Program "Glasbene mojstrovine. Delni program glasbene vzgoje "Glasbene mojstrovine" O. P. Radynova

Vadnica

Za študente fakultet za predšolsko vzgojo srednjih in višjih pedagoških izobraževalnih ustanov

Asyayet"d

1998

BBK 74.100.5ya 723 R 15

Založniški program »Učbeniki in učni pripomočki za pedagoške šole in fakultete« Vodja programa 3. A. Nefedova

Recenzenti: dr. ped. znanosti E. A. Dubrovskaya, dr. ped. znanosti M. A. Medvedeva

Radynova O. P. et al.

R 15 Glasbena vzgoja predšolskih otrok: Učbenik. pomoč študentom fak-ov doshk. bo izobraževal višji in sredo ped. učbenik ustanove. - M .: Založniški center "Akademija", 1998. - 240 str. ISBN 5-7695-0182-0

Priročnik vsebuje teoretično, muzikološko in metodološko gradivo, ki razkriva osnove dela z otroki predšolska starost.

Posebna pozornost je namenjena različnim vrstam glasbenih dejavnosti predšolskih otrok in oblikam njihove organizacije, ob upoštevanju stopnje razvoja sposobnosti vsakega otroka.

BBK 74.1 00.5 723

© Radynova O. P., Katinene A. I.,

UDK 373.21:78(075.32)
Palavandishvili M. L., 1991! © Založniško središče "Akademija", 1998
OD AVTORJEV

Sodobne znanstvene raziskave kažejo, da bi se moral razvoj glasbenih sposobnosti in oblikovanje temeljev glasbene kulture začeti že v predšolski dobi. Pomanjkanje polnih glasbenih vtisov v otroštvu je kasneje težko nadoknaditi. Pomembno je, da je že v zgodnjem otroštvu ob otroku odrasel človek, ki bi mu lahko razkril lepoto glasbe in mu dal priložnost, da jo doživi.

Glasbeni razvoj ima nenadomestljiv učinek na splošni razvoj: oblikuje se čustvena sfera, izboljšuje se mišljenje, otrok postane občutljiv za lepoto v umetnosti in življenju.

V vrtcih je glasbeni vodja neposredno vključen v glasbeno vzgojo otrok. Stopnja glasbenega razvoja njegovih učencev je v veliki meri odvisna od stopnje njegove glasbene kulture, sposobnosti in pedagoških sposobnosti. A navsezadnje je uspeh poslovanja odvisen od celotnega pedagoškega osebja vrtca in od staršev, saj poleg glasbenega pouka obstajajo tudi druge možnosti za obogatitev otrok z glasbenimi vtisi, druge različne oblike glasbene dejavnosti v vsakdanje življenje vrtcu in v družini.

Glasba ima podobno intonacijsko naravo kot govor. Podobno kot proces obvladovanja govora, ki zahteva govorno okolje, mora imeti otrok, da bi vzljubil glasbo, izkušnje z dojemanjem glasbenih del različnih obdobij in stilov, se navaditi na njene intonacije in se vživeti v razpoloženja.

Pri delu z otroki je pomembno, da uporabljamo glasbo, ki je umetniško dragocena: to so predvsem klasika in ljudska dela. A za to ga mora učitelj sam dobro poznati, ga imeti rad, ga znati otrokom predstaviti in o njem govoriti.

Ob slovesu bi bralcem zaželel, da priporočeno gradivo ustvarjalno uporabljajo in pogumno iščejo nove načine, kako otrokom približati lepoto glasbe.

Upamo, da bo knjiga pomagala bodočim učiteljem pri pripravi na delo z otroki in glasbeni direktorji in vzgojitelji najti odgovore na vprašanja, ki se porajajo v praksi.

POMEN GLASBE V VZGOJI OTROK

§ 1. GLASBA KOT VRSTA UMETNOSTI IN NALOGE GLASBENE VZGOJE OTROK

Glasba je nastala v antiki. To dokazujejo številni najdeni predmeti s podobami glasbil in izvajalcev, čeprav sama glasbena dela iz daljnih obdobij niso dosegla nas.

Glasba je že dolgo priznana kot pomembno in nepogrešljivo sredstvo za oblikovanje človekovih osebnih lastnosti in njegovega duhovnega sveta. V stari Grčiji je obstajala celo doktrina, ki je utemeljevala vpliv glasbe na človekova čustva. Dokazano je, da nekatere melodije krepijo pogum in vztrajnost, druge pa, nasprotno, razvajajo.

Kaj je edinstvenega pri glasbi kot umetnosti? Primerjajmo ga s slikarstvom, kiparstvom, literaturo.

Glasba ne more prikazati ali opisati življenjskih pojavov z enako mero konkretnosti kot te vrste umetnosti (čeprav ima nekaj vizualnih zmožnosti).

Ali je mogoče določeno vsebino posredovati z zvoki? Kako imenujemo vsebino glasbe?

Ugledni psiholog B.M. Teplov je zapisal: "V najbolj neposrednem in neposrednem smislu so vsebina glasbe občutki, čustva, razpoloženja." (Psihologija glasbenih sposobnosti. - M.; L., 1947. - Str. 7.)

Posebnost glasbe je, da lahko z veliko spontanostjo in močjo prenese čustveno stanje človeka, vse bogastvo občutkov in odtenkov, ki obstajajo v resnično življenje.

Ker je glasba začasna oblika umetnosti (za razliko od slikarstva in kiparstva), ima sposobnost posredovanja sprememb v razpoloženju, doživetjih ter dinamiki čustvenih in psiholoških stanj. Vsako glasbeno delo ima tako določen »čutni program« (izraz psihologa V. G. Ražnikova), ki se odvija v času.

Glasba lahko prikazuje tudi kakršne koli posebne pojave resničnosti - šum valov, tuljenje vetra, pljuskanje potoka, petje ptic - skozi onomatopejo.

Obstaja tako imenovani programska glasba, v katerem skladatelj bodisi navede naslov dela, tj. namiguje na prisotnost nekega splošnega programa, bodisi napiše glasbo na določeno literarno besedilo. V programski glasbi so pogostejši najrazličnejši slikovni momenti, vendar je pomembno poudariti, da imajo tudi svetla slikovna dela vedno čustven prizvok: ptičje žvrgolenje je lahko prijazno, veselo ali pa vznemirjeno; zvok valov – miren ali grozeč.

Zato je izraznost vedno lastna glasbi, vizualizacija pa ima pomožni pomen. Figurativnost ni prisotna v vseh delih, a tudi živo vizualna glasba vedno izraža razpoloženja, čustvena in psihološka stanja.

Tudi glasba, tudi glasba, ki ni povezana z besedami, izraža določene misli in vzbuja posploševanje. Nastajajo pa skozi čustveno dojemanje zvokov in melodij, ko poslušalec sledi razvoju, spopadu likov, tem in primerja različne podobe v delih dela.

Druga značilnost glasbe v primerjavi s slikarstvom in kiparstvom je potreba po posredniku za njeno reprodukcijo.

Ugledni muzikolog in skladatelj B.V. Asafiev je opozoril, da glasba obstaja v trojstvu procesov ustvarjanja s strani skladatelja, reprodukcije s strani izvajalca in percepcije s strani poslušalca.

Izvajalec, ki je posrednik skladatelja, mora oživiti, izraziti glasbeno delo, ga ustvarjalno razumeti in izraziti tiste misli in občutke, ki jih je avtor želel prenesti.

Na splošno so izrazne možnosti glasbe dovolj dosledne. Tako na primer žalujočo glasbo vsi ljudje dojemajo kot žalostno, nežno glasbo pa kot nežno. Toda poslušanje glasbe je ustvarjalni proces, saj isto delo v različnih ljudeh poraja različne glasbene in zunajglasbene ideje, odvisno od njihovih življenjskih izkušenj in izkušenj dojemanja glasbe.

Na čem je temeljila izraznost glasbenega jezika? Kakšna so zdravila glasbena izraznost?

Sem spadajo dinamika, register, ton, ritem, harmonija, način, melodija, intonacija itd.

Glasbena podoba nastane z določeno kombinacijo glasbenih izraznih sredstev. Na primer, mogočen značaj je mogoče posredovati z dokaj glasno dinamiko, nizkim registrom v kombinaciji z zadržanim tempom. Nežen karakter - umirjen tempo, mehka dinamika in umeren ritem Vloga posameznika glasbena sredstva pri ustvarjanju podobe ni enako V vsaki glasbeni podobi prevladujejo določena izrazna sredstva

Izraznost glasbenega jezika je v marsičem podobna izraznosti govora. Obstaja hipoteza o nastanku glasbe iz govornih intonacij, ki so vedno čustveno nabite.

Glasba in govor imata veliko skupnega. Glasbene zvoke, tako kot govor, zaznava uho. Čustvena stanja osebe se prenašajo s pomočjo glasu: smeh, jok, tesnoba, nežnost itd. Intonacijsko barvanje v govoru se prenaša s tembrom, višino, močjo glasu, tempom govora, poudarki, premori. Glasbena intonacija ima enake izrazne zmožnosti

B V Asafiev je znanstveno utemeljil pogled na glasbeno umetnost kot na intonacijsko umetnost, katere posebnost je v dejstvu. »potem uteleša čustveno in pomensko vsebino jezika, tako kot je notranje stanje človeka utelešeno v intonacijah re | intonacija govora izraža predvsem čustva razpoloženja, misli govorca, kot glasbeni Tako vznemirjen govor osebe odlikuje hiter tempo, neprekinjenost toka, prisotnost majhnih premorov, povečanje višine, prisotnost poudarkov. Glasba, ki izraža zmedo, ima navadno enake lastnosti žalujočega govora osebe kot žalost v glasbi (tiho počasi), prekinitev" s premori, vzkliki B V Asafiev je uporabil izraz intonacijo v dveh pomenih Prvi je najmanjši ekspresivno-pomenski delček, »zrno-intonacija«, »celica« slike. Na primer, intonacija dveh padajočih zvokov z naglasom na prvem (interval majhne sekunde) običajno izraža. bolečina, vzdih, pchach in naraščajoči skok v melodiji za štiri zvoke (na kvart) s poudarkom na drugem zvoku - aktivni začetek.

Drugi pomen izraza se uporablja v v širšem smislu: kot intonacija, ki je enaka dolžini glasbenega dela. V tem smislu glasba ne obstaja zunaj procesa intoniranja. Glasbena oblika je proces spreminjanja intonacije.

Glasbena oblika v širšem smislu je celota vseh glasbenih sredstev, ki izražajo vsebino, v ožjem smislu pa struktura glasbeni del, odnos njegovih posameznih delov in razdelkov znotraj dela, to je struktura dela.

Začasno jaz Narava glasbe omogoča prenašanje razvojnih procesov in vseh vrst sprememb. Razumeti pomen dela, ga občutiti. Treba je slediti razvoju glasbenih podob.

Pri oblikovanju forme so pomembna tri načela ponavljanje, kontrast, razvoj (variacija).

Ponavljanje je lahko drugačno. Glasbena fraza, ponovljena dvakrat zaporedoma, pomaga globlje poslušati in si zapomniti melodijo, vloga takšnih fraz pa je zelo velika. tvorijo osnovo glasbene dramaturgije, saj vam omogočajo, da potrdite primarnost slike.

Če je med ponovljenimi deli kontrastna epizoda, nastane preprosta tridelna oblika. Shematsko ga lahko prikažemo kot AR A.

Izrazna vrednost ponovitve teme se poveča, če se sama spremeni po pojavu nove podobe (B). Konvencionalno je njena druga pojava označena z A. 1 V tem primeru lahko tristransko obliko predstavimo s shemo A B. A."

Ponavljanje je povezano z drugim načelom - kontrastom, ki vam omogoča, da poudarite ponavljanje. Kontrast pomaga izraziti spremembo razpoloženja v glasbi, lahko zveni kot nasprotje. Če je bil na primer prvi del poln brezupa in žalosti, srednji del uvaja kontrastno podobo (tesnoba, zlo itd.). V tretjem delu je glede na to, ali je ponovitev točna ali modificirana, slediti razvoju oraža, glasbene amaturgije D1.

Povezano s kontrastom z Drugo načelo oblikovanja je razvoj. Če je tema sama sestavljena iz dveh (ali več) nasprotujočih si elementov ali če je kmetijski del sestavljen iz več tem, to povzroča konflikt, možnost njihovega trka in razvoja. Ta princip ima varietetno - variacijski razvoj, ki izvira iz ljudskih improvizacij.

Ti trije principi oblikovanja se pogosto pojavljajo v kombinaciji z močjo teh istih principov

Označimo nekatere vrste glasbe - glasbene zvrsti.

Glasbo lahko na splošno razdelimo na vokalno in instrumentalno Vokalna glasba povezana z besedo, po etičnem besedilu so njene različice solistična, ansambelska in zborovska glasba. V instrumentalni glasbi je vsebina izražena bolj splošno. Njegove različice vključujejo solistično, ansambelsko in orkestrsko glasbo.

Toda delitev glasbe samo na vokalno in instrumentalno je zelo poljubna. Obstaja veliko različnih ljudskih in klasične glasbe.

Sama beseda "žanr" izvira iz latinskega genus - rod in iz francoskega genre - rod, vrsta, način, okus, običaj. Žanr je vrsta umetniške ustvarjalnosti, ki je na določen način povezana z zgodovinsko realnostjo, ki jo je povzročila, z življenjem in vsakdanjim življenjem.

