Glasba ... Morda že sama beseda vzbudi veliko prijetnih asociacij: uglajenost, melodija, nežnost ... Prav taka se zdi klasična glasba. Na spletu ga lahko poslušate več ur in to popolnoma brezplačno!
K izvoru
Sprva je glasba, ustvarjena v dobi klasicizma, veljala za klasično. To »klasično« obdobje je dalo veliko sodobnemu času. Takrat so ustvarjali veliki skladatelji, njihova dela, ki so šla skozi leta, prestala preizkus časa, preživela in si prislužila priznanje več generacij hkrati, so poimenovali »klasika«.
Klasika danes
Med klasike lahko uvrščamo tudi moderne skladbe, ki jih lahko pri nas prenesete brez registracije. Trenutno se je razlaga tega koncepta nekoliko spremenila. Klasika niso le starodavne instrumentalne skladbe in stvaritve slavnih mojstrov preteklosti, ampak tudi številni mp3-ji živih izvajalcev.
Glavna značilnost je kontrast s pop glasbo, ki je namenjena širši javnosti. Klasika v večini primerov nima širokega občinstva. Razumljivo in prijetno je le redkim izbrancem. Se želite prepričati, da spadate v to skupino poznavalcev? Potem vas vabimo, da poslušate brezplačno skladbo neposredno na naši spletni strani. Kdo ve, morda bo to odkritje za vas prava najdba ali le koristna izkušnja!
Vendar pa je vsak kos na tem seznamu odličen sam po sebi. različni razlogi in vsak od njih je pomemben bodisi za zgodovino glasbe, bodisi za družbo ali za določenega skladatelja. Ko jih boste vse poslušali, boste komaj popraskali po površini. klasične glasbe.
Vse te skladbe so dober začetek za poglobljeno poznavanje glasbe.
Nekatere so zelo dolge in imajo več delov, zato poslušajte vsaj en del celega dela.
50 najboljših skladb klasične glasbe
1. Beethoven, 5. simfonija, I. stavek - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Čajkovski, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, 9. simfonija, IV. stavek (Oda radosti) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata in fuga v d-molu - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana - Sreča - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Strauss, Valček modre Donave - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mozart, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orfej v peklu - Peklenski galop - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, 7. simfonija - II. stavek - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Strauss, Tako je govoril Zaratustra - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Ravel Bolero - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grieg, Peer Gynt - V dvorani gorskega kralja - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner, Nibelungov prstan - Vožnja valkir - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofjev Romeo in Julija - Montagues in Capuletti - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms, Madžarski ples št. 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Rhapsody in Blue - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Beethoven, 5. simfonija, III. stavek - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Mozart, Requiem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss Sr., Radetzky March - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Hačaturjan, Maškarada - valček - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Kisla smetana, Moja domovina - reke Moldavije - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvorak simfonija 9, stavek IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Chopin, Revolucionarna etuda - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, Simfonija 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, Letni časi - Zima - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, Nad valovi - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Musorgski, Noč na plešasti gori - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Mozartova simfonija 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Platno, Planeti - Mars, znanilec vojne - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Beethoven, 9. simfonija, II. stavek - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Fantasia Improptu - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Čajkovski, Slovanski pohod - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - Triumfalna koračnica - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Šostakovič, drugi valček - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt - Smrt Oseju - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Mozartova simfonija 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Zbor judovskih sužnjev) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Khachaturian, Ples s sabljami - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvorak, Slovanski ples 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fuchik, Izhod gladiatorjev - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Beethoven, Mesečeva sonata - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. Rossini, William Tell Uvertura - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, klavirski koncert - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Čajkovski, klavirski koncert - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grieg, Peer Gynt - Jutro. razpoloženje - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Čajkovski, Valček rož - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M
Ruska klasična glasba: Musorgski, Čajkovski, Rahmaninov, Prokofjev, Skrjabin in drugi
Komentarji po poslušanju glasbe
Janeza Krstnika
Ruska glasba je zagotovo največja
Prudence Sidecafe
Celina je v tem obdobju ustvarila veliko čudovite glasbe, a osebno menim, da so bili ruski skladatelji tisti, ki so srebro spremenili v zlato.
Mauricio
Morda je to posledica mojega obiska tega čudovitega in velika država- Rusija.
Čudež glasbenih del... super!!!
Mimi McLee
Je kot muzikal brez besed... slišim celotno zgodbo... Vau, res čudovito!!!
Elektro Mago
Čudovita ruska glasba, drsenje med plavajočimi labodi, bojno orožje, španske kastanjete ali arabsko tehtnico; malo narodov ima tako slavne skladatelje s tako vsestranskostjo; s takšno močjo in subtilnostjo hkrati.
Raul pesnik
Hvala, to je zelo blizu alkimistični sreči, čisti eksistencialni magiji
Glasbeni izbor “Top 100 v klasični glasbi”
Ta seznam glavnih del klasične glasbe je sestavil portal Kultura.RF skupaj z Moskovsko državno filharmonijo in storitvijo Yandex.
Vključuje dela Petra Čajkovskega, Modesta Musorgskega, Mihaila Glinke, Aleksandra Borodina, Sergeja Rahmaninova, Nikolaja Rimskega-Korsakova in drugih. znani skladatelji Rusija. Izbrane arije iz oper, klavirskih in violinskih koncertov, simfonij, romanc so osnova ruskega glasbena kultura. Seznam so dopolnili edinstveni posnetki pevcev Ivana Kozlovskega in Sergeja Lemeševa ter izjemnih izvajalcev 20. stoletja - Mstislava Rostropoviča, Davida Ojstraha in Svjatoslava Richterja. Skupni čas Zvok izbora presega 10 ur.
200 najboljših skladb klasične glasbe
Seznam 200 najboljših del klasične glasbe. kdaj napisano.
100 glasbenih skladb, s katerimi morate začeti poslušati klasiko
Programski seznam 100 del, zaradi katerih se boste zaljubili v klasiko, je sestavil glasbeni kritik Ilya Ovchinnikov.
75 glasbenih del, s katerimi morate začeti poslušati klasiko
Prave mojstrovine klasične glasbe, s katerimi se morate začeti seznanjati s svetom klasične glasbe.
Kratke informacije o nekaterih znanih glasbenih skladbah
Ludwig van Beethoven. Simfonija št. 5
Morda najbolj znana od vseh simfonij je Beethovnova klasika. Če vam je všeč ta simfonija, poskusite poslušati ostalih 8 simfonij, ki jih je ustvaril Beethoven.
Wolfgang Amadeus Mozart. "Figarova poroka"
Morda vrhunec Mozartovega dela v operi, ki temelji na Beaumarchaisovi komediji "Nori dan ali Figarova svatba", veličasten koktajl čudovite glasbe in komičnih situacij.
Ludwig Van Beethoven."Mesečeva sonata"
Poleti 1801 je bilo objavljeno briljantno delo L.B. Beethoven, ki mu je bilo usojeno, da postane znan po vsem svetu. Naslov tega dela, " Mesečeva sonata“, poznajo čisto vsi, od starih do mladih. Toda na začetku je imelo delo naslov "Skoraj fantazija", ki ga je avtor posvetil svoji mladi študentki, svoji ljubljeni Juliet Guicciardi. In ime, pod katerim je znana do danes, je izumil glasbeni kritik in pesnik Ludwig Relstab po smrti L.V. Beethoven. To delo je eno najbolj znanih skladateljevih glasbenih del.
Wolfgang Amadeus Mozart."Turški marš"
To delo je tretji stavek Sonate št. 11, nastalo je leta 1783. Sprva se je imenoval »turški rondo« in je bil zelo priljubljen med avstrijskimi glasbeniki, ki so ga kasneje preimenovali. Ime "Turški marš" je dobilo delo tudi zato, ker je uglašeno s turškimi janičarskimi orkestri, za katere je zelo značilen zvok tolkal, kar lahko vidimo v "Turškem maršu" V.A. Mozart.
Franz Schubert."Ave Maria"
Skladatelj je sam napisal to delo za pesem "The Virgin of the Lake" W. Scotta, oziroma za njen fragment, in ni nameraval napisati tako globoko religiozne skladbe za Cerkev. Nekaj časa po pojavu dela je neznani glasbenik, ki ga je navdihnila molitev "Ave Maria", svoje besedilo postavil na glasbo briljantnega F. Schuberta.
FredaRick Chopin.«
Fantasy-impromptu"
F. Chopin, genij romantike, je to delo posvetil svojemu prijatelju. In prav on, Julian Fontana, je bil tisti, ki ni ubogal avtorjevih navodil in jo objavil leta 1855, šest let po skladateljevi smrti. F. Chopin je verjel, da je njegovo delo podobno impromptu I. Moschelesa, učenca Beethovna, slavnega skladatelja in pianista, kar je bil razlog za zavrnitev objave "Fantasy-Impromptus". Vendar tega sijajnega dela nihče ni nikoli štel za plagiat, razen avtorja samega.
Johann Strauss (mlajši). "Na lepi modri Donavi" (The Blue Danube)
Ta elegantni valček je postal neuradna himna Avstrije (kjer je Mozart »naše vse«), ki graciozno zajema vso lepoto veliko mesto- Dunaj.
Nikolaj Rimski-Korsakov."Čmrljev let"
Skladatelj tega dela je bil ljubitelj ruske folklore - zanimale so ga pravljice. To je privedlo do nastanka opere "Zgodba o carju Saltanu", ki temelji na zgodbi A.S. Puškin. Del te opere je interludij »Čmrljev let«. Mojstrsko, neverjetno živo in briljantno je N.A. v delu posnemal zvoke letenja te žuželke. Rimski-Korsakov.
Niccolo Paganini."Kapriz št. 24"
Sprva je avtor vse svoje kaprice komponiral izključno zato, da bi izboljšal in izpilil svojo veščino igranja violine. Navsezadnje so v violinsko glasbo prinesli veliko novega in prej neznanega. In 24. kaprica - zadnja od kapričev, ki jih je sestavil N. Paganini, nosi hitro tarantelo z ljudskimi intonacijami in je priznana tudi kot eno izmed del, ki so bila kdaj ustvarjena za violino, ki ji ni para v kompleksnosti.
Sergej Vasiljevič Rahmaninov."Vokaliza, opus 34, št. 14"
S tem delom se zaključuje skladateljev 34. opus, ki združuje štirinajst pesmi, napisanih za glas s klavirsko spremljavo. Vokalizacija, kot je bilo pričakovano, ne vsebuje besed, ampak se izvaja na enem samoglasniku. S.V. Rahmaninov jo je posvetil Antonini Nezhdanovi, operni pevki. Zelo pogosto se to delo izvaja na violini ali violončelu ob spremljavi klavirja.
Claude Debussy. "mesečina"
To delo je skladatelj napisal pod vtisom vrstic pesmi francoski pesnik Polja Verlaina. Naslov zelo jasno izraža mehkobo in ganljivost melodije, ki prizadene dušo poslušalca. To priljubljeno delo sijajnega skladatelja C. Debussyja slišimo v 120 filmih različnih generacij.
Gioachino Rossini "Seviljski brivec"
lepa komična opera, od velikega italijanski skladatelj. Rossini je znamenito uverturo iz te opere uporabil še v dveh svojih operah.
Richard Wagner. "Siegfriedova idila"
Simfonična skladba, ustvarjena kot rojstnodnevno darilo njegovi ženi in poimenovana po njegovem novorojenem sinu, ki je dobil ime po junaku opere Siegfried. Glavna tema te predstave je vzeta iz opere Siegfried iz cikla Nibelungov prstan.
Hector Berlioz. "Fantastična simfonija" (Symphonie Fantastique)
Največji prispevek francoski skladatelj Hector Berlioz na orkestralno glasbo,
"Fantastična simfonija" je presenetljivo barvito in ekspresivno delo.
Robert Schumann. "Pesnikova ljubezen" (Dichterliebe)
Eden največjih ciklov pesmi za klavir in glas.
Sklop 16 pesmi Heinricha Heineja, ki jih je uglasbil Schumann, v srcu oživlja upanje in ponos na čudovito sposobnost in usodo človeka – ljubiti!
Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič. Simfonija št. 10
Po Stalinovi smrti leta 1953 je Šostakovič po dolgem obdobju prisilne ustvarjalne omejitve končno lahko svobodno ustvaril epohalno delo.
Rezultat je bila ena največjih simfonij 20. stoletja, v kateri je skladatelj povzel dobo stalinizma in velja za avtorja edinstvene glasbeni portret Stalin.
Petra Iljiča Čajkovskega. Simfonija št. 6
Zadnje delo Čajkovskega je mojstrovina čustvene bolečine.
Zdi se, da tako globoki prizori duhovnega življenja, obupa in brezupa še nikoli niso bili izraženi v glasbi s tako neprimerljivim talentom in lepoto.
Johannes Brahms. Koncert za violino in violončelo ter orkester
V zgodovini glasbe ni tako veliko koncertov za violino in violončelo, najsvetlejši med njimi pa je Brahmsov dvojni koncert, ki vključuje najboljše lastnosti njegova simfonična in komorna dela. Koncert je poln lepih melodij in je kljub vsej zunanji zadržanosti nenavadno čustven.
Antonio Vivaldi. "Letni časi"
Eden najbolj popularna dela klasična glasba, poznana skoraj vsem. Štirje letni časi - štirje violinski koncerti, vsak boljši od drugega.
Georges Bizet. "Karmen"
Uvertura, habanera, dvostihi Toreador, seguidilla, " Ciganski ples“- uspešnice v tem delu se vrstijo tako pogosto, kot se ne more pohvaliti nobena druga velika opera. Tistim, ki jih še niso slišali, lahko samo zavidaš.
Richard Strauss "Don Juan"
Ta simfonična pesnitev je ena od največje mojstrovine vse ustvarjalna biografija skladatelj. Izpod peresa Straussa prihaja lik osupljive svetlosti - portret Don Juana. Štirje rogovi sozvočno intonirajo temo v ozadju razburjeno trepetajočih violin in zveni kot drzen in očarljiv izziv.
Giuseppe Verdi. "Traviata"
"Don Giovanni", "Carmen" in "La Traviata" so ene od treh najboljših oper na svetu. Čaru La Traviate se je nemogoče upreti, tudi če ste ravnodušni Italijanska opera: Glasba je tako neverjetna. Slavna ljubezenska zgodba, ki se rojeva in umira pred našimi očmi.
Suita Gustava Holsta "Planeti"
Monumentalno glasbeno delo, posvečeno planetom sončnega sistema in istoimenskim bogovom.
Suita opisuje sedem planetov, skladatelj je zgrešil Zemljo, Pluton pa še ni bil odkrit in zdaj ni več planet.
50 klasičnih mojstrovin na Yandex.Music
Kakšno bi bilo naše življenje brez glasbe? Že vrsto let so si ljudje zastavljali to vprašanje in prišli do zaključka, da bi bil svet brez čudovitih zvokov glasbe čisto drugačen. Glasba nam pomaga, da bolj polno občutimo veselje, najdemo svojo notranjost in se spopademo s težavami. Skladatelje, ki so delali na svojih delih, so navdihnile različne stvari: ljubezen, narava, vojna, sreča, žalost in še marsikaj. Nekatere od tistih, ki so jih ustvarili glasbene kompozicije, bo za vedno ostal v srcih in spominu ljudi. Tukaj je seznam desetih največjih in nadarjeni skladatelji za vse čase. Pod vsakim skladateljem boste našli povezavo do enega njegovih najbolj znanih del.
10 FOTO (VIDEO)
Franz Peter Schubert je bil avstrijski skladatelj, ki je živel le 32 let, a bo njegova glasba živela še zelo dolgo. Schubert je napisal devet simfonij, okoli 600 vokalnih skladb in veliko količino komorne in solistične klavirske glasbe.
"Večerna serenada"
Nemški skladatelj in pianist, avtor dveh serenad, štirih simfonij ter koncertov za violino, klavir in violončelo. Na koncertih je nastopal od desetega leta starosti, svoj prvi samostojni koncert pa je imel pri 14 letih. V času svojega življenja si je pridobil priljubljenost predvsem zaradi valčkov in madžarskih plesov, ki jih je napisal.
"Madžarski ples št. 5".
George Frideric Handel je bil nemški in angleški skladatelj baročne dobe; napisal je približno 40 oper, številne orgelske koncerte in komorno glasbo. Händlovo glasbo igrajo na kronanjih angleških kraljev že od leta 973, slišijo jo tudi na kraljevih poročnih slovesnostih in jo uporabljajo celo kot himno UEFA Lige prvakov (z majhnim aranžmajem).
"Glasba na vodi"
Joseph Haydn je znan in ploden avstrijski skladatelj klasične dobe, imenujejo ga očeta simfonije, saj je pomembno prispeval k razvoju te glasbena zvrst. Joseph Haydn je avtor 104 simfonij, 50 klavirskih sonat, 24 oper in 36 koncertov.
"Simfonija št. 45".
Pjotr Iljič Čajkovski je najbolj znan ruski skladatelj, avtor več kot 80 del, od tega 10 oper, 3 baleti in 7 simfonij. Že v življenju je bil zelo priljubljen in znan kot skladatelj, kot dirigent je nastopal v Rusiji in tujini.
"Valček rož" iz baleta "Hrestač".
Frédéric François Chopin je poljski skladatelj, ki velja tudi za enega izmed najboljši pianisti vseh časov. Napisal je veliko skladb za klavir, med drugim 3 sonate in 17 valčkov.
"Valček dežja"
Beneški skladatelj in virtuozni violinist Antonio Lucio Vivaldi je avtor več kot 500 koncertov in 90 oper. Imel je velik vpliv na razvoj italijanske in svetovne violinske umetnosti.
"Elfova pesem"
Wolfgang Amadeus Mozart je avstrijski skladatelj, ki je s svojim talentom navdušil svet zgodnjem otroštvu. Že pri petih letih je Mozart komponiral kratke igre. Skupaj je napisal 626 del, od tega 50 simfonij in 55 koncertov. 9.Beethoven 10.Bach
Johann Sebastian Bach - nemški skladatelj in organist baročne dobe, znan kot mojster polifonije. Je avtor več kot 1000 del, med katerimi je skoraj vse pomembne zvrsti tistega časa.
"Glasbena šala"
1. “Simfonija št. 5”, Ludwig van Beethoven
Po legendi Beethoven (1770-1827) dolgo časa ni mogel pripraviti uvoda v Simfonijo št. 5. Ko pa je legel zadremati, je zaslišal trkanje na vratih in ritem knock je postal uvod v to delo. Zanimivo je, da prve note simfonije ustrezajo številki 5 ali V v Morsejevi abecedi.
2. O Fortuna, Carl Orff
Skladatelj Carl Orff (1895-1982) je najbolj znan po tej kantati z dramatičnim vokalom. Temelji na pesmi Carmina Burana iz 13. stoletja. To je eden najpogosteje izvajanih klasična dela po vsem svetu.
3. Hallelujah Chorus, George Frideric Handel
George Frideric Handel (1685-1759) je oratorij Mesija napisal v 24 dneh. Iz tega dela so si kasneje izposodili številne melodije, med njimi tudi »Aleluja«, ki so jih začeli izvajati kot samostojna dela. Legenda pravi, da so Händlu v glavi predvajali glasbo angeli. Besedilo oratorija temelji na svetopisemske zgodbe Händel je odražal Kristusovo življenje, smrt in vstajenje.
4. "Ride of the Valkyries", Richard Wagner
Ta skladba je vzeta iz opere "Die Walküre", ki je del opernega cikla "Prstan Nibelunga" Richarda Wagnerja (1813-1883). Opera "Valkyrie" je posvečena hčerki boga Odina. Wagner je 26 let komponiral to opero in je le drugi del veličastne mojstrovine štirih oper.
5. "Toccata in fuga v d-molu", Johann Sebastian Bach
To je verjetno največ znano delo Bacha (1685-1750), se pogosto uporablja v filmih med dramatičnimi prizori.
6. "Mala nočna serenada", Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791) je to legendarno 15-minutno skladbo napisal v samo enem tednu. Uradno je bil objavljen leta 1827.
7. “Oda radosti”, Ludwig van Beethoven
Še ena od Beethovnovih mojstrovin je bila dokončana leta 1824. To je najbolj znan fragment Simfonije št. 9. Najbolj neverjetno je, da je do takrat Beethoven že postal gluh in ... kljub temu mu je uspelo komponirati tako izjemno delo.
8. "Pomlad", Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi (1678-1741) - skladatelj baročne dobe, je leta 1723 napisal štiri dela, od katerih je vsako poosebljalo en letni čas. Štirje letni časi so še vedno zelo priljubljeni, zlasti pomlad in poletje.
9. “Pachelbel Canon” (Kanon v D-duru), Johann Pachelbel
Johann Pachelbel (1653-1706) je bil skladatelj baročne dobe in velja za najvplivnejšega skladatelja tega obdobja. Svet je navdušil s svojo prefinjeno in tehnično glasbo.
10. Uvertura iz opere “William Tell”, Gioachino Rossini
Ta 12-minutna skladba Gioachina Rossinija (1792-1868) je zadnji del štiristavčne uverture. Drugi deli so danes manj znani, vendar je skladba zaslovela z uporabo v risankah Warner Brother Disney Looney Tunes.
angleška različica
Koncerti za soliste in orkester
Vsak del tega seznama spremlja seznam predvajanja z vsemi deli, omenjenimi v njem
Johann Sebastian Bach
Brandenburški koncerti
Hkrati obsežen in kompakten cikel šestih poglavij v dolžini od deset do dvajset minut. Šest popolnoma različnih koncertov, ki jih združuje Bachovo čisto veselje do življenja, od katerih je vsak postal prvi te vrste: na primer Peti Brandenburški - prvi koncert za klavir in orkester.
Alban Berg
"V spomin na angela"
Če je opera "Wozzeck" eden najvišjih dosežkov nov dunajska šola na področju glasbene dramatike je Violinski koncert mojstrovina liričnega izraza. Ne bo vas pustila ravnodušnih, čeprav ni nepozabnih melodij; a finale koncerta temelji na Bachovem citatu, organsko vtkanem v tkivo dela.
Ludwig van Beethoven
Koncert za violino in orkester
Pozabite na vse, kar ste slišali o težki Beethovnovih simfonij – zdi se, da ta koncert nagovarja vas osebno in v njem ni niti centa. Če vam bo na sredini dolgčas, boste v finalu nagrajeni: podaril vam bo tako lepo in žalostno melodijo, da se komaj zadržite pred solzami hvaležnosti. Eden največjih violinskih koncertov na svetu.
Johannes Brahms
Koncert za violino in violončelo ter orkester
Če ni ustvarjenih toliko koncertov za violončelo in orkester kot za violino ali klavir, potem je koncertov za violino in violončelo še toliko manj in toliko dragocenejši je vsak zase. Najsvetlejši med njimi je Brahmsov Dvojni koncert, ki združuje najboljše poteze njegovih simfoničnih in komornih del. Polna najlepših melodij in kljub vsej zunanji zadržanosti nenavadno čustvena.
Antonio Vivaldi
"Letni časi"
Eno najbolj priljubljenih del klasične glasbe, absolutni hit, ki ga poznajo vsi. Štirje letni časi - štirje violinski koncerti, vsak boljši od drugega.
George Gershwin
Rapsodija v bluesu
Prvi uspešen poskus križanja klasike in jazza, ki je dal povod za več kot eno novo smer, a ostal edinstven.
Antonin Dvorak
Koncert za violončelo in orkester
Eno prvih večjih del z violončelom v glavni vlogi, kjer sta harmonija in prefinjenost skladbe združena z neverjetno dostopnostjo melodij, ki brez napora padejo v uho.
Felix Mendelssohn
Koncert za violino in orkester v e-molu
Vsi poznajo poročno koračnico iz Sna kresne noči, čeprav to nikakor ni glavna Mendelssohnova skladba. Ima odlične italijanske in škotske simfonije, čudovite trie, kvartete in oratorije, pa tudi Violinski koncert: nič manj pomemben kot Beethovnov, a veliko bolj razumljiv.
Sergej Rahmaninov
Koncert za klavir in orkester št. 3
Glasba Rahmaninova in Mahlerja nima veliko skupnega, vendar je prav Mahler dirigiral pri eni prvih izvedb koncerta. Čeprav je Tretji koncert sprva ostal v senci znamenitega Drugega, se tudi sam uvršča med najvišje dosežke žanra in je eden najresnejših preizkusov za udeležence klavirskih tekmovanj. In njegova glavna tema je ena najboljših melodij v vsej glasbeni literaturi.
Jean Sibelius
Koncert za violino in orkester
Konec 19. stoletja je bil primat avstrijsko-nemške glasbene tradicije pod vprašajem: druga za drugo so se razglašale nove nacionalne šole - madžarska, češka, poljska. Utemeljitelj drugega, finskega, enega najnaprednejših na svetu danes, je bil Sibelius, čigar koncert ni podoben nobenemu drugemu, a vseeno seže v srce.
Opera: od Monteverdija do Bizeta in mojstrovine 20. stoletja
Georges Bizet
"Karmen"
Težko je verjeti, da premiera Carmen ni uspela: uspešnice si tu sledijo s takšno gostoto, s katero se ne more pohvaliti nobena velika opera. Uvertura, habanera, toreadorski kupleti, seguidilla, "Ciganski ples" - če naštejemo samo nekatere. Tistim, ki jih še niso slišali, lahko samo zavidaš.
Richard Wagner
"Tannhäuser"
Verjetno ste se kot otrok zgražali ob zvokih "Ride of the Valkyries" in slišali marsikaj neprijetnega o Wagnerju. Poskusite si ustvariti svoje mnenje o njegovi glasbi; Če so vam Wagnerjeve opere predolge, bodo za izhodišče zadostovali orkestralni fragmenti. Neverjetno lepa uvertura iz opere »Tannhäuser« je že sama po sebi dragocena mojstrovina, v kateri boste zagotovo uživali, ne glede na vaše simpatije do avtorjevih družbenopolitičnih nazorov.
Giuseppe Verdi
"Traviata"
"Don Giovanni", "Carmen" in "La Traviata" so ene od treh najboljših oper na svetu. Čaru La Traviate se je nemogoče upreti, tudi če ste ravnodušni do italijanske opere: glasba je tako čudovita - svetla in hkrati prežeta s slutnjo katastrofe. Slavna ljubezenska zgodba, ki se rojeva in umira pred našimi očmi.
Claudio Monteverdi
"Orfej"
Nobenega smisla nima, da bi katero od treh Monteverdijevih oper uvrstili na kateri koli seznam. najboljše opere: ta je tako izvirna Italijanski genij, ki je v bistvu utemeljil opero kot žanr. Začnite z "Orfejem", še posebej, ker toccata, ki ga odpre, zveni od vsepovsod in vam je verjetno znana: ne boste se mogli odtrgati.
Wolfgang Amadeus Mozart
"Don Juan"
Opera oper, glavna za vse čase in narode. Nobena druga velika opera ni ohranila takšnega ravnovesja med tragičnim in komičnim, visokim in nizkim, voljo do življenja in neizogibnostjo smrti. Kot je dejal Svyatoslav Richter, je "Così fan tutte" večja mistika kot "Don Juan". Tam je vsega kriv kip, da je oživel ... Tukaj pa je kriva ženska, da se je sploh rodila.«
Wolfgang Amadeus Mozart
"To počnejo vse ženske" ("Così fan tutte")
Cinik srednjih let Don Alfonso se odloči dvema mladima moškima dokazati, da je zvestoba njunih nevest relativen pojem. Fantje naj bi odšli v vojno, se vrnili v podobi zaljubljenih tujcev in vsak dvori nevesto drugega. Dekleta se ne brez užitka podvržejo novi usodi in se poročijo, potem pa se vrnejo pravi snubci. Dve poroki se odločita za nadaljevanje, čeprav nihče ni videti srečen. Opera govori o tem, da so ženske bolj skrivnostne in nepredvidljive kot moški.
Leoš Janaček
"Pustolovščine prevarantskega lisjaka"
Po mnenju pisatelja Milana Kundere je Janáček s tem, da je operi odprl svet proze, naredil velik podvig. Janáčkove melodije namreč temeljijo na človeški govorici v vsej polnosti njenih psiholoških odtenkov. Dogodivščine lisjaka prevaranta so najbolj lirična opera češkega skladatelja, ki pripoveduje o sožitju dveh svetov - sveta ljudi in sveta živali - in poziva k njunemu zbliževanju.
Alban Berg
"Wozzeck"
Glasba, drugačna od vsega, kar ste slišali prej. V drugem ali tretjem poskusu boste ugotovili, da jezik te opere o norem vojaku ni tako nenavaden: skladatelj preprosto ne komponira melodij, temveč glasbo temelji na naravnih intonacijah človeškega govora. Razlika z Janáčkom je po Kunderi očitna: »Nemški ekspresionizem se odlikuje po prednostnem odnosu do presežkov. duševna stanja, delirij, norost. Janačev ekspresionizem je bogata pahljača čustev, tesno nasprotje nežnosti in nesramnosti, besa in umirjenosti.«
Kurt Weill
"Opera za tri groše"
Skladba, ki formalno sodi med klasike 20. stoletja, je bila razprodana v uspešnice, obdelane na desetine, začenši z briljantno "Macky Knife" - enim od melodičnih simbolov stoletja. Čeprav je Weill velik inovator na področju akademske glasbe, noben skladatelj njegove generacije ni bil deležen takšne pozornosti pop in rock izvajalcev.
Igor Stravinski
"Kralj Ojdip"
Različna »Petruška« in »Posvećenje pomladi« se še vedno ne zdita dela dveh različnih avtorjev, medtem ko v operi-oratoriju »Ojdipov kralj« zagotovo ne boste prepoznali ustvarjalca »Petruške«. Ni naključje, da so Stravinskega imenovali kameleon in človek 1001 sloga. V "Ojdipu" pojejo v latinščini, glasba - morda najlepša Stravinskega - pa sega v pozni barok: brez ruske arhaičnosti, brez palačink.
Dmitrij Šostakovič
"Lady Macbeth iz Mcensk"
Glavni temi ene ključnih oper dvajsetega stoletja sta bili seks in nasilje; zato jo je kmalu po zmagoslavni premieri leta 1934 leta 1936 uradno prepovedal sam Stalin. Posebno pozornost posvetite plesu gostov v tretjem dejanju in petju obsojencev v četrtem – ko ga enkrat slišite, ga ni več mogoče pozabiti.
Richard Strauss
"Elektra"
Opera temelji na zgodbi o smrti kralja Agamemnona, ki sta ga ubila njegova žena in njen ljubimec. Kraljeva hči sovraži svojo mater in živi v upanju na maščevanje. Junakinja, ki jo ženejo plemeniti vzgibi, se počuti kot instrument v božji roki, ta obsedenost pa jo spremeni v pošast. Že v prvem trenutku tako turobne zgodbe orkester v poslušalce spusti tako brezupno glasbo, da gredo lasje pokonci. Skoraj dve uri brez odmora trajajoča opera je kot veličastna simfonija, od katere se ne moreš odtrgati.
Solo. Klavir in violina
Charles Ives
"Sonata "Concord"
Več kot sonata, cela študija na temo: ali lahko glasba izrazi kaj več od tega, kar zveni? Eno najpomembnejših klavirskih del 20. stoletja je ostalo nedokončano le zato, ker se je tako odločil avtor sam: »Sonata se mi vsakič, ko jo igram, zdi nedokončana. Morda si ne bom odrekel užitka, da ga sploh ne dokončam.” Sonata je prežeta z Beethovnovo »temo usode«, ki bodisi vzpostavlja red sredi kaosa bodisi obrne pripoved za 180 stopinj.
Johann Sebastian Bach
“Dobro temperirani klavir” (HTK)
Verjetno najpopolnejše delo v zgodovini glasbe: dva cikla po 24 preludijev in fug v vseh obstoječih tonalitetih sta kot dva kolosalna Gotske katedrale, vsaka lepša od druge. Prvi Preludij v C-duru lahko na klavir igra skoraj vsak; vendar pa cikel postopoma postane bolj zapleten. In vse postane bolj zanimivo.
Johann Sebastian Bach
Sonate in partite za solo violino
Ali ni dolgočasno poslušati osamljeno violino? Sploh ne – zmore veliko več, kot si lahko predstavljamo. Vsaj Bach si prizadeva v celoti izkoristiti njegove možnosti. Biser cikla je znamenita chaconne, bolj prodorne od katere ni glasbe na svetu.
Ludwig van Beethoven
Klavirska sonata št. 14
Med 32 Beethovnovimi klavirskimi sonatami "Moonlight" morda ni najboljša, je pa zagotovo najbolj znana; citirali so ga mnogi - od Šostakoviča do The Beatles. Le malo del na svetu je tako preraslo svoje meje in postalo simbol neuslišane ljubezni.
Claude Debussy
Preludiji
Zgoščena enciklopedija dela velikega skladatelja, bizarna kombinacija romantike in impresionizma, dolge tradicije klavirske glasbe in paradoksov 20. stoletja. Naslovi vsakega preludija niso postavljeni na začetek, ampak na konec not, kot da poslušalcu postavljajo uganke in preverjajo, ali je pravilno dojel razpoloženje skladbe, pa naj gre za »Jadra«, »Koraki v snegu« , »Meglice« ali »Ognjemet«.
Olivier Messiaen
"Dvajset pogledov na Jezusa"
Eden glavnih Messiaenovih opusov je bil tudi v letu njegove stoletnice pogosteje igran v fragmentih kot v celoti: ta cikel zahteva preveč predanosti. Največje klavirsko delo te dobe, s katerim se lahko primerja le Šostakovičevih 24 preludijev in fug, je stvaritev, netipična za sredino dvajsetega stoletja: kje sta ironija in refleksija, kje strogost in preračunljivost? To je veličastna molitev, dve uri in četrt pretežno velike glasbe s številnimi ponovitvami.
Wolfgang Amadeus Mozart
Klavirska sonata št. 11
Znani turški rondo pravzaprav ni samostojna skladba, temveč finale ene od Mozartovih sonat, katere drugi deli niso nič manj čudoviti. Tako kot pravzaprav druge Mozartove klavirske sonate, da ne omenjamo njegovih "Fantazij".
Modest Musorgski
"Slike na razstavi"
Ta cikel je najbolj znan po orkestraciji Mauricea Ravela, ki jo danes dojemamo kot briljantno, a zelo pop uspešnico. Poslušajte izvirno različico "Pictures", prvotno napisano za klavir: šokirani boste nad tem, kako nenavadna in prav nič hit glasba je to.
Niccolo Paganini
24 kapric za violino solo
Nova beseda v odkrivanju možnosti violine in violinistov, ki že tretje stoletje ostaja preizkus virtuoznosti. Zadnja, štiriindvajseta kaprica je bolj znana kot druge - kratka, a briljantna tema, variacije na katero so pisali številni veliki skladatelji.
Erik Satie
Gimnopedije in druga dela za klavir
Čeprav je Satie skladatelj 20. stoletja, je veliko njegovih del nastalo v prejšnjem stoletju: leta 1888 so bile napisane gimnopedije, ki so napovedovale žanr listening easy. Tudi Satie je imel zamisel o glasbi kot nevsiljivem ozadju - danes od tega ni več kam pobegniti, pred sto leti pa je bilo to novo.
Frederic Chopin
24 preludijev za klavir
Enciklopedija glasbena romantika in hkrati pester kalejdoskop žanrov: elegija, mazurka, koračnica, pesem brez besed in še marsikaj. Glavno izrazno sredstvo, ki pritegne pozornost poslušalca, je kontrast dura in mola v vsakem sosednjem paru preludijev.
Robert Schumann
"Kreysleriana"
Cikel domišljijskih iger, ki so ga poimenovali po podobi Johannesa Kreislerja, norega kapelnika, ki si ga je izmislil Hoffmann in straši okolico s svojo predanostjo glasbi. Eno najboljših del Schumanna, najbolj romantičnega skladatelja, kar jih je kdaj živelo.
Mojstrovine vokalne glasbe
Johann Sebastian Bach
kantate
Poleg veličastnega »Pasijona« in maše v h-molu je Bach napisal več kot dvesto kantat. Še bolj kot ta celoten seznam si zaslužijo besede »najboljša glasba na svetu«. Če se odločite, da jih boste poslušali enega za drugim, boste seznam predvajanja polnili za prihodnje mesece. Ker je med najboljšimi nemogoče izločiti najboljšega, bomo zabeležili tri: »Nebo se veseli, zemlja se veseli« (BWV 31) z veličastnim solom na trobenti v finalu »Kdo bo veroval in se krstil« (BWV 37) s čudovito arijo »Vera nam daje krila za dušo«, najbolj znana pa je verjetno »Imam dovolj« (BWV 82).
Luciano Berio
Narodne pesmi
Resnično univerzalna sestava; Berio, najvidnejši avantgardist druge polovice 20. stoletja, je obdelal številne avtorske pesmi iz Evrope in Azije ter jim dodal nekaj svojih. Poslušalec, ki je daleč od avantgarde, bo vesel, da imajo tudi avantgardisti dela, ki se zdijo preprosta in razumljiva.
Benjamin Britten
Vojni rekviem
Nenavadna sestava: dva orkestra z dvema dirigentoma, dva zbora, trije solisti in orgle. Za »vojaški« del rekviema, ki temelji na pesmih pesnika, padlega v prvi svetovni vojni, so zaslužni tenor, bariton in komorni orkester. Simfonični orkester, zbor in sopran izvajajo tradicionalne dele rekviema od "Requiem æternam" in "Dies irae" do "Agnus Dei" in "Libera me". Osupljiv rezultat, za razliko od pogrebnih maš prejšnjih obdobij in nekonvencionalnih rekviemov dvajsetega stoletja.
Antonio Vivaldi
Arije iz oper
Poslušati bi morali vsaj vedeti: "Štirje letni časi" niso edino in morda niti najboljše delo Vivaldija. Vsaj zbirka njegovih arij v izvedbi Magdalene Kozena bo poskrbela, da boste na zimzeleno uspešnico za nekaj časa pozabili.
Valerij Gavrilin
"Ruski zvezek. nemški zvezki"
»Ruski zvezek« je odražal izkušnjo folklorista Gavrilina in to je globoko nacionalni esej- analog velikih ciklov Schuberta in Schumanna. Toda s čim lahko primerjamo »Nemške zvezke«, napisane na Heinejevih pesmih - najbolj Schumannov material? Kako razložiti pojav tako čudovitega cikla, kot je »Prvi nemški zvezek« študenta drugega letnika, od katerega profesor pod grožnjo slabe ocene zahteva »nekaj glasnega«? Verjetno samo po čudežu.
George Frideric Handel
"Mesija"
Na predvečer verskih praznikov po vsem svetu izvajajo »Mesija«; S tem je povezana resnična zgodba o enem članu orkestra. Na vprašanje "Kaj se ti je zgodilo?" je odgovoril: »Imel sem nočno moro! Sanjal sem, da spet igram "Messiah"! Še več, ko sem se zbudil, se je izkazalo, da je res!« Najboljše izvedbe »Messiah« nimajo nič skupnega s to realnostjo, to je resnično božanska glasba. Ko je v treh tednih dokončal Mesijo, je Handel rekel: »Mislil sem, da se je nebo odprlo in videl sem Stvarnika.«
Gustav Mahler
Pesmi o mrtvih otrocih
Ena najstrašnejših skladb v zgodovini glasbe: ne glede na to, ali verjamemo v usodo ali ne, je Mahler kmalu po nastanku tega vokalnega cikla izgubil svojo ljubljeno hčerko. Pet neverjetno lepih in neizrekljivo žalostnih pesmi.
Gustav Mahler
"Pesem zemlje"
Prva simfonija, kjer pojejo od začetka do konca, veliki orkester pa zveni komorno – tako da se slišijo vsi inštrumenti. Avtor je menil, da je zadnji del - "Zbogom" - samomorilski, vendar se želim znova in znova vračati k njemu.
Olivier Messiaen
Tri male liturgije Božje navzočnosti
Katolicizem, preučevanje jezika ptic in pozornost do neevropskih kultur - to so značilnosti, ki sestavljajo Messiaenovo delo, ločeno smer v glasbi dvajsetega stoletja. Čeprav Messiaenov jezik ni podoben nikomur drugemu, je njegova glasba nenavadno nalezljiva: poslušajte liturgije vsaj enkrat in ugotovili boste, da jih brenčate.
Alfred Schnittke
"Zgodba o doktorju Johannu Faustu"
Schnittkejeva kantata nima nič skupnega z Goethejevim Faustom: temelji na " Ljudska knjiga o Faustu« iz 16. stoletja. Sijajna najdba - Mefistofel, ki nastopa v dveh podobah: hudiča zapeljivca (kontratenor), hudiča, ki se posmehuje in kaznuje (kontralt). Čeprav je bila načrtovana udeležba Alle Pugacheve na moskovski premieri odpovedana, je pred dvorano dežurala konjenička policija. Junakovo ponižanje doseže vrhunec v razposajenem tangu s saksofoni, ki nepričakovano vdre v trdo glasbo.
Dmitrij Šostakovič
Simfonija št. 14
Čeprav je Šostakovičeva predzadnja simfonija posvečena Brittenu, je tesneje povezana z Mahlerjem. Simfonija kantate z dvema pevcema, ki je v bistvu nadaljevanje njegove Pesmi o zemlji, je v celoti posvečena smrti. Tudi med Šostakovičevimi mračnimi simfonijami je še posebej ta polna depresije in občutka osamljenosti. Glasova se združita le v finalu, da zapojeta: »Smrt je suverena. Ona je na straži in v srečni uri.”
Franz Schubert
"Zimski umik"
Vrh sveta vokalna glasba: 24 pesmi, ki jih druži skupno trpko razpoloženje in mračne podobe narave. Zadnja, »The Organ Grinder«, je ena Schubertovih najbolj brezupnih pesmi (in ima jih približno 600!): melanholična melodija zveni na ozadju dolgočasnih, monotonih zvokov orgelskega mlina.
Odlične simfonije
Hector Berlioz
Fantastična simfonija
Eden prvih – morda najbolj osupljivih – primerov programske glasbe: to je glasbe, ki ji sledi določen scenarij. Zgodba o Berliozovi neuslišani ljubezni do irske igralke Harriet Smithson je bila podlaga za mojstrovino, ki vključuje »Reverie«, »Ball«, »Scene in the Fields«, »Procession to Execution« in celo »Dream on Sabbath Night«.
Ludwig van Beethoven
Simfonija št. 7
Od treh najslavnejših Beethovnovih simfonij je bolje, da ne začnemo niti s Peto z njeno "temo usode" niti z Deveto z njenim finalom "Objemite, milijoni". V Sedmi je veliko manj patosa in več humorja, sijajni drugi del pa poznajo tudi poslušalci, ki so daleč od klasike iz priredbe skupine Deep Purple.
Johannes Brahms
Simfonija št. 3
Brahmsova prva simfonija se je imenovala Beethovnova deseta simfonija, kar se nanaša na kontinuiteto tradicije. A če je Beethovnovih devet simfonij neenakih, potem je vsaka od Brahmsovih štirih simfonij mojstrovina. Pompozen začetek Tretje je le svetla prevleka za globoko lirično izjavo, ki doseže vrhunec v nepozabnem allegretu.
Anton Bruckner
Simfonija št. 7
Mahler velja za Brucknerjevega naslednika; Brucknerjeve simfonije se lahko zdijo v primerjavi z njegovimi platni, podobnimi toboganom, nekoliko dolgočasne – še posebej njihