Libreto K. Deržavina. Koreograf N. Anisimova.
Znaki
Hovhannes, predsednik kolektivne kmetije. Gayane, njegova hči. Armen, pastir. Nune. Karen. Kazakov, vodja geološke odprave. Neznano. Giko. Aisha. Ishmael. Agronom. Geologi. Vodja mejne straže.
Temna noč. V gosti mreži dežja se pojavi neznana postava. Previdno posluša in se ozira naokoli, se osvobodi vrvi padala. Po pregledu zemljevida se prepriča, da je na cilju.
Dež pojenja. Daleč tam v gorah utripajo luči vasi. Neznanec sleče kombinezon in ostane v tuniki s črtami za rane. Močno šepajoč gre proti vasi.
Sončno jutro. Spomladanska dela so v polnem teku na kolektivnih vrtovih. Giko se počasi, leno preteguje, loti dela. Dekleta najboljše brigade kolektivne kmetije se mudijo. Z njimi je delovodja - mlada, vesela Gayane. Giko ustavi Dekle. Govori ji o svoji ljubezni, želi jo objeti. Na Cesti se pojavi mlad pastir Armen. Gayane veselo steče proti njemu. Visoko v gorah, blizu pastirskega tabora, je Armen našel sijoče koščke rude. Pokaže jih deklici. Giko ljubosumno pogleda Armena in Gayane.
V času počitka začnejo kolektivni kmetje plesati. Primerno o. Želi, da Gayane pleše z njim, in jo poskuša znova objeti. Armen ščiti dekle pred nadležnim napredovanjem. Giko je besen. Išče razlog za prepir. Giko zgrabi košaro s sadikami in jo besno vrže. Noče delati. Kolhozniki očitajo Giku, a ta jih ne posluša in napade Armena z dvignjenimi pestmi. Mednje pride Gayane. Zahteva, da Giko takoj odide.
Kolhozniki so ogorčeni nad Gikovim vedenjem. Priteče mlada kolektivna kmetica Karen. Poroča, da so prišli gostje. V vrt vstopi skupina geologov pod vodstvom vodje ekspedicije Kazakova. Neznanec jim sledi. Najel se je za nošenje prtljage geologov in ostal pri njih.
Kolektivni kmetje toplo pozdravljajo obiskovalce. Nemirni Nune in Karen začneta plesati v čast gostom. Gayane tudi pleše. Gostje z občudovanjem spremljajo tudi ples pastirja Armena. Zasliši se signal za začetek dela. Hovhannes obiskovalcem razkaže kolektivne vrtove. Gayane ostane sama. Vse ji ugaja oči. Deklica občuduje oddaljene gore in dišeče vrtove domače kmetije.
Geologi se vračajo. Gayane svetuje Armenu, naj jim pokaže rudo, ki jo je prinesel. Armenovo najdbo zanimajo geologi. Zdaj so pripravljeni na izvidovanje. Armen na zemljevidu pokaže pot in se zaveže, da bo spremljal geologe. V tem trenutku se pojavi neznana oseba. Pozorno spremlja Armena in geologe.
Pakiranje za na pot je končano. Gayane se nežno poslovi od Armena. Giko, ki se približa, to vidi. Zgrabi ga ljubosumje in grozi, da bo sledil pastirju. Neznana roka počiva na Gikovi rami. Pretvarja se, da sočustvuje z Gikom, in mu podpihuje sovraštvo zahrbtno ponuja prijateljstvo in pomoč. Odidejo skupaj.
Po službi so se prijatelji zbrali pri Gayane. Karen igra tar. Dekleta izvajajo starodavni armenski ples. Kazakov vstopi. Ostal je v Hovhannesovi hiši.
Gayane in njeni prijatelji pokažejo Kazakovu cvetlično preprogo, ki so jo stkali, in začnejo igro blind man's buff. Pride pijani Giko. Igra se razburi. Kolhozniki skušajo Gika, ki spet zasleduje Gayane, prepričati in mu svetovati, naj odide. Po odpremi gostov se predsednik kolektivne kmetije poskuša pogovoriti z Gikom. A Hovhannesa ne posluša in nadležno nadleguje Gayane. Jezno dekle odžene Gika.
Geologi se z Armenom vračajo s pohoda. Armenovo odkritje ni naključje. V gorah so odkrili nahajališče redkih kovin. Kazakov se odloči, da ga bo podrobno pregledal. Giko, ki se zadržuje v sobi, je priča temu pogovoru.
Iskalci rudnin se pripravljajo na pot. Armen nežno podari svojemu ljubljenemu dekletu rožo, prineseno s pobočja gore. To vidi Giko, ko gre z neznancem mimo oken. Armen in Hovhannes gresta z ekspedicijo. Kazakov prosi Gayane, naj obdrži vrečko z vzorci rude. Gayane to skriva.
Padla je noč. Neznanec vstopi v Gayaneino hišo. Pretvarja se, da je bolan, in izčrpan pade. Gayane mu pomaga vstati in hiti po vodo. Ko ostane sam, skoči in začne iskati materiale iz geološke odprave.
Vrnitev Gayane razume, da se sooča s sovražnikom. Neznanec z grožnjami zahteva, da ji pove, kje se nahajajo materiali geologov. Med bojem pade preproga, ki pokriva nišo. Tam je vreča s kosi rude. Neznanec zveže Gayane, vzame torbo in v želji, da bi prikril sledove zločina, zažge hišo.
Ogenj in dim napolnita prostor. Giko skoči skozi okno. Na njegovem obrazu sta groza in zmedenost. Ko vidi palico, ki jo je pozabil neznanec, Giko spozna, da je zločinec njegov nedavni znanec. Deklico odnese iz hiše, ki jo zajame plamen.
Zvezdna noč. Visoko v gorah je tabor kolektivnih pastirjev. Mimo pride četa mejnih stražarjev. Pastir Ishmael zabava svoje ljubljeno dekle Aisho z igranjem na piščal. Aisha začne gladek ples. Z glasbo se zberejo pastirji. In prihaja Armen. Pripeljal je geologe. Tu, ob vznožju pečine, je našel dragoceno rudo. Pastirji izvajajo ljudski ples "Khochari". Zamenja jih Armen. Goreče bakle v njegovih rokah so rezale temo noči.
Pride skupina planincev in graničarjev. Planinca nosita najdeno padalo. Sovražnik je prodrl na sovjetsko zemljo! Nad dolino je zasijalo. V vasi gori! Vsi hitijo tja.
Plameni divjajo. V odsevih ognja se je zasvetila postava neznane osebe. Poskuša se skriti, toda kolhozniki tečejo z vseh strani proti goreči hiši. Neznanec skrije torbo in se izgubi v množici.
Gneča se je polegla. V tem trenutku Gika prehiti neznanec. Prosi ga, naj molči, in mu za to da šop denarja. Giko mu meče denar v obraz in želi prijeti zločinca. Giko je ranjen, a nadaljuje boj. Gayane priteče na pomoč. Giko pade. Sovražnik usmeri svoje orožje v Gayane. Armen pride pravočasno in sovražniku, ki ga obkolijo mejni stražarji, iztrga revolver.
Jesen. Kolektivna kmetija je požela obilno letino. Vsi pridejo skupaj na praznik. Armen se mudi v Gayane. Na ta čudovit dan želi biti s svojo ljubljeno. Armena ustavi otroke in zapleše okrog njega.
Kolhozniki nosijo košare sadja in vrče vina. Prihajajo gostje, povabljeni na praznovanje iz bratskih republik - Rusi, Ukrajinci, Gruzijci.
Končno Armen vidi Gayane. Njuno srečanje je polno veselja in sreče. Ljudje se zgrinjajo na trg. Tukaj so stari prijatelji kolektivnih kmetov - geologi in mejni stražarji. Najboljša brigada prejme prapor. Kazakov prosi Hovhannesa, naj pusti Armena študirat. Hovhannes se strinja.
En ples se umakne drugemu. Nune in njeni prijatelji plešejo in udarjajo po zvonečih tamburinah. Gostje izvajajo svoje narodne plese - ruski, drzen ukrajinski hopak, lezginko, bojni gorski ples s sabljami in druge.
Mize so postavljene kar tam na trgu. Z dvignjenimi kozarci vsi hvalijo svobodno delo, neuničljivo prijateljstvo sovjetskih narodov in lepo domovino.
stran 1
Balet "Gayane" je Hačaturjan napisal leta 1942. V težkih dneh druge svetovne vojne je glasba "Gayane" zvenela kot svetla in življenjsko potrjujoča zgodba. Malo pred Gayane je Hačaturjan napisal balet Sreča. V drugačni zgodbi, ki razkriva iste podobe, je bil balet tako rekoč skica za »Gayane« v temi in glasbi: skladatelj je v »Gayane« uvedel najboljše številke iz »Sreče«.
Ustvarjanje "Gayane", enega od čudovitih del Arama Hačaturjana, ni pripravil le prvi balet. Temo človekove sreče - njegove žive ustvarjalne energije, popolnosti njegovega pogleda na svet - je Hačaturjan razkril tudi v delih drugih žanrov. Po drugi strani pa simfoničnost skladateljevega glasbenega mišljenja, svetle barve in podobe njegove glasbe.
Libreto »Gayane«, ki ga je napisal K. Deržavin, pripoveduje zgodbo o tem, kako mlada kolektivna kmetica Gayane izstopi izpod oblasti svojega moža, dezerterja, ki spodkopava delo na kolektivni kmetiji; kako razkrije njegova izdajalska dejanja, njegovo povezavo s saboterji, skoraj postane žrtev tarče, skoraj postane žrtev maščevanja in končno, kako se Gayane nauči novega, srečnega življenja.
1 dejanje.
Na bombažnih poljih armenske kolektivne kmetije se pobira nova letina. Med najboljšimi, najbolj aktivnimi delavci je kolektivni kmet Gayane. Njen mož Giko preneha delati v kolektivni kmetiji in enako zahteva od Gayane, ki njegove zahteve noče izpolniti. Kolhozniki izločijo Gika iz svoje sredine. Temu prizoru je priča vodja obmejnega odreda, Kozaki, ki so prispeli na kolektivno kmetijo.
dejanje 2.
Sorodniki in prijatelji poskušajo zabavati Gayane. Gikov pojav v hiši prisili goste, da odidejo. Trije neznanci pridejo pogledat Gika. Gayane izve za moževo povezavo s saboterji in njegovo namero, da zažge kolektivno kmetijo. Gayanini poskusi preprečiti zločinski načrt so zaman.
3. dejanje.
Ponosni tabor Kurdov. Mlado dekle Aisha čaka na svojega ljubimca Armena (Gayanein brat). Zmenek Armena in Aishe prekine pojav treh neznancev, ki iščejo pot do meje. Armen, ki se je prostovoljno javil, da bo njihov vodnik, pošlje po Kazakovljev odred. Saboterje so pridržali.
V daljavi plamti ogenj - to je požgana kolektivna kmetija. Kozaki z odredom in Kurdi hitijo na pomoč kolektivnim kmetom.
4 dejanje.
Kolhoznica, prerojena iz pepela, se pripravlja na ponovni začetek delovne dobe. Ob tej priložnosti je na kolektivni kmetiji praznik. Z novim življenjem kolektivne kmetije se začne novo življenje Gayane. V boju z možem dezerterjem si je uveljavila pravico do samostojnega delovnega življenja. Zdaj je Gayane spoznala nov, svetel občutek ljubezni. Praznik se konča z napovedjo prihajajoče poroke Gayane in Kazakova.
Dejanje baleta se razvija v dveh glavnih smereh: drama Gayane, slike ljudskega življenja. Tako kot v vseh Hačaturjanovih najboljših delih je tudi glasba "Gayane" globoko in organsko povezana z glasbena kultura Zakavkaški narodi in predvsem njegov domači armenski narod.
Hačaturjan v balet uvaja več pristnih ljudskih melodij. Skladatelj jih uporablja ne le kot svetlo in ekspresivno melodično gradivo, temveč v skladu s pomenom, ki ga imajo v ljudskem življenju.
