvisna od vrste literature. Njihovo največjo manifestacijo najdemo v liriki, kjer je podoba prostora lahko popolnoma odsotna (A. A. Akhmatova »Ti si moje pismo, draga, ne zmečkaj se.«), ki se alegorično manifestira skozi druge podobe (A. S. Puškin »Prerok«, M. . Yu Lermontov "Jadro"), se odprejo v specifičnih prostorih, realnostih, ki obdajajo junaka (na primer tipično ruska pokrajina v pesmi S. A. Jesenina " Bela breza«) ali je na določen način zgrajena skozi nasprotja, ki so pomembna ne le za romantike: civilizacija in narava, »množica« in »jaz« (I. A. Brodsky »Prihaja marec. Ponovno služim«).
S prevlado slovnične sedanjosti v besedilih, ki aktivno sodeluje s prihodnostjo in preteklostjo (Ahmatova »Hudič ga ni izdal. Vse mi je uspelo«), lahko kategorija časa postane filozofski lajtmotiv pesmi. (F. I. Tyutchev "Ko se je zvrnil z gore, je kamen ležal v dolini."), se misli kot vedno obstoječe (Tyutchev "Valovanje in misel") ali trenutno in takojšnje (I. F. Annensky "Melanholija minljivosti") - imeti abstraktnost.
Pogojne oblike obstoja resnični svet- čas in prostor -
prizadevajo si ohraniti nekatere skupne lastnosti v drami. Ko pojasnjuje delovanje teh oblik v tovrstni literaturi, V. E. Khalizev v svoji monografiji o drami pride do zaključka: »Ne glede na to, kako pomembno vlogo imajo pripovedni fragmenti v dramskih delih, ne glede na to, kako razdrobljeno je prikazano dejanje, ne glede na to, kako podrejeno je. govorne izjave likov so podrejene logiki njihove notranje govorice, drama je zavezana zaprtosti v prostor in
čas v slikah«.
V epski literarni zvrsti postanejo razdrobljenost časa in prostora, njihovi prehodi iz enega stanja v drugega možni zahvaljujoč pripovedovalcu - posredniku med prikazanim življenjem in bralci. Pripovedovalec lahko tako kot poosebljena osebnost v številnih opisih in razmišljanjih »stisne«, »razteguje«, »ustavlja« čas. Nekaj podobnega se dogaja v delih I. Goncharova, N. Gogola, G. Fieldinga. Torej, slednji v "Zgodbi o Tomu
Jones, najdenček«, diskretnost umetniškega časa določajo že sama imena »knjig«, ki tvorijo ta roman.
Na podlagi zgoraj opisanih značilnosti sta čas in prostor v literaturi predstavljena z abstraktnimi ali konkretnimi oblikami svojih manifestacij.
Abstrakt je likovni prostor, ki ga lahko dojemamo kot univerzalnega, brez izrazite specifičnosti. Ta oblika poustvarjanja univerzalne vsebine, razširjene na celotno "človeško raso", se kaže v žanrih parabol, basni, pravljic, pa tudi v delih utopičnega ali fantastičnega dojemanja sveta in posebnih žanrskih modifikacijah - distopijah. Tako nima pomembnega vpliva na značaje in obnašanje likov, na bistvo konflikta, ni predmet avtorjevega razumevanja itd. prostor v baladah
V. Žukovski, F. Schiller, kratke zgodbe E. Poeja, literatura modernizma.
V delu določen likovni prostor aktivno vpliva na bistvo upodobljenega. Zlasti Moskva v komediji A.
"Gorje od pameti" S. Gribojedova, Zamoskvorečje v dramah A. N. Ostrovskega in romani I. S. Šmeljeva, Pariz v delih O. de Balzaca so umetniške podobe, saj niso le toponimi in urbane realnosti, prikazane v delih. Tu so specifičen umetniški prostor, ki razvija skupno psihološki portret Moskovsko plemstvo; poustvarjanje krščanskega svetovnega reda; razkrivanje različnih vidikov življenja navadnih ljudi v evropskih mestih; določen način obstoja – način bivanja.
Čutno zaznan (A. A. Potebnya) prostor kot "plemiško gnezdo" je znak sloga romanov I. Turgenjeva, posplošene ideje o provincialnem ruskem mestu se prelijejo v prozo A. Čehova. Simbolizacija prostora, poudarjena z izmišljenim toponimom, je ohranila nacionalno in zgodovinsko komponento v prozi M. Saltykova-Ščedrina (»Zgodovina mesta«) in A. Platonova (»Mesto gradov«).
V delih literarnih teoretikov je specifični umetniški čas razumljen bodisi kot linearno-kronološki bodisi kot cikličen.