V zgodnjih fazah svojega razvoja je bila glasba tesno povezana z delom ljudi. Od tod izvirajo delavske pesmi. Vojaški pohodi so privedli do koračnic. Tu so bile tudi uspavanke, plesi, svatovske pesmi, koledarske pesmi, obredne pesmi itd. Te tako imenovane primarne zvrsti, ki so povezane z vsakdanjim življenjem ljudi, so uporabne narave.

Sekundarni žanri so nastali s pojavom in razvojem profesionalnih glasbena umetnost ustvarili skladatelji. Vsako zgodovinsko obdobje rodi nove glasbene zvrsti, ki se oblikujejo pod vplivom okusov, navad, zgodovinskih razmer in narodnih tradicij.

Žanri so se pojavljali postopoma zborovska glasba (koral, maša, kantata, oratorij), komora- necerkvena, posvetna glasba za domače muziciranje (trio, kvartet, kvintet, romanca, preludij, nokturno, impromptu, valček itd.), simfonični - napisano za orkester (simfonija, uvertura, fantazija, koncert), gledališko-dram(opera, balet, opereta).

Primarne zvrsti (pesem, ples, koračnica) v profesionalni glasbi ne izginejo. To funkcijo je uporabil D.B. Kabalevskega, ko je gradil svoj glasbeni program za srednjo šolo. Začenši s preprostimi primarnimi žanri D.B. Kabalevsky vodi otroke v svet zahtevnejših glasbenih del.

Glasba vsake dobe ne ustvarja samo novih žanrov. V sebi nosi priljubljeno paleto glasbenih intonacij in tem, uglašenih s časom. Glasba I.S. Bach, ki je v veliki meri povezan s kultnimi običaji, se v jeziku bistveno razlikuje od romantične, vznemirjene glasbe F. Chopina od poudarjene, konfliktne moderne klasične glasbe.

B.V. Asafiev je paleto intonacij, ki obstajajo v glasbi različnih obdobij in stilov, imenoval »intonacijski slovar dobe«.

Poslušanje glasbe, napisane v drugačni časi, ljudje dobijo predstavo o različnih načinih izražanja občutkov in misli, ki so obstajali v posamezni dobi. Zato lahko govorimo o njegovem velikem spoznavnem pomenu. Tako je na primer glasba francoskih čembalistov poznega 17. - zgodnjega 18. stoletja. (glasba v rokokojskem slogu) odlikujejo galantnost, prefinjenost, I (visoka zadržanost v izražanju čustev. Ta značilnost glasbe, ki je prispevala k nastanku del malih / svetov - miniatur, je zahtevala tudi določen način Francois Couperin daje zanimive nasvete izvajalcem in v svoji razpravi »Umetnost igranja na čembalo« (1716) priporoča, da sedijo na pol obrnjeni proti občinstvu, »da se znebijo I rimas na obrazu ... s pomočjo ogledala, postavljenega na glasbeno stojalo niše ali čembala,« sproščeno sedenje za čembalo, ■
Glasba, ki odseva življenje in izpolnjuje kognitivno vlogo, vpliva na človeka, vzgaja njegove občutke in oblikuje njegov okus. V glasbi najde odmeve doživetega in občutenega. Glasba s široko paleto vsebin obogati razpadajoči svet poslušalca s čustvi.

Različne vrste umetnosti imajo posebne načine vplivanja na človeka. Glasba lahko vpliva na otroka že v najzgodnejših fazah. Dokazano je, da je že predporodno obdobje izjemno pomembno za kasnejši razvoj človeka: glasba, ki jo bodoča mamica posluša, vpliva na otrokovo počutje in morda že oblikuje njegov okus in preference.

V prvih mesecih življenja se dojenčki odzivajo na naravo glasbe. Postopoma, v procesu obvladovanja različnih vrst glasbenih dejavnosti (zaznavanje, izvajanje, ustvarjalnost, glasbeno izobraževalne dejavnosti), je treba pri otrocih razviti vse najboljše, kar je v naravi, na podlagi različnih naravnih nagnjenj, razviti splošne in posebne glasbene sposobnosti, nagnjenosti k določenim vrstam glasbene dejavnosti.

11Otroci se s pridobivanjem določenih znanj o glasbi, spretnosti in spretnosti seznanjajo z glasbeno umetnostjo. Zagotoviti je treba, da v procesu glasbenega izobraževanja pridobivanje teh znanj, veščin in spretnosti ni samo sebi namen, temveč prispeva k oblikovanju preferenc, interesov, potreb, okusov otrok, torej elementov glasbene in estetske zavesti. .

Le z razvojem otrokovih čustev, interesov in okusa se lahko uvede v glasbeno kulturo in postavi njene temelje. Predšolska starost je izjemnega pomena za nadaljnje osvajanje glasbene kulture. Če se v procesu glasbene dejavnosti oblikuje glasbeno-estetska zavest, to ne bo minilo brez sledu za kasnejši razvoj osebe, njegovo splošno duhovno oblikovanje.

Ko se ukvarjate z glasbeno vzgojo, je pomembno upoštevati splošni razvoj otrok.

Predšolski otroci imajo malo izkušenj z razumevanjem človeških občutkov, ki obstajajo v resničnem življenju. Glasba, ki izraža celotno paleto občutkov in njihovih odtenkov, lahko razširi te zamisli. Poleg moralnega vidika ima glasbena vzgoja velik pomen za oblikovanje estetskih čustev pri otrocih. S spoznavanjem kulturne glasbene dediščine otrok spoznava merila lepote in si prisvaja dragocene kulturne izkušnje generacij. Ponavljajoče zaznavanje umetniških del človeka postopoma usmerja v prepoznavanje zanj pomembnih misli, občutkov in razpoloženj, izraženih v likovnih podobah, v zanj pomenljivih vsebinah.

Glasba otroka razvija tudi psihično. Poleg različnih informacij o glasbi, ki imajo spoznavni pomen, pogovor o njej vključuje opis čustvene in figurativne vsebine. Otrokov besedni zaklad je obogaten s figurativnimi besedami in izrazi, ki označujejo razpoloženja in občutke, ki jih prenaša glasba.

Glasba razvija čustveno sfero. Čustvena odzivnost na glasbo je ena najpomembnejših glasbenih sposobnosti. Povezan je z razvojem čustvene odzivnosti v življenju, z gojenjem osebnostnih lastnosti, kot sta prijaznost in sposobnost sočutja z drugo osebo.

Glasbena dejavnost ne vključuje le dojemanja glasbe, temveč tudi otrokom izvedljivo izvajanje, ki temelji na izkušnjah dojemanja - petje, igranje na glasbila, glasbeno-ritmična gibanja. S pomočjo petja in igranja na glasbila lahko razvijete še eno glasbeno sposobnost - sposobnost predstavljanja in reprodukcije višine glasbenih zvokov v melodiji. Razvoj te sposobnosti vključuje miselne operacije: primerjanje, analizo, sopostavljanje, pomnjenje – in tako vpliva ne le na glasbeni, ampak tudi na splošni razvoj otroka.

Občutek za ritem (tretja glasbena sposobnost) se oblikuje predvsem v glasbeno-ritmičnih gibih, ki otroku omogočajo, da se globlje odziva na glasbo, spremeni njen značaj, jo tako rekoč »spusti skozi sebe«. Te dejavnosti zahtevajo pozornost, koncentracijo, koncentracijo spomina, čustev, kar je prav tako pomembno ne le za glasbeno dejavnost, ampak tudi za celoten razvoj otroka.

Pri vsaki vrsti predstave otroci izvajajo izvedljivo samostojno in ustvarjalne naloge, ki prispevajo k razvoju njihove domišljije, fantazije, samozavesti in samozavesti.

Glavni cilji glasbene vzgoje so naslednji:

Razvijati glasbene in ustvarjalne sposobnosti otrok, ob upoštevanju zmožnosti vsakega otroka, skozi različne vrste glasbenih dejavnosti;

Oblikovati zametke glasbene kulture, prispevati k oblikovanju skupne duhovne kulture.

Njihovo uspešno reševanje je odvisno od vsebine glasbene vzgoje, predvsem od kakovosti uporabljenega repertoarja, učnih metod in tehnik, oblik organiziranja glasbene dejavnosti, ki se uporabljajo pri delu z otroki itd.

Vprašanja in naloga

1. 
   Kakšna je razlika med glasbo in drugimi oblikami umetnosti?
2. 
   Poimenujte znake podobnosti med glasbenimi in govornimi intonacijami.
3. 
   Kakšne so možnosti glasbe pri vzgoji človeka?

Dejavnost je aktiven proces obvladovanja družbenih izkušenj in kulturnih dosežkov. Skozi življenje človek obvlada različne vrste dejavnosti, zaradi česar se oblikujejo njegove duševne lastnosti in osebnostne lastnosti. Nekateri od njih pridobijo poseben pomen in potekajo najbolj uspešno. V selektivnih odnosih se kažejo nagnjenja k določenim vrstam dejavnosti osebne lastnosti oseba.

Psiholog A. N. Leontyev je opozoril, da med razvojem subjekta nekatere vrste njegovih dejavnosti stopijo v hierarhične odnose med seboj. Te hierarhije dejavnosti generirajo njihov lastni razvoj in tvorijo jedro osebnosti.

Razvoj in množenje dejavnosti posameznika ne vodi le v širitev njegovega »kataloga«. Hkrati pa so osredotočeni na nekaj, najpomembnejših, ki podrejajo druge. Ta zapleten in dolg proces osebnostnega razvoja ima svoje stopnje, svoje stopnje.

Glasba in različne vrste glasbenih dejavnosti imajo posebne možnosti, da vplivajo na oblikovanje človekove osebnosti. Ker glasbo dojemamo čustveno, je zelo pomembna pri razvoju otrokovih čustev.

Sledenje "čutnemu programu" glasbenega dela vključuje miselne operacije - primerjavo, analizo, sintezo. Oblikovanje figurativnega "slovarja čustev" pri otroku, ki omogoča razširitev predstav o človekovih občutkih, izraženih v glasbi, in njihovo povezovanje z življenjem, je možno ravno v procesu različnih vrst glasbenih dejavnosti. Petje (ena od vrst izvajalske glasbene dejavnosti) spodbuja razvoj, krepitev pljuč in glasovnega aparata ter razvoj pravilne telesne drže pri otrocih. S sistematično vadbo pridobijo glasbeni in ritmični gibi natančnost in lepoto. Igranje na otroška glasbila razvija sluh, spodbuja ustvarjalno muziciranje itd.

Ni naključje, da je bila glasba že od antičnih časov najpomembnejše sredstvo vzgoje. Privlači z možnostjo, da plemeniti človekovo dušo, razume duhovne vrednote, ki so jih ljudje nabrali, in se seznani s svetovno glasbeno kulturo. Razpoložljivost dejavnosti glasbenega zaznavanja že v prvih dneh otrokovega življenja omogoča začetek glasbenega izobraževanja že v zgodnjem otroštvu. D_ Za dejavnost so značilna dejanja, operacije, psihofiziološke funkcije. V procesu dejavnosti otrok obvlada določena dejanja: praktična, ki vodijo do določenega zunanjega rezultata, in notranja, duševna, ki so glavna vsebina duševnega razvoja (zaznavanje, mišljenje, domišljija, spomin).

Glasbena dejavnost predšolskih otrok je vrsta načinov in načinov, s katerimi otroci spoznavajo glasbeno umetnost (in s tem življenje okoli sebe in sebe), s pomočjo katerih se izvaja glasbeni in splošni razvoj.

Poznavanje glasbene umetnosti se zaradi specifičnosti glasbe izvaja skozi njeno čustveno dojemanje. Razumevanje glasbe ni omejeno na čustva. Razumevanje čustvene in figurativne vsebine glasbe poglablja, diferencira njeno dojemanje, vpliva na poznejšo izvajalsko ali ustvarjalno dejavnost otrok, ki se dogaja tako znotraj kot v spremstvu zunanjih dejanj.

Pri glasbenem izobraževanju otrok ločimo naslednje vrste glasbenih dejavnosti: zaznavanje, nastopanje, ustvarjalnost, glasbene in izobraževalne dejavnosti.

Vsi imajo svoje sorte. Tako lahko dojemanje glasbe obstaja kot samostojna vrsta dejavnosti ali pa predhodi drugim vrstam in jih spremlja. Uprizarjanje in ustvarjalnost se izvajata v petju, glasbeno-ritmičnih gibih in igranju na glasbila. Glasbeno izobraževalna dejavnost vključuje splošne informacije o glasbi kot obliki umetnosti, glasbene zvrsti, skladateljev, glasbenih inštrumentov ipd., ter posebna znanja o izvajalskih metodah.

Vsaka vrsta glasbene dejavnosti, ki ima svoje značilnosti, predpostavlja, da otroci obvladajo tiste metode dejavnosti, brez katerih je nemogoče, in ima poseben vpliv na glasbeni razvoj predšolskih otrok. Zato je tako pomembno, da uporabljamo vse vrste glasbenih dejavnosti.

Poleg tega vsaka vrsta dejavnosti služi kot sredstvo za razvoj nekaterih glasbenih sposobnosti. Z zaznavanjem glasbe in razlikovanjem čustvene barve se oblikuje modalni občutek. Tonski sluh (glasbene in slušne zaznave) se razvija s pomočjo tistih vrst dejavnosti, pri katerih se ta sposobnost kaže, in sicer v dveh vrstah izvajanja - petju in igranju glasbil po posluhu. Ritmični občutek se izraža predvsem v glasbeno-ritmičnih gibih, poustvarjanju ritmičnega vzorca pri ploskanju, na glasbilih in petju.

Čustvena odzivnost na glasbo se razvija v procesu vseh vrst glasbene dejavnosti, najbolj v večji meri- v procesu zaznavanja glasbe in glasbeno-ritmičnih gibov.

Hkrati se lahko pri razvoju glasbenih sposobnosti in oblikovanju začetkov glasbene kulture različne vrste glasbenih dejavnosti zamenjujejo. Na primer, tonski sluh se lahko razvije pri petju ali igranju glasbil; občutek za ritem - pri glasbeno-ritmičnih gibih, pri igranju na glasbila, pri petju; modalni smisel - v procesu dojemanja glasbe, pri petju itd. Informacijo o glasbi in glasbeni dejavnosti lahko otroci dobijo v procesu zaznavanja, izvajanja in ustvarjalnosti.

Tako so vse vrste glasbenih dejavnosti sredstvo glasbene vzgoje in razvoja otrok.

Kot smo že omenili, zaznavanje predhodi in spremlja vse vrste glasbene dejavnosti. Izvaja se interno. Zanašanje na zaznavo pri drugih dejavnostih zagotavlja razmerje med zunanjimi in notranjimi dejanji ter spodbuja glasbeni razvoj otrok.

Ideje o njegovem značaju, spremembah razpoloženja in najbolj živih izraznih sredstvih, s katerimi se prenašajo, oblikovane v procesu zaznavanja glasbenega dela, pomagajo otroku najti zunanja dejanja, ki ustrezno izražajo glasbeno podobo.

Pri izvajanju dejavnosti (petje, glasbeno-ritmična gibanja, igranje otroških glasbil) otrok pod vodstvom učitelja poskuša najti najbolj izrazite načine prenosa in utelešenja glasbene podobe. Posledično se razjasnijo in poglobijo ideje o njej, ki so se prvotno oblikovale v procesu dojemanja glasbe. Tako različne vrste glasbenih dejavnosti (in v tem primeru percepcija in predstava) se medsebojno bogatita. Podobno se kaže razmerje med notranjimi in zunanjimi dejanji v ustvarjalni dejavnosti - kot rezultat iskanja načinov za uresničitev ideje, ustvarjalne naloge, dodeljene otroku, se poglablja dojemanje glasbe in dopolnjuje arzenal izvajalskih veščin.

IN različne vrste glasbene dejavnosti se razmerje med poustvarjalnimi in ustvarjalnimi dejanji spreminja glede na starost otrok in vrsto same glasbene dejavnosti. Dojemanje glasbe je ustvarjalni proces. Uprizoritev zahteva kombinacijo reproduktivnih in ustvarjalnih dejavnosti. Otroška ustvarjalnost temelji na razvoju določenega arzenala izvajalskih veščin, pa tudi na izkušnjah njihovega kombiniranja, prenosa in uporabe v novih situacijah.

§ 2. ZNAČILNOSTI OTROŠKE GLASBENE DEJAVNOSTI

Da bi ugotovili posebnosti vrst glasbenih dejavnosti predšolskih otrok, jih primerjamo s podobnimi vrstami glasbenih dejavnosti odraslih.

B. V. Asafiev je glasbeno dejavnost opredelil kot trojstvo procesov ustvarjanja glasbe s strani skladatelja, predvajanja s strani izvajalca in zaznavanja s strani poslušalca.

Skladanje glasbe (ustvarjalnost) je primarna vrsta glasbena dejavnost odraslih, ki določa vse druge vrste - izvajanje in percepcijo. Delo, ki ga je ustvaril skladatelj, ima umetniško vrednost za druge ljudi.

Izvajalec je posrednik med skladateljem in poslušalcem. Ustvarjalno reproducira notni zapis, ki ga je posnel skladatelj, preučuje avtorjeve opombe in zgodovino nastanka dela. Njegova naloga je iskanje ustvarjalne interpretacije dela, ki je po duhu najbližja avtorjevemu namenu. Različnost v izvedbi istega dela različnih izvajalcev zagotavlja dejstvo, da ima vsak tolmač svoj svetovni nazor, inteligenco, spretnost, talent in zna intonirati besedilo na svoj način. Nastopanje daje umetniško vrednost tudi drugim ljudem.

Poslušalec dojema delo tako, kot ga interpretira izvajalec. Globina dojemanja glasbe je odvisna od kakovosti samega dela, stopnje izvajanja in poslušalske izkušnje, kulture dojemanja in človeških okusov.

Pri označevanju vrst glasbene dejavnosti otrok je treba shemo B. V. Asafieva (skladatelj - izvajalec - poslušalec) brati od konca: zaznavanje - izvedba - ustvarjalnost. To upravičuje dejstvo, da je primarna, vodilna vrsta glasbene dejavnosti otrok dojemanje glasbe. Ta vrsta dejavnosti je otroku na voljo od rojstva. Mamina uspavanka je njegovo prvo srečanje z glasbo. Različni glasbeni vtisi, ki jih otrok prejme v zgodnjem otroštvu v procesu dojemanja glasbe, pustijo neizbrisen pečat na vsej kasnejši glasbeni dejavnosti. Živahni glasbeni vtisi, nabrani v zgodnjem otroštvu, so primerljivi z zaznavanjem govora odraslih v času, ko otrok sam še ne more govoriti. Odsotnost govornega okolja onemogoča usvajanje jezika, enako velja za glasbeni jezik.

Tako se dojemanje glasbe pojavi tudi takrat, ko se otrok ne more ukvarjati z drugimi vrstami glasbenih dejavnosti, ko drugih vrst umetnosti še ni sposoben dojemati. Dojemanje glasbe je vodilna vrsta glasbene dejavnosti v vseh starostnih obdobjih predšolskega otroštva. Slišati in zaznavati glasbo pomeni razlikovati njen značaj, slediti razvoju podobe: spreminjanje intonacij in razpoloženj. Slavni glasbenik-psiholog E.V. Nazaikinsky predlaga razlikovanje med dvema izrazoma: dojemanje glasbe in glasbeno dojemanje- odvisno od tega, ali je potekala. Glasbeno zaznavo imenuje dovršena zaznava – občutena in smiselna. »Glasbeno dojemanje je dojemanje, usmerjeno v dojemanje in razumevanje pomenov, ki jih ima glasba kot umetnost, kot posebna oblika odseva realnosti, kot estetski umetniški pojav.« V nasprotnem primeru glasbo dojemamo kot zvočne signale, »kot nekaj slišnega in deluje na organ sluha«. Pomembno je oblikovati glasbeno zaznavo - zaznavo, »primerno glasbi in njenemu umetniškemu pomenu«.

Glasbeni psihologi so dokazali dejstvo, da je glasbeno dojemanje dvoumno: vsak človek dojema glasbo zaradi svojih življenjskih izkušenj, izkušenj poslušanja glasbe in bogastva svoje ustvarjalne domišljije. Vsaka oseba razvije "osebno zalogo asociacij in podob - nekakšen slovar - tezaver."

Beseda tezaver prevedeno iz grški jezik pomeni zaklad, zaklad, zakladnica, skladišče. S tezavrom E.V. Nazaikinsky pomeni nekakšen slovar - niz sledov preteklih vtisov, dejanj in njihovih različnih povezav in odnosov, ki so fiksirani v spominu določene osebe, ki lahko znova oživijo pod vplivom dela umetnost

Dojemanje otroka in odraslega zaradi različnih glasbenih in življenjskih izkušenj ni enako.

Za kakovost zaznavanja sta pomembna tudi vrsta človeškega živčnega sistema in sposobnost dolgotrajne koncentracije.

Tudi dojemanje drugih vrst umetnosti s strani različnih ljudi je različno globoko. Znana je figurativna izjava V. F. Asmusa o percepciji literarna dela: »Vsebina umetniškega dela se ne prenaša - kot voda, ki teče iz vrča v drugega - iz dela v bralčevo glavo. Reproducira, poustvarja jo bralec sam po smernicah, podanih v samem delu, vendar s končnim rezultatom, ki ga določa miselna, čustvena, duhovna aktivnost bralca. Ta dejavnost je ustvarjalnost.”

Tudi glasbeno dojemanje je aktiven, ustvarjalen proces. Čustvena vsebina glasbe se izraža v glasbenih intonacijah. Vlečenje vzporednic med glasbenimi in besedni govor, B. V. Asafiev je poudaril, da govor, tako kot glasba, vedno vsebuje določen ton zvoka - jezo, naklonjenost, zdravo, grozo. To značilnost govora in glasbe je poimenoval »govor čutenja«. "Stanje tonske napetosti," je zapisal B. V. Asafiev, "združuje glasbeno in govorno intonacijo."

Pomen glasbenega dela poslušalec dojame v procesu intoniranja, to je po čustvenem barvanju vsake glasbene intonacije. Za dojemanje glasbenega dela je treba slediti spremembam intonacij, ki hkrati tvorijo glasbeno obliko in nosijo vsebino. Razumevanje »čutnega programa« glasbenega dela je pomembno za popolno zaznavo. »Otroško dojemanje glasbe zgodnja starost Odlikujeta jo neprostovoljna narava in čustvenost.^Postopoma, s pridobivanjem izkušenj, ko obvlada govor, lahko otrok bolj smiselno dojema glasbo, povezuje glasbene zvoke z življenjskimi pojavi in ​​določa naravo dela. Pri otrocih starejše predšolske starosti z obogatitvijo njihovega tezavra (življenjske izkušnje, izkušnje dojemanja glasbe, "slovar čustev") zaznavanje glasbe povzroča bolj raznolike vtise.

Odrasel dojemanje glasbe se razlikuje od otroške teme da je glasba sposobna vzbuditi bogatejše življenjske asociacije, občutke, pa tudi priložnost, da glasbo, ki jo slišijo, razumejo na drugačni ravni kot otroci.

Hkrati pa kakovost glasbenega dojemanja ni povezana samo s starostjo. Nerazvita zaznava je površna. Lahko se pojavi tudi pri odrasli osebi. Kakovost zaznave je v veliki meri odvisna od okusov in interesov. Če človek odrašča v »neglasbenem« okolju, pogosto razvije negativen odnos do »resne« glasbe. Takšna glasba ne vzbuja čustvenega odziva, če človek že od otroštva ni navajen vživeti v občutke, izražene v njej.

N. A. Vetlugina v članku "Starost in glasbena dojemljivost" piše: "Razvoj glasbene dojemljivosti ni posledica človekovega starostnega zorenja, ampak je posledica namenske vzgoje." (Dojemanje glasbe. - M., 1980.-Str. 240.).

Tako je glasbeno dojemanje odvisno od stopnje glasbenega in splošnega razvoja osebe.

Slavni umetnostni kritik P. M. Yakobson poudarja, da lahko dojemanje umetniških del (pa tudi predmetov okoliške stvarnosti) poteka skozi več stopenj: »od površnega, čisto zunanjega dojemanja obrisov in presenetljivih lastnosti dela do dojemanje njegovega bistva in pomena, ki se razkriva v vsej svoji globini. In ravno gibanje percepcije od »površine« predmeta do njegovega pomena je pomembno dojeti, da bi razumeli ta proces.«

Pri zaznavanju umetniških del sodelujejo tako čustva kot mišljenje. Pri poslušanju glasbe je vloga čustvene komponente še posebej velika. Gibanje od »površine« k pomenu v glasbenem dojemanju ima svoje posebnosti - gre za pot od celostnega dojemanja (zajem splošnega značaja glasbe, posameznih svetlih detajlov) do diferenciranega (identifikacija prevladujočih sredstev glasbene izraznosti, ki ustvarjajo podoba) in spet k celostnemu (globlje občutenemu in osmišljenemu zaznavanju).

Če ima človek razvito zaznavanje, že po enem poslušanju dojame pomen glasbenega dela. Z večkratnim poslušanjem se zaznana glasbena podoba poglablja, delo se odpira z novimi platmi.

V otroštvu, ko je izkušnja dojemanja glasbe še majhna, je praviloma potrebno več poslušanj, da postane dojemanje dela bolj smiselno in občuteno. Otroci že od malih nog razvijajo sposobnost prepoznavanja odtenkov glasbe. V vsakem starostnem obdobju otrok s pomočjo zmožnosti, ki jih ima (gib, beseda, igra ipd.), razlikuje najbolj živa izrazna sredstva.

Smiselnost in diferenciacija glasbenega dojemanja se kažeta v zmožnosti sledenja spremembam glasbenih intonacij (razpoloženja, podob) in dojemanja njihove korelacije in podrejenosti. Analogijo lahko potegnemo z dojemanjem literarnega dela (tudi časovnega razpleta), njegove dramaturgije. V literarnem delu je vsaka slika orisana z besedo, v glasbenem delu - z intonacijo. Dramaturgija literarnih in glasbenih del je v marsičem podobna: prisotnost vrhuncev, razplet (finale, razplet).

Kot smo že omenili, pri odrasli osebi globino zaznavanja v veliki meri določajo uveljavljeni okusi in preference. V predšolski dobi, ko se te preference šele oblikujejo, postane pomembna kakovost del, ki jih otroci poslušajo, in stopnja njihove izvedbe.

Kakovost glasbenih del, predvajanih pred otroško publiko, mora ustrezati najvišjim umetniškim zahtevam, saj je prvi vtis zelo pomemben za vso nadaljnjo glasbeno dejavnost.

Njihovo dojemanje je odvisno od kakovosti izvedbe glasbenih del, namenjenih otrokom; zato so pred učiteljem postavljene enake zahteve kot pred strokovnim izvajalcem. Poleg tega mora učitelj pri izvajanju glasbenih del upoštevati starostne značilnosti in zmožnosti otrok.

Izkušnja poslušanja glasbe je velikega pomena za aktivnost zaznavanja. Vendar pa je lahko tudi čisto čustveno dojemanje glasbenega dela v zgodnjem otroštvu učinkovito in globoko, če otrok glasbo posluša zbrano, brez motenj in se ustrezno čustveno odziva na njen značaj. Izvajalske dejavnosti odraslih in otrok so še bolj različne. Predšolski otrok nima dostopa do umetniškega utelešenja glasbene podobe po kriterijih, ki veljajo za izvajalskega glasbenika./Izvajalska dejavnost otrok je specifična. To je reprodukcija elementarnih melodij (glas, glasbila), glasbenih in ritmičnih gibov v okviru zmožnosti njihove starosti, ki naj bodo izrazni in hkrati ohranjajo naravnost, otroško spontanost.

Za obvladovanje različnih vrst izvajalskih dejavnosti je potrebno pri otrocih razviti določene spretnosti in sposobnosti. Nekatere od njih je enostavno obvladati, druge težko. Da bi se otrokova uspešnost in ustvarjalnost uspešno manifestirala, mora otrok kopičiti glasbene vtise (skozi zaznavanje glasbe). Če otroci razlikujejo spreminjajočo se naravo glasbe, lahko povežejo glasbene podobe z življenjskimi pojavi, so dobro seznanjeni s sredstvi glasbene izraznosti, ki ustvarjajo podobo (naglasi, register, dinamika, tempo, melodične intonacije), lahko prepoznajo najbolj presenetljive od njih. , uporabljajo izkušnje dojemanja glasbe pri izvajanju glasbenih del in ustvarjalnih improvizacijah. Brez razvite percepcije je otrokova izvajalska dejavnost zmanjšana na posnemanje, reprodukcijo po modelu in ne opravlja razvojne funkcije.

Pogosto nastopanje otrok nima vrednosti za druge, ampak je otrokom samim potrebno za nadaljnji glasbeni razvoj. Za otroško predstavo je komajda mogoče uporabiti zahtevo po umetništvu, temveč po elementarni izraznosti. Skozi njo otroci posredujejo svoje občutke, misli, izkušnje.

Učinkovitost otrok zahteva določene vadbene ukrepe: ponovitve, vaje. Otroci premagujejo intonacijske napake pri petju s pomočjo vaj za razvoj toninskega sluha in vzpostavljanje slušno-glasovne koordinacije.
Tudi plesni gibi se najprej naučijo kot vaje. Postopoma, z izkušnjami, se pojavi izraznost gibov, njihova skladnost z naravo glasbe. Za igranje glasbil je potrebno razviti sluh in občutek za ritem. Te sposobnosti se oblikujejo s pomočjo glasbenih in didaktičnih iger in vaj. Otroci igranje na inštrumente osvajajo postopoma: sprva gre le za reproduciranje ritmičnega vzorca melodije na hrup in tolkala. Z razvojem sluha se otroci učijo igrati na glasbila z visokimi toni - metalofon, citre, harfo, harmoniko itd. Da bi si zapomnili in natančno reproducirali melodijo, jo je treba večkrat ponoviti.

Najpomembneje je, da otroci ne izgubijo zanimanja za glasbene dejavnosti. Vse vaje, ki so podane za obvladovanje določenih veščin in spretnosti, morajo biti v obliki igre in biti figurativne. Pri tem so pomembni občutek za sorazmernost, variabilnost, izmenjavanje reproduktivnih in ustvarjalnih dejanj otrok, poslušanje glasbe. Besede D. B. Kabalevskega, da med glasbenim poukom v šoli ne sme biti pravil ali vaj, ki zahtevajo večkratno ponavljanje, lahko uporabimo tudi za pouk s predšolskimi otroki.

Učitelj mora začutiti in videti otrokovo reakcijo, nikakor pa ne sme utišati njihovega zanimanja glasbene ure In,

torej do glasbe.

v/Tudi ustvarjalna dejavnost otrok se razlikuje od dejavnosti odraslih. Otroška glasbena ustvarjalnost vključuje skladbe in improvizacije: pesmi, plese, instrumentale. Ta vrsta glasbene dejavnosti zadovoljuje eno najpomembnejših otrokovih potreb - samoizražanje. Glasbena ustvarjalnost otrok predpostavlja prisotnost glasbenih sposobnosti, znanja in spretnosti. Najpomembnejšo vlogo v tem procesu imata domišljija in intuicija, ki ju je K. S. Stanislavsky imenoval »nadzavest«. Kot veste, je domišljijsko mišljenje aktivno vključeno v proces glasbene ustvarjalnosti.

Značilnosti in možnosti likovne ustvarjalnosti otrok so preučevali psihologi, umetnostni zgodovinarji in učitelji (B. M. Teplov, L. S. Vigotski, A. V. Zaporožec, B. V. Asafiev, N. A. Vetlu-gina, A. V. Keneman, V. Glotser, B. Jefferson, 3. Freud). itd.). V teoriji obstajata dve smeri. Zagovorniki ene smeri (V. Glotser, B. Jefferson itd.) Trdijo, da vsak poseg učitelja v otrokov ustvarjalni proces škodi individualnemu izražanju osebnosti. Vloga učitelja bi morala biti varovanje otroka pred nepotrebnimi zunanjimi vplivi in ​​ohranjanje izvirnosti in izvirnosti njegove ustvarjalnosti. Trdijo, da se otroška ustvarjalnost pojavi spontano, intuitivno in otroci ne potrebujejo nasvetov odraslih. Druga smer priznava intuitivnost in izvirnost otroške umetniške ustvarjalnosti, vendar meni, da je potreben razumen vpliv učitelja (A. V. Zaporozhets, N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, A. I. Khodkova, T. G. Kazakova, J. Birzkops , S. V. Akishev itd.).

Če povzamemo te ugotovitve, je treba poudariti, da poseg v umetniška ustvarjalnost otroci so lahko različni. Če otroka naučite ustreznih načinov delovanja in pozitivno ocenite, kar je sestavil, takšen poseg samo spodbuja ustvarjalnost.

N. A. Vetlugina je utemeljila idejo o razmerju, soodvisnosti otrokovega učenja in ustvarjalnosti ter v svojih delih teoretično in eksperimentalno dokazala, da si ti procesi ne nasprotujejo, ampak so v tesnem stiku in se medsebojno bogatijo. Pri improvizacijah otrok čustveno in neposredno uporablja vse, kar se je med učenjem naučil. Otrokova ustvarjalnost nastane na podlagi obvladovanja določenih veščin kot rezultat usposabljanja. Po drugi strani pa se učenje obogati z ustvarjalnimi manifestacijami otrok in pridobi razvojni značaj." Vzgoja, vključno s problemskimi, raziskovalnimi ustvarjalnimi nalogami (začenši od zgodnje predšolske starosti), osvobaja ustvarjalne moči otrok, razvija domišljijo, domišljijsko mišljenje, V predšolski dobi otrok voljno preizkuša svoje moči v različnih improvizacijah. Za to je pomembno ustvariti igralne problemske situacije, spodbujati otroke k izvajanju različnih samostojnih dejanj, razvijati sposobnost prenosa in uporabe naučenega. v novih razmerah, v prosto spremenljivih oblikah^_^

Ustvarjalne improvizacije tako bogatijo učni proces: problemske situacije prispevajo k utrjevanju in prosti uporabi naučenega ter k pojavu zanimanja za glasbeno dejavnost.

Otroška glasbena ustvarjalnost, tako kot otroško nastopanje, običajno nima umetniške vrednosti za ljudi okoli njih. Pomembno je za otroka samega. Kriteriji njegovega uspeha niso umetniška vrednost glasbene podobe, ki jo je ustvaril otrok, temveč prisotnost čustvene vsebine, izraznost same podobe in njeno utelešenje, variabilnost in izvirnost.

Razvite so bile različne metode pedagoškega vpliva pri pouku ustvarjalnosti. Glasbena ustvarjalnost otrok je po svoji naravi sintetična dejavnost. Kaže se lahko v vseh vrstah glasbenih dejavnosti: petje, ritem, igranje na otroška glasbila. Otroci pri petju največkrat spontano improvizirajo, v razne igre. Pojejo uspavanko za punčke, koračnico za vojake na en zlog in dva ali tri zvoke. Z lahkoto izvajajo učiteljeve naloge: »Zapoj svoje ime«, »Odgovori na vprašanje s petjem« itd. Starejši otroci radi improvizirajo pesmi in pripravijo svojo melodijo na dano besedilo. Prav tako znajo sestaviti melodije različnega značaja: vesele, korakajoče, umirjene.

Otroci radi dramatizirajo pesmi in si omislijo gibe za krožni ples. Če jim med predstavami ne vsiljujejo že pripravljenih gibov, lahko opazujejo izviren, edinstven svet podob, izražen v gibih. Vendar je treba vedeti, da vsi otroci pri tem niso enako uspešni. Nekateri otroci lahko igrajo samo s predstavo. Zelo jim je všeč ustvarjalne naloge učitelja, vendar niso sposobni kakršnih koli svetlih neodvisnih in ustvarjalnih dejanj. Koristno jim je opazovati, kako drugi otroci izvajajo ustvarjalne naloge in kakšne gibe prikazuje učitelj.

Pri uprizarjanju pesmi in plesov so gibi sugerirani z literarnim besedilom in naravo glasbe. Včasih mora učitelj najprej analizirati in se z otroki pogovoriti o naravi prihodnjih gibov, da si jih lahko jasneje predstavljajo. V takih primerih so gibi, tako kot melodije na določeno besedilo, najpogosteje stereotipni, enaki za vse otroke. Tovrstna dejavnost se ne imenuje ustvarjalnost, je pa zelo koristna za razvijanje domišljije, domiselno razmišljanje. Napačno bi bilo, če bi se omejili samo na takšne naloge. Za dramatizacijo, plesno glasbo je koristneje uporabiti naloge, v katerih bi otrok dejansko lahko izmislil dejanja in gibe.

Otroci so sposobni komponirati ritmične in melodične motive, improvizirati na dano temo na otroških glasbilih. Dana je na primer naloga: »Izmislite si marš in ga igrajte naprej lesene palice»ali »Predvajaj »dež« na metalofon« itd.

Še enkrat je treba poudariti: vse naloge in vaje naj potekajo na igriv način, da otroci ne čutijo niti najmanjšega učiteljevega nasilja, se počutijo svobodne, spontane in zadovoljne s svojimi rezultati.

V glasbeni dejavnosti odraslih je poleg triade dejavnosti B. V. Asafieva (skladatelj - izvajalec - poslušalec) mogoče razlikovati še dve smeri - muzikologijo in glasbeno pedagogiko (N. A. Vetlugina).

Muzikologija je področje glasbene znanosti, ki proučuje vzorce glasbeni jezik, glasbeni govor v zgodovinskih in teoretični vidiki. Poleg tega vključuje teorijo scenskih umetnosti (prepoznavanje različnih smeri izvajanja), ki je pomembna tudi za glasbeno pedagogiko.

Glasbena pedagogika preučuje najučinkovitejše načine prenosa izkušenj na mlajšo generacijo, metode in pedagoške pogoje, ki zagotavljajo uspešnost te dejavnosti. Glasbena pedagogika je sam proces prenašanja glasbenih izkušenj na otroke, mladino, študente ter oblikovanje izvajalskih in ustvarjalnih sposobnosti.

Med glasbeno-izobraževalnimi dejavnostmi otrok in muzikologijo je mogoče potegniti nekaj analogij, vendar sta vsebina in kakovost teh vrst dejavnosti različni. Pri otrocih je to asimilacija, ki jim omogoča uspešno obvladovanje vseh vrst glasbenih dejavnosti: zaznavanja, izvajanja, ustvarjalnosti. Informacije o glasbi in njenih izraznih sredstvih poglabljajo dojemanje. Poznavanje različnih načinov utelešenja glasbene podobe in možnih možnosti pomaga pri otrokovem praktičnem razvoju spretnosti in sposobnosti, spodbuja izrazno predstavo in ustvarjalno improvizacijo. Uporaba pridobljenega znanja ga izpopolnjuje; Tako jih otroci obvladajo trdneje in globlje.

Edina vrsta glasbene dejavnosti odraslih, ki ne najde analogij v dejavnostih otrok, je glasbena pedagogika (čeprav se v predšolski glasbeni pedagogiki uspešno uporabljajo tehnike medsebojnega poučevanja otrok).

Tako je mogoče potegniti nekaj vzporednic med vrstami glasbenih dejavnosti otrok in odraslih, vendar je treba upoštevati, da je vsebina teh vrst dejavnosti v predšolski dobi v veliki meri specifična.

Zgornja primerjava se odraža v shemi 2, ki temelji na shemi N.A. Vetlugina.

Otroci kažejo nagnjenja k določenim vrstam glasbenih dejavnosti. Pomembno je, da v vsakem otroku opazimo in razvijemo željo po komuniciranju z glasbo v tisti vrsti glasbene dejavnosti, za katero kaže največ zanimanja, v kateri se njegove sposobnosti najbolj uresničijo. To ne pomeni, da ne bi smel obvladati drugih vrst glasbene dejavnosti. Vendar pa ne moremo zanemariti položaja psihologije o vodilnih vrstah dejavnosti, ki vplivajo na razvoj osebnosti.

Če se te vodilne vrste dejavnosti pojavijo v predšolskem otroštvu, je treba upoštevati značilnosti vsakega otroka in v skladu s tem usmeriti proces glasbene vzgoje v razvoj njegovih sposobnosti, nagnjenj in interesov. Sicer pa se, kot smo že omenili, učni proces zmanjša na »coaching«. Obvladovanje veščin in spretnosti nadomešča reševanje glavnih nalog glasbenega izobraževanja in razvoja otrok. Če usposabljanje poteka brez individualno diferenciranega pristopa, preneha biti razvojno.

Nekateri sistemi glasbenega izobraževanja otrok, ki obstajajo v različnih državah, temeljijo na uporabi neke vrste glasbene dejavnosti, ki je priznana kot vodilna.

Tako sistem glasbene vzgoje otrok, ki ga je ustvaril sodobni nemški skladatelj Carl Orff, temelji na razvoju otroška ustvarjalnost. V petih zvezkih učbenik»Schulwerk« (prevedeno v ruščino to ime pomeni šola delovanja, šola ustvarjanja, t.j. cilja na aktivno delovanje, soustvarjanje) K. Orff podrobno opredeljuje svojo metodologijo, ki spodbuja otrokovo kolektivno elementarno muziciranje.

										Shema 2
Odrasli glasbeniki				otroci
USTVARJANJE				DOJEMANJE GLASBE
			Zaznavanje posebej ustvarili za sluh				Zaznavanje glasbe v povezavi z njenim izvajanjem			Glasbene in didaktične igre
IZVEDBA				IZVEDBA
			Petje				Glasbeni in ritmični gibi			Igranje glasbil
DOJEMANJE GLASBE				USTVARJANJE
			Pesemska ustvarjalnost				Glasba in igre plesno ustvarjalnost			Improvizacija na otroškem glasbeni instrumenti
GLASBENOST			GLASBENA IN IZOBRAŽEVALNA DEJAVNOST
			znanje značaj				Posebna znanja, povezana z različnimi vrstami glasbena dejavnost
PEDAGOGIKA

Glasbena improvizacija otrok je glavna metoda glasbenega izobraževanja v Schulwerki.

Ritmične in melodične vaje ter različice, ustvarjene na njihovi podlagi, ki jih sestavljajo otroci, so povezane s preprostimi okroglimi plesnimi oblikami, z besedo - njeno metrično strukturo, melodično-intonacijsko izgovorjavo, naravo zvoka (lahek, bučen, viskozen itd.). ). Glasba "Shulwerka" temelji na ljudskih motivih, široko so zastopani pregovori, zbadljivke in izštevanke.

K. Orff. meni, da so najmočnejše sredstvo vplivanja na otroka ustvarjalne glasbeno-gledališke igre, ki združujejo petje, govor, gesto, ples in igranje na glasbila. Ustvaril je glasbila, ki lepo zvenijo, a so preprosta in lahkotna za igranje: tolkala (melodična in nemelodična), pihala, godala (lokalna in trzalka). Poleg tega se aktivno uporabljajo ploskanja, udarci in udarci.

Tako je sistem K. Orffa zgrajen na sintezi različnih vrst glasbenih dejavnosti (petje, gibanje, igranje na glasbila) skozi osnovno muziciranje otrok.

Drugačen pristop k glasbeni vzgoji otrok najdemo v madžarskem sistemu, katerega avtor je slavni madžarski skladatelj Zoltan Kodaly. Osnova njegovega sistema je petje. Ta vrsta dejavnosti je vodilna zaradi madžarskega ljudskega izročila in razvoja nacionalne pevske kulture.

Učenje petja otrok poteka po tako imenovanem relativnem sistemu, ki temelji na ljudske pesmi in petje. Ta sistem uporablja namesto not petje z ročnimi znaki, ki ne označujejo imen not, temveč imena stopenj lestvice (1, 2, 3 itd.), ki so enaka v kateri koli ključ. Vsaka raven je označena z zlogovnim imenom: jo, le, mi, na, so, ra, ti. Poleg tega se uporabljajo zlogovne oznake za trajanje zvoka: ti, ta.

Relativni sistem prispeva k razvoju sluha, saj je pri petju po ročnih znakih zaznavanje težnosti proti
dolgotrajni zvoki, toničen občutek. Otroci ga zlahka poberejo.

Na Japonskem je zelo razširjena Suzukijeva metoda, ki temelji na prepoznavanju vodilne vloge nastopanja, namreč igranja violine. Kolektivno učenje otrok igranja tega inštrumenta se začne pri 3 letih.

Obstoječi sistem glasbenega izobraževanja za šolarje v Rusiji, ki ga je razvil D. B. Kabalevsky, temelji na priznavanju vodilne vloge glasbenega dojemanja. Druge zvrsti glasbe, tako da se otroci skozi nastopanje, ustvarjalnost (aktivna dejavnost, ki jim omogoča izražanje vtisov o glasbi) naučijo globlje in subtilneje dojemati glasbo, ne le poslušati, ampak jo tudi slišati.

Tematsko načelo, na katerem temelji izgradnja programa D. B. Kabalevskega, je niz medsebojno povezanih tem, ki omogočajo prehod od preprostega do zapletenega, pri čemer se opirajo na otrokom znane koncepte, glasbene intonacije, oblike, vrste glasbe. Tako tema »Trije stebri« (pesem, ples, koračnica), ki se uporablja v prvem razredu, otroke kasneje vodi do razumevanja bolj zapletenih, široki pojmi petje, ples, korakanje v klasični glasbi.

Kontinuiteta šolske in predšolske glasbene vzgoje se izraža predvsem v tem, da je dojemanje glasbe prepoznano kot vodilna vrsta glasbene dejavnosti.

Dela V. N. Shatskaya, L. K. Shleger, B. V. Asafiev, T. S. Babajan, Yu A. Dvoskina, T. A. Vilkoreiskaya, E. M. Kershner, N. A. Metlova, A V. Keneman, M. A. Rumer, S. N. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, B. M. Teplov in mnogi drugi učitelji in psihologi tvoril osnovo sistema predšolske glasbene vzgoje otrok.

N. A. Vetlugina je razvil številne najpomembnejše probleme glasbene vzgoje otrok: razvoj glasbenih sposobnosti, ustvarjalnost, samostojna glasbena dejavnost, učenje petja, uporaba različne oblike organizacija glasbenih dejavnosti otrok itd. Povzela in sistematizirala je tudi vodilna področja raziskovanja glasbenikov-pedagogov, psihologov in ustvarila lastno šolo študentov, ki so nadaljevali študij. različne vidike teorije in metode glasbene vzgoje otrok. Med učenci N. A. Vetlugina so I. L. Dzerzhinskaya, J. Birzkops, A. Vaichene, M. Vikat, T. V. Volchanskaya, S. V. Akishev, R. A. Egorova, R. T. Zinich, V. V. Ishchuk, A. Katinene, L. N. Komissarova, E. F. Koroi, E. P. Kostina , K. A. Linkjavičus, M. A. Medvedeva, M. L. Palavandišvili, O. P. Radynova , A. I. Khodkova, N. A. Čičerina, A. I. Šelepenko, S. M. Šolomovič itd.

Razvoj glasbenih sposobnosti in temeljev glasbene kulture otrok se izvaja skozi vse vrste glasbenih dejavnosti (zaznavanje, nastopanje, ustvarjalnost, glasbeno-vzgojne dejavnosti). Toda končni cilj glasbene vzgoje otrok je naučiti jih slišati, ljubiti in razumeti glasbo ter občutiti njeno lepoto.

Vprašanja in naloge

1. 
   Opišite vsebino vrst glasbene dejavnosti z vidika manifestacije notranjih in zunanjih dejanj v njih.
2. 
   Razkrijte posebnosti vrst glasbenih dejavnosti otrok v primerjavi z dejavnostmi odraslih glasbenikov.

1. 
   Poimenujte vodilno vrsto glasbene dejavnosti otrok in njeno značilne lastnosti, ki se kažejo v različnih starostnih obdobjih življenja predšolskih otrok.

1. 
   Kakšno je razmerje med učenjem in ustvarjalnostjo?
2. 
   Kakšne so značilnosti različnih sistemov glasbene vzgoje otrok?

Program "Glasbene mojstrovine"

Tehnologija za razvoj ustvarjalnega poslušanja glasbe, oblikovanje temeljev glasbene kulture pri predšolskih otrocih

Cilj: Oblikovanje temeljev glasbene kulture predšolskih otrok

Naloge:

Zbrati izkušnje pri zaznavanju del svetovne glasbene kulture različnih obdobij in stilov ter razširiti znanje otrok o ljudski glasbi

Povzročajo manifestacije čustvene odzivnosti, razvijajo glasbene sposobnosti, razmišljanje (zavedanje čustvene vsebine glasbe, glasbene oblike, zvrsti)

Za negovanje estetskih čustev tezaver (zakladnica vtisov)

Spodbuja vas, da izrazite svoje glasbene vtise v odrskih umetnostih, ustvarjalna dejavnost(v prenesenem pomenu, risbi, plastiki, dramatizaciji)

Te naloge so enake za vse starostne skupine

Metodološka utemeljitev

Avtorica je prva oblikovala znanstveno utemeljen in metodološko strukturiran sistem za oblikovanje temeljev glasbene kulture predšolskih otrok, vključno z načeli, vsebino, metodami in oblikami dela, ob upoštevanju individualnih in psihofizioloških značilnosti otrok ter v integraciji. z vsemi izobraževalnih področjih v vrtcu.

Glavni cilj programa- razvoj otrokovega ustvarjalnega poslušanja glasbe, ki vključuje spodbujanje otrok k prikazovanju različnih oblik ustvarjalne dejavnosti - glasbene, glasbeno-motorične, likovne.

Vodilna dejavnost v programu je glasbeno dojemanje, ki združuje nastopanje, ustvarjalnost, glasbene in izobraževalne dejavnosti na enem repertoarju (z vključevanjem dodatnega pevskega repertoarja).

Cilji programa in bolj specifični cilji, oblikovani za vsako temo, so enaki za vse starostne skupine:

• 
  Razširite znanje o glasbi
• 
  Vzbudite in ohranite zanimanje za glasbo
• 
  Razviti glasbene in estetske potrebe, prepoznavanje vrednosti glasbe, začetek okusa, ideje o lepoti.
• 
  Spodbujati vrednotenje glasbe (čustveno in besedno), ocenjevalni odnos.

Zmožnosti otrok za opravljanje teh nalog se razlikujejo glede na starost.

Načela gradnje programa

Osnovno načelo- tematsko (šest tem za 1-2 meseca študija in njihovo ponavljanje vsako leto z novim gradivom). To načelo pomaga sistematizirati pridobljeno znanje in ohranjati zanimanje za glasbo.

Prva tema"Razpoloženje, občutki v glasbi" izraža določeno čustveno vsebino

Druga tema"Pesem, ples, marš" temeljni program za srednje šole D.B. Kabalevski

Tretja tema»Glasba pripoveduje o živalih in pticah» daje idejo o figurativnosti glasbe, glasbenih izraznih sredstvih

Četrta tema"Narava in glasba" vključuje dela, ki izražajo razpoloženja, ki so skladna z določeno sliko narave, letnim časom, dnevom

Peta tema"Pravljica v glasbi" predstavlja skladbe klasične glasbe z čudovito vsebino ki jih otroci uprizarjajo, prenašajo značaj likov v plesu, figurativnih gibih, risbah

Šesta tema"Glasbila in igrače» uvaja dela, ki posnemajo zvok glasbil, pa tudi muzikal ljudska glasbila in glasbila simfoničnega orkestra

Načelo koncentrično ali načelo cikličnosti (ponavljanje tem) – olajša vrnitev na prvo temo naslednje leto. Otroci uporabljajo naučeno in se učijo novih stvari na naslednji stopnji glasbenega in splošnega razvoja

Načelo - kontrastna jukstapozicija repertoar (igre z enakimi ali podobnimi naslovi). Takšne primerjave povzročajo problematično kognitivno-ocenjevalno situacijo, zanimajo otroke in jim omogočajo, da bolje razumejo, kar so slišali.

Načelo prilagodljivost vključuje fleksibilno uporabo vsebin in metod glasbenega razvoja otrok, odvisno od individualnih in psihofizioloških značilnosti posameznega otroka. Omogoča spremenljivo uporabo repertoarja znotraj posamezne teme

Načelosinkretizem program vključuje medsebojno povezovanje različnih vrst glasbenih in umetniških – estetska dejavnost v neposredni vzgojno-izobraževalni dejavnosti s povezovalno vlogo zaznavanja, »ustvarjalnega poslušanja« glasbe, spodbuja ustvarjalno dejavnost v naslednjih oblikah: glasbeno-ritmični gibi, ritmična plastika, petje ob petju, vodenje, petje, pevske improvizacije; orkestracija, igranje na otroška glasbila; risanje, dojemanje del likovna umetnost, branje pesmi, pisanje pravljic, igre dramatizacije, uprizarjanje glasbenih pravljic po motivih literarnih del (z glavno vlogo glasbe), lutkarstvo glasbeno gledališče in druge vrste dejavnosti otrok.