Kompozicijske in glasbeno-dramatične tehnike, ki jih Hačaturjan uporablja v "Gayane", so izjemno raznolike. Celostne, posplošene glasbene značilnosti pridobijo v baletu prevladujoč pomen: portretne skice, ljudske, žanrske slike, slike narave. Ustrezajo popolnim, zaprtim glasbenim številkam, v katerih zaporedni predstavitvi se pogosto razvijejo svetli suitno-simfonični cikli. Logika razvoja, ki samostojne glasbene podobe povezuje v enotno celoto, je v različnih primerih različna. Tako je v končni sliki velik cikel plesov združen s tekočim praznovanjem. V nekaterih primerih menjava številk temelji na figurativnih, čustvenih kontrastih liričnega in veselega, impulzivnega ali energičnega, pogumnega, žanrskega in dramatičnega.
Glasbena in dramska sredstva se po svojih značilnostih jasno razlikujejo znakov: trdne portretne skice epizodnih likov so v kontrastu z dramatičnim glasbenim razvojem od konca do konca v vlogi Gayane; podlaga za različne plesne ritme glasbeni portreti Gayaninim prijateljem in družini nasprotuje Gayaneina improvizacijsko prosta, lirično bogata melodija.
Hačaturjan dosledno uveljavlja načelo lajtmotivnosti vsakega od likov, kar daje podobam in celotnemu delu glasbeno vrednost in odrsko specifičnost. Zahvaljujoč raznolikosti in razvoju melodij Gayane pridobi njena glasbena podoba veliko večjo fleksibilnost v primerjavi z drugimi baletnimi liki. Podobo Gayane skladatelj razkriva v doslednem razvoju, kot se razvijajo njeni občutki: od prikrite žalosti (»Ples Gayane«, št. 6) in prvih utrinkov novega občutka (»Ples Gayane«, št. 8), skozi boj, poln drame (2. dejanje) - do novega svetlega občutka, novega življenja (uvod v 4. dejanje, št. 26).
Umetnik N. Altman, dirigent P. Feldt.
Premiera je bila 9. decembra 1942 v opernem in baletnem gledališču S. M. Kirov (Mariinsky Theatre), Molotov (Perm).
Znaki:
- Hovhannes, predsednik kolektivne kmetije
- Gayane, njegova hči
- Armen, pastir
- Nune, kolektivni kmet
- Karen, kolektivni kmet
- Kazakov, vodja odprave
- Neznano
- Giko, kolektivni kmet
- Ajša, kolektivna kmetica
- Agronom, kolektivni kmetje, geologi, mejni stražarji in vodja mejne straže
Akcija se odvija v Armeniji v tridesetih letih 20. stoletja.
Temna noč. V gosti mreži dežja se pojavi neznana postava. Previdno posluša in se ozira naokoli, se osvobodi vrvi padala. Po pregledu zemljevida se prepriča, da je na cilju. Dež pojenja. Daleč tam v gorah utripajo luči vasi. Neznanec sleče kombinezon in ostane v tuniki s črtami zaradi ranjenosti. Močno šepajoč gre proti vasi.
1. Sončno jutro. Spomladanska dela so v polnem teku na kolektivnih vrtovih. Giko si vzame čas in se leno loti dela. Dekleta najboljše brigade kolektivne kmetije se mudijo. Z njimi je delovodja - mlada, vesela Gayane. Giko jo ustavi, govori o svoji ljubezni, hoče jo objeti. Na cesti se pojavi mladi pastir Armen. Gayane veselo steče proti njemu. Visoko v gorah, blizu pastirskega tabora, je Armen našel koščke rude in jih pokazal Gayane. Giko ju ljubosumno opazuje.
V času počitka začnejo kolektivni kmetje plesati. Giko želi, da Gayane pleše z njim, in ga poskuša objeti. Armen ščiti dekle pred nadležnim napredovanjem. Giko je besen in išče razlog za prepir. Giko zgrabi košaro s sadikami, jo besno vrže in se s pestmi požene proti Armenu. Med njima se postavi Gayane in zahteva, da Giko odide.
Priteče mlada kolektivna kmetica Karen in napove prihod gostov. V vrt vstopi skupina geologov pod vodstvom vodje ekspedicije Kazakova. Neznanec jim sledi. Najel se je za nošenje prtljage geologov in ostal pri njih. Kolektivni kmetje toplo pozdravljajo obiskovalce. Nemirni Nune in Karen začneta plesati v čast gostom. Gayane tudi pleše. Gostje z občudovanjem spremljajo Armenov ples. Zasliši se signal za začetek dela. Hovhannes obiskovalcem razkaže vrtove. Gayane ostane sama. Občuduje oddaljene gore in vrtove domače kmetije.
Geologi se vračajo. Armen jim pokaže rudo. Najdba pastirja je zanimala geologe, ki se bodo lotili raziskovanja. Armen se zaveže, da jih bo spremljal. Neznanec jih opazuje. Gayane se nežno poslovi od Armena. Giko, ko to vidi, prevzame ljubosumje. Neznanec sočustvuje z Gikom ter mu ponudi prijateljstvo in pomoč.
2. Po službi pri Gayane prijatelji zbrani. Kazakov vstopi. Gayane in njeni prijatelji Kazakovu pokažejo preprogo, ki so jo stkali, in začnejo igro blind man's buff. Pride pijani Giko. Kolhozniki mu svetujejo, naj odide. Po odpremi gostov se predsednik kolektivne kmetije poskuša pogovoriti z Gikom, vendar ta ne posluša in nadležno nadleguje Gayane. Deklica jezno odžene Gika.
Geologi in Armen se vrnejo s pohoda. Armenovo odkritje ni naključje. V gorah so odkrili nahajališče redkih kovin. Giko, ki se zadržuje v sobi, je priča pogovoru. Geologi se pripravljajo na odhod. Armen nežno poda Gayane rožo, prineseno s pobočja gore. To vidi Giko, ko gre z neznancem mimo oken. Armen in Hovhannes sta se odpravila skupaj z ekspedicijo. Kazakov prosi Gayane, naj obdrži vrečko z vzorci rude.
Noč. Neznanec vstopi v Gayaneino hišo. Pretvarja se, da je bolan, in izčrpan pade. Gayane mu pomaga vstati in hiti po vodo. Ko ostane sam, začne iskati materiale iz geološke ekspedicije. Vrnitev Gayane razume, da se sooča s sovražnikom. Neznanec z grožnjo zahteva, da Gayane preda gradivo. Med bojem pade preproga, ki pokriva nišo. Tam je vreča s kosi rude. Neznanec vzame torbo, zveže Gayane in zažge hišo. Ogenj in dim napolnita prostor. Giko skoči skozi okno. Na njegovem obrazu sta groza in zmedenost. Ko vidi palico, ki jo je pozabil neznanec, Giko spozna, da je zločinec njegov nedavni znanec. Giko odnese Gayane iz hiše, ki jo zajame plamen.
3. Zvezdna noč. Visoko v gorah je tabor kolektivnih pastirjev. Mimo pride četa mejnih stražarjev. Pastir Ishmael svojo ljubljeno Aisho zabava z igranjem na piščal. Aisha začne gladek ples. Zberejo se pastirji. Pride Armen, pripeljal je geologe. Tu, ob vznožju pečine, je našel rudo. Pastirji izvajajo ljudski ples "Khochari". Zamenja jih Armen. Goreče bakle v njegovih rokah so rezale temo noči.
Pride skupina planincev in graničarjev. Planinca nosita najdeno padalo. Sovražnik je prodrl na sovjetsko zemljo! Nad dolino je zasijalo. V vasi gori! Vsi hitijo tja.
Plameni divjajo. V njegovih odsevah je utripala figura neznane osebe. Poskuša se skriti, toda kolhozniki bežijo z vseh strani proti goreči hiši. Neznanec skrije torbo in se izgubi v množici. Gneča se je polegla. Neznanec dohiti Gika, ga prosi, naj molči, in mu za to da šop denarja. Giko mu meče denar v obraz in želi prijeti zločinca. Giko je ranjen, vendar nadaljuje boj. Gayane priteče na pomoč. Giko pade. Sovražnik usmeri svoje orožje v Gayane. Armen pride pravočasno in sovražniku, ki ga obkolijo mejni stražarji, iztrga revolver.
4. Jesen. Kolektivna kmetija je požela obilno letino. Vsi pridejo skupaj na praznik. Armen se mudi v Gayane. Armena ustavi otroke in zapleše okrog njega. Kolhozniki nosijo košare sadja in vrče vina. Prihajajo gostje, povabljeni na počitnice iz bratskih republik - Rusi, Ukrajinci, Gruzijci. Končno Armen vidi Gayane. Njuno srečanje je polno veselja in sreče. Ljudje se zgrinjajo na trg. Tukaj so stari prijatelji kolektivnih kmetov - geologi in mejni stražarji. Najboljša brigada prejme prapor. Kazakov prosi Hovhannesa, naj pusti Armena študirat. Hovhannes se strinja. En ples se umakne drugemu. Nune in njeni prijatelji plešejo in udarjajo po zvonečih tamburinah. Gostje izvajajo svoje narodne plese - ruski, drzen ukrajinski hopak.
Mize so postavljene kar tam na trgu. Z dvignjenimi kozarci vsi hvalijo svobodno delo, neuničljivo prijateljstvo sovjetskih narodov in lepo domovino.
Konec tridesetih let prejšnjega stoletja je Aram Hačaturjan (1903-1978) prejel naročilo glasbe za balet "Sreča". Predstava s tradicionalnim zapletom za tisti čas o srečnem življenju "pod stalinističnim soncem" je bila pripravljena za Deset dni armenske umetnosti v Moskvi. Hačaturjan se je spominjal: »Pomlad in poletje leta 1939 sem preživel v Armeniji in zbiral gradivo za prihodnji balet »Sreča«. Tu se je začelo najgloblje preučevanje melodij moje domovine ljudska umetnost" Šest mesecev kasneje, septembra, je bil balet uprizorjen v Armenskem opernem in baletnem gledališču. A. A. Spendiarov, mesec kasneje pa so ga pokazali v Moskvi. Kljub velikemu uspehu so bile opažene pomanjkljivosti v pisanju in glasbeni dramaturgiji.
Nekaj let kasneje se je skladatelj vrnil k ustvarjanju glasbe in se osredotočil na nov libreto, ki ga je napisal Konstantin Deržavin (1903-1956). Prenovljeni balet, poimenovan po glavni lik"Gayane" se je pripravljal na produkcijo v Državnem akademskem gledališču za opero in balet S. M. Kirova, a Veliki domovinska vojna pokvaril vse moje načrte. Gledališče je bilo evakuirano v mesto Molotov (Perm), kamor je skladatelj prispel, da bi nadaljeval delo.
"Jeseni 1941 sem se vrnil k delu na baletu," se je spominjal Hačaturjan. - Danes se morda zdi nenavadno, da bi v tistih dneh hudih preizkušenj lahko govorili o baletni predstavi. Vojna in balet? Koncepta sta resnično nezdružljiva. Toda kot je pokazalo življenje, ni bilo nič čudnega v mojem načrtu prikazati temo velikega narodnega vzpona, enotnosti ljudi pred mogočno invazijo. Balet je bil zasnovan kot domoljubna predstava, ki afirmira temo ljubezni in zvestobe domovini. Na zahtevo gledališča sem po končani partituri dokončal "Kurdski ples" - tistega, ki je kasneje postal znan kot "Ples s sabljami". Skladati sem jo začel ob tretji uri popoldne in brez prestanka delal do druge ure zjutraj. Naslednje jutro so glasove orkestra prepisali in sledila je vaja, zvečer pa še generalna vaja za celoten balet. »Ples s sabljami« je takoj naredil vtis na orkester, balet in prisotne v dvorani.«
Prvi izvajalci uspešne premiere v Molotovu so bili Natalija Dudinskaya (Gayane), Konstantin Sergeev (Armen), Boris Shavrov (Giko).