Linearno-kronološki zgodovinski čas ima natančno datacijo, v delu je običajno v korelaciji z določenim dogodkom. Na primer, v romanih V. Hugoja »Katedrala Notre Dame«, Maxima Gorkyja »Življenje Klima Samgina«, K. Simonova »Živi in mrtvi« so resnični zgodovinski dogodki neposredno vključeni v tkivo pripoved, čas dogajanja pa je določen z natančnostjo dneva. V delih B.
Nabokovove časovne koordinate so nejasne, a po posrednih znakih korelirajo z dogodki 1/3 20. stoletja, saj si prizadevajo reproducirati zgodovinski pridih tiste pretekle dobe in so s tem tudi vezane na določen zgodovinski čas.
V fikciji ima ciklični umetniški čas - letni čas, dan - določen simbolni pomen: dan je čas dela, noč je mir in užitek, večer je mir in počitek. Iz teh začetnih pomenov so nastale stabilne pesniške formule: »življenje upada«, »zarja novega življenja« itd.
Podoba cikličnega časa je sprva spremljala zaplet (Homerjeve pesmi), že v mitologiji pa so nekatera časovna obdobja imela določen čustveni in simbolni pomen: noč je čas prevlade skrivnih sil, jutro pa osvoboditev od zlih urokov. Sledi mističnih idej ljudi so ohranjene v delih V. Žukovskega ("Svetlana"),
A. Puškin (»Pesmi zahodni Slovani"), M. Lermontov ("Demon", "Vadim"), N. Gogol ("Večeri na kmetiji blizu Dikanke", "Mirgorod"), M. Bulgakov ("Mojster in Margarita").
Leposlovna dela so sposobna zajeti individualiziran, z vidika lirskega junaka ali lika, čustveni in psihološki pomen dnevnega časa. Tako je v besedilih Puškina noč izrazit čas globokih misli subjekta izkušnje pri Ahmatovi, isto obdobje označuje tesnobno, nemirno razpoloženje junakinje; v pesmi A. N. Apukhtina je umetniška podoba jutra prikazana skozi elegični način umetnosti.
V domači literaturi, skupaj s tradicionalno simboliko kmetijskega cikla (F. Tyutchev "Zima je jezna z dobrim razlogom.", I. Shmelev "Gospodovo poletje", I. Bunin " jabolka Antonov« itd.), obstajajo tudi posamezne slike letni časi, napolnjeni, tako kot posamezne podobe dneva, s psihološkim konceptom: neljuba pomlad pri Puškinu in Bulgakovu, vesela in dolgo pričakovana pomlad pri Čehovu.
Tako je pri analizi leposlovnega dela pomembno, da urednik, založnik, filolog ali učitelj književnosti ugotovi zapolnjenost njegovega časa in prostora z oblikami, vrstami in pomeni, saj ta indikator označuje slog dela, umetnikov stil pisanja in avtorjev način estetske modalnosti.
Individualna edinstvenost umetniškega časa in umetniškega prostora pa ne izključuje obstoja v literaturi tipoloških modelov, v katerih je »objektivirana« kulturna izkušnja človeštva.
Smiselno predstavljajo motivi hiše, ceste, razpotja, mostu, gor in dol, odprtega prostora, videza konja, tipi organizacije likovnega časa: kronični, pustolovski, biografski in drugi modeli, ki pričajo o akumulirani izkušnji človekovega bivanja. oblike literature. Vsak pisec, ki jim daje lastne pomene, uporablja te modele kot "gotove", pri čemer ohranja splošni pomen, ki je v njih neločljivo povezan.
V literarni teoriji tipološke modele prostorsko-časovne narave imenujemo kronotopi.<...>Pri raziskovanju značilnosti tipologije teh vsebinskih oblik je M. Bahtin veliko pozornosti posvetil njihovi literarni in umetniški utelešenosti ter kulturnim vprašanjem, ki so v njihovi osnovi. Pod kronotopom je Bahtin razumel utelešenje različnih vrednostnih sistemov in vrst razmišljanja o svetu. V monografiji »Vprašanja literature in estetike« je znanstvenik o sintezi prostora in časa zapisal: »V literarnem in umetniškem kronotopu prihaja do stapljanja prostorskih in časovnih znakov v smiselno in konkretno celoto. Čas se tu zgosti, zgosti, postane umetniško viden; prostor se stopnjuje, vleče v gibanje časa, zapleta, zgodovine. Primeri časa se razkrijejo v prostoru, prostor pa se pojmuje in meri s časom. To presečišče nizov in zlitja znakov zaznamuje umetniški kronotop.
Kronotop kot formalno-pomenska kategorija določa (v veliki meri) podobo človeka v literaturi; ta slika je vedno pomembna
kronotop."