Metode in tehnike glasbene vzgoje:

Vizualno, verbalno, praktično - tradicionalne metode so razvojne narave, otroke spodbujajo k izkazovanju različnih oblik motorične, govorne in estetske dejavnosti. Vsaka od teh treh metod se vse težje uporablja: od neposrednega vplivanja (izvedba, razlaga, ponazoritev) prek utrjevanja vaj (reproduktivne in ustvarjalne), ustvarjanja iskalnih situacij (prikaz možnosti za dokončanje naloge) do otrokovega samostojnega iskanja načinov dejavnost.

Ustvarjanje problematičnih situacij olajšajo tehnike, ki spodbujajo iskanje analogij in posploševanj. Oblikujejo glasbeno razmišljanje otroci, sposobnost osnovnega presojanja, ocenjevanja, razvijanje ustvarjalne domišljije, zanimanje za glasbo

Neposredna izobraževalna dejavnost (DEA) je glavna oblika organiziranja otroških dejavnosti, kjer se rešujejo naloge oblikovanja temeljev glasbene kulture. Uporabljajo se vse vrste dejavnosti (individualne, podskupinske, frontalne, tipične, dominantne, tematske, kompleksne in njihove različice), ki se razlikujejo glede na starost in stopnjo glasbenega razvoja otroka.

• 
  poslušanje znanih glasbenih del;
• 
  glasbene igre - potovanje v preteklost in sedanjost;
• 
  pravljične igre;
• 
  zvok glasbe kot ozadje med mirnimi igrami, risbo;
• 
  tematski glasbeni večeri;
• 
  pogovori - koncerti;
• 
  gledališke predstave;
• 
  praznične matineje.

Praznike lahko praznujemo na različne načine (tematsko oz celoviti razredi, zabava), in ne le v obliki matineje

Otrokova pozornost je majhna, zato je za poslušanje potrebno dati majhna dela ali svetle fragmente. Nujno je, da se v družini predvaja klasična glasba.

Metodološka podpora tehnologije:

Učni pripomočki iz 5 knjig (»Razpoloženje in občutki v glasbi«, »Pesem, ples, koračnica«, »Glasba o živalih in pticah«, »Narava in glasba«, »Pravljica v glasbi«, »Glasbila in igrače«)

Avdio posnetki (CD-ji)
Metodološka priporočila

Zvočni vodnik O. P. Radynova "Poslušanje glasbe" je glavni zvočni vodnik - fonohrestomatija - avtorskemu programu za glasbeni razvoj otrok predšolske in osnovnošolske starosti "Glasbene mojstrovine". Gre za novo, prenovljeno in razširjeno izdajo avdiovodnika »Poslušanje glasbe« na sedmih avdiokasetah. Ta učni priročnik zbira in sistematizira za otroke njim dostopna glasbena dela iz zakladnice svetovne glasbene dediščine vseh obdobij na šest tem.

Njihova dostopnost do njihove starosti je najprej določena s skladnostjo čustvene vsebine glasbe (občutki, razpoloženja, izražena v delu) s čustvenimi in življenjska izkušnja otrok. Tako je za novorojenčke in majhne otroke, katerih življenjske in čustvene izkušnje so zelo majhne, ​​priporočljivo poslušanje del z rahlo čustveno paleto (mirno, nežno, veselo, igrivo, malo žalostno). Pri tej starosti je zelo pomembno, da glasba vzbudi pozitivna čustva- veselje, mir. Glasna, moteča glasba negativno vpliva na čustveno stanje majhnih otrok, zato ta dela ne ustrezajo njihovim psihofiziološkim zmožnostim. O tem je pisal veliki ruski fiziolog V.M. Po njegovih opažanjih nekatera glasbena dela pri dojenčkih povzročijo veselje in pomiritev, druga pa jok in razdraženost. Da bi otrokom vzbudili ljubezen do glasbe, je pomembno upoštevati njihove zmožnosti. Nujno je, da glasba vzbudi željo po ponovni komunikaciji z njo. Postopoma, ko otrok odrašča, se obseg čustev, ki jih izraža glasba, širi.

Je izjemno pomembno, da otroci pokažejo odnos do zveneče glasbe odrasli (učitelj, starši). Brezbrižni odnos odraslega zmanjša otrokovo reakcijo na glasbo. In obratno, z aktivnim pozitiven odnos odraslega do glasbe, njegovo soustvarjanje z otrokom (gibi, risanje, tihe razlage narave glasbe, igranje na glasbilo v taktu zvoka, v skladu z naravo dela, pozornost, izraz oči, obraza. izrazi ipd.) povečujejo zanimanje otrok za poslušanje glasbe.

Drugi pogoj za dostopnost glasbenih del otrokom različnih starosti je trajanje zvoka dela (fragmenta). Otrokova pozornost je nestabilna in kratkotrajna, kar je treba upoštevati. Pomembno je, da ne čakate, da se otrok utrudi ali raztrese, ampak pred tem dokončate zvok fragmenta. Otrokove zahteve, naj ponovi skladbo ali nadaljuje s poslušanjem, kažejo na nastajajoče pozitivne ocene, kar je zelo pomembno. Temelji glasbene in splošne kulture otrok se postavljajo in oblikujejo že v zgodnjem otroštvu z nabiranjem izkušenj v dojemanju glasbe različnih obdobij, npr.

glasbena dela za otroke določene starosti. Vendar vsako delo ni dodeljeno eni starosti, ampak predlaga njegovo spremenljivo uporabo v različnih starostnih skupinah (dolžina odlomka, dejavnost otrok, značilnosti glasbenih razlag, število lekcij, vključevanje različnih vrst glasbenih in umetniška dejavnost itd.).

Naj podrobneje razkrijemo vsebino vsake od šestih tem, predstavljenih na desetih zgoščenkah.

Prva tema je "Razpoloženje, občutki v glasbi" (Diski 1 in

vključuje dela, v katerih so razpoloženja, značaj osebe, izraženi v glasbi, imena iger (Jeza, Veselje, Ljubezna prošnja, Gušt, Sanje, Sanje, Solza, Ločitev, Šala), pa tudi neprogramska dela ( igra, etuda, preludij itd.). To otrokom pomaga spoznati, da je razločevanje razpoloženj in njihovo občutenje najpomembnejše, da razumemo, kaj nam hoče skladatelj povedati. Dejansko se v kateri koli glasbi - tako programski (Kukavica, Žalostni dež, Čarovnik) kot izven programa (sonata, glasbeni trenutek, koncert) izražajo občutki, ki jih doživljamo. Zato se nas glasba dotakne, skrbi, veseli, žalosti, tako kot v življenju.

Pomembno je otrokom že od zgodnjega otroštva dati idejo, da glasba ne prikazuje nujno nobenih pojavov - petje ptic, šumenje vetra, ampak vedno izraža razpoloženje in občutke - tako v delih z živimi podobami kot brez njih. Zato je prva tema osrednja, vodilna, najpomembnejša, da otroci razumejo temelje vsebine vsakega glasbenega dela, bistvo glasbe kot umetniške oblike, ki prenaša razpoloženja, doživetja, čustva človeka in njihovo spreminjanje, nastanek določenega »čutnega programa« glasbenega dela (oblikovanje glasbene oblike). Vse druge teme se preučujejo na podlagi prve. Zato je prva tema v programu medsektorska.

Druga tema - "Pesem, ples, koračnica" (Diski 3-6)

prispeva k vzpostavitvi kontinuitete s programom D.B. Kabalevskega.

V predšolski dobi si otroci nabirajo vrednotne izkušnje pri zaznavanju in razlikovanju primarnih glasbenih zvrsti, izkušnje pri glasbenih dejavnostih (petje, ritmoplastika, glasbeno-ritmični gibi), kar jim omogoča utrjevanje predstav o žanrske značilnosti glasba. Postopoma lahko otroci razlikujejo značilnosti najpreprostejših žanrov, ki jih poznajo v bolj splošni obliki. Nato se domislijo konceptov »spevnosti«, »plesnosti« in »maršnosti« glasbe različnih skladateljev. Ta ideja D.B. Kabalevskega - voditi otroke od preprostih žanrov, ki so jim znani, do bolj zapletenih idej o glasbi, je zelo plodna.

V temi "Pesem" (Disc 3) posneto ljudske pesmi, romance, dela pesemskih zvrsti instrumentalne glasbe (romance, pesem brez besed, serenada, arija, arietta, nokturno).

V temi "Ples" (Diski 4 in 5) Predstavljene so različne zvrsti plesne glasbe iz različnih obdobij (starodavni plesi - alemanda, bure, pa tudi menueti, gavote, poloneze, valčki, polke, mazurke in drugi plesi). Ta tema vključuje aktivno uporabo glasbenih in ritmičnih gibov, plesa, ritmičnih improvizacij, poučevanje otrok ritmičnih veščin in sposobnosti. Vseh glasbenih in ritmičnih gibov je mogoče otroke naučiti resnično umetniška dela, razvijanje ne le motoričnih sposobnosti, temveč tudi sposobnost zaznavanja glasbe. Gibanje kot za otroke najprivlačnejša dejavnost, ki je potreba, je nepogrešljivo sredstvo za oblikovanje temeljev glasbene kulture.

V temi "marec" (6. disk) Niso posnete le koračnice, ampak tudi dela, v katerih je koračnica jasno prisotna. Včasih se značilnosti marširanja kombinirajo s plesom, kar omogoča zapletanje pogovora o glasbi in iskanje ekspresivnosti

gibi, ki izražajo žanrske značilnosti in značaj dela.

Tretja tema je »Glasba govori o živalih in petitsah" (Disk 7), četrti - "Narava in glasba" (Disc 7 in 8) in peti - "Pravljica v glasbi" (Disc 9) svetlo slikovito. Vključujejo zbirke del z enakim (ali podobnim) naslovom, na primer dva različna »Metulja«, več del z naslovom »Jesen«, tri različne podobe Babe Jage itd. Razlikovanje med razpoloženji v igrah z istim oz. podobni naslovi pomagajo poslušati glasbo, najti izrazne gibe, zvoke instrumentov, ki prenašajo sliko, spodbujajo manifestacijo otroške ustvarjalnosti v različnih vrstah umetniških dejavnosti (risanje, ustvarjanje okraskov za glasbene pravljice, ekspresivne ritmične podobe, sestavljanje pesmi junakov itd.)

Te teme prispevajo k razvoju otrokovega figurativnega govora, besedišča čustev in sposobnosti iskanja živih značilnosti glasbenih podob v besedah, gibih, pantomimi, ritmičnih in pevskih improvizacijah ter dramatizacijah. Na teh temah je enostavno potegniti vzporednice med različnimi vrstami umetnosti - primerjati glasbene podobe s podobami poezije, slikarstva, poiskati podobnosti in razlike v izraznih sredstvih, jeziku.

Šesta tema - "Glasbila in igrače" (Disk 10) vključuje dva razdelka. Prvi je posnemanje tonov glasbil, posnemanje zvoka zvončkov, zvončkov, tamburice, harmonike, glasbenih tobak, orgel na klavirju ali v orkestru.

Drugi sklop obsega dela s solisti orodja. Odpre se s simfonijo pravljica S. Prokofjeva

"Peter in volk" v katerem so figurativno in nazorno predstavljeni toni inštrumentov simfoničnega orkestra.

Tukaj lahko prenesete na disk:
Radynov "Glasbene mojstrovine". Za strokovnjake in nasploh ljubitelje klasične glasbe. Veselo poslušanje.

disk 1

1. A. Grečaninov. Narazen
2. M. Gliika. Nokturno "Ločitev".
3. P. Čajkovski. Nova lutka.
4. G. Sviridov. Skakalec.
5. G. Sviridov. Trmasta.
6. R. Schumann. Otrok, ki berači.
7. G. Sviridov. prijazna prošnja.
8. A. Grečaninov. Materino božanje.
9. J.-F. Ramo. veselje
10. J.-F. Ramo. Rezvushka.
11. J.-F. Ramo. Hudoben.
12. R. Schumann. Prva izguba.
13. M. Musorgski. solza.
14. R. Schumann. Veseli kmet.
15. R. Schumann. Pogumni jezdec.
16. R. Schumann. Jezdec.
17. A. Grečaninov. petelin
18. R. Schumann. Gorilniki.
19. J. Bizet. Vrtavka.
20. E. Villa-Lobos. peteršilj.
21. K. Debussy. Mali črni deček.
22. R. Schumann. Sanje.
23. G. Fore. Sanje.
24. R. Schumann. Hitenje.
25. J. Masne. Odsev.
26. P. Čajkovski. Odsev.
27. R. Schumann. Spomini.
28. E. Grieg. Spomini.
29.-30. J.S.Bach. Šala. Suita št. 2 za komorni orkester. (Dve različici).
31. A. Corelli. Šala.
32. D. Kabalevski. Šala.
33. P. Čajkovski. Humoreska.
34.-35. A. Dvorak. Humoreska. (Dve različici).
36. R. Ščedrin. Humoreska
37. S. Prokofjev. sarkazem.
38. A. Ljadov. Prvi scherzo.
39. P. Čajkovski. Scherzo.
40. S. Prokofjev. Šaljivi scherzo.
41. F. Schubert. Scherzo.
42. X. Gluck. Melodija.
43. P. Čajkovski. Melodija.
44. E. Grieg. Melodija.
45. A. Rubinstein. Melodija.
46. ​​​​A. Dvorak. Ciganska melodija
47. F. Schubert. Madžarska melodija.

disk 2
Tema: "Razpoloženje, občutki v glasbi"
(konec)

1. P. Čajkovski. Nokturno.
2. F. Chopin. Nokturno v h-molu.
3. F. Schubert. Glasbeni utrinek v f-molu.
4. S. Rahmaninov. Glasbeni trenutek v es-molu.
5. J. S. Bach. Preludij.
6. F. Chopin. Preludij.
7. S. Prokofjev. Preludij. 8-11. Chopin. Štiri študije.
12. R. Schumann. Igraj..
13. F. Schubert. Igraj..
14. J.-B. Pergolesi. Andantino.
15. L. Beethoven. Eliza.
16. I.S. Bach. Rondo iz Partite v c-molu.
17. V.A. Mozart. Rondo (Mala nočna serenada).
18. V.A. Mozart. Rondo v a-molu.
19. V.A. Mozart. Turški rondo.
20-22. I. Haydn. Sonata v D-duru št. 50, 1., 2., 3. stavek.
23. L. Beethoven. Sonata št. 17, 3. stavek.
24-27. V.A. Mozart. Simfonija št. 40 v g-molu, 1. stavek, 2-4 stavki v fragmentih.
28. L. Beethoven. Simfonija št. 5, 1. stavek (fragment).
29. P. Čajkovski. Koncert za klavir in orkester št. 1, 1. stavek (fragment).
30. E. Grieg. Koncert za klavir in orkester, 1. stavek.
31. F. Mendelssohn. Koncert za violino in orkester, 1. stavek.

disk 3
Tema "Pesem, ples, marš"
PESEM

1. Ob Piterskaya - ruski. adv. pesem.
2. Dubinushka - ruščina. adv. pesem.
3. Blizzard - ruski. adv. pesem.
4. A. Alyabyev, jed. P. Beranger. Berač.
5. A. Gurilev, jedel. I. Makarova. Zvonček zvoni monotono.
6. I. Prigozhy, jed. M. Jazikova. Noč je svetla.
7. P. Bulakhov, jedel. A. Tolstoj. Moji zvončki.
8. M. Blanter, jel. M. Isakovski. Katjuša.
9. M. Glinka. Kamarinskaya.
10.-11. N. Rimski-Korsakov. Uvertura na ruske teme: Super, ples.
12. A. Ljadov. Kalyada-Malyada.
13. A. Ljadov. Plyasovaya.
14. A. Ljadov. Uspavanka.
15. G. Sviridov. Uspavanka.
16. G. Fore. Uspavanka.
17. A. Ljadov. Okrogli ples.
18. P. Čajkovski. Ruska pesem.
19. I. Stravinski. Ruska pesem.
20. N. Rimsky-Korsakov. Pesem indijskega gosta ("Sadko").
21. P. Čajkovski. Pesem brez besed.
22. F. Mendelssohn. Pesem brez besed "The Venetian Gandolier"
23. E. Grieg. Pesem Solveig (Peer Gynt).
24. F. Schubert. Ave, Marija.
25. I.S. Bach. Preludij v C-duru. (HTK, letnik 1).
26. C. Gounod. Ave, Marija.
27. I.S. Bach. Arija iz suite za komorni orkester št. 3.
28. E. Grieg. Arietta.
29.-30. S. Rahmaninov. Vokalizacija (Dve različici).
31. L. Bsthoven. Romantika.
32. R. Schumann. Mala romantika.
33. N. Sarasate. Andaluzijska romantika.
34. G. Sviridov. Romantika.
35. I. Haydn. Serenada.
36.-37. F. Schubert. Serenada. (Dve različici).
38. P. Čajkovski. Melanholična serenada.
39. A. Borodin. Nokturno.
40. D. Rossini-O. Nokturno.
41. A. Vivaldi. Siciliana.
42. P. Čajkovski. Andante cantabile. (Iz godalnega kvarteta št. 1 v D-duru).

disk 4
Tema: "Pesem, ples, marš."
PLES.

1. J.S.Bach. Alemande iz Angleške suite v a-molu.
2. J.S.Bach. Bourrée iz Angleške suite v a-molu.
3. J.S.Bach. Menuet iz suite št. 2 za komorni orkester.
4. G. Purcell. Menuet iz suite.
5. L. Boccherini. Menuet-rondo.
6. L. Boccherini. Menuet.
7. W. A. ​​Mozart. Menuet.
8. L. Beethoven. Menuet.
9. E. Grieg. Babičin menuet.
10. J. Bizet. Menuet. (Arlesienne. Suita št. 2).
11. G. Sviridov. Starodavni ples.
12. I.S. Bach. Gavotte iz suite za orkester št. 3.
13. S. Prokofjev. Gavotte.
14. S. Prokofjev. Gavotte iz klasične simfonije.
15. L. Beethoven. Ecosez.
16. A. Grečaninov. Valček.
17. P. Čajkovski. Valček. (Otroški album).
18. P. Čajkovski. Valček. (Serenada za godalni orkester).
19. P. Čajkovski. Sentimentalni valček.
20. Valček P. Čajkovskega (Iz opere "Eugene Onegin").
21. M. Glinka. Fantazija valčka.
22. R. Schumann. Nemški valček (»Karneval«, instrumentacija M. Ravela).
23. I. Brahms. Valček.
24. F. Schubert. Valček.
25. F. Schubert. Landler.
26. F. Chopin. Valček št. 19.
27. F. Chopin. Valček št. 17.
28. F. Chopin. Valček št. 6.
29. F. Chopin. Valček št. 7.
30. F. Chopin. Valček št. 11.
31-34. C. Gounod. Baletna glasba iz opere "Faust":
31. Valček,
32. Allegretto,
33. Moderato,
34. Valček.
35-36. F. Kreisler. Valček "Pangs of Love". (Dve različici).
37. I. Strauss. Valček "Na lepi modri Donavi".
38. I. Strauss. Kraljevski valček.
39. S. Prokofjev. Valček.
40. G. Sviridov. Valček.

disk 5
Tema: "Pesem, ples, marš."
PLES (konec)

1. P. Čajkovski. Polka.
2. M. Glinka. Originalna polka.
3. I. Strauss. Polka.
4. I. Strauss. Polka galop "Trick-Trac".
5. I. Strauss. Polka pizzicato.
6. F. Tarrega. Poljakinja Rosita.
7. A. Aljabjev. Mazurka.
8. A. Grečaninov. Mazurka.
9. P. Čajkovski. Mazurka.
10. F. Chopin. Mazurka v h-molu.
11-16. D. Rossini-O. Trgovina s čarobnimi igračami:
11. Tarantela,
12. Mazurka,
13. Kozaški ples,
14. Igrivi ples,
15. Počasni valček,
16. Galop.
17. J. Bizet. Galop.
18. I.S. Bach. Poloneza (Suita št. 2 za komorni orkester).
19. A. Ljadov. Poloneza. (V spomin na Puškina).
20. P. Čajkovski. Poloneza. (Iz opere "Eugene Onegin").
21. G. Wieniawski. Poloneza.
22. F. Chopin. Poloneza v A-duru.
23. R. Schumann. Fantastičen ples.
24. E. Grieg. Anitrin ples. (Peer Gynt).
25.-26. I. Brahms. Dva madžarska plesa - št. 1, št. 5.
27.-28. A. Dvorak. Dva slovanska plesa.
29. M. Glinka. Aragonska jota.
30. M. Glinka. Spomini na poletno noč v Madridu.
31. M. Ravel. Bolero.
32-33. E. Granados. Španski ples. (Dve različici).
34. I. Albeniz. Tango.

disk 6
Tema "Pesem. Pleši, marš."
MAREC

1. P. Čajkovski. Pohod lesenih vojakov.
2. R. Schumann. marec.
3. P. Čajkovski. Mali marš (Iz suite št. 1 v d-molu).
4. N. Rimsky-Korsakov. Marec iz opere "Zgodba o carju Saltanu".
5. M. Musorgski. "Slike z razstave" Bogatyr Gate.
6. S. Prokofjev. marec.
7. S. Prokofjev. Marec iz opere Ljubezen do treh pomaranč.
8. S. Prokofjev. "Montagues in Capuletti."
9. G. Sviridov. Vojaški pohod.
10. G. Purcell. Rondo iz suite.
11. L. Beethoven. Koncert za klavir in orkester št. 5, 1. stavek (fragment).
12. L. Beethoven. 7. simfonija, 2. stavek (fragment).
13-14. R. Schumanna. Pohod Davidsbündlerjev (»Karneval«. Dve različici).
15-17. F. Schubert. Trije pohodi.
18. D. Verdi. Koračnica iz opere "Aida".
19. D. Rossini. Pohod iz uverture k operi "Viljem Tell".
20. D. Rossini. Pohod iz uverture k operi Tatujoča sraka.
21. D. Rossini-O. marec. ("Čarobna trgovina z igračami").
22. J. Bizet. "Otroške igre". marec.
23. J. Bizet. "Suita Carmen". Uvertura.
24. J. Bizet. "Arlezijski". Apartma št. 2. Farandola.
25. I. Strauss. Marec (Uvod v kraljevi valček).
26. I. Strauss. Radetzky March.
27. I. Staus. Vstopna koračnica iz operete "Ciganski baron".
28. G. Berlioz. Madžarski pohod št. 3.

disk 7
Tema: "Glasba govori o živalih in pticah"

C. Saint-Saens "Karneval živali".
1. Uvod in kraljevi pohod leva.
2. Kokoši in petelini.
3. Perutninska hiša.
4. Labod.
5. Antilope.
6. Slon.
7. Dolgouhi liki.
8. Kenguru.
9. Akvarij. Y.F.Schubert. postrv.
P.Saint-Saens. "Živalski karneval"
Kukavica v goščavi gozda.
12-13. OK. Daken. Kukavica. (Dve različici)
14. I. Staus. Francoska polka "V Krapfenwaldu".
15. A. Aljabjev. Slavček. (Flist vzorec). 16.P.Čajkovski. Pesem škrjanca ("Letni časi",
instrumentacija A. Gauk).
17. P. Čajkovski. Pesem škrjanca. (Otroški album).
18. M. Glinka. škrjanček (Recenzija M. Balakirev).
19-20. M. Musorgskega. Balet neizvaljenih piščancev. (Dve različici).
21. Alyadov. Ep o pticah.
22. J.-F. Ramo. Ptičje petje.
23 M. Ravel. Žalostne ptice.
24. E. Grieg. Ptička.
25. F. Couperin. Metulji.
26. E. Grieg. Metulj.
27. N. Rimsky-Korsakov. "Zlati petelin" petelin petelin.
28. S. Prokofjev. Kobilice in kačji pastirji. ("Pepelka").
29. S. Prokofjev. Povorka kobilic.
30. A. Ljadov. Plesala sem s komarjem.
31. N. Rimsky-Korsakov. Let čmrlja.

Tema: "Narava in glasba".

32. E. Grieg. jutro. (Peer Gynt).
33. S. Prokofjev. jutro.
34. P. Čajkovski. Zimsko jutro.
35. I. Strauss. Jutranji listi. Valček.
36. M. Musorgski. Zora na reki Moskvi.
37. E. Grieg. Poletni večer.
38. S. Prokofjev. Večer.
39. S. Prokofjev. Mesec hodi po travnikih.
40. R. Schumann. Zvečer.
41. R. Schumann. Ponoči.
42. N. Rimsky-Korsakov. Noč. (Božična suita).
43. K. Debussy. Mesečina.

Disk 8
Tema "Narava in glasba" (konec)

1-3. A. Vivaldi. "Letni časi". zima 1., 2., 3. del.
4-5. P. Čajkovskega. 1. simfonija "Zimske sanje",
1., 2. del (fragmenti).
6. R. Schumann. zima 1.
7-8. R. Schumanna. Zima 2. (Dve različici).
9-10. R. Schumanna. dedek mraz. (Dve različici).
11. P. Čajkovski. Na treh.
12. G. Sviridov. Trojka.
13. S. Prokofjev. Zimska vila iz baleta "Pepelka".
14 -15. A. Vivaldi. "Pomlad". Koncert za violino in orkester, 1., 3. stavek.
16. P. Čajkovski. Snežinka.
17. F. Mendelssohn. Pesem brez besed "Pomlad".
18. E. Grieg. Spomladi.
19. E Grieg. Nokturno.
20. S. Prokofjev. Pomladna vila iz baleta "Pepelka".
21. R. Schumann. Maja, draga Maja!
22-23. A. Vivaldi. "Letni časi". poletje 2., 3. del.
24. L. Beethoven. 6. simfonija, »Pastoralna«, 4. stavek.
25. G. Sviridov. dež
26. S. Prokofjev. Dež in mavrica.
27. R. Schumann. Rože.
28. A. Ljadov. Čarobno jezero.
29. M. Glinka. Barkarola.
30. F. Liszt. Fontane vile D, Este.
31. E. Grieg. Brook.
32. A. Arenski. Gozdni potok.
33. N. Rimsky-Korsakov. morje (»Sadko«, simfonična slika).
34. M. Ravel. Čoln v oceanu.
35. M. Ravel. Vodna igra.
36-37. A. Vivaldi "Letni časi". Jesen 2., 3. del.
38. P. Čajkovski. Jesenska pesem.
39. G. Sviridov. "Pomlad in jesen".
40. S. Prokofjev. Vila jeseni iz baleta "Pepelka".

Disk 9
Tema "Pravljica v glasbi"
.
1. P. Čajkovski. Varuška pravljica.
2. S. Prokofjev. Pravljica.
3. P. Čajkovski. Baba Jaga.
4. A. Ljadov. Baba Jaga.
5-6. M. Musorgskega. Baba Jaga. "Slike z razstave." (Dve različici).
7. A. Ljadov. Kikimora.
8. E. Grieg. V jami gorskega kralja.
9. G. Sviridov. Čarovnica.
10. M. Musorgski. Stari grad. "Slike z razstave."
11. E. Grieg. Procesija palčkov.
12-13. M. Musorgskega. Škrat. "Slike z razstave." (Dve različici).
14. M. Glinka. Černomorski pohod.
15-17. N. Rimski-Korsakov. "Zgodba o carju Saltanu."
Trije čudeži:
15. Veverica,
16. 33 Bogatirji,
17. Labodja princesa.
18. N. Rimsky-Korsakov. Morje in ladja (iz simfonične suite "Šeherezada").
19. S. Prokofjev. Valček iz baleta "Pepelka",
20. Ura bije.
21-28. P. Čajkovski "Hrestač".
21. marec,
22. Španski ples. čokolada,
23. Arabski ples. kava,
24. Kitajski ples. čaj,
25. Ruski ples. Trepak,
26. Vila sladkorne slive,
27. Valček rož,
28. Adagio. (Marie in princ).
29-31. P. Čajkovski "Sleeping Beauty".
29. Uvod. (Tema Vile Karobosa in Tema Vile Lila),
30. Modra ptica,
31. Valček.
32-39. P. Čajkovski "Labodje jezero".
32. Labodi,
33. Valček,
34. Ples malih labodov,
35. Španski ples,
36. Mazurka,
37. Ruski ples,
38. Neapeljski ples,
39. Ples pastiric.

Disk 10
Tema: "Glasbeni instrumenti".
Imitacija glasbil in igrač

1. J.-F. Ramo. Tamburin.
2. G. Sviridov. Tip s harmoniko.
3. A. Grečaninov. Na harmoniko.
4. P. Čajkovski. Kamarinskaya.
5. I. Stravinski. Ruski .. (Iz baleta "Petruška").
6. I. Stravinski. Karneval. (Iz baleta "Petruška")
7. P. Čajkovski. Orglar poje.
8. A. Ljadov. Glasbena tobačerica.
9. A. Dargomyzhsky. Snuff valček.
10. G. Sviridov. Glasbena skrinjica.
11. Praznično velikonočno zvonjenje zvonov Trojice sv. Sergijeve lavre.
12. Zvonovi Rostovskega Kremlja: Praznično zvonjenje,
13. Poročni zvonovi,
14. Rdeče zvonjenje.
15. A. Borodin. V samostanu.
16-17. M. Musorgskega. Bogatyrska vrata. (Dve različici).
18. M. Musorgski. Zora na reki Moskvi.
19. S. Rahmaninov. Klavirski koncert N2, 1. stavek.
20. G. Sviridov. Zazvonili so zvonovi.
21. N. Paganini. Campanella.
22. E. Grieg. Zvonjenje.
23. M. Ravel. Dolina prstanov.
Glasbila.

24-54. S. Prokofjev. Simfonična zgodba"Peter in volk" 1.
Zgodaj zjutraj je Petja odprla vrata in stopila ven na velik travnik. Skladba 24.
Petji poznana ptica je sedela na visokem drevesu. Skladba 25.
"Vse okoli je mirno," je veselo zavpila Petji. Skladba 26.
Za Petjo se je pojavila raca, ki se je zibala z ene strani na drugo. Bila je vesela, da Petja ni zaprla vrat, in se je odločila zaplavati v globoki mlaki na travniku. Skladba 27.
Ko je ptica zagledala raco, je odletela v travo, se usedla poleg race in skomignila z rameni. "Kakšna ptica si, če ne znaš leteti!" - rekla je. Na kar je raca odgovorila: "Kakšna ptica si, če ne znaš plavati!" - in padel v lužo. Skladba 28.
Dolgo sta se prepirala - raca, ki plava v mlaki, ptica, ki skače po obali. Skladba 29.
Nenadoma je Petya postal previden. Opazil je mačko, ki se je prikradla skozi travo. Skladba 30.
1 Besedilo pravljice ni posneto na disk, je pa zaradi lažje uporabe podano v tem delu (besedilo prebere učitelj, otroci pa lahko pri dramatizaciji pravljice izgovarjajo posamezne vrstice).
Mačka je pomislila: »Ali je ptica zaposlena s prepiranjem? Zdaj jo bom zgrabil." In neslišno, na žametnih tacah se ji je približala. Skladba 31.
"Pazi!" - je zavpila Petya in ptica je takoj odletela na drevo. In raca sredi njegove mlake je jezno kvakala na mačka. Skladba 32.
Mačka je hodila okoli drevesa in si mislila: »Ali je vredno splezati tako visoko? Ko boste vstopili, bo ptica še vedno odletela.« Proga 33.
Dedek je prišel ven. Bil je jezen, ker je Petja šla skozi vrata. Skladba 34.
Nevarna mesta. Če pride volk iz gozda, kaj potem? Toda Petya besedam svojega dedka ni pripisoval nobenega pomena in je izjavil, da se ne boji volkov. Skladba 35.
Toda dedek je Petjo prijel za roko. Odpeljal me je domov in trdno zaklenil vrata. Skladba 36.
In res, preden je Petya imel čas oditi, je bil ogromen sivi volk. Skladba 37.
Mačka je hitro splezala na drevo. Skladba 38.
Raca je zakiktala in planila iz mlake. Toda ne glede na to, koliko se je trudila, je volk tekel hitreje. Tukaj je bližje... bližje... zdaj jo je dohitel, jo zgrabil... in jo pogoltnil. Skladba 39.
Zdaj je bila slika taka: mačka je sedela na eni veji, ptica na drugi, stran od mačke. In volk je hodil okoli drevesa in jih gledal s pohlepnimi očmi. Skladba 40.
Medtem pa Petja, ki je ostala stati za zaklenjenimi vrati in je videla vse, kar se dogaja, ni bila prav nič prestrašena. Stekel je domov, vzel debelo vrv in splezal na visoko kamnito ograjo. Ena od vej drevesa, okrog katerega je hodil volk, je segala do te ograje. In ko se je prijel zanj, je Petya spretno splezal na drevo. Skladba 41.
Petya je rekel ptici: "Leti dol in kroži okoli volkovega obraza, le pazi, da te ne zgrabi." Skladba 42.
Ptica se je s svojimi krili skoraj dotaknila volkovega gobca, ta pa je jezen skakal za njo na vse strani. Oh, kako je ptica razjezila volka!
Kako jo je hotel zgrabiti! Toda ptič je bil prebrisan in volk mu ni mogel narediti ničesar. Skladba 43.
Petya je naredila zanko v vrvi, jo previdno spustila navzdol in jo vrgla čez volkov rep. Skladba 44.
In je zategnil zanko. Skladba 45.
Volk je začutil, da je ujet, in je besen začel skakati ter poskušal pobegniti. Petja je drugi konec vrvi privezala na drevo. Volkovi skoki so mu le zategnili zanko na repu. Skladba 46.
V tem času so se iz gozda pojavili lovci. Sledili so volkovi sledi in streljali s puškami. Skladba 47.
Toda Petya je rekla z drevesa: "Ne bi smel streljati, s ptico sva že ujela volka!" Pomagaj mi ga odpeljati v živalski vrt.” Skladba 48.
Predstavljajte si slovesno procesijo: Petya je hodil naprej. Skladba 49.
Lovci so peljali volka za njim. Skladba 50.
Dedek je hodil zadaj z mačko. Skladba 51.
Dedek je nezadovoljno zmajal z glavo: »No, kaj pa, če Petya ne bi ujel volka? Kaj potem? Skladba 52.
Nad glavo je priletela ptica in veselo žvrgolela: "Takšna sva midva s Petjo!" To je tisti, ki smo ga ujeli! Skladba 53.
In v volkovem trebuhu je usmiljeno kvakala raca, ki pa je začutila varnost, odločno skočila iz volkovega gobca in zbežala. Skladba 54.

55. A. Vivaldi. Koncert za mandolino in orkester v C-duru, 1. stavek.
56. A. Vivaldi. Koncert za violino in orkester.
57. A. Vivaldi. Koncert za violino in orkester.
58. A. Vivaldi. Koncert za dve violini in orkester.
59. A. Vivaldi. Koncert za tri violine in orkester.
60. A. Vivaldi. Koncert za dva violončela in orkester.
61. A. Vivaldi. Koncert za godala.
62. A. Vivaldi. Koncert za flavto in orkester.
63. A. Vivaldi. Koncert za flavto in orkester
64. A. Vivaldi. Koncert za flavto in orkester.
65. A. Vivaldi. Koncert za oboo in orkester.
66. A. Vivaldi. Koncert za oboo in orkester.
67. A. Vivaldi. Koncert za fagot in orkester.
68. V.A. Mozart. Koncert za flavto, harfo in orkester v C-duru, 1. stavek.
69. V.A. Mozart. Koncert za rog in orkester v D-duru, 2. stavek.
70. I.S. Bach. Orgelski koralni preludij v Es-duru.
71. I.S. Bach. Fuga v a-molu za orgle.
72. I.S. Bach. Toccata v d-molu za orgle.
73. K. Saint-Saens. Simfonija "Orgle".

V brošuri je opisan izobraževalno-metodični sklop »Glasbene mojstrovine«, ki vsebuje program metodološka priporočila, sistem pouka za vse starostne skupine vrtca, pogovori, koncerti, zabava.
Predlagani povzetki zapletov, tematskih razredov in izobraževalne zabave združujejo različne vrste glasbenih dejavnosti - poslušanje glasbe, igre, ples, igranje glasbil, petje.
Sistem za oblikovanje temeljev glasbene kulture predšolskih otrok je bil podvržen obsežnemu eksperimentalnemu testiranju in se je izkazal za visoko učinkovitost. Spodbuja razvoj čustev, mišljenja, domišljije, zanimanja za glasbo, okusa, predstav o lepoti in ustvarjalni razvoj otrok. Lahko se uporablja pri otrocih osnovnošolske starosti.
Za učitelje in starše.

.
Učinkovita je uporaba prožne, sinkretične, variabilne strukture pouka različnih vrst, pa tudi drugih oblik uvajanja otroka v glasbo v družini in vsakdanjem življenju vrtca, ki združuje različne vrste glasbenih in umetniških dejavnosti z vodilnimi. vloga iger, pravljic, zapletov, spodbujanje otrokove čustvene strasti do glasbe in zavedanja o njenem dojemanju, manifestacije figurativnega mišljenja in domišljije, ustvarjalne dejavnosti, glasbene in estetske zavesti (estetska čustva, zanimanje za glasbo, osnove okusa, idealne ideje o lepoti).

Pouk je glavna oblika organizacije, v kateri se rešujejo naloge oblikovanja temeljev otroške glasbene kulture. Uporabljajo se vse vrste pouka (individualni, podskupinski, frontalni, standardni, dominantni, tematski, kompleksni in njihove sorte) in se razlikujejo glede na starost in stopnjo razvoja glasbene kulture otrok. Predlagani izbor programskega repertoarja vam omogoča, da gradite razrede okoli teme, jih združite z zapletom, pravljico, igro in olajšate spreminjanje njihovih vrst. Razvoj figurativnega govora otrok vključuje uporabo pesmi, pravljice. Dejavnosti, ki temeljijo na zgodbah, sproščajo otroke in spodbujajo izražanje njihove ustvarjalnosti v različnih vrstah glasbenih in umetniških dejavnosti.

VSEBINA
Sekcija I. Avtorski program
Uvod
Vsebina programa "Glasbene mojstrovine"
Načela za sestavo programa "Glasbene mojstrovine".
Metode in tehnike za oblikovanje temeljev glasbene kulture otrok
Oblike organiziranja glasbene dejavnosti otrok
Merila za ocenjevanje stopnje oblikovanosti osnov glasbene kulture otrok v različnih starostnih skupinah
Tematski načrt:
1 tema: "Glasba izraža razpoloženje, občutke, značaj ljudi"
Tema 2: "Pesem, ples, koračnica"
Tema 3: "Glasba govori o živalih in pticah"
Tema 4: "Narava in glasba"
Tema 5: "Pravljica v glasbi"
Tema 6: "Glasbila in igrače"
Razdelek II. Metodološka priporočila
Utemeljitev vsebine programa. Osnovni pojmi
Metode, tehnike, tehnike za oblikovanje temeljev otroške glasbene kulture
Oblike organiziranja glasbene dejavnosti otrok
Metodološka podpora programa
Izobraževalno-metodični sklop za glasbeni razvoj predšolskih otrok "Glasbene mojstrovine"
Reference.

Brezplačen prenos e-knjiga v priročni obliki si oglejte in preberite:
Prenesite knjigo Glasbene mojstrovine, avtorski program in metodološka priporočila, Radynova O.P., 2000 - fileskachat.com, hiter in brezplačen prenos.

Prenesi pdf
To knjigo lahko kupite spodaj najboljša cena s popustom z dostavo po vsej Rusiji.