Glasba za baleta "Gayane" in "Spartacus" je ena izmed najboljša dela Hačaturjan. Glasbo "Gayane" odlikuje širok simfonični razvoj z uporabo leitmotivov, svetle nacionalne barve, temperamenta in barvitosti. Organsko vključuje pristne armenske melodije. Gayaneina uspavanka, prežeta z nežnim občutkom, je nepozabna. Dolga desetletja je bil »Ples s sabljami«, poln ognja in pogumne moči, prava uspešnica, ki je spominjala na »Polovske plese« iz Borodinove opere »Knez Igor«. Nenehni teptajoči ritem, ostre harmonije in vihravi tempo pomagajo ustvariti živo podobo močnega, pogumnega ljudstva.
Muzikologinja Sofya Katonova je zapisala: »Hačaturjanova zasluga je bila tako reprodukcija značilnih tradicij in žanrov starodavne armenske umetnosti kot njihov prenos v posebnem slogu ljudskega izvajanja. Za skladatelja je bilo pomembno, da se v "Gayane" obrne na sodobno temo, da zajame ne le avtentične značilnosti dobe, temveč tudi videz in duševno sestavo svojega naroda, pri čemer si izposodi njegov navdihnjen ustvarjalni način odseva okoliškega življenja. ”
Koreografinja predstave "Gayane" Nina Anisimova (1909-1979) je bila učenka slavne Agrippine Vaganove, izjemne karakterne plesalke Kirovskega gledališča od 1929 do 1958. Pred delom na Gayane je imela Anisimova izkušnje z uprizoritvijo le nekaj koncertnih številk.
»Priziv gledališča do tega glasbenega dela,« je zapisala baletna znanstvenica Marietta Frangopulo, »je izražal težnje sovjetske koreografske umetnosti po utelešenju herojskih podob in v zvezi s tem privlačnost k velikim simfoničnim oblikam. Hačaturjanova živahna glasba, polna dramatike in liričnih zvokov, je polna armenskih ljudskih melodij, razvitih v tehnikah širokega simfoničnega razvoja. Khachaturian je svojo glasbo ustvaril na kombinaciji teh dveh principov. Anisimova si je zadala podobno nalogo. »Gayane« je predstava z bogato glasbeno in koreografsko vsebino. koncertni programi, tako kot »Ples s sabljami«, katerega glasba se pogosto predvaja na radiu. Vendar pa je manjvrednost baletne dramaturgije močno oslabila njen vpliv na gledalca, zaradi česar je bilo treba libreto večkrat predelati in v. v skladu s tem tudi odrska podoba predstave«
Prve spremembe v osnovi zapleta so se zgodile že leta 1945, ko je gledališče Kirov, ki se je vrnilo v Leningrad, dokončalo "Gayane". Prolog je izginil iz predstave, število saboterjev se je povečalo na tri, Giko je postal Gayanein mož. Pojavili so se novi junaki - Nune in Karen, njihova prva igralca sta bila Tatjana Večeslova in Nikolaj Zubkovski. Spremenila se je tudi scenografija, novi umetnik je postal Vadim Ryndin. Drama je bila leta 1952 predelana v istem gledališču.
Leta 1957 je bil v Bolšoj teatru uprizorjen balet "Gayane" z novim ilustrativnim in naturalističnim scenarijem Borisa Pletneva (3 dejanja, 7 prizorov s prologom). Koreograf Vasilij Vainonen, režiser Emil Kaplan, umetnik Vadim Ryndin, dirigent Jurij Fayer. Glavni vlogi na premieri sta zaplesala Raisa Stručkova in Jurij Kondratov.
Do konca sedemdesetih let prejšnjega stoletja so balet uspešno izvajali na sovjetskih in tujih odrih. Med zanimivimi odločitvami je treba omeniti diplomsko predstavo Borisa Eifmana (1972) v leningrajskem Malem opernem in baletnem gledališču (koreograf je pozneje ustvaril nove izdaje baleta v Rigi in Varšavi). Koreograf se je s soglasjem avtorja glasbe odpovedal vohunom in prizorom ljubosumja ter gledalcu ponudil socialno dramo. Zgodba je pripovedovala o prvih letih oblikovanja sovjetske oblasti v Armeniji. Mož Gayane Giko - sin kulaka Matsake - ne more izdati svojega očeta. Gayane, ki je odraščala v revni družini, iskreno ljubi svojega moža, vendar podpira novo vlado, ki jo vodi Armen. Spomnim se, kako je »rdeči klin« komsomolcev »zgodovinsko« zdrobil Matsaka. Koncesija starim stereotipom je bil umor lastnega sina s strani bogatega očeta. Premiero so odplesali Tatjana Fesenko (Gayane), Anatolij Sidorov (Armen), Vasilij Ostrovski (Giko), German Zamuel (Matsak). Predstava je imela 173 uprizoritev.
V 21. stoletju je balet »Gayane« izginil z gledaliških odrov, predvsem zaradi neuspešnega scenarija. Določeni prizori in številke iz predstave Nine Anisimove se še naprej vsako leto izvajajo v diplomskih predstavah Akademije ruskega baleta Vaganova. Sabre Dance ostaja pogost gost koncertnih odrov.
A. Degen, I. Stupnikov
Balet v štirih dejanjih je Aram Iljič Hačaturjan. Libreto K. Deržavina.Jeseni 1941 je A. Hačaturjan začel delati na partituri za nov balet. Delo je potekalo v tesnem sodelovanju z Leningradskim opernim in baletnim gledališčem, ki je bilo takrat v Permu. Premiera je bila 3. decembra 1942 in je doživela velik uspeh. Leta 1957 so jo uprizorili v Bolšoj teatru v Moskvi nova proizvodnja balet Libreto je bil spremenjen, Khachaturian pa je prepisal več kot polovico prejšnje glasbe. Balet se je zapisal v zgodovino baletne umetnosti pri nas. Glasba za to je bila osnova treh velikih simfoničnih apartmajev, posamezne številke apartmajev, na primer "Ples s sabljami", so postale svetovno znane.
Balet »Gayane« je po duhu globoko ljudsko delo, celovito po glasbenem jeziku, ki ga zaznamuje izjemna barvitost instrumentarija.
Plot:
Gayane, hči predsednika kolektivne kmetije Hovhannesa, pomaga ujeti in nevtralizirati Neznanega, ki je na skrivaj vstopil na ozemlje Armenije, da bi ukradel skrivnosti geologov. Pri tem ji pomagajo prijatelji in njena ljubeča Gayane Armen. Armenov tekmec Giko plača z življenjem, ker je nevede pomagal sovražniku.
Temna noč. V gosti mreži dežja se pojavi neznana postava. Previdno posluša in se ozira naokoli, se osvobodi vrvi padala. Ko preveri zemljevid, se prepriča, da je na cilju ponehal. Daleč tam v gorah utripajo luči vasi. Neznanec sleče kombinezon in ostane v tuniki s črtami za rane. Močno šepajoč odide proti vasi. Sončno jutro. Spomladanska dela so v polnem teku na kolektivnih vrtovih. Giko se počasi, leno preteguje, loti dela. Dekleta najboljše brigade kolektivne kmetije se mudijo. Z njimi je delovodja - mlada, vesela Gayane. Giko ustavi Dekle. Govori ji o svoji ljubezni, želi jo objeti. Na Cesti se pojavi mlad pastir Armen. Gayane veselo steče proti njemu. Visoko v gorah, blizu pastirskega tabora, je Armen našel sijoče koščke rude. Pokaže jih deklici. Giko ljubosumno pogleda Armena in Gayane Med počitkom začnejo kolhozniki plesati. Po službi so se zbrali Gayanini prijatelji. Karen igra tar. Dekleta izvajajo starodavni armenski ples. Kazakov vstopi. Ostal je v Hovhannesovi hiši in njeni prijatelji pokažejo Kazakovu pisano preprogo, ki so jo stkali, in začnejo igro blind man's buff. Pride pijani Giko. Igra se razburi. Kolhozniki skušajo Gika, ki spet zasleduje Gayane, prepričati in mu svetovati, naj odide. Po odpremi gostov se predsednik kolektivne kmetije poskuša pogovoriti z Gikom. A Hovhannesa ne posluša in nadležno nadleguje Gayane. Jezno dekle odžene Gika, ko se vrne s pohoda. Armenovo odkritje ni naključje. V gorah so odkrili nahajališče redkih kovin. Kazakov se odloči, da ga bo podrobno pregledal. Giko, ki se je zadržal v sobi, je priča temu pogovoru, ki se pripravlja na pot. Armen nežno podari svojemu ljubljenemu dekletu rožo, prineseno s pobočja gore. To vidi Giko, ko gre z neznancem mimo oken. Armen in Hovhannes gresta z ekspedicijo. Kazakov prosi Gayane, naj obdrži vrečko z vzorci rude. Gayane to skriva. Padla je noč. Neznanec vstopi v Gayaneino hišo. Pretvarja se, da je bolan, in izčrpan pade. Gayane mu pomaga vstati in hiti po vodo. Ko ostane sam, skoči in začne iskati materiale iz geološke odprave, ki se je vrnila, spozna, da se sooča s sovražnikom. Neznanec z grožnjami zahteva, da ji pove, kje se nahajajo materiali geologov. Med bojem pade preproga, ki pokriva nišo. Tam je vreča s kosi rude. Neznanec zveže Gayane, vzame torbo in skuša prikriti sledove zločina, zažge hišo in prostor napolni dim. Giko skoči skozi okno. Na njegovem obrazu sta groza in zmedenost. Ko vidi palico, ki jo je pozabil neznanec, Giko spozna, da je zločinec njegov nedavni znanec. Deklico odnese iz hiše, ki jo zajame ogenj. Visoko v gorah je tabor kolektivnih pastirjev. Mimo pride četa mejnih stražarjev. Pastir Ishmael zabava svoje ljubljeno dekle Aisho z igranjem na piščal. Aisha začne gladek ples. Z glasbo se zberejo pastirji. In prihaja Armen. Pripeljal je geologe. Tu, ob vznožju pečine, je našel dragoceno rudo. Pastirji izvajajo ljudski ples "Khochari". Zamenja jih Armen. Goreče bakle v njegovih rokah režejo temo noči Pride skupina planincev in graničarjev. Planinca nosita najdeno padalo. Sovražnik je prodrl na sovjetsko zemljo! Nad dolino je zasijalo. V vasi gori! Vsi planejo tja. V odsevih ognja se je zasvetila postava neznane osebe. Poskuša se skriti, toda kolhozniki bežijo z vseh strani proti goreči hiši. Neznanec skrije torbo in se izgubi v množici. V tem trenutku Gika prehiti neznanec. Prosi ga, naj molči, in mu za to da šop denarja. Giko mu meče denar v obraz in želi prijeti zločinca. Giko je ranjen, vendar nadaljuje boj. Gayane priteče na pomoč. Giko pade. Sovražnik usmeri svoje orožje v Gayane. Armen pride pravočasno in iztrga sovražniku revolver, ki ga obkolijo mejni stražarji. Kolektivna kmetija je požela obilno letino. Vsi pridejo skupaj na praznik. Armen se mudi v Gayane.