Raziskovalci identificirajo tako starodavne vrste vrednostnih situacij in kronotopov v literaturi kot "idilični čas" v očetovi hiši (prispodoba o izgubljenem sinu, življenje Ilya Oblomova v Oblomovki itd.); »pustolovski čas« preizkušenj v tuji deželi (življenje Ibrahima v Puškinovem romanu »Arap Petra Velikega«); »skrivnostni čas« sestopa v podzemlje katastrof (Dantejeva »Božanska komedija«), ki so se delno v okrnjeni obliki ohranile v literaturi novega časa.
O kulturi in literaturi XX-XXI stoletja. opazen vpliv so imeli naravoslovni koncepti časa in prostora, povezani s teorijo relativnosti A. Einsteina in njenimi filozofskimi posledicami. Znanstvena fantastika je najbolj plodno obvladala te ideje o prostoru in času. V romanih R. Sheckleyja »Izmenjava misli«, D. Priestleyja »31. junij«, A. Asimova »Konec večnosti« se aktivno razvijajo globoki moralni in ideološki problemi našega časa. Na filozofskem in znanstvena odkritja o času in prostoru na svetel način
Čas in prostor sta v umetniških delih vtisnjena na dva načina: v obliki motivov in lajtmotivov, ki dobivajo simbolni značaj in označujejo določeno sliko sveta; in tudi kot osnova za parcele.
§ 2. Zaplet, zaplet in kompozicija v literarnem delu
Zaplet (iz francoščine sujet) je veriga dogodkov, prikazanih v literarnem delu, življenje likov v njegovih prostorsko-časovnih razsežnostih, v spreminjajočih se položajih in okoliščinah.
Osnova so dogodki, ki jih je poustvaril ustvarjalec objektivni svet dela so sestavni del njegove oblike. Kot organizacijski začetek večine epskih in dramskih del je lahko zaplet pomemben tudi v lirski zvrsti literature.
Razumevanje zapleta kot niza dogodkov, poustvarjenih v delu, sega v rusko literarno kritiko 19. stoletja. :A.
N. Veselovsky je v enem od razdelkov monografije "Zgodovinska poetika" predstavil celovit opis problematike literarnih zapletov z vidika
z vidika primerjalnozgodovinske analize.
V začetku 20. stoletja so V. B. Shklovsky, B. V. Tomashevsky in drugi predstavniki formalne šole literarne kritike poskušali spremeniti predlagano terminologijo in povezati zaplet dela z njegovim zapletom (iz latinščine fibula - legenda, mit , pravljica). Predlagali so, da zaplet razumemo kot umetniško zgrajeno distribucijo dogajanja, zaplet pa za skupek dogodkov v njihovi medsebojni notranji povezanosti21.
Viri zapletov so mitologija, zgodovinske legende, literatura preteklih časov. Tradicionalni predmeti, tj. antične, so jih na veliko uporabljali klasicistični dramatiki.
Številna dela temeljijo na dogodkih zgodovinske narave ali dogodkih, ki so se zgodili v pisateljevi resničnosti, njegovem lastnem življenju.
Tako so bili tragična zgodovina donskih kozakov in drama vojaške inteligence na začetku 20. stoletja, življenjski prototipi in drugi pojavi realnosti predmet avtorjeve pozornosti v delih M. A. Šolohova "Tihi Don", M. A. Bulgakov" Bela garda", V. V. Nabokova "Mashenka", Yu. N. Tynyanova "Smrt Wazir-Mukhtarja". V literaturi so pogosti tudi zapleti, ki so nastali zgolj kot plod umetnikove domišljije. Ta material je bil uporabljen za ustvarjanje zgodbe "Nos" N. V. Gogolja, romanov A. R. Belyaeva "Človek dvoživka", V.
Obrucheva "Dežela Sannikova" in drugi.
Zgodi se, da niz dogodkov v delu izgine v podtekst in se umakne rekreaciji junakovih vtisov, misli, izkušenj in opisov narave. To so zlasti zgodbe I. A. Bunina "Changove sanje", L. E. Ulitskaya "Biserna juha", I. I. Savina.
Zaplet ima vrsto smiselnih funkcij. Prvič, zajema sliko sveta: pisateljeva vizija obstoja, ki ima globok pomen, daje upanje - harmoničen svetovni red. V zgodovinski poetiki je ta vrsta umetnikovih pogledov opredeljena kot klasična, značilna je za literaturo preteklih stoletij (dela G. Heinea, W. Thackeraya, A. Mauroisa, N. Karamzina, I. Gončarova, A. .
Čehov itd.). In nasprotno, pisatelj lahko predstavi svet kot brezupno, smrtonosno bivanje, ki vodi v duhovno temo. Drugi način gledanja na svet - neklasični - je osnova mnogih literarnih zapletov XX-XXI stoletja. Literarna dediščina F. Kafka, A. Camus, J.-P. Sartra, B. Poplavskega in drugih zaznamujeta splošni pesimizem in disharmonija v splošnem stanju likov.
