Članek predstavlja etnografsko analizo čerkeških (adigejskih) plesnih tekmovanj. Opozoriti je treba, da so poleg individualnih in parnih plesov izstopali tekmovalni plesi, ki so jih avtorji 19. st. imenovan Lezginka ali Islamey. Težke bivalne razmere so pustile pečat na plesu in se z njim tesno prepletle glasbena kulturaČerkezi, njihove pesmi in plesi so izključevali odprte čustvene manifestacije in so bili strogi in zadržani. Pri izvajanju Lezginke sta bili dokazani tudi strogost in zadržanost. Plesna tekmovanja so bila zelo priljubljena in so opravljala številne funkcije: bila so sredstvo za telesno vadbo, gojila vzdržljivost, bila so sredstvo samoizražanja in učila mlade pokazati voljo in značaj. Ugotovljeno je bilo, da je imela plesna in glasbena kultura Čerkezov (Adigov), ki so bili ena najštevilčnejših in prevladujočih etničnih skupin v regiji, pomemben vpliv na podobna področja humanitarne kulture. sosednji narodi, zlasti kozaki.
Čerkezi (Adigi)
plesna kultura
plesna tekmovanja
etnokulturna interakcija
posnemanje
lezginka
Nartski ep
Kozaški ples
1. Adygs, Balkars in Karachais v novicah evropskih avtorjev 13.-19. stoletja. / Zbiranje, urejanje prevodov, uvod in uvodni članki k besedilom V.K. Gardanova. – Nalčik: Elbrus, 1974. – 636 str.
2. Bucher K. Delo in ritem: vloga glasbe pri sinhronizaciji naporov udeležencev v delovnem procesu. - M.: Stereotip, 2014. - 344 str.
3. Dubrovin N. Čerkezi (Adyghe). Gradivo za zgodovino čerkeškega ljudstva. vol. 1. – Nalčik: Elbrus, 1992. – 416 str.
4. Kesheva Z.M. Plesna in glasbena kultura Kabardincev v drugi polovici dvajsetega stoletja. – Nalchik: Založba M. in V. Kotlyarov (Poligraphservis in T), 2005. – 168 str.
6. Narts: adigejščina junaški ep. – M.: Glavno uredništvo znanstvena literatura, 1974. – 368 str.
7. Tuganov M.S. Literarna dediščina. – Ordžonikidze: Ir, 1977. – 267 str.
8. Khavpachev Kh.Kh. Profesionalna glasba Kabardino-Balkarije. – Nalčik: Elbrus, 1999. – 224 str.
9. Khan-Girey S. Čerkeške legende. Izbrana dela. – Nalčik: Elbrus, 1989. – 288 str.
10. Shu Sh.S. Čerkeški ljudski plesi. – Nalčik: Elbrus, 1992. – 140 str.
Kultura Čerkezov (Adygs) je bila oblikovana, tako kot druge nacionalne kulture, v skladu z geografske razmere tega ljudstva. Ozemlje Čerkezov (Čerkezi) je bilo vedno strateško pomemben objekt, zato je njihova zgodovina pravzaprav neprekinjen niz vojn proti osvajalcem. Življenje v razmerah stalne vojne je vodilo do oblikovanja posebnih načel vzgoje. Težke razmere obstoja so pustile pečat na plesni in glasbeni kulturi Čerkezij, tesno prepletene z njo, njihove pesmi in plesi so izključevali odprte čustvene manifestacije in bili strogi in zadržani.
Tekmovalni plesi so zasedli pomembno mesto v plesni kulturi Čerkezov (Adyghe), zato bomo v tem članku poskušali razmisliti o njihovem vplivu na razvoj plesne kulture kot celote, pa tudi o tem, kako so odražali resničnost etnokulturnega obstoja. čerkeške (adigejske) družbe.
Nemški ekonomist K. Bucher je opozoril, da je v središču javno življenje, si ples ni mogel pomagati, da ne bi na določen način zabeležil materialnih in duhovnih dosežkov posamezne formacije. Posledično je vsaka doba prilagodila koreografijo svojim potrebam, svoji ravni duhovni razvoj. Ples in glasbena umetnost izbrani in dodeljeni življenjske situacije, odnos med družbo in zunanjim svetom. Toda koreografska in glasbena umetnost ni mogla pomagati, da ne bi bila pod vplivom od zunaj.