Melodije »Gayane« so prežete z intonacijami in petjem ljudskih pesmi; Zanje so značilne posebnosti modalne strukture armenske glasbe, ritmični vzorci, orkestrski toni, kot da bi reproducirali zvok ljudskih glasbil. Nekatere značilnosti Hačaturjanove glasbe izvirajo iz izvajalskega sloga, značilnega za ljudske pevce in instrumentaliste. V baletu Gayane igrajo plesni ritmi veliko vlogo. To ni le posledica zvrsti baleta; tukaj je bila neposredna odvisnost od armenske ljudske pesmi, za katero so izjemno značilni plesni ritmi. Zato ljudske pesmi in plesne melodije zvenijo naravno in figurativno ne le v prazničnih zabavnih prizorih, ampak tudi v skicah delovnega življenja kolektivnih kmetov in v podobah likov. Kompozicijske in glasbeno-dramatične tehnike, ki jih Hačaturjan uporablja v "Gayane", so izjemno raznolike. Celostne, posplošene glasbene značilnosti pridobijo v baletu prevladujoč pomen: portretne skice, ljudske in žanrske slike, slike narave. Ustrezajo celotnim glasbenim točkam, v katerih sekvenčnem podajanju so pogosto vidne značilnosti simfonične suite. Drugačna je logika razvoja, ki samostojne glasbene podobe povezuje v enotno celoto. Tako je v končni sliki večji plesni cikel združen s tekočim praznovanjem. V nekaterih primerih menjava številk temelji na figurativnih, čustvenih kontrastih liričnega in vedrega, impulzivnega ali energičnega, pogumnega, žanrskega in dramatičnega (glej prve prizore I. in II. dejanja). V trenutkih največje napetosti dogajanja, na primer v prizoru Gayane z Gikom (iz II. dejanja), ko Gayane razkrije svoje diverzantske načrte in jih poskuša zoperstaviti, v prizorih razkritja zarote in požara ( III dejanje) Hačaturjan daje velike simfonične epizode glasbenega razvoja od konca do konca, kar ustreza sami dramatiki dejanja. Glasbena in dramska sredstva se jasno razlikujejo tudi v značilnostih likov: celostne portretne skice epizodnih likov so v nasprotju s celostnim dramskim glasbenim razvojem v vlogi Gayane; Različnim plesnim ritmom, ki so osnova glasbenih portretov Gayaneinih prijateljev in sorodnikov, nasprotujejo Gayaneine improvizacijsko svobodne, lirično bogate melodije. Hačaturjan dosledno uveljavlja načelo lajtmotivnosti vsakega od likov, kar daje podobam in celotnemu delu glasbeno celovitost in odrsko specifičnost.
Aram Khachaturian je predstavil armensko pesem svetu,
prelomljen skozi prizmo velikega talenta.
Avetik Isahakjan
V začetku leta 1939 je Hačaturjan prejel od Erevanskega opernega in baletnega gledališča poimenovanega po A.A. Spendiarov predlog za pisanje baleta za deset dni armenske umetnosti v Moskvi.
»Prva stopnja mojega dela,« je zapisal skladatelj, »je bilo seznanjanje z materialom, s katerim sem moral operirati. To je vključevalo snemanje različnih melodij in poslušanje teh melodij v izvedbi različnih skupin Armenske filharmonije.” Bogastvo vtisov, neposreden stik
z življenjem in kulturo ljudi določal navdih in hitrost ustvarjalnega procesa.
»Delo na baletu,« se spominja Hačaturjan, »je potekalo nenavadno intenzivno, rekel bi, po tekočem traku. Glasbo, ki sem jo napisal (kot vedno sem jo takoj zapisal v partituro), so takoj po delih prenesli na prepisovalce in nato na orkester. Izvedba je sledila tako rekoč po skladbi in takoj sem slišal posamezne komade ustvarjene glasbe v realnem zvoku.
Orkester je vodil čudovit, izkušen dirigent K. S. Saradzhev, ki mi je bil v veliko pomoč pri procesu dela.”
Premiera je bila septembra istega leta.
Balet "Sreča", napisan na libreto G. Ovanesyana, pripoveduje zgodbo o življenju, delu in boju mejašev, kolektivnih kmetov in vaške mladine. Balet obravnava teme, ki so bile pomembne za sovjetsko literaturo in umetnost tridesetih let 20. stoletja - teme dela, narodne obrambe in patriotizma. Dogajanje baleta se odvija v armenski kolektivni vasi, v cvetočih vrtovih doline Ararat, na mejni postojanki; Zgodba se osredotoča na ljubezen med dekletom iz kolektivne kmetije Karine in mladim mejnim stražarjem Armenom.
Poleg množičnih prizorov so bili nekateri igralci v baletu deležni tudi manjših glasbenih značilnosti. obrazi. Najprej gre za lirično podobo glavne junakinje Cornice, ki jo zaznamujeta ženstvenost in šarm. Podoba Karine se razvija v številnih njenih solo plesih in plesih s prijatelji (na primer v solu, prežetem z mehko žalostjo v I. dejanju ali gladkem, gracioznem plesu v III. dejanju), v prizoru množične žetve, v poslovilni prizor Karine in Armena (I. dejanje). Nekaj uspešnih odlomkov je v glasbeni upodobitvi Armena (zlasti v prizoru njegovega boja proti diverzantom), starca Gabo-Bidze (ta podoba je obdarjena z značilnostmi resnično ljudskega humorja), šaljivca in veseljaka Avet.
Balet vsebuje simfonizirane glasbene prizore, ki pomagajo razkriti najbolj dramatične situacije. Takšna je na primer simfonična slika "Meja", zgrajena na trčenju in soočenju glavnih lajtmotivov baleta - voljnega, energičnega motiva boja, zloveščega, kotnega motiva saboterjev in melodične teme ljubezni. . Tako kot nekateri drugi sovjetski skladatelji je tudi Hačaturjan, ki je poskušal razširiti obseg baletnega žanra in povečati njegovo izraznost, v finale uvedel zbor, ki poveličuje domovino.
Glavna prednost glasbe baleta "Sreča" je velika čustvenost, liričnost in pristna narodnost. “ Ashtaraki" - "Ashtarak" (v plesu Gabo-Bidza), izviren in ritmično zanimiv
"Shalaho" in drugi, pa tudi ukrajinski hopak, lezginka, ruski ples.
Glasbeno tkivo baleta je bogato z ljudskimi intonacijami. Pritegne raznolikost ritma, ki sega v bogat ritem armenskih ljudskih plesov (izvirnik je na primer tritaktni ritem akordov, kombiniran z dvotaktno temo trobente v »Shalakho«, neujemajoči se poudarki z različnimi glasovi v »Obiranju grozdja«). S pomočjo simfoničnega orkestra skladatelj subtilno prenaša tone ljudskih glasbil Kavkaza.
Javnost in tisk sta pozitivno ocenila baletno glasbo in opozorila na pobudo Hačaturjana pri reševanju pereče teme v glasbeni in koreografski umetnosti. Hkrati so bile opažene tudi pomanjkljivosti baleta. Zadevali so predvsem libreto, ki je trpel zaradi shematičnosti, ohlapne dramaturgije in slabe značajske razvitosti likov.
V določeni meri je to veljalo tudi za glasbo, da vse glasbene podobe niso dovolj razvite, da nekateri prizori trpijo zaradi ilustrativnosti, da je glasbena dramatika razdrobljena, da posamezne barvite številke baleta niso enotne. potreben obseg s simfoničnim razvojem od konca do konca.
Skladatelj je sam občutil pomanjkljivosti skladbe, Leta 1940 je Leningrajsko akademsko onera in baletno gledališče po S. M. Kirovu povabilo Hačaturjana k ustvarjanju nov balet
. Istega leta je v skladu z željami skladatelja K. I. Deržavin napisal libreto "Gayane". Na podlagi nove zasnove zapleta je hkrati ohranil nekatere dramatične situacije in like iz baleta "Sreča". Libreto "Gayane" je odlikoval globlji razvoj zapleta, dramatični konflikt in podobe glavnih likov kot libreto "Sreče", čeprav je vseboval tudi številne pomanjkljivosti.
Libreto je skladatelju omogočil, da je ohranil vse najboljše iz glasbe "Sreče", vključno s Plesom pionirjev, Plesom nabornikov, "Zbogom", "Izhod starcev in žensk", "Karine s prijatelji" , finale I. dejanja, "Pobiranje grozdja", Ples Karine z grozdjem, Žerjavni ples, Gopak, "Šalaho", Lezginka, simfonična slika "Meja" itd.
Toda glasba baleta "Gayane" je veliko bogatejša, bolj posplošena, bolj razvita in organska v svojem simfoničnem razvoju. Khachaturian je napisal novo dejanje (III), številne nove glasbene številke, vključno s široko priljubljenim Plesom s sabljami, glasbena podoba glavnega junaka je bila bistveno obogatena, leitmotivi pa so bili širše razviti.
Partitura za "Gayane" je bila dokončana konec leta 1942. 3. decembra je bil balet uprizorjen na odru Leningradskega opernega in baletnega gledališča S. M. Kirova, ki je bil takrat v Permu. »Z veseljem lahko rečemo,« je zapisal D. Kabalevsky, »da vstopi »Gayane« nova stran
v zgodovino sovjetske glasbe in sovjetskega baleta."
Balet se začne s kratkim orkestrskim uvodom. V njegovi vzneseni majorgi glasbi je mogoče slišati intonacije in ritme, ki jih je mogoče prepoznati v številnih glasbenih temah baleta. Tu se prvič pojavi privlačen in fanfarno voljni motiv boja. Spreminjajoč se glede na situacijo bo povezan tudi z značilnostmi enega glavnih likov baleta - mejnega stražarja Kazakova. V drugi izdaji partiture je v uvodu izveden zlovešč motiv sovražnih sil.
Prvo dejanje baleta je žanrsko vsakdanje slikarstvo, naslikano v bogatih barvah. Žgoče opoldansko sonce s svojimi žarki preplavi široko dolino v eni od obmejnih regij Sovjetske Armenije. V daljavi lahko vidite verigo zasneženih gora. V kolektivni kmetiji Shchastye se pobira nova letina. Delavce vodita mlada kolektivna kmetica Gayane in njen brat Armen.
V enem samem toku simfoničnega razvoja se izmenjujejo množični plesi: »Biranje bombaža«, Ples bombaža, Ples moških. Uvajajo vas v odrsko dogajanje, ustvarjajo občutek veselja brezplačnega dela, radodarnega izobilja darov narave.
Zaradi svetlosti barv ti plesi nehote vzbujajo asociacije na sončne slike M. Saryana.
Glasba prvega plesa (št. 1 in 1-a) temelji na melodiji armenske ljudske pesmi "Pshati Tsar" ("Rezervno drevo"):
Skladatelj mojstrsko uporablja tehnike ritmičnega in intonacijskega variiranja ter modalnih nians, značilnih za armensko ljudsko glasbo (poudarjene so značilnosti dorskega in eolskega mola). Z vsako novo izvedbo dobi melodija figuralike, odmeve, ki izhajajo iz lastnih motivnih elementov in dobijo samostojne melodične konture. Na tej podlagi nastajajo različne polimelodične tvorbe.
Glasbo dinamizirajo ritmične prekinitve, vnesene v ostinatni ritem plesa, asimetrični takti, poliritmični elementi, neujemajoči se poudarki v različnih glasovih itd.
Predstavljena najprej z lesom, nato s trobili, glavna tema plesa doseže (v akordični predstavitvi) veliko moč zvoka. Vse to daje plesni glasbi posebno polnokrvnost.
Tudi naslednji - počasen, graciozen, muhasto ritmičen, okrašen z mehkimi melizmi - Cotton Dance (št. 2) temelji na ljudskih motivih. Skladatelj je presenetljivo organsko združil melodijo liričnega ljudskega plesa »Gna ari man ari« (»Pojdi in se vrni«) z motivi krožnih plesov - »gyends«: »Ashtaraki« (»Ashtarak«) in »Dariko oinar« , ustvarjanje edinstvene oblike na njihovi podlagi rondo. Prva plesna melodija igra vlogo refrena (As-dur), druga dva pa epizode (f-mall).
Ples s ploskanjem je v nasprotju s prvim plesom, vendar opozarja tudi na Hačaturjanove najljubše tehnike poliritmičnih kombinacij in plasti neodvisnih melodijskih linij. Izpostavimo na primer izvedbo ekspresivnega igranja flavte in trobente (z muto) v sočasnem zvoku z glavno temo (ki jo izreka violina):
Tudi tretji ples (št. 3, Moški ples) je zgrajen na ljudski osnovi.
Čudovito prenaša barvitost armenskih junaških in svatovskih plesov ter značaj zvoka ljudskih inštrumentov (skladatelj je v partituro vnesel tudi ljudsko tolkalo, dajoro). To je eden najbolj simfonično razvitih množičnih baletnih plesov. Iz rogov vabljivo zveni lapidarna tema ljudskega plesa Trigi.
Ko v svoje pospešeno gibanje zajema vedno nove registre in skupine orkestra, glasba prerašča v močan zvok. Posebno moškost in impulzivnost bodo plesu dajale energične ritmične prekinitve, temperamentno petje tonike, sekundno prestavljanje stopenj v modusu, vztrajna intonacijska ponavljanja, ki spominjajo na prodorne, na videz zadušljive napeve zurne.
Ta ples moči in mladosti vodi v prizore (3-a-3-a), kjer se razkrijejo glavni liki baleta in začne se dramatični spopad.
V tem času na kolektivno kmetijo prispe poveljnik obmejnega odreda kozakov v spremstvu dveh vojakov. Giko izgine. Kolhozniki pozdravljajo mejne straže, jim dajejo rože in poslastice. Kazakov izbere veliko rdečo razo in jo da Gayane. Ko Kazakov in borci odidejo, se spet pojavi Giko. Ponovno zahteva, da Gayane pusti službo, in jo nesramno žali. Ogorčeni kolhozniki odženejo Gika.
Za karakterizacijo vsakega lika skladatelj ustvarja portretne plese, najde individualne intonacije in lajtmotive. Armenov ples (št. 7), ki je po značaju blizu armenskim ljudskim plesom, kot je »Kochari«, je znan po pogumnih, energičnih korakalnih ritmih in močnih poudarkih. .Rad bi opozoril na melodično, mehčajočo motoriko plesnega kontrastnega glasu (rogovi in violončela).
Četrta in osma številka (»Prihod Kazakova« in »Odhod«) sta polni voljne, vabljive intonacije, galopirajočih ritmov, signalov fanfar in dinamičnega nastajanja.)
Že v uvodu baleta je zazvenel odločilen, junaški motiv (začenši z aktivno vzpenjajočo se kvinto). V teh prizorih dobi pomen kazakovskega lajtmotiva.
V plesu Nune in Karen, polnem življenja in temperamenta (št. 5), so upodobljeni Gayanini prijatelji - šaljivec, veseljak Karen in živahna Nune. Scherzo značaj dueta podajajo živahni motivi igranja (strune in nato les) ter bizaren ritem, ki ga utripajo timpani, mali in veliki bobni ter klavir.
V glasbi prizora prepira (št. 3-a) se pojavi leitmotiv, ki označuje sovražne sile; (tu je povezan z Gikom, kasneje pa bo povezan s slikami napadalcev). Bodisi zlovešče plazeče (na basklarinetu, fagotu, kontrabasih) bodisi grozeče napadalno, je v ostrem kontrastu z intonacijami, s katerimi so povezane pozitivne podobe.
Ta motiv se še posebej intenzivno razvija v simfonični sliki Ogenj;
ko se predstavi v tercah, šestinah in nazadnje tritonih, dobiva vedno bolj grozeč značaj. Podoba Gayane je v I. dejanju prikazana z največjo popolnostjo. Upodobitvi njene čudovite, globoko človeške narave, razkritju njenih duhovnih izkušenj je Hačaturjan dal vso izrazno moč svoje melodije, vse bogastvo odtenkov lirične sfere svoje glasbe. Je v povezavi z Gayane v
Zdi se, da je glasba, ki je značilna za Gayane, absorbirala intonacije številnih Hačaturjanovih lirskih tem, zlasti iz koncertov za klavir in violino. Po drugi strani pa bodo s tem področjem povezane številne lirične strani Druge simfonije, koncert za violončelo, pa tudi balet »Spartak« (podoba Frigije).
Podoba Gayane je v polnem pomenu besede osrednja podoba baleta.
Neločljivo je povezan z masnimi sklopkami. Prvič je karakterizacija Gayane podana v I. dejanju v prizoru prepira z možem (št. 3-a) in v njenih dveh plesih (št. b in 8). V prizoru prepira se pojavi motiv (v violinah, violončelih in rogovih), ki bo kasneje povezan z najaktivnejšimi platmi Gayaneine narave. Nasičen s čustveno močjo, poln notranje drame, izraža Gayaneine občutke, njeno jezo, ogorčenje in vztrajnost v boju.
V najbolj dramatičnih trenutkih baleta bosta ta motiv Gayane in motiv sovražnih sil večkrat trčila (v II. dejanju št. 12, 14, v III. dejanju - št. 25).
V zadnji epizodi prizora prepira so utelešeni tudi drugi vidiki Gayaneinega značaja: ženstvenost, nežnost. Ta epizoda je čustveni vrhunec.
Po kratkem improvizacijskem uvodu, ki temelji na žalostno preplašenih frazah fagota, se pojavi ekspresivna, duševna melodija solo violine na ozadju enakomerno ritmičnih akordov harfe in godalnega kvinteta.
Melodična, neverjetno plastična, nariše čudovito sliko, polno nežnosti in poezije.
Videz Gayane ustvarja občutek moralne čistosti in duhovne plemenitosti.
Ta melodija prevzame pomen Gayaneine leittheme in se bo večkrat pojavila v baletni glasbi ter se spreminjala in spreminjala glede na razvoj glasbenoscenske akcije.
Nadaljnje razkritje podobe Gayane v I. dejanju; se pojavi v dveh njenih plesih (št. 6 in 8). V prvem med njimi je zgornja leitthema predstavljena z violončeli, nato pa se razvije v dvoglasno invencijo (violine z muti). Glasba je nasičena z intonacijami molitve, zadržana
srčna bolečina
. Drugi ples, ki temelji na drgetajočem vznemirjenem arpeggiu harfe, prežema rahla žalost.
Drugo dejanje gledalca popelje v Gayaneino hišo. Sorodniki, prijateljice, prijateljice jo poskušajo zabavati. Prvi ples preprogarjev je poln šarma in miline (št. 9). S svojim subtilnim tkanjem melodij, mehkimi odmevi, imitacijami, barvitimi modalnimi primerjavami (trajna tonika v basu se v drugih glasovih prekriva z motivi, ki se nahajajo v različnih modalnih sferah) in končno s svojo neverjetno melodičnostjo ta ples spominja na nekatere dekliški lirični zbori in plesi Komitasa ali Spendiarova.
Kompozicijska zgradba plesa se približuje rondo obliki.
Glasbene teme so zelo raznolike in po kompoziciji blizu armenski ljudski glasbi (ena od tem temelji na fragmentu izvirne ljudske melodije »Kalosi Irken« - »Rim of the Wheel«). Tonske primerjave epizod iz sekunde v sekundo dodajo zvoku svežino.
Plesu tkalcev preprog sledijo »Tush« (št. 10) s svojimi optimističnimi in prazničnimi intonacijami ter polne igrivosti in preproste zvitosti Variacije Nune (št. 10-a) s svojim muhastim in muhastim ritmom in intonacijami. znane pesmi Sayat-Nova »Kani vur janem« (»Dokler sem tvoja draga«) V skladu s podobo Nune je skladatelj lirični melodiji Sayat-Nove dal vesel, živahen značaj.
Variacije se umaknejo težki komediji Ples starcev (št. 11), ki uporablja dve po ritmu bližnji plesni melodiji ljudskih plesov.
Našteti plesi predstavljajo, po primernem izrazu G. Khubova, nekakšen »uvodni intermezzo«, ki z mehko liričnostjo in čisto kmečkim humorjem ostro nasprotuje napeti dramatiki naslednjih številk.
Gostje odhajajo. Gayane guga otroka. Poslušalčeva pozornost se preusmeri na njena čustvena doživetja. Začne se Gayaneina uspavanka (št. 13) – ena najbolj navdihujočih točk baleta.
Z guganjem otroka se Gayane predaja svojim mislim. Žanr uspavanke, razširjen v armenski ljudski glasbi, je tukaj preveden na globoko psihološko raven. Uspavanka se začne z hlipajočimi frazami oboe na ozadju žalostnih padajočih terc klarinetov. Nato se (pri flavti ob ozadju harfe in fagota, nato pa pri violini ob ozadju roga) zlije nežna, duševna melodija.
Glasba pride do izraza v srednjem delu. Intonacije oboe, izostrene z vzpenjajočimi sekvenčnimi pasažami in intenzivno zvenečimi akordi, preraščajo v glasbo strastnega čustvenega izliva, obupa in žalosti.
V glasbo Uspavanke je organsko vtkan fragment ljudske lirične pesmi »Chem krna hagal« (»Ne morem igrati«):
V Giko pridejo vsiljivci. Obvesti jih o svoji odločitvi, da požge kolektivno kmetijo. Zaman jim poskuša Gayane preprečiti pot, da bi preprečila, da bi mož zagrešil zločin;
kliče na pomoč. Giko odrine Gayane, jo zapre in pobegne s kriminalci.
Ta prizor (št. 14) zaznamuje intenzivna drama; je nadaljevanje in razvoj prizora prepira iz I. dejanja. V njej trčita tudi motiva Gika in Gayane. Toda »tukaj dobi spopad veliko bolj konflikten značaj, utelešen je v dinamičnem simfoničnem razvoju v akordični predstavitvi, z intenzivno uporabo trobilnih zvokov, grozečih, zloveščih.
Nasprotuje mu alarmantno zveneča stokajoča intonacija Uspavanke, kanonično razvitega lajtmotiva Gayane. Končno, na ostiatalno frazo harfe, vstopi distorzirana (ki jo izreka bas klarinet) tema Gayane.
Ta glasbena številka se brez težav prelije v zadnjo epizodo in razkrije podobo šokirane mlade ženske. dejanje III
Dogajanje se odvija v visokogorski kurdski vasi. Že v orkestralnem uvodu se pojavi nova paleta intonacij: zvenijo živahni, energični kurdski plesi.
Kot v prejšnjih dejanjih se glasbeno-scensko dogajanje razvija na podlagi kontrastov. »Hitra plesna glasba uvoda se umakne barviti sliki zore (št. 15).
Prelivanje različnih tonskih plasti (nastajajo pisana politonalna razmerja), pokrivanje skrajnih registrov orkestra, »blestenje«, trepetajoče oktave v zgornjih glasovih godal, harmonike viol, medli vzdihi violončel in harf, kot zamrznjeni. orgelske točke v basu in končno uvod v melodijo (za solistko pikolo flavto), blizu mugamu »Gedzhas« - vse ustvarja občutek zraka, prostora, prebujajoče se narave.
Intonacijska podoba Aishe izhaja neposredno iz glasbe zore. Ples Kurdke (št. 16) z ritmom valčka in ekspresivno, poetično melodijo violin je poln miline in elegance. Posebno mlačnost in nežnost dajejo plesu gibanje navzdol ob glavni melodiji (v spodnjem glasu) in nežni odmevi piščali.
Začne se kurdski ples (št. 17). Zanj so značilni pogumni, voljni ritmi (ostro poudarjeni s tolkali) in bojevite intonacije.
Močni poudarki in ostri tonski premiki ustvarjajo občutek nenadzorovane, spontano bruhajoče energije.
In spet zveni nežna glasba Aishe (št. 18): njen valček se ponavlja v stisnjeni obliki. Oblikuje se razširjena tridelna forma, ki združuje ostro kontrastne podobe.
Sledi ljubezenski duet Ajše in Armena (št. 19). Nastala je na Armenov motiv in Ajšino ekspresivno melodijo.
Po majhnem prizoru (št. 20, Ismailovo ljubosumje in njegova sprava z Armenom) nastopi armensko-kurdski ples (št. 21), poln energije in moči, ki spominja na ljudski ples »Kochari«.
Naslednje epizode (št. 22-24, prizor, Armenove variacije, nastop napadalcev in njihov spopad z Armenom) pripravljajo vrhunec dejanja, ki je hkrati razplet dramskega konflikta.
V teh prizorih doseže glasba veliko dramatično napetost, resnično simfonični razvoj. Ponovno zazveni zlovešči motiv sovražnih sil, ki se vedno bolj krepi in prereže močan tutti orkestra. Nasprotuje mu junaški motiv, povezan s podobo Kazakova, vendar tukaj dobiva bolj splošen pomen.
Vsaka nova uveljavitev motiva sovražnih sil poraja nove motive, ki mu nasprotujejo, krepijo in širijo krog junaških podob boja.
Eden od teh motivov je povezan z zvokom teme alarma v Hačaturjanovi drugi simfoniji, drugi pa bo pozneje vključen kot intonacijski fragment v himno Armenske SSR, ki jo je napisal skladatelj.
V prizoru požara motivi Gika in sovražnih sil znova trčijo ob motive jeze in Gayaneine trdnosti.
Izraziti ritmi, sinkopirani premiki poudarkov, tuleči akordni pasaži v zgornjih registrih, močna kopičenje naraščajočih sekvenc, naraščajoča dinamika do močnega fortissima in končno alarmantni kriki trobil - vse to ustvarja podobo besnečega elementa, ki povečuje dramatičnost napetost. Ta dramatiziran glasbeni prizor se spremeni v Gayanejevo lirično izjavo (Adagio) - čustveni zaključek celotne slike. Gayaneina lirična tematika tu dobi značaj otožne žalostinke; razvije se iz žalostne melodije angleškega kora (na ozadju tremolo violin in ječečih sekund violin in viol) do dramatično napetega orkestrskega tuttija.
Zadnje, IV dejanje je pomenski rezultat baleta.
Uokvirjeno z veselo zvenečo plesne melodije, se znova pojavi tema Gayane. Sedaj prerašča v romantično poetično, široko zastavljeno kantileno. V njem izginejo otožne, otožne intonacije in zacveti vse svetlo in veselo (durovi arpegii v tripletih na harfi, koloritne tonske komparacije, svetlobni registri »drevesa«). (Glej primer 15).
Adagio Gayane se umakne gracioznemu Plesu rožnatih deklet in Nune (št. 27), množični sceni (št. 28), zgrajeni na glasbi I. dejanja (od št. 4), in umirjenemu Plesu starcev in ženske (št. 29).
Sledi obsežna plesna suita, ki temelji na plesnih melodijah različnih narodov, ki jih zaplešejo gostje, prispeli iz bratskih republik.
Suita se začne z ognjevito temperamentno Lezginko (št. 30) S tehnikami motivičnega razvoja, ostrimi ritmičnimi prekinitvami, značilnimi tonskimi premiki za sekundo, uvajanjem odmevov, asimetričnimi stavki, Hačaturjan doseže velik porast dinamike.
V orkestru se sliši živahna melodija balalajk: leno, kot nejevoljno vstopa melodija ruske plesne pesmi (št. 31).
Z vsako novo vajo pridobiva na tempu, moči in energiji.
Skladatelj je pokazal subtilno razumevanje značilnosti ruske ljudske glasbe.
Ples je napisan v variacijski obliki. Z veliko spretnostjo se spreminjajo motivi, ritmi in toni orkestra, uvajajo se živahni okrasni glasovi, uporabljajo se ostri tonski premiki itd.
Ruski ples, poln moške moči, navdušenja in junaštva, zamenjajo enako sijajno orkestrirani in simfonično razviti armenski plesi: »Shalaho« (št. 32) in »Uzundara« (št. 33). Rad bi opozoril na izjemno ritmično ostrino teh plesov (zlasti prisotnost neusklajenih poudarkov in asimetričnih stavkov), pa tudi na njihovo modalno izvirnost.
Skladatelj doseže velik učinek tako, da v to norijo vnese ritem očarljive melodične melodije (v alt saksofonu, violini, violi, violončelu), ki nam je znana že pred duetom Armena in Lišiva v III. Poseben čar ji dajejo mehki odmevi flavt po intonacijah »Kalosi prken«. Omembe vredni so elementi poliritmije: kombinacija dvo- in trotaktov v različnih glasovih.
melodična melodija (alt saksofon, violine, viole, violončela), ki nam je poznana iz dueta Armena in Lišiva v III. Poseben čar ji dajejo mehki odmevi flavt po intonacijah »Kalosi prken«. Omembe vredni so elementi poliritmije: kombinacija dvo- in trotaktnosti v različnih glasovih.
Dejanje se konča z viharnim Hopakom (št. 36), napisanim v obliki, ki se približuje rondoju (v eni od epizod je bila uporabljena ukrajinska ljudska pesem »Ko je koza šla, je šla«) in praznično veselo zaključno Koračnico.
Balet "Gayane" uteleša vodilne ideološke motive dela A. Hačaturjana.
To so ideje visokega sovjetskega patriotizma, krvne povezanosti osebnih in družbenih interesov v naši družbi. Balet poveličuje srečno delovno življenje, bratsko prijateljstvo narodov v naši državi, visoko duhovno podobo sovjetskih ljudi in stigmatizira zločine sovražnikov socialistične družbe.
Potem ko je v veliki meri presegel vsakdanjost, dramaturško ohlapnost in ponekod namišljenost libreta, je Hačaturjan uspel vsebino baleta prenesti v glasbo realistično, skozi spopade človeških značajev, v ozadju ljudskih prizorov in romantično poetičnih podob narave. Prozaizem libreta se je umaknil liričnosti in poeziji Hačaturjanove glasbe, je realistična glasbena in koreografska zgodba o sovjetskih ljudeh, »po čustveni svetlosti eden neverjetnih in redkih pojavov sodobne umetnosti«.
Skozi celoten balet se prepleta tema duhovne lepote in podviga sovjetske ženske Gayane. Ko je ustvaril večplastno podobo Gayane, ki je resnično prenašala njena čustvena doživetja, se je Hačaturjan približal rešitvi ene najpomembnejših in najtežjih nalog sovjetske umetnosti - utelešenju podobe. pozitivni junak, naš sodobnik. V podobi Gayane se razkriva glavna humanistična tema baleta - tema novega človeka, nosilca nove morale. In to ni "razmišljajoča figura", ne nosilec abstraktne ideje, ampak individualizirana podoba živega človeka z bogatim duhovnim svetom in globokimi psihološkimi izkušnjami.
Vse to je podobi Gayane dalo čar, neverjetno toplino in pristno človečnost.
Gayane je v baletu prikazana tako kot nežno ljubeča mati, kot pogumna domoljubka, ki najde moč, da razkrinka svojega zločinskega moža pred ljudmi, in kot ženska, sposobna velikih čustev. Skladatelj razkriva tako globino Gayaneinega trpljenja kot polnost sreče, ki jo je osvojila in našla.
Intonacijsko podobo Gayane zaznamuje velika notranja enotnost; razvija se od poetičnega monologa in dveh liričnih plesov I. dejanja, prek prizora prepira in Uspavanke do navdušenega ljubezenskega adagia - dueta s Kazakovom v finalu. V razvoju te slike lahko govorimo o simfonizmu.
Glasba, ki označuje Gayane, je organsko povezana z lirično sfero armenskih ljudskih melodij. Junakinji so posvečene najbolj navdihujoče strani baleta.
V njih postanejo skladateljeva izrazna sredstva, običajno bogata in dekorativna, mehkejša, nežnejša in preglednejša. To se kaže v melodiji, harmoniji in orkestraciji.
Gayanein prijatelj Nune, kurdsko dekle Aisha in Gayanein brat Armen imajo primerne glasbene značilnosti. Vsaka od teh podob je obdarjena s svojo paleto intonacij: Nune - igriva, scherzoična, Aisha - nežna, dolgočasna in hkrati zaznamovana z notranjim temperamentom, Armen - pogumen, močan, junaški.
Hačaturjan je pogumno in nadarjeno rešil težko ustvarjalno nalogo doseči pravo sintezo tradicij. klasični balet in1 ljudsko-narodna glasbena in koreografska umetnost. Skladatelj veliko uporablja različne vrste in oblike »karakternega plesa«, zlasti v množičnih ljudskih prizorih.
Nasičene z intonacijami in ritmi ljudske glasbe, pogosto zasnovane na pristnih zgledih ljudskih plesov, služijo kot sredstvo za prikaz resničnega vsakdanjega ozadja ali karakterizacijo posameznih likov. Izpostavimo na primer moški ples v I. dejanju, kurdski ples v II. dejanju, dekliške plese, polne gracioznosti in elegance, glasbeno karakterizacijo Karen itd. Portretni plesi figurativno označujejo glavne junake - Gayane. , Armen, Nune itd. Z živo vsebino Balet je bogat s klasičnimi oblikami variacij, adagio, pas de deux, pas de trois, pas (frakcija itd. Spomnimo se npr. tako različnih variacij Armen, Nune). , adagio Gayane, pas de deux Nune in Kareia - komični duet, ki vzbuja asociacije na armenske ljudske duete, kot je "Abrban", končno, dramatični prizor prepira (II. dejanje) je neke vrste pas d akcija, itd. Še posebej v povezavi z globoko človeško podobo Gayane se skladatelj obrne na glasbene in koreografske monologe, ansamble ("soglasja" in "nesoglasja") - oblike, ki bodo kasneje (v Spartaku) pridobile poseben pomen.
Obstaja mnenje, da Hačaturjan ni uspel v finalu, ki naj bi bil izključen iz akcije od konca do konca in je bil diverzantske narave. Mislim, da temu ni tako. Prvič, zgodovina baletne zvrsti je pokazala, da divertisment ne le ni v nasprotju z glasbeno-koreografsko dramaturgijo, temveč je, nasprotno, eden njenih močnih in impresivnih elementov, seveda če pomaga razkrivati koncept dela. Prav takšen se nam zdi zaključni divertisment - tekmovanje plesov različnih narodov. Ti plesi so napisani tako svetlo, barvito, nasičeni s tako čustveno močjo in temperamentom, tako organsko se dopolnjujejo in zlivajo v en sam zvočni tok, ki raste proti finalu, da jih zaznavamo v neločljivi povezavi s celotnim potekom dogodka v balet, s svojo osrednjo idejo.
Glasbene in koreografske suite igrajo veliko vlogo v "Gayane"; služijo kot sredstvo za »spodbujanje« akcije, orisovanje »tipičnih okoliščin« in utelešenje podobe kolektivnega junaka. Suite se pojavljajo v različnih oblikah - od mikrosuite na začetku II. dejanja do razširjenega zaključnega divertissementa.
Sledeč klasičnim tradicijam baletne ustvarjalnosti, opirajoč se na bogate izkušnje sovjetske glasbene in koreografske umetnosti, Hačaturjan izhaja iz razumevanja baleta kot celovitega glasbeno-scenskega dela z notranjo glasbeno dramaturgijo, z doslednim nenehnim simfoničnim razvojem. Vsak koreografski prizor mora biti podrejen dramski nujnosti, da razkrije glavno idejo.
« Zahtevna naloga"Zame je bilo simfonizirati baletno glasbo," je zapisal skladatelj, "to nalogo sem si trdno zadal in zdi se mi, da bi to moral narediti vsak, ki piše opero ali balet."
Odvisno od dramske vloge določenega prizora, določene številke, se Hačaturjan obrača na različne glasbene oblike - od najpreprostejših verzov, dvo- in tridelnih do zapletenih sonatnih konstrukcij. Z doseganjem notranje enotnosti glasbenega razvoja posamezne točke združuje v razčlenjene glasbene oblike ter glasbeno-koreografske prizore. Indikativni so v tem pogledu celotno I. dejanje, uokvirjeno z intonacijskim in tonskim lokom, in Clap Dance, ki je po svoji strukturi blizu rondo obliki, in končno II. dejanje, nepretrgano v svoji dramatični rasti.
Pomemben kraj V glasbeni dramaturgiji baleta so zasedeni leitmotivi. Glasbi dajejo enotnost in prispevajo k popolnejši, baletna simfonizacija. To sta junaški lajtmotiv Armena, Kazakova in zlovešči lajtmotiv Gika in sovražnih sil, ki ju ostro kontrastira.
Gayaneova lirična tema je deležna najpopolnejšega razvoja: v I. dejanju je zvenela nežno in mehko, pozneje pa postaja vse bolj vznemirjena;
dramatično napeto. V finalu zveni razsvetljeno. Pomembno vlogo ima tudi Gayanein lajtmotiv - motiv njene jeze in protesta.