Drugič, niz dogodkov v delih je zasnovan tako, da odkrije in poustvari življenjska nasprotja - konflikte v usodi junakov, ki so praviloma navdušeni, napeti in doživljajo globoko nezadovoljstvo z nečim. Po svoji naravi je zaplet vključen v to, kar je mišljeno z izrazom "drama".
Tretjič, zapleti organizirajo polje za like aktivno iskanje, omogočajo, da se razmišljujočemu bralcu v celoti razkrijejo v svojih dejanjih in vzbudijo številne čustvene in miselne odzive na dogajanje. Oblika zapleta je zelo primerna za podrobno rekreacijo voljnega načela v človeku in je značilna za literaturo detektivskega žanra.
Teoretiki, strokovni raziskovalci, uredniki literarnih in umetniških publikacij razlikujejo naslednje vrste literarnih zapletov: koncentrične, kronične in tudi, po V. E. Khalizevu, tiste, ki so v vzročno-posledičnih razmerjih - nadžanr.
Zapleti, v katerih je v ospredju ena situacija dogodka (in je delo zgrajeno na eni zgodbi), se imenujejo koncentrični. Enovrstični dogodki so bili razširjeni v literaturi antike in klasicizma. Opozoriti je treba, da majhni epski in dramski žanri, za katere je značilna enotnost dejanja, temeljijo tudi na navedenem zapletu.
V literaturi so kronike zgodbe, v katerih so dogodki razpršeni in se odvijajo ločeno drug od drugega. Po mnenju B.
E. Khaliseva, v teh zapletih dogodki nimajo vzročno-posledične zveze med seboj in so med seboj povezani samo v času, kot je to v Homerjevem epu "Odiseja", Cervantesovem romanu "Don Kihot", Byronova pesem "Don Juan".
Isti znanstvenik identificira večvrstične zgodbe kot vrsto kronike, tj. odvijajo se vzporedno drug z drugim, nekoliko neodvisno; le občasno sosednje sheme zapletov, kot na primer v romanih L. N. Tolstoja »Anna Karenina«, W. Thackeraya »Vanity Fair«, I. A. Goncharova »Prepad«.
Še posebej globoko zakoreninjeni v zgodovini svetovne književnosti so zapleti, kjer se dogodki zgoščajo med seboj v vzročno-posledičnih razmerjih in razkrivajo polnopravni konflikt: od začetka dejanja do njegovega razpleta. Dober primer so tragedije W. Shakespeara, drame A. S. Griboedova in A. N. Ostrovskega, romani I. S. Turgenjeva.
Te vrste literarnih zapletov so v literarni vedi dobro opisane in temeljito preučene. V. Ya. Propp je v monografiji "Morfologija pravljice" s konceptom "funkcije likov" razkril pomen dejanja likov za nadaljnji potek dogodkov22.
V eni od vej literarne vede, naratologiji (iz latinskega narration - pripovedovanje), je tridelna oris parcele, ki ga je opisal V. Propp: začetno »pomanjkanje«, povezano z junakovo željo, da bi nekaj imel - soočenje med junakom in antijunakom - srečen konec, na primer »vstop na prestol« - velja za nadžanr (kot značilnost zapleta) in je povezan s pojmom meditacija, iskanje mere in sredine.
Raziskovalca strukturalistične usmeritve A. Greimas, K. Bremont menita, da narativna meditacija temelji na posebnem načinu razmišljanja, povezanem s spremembo pogleda na bistvo človekovega delovanja, ki ga zaznamujejo znaki svobode in neodvisnosti, odgovornosti in nepovratnosti.
Tako je v strukturi zapleta dela niz dogodkov sestavljen iz znakov človeške dejavnosti, za katere sta nespremenljivost sveta in možnost spremembe ključ do obstoja. Po mnenju teh raziskovalcev je pripovedna meditacija sestavljena iz "humanizacije sveta", ki mu daje osebno in končno razsežnost. Greimas je verjel, da je svet utemeljen z obstojem človeka in človek sam
vključeni v svet.
V klasičnih zapletih, kjer se dejanja premikajo od začetka do konca, igrajo veliko vlogo peripetije - nenadni premiki v usodah likov: najrazličnejši obrati od sreče do nesreče, od uspeha do neuspeha ali obratno itd. Nepričakovani dogodki z liki dajejo delu globok filozofski pomen. Zapleti z obilnimi preobrati praviloma utelešajo posebno predstavo o moči različnih nesreč nad človekovo usodo.
Preobrati delu dodajo pomemben element zabave. Eventualne zaplete, ki pri kontemplativnem bralcu vzbudijo povečano zanimanje za branje, so značilne tako za zabavno literaturo kot za resno, »vrhunsko« literaturo.
V literaturi je poleg obravnavanih zapletov (koncentričnih, kroničnih, tistih, kjer je začetek, spopad, razplet) posebej uveljavljen niz dogodkov, ki se osredotočajo na stanje človeškega sveta v njegovi kompleksnosti, vsestranskosti in vztrajni konfliktnosti. poudarjeno. Še več, junak tukaj ne želi toliko doseči nekega cilja, ampak se povezati z okoliško disharmonično resničnostjo kot njen integralni člen. Pogosto je osredotočen na naloge razumevanja sveta in svojega mesta v njem ter je v nenehnem iskanju soglasja s seboj. Filozofsko pomembna »samoodkritja« junakov F. Dostojevskega, N. Leskova, S. Aksakova, I. Goetheja, Danteja nevtralizirajo zunanjo dogajalno dinamiko pripovedi in zasuki se tu izkažejo za nepotrebne.
Stabilno-konfliktno stanje sveta je aktivno obvladovala literatura: dela M. de Cervantesa "Don Kihot", J. Miltona "Izgubljeni raj", "Življenje nadsveštenika Avvakuma", A. Puškina "Eugene Onegin", A. Čehov "Dama s psom", igre G. Ibsena in drugih so globoko kontroverzne, dosledno razkrivajo "plasti življenja" in so "obsojene", da ostanejo brez rešitve.
Sestava (iz latinske kompozicije - sestava) - kombinacija delov ali komponent v celoto; strukturo literarnega umetniška oblika.
Odvisno na kateri stopnji, tj. plasti, zadevne umetniške oblike, razlikujejo med vidiki kompozicije.
Ker se literarno delo pred bralcem pojavi kot besedno besedilo, zaznano v času, ki ima linearno razširitev, morajo raziskovalci, uredniki in založniki spregovoriti o problemih besedilne sestave: zaporedja besed, stavkov, začetka in konec besedila, močna pozicija besedila itd.
V delu se za besednim materialom skriva podoba. Besede so znaki, ki označujejo predmete, ki so skupaj strukturirani v predmetno raven dela. V figurativnem svetu umetnosti je neizogiben prostorski princip kompozicije, ki se kaže v korelaciji likov kot likov. V literaturi klasicizma in sentimentalizma se je predmetna raven kompozicije razkrila skozi antitezo slabosti in kreposti: dela J. B. Moliera "Meščan v plemstvu", D. I. Fonvizin "Maletnik", A. S. Gribojedov "Gorje od Wit«, F. Schiller »Cunning and Love« je razkrila ravnotežje med negativnimi liki in pozitivnimi.
V poznejši literaturi se antiteza likov zmehča z univerzalnim človeškim motivom, junaki, na primer v F. M. Dostojevskem, pridobijo novo kakovost - dvojnost, ki združuje ponos in ponižnost. Vse to razkriva enotnost zasnove in ustvarjalnega koncepta romanov.
Kohezija nasprotno - združevanje oseb vzdolž poteka ploskve - je sfera del L. N. Tolstoja. V njegovem romanu Vojna in mir se poetika kontrasta razširi na družinska gnezda Rostovih, Bolkonskih, Kuraginovih, na skupine, ki jih odlikujejo socialne, poklicne, starostne in druge značilnosti.
Ker zaplet literarnega dela ureja svet umetniške podobe v njegovem časovnem obsegu, potem se med strokovnimi raziskovalci neizogibno postavlja vprašanje o zaporedju dogodkov v zapletih in tehnikah, ki zagotavljajo enotnost dojemanja umetniškega platna.
Klasična shema enovrstične ploskve: začetek, razvoj akcije, vrhunec, razplet. Kronični zaplet sestavljajo in uokvirjajo verige epizod, včasih tudi koncentrični mikrozapleti, ki navzven niso povezani z glavnim dogajanjem - vstavljene novele, prispodobe, pravljice in druga literarno obdelana snov. Ta način povezovanja delov dela poglablja notranjo pomensko povezavo med vstavljeno in glavno ploskev.
Razkriva tehnika kadriranja zapleta v prisotnosti pripovedovalca globok pomen prenesena zgodovina, kot se na primer odraža v delu Leva Tolstoja »Po balu«, ali poudarja drugačen odnos do številnih dejanj samega junaka-pripovedovalca in njegovih naključnih spremljevalcev, zlasti v zgodbi Nikolaja Leskova »Začarani potepuh«. ”.
Tehnika montaže (iz gr. montage - sestavljanje, izbor) je v literaturo prišla iz kinematografije. Kot literarni izraz se njegov pomen spušča v diskontinuiteto (diskretnost) podobe, razčlenitev pripovedi na številne majhne epizode, katerih razdrobljenost skriva tudi enotnost. umetniško oblikovanje. Za prozo A. I. Solženicina je značilna montažna podoba okoliškega sveta.
V delu različne tišine, skrivnosti, izpustitve najpogosteje delujejo kot zapleti, pripravljajo prepoznavanje, odkritje, organizirajo peripetije, ki premaknejo samo dejanje do zanimivega razpleta.
Tako pod sestavo v v širšem smislu besede je treba razumeti kot skupek tehnik, s katerimi avtor »ureja« svoje delo, ustvarja splošen »vzorec«, »rutino« njegovih posameznih delov in prehodov med njimi.
Literarni znanstveniki med glavnimi vrstami kompozicije, poleg imenovanega oratorskega, omenjajo tudi pripoved, opis in razlago.
Strokovna analiza, analiza in urejanje literarnega besedila od filologa, urednika in lektorja zahteva čim večjo vpetost v »korpus literarnega telesa« – besedilni, predmetni in fabularni, s poudarkom na problemu celovitosti dojemanja književnega besedila. umetniško delo.
Razporeditev likov kot likov je treba razlikovati od razporeditve njihovih slik in razporeditve v besedilu podrobnosti, ki te slike sestavljajo. Na primer, lahko poudarite sklopke v nasprotju
metoda primerjalnih značilnosti, nadomestni opis vedenja
junaki, liki v isti situaciji, razdeljeni na poglavja, podpoglavja itd.
Nasprotne skupine junakov ustvarjalec dela predstavi skozi različne zgodbe in jih opiše z »glasovi« drugih likov. Vzporednice bralcu niso takoj opazne v tkivu pripovedi in se mu razkrijejo šele ob ponovnem in nadaljnjem branju.
Kot vemo, pripoved ne sledi vedno kronologiji dogodkov. Za urednike in filologe, ki preučujejo zaporedje dogodkov v delih z več zgodbe, lahko pride do težave z menjavanjem epizod, v katerih so zasedeni določeni liki.
Težave besedilne kompozicije so lahko povezane tudi z uvedbo junakove preteklosti ali preteklih dogodkov v glavno dejanje dela; seznanjanje bralca z okoliščinami pred zapletom; nadaljnje usode likov.
Pametno razprševanje literarno gradivo, pomožne tehnike - prolog, ekspozicija, zgodba iz ozadja, epilog - širijo prostorsko-časovni okvir pripovedi brez ogrožanja upodobitve glavnega dejanja dela, v katerem je pripoved združena z opisom, scenske epizode pa se prepletajo s psihološko analizo.
Večsmernost subjekta in besedilne kompozicije razkrivajo tista dela, v katerih zaplet, niz dogodkov nimajo razpleta, konflikt pa ostane popolnoma nerazrešen. V tem primeru se ukvarja urednik, tekstopisec, literarni kritik odprt konec dela, saj je fabula kategorija predmetne stopnje v književnosti in ne besedilna.
Besedilo, tudi epsko, ima začetek: naslov, podnaslov, epigraf (v naratologiji jih imenujemo horizont pričakovanja), kazalo, posvetilo, predgovor, prvo vrstico, prvi odstavek in konec. Navedeni deli besedila so okvirni sestavni deli, tj. okvir. Vsako besedilo je omejeno.
V drami je besedilo dela razdeljeno na dejanja (akcije), prizore (slike), pojave, odrske usmeritve, glavno in stransko.
V liriki so deli besedila verz, kitica in strofa. Tu funkcijo okvirnih sestavin opravljata anakrus (konstanta, variabilna, ničta) in klavzula, obogatena z rimo in posebej opazna kot verzna meja v primeru prenosa.
Vendar pa je uspešno razumevanje celotne sestave umetniškega dela sestavljeno iz sledenja interakciji ne le ploskve, ploskve, predmetne ravni dela in sestavin literarnega besedila, temveč tudi "gledišča".
§ 10. Čas in prostor
Leposlovje je specifično v raziskovanju prostora in časa. Skupaj z glasbo, pantomimo, plesom in odrsko režijo sodi med umetnosti, katerih podobe imajo časovno raztegnjenost – so strogo organizirane v času zaznave. Edinstvenost njenega predmeta je povezana s tem) kot je zapisal Lessing: v središču besedno delo - dejanja procesi, ki se dogajajo v času, ker ima govor časovno razširjenost. Podrobni opisi negibnih predmetov, ki se nahajajo v prostoru, je trdil Lessing, se izkažejo za bralca dolgočasni in zato neugodni za besedno umetnost: "... primerjava teles v prostoru tukaj trči z zaporedjem govora v času."
Hkrati literatura vedno vključuje prostorske koncepte. Za razliko od tistega, kar je lastno kiparstvu in slikarstvu, tu nimajo neposredne čutne pristnosti, materialne gostote in jasnosti, ostajajo posredne in jih dojemamo asociativno.
Vendar je imel Lessing, ki je menil, da je literatura oblikovana za obvladovanje stvarnosti predvsem v njenem časovnem obsegu, v veliki meri prav. Časovna načela besedne podobe so konkretnejša od prostorskih: v kompoziciji monologov in dialogov se upodobljen čas in čas zaznave bolj ali manj ujemata, prizori dramskih del (pa tudi sorodnih epizod v pripovednih zvrsteh). ) zajemite čas z neposredno, takojšnjo pristnostjo.
Literarna dela so prežeta s časovnimi in prostorskimi idejami, ki so neskončno raznolike in globoko pomenljive. Tu so slike biografskega časa (otroštvo, mladost, zrelost, starost), zgodovinske (značilnosti menjave obdobij in generacij, pomembni dogodki v življenju družbe), kozmične (zamisel o večnosti in univerzalni zgodovini) , koledar (menjava letnih časov, vsakdanje življenje in prazniki) , dnevni (dan in noč, jutro in večer), pa tudi ideje o gibanju in nepremičnosti, o razmerju med preteklostjo, sedanjostjo in prihodnostjo. Po mnenju D.S. Lihačov, iz obdobja v obdobje, ko ideje o spremenljivosti sveta postajajo vse širše in globlje, podobe časa dobivajo v literaturi vse večji pomen: pisatelji se jasneje in intenzivneje zavedajo, vse bolj in bolj popolno zajemajo »raznolikost oblik gibanja«. ,« »lastovanje sveta v njegovih časovnih dimenzijah«.
Nič manj raznolike so prostorske podobe v literaturi: podobe zaprtega in odprtega prostora, zemeljskega in kozmičnega, dejansko vidnega in imaginarnega, predstave o predmetnosti blizu in daleč. Literarna dela imajo sposobnost združevanja, kot bi spajanja prostorov najrazličnejših vrst: »V Parizu izpod strehe / Venera ali Mars / Gledajo plakat / Nova farsa je napovedana« (B.L. Pasternak). . "V brezmejnih prostorih celine gorijo ...").
Po mnenju Yu.M. Lotman, »jezik prostorskih predstav« v literarni ustvarjalnosti »spada med primarne in temeljne«. Če se obrnemo na delo N.V. Gogol je znanstvenik označil umetniški pomen prostorskih meja, usmerjenega prostora, vsakdanjega in fantastičnega prostora, zaprtega in odprtega. Lotman je trdil, da je osnova podobe Dantejeve Božanske komedije ideja gor in dol kot univerzalna načela svetovnega reda, na ozadju katerih poteka gibanje glavnega junaka; da je v romanu M.A. Bulgakova "Mojster in Margarita", kjer je motiv hiše tako pomemben, se "prostorski jezik" uporablja za izražanje "neprostorskih pojmov".
Časovne in prostorske ideje, zajete v literaturi, tvorijo določeno enotnost, ki po M.M. Bahtin se običajno imenuje kronotop(iz itd. - gr. chronos - čas in topos - kraj, prostor). »Kronotop,« je trdil znanstvenik, »določa umetniško enotnost literarnega dela v njegovem odnosu do realnosti.<…>Časovno-prostorske definicije v umetnosti in literaturi<…>vedno čustveno in vrednotno obremenjen." Bahtin obravnava idilične, skrivnostne, karnevalske kronotope, pa tudi kronotope ceste (pot), praga (sfera kriz in prelomnic), gradu, dnevne sobe, salona, provincialnega mesta (z monotonim življenjem). Znanstvenik govori o kronotopskih vrednotah, plotetvorni vlogi kronotopa in jo imenuje formalno-vsebinska kategorija. Poudarja, da likovno-pomenski (pravzaprav pomenski) momenti niso podvrženi prostorsko-časovnim opredelitvam, hkrati pa »vstop v sfero pomenov poteka le skozi vrata kronotopov«. K temu, kar je rekel Bahtin, je prav dodati, da je kronotopski začetek literarnih del sposoben dati filozofski značaj, "pripeljati" besedno tkivo do podobe bivanja kot celote, do slike sveta - tudi če junaki in pripovedovalci niso nagnjeni k filozofiranju.
Čas in prostor sta v literarna dela vtisnjena na dva načina. Prvič, v obliki motivov in leitmotivov (predvsem v besedilih), ki pogosto dobijo simbolni značaj in nakazujejo določeno sliko sveta. Drugič, tvorijo osnovo zapletov, na katere se bomo obrnili.
Iz knjige Najboljše leta III. Ruska fantastika, znanstvena fantastika, mistika avtorja Galina MariaPreoblikovanje prostora Naslednjo fazo v geografski fikciji lahko štejemo za prehod od zapletov, ki opisujejo neznane ali izgubljene svetove, do del, ki temeljijo na aktivnem razvoju, uporabi in spreminjanju naravnega okolja
Iz knjige “Bralca bom našel v potomstvu ...”. Zapiski deželnega učitelja avtor Savvinykh Marina Olegovna»Na obali puščavskih valov« ali prostor in čas »Bronastega jezdeca« 1. Poljubno literarno besedilo vsebuje takšne strukturne elemente, ki ga tako rekoč uokvirjajo, služijo kot meja med resničnim »kronotopom« bralca in svetom, ki ga je ustvaril avtor dela.
Iz knjige Odprava suženjstva: Anti-Ahmatova-2 avtor Kataeva Tamara Iz knjige Na obeh straneh utopije. Konteksti ustvarjalnosti A. Platonova avtorja Gunther Hans18. Apokalipsa in večna vrnitev: čas in prostor A. Platonov Razmislimo o tej ideji v njeni najstrašnejši obliki: življenje, kakršno je, brez pomena, brez namena, vendar neizogibno vračanje, brez končnega »niča«: »večna vrnitev .” F. Nietzsche. "Volja do moči" ... tako da
Iz knjige Čarobne in pravljične korenine znanstvene fantastike avtor Nejolov Evgenij MihajlovičPoglavje II. Vesolje
Iz knjige Primer Bluebeard, ali zgodbe ljudi, ki so postali znani liki avtor Makeev Sergej Lvovič Iz knjige Gledališki razgledi Vasilija Rozanova avtor Rozanov Vasilij VasiljevičTestament Ezekiel: "In to je bil vaš čas, čas ljubezni" Družinsko vprašanje v drami Sredi devetdesetih let 19. stoletja, skoraj na samem začetku literarne dejavnosti, se je Vasilij Rozanov pojavil v tisku z lastnim razvojem "družinskega vprašanja" «, ki je v teh letih pridobila značilnosti
Iz knjige Teorija literature. Zgodovina ruske in tuje literarne kritike [Antologija] avtor Khryashcheva Nina PetrovnaE.A. Podshivalova Čas, prostor, zaplet v ciklu pesmi A.A. Ahmatova
Iz knjige Književnost 6. razred. Učbenik-berilo za šole s poglobljenim študijem književnosti. 2. del avtor Ekipa avtorjevBralni laboratorij Kako si predstavljati umetniški prostor in umetniški čas v delu To je eden najtežjih problemov, a tudi najpomembnejši, saj njegova rešitev pomaga razumeti značilnosti umetniškega sveta, ki ga ustvarja
Iz knjige gogoljskih in drugih zgodb avtor Otrošenko Vladislav OlegovičPisatelj in prostor V človeški naravi je, da deli prostor na dele. O tem pričajo vse mitologije sveta, še posebej skandinavska, ki je vplivala na zavest Rusov v predmongolskem obdobju. Midgard, Utgard, Vanaheim, Asgard, Hel - to ni
Iz knjige Rus literarni dnevnik XIX stoletje. Zgodovina in teorija žanra avtor Egorov Oleg GeorgijevičDrugo poglavje ČAS IN PROSTOR V DNEVNIKU 1. Vloga kronotopa Za razliko od drugih žanrov se dnevniški zapis začne z datumom, pogosto pa tudi z navedbo kraja. Že samo ime žanra vsebuje navedbo periodičnosti kot glavne značilnosti dnevnika.
Iz knjige Spiritualized Earth. Knjiga o ruski poeziji avtor Probshtein Ian Emilievicha) lokalni čas – prostor Klasični dnevnik je v večini svojih primerov dosleden niz dnevnih zapisov, ki odražajo aktualne dogodke v življenju avtorja, njegovih sorodnikov in znancev. Avtor si najbolj prizadeva za zapisovanje v dnevniku
Iz avtorjeve knjigeb) kontinuirani čas - prostor Da je kronotop ideološka in estetska kategorija, najbolj prepričljivo kažejo tisti dnevniki, v katerih čas in prostor presegata okvire »tukaj« in »zdaj«. Njihovi avtorji si v dnevnih zapisih prizadevajo za
Iz avtorjeve knjigeV) psihološki čas– prostor Številni avtorji so izbrali dnevniški žanr, da bi zaznamovali dogodke duševnega življenja. Zanje so bili vsakdanji pojavi realnosti pomembni do te mere, da so bili neposredno povezani z dejstvi zavesti. IN
Iz avtorjeve knjigea) zgodovinski čas - prostor Poleg treh glavnih oblik kronotopa je zgodovina dnevniškega žanra zabeležila več manj produktivnih različic časa in prostora, ki se odražajo v kronikah največjih dnevnikopiscev. Videz takih oblik
Iz avtorjeve knjigePoln prostora in časa: zgodovina, resničnost, čas in prostor v delu Mandelstama V delu Osipa Mandelstama je, nič manj kot v poeziji Khlebnikova, čutiti željo po preseganju meja, čeprav na drugačen način. časa in prostora,