Sčasoma so se pod vplivom različnih zunanjih in notranjih dejavnikov vsebine in oblike številnih čarobnih pesmi in plesov rodile med predstavo. razna dela, spremenili in izgubili svoj funkcionalni pomen ter se spremenili v tradicionalne ljudske plese. Ob posameznih plesih in plesih v parih so začeli izstopati tekmovalni plesi. Te plese so ustvarili avtorji 19. stoletja. imenovan Lezginka. Adyghe pedagog 19. stoletja. Khan-Girey je Lezginko opisal takole: »Vedno se je našel pogumnež, ki je skočil v sredino kroga, sledil mu je drugi, tretji - tako so se začela plesna tekmovanja. Po nekakšnem nastopu - obredu, ki označuje začetek plesnega tekmovanja, se je začel ples, v katerem je plesalec pokazal svojo spretnost in gracioznost. Takšni plesi so prispevali k razvoju plesnih tehnik. Kar zadeva druge vrste plesa, je sestavljen iz ene osebe, ki nastopa sredi občinstva, pleše in zelo hitro izvaja različne težke gibe s svojimi nogami. Približa se enemu od prisotnih, se z roko dotakne njegove obleke, potem pa ga zamenja itd. V tem plesu sodelujejo tudi dekleta, vendar tako one kot moški ne delajo nespodobnih gibov, kar se dogaja pri drugih azijskih narodih. Vendar pri takem plesu ne gre za spoštovanje.”
Treba je opozoriti, da je v 19. st. Vsa severnokavkaška ljudstva so imenovali "Azijci". Po konceptih Čerkezov (Čerkezijcev) so "nespodobni gibi" vključevali nenadne spremembe položaja zgornjega dela telesa, globoke upogibe na straneh, izmetavanje rok z iztegnjenimi prsti, razkrivanje zob itd. Takšni gibi telesa so bili v nasprotju z resnostjo in zadržanostjo, značilno za čerkeško (adigejsko) koreografijo. Z mojstrskimi gibi nog v lezginki zgornji del Telo se običajno drži naravnost in strogo, brez nenadnih gibov, roke z napol upognjenimi prsti so vedno v strogo določenem položaju. Znani adigejski organolog in etnolog Sh. Shu ugotavlja: »Možno je, da so se te tradicije razvile v tistih daljnih časih, ko so sani plesale, držeč ane - okroglo mizo s hrano na glavi, razvijajoč stabilno ravnovesje telesa. in njegovo gladko gibanje.«
V adigejskem epu "Narts" je mogoče najti veliko primerov plesnih veščin, ki so jih pokazali junaki, in ta veščina je bila cenjena nič manj kot njihova vojaška hrabrost, saj je bila dokaz njihove odlične fizične kondicije in vzdržljivosti. To je najbolj zgovorno navedeno v odlomku »Kako se je Sosruko prvič pojavil na Hasse of the Narts«:
»Pozabil je na skrbi,
Začel je veselo plesati,
Vrtel se je kot vihar,
Nisem se dotaknil posode ali sklede!
Miza je preširoka
Plesalcu se je zdelo -
Zavrtela okoli robov
Sklede za pikantne začimbe.
Pleše veličastno
Ples bitke in slave
Brez oklevanja z začimbami,
Ne da bi polil niti kapljico,
Ampak od razuzdanega plesa
Hasa hodi kot sprehajalec!” .
Odlomek »Tlepsh in Khudim« opozarja tudi na spretno izvedbo plesa kovača Khudima. To priča o njegovi odlični fizični kondiciji, njegovi sposobnosti ne samo mojstrskega plesa, ampak tudi vzdržati vse težke vojaške akcije. Tu vidimo neposredno povezavo med plesno spretnostjo in vojaško usposobljenostjo izvajalca, saj v obeh primerih odločilno vlogo igra telesna pripravljenost, vztrajnost, neutrudnost.
Vrnitev v veseli krog,
Začel je divje plesati.
Spretnejši od vseh, spretnejši od vseh
Ples s kovačnico na rami.
Nebo je pokrito s prahom,
Zemlja se je premikala,
Ljudje so padali
In Khudim pleše vedno več
In otresel kovačnico z rame,
Potem ga bo vrgel za oblak,
Pobral ga bo sproti.
In voli so divje plesali,
Ne more prenesti šoka
Tiskanje proti vogalom v kovačnici,
Osem nas trči na smrt,
Umirali so s hripavim rjovenjem.
Širok krog plesišč,
Kot da bi tok enakomerno teptal:
Torej Hujšamo, neukrotljivi
Sedem noči in dni z Nartovi
Brez počitka, sam
Zabava v krogu."
Lezginko so omenili N. Dubrovin, J. Bell, J.A. Longworth et al. Dubrovin je ta ples poimenoval "kafenyr" - nekakšna lezginka, v kateri en moški izvaja solo del. »Mlad šestnajstletni fant je običajno stopil na sredino ploščadi, zaslišali so se zvoki lezginke, mlada plesalka pa je začela ljudski ples. Plesalec je stal na ostrih konicah svojih škornjev, nato popolnoma obrnil noge, nato pa opisal hiter krog, se sklonil na eno stran in naredil kretnjo z roko, podobno kot konjenik v polnem galopu pobere nekaj iz tla."
Plesna tekmovanja so opravljala številne funkcije: bila so sredstvo za telesno vadbo, gojila vzdržljivost, bila so sredstvo za samoizražanje, učila mlade pokazati voljo in značaj itd. I.F. Blaramberg, generalpodpolkovnik v ruski službi, je bil leta 1830 dodeljen generalštabu in imenovan za častnika poveljstva ločenega kavkaškega korpusa, kar mu je dalo priložnost, da se temeljito seznani z ljudstvi Kavkaza. Večkrat je obiskal Severni Kavkaz (1830, 1835, 1837, 1840) in ugotovil, da je bilo plesno tekmovanje izjemno priljubljeno med Adygi (Čerkezi) in je naredilo neizbrisen vtis na popotnike, ki so ga opazovali: »... plesi so sestavljeni majhnih skokov, vendar je treba povedati, da jih položaj nog, ki so skoraj vedno obrnjene navznoter, zelo oteži ... Dva plesalca se soočita drug proti drugemu z rokami, potegnjenimi nazaj, in izvajata skoke in različna gibanja stopal z neverjetno spretnostjo in lahkotnostjo."
»Ples na prstih« (ali ples na prstih) je veljal za vrhunec uprizoritvene umetnosti. "Ples s prsti" je znan med številnimi narodi Kavkaza. Lezgini uporabljajo to tehnološko tehniko v "Khkerdaymakam" (Lezginka), Čečeni in Inguši - v "Nukhchi", "Kalchay", Gruzijci - v "Tserumi", Osetijci - v "Rog-kafta", "Zilga-kafta". »Tekmovanja v plesu na prstih med fanti in dekleti so obstajala vse do leta 1900. Ples se je začel z "Zilga-kafto". Ko je končala, je deklica rahlo dvignila obleko in začela "Ples na prstih." Tip je naredil enako, a po moško, bolj energično ... Ta ples, ki je od nastopajočih zahteval posebno vzdržljivost in zmožnost ostati na prstih do konca, je trajal približno 30 minut.”
Kabardinci so najpogosteje uporabljali "ples s prsti" v islameji, analogu lezginke. Islamey se je od drugih čerkeških plesov razlikoval po tempu in naravi izvedbe, notranji energiji in razviti tehniki. Glede izvora imena plesa obstaja več različic. Po mnenju Sh.S. Shu, sega v adigejski jezik in je sestavljen iz besed "je" - "palica", "le" (tle) - noga, v v tem primeru"toes" in "miy" ali "mis" - "tukaj" ali "tukaj", vendar na splošno prevedeno: "prilepite prste sem" ali "plešite na prstih." To ime popolnoma ustreza načinu izvajanja plesa.
Islamizem je cvetel v sredi 19 stoletja, saj je v tem obdobju nastala znamenita vzhodnjaška fantazija "Islamey" - vrhunec skladateljske ustvarjalnosti M.A. Balakireva. Ruski skladatelj, organizator "Mogočne peščice" M.A. Balakirev (1836-1910), je večkrat prišel na Kavkaz. Skladatelj je rad poslušal gorske glasbenike, večkrat je obiskal kabardske in čerkeške (adygejske) vasi ter se seznanil s pesmimi in melodijami gorskih ljudi. Ena od melodij, ki so spremljale iskrivi ples, je skladatelja navdihnila, da je napisal vzhodnjaško fantazijo »Islamey« (1869) za klavir. Po objavi leta 1870 se je delo hitro razširilo po vsem svetu. Slavni madžarski skladatelj F. Liszt jo je pogosto igral na svojih koncertih. Že več desetletij na svetu ni bilo niti enega velikega klavirskega tekmovanja, katerega obvezni program ne bi vseboval »Islamey« M.A. Balakireva.
Lezginka (Islamei), ki je vsekavkaški ples, odraža svobodoljubni duh Kavkaški narodi. Kozaki, in ne samo Tereški kozaki, so prevzeli noše in plesne gibe od kavkaških ljudstev, zlasti Čerkezov. Slavni francoski geolog, naravoslovec in arheolog Frederic Dubois je leta 1833 potoval na Krim in vzdolž črnomorske obale Kavkaza. Podrobno se je seznanil z življenjem Čerkezov (Čerkezov) in Abhazijcev in zapisal: »... plesalci drug od drugega prevzemajo vse vrste korakov in entrechat, tako kot Kozaki, ki so si, mogoče, sposodili svoje najljubše čerkeških plesov.«
Med Tereškimi kozaki se je že od antičnih časov ohranil izraz "ples Šamil", kar pomeni plesati lezginko. Trenutno v nekaterih Kozaške vasi na porokah in praznovanjih lahko slišite: "Zdaj pa daj Shamil!" Kozaki so si izposodili prepoznavne gibe, torej formo, vendar so v primerjavi s Čerkezi pri njihovi lezginki gibi svobodnejši, širši, tempo pa počasnejši. To je narekovala drugačna psihofizika ljudi. Pomemben trenutek oblikovanja sloga so bili čevlji. Čerkezi (Adygs) so plesali v gamašah - od tod aktivno delo gležnja. Vsi koraki so bili izvedeni bodisi na prstih rok ali nog, zaradi česar je bila tehnična izvedba lahkotna in gibčna. Številni gibi so temeljili posebej na prikazu umetnosti prstnega plesa. Kozaki so plesali v škornjih, zato drugačna tehnika.
Kabardino-balkarski koreograf glasbeno gledališče Yu. Kuznetsov ugotavlja: »V čerkeškem islamu je jasno opažena interpretacija militantnih gibanj. na primer " zaznamek " - izogibanje udarcu s sabljo ali sabljo, gibi z rokami, kopiranje gibov s hladnim orožjem. Posnemajo se skoki, gibi biča, bičev in seveda gibi, ki posnemajo gibe konja in let orla. Zgodovinsko gledano je to v večji meri moški ples. V kozaški lezginki so se zaradi dolge zgodovinske in kulturne interakcije ljudstev odražala militantna gibanja, prevzeta iz kavkaškega islama.
Tako je tehnična zahtevnost plesnih tekmovanj od izvajalca zahtevala pomembne sposobnosti in veščine, te veščine pa so bile pridobljene na podlagi stabilnih tradicij, ki so se razvijale skozi stoletja. Med Čerkezi (Adigi) so že dolgo obstajala plesna tekmovanja, uprizoritvena umetnost ljudi pa je dosegla visoke rezultate. Čerkezi (Adigi) so bili ena največjih in prevladujočih etničnih skupin v regiji, zato je njihova plesna kultura, zlasti plesna tekmovanja, pomembno vplivala na podobna področja humanitarne kulture sosednjih ljudstev.
Recenzenti:
Dzamikhov K.F., doktor zgodovine, profesor, v.d Direktor zveznega državnega proračuna znanstvena ustanova"Inštitut za humanitarne raziskave Kabardino-Balkarskega znanstvenega centra Ruske akademije znanosti", Nalčik;
Apazheva E.Kh., doktorica zgodovinskih znanosti, profesorica oddelka splošna zgodovina FSBEI HPE "Kabardino-Balkarian državna univerza njih. HM. Berbekova", Nalčik.
Bibliografska povezava
Kesheva Z.M., Varivoda N.V. ČIRKAŠKA (ADIGEJSKA) PLESNA TEKMOVANJA: ETNOGRAFSKI PREGLED // Sodobna vprašanja znanost in izobraževanje. – 2015. – št. 2-2.;URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=22443 (datum dostopa: 01.02.2020). Predstavljamo vam revije, ki jih je izdala založba "Akademija naravoslovnih znanosti"
Čerkezi imajo dve različici islamskega plesa, ki ju lahko pogojno opredelimo kot zahodno in vzhodno. Imajo isto ime, vendar pripadajo različnim žanrskim skupinam, so razširjeni na različnih ozemljih in so povezani z različnimi legendami. Zahodni islam se pleše v Republiki Adigeji, Karačajevo-Čerkeziji in v črnomorski Šapsugiji. to pari plešejo, ki bi ga lahko uvrstili med zvrsti zafaka, če ne bi bilo dveh posebnih značilnosti: zafak se lahko izvaja na več melodij, islamey pa le na eno samo melodijo, ki nosi isto ime kot ples; Plesni vzorec v Islameji se razlikuje od zafaka - fant in dekle posnemata orla in orlo v trenutku ljubezenskega dvorjenja.
Adyghe islamy - Adyghe islamey - izviren in priljubljen gladek ples v paru z lirično vsebino, ki se izvaja v zmerno hitrem tempu.
Ples se redko uprizarja v obrednem prostoru porok, je pa zelo razširjen na odrih ljubiteljskih predstav, v šolskih in študentskih folklornih skupinah ter na študentskih zabavah. Izkazalo se je, da je za izvajalce pomembno, da v njih plešejo Islamey narodne noše, saj je ples neposredno povezan z njihovimi lastnostmi. Na primer, zelo težko je plesati na prstih v evropskih čevljih, pa tudi upodabljati krila samo z rokami (v primerjavi s krilatimi rokami narodne noše).
O nastanku plesa tam starodavna legenda. Nekega lepega dne je mladi pastir po imenu Islam opazil orla in orlico, ki sta v krogu lebdela na azurnem nebu, kot da bi drug drugega občudovala od daleč, nato pa poletela skupaj, kot da bi hotela izraziti nekaj skrivnostnega. Njun let je mladeniča vznemiril in v njegovem srcu vzbudil skrita čustva. Spomnil se je svoje ljubljene in želel jo je tudi občudovati, ji izraziti vse, kar se je med ločitvijo nabralo v njegovi duši. Toda islamu to kmalu ni uspelo in Čerkezi se ni bilo tako enostavno srečati in pogovarjati s svojim izbrancem. Toda na enem od poročnih praznovanj je imel srečo: povabljen je bil na ples s svojim ljubljenim dekletom. Tu je posnemal slog orlov in uporabil nov plesni vzorec - gibanje v krogu. Deklica je razumela njegov načrt in mladi so lahko v plesu drug drugemu prenesli vsa svoja čustva. Tako se je rodil ples "Islamey" ...
Po vsej verjetnosti je Islamei nastal med Adigejci po zafaku, saj oba plesa uporabljata nekaj istega plesni elementi. Glede na to, da Islameya uporablja bolj zapletene koreografske tehnike, jo je treba obravnavati kot kasnejšo.
Ples spremlja posebna melodija, ki so jo skozi 20. stoletje izvajali na adigejski harmoniki - pszczyne. Najzgodnejši posnetek melodije "Islamey" pripada legendarnemu adigejskemu harmonikarju M. Khagauju. Leta 1911 so ga v Armavirju izdelali angleški inženirji, predstavniki podjetja Gramophon. M. Khagauj je odigral melodijo "Islameya" praktično brez dekoracije, "prilagodil" akord (trizvok) dolgemu zvoku (longa) in zelo redko uporabil bas na levi prstni plošči. Celotna melodija, ki jo je izvajal Khagauj, je bila sestavljena iz enega kolena, ki se je ponovilo 12-krat.
Kasneje so drugi izvajalci zabeležili povečanje števila kolen in teksturnih sprememb. Na primer, »Islamey« Paga Belmehova, ki ga je leta 1931 posnel na fonograf in transkribiral Grigorij Koncevič, že sestavljajo tri kolena in samo srednje je »Khagaujeva zapuščina«. Dodana sta ji začetek (prvo koleno) in funkcijska kadenca (tretje koleno) - začetek in konec napeva. Začetek je sestavljen iz dveh zvočnih kompleksov: dolgotrajnega zvoka (najvišji zvok brenkanja) in padajočega niza, v katerem so sekvenčne, povratne in padajoče progresivne konstrukcije v obsegu šestin. V manjši zasedbi je ob sodelovanju ropotulj in vokalne podpore vodila harmonika P. Belmehova, tako da je bil nastop poln in bogat. Namesto dolgotrajnega zvoka je isti Pago Belmekhov uporabil njegovo vadbeno ponavljanje, kar se odraža v glasbeni različici posnetka, ki jo je predlagal G. M. Kontsevich. Hkrati je možno, da je izvajalec uporabil krzneno delo, ki simulira ponovitev vaje (avdio 02).
V izvedbi Kim Tletseruk v "Islamey" je 7 plemen že kanoniziranih (zvok 05). Različico, ki jo je notiral K. Tletseruk, so poklicni glasbeniki začeli izvajati kot koncertno skladbo. Nihče od ljudskih godcev ne igra vseh 7 kolen v eni skladbi. Odvisno od stopnje znanja godbenika je v napevu uporabljenih 4–5 korakov, vendar nobeden od ljudskih harmonikarjev nikoli ne zaigra 2–3 korakov, saj se jim v tem primeru zdi napev nepopoln, nedokončan, brez lepote in popolnost.
Za Khagauj so značilni končni in kulminacijski dolgi v obliki dolgih trajanj. V končnih dolgih zvokih lahko referenčnemu zvoku dodamo trizvok, kulminacijski dolgi zvoki pa so neke vrste obešanja na visokih zvokih, ki označujejo najbolj "temperamenten" del melodije. Po 100 letih se zadnji in kulminacijski dolgi izvajajo samo s teksturiranim "obarvanjem" - "bleščečim" tretjim ali petim "zamahom". Zadnja tehnika zelo natančno posnema zvoke dvostrunskega shychepshchyna - zveneče strune, uglašene na petino. V tradicionalni igri Shychepshchyn je zvok izmenično odprte strune, skupaj s harmonično vzeto kvinto, je tipična začetna ali končna konstanta. Zato je podobna uporaba vrtilne kvinte pri igranju harmonike na uho zaznana kot posnemanje zvoka tradicionalne violine. »Utripajoča« terca je delno povezana tudi z imitacijo shichepshchyna, toda utripajoči terčni ton, ki določa modalno osnovo melodije, je najbolj povezan z ritmično osnovo napeva in novo tembrsko barvo, dodano ritmu. phachich (adigejske ropotulje), ki spremlja melodijo (zvok 03, 04) .
Razvoj instrumentalne melodije "Islamey" je neločljivo povezan z oblikovanjem harmonične glasbe Adyghe kot celote. Široka uporaba harmonike v adigejskem okolju je sovpadla s prihodom radia, ki je spremenil slušni glasbeni prostor etnična kultura. Če se je prej »javno uho« zadovoljilo z igranjem domačih godbenikov, to je harmonikarjev določene vasi ali bližnjih naselij, se je s pojavom radia prostor za igranje glasbenikov razširil do meja radijskega dosega. Najverjetneje so bili z izborom v ustnem izročilu najizrazitejši elementi zabeleženi, si jih je zlahka zapomnila in usvojila naslednja generacija harmonistov. Skoraj vse Sovjetska doba Oddaja Adygea je vključevala obvezno 15-minutno dopoldne glasbeni programi in programov po želji radijskih poslušalcev. Obstajajo primeri, ko so začetni harmonikarji na radijskem posnetku poskušali igrati v sozvočju s svojim najljubšim izvajalcem. Nekateri so se besedila naučili iz plošč in tako dosegli sinhron zvok. Tako je radio pospešil slušno-motorične procese obvladovanja igranja harmonike in zagotovil široko polje različnih izvajalskih možnosti in intonacijskih kompleksov, značilnih tako za sublokalno tradicijo kot za celotno zahodnoadiško regijo. Po eni strani se je z variiranjem in izborom »najboljših« intonacijskih kompleksov povečalo število kolen v napevih, po drugi strani pa se je spremenila sama vsebina kolen v smeri večje popolnosti in ekspresivnosti zvoka. Harmonika je uvedla novo modusno-harmonično osnovo glasbe, ki se je temeljito spremenila glasbeno razmišljanje. Latentni boj med starim in novim lahko beremo v nenehno spreminjajočih se zasnovah harmonike in njeni stabilizaciji šele v drugi polovici dvajsetega stoletja.
Solo-bourdon (polifonična) tradicionalna adigejska pesem, ki je praktično ni bilo slišati na radiu in redko slišati v vsakdanji kulturi, je še vedno ostala znak etnične identitete in kulturne samoodločbe Adigov. Harmonično razmišljanje ni postalo odločilno za regijo Zahodni Adyghe. Končni bas je bil dojet kot tuj element; odpor proti njemu je bil močan in učinkovit. V klasični diatonični harmoniki, ki jo je ustvaril Madin Huade, so basi še vedno ostali glasovni, njihova harmonična narava je bila premagana tako s samo zasnovo, ki ni bila harmonično skladna z glavno strukturo harmonike, kot z izvajalskimi oblikami.
Upoštevati ali ne šteti harmoniko in širše harmoniko kulturo za tradicionalno ali se strinjati z mnenjem posameznih znanstvenikov, ki celotno glasbeno kulturo ustnega izročila dvajsetega stoletja opredeljujejo kot postfolklorno, torej folkloro, ki obstaja v drugem. kulturni prostor povezana z množičnimi mediji, ljubiteljsko in akademsko umetnostjo, drugačno interakcijo z drugimi etničnimi kulturami? Ne moremo se strinjati z izjavo I. Zemtsovskega o prisotnosti petih "civilizacij" v kateri koli sodobni etnični kulturi. Govorimo o folklori (kmečki), verski, ustno-strokovni, pisno-strokovni (strokovno skladateljstvo) evropska tradicija) in množične »civilizacije« kulture, ki obstajajo vzporedno in neenakomerno, imajo različnih virov, sekajo in hranijo drug drugega. Označeno celovitost znanstvenik imenuje "sistemska stratigrafija etnične kulture". Z analizo intonacijskih kompleksov adigejskih tradicionalnih melodij za violino in harmoniko smo prepričani, da ima sistemska stratigrafija etnične kulture horizontalne (»civilizacijske«) in vertikalne (zgodovinske) povezave. Slednji so zapadli okoljski zakoni kulture, usmerjene v ohranjanje in ohranjanje etnično-znakovnih intonacijskih kompleksov.
Tako so skozi dvajseto stoletje adigejski glasbeniki-harmonikarji prehodili dolgo pot pri obvladovanju pshchyne - adigejske harmonike. Učili so se proizvajati zvoke z obema rokama hkrati, igrati različne položaje, spremeniti tempo izvajanja, ga pospešiti do maksimalnih zmožnosti. Čerkezi so izposojeno harmoniko večkrat predelali tako, da je bila čim bližje tradicionalnemu zvočnemu idealu. Gotovi basi harmonik se sploh ne uporabljajo ali pa se uporabljajo samo kot fonikalna barva. A glavno je, da so se harmonikarji naučili reproducirati tiste, ki so shranjene v zgodovinski spomin violinskih »blokovnih kompleksov«, ki so jih prilagodili nenavadni lestvici harmonikarskega desnega prsta. Posledično je diatonična harmonika ob koncu 20. stoletja začela zveneti »na starodaven način« in začela prenašati intonacije in melodične obrate, značilne za tradicionalno violinsko glasbo.
Maykop, 17. april - AiF-Adygea. Vsak narod ima tradicionalne plese in kljub novim sodobni slogi, vsako pomembnejše praznovanje katerega koli naroda spremljajo ljudski plesi. In morda to ni samo poklon tradiciji. Navsezadnje nič ne odraža človekovega značaja bolje kot njegovi gibi.
Starodavna umetnost
Med Čerkezi koreografska umetnost nastala v davnini. Najstarejši ples Čerkezov se imenuje "ačekaš", kar pomeni "plešoča koza". Ples se je pojavil v zgodnjem poganskem obdobju in je bil povezan s kultnim obredom v čast bogu plodnosti in poljedelstva Thagaleji.
Eden prvih čerkeških plesov, ki se je ohranil do danes, je "uji". Podobno je okroglemu plesu. "Uji" ples držijo za roke in se gibljejo v krogu v določenem ritmu. S tem plesom se je navadno zaključilo vsako praznovanje in morda je bilo z njim poudarjeno enotnost zbranih gostov. Eden od raziskovalcev Sh.S. Shu je v svoji knjigi »Ljudski plesi Čerkezijev« opozoril, da so se Čerkezi imeli za otroke sonca in so krogu pripisovali magični pomen. Zato se v koreografskih zasnovah mnogih plesov odražajo odmevi kulta sonca, na primer v tem, da gre smer plesnega giba krožno proti soncu. Mimogrede, "uji" je bil edini ples, pri katerem se je mladenič lahko dotaknil dekleta tako, da jo je prijel za roko.
V starih časih je obstajal obred "chapshch". Izvajala se je med zdravljenjem ranjencev in je bila sestavljena iz zbiranja mladih ob bolnikovi postelji. Igrali so se igre, peli pesmi in plesali, da bi ranjenca odvrnili od njegove bolečine. Veljalo je, da tak ritual prispeva k okrevanju osebe.
Vrste plesov
Razlikujemo lahko več tradicionalnih čerkeških plesov z določenim plastičnim vzorcem in posameznimi pravili - tlepechas, uji, zafak, zygetlat, islamey, kabardski islamey in kabardska kafa.
Z izraznim plesom lahko pokažete svoja čustva in odnos do osebe (Adyghe bonton - "Adyghe khabze"). To lahko najbolj jasno opazimo v parnih plesih Čerkezij. Gibanja so izražala tako značaj Adyghe moškega in Adygejke kot tudi naravo njunega odnosa. Tako so bile glavne moške lastnosti plemenitost in zadržanost, ženske pa prefinjenost in milost. Preko plesa je potekalo spoznavanje in komunikacija, tako da je imel lahko vsak ples svojo nalogo. S plesom zafaka je na primer prišlo do spoznanja. V njem se fant in dekle ali približata drug drugemu ali pa se oddaljita. Samo ime »zafak« se prevaja kot »srečati se na pol poti«.
Ples Islamei je eden najlepših in najbolj romantičnih plesov. V njej si par izkazuje večje zaupanje in se harmonično giblje v krogu. Vsi, ki so videli ta ples, se bodo strinjali, da je tako breztežen, da se zdi, kot da gravitacije ni. Občutek je podoben občutku ljubezni, ki jo odraža ples.
"Plesna bitka"
Sodobna profesionalna plastična umetnost Čerkezijcev temelji na teh osnovnih plesih. Danes v republiki starodavno tradicijo adigejskega plesa ohranja Državni akademski ansambel ljudskih plesov Adigeje "Nalmes". Varuje in promovira ljudske plese, ustvarja pa tudi nove skladbe, podobe in predstave. "Nalmes" je prepotoval skoraj vse celine sveta. Obiskal ZDA, Francijo, Japonsko, Italijo, Češko, Turčijo, Sirijo, Izrael, Indijo, ZAE in Libijo. In v vsaki državi je javnost toplo pozdravila adigejsko umetnost.
Danes noben praznični dogodek ne mine brez tradicionalnih plesov. Republiška mladina zelo rada prireja »jago«. To je igra, ki ima svojega voditelja, vedenje gostov pa je urejeno z določenimi pravili, jegu izvajajo skoraj na vseh posebnih dogodkih. Vsak se lahko odpravi plesat ali povabi na ples dekle, ki mu je všeč. To je neke vrste komunikacija med mladimi v tradicionalnih oblikah. Ta ples lahko štejemo tudi kot »plesno bitko«, v kateri se določijo najboljši nastopajoči.
O posebnem vplivu plesalcev na občinstvo je govoril že Aristotel. V "Poetiki" je opozoril, da plesalci skozi ritmične gibe upodabljajo tako like kot stanje duha in dejanja.
Oblikovanje ljudske plesne kulture Čerkezij skozi stoletja ni bilo enostavno in je bilo v nenehnem iskanju. Zgodovinski in družbeni viri nastanka lastne ljudske koreografije v Adigeji so bili ljudske tradicije, psihologija in ustvarjalno mišljenje ljudi.
Samoizražanje v plesu je sčasoma dobilo posebne oblike, tehnike in značaj ter postalo del bogate kulturne dediščine republike. Menijo, da sta bila hitrost plesalcev in hitrost ljudskih plesov v celoti podedovana od adigejskih bojevnikov, ki so sodelovali v številnih kavkaških vojnah.
Sinkopični ritem je posledica teka konja, prevedenega v plesne gibe in njegovega dojemanja s strani jezdecev – bojevnikov. Ti plesi vsebujejo tudi najboljše lastnostiČerkezi - ponos, skromnost, junaštvo in trdnost. Za Adygheja je ples kot manifestacija življenjskih načel, nekakšen model njegovega življenja.
Ples je bil v Adigeji vedno priljubljena zabava: na praznikih, porokah, ob kakršnih koli slovesnih in veselih priložnostih je bila vedno glasba, petje, ploskanje in seveda sam ples s skakanjem in nenavadnimi ostrimi gibi.
Že od antičnih časov so Čerkezi ohranili izvirne plesne melodije in gledališke pantomime s plesnimi številkami (dzheguako, agegafs).
Improvizacija in igralske invencije so značilna stran tovrstnih predstav. Adyghe plesi so vedno čustveni zaradi plesalčeve opazne pripravljenosti na akcijo, njegove odprtosti, a hkrati - notranjega miru in pozornosti.
Mnogi adigejski plesi temeljijo na mitoloških konceptih: "Dyg'e" ali sonce je neke vrste koda za nacionalni ples. Tako je oblika sonca prispevala k nastanku krožnih plesov. Toda največji vir vsebine adigejskih plesov je nartski ep: »Nekega dne so se pogumni Narti zbrali na črni gori in začeli plesati ter tekmovali v plesu z Narti. Šabotnuko je skočil na trinožno okroglo mizo in začel plesati, ne da bi polil niti kapljico začimb in ne da bi motil red ...«
Najbolj značilne značilnosti narodnih plesov Adyghe
Prva značilnost: glava, ramena, trup, roke in noge plesalca so sinhronizirani v gibih in zavzamejo tiste položaje, ki ustrezajo določenim elementom določenega plesa. Tako pride do globokega razkritja vsebine plesa.
Drugič: glava plesalca je običajno obrnjena proti partnerju. Med plesom dekleta nagnejo glavo na eno od ramen in jo po potrebi obrnejo v eno ali drugo smer, skromno spustijo oči. Mladi moški vedno držijo ponosno dvignjene glave;
Izraz obraza. Običajno so to zadržani nasmehi in na splošno miren obraz pri dekletih in bolj izrazit pri fantih.
Ramena plesalcev. Obrnejo se sinhrono s telesom, poudarjajo resnost, zadržanost in ponos. Med zavoji se ustrezna rama prva začne počasi premikati v želeno smer. Dekleta rahlo spuščajo ramena, fantje pa jih držijo vzravnana in rahlo obrnjena.
Položaji in gibi rok in nog plesalcev so raznoliki in kompleksni. Številni značilni položaji rok so pri njih pogostejši, predvsem pa pri plesne gibe dekleta. Toda takšne premike je izjemno težko opisati z besedami. Zato bomo določeno temo prepustili profesionalnim koreografom in obiskovalcem adyghe folklornih plesnih studiev.
V Adigeji je veliko plesov, ki zahtevajo spretnost in popolnost. Takšni od njih, kot so Lezginka, Hesht, Lo-Kuazhe, Kafa, Uj, so hkrati kompleksni, mogočni in lepi. Toda za vsakega Adygheja je ples demonstracija moči, ko nemogoče postane mogoče. In to je umetnost. Nekakšna hvaležnost za prejete milosti starih bogov, to je odsev življenja v vsej njegovi mnogostranski lepoti, to je pot do razumevanja obsežnega in pomenljivega sveta človeških občutkov. Brez čustvene vsebine ples preneha biti umetnost.
Fotografija na vrhu članka s spletnega mesta http://nazaccent.ru