Najdemo jih v baletu in leitintonacijah, kot so na primer intonacije ljudske pesmi »Kalosi prken«, ki se pojavljajo v Plesu tkalcev preprog, v duetu Armen in Aisha ter v Plesu s sabljami. Najmočnejši vidik baletne glasbe je njena nacionalnost. Ob poslušanju glasbe »Gayane« se ne moremo ne strinjati z besedami Martirosa Saryana: »Ko pomislim na delo Hačaturjana, se pred menoj pojavi podoba mogočnega, čudovitega drevesa z močnimi koreninami, globoko zakoreninjenimi v domovina
, ko je posrkal svoje najboljše sokove. Moč Zemlje živi v lepoti njenih "sadov in listov, veličastna krona Hačaturjana uteleša najboljša čustva in misli njegovih domačih ljudi, njihov najgloblji internacionalizem." Pristni primeri ljudske glasbe so pogosto uporabljeni v "Gayane". Skladatelj se obrača na delovne, komične, lirične, junaške pesmi in plese, na ljudsko glasbo - armensko, rusko, ukrajinsko, gruzijsko, kurdsko. Uporaba
ljudske melodije
Kot že omenjeno, je v »Pobiranju bombaža« uporabljena ljudska melodija »Pshati Tsar«, ki se intenzivno razvija: skladatelj pogumno uporablja ritmično in intonacijsko variacijo, motivno razdrobljenost in kombinacijo posameznih motivnih »zrn«. Klapski ples temelji na melodijah lirične ljudske pesmi-plesa »Gna ari may ari« in dveh množičnih plesov – gendov. Hitri moški ples (I. dejanje) raste iz motivov ljudskih moških plesov (»Trngi« in »Zokska svatba«). Barvanje armenskih junaških in poročnih plesov, narava zvoka ljudskih inštrumentov je čudovito prenesena (tukaj je skladatelj v partituro uvedel ljudska glasbila tolkala
- dool, dayru). Glasba tega plesa je tudi tipičen primer simfoničnega razvoja ljudskih ritmičnih intonacij. Do velikega simfoničnega razvoja pride v IV. dejanju ljudski plesi
"Shalaho", "Uzun-dara", ruski ples, hopak, pa tudi ukrajinska pesem "Ko je koza šla, je šla." Z bogatenjem in razvijanjem ljudske tematike je skladatelj pokazal odlično poznavanje značilnosti glasbe različnih narodov. »Pri obdelavi ljudskih (armenskih, ukrajinskih, ruskih) motivov,« piše K. Saradžev, »je skladatelj ustvaril lastne teme, ki spremljajo (kontrapunkt) ljudske, do te mere slogovno povezane po duhu in barvi, da njihova organska povezanost vodi na presenečenje in povzroči občudovanje."
Khachaturian v svojo glasbo pogosto "vstavi" posamezne pesmi in fragmente ljudskih melodij. Tako je bil v Armenovi variaciji (št. 23) uveden motivni fragment "plesa Vagharshapat", v plesu starcev in stark - ljudski ples "Doi, doi", v plesu starcev - ljudski plesi "Kochari", "Ashtaraki", "Kandrbas" in v armensko-kurdskih plesih - melodije. spremljanje ljudske rokoborske igre (armensko »Koh«, gruzijsko »Sachidao«).
Skladatelj se je trikrat obrnil na motivni del ljudske pesmi »Kalosi, prken« (v Plesu tkalcev preprog, v duetu Armena in Aiše - prvi del ljudske melodije, v Plesu s sabljami - zadnji del), in vsakič ima nov ritmični videz.
V zvezi s tem so značilne tudi variacije Nune: - v prvih taktih je bližina začetnim ritmičnim intonacijam ljudskih plesnih pesmi »Sar Sipane Khalate« (»Vrh Sipaja v oblakih«) in »Pao mushli, mushli oglan« (»Ti si iz Mush, iz Mush fant«) in v drugem stavku (takti 31-46) - na intonacije ljudske pesmi »Ah, akhchik, tsamov akhchik« (»Ah, dekle s pletenico«) in dobro znano pesem Sayat-Nova »Kani vur janem« (»Adijo, jaz sem tvoja draga«.
Čudovit primer narodnosti glasbenega jezika je Uspavanka.
Tu je dobesedno v vsaki intonaciji, v tehnikah petja in intonacijskega razvoja čutiti značilnosti, značilne za armenske ljudske lirične pesmi. Uvod (1.–9. takt) temelji na intonaciji ljudskih pravljic; začetni potezi melodije (takti 13-14, 24-G-25) so značilni za začetek mnogih ljudskih lirskih pesmi (»Karmir vard«, »Rdeča roža«, »Bobik mi kale, potisni« - »Bobik, don«). 'ne grem, sneži' itd.);. na koncu srednjega dela (takti 51-52 in 62-63) je organsko uveden motiv poetične ženske plesne pesmi »Chem, than krna hagal« (»Ne, ne morem plesati«).
Z veliko veščino, z globokim prodorom v slog armenske ljudske in ašuške glasbe, Hačaturjan uporablja tehnike, značilne za ljudsko intonacijo: melodično petje modalnih postankov, glavni motiv
»zrna«, pretežno inkrementalno gibanje melodij, njihov sekvenčni razvoj, improvizacijska narava podajanja, načini variiranja itd.
Glasba "Gayane" je čudovit primer obdelave ljudskih melodij. Khachaturian je razvil tradicijo klasike ruske glasbe in Spendiarova, ki je dal neverjetne primere takšne obdelave. Za Hačaturjana so značilne tudi tehnike ohranjanja melodije (s spreminjanjem harmonije in orkestracije), združevanje več ljudskih melodij ali njihovih fragmentov ter vključevanje ljudskih intonacij v močan tok simfoničnega razvoja.
Celotna modalno intonacijska in metrsko-ritmična plati baletne glasbe temeljijo na ljudski osnovi.
Skladatelj mojstrsko uporablja tudi mešane metre, asimetrične strukture, elemente poliritmije (Cotton Dance, Uzundara itd.), ki jih pogosto najdemo v armenski ljudski glasbi, različne tehnike in oblike ritmične variacije. Velika dinamično vlogo ritem v kurdskem plesu, plesu s sabljami in mnogih drugih epizodah.
V "Gayane" je zaživel najbogatejši svet armenskih plesov, včasih nežen, graciozen, ženstven (Ples tkalcev preprog) - včasih scherzo (Ples. Nune in
Kareia, različice Nune), nato pogumen, temperamenten, junaški (Ples moških, »Trn-gi«, Ples s sabljami itd.). Ko poslušate baletno glasbo, vam nehote pridejo na misel zgornje besede Gorkyja o armenskih ljudskih plesih.
Nacionalni značaj baleta je povezan tudi s Hačaturjanovim globokim razumevanjem modalnih značilnosti armenske glasbe. Tako je v plesu Shalaho uporabljena molova lestvica, ki temelji na harmoničnih tetrakordih (lestvica z dvema povečanima sekundama); v valčku (št. 34) - dur, z dvema povišanima sekundama (nizka II in VI stopnja), naravna in znižana VII stopnja; v Moškem plesu - dur z znaki jonskih in miksolidskih modusov; v Ajšinem plesu - mol z znaki naravnega, melodičnega in harmoničnega razpoloženja; v »Pobiranju bombaža« — molov naravni v enem glasu in s stopnjo Doriana VI v drugem; v plesu “Uzuidara” je harmonični mol v melodiji in mol s frigijsko II.stopnjo v harmoniji. Hačaturjan uporablja tudi spremenljive načine, običajne v armenski glasbi, z dvema ali več temeljima in središči, z različnim intonacijskim »polnjenjem« za eno toniko in različnimi toničnimi središči za eno lestvico.
S kombiniranjem višjih in nižjih stopenj, uporabo malih sekund in preskokom terc ustvarja skladatelj zvočni učinek, ki se približuje netemperirani strukturi ljudske glasbe.
Harmonija je organsko povezana z ljudsko osnovo. To je mogoče zaslediti zlasti v logiki funkcijsko-harmoničnih in modulacijskih razmerij ter v akordih, ki temeljijo na stopnjah ljudskih načinov. Številne spremembe v harmonijah so v večini primerov posledica želje po prenosu značilnosti razširjenih, spremenljivih načinov, modulacij v armenski ljudski glasbi.
Poudariti je treba raznolikost metod uporabe in interpretacije velike sfere ljudskih načinov v harmonijah »Gayane«.
"Vsako narodno melodijo je treba pravilno razumeti z vidika njene notranje modusno-harmonične strukture," piše Hačaturjan. Zlasti v tem je videl »eno najpomembnejših manifestacij delovanja skladateljskega posluha«.
»V svojem osebnem iskanju nacionalne definicije modusno-harmoničnih sredstev,« poudarja Hačaturjan, »sem več kot enkrat izhajal iz slušne ideje o specifičnem zvoku ljudskih glasbil z značilno strukturo in posledično lestvico prizvokov. Zelo rad imam na primer zvok katrana, iz katerega znajo virtuozi izvabiti osupljivo lepe in globoko ganljive harmonije;
Hačaturjan pogosto uporablja kvarte, kvarto-kvintakorde ali šestakorde (pri čemer je poudarjena zgornja kvarta). Ta tehnika izhaja iz prakse uglaševanja in igranja na nekatera vzhodna godala.
V partituri »Gayane« imajo veliko vlogo različne vrste orgelskih točk in ostinatov, ki segajo tudi v prakso ljudskega izvajanja. V nekaterih primerih orgelske točke in basovski ostinati okrepijo dramatično napetost in zvočno dinamiko (uvod v III. dejanje, prizor »Razkritje zarote«, Ples s sabljami itd.), v drugih ustvarijo občutek miru in tišine (»Zora« ).
Hačaturjanove harmonije so bogate z majhnimi sekundami. Ta značilnost, značilna za dela mnogih armenskih skladateljev (Komitas, R. Melikyan itd.), Nima le kolorističnega pomena, temveč je povezana s prizvoki, ki nastanejo pri igranju nekaterih glasbila ljudstva Zakavkazja (Tar, Kamancha, Saz). Drugi tonski premiki v Hačaturjanovi glasbi zvenijo zelo sveže.
Khachaturian pogosto uporablja melodične povezave akordov; vertikala pogosto temelji na kombinaciji samostojnih melodičnih glasov (»pevske harmonije«), v različnih glasovih pa so poudarjeni različni načini in sfere.
Eno od značilnih značilnosti armenskih ljudskih načinov - spremembo v središčih načina - Hačaturjan pogosto poudarja v harmoniji z uporabo spremenljivih funkcij.
V nasprotju s to vrsto harmonij, povezanih predvsem s poetičnimi slikami narave, partitura »Gayane« vsebuje veliko primerov poudarjeno ekspresivne harmonije, ki pomaga razkriti čustvena doživetja likov,
To so harmonije, ki poudarjajo lirično, lirično-dramatično naravo melosa. Polni so ekspresivnih prekinitev, spremenjenih sozvočij, dinamičnih sekvenc itd. Primeri vključujejo številne glasbene strani, ki razkrivajo podobo Gayane. Tako skladatelj v Gayaneinem solu (prizor št. 3-a) uporablja durovo subdominanto v molu (poleg naravnega) in povečan trizvok tretje stopnje, ki prinaša nekaj osvetlitve žalostnega. zgradba melodije. V Adagio Gayane (IV. dejanje) tercna primerjava harmonij D-dur in b-mol skupaj z drugimi izraznimi sredstvi izraža veselje, ki je prevzelo junakinjo. S poudarjanjem duhovne drame Gayane (prizori št. 12-14) Hačaturjan v veliki meri uporablja zmanjšane in spremenjene akorde, polne zamud, sekvenc itd.
Za sovražne sile je značilna drugačna harmonija. To so predvsem ostro zveneči, disonantni akordi, celotonske, tritonske harmonije in togi paralelizmi.
Za Hačaturjana je harmonija učinkovito sredstvo glasbene dramaturgije.
V "Gayane" se je razkrilo Hačaturjanovo nagnjenje k polifoniji. Njegov izvor je v nekaterih značilnostih armenske ljudske glasbe, v primerih klasične in moderne polifonije in končno v Hačaturjanovem individualnem nagnjenju k linearnosti, k hkratnemu združevanju različnih glasbenih linij. Ne smemo pozabiti, da je bil Hačaturjan učenec Mjaskovskega, največjega mojstra večglasne pisave, ki je odlično začutil dramatične možnosti razvite polifonije.
Poleg tega se je Hačaturjan pri kreativni interpretaciji armenske ljudske glasbe v veliki meri opiral na izkušnje in načela Komitasa, ki je bil, kot je znano, eden prvih, ki je dal sijajne primere polifonične glasbe, ki temelji na intonacijah armenskega ljudskega načina.
Khachaturian spretno uporablja polifonične tehnike in predstavlja armenske ljudske melodije. Presenetljivo organsko združuje kontrapunktične linije, uvaja "komplementarne" kromatične ali diatonične poteze, trajne note, okrasne glasove.
Skladatelj pogosto uporablja večplastne konstrukcije - melodične, ritmične, tonskoregistralne in veliko redkeje posega po inventivni polifoniji. Kot močno sredstvo dramaturgije, soočenja intonacijskih podob v glasbi "Gayane" ima kontrastno polifonijo (na primer v simfonični sliki "Ogenj").
Ogromna sila, ki potrjuje življenje, ogromen naboj energije, ki je del Hačaturjanove glasbe, se je pokazal tudi v orkestraciji "Gayane". Akvarelni toni ji niso posebej všeč. Najprej preseneča s svojimi intenzivnimi barvami, kot da bi jih preželi sončni žarki, bogatimi barvami in je polna kontrastnih sopostavitev. V skladu z dramsko nalogo Hačaturjan uporablja tako solistične inštrumente (na primer fagot na začetku prvega Adagia Gayane, klarinet v njenem zadnjem Adagiu) kot močne tutti (v čustvenih vrhuncih, povezanih s podobo Gayane, v mnogih množičnih plesih, v dramatično intenzivnih prizorih, kot je "Ogenj"). V baletu srečamo tako prozorno, skoraj odprto orkestracijo (les, godala, harfa v širokem aranžmaju v »Zori«) kot bleščečo večbarvnost (Ruski ples, Ples s sabljami itd.). Posebno bogastvo žanru daje orkestracija, vsakdanji prizori, krajinske skice. Khachaturian najde tone, ki so po barvi in značaju blizu zvoku armenskih ljudskih glasbil. Oboa pri izvajanju teme v »Cotton Picking«, dve flavti v Dance of the Old Men, klarinet v »Uzundara«, trobenta in mute v Cotton Dance, saksofon v Sabljastem plesu spominjajo na zvoke duduk in zurna. Kot rečeno, je skladatelj vključil tudi pristne
ljudska glasbila
Z izjemno spretnostjo so orkestralni toni uporabljeni kot sredstvo za karakterizacijo likov. Tako v Gayanini glasbeni upodobitvi prevladujejo lirični, čustveno ekspresivni toni godal, lesa in harfe. Spomnimo se prvega Adagia Gayane z ganljivimi frazami fagota in solo violine, najbolj poetične invencije, ki so jo predstavila godala v Plesu Gayane (I. dejanje, št. 6), arpeggia harfe v drugem plesu iz isto dejanje (št. 8), žalostni stavki oboe na začetku in violončela na koncu Uspavanke, razsvetljeni zvoki lesa na ozadju arpeggiov harfe in zdržani akordi rogov v Adagiu Gayane (IV. dejanje ). V značilnostih Armena in Kazakova prevladujejo svetli toni lesa in »junaških« trobil, pri Giku in vsiljivcih pa temni zvoki bas klarinetov, kontrafagotov, pozavnih in tub.
Skladatelj je pokazal veliko iznajdljivosti in domišljije pri orkestraciji igrivih scherzo variacij Nune, dolgočasnega Aishinega valčka, Plesa tkalk preprog, Plesa rožnatih deklet in drugih, polnih šarma.
Inštrumentacija ima veliko vlogo pri krepitvi kontrastov melodijskih linij, pri reliefnosti večglasnih imitacij, pri spajanju ali soočanju glasbenih podob. Naj izpostavimo primerjavo trobil (Armenov leitmotiv) in godal (Aishin leitmotiv) v duet Armen in Aisha, fagot (Gikov motiv) in angleški rog (Gayaneina tema) v finalu III. dejanja, do »spopada« godal, lesa in roga na eni strani, pozavne in trobente na drugi, vrhunec simfonične slike "Ogenj".
Orkestrske barve se uporabljajo na različne načine, ko je treba ustvariti močne čustvene napetosti, združiti posamezne številke s simfoničnim razvojem od konca do konca in figurativno preoblikovati leitmotive. Zgoraj so opozorili, na primer, na spremembe, ki jih je doživela Gayaneova leitthema, zlasti zaradi sprememb v orkestraciji: violina v prvem Adagiu, utišane violine in violončela v invenciji, harfa v plesu (št. 8-a) , solo bas klarinet v finalu II. dejanja, dialog med cor anglais in flavto v finalu III. dejanja, rog in nato cor anglais na začetku IV. dejanja, solo klarinet, flavta, violončelo in oboa v Adagio IV. Partitura »Gayane« je pokazala skladateljevo odlično obvladovanje »dramaturgije tembra«.
Kot rečeno, balet daje živo predstavo o globoko ustvarjalnem izvajanju tradicij ruske klasične glasbe: to se odraža v mojstrstvu razvoja in obogatitve ljudskih tem ter ustvarjanju podrobnih glasbenih oblik na njihovi podlagi, v tehnikah simfonizacije plesne glasbe, v bogati žanrski zvočni pisavi, v intenzivnosti liričnega izraza, končno, v interpretaciji baleta kot glasbene in koreografske drame. “Tako nas “The Awakening of Aisha”, kjer so uporabljene drzne drzne kombinacije ekstremnih registrov, spomni na slikovito paleto Stravinskega, Ples s sabljami pa se v svoji nori energiji in radosti rezkega zvoka vrne k velikemu prototipu. - Borodinovi Polovški plesi. Ob tem Lezginka oživlja maniro Balakirjeva, drugi Adagio Gayane pa »in Uspavanka skrivata nežno otožne obrise orientalske melodije Rimskega-Korsakova«.
Toda ne glede na vplive in vplive, ne glede na to, kako široke in organske so ustvarjalne povezave skladatelja z ljudsko in klasično glasbo, je vedno in vedno v vsaki noti najprej mogoče prepoznati edinstveno izvirnost Hačaturjanovega individualnega ustvarjalnega videza, njegovega lastnega sloga. V njegovi glasbi je najprej slišati intonacije in ritme, ki jih je rodila naša sodobnost.
Balet je trdno vstopil na repertoar sovjetskih in tujih gledališč. Prvič jo je, kot že omenjeno, uprizorilo Leningrajsko gledališče S. M. Kirova.2 Nove produkcije je isto gledališče izvedlo leta 1945 in 1952. Spomladi 1943 je "Gayane" prejel državno nagrado.
Kasneje je bil balet uprizorjen v Erevanskem opernem in baletnem gledališču po A. A. Spendiarovu (1947), v Bolšoj teatru ZSSR (1958) in v mnogih drugih mestih Sovjetske zveze. “Gayane” uspešno nastopa na odrih v tujini. Tri suite za simfonični orkester, ki jih je Hačaturjan sestavil iz glasbe baleta "Gayane", izvajajo orkestri po vsem svetu. Že prva uprizoritev baleta je v medijih vzbudila navdušene odzive: »Glasba Gayane očara poslušalca s svojo izjemno polnostjo življenja, svetlobe in veselja. Rodila se je iz ljubezni do domovine, do nječudoviti ljudje
, svoji bogati, barviti naravi,« je zapisal Kabalevsky.—. Glasba »Gayane« ima veliko melodične lepote, harmonične svežine in metro-ritmične inventivnosti. balet se je razvil na edinstven način. Skoraj v vsaki predstavi so poskušali popraviti pomanjkljivosti libreta in najti odrsko rešitev, ki bi bolj ustrezala Hačaturjanovi partituri. Pojavile so se različne odrske izdaje, ki so v nekaterih primerih povzročile nekatere spremembe v glasbi baleta.
V nekaterih uprizoritvah so bila uvedena odrska določila, ki so posameznim prizorom dajala aktualnost. Narejeni so bili delni zapleti in dramatične spremembe, včasih celo v nasprotju z značajem in slogom Hačaturjanove glasbe.
Enodejanko baleta izvajajo v gledališču opere in baleta Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka; v leningrajskem Malem opernem in baletnem gledališču so bile narejene korenite spremembe.
Za uprizoritev baleta na odru Bolšoj teatra je V. Pletnev sestavil nov libreto. Pripoveduje o življenju lovcev v armenskih gorah, poveličuje ljubezen in prijateljstvo, zvestobo in pogum ter stigmatizira izdajo, sebičnost in zločine proti dolžnosti.
Novi libreto je od skladatelja zahteval ne le korenito preoblikovanje baletne partiture, ampak tudi ustvarjanje številnih novih glasbenih točk. Najprej je to serija dramatiziranih plesnih epizod, ustvarjenih na podlagi simfonično razvitih popularnih pesmi samega skladatelja. Tako je začetek I. dejanja slika armenske pokrajine, obsijane s soncem, pa tudi podobna epizoda v zadnja slika zgrajena na znani Hačaturjanovi »Pesmi o Erevanu«. Ta pesem je eden najboljših primerov skladateljevih vokalnih besedil.
V njegovi celotni modusno-intonacijski strukturi so zlahka prepoznavne organske povezave z armenskim ašuškim melosom (zlasti strastno navdušenimi pesmimi Sayat-Nova) in sovjetsko množično pesmijo. »Song of Yerevan« je iskrena himna svobodne Armenije in njene čudovite prestolnice.
V novi partituri je bil zelo razvit sistem leitmotivov. Izpostavimo temperamenten pohodniški motiv mladih lovcev. Pojavi se v uvodu in je nato močno dramatiziran. V prvem plesnem duetu Armena in Georgea zazveni lajtmotiv prijateljstva. Glede na razvoj zapleta je podvržen velikim spremembam, zlasti v prizorišču prepira, v zadnjih epizodah, povezanih z Georgeovim zločinom (tu zveni žalostno in tragično).
Motiv prijateljstva je zoperstavljen motivu zločina, ki spominja na Gikovo temo v prejšnjih izvedbah baleta. Osrednjega pomena v partituri je Gayaneina leitthema, ki temelji na Aishinih intonacijah iz prejšnjih izdaj baleta.
Zveni bodisi strastno, navdušeno (v ljubezenskem adagiu Gayane in Georgea), nato scherzo (valček), bodisi žalostno, proseče (v finalu). Intenzivno so se razvijali tudi lajtmotivi ljubezni, Georgeovih doživetij, neviht itd. Glede na to, da je bila prva izdaja baleta glavna, je Hačaturjan še posebej poudaril, da gledališčem ne odreka pravice do nadaljnjega iskanja novih odrskih, koreografskih in scenografskih rešitev. V predgovoru k izidu klavirja v novi izdaji (M., 1962), ki je bistveno drugačna od prve, je skladatelj zapisal: »Kot avtor še nisem povsem prepričan, kateri od zapletov je boljši in resničnejši. Zdi se mi, da bo o tem odločil čas.” In naprej; "Ta publikacija bo skupaj z obstoječo izdajo prve izdaje gledališčem in koreografom ponudila možnosti v prihodnjih produkcijah." Balet "Gayane" je vstopil v sovjetsko glasbeno in koreografsko umetnost kot eno najboljših del na sovjetsko temo. "Balet A. Hačaturjana "Gayane," je zapisal Yu. Keldysh, "je eno izjemnih del Sovjetske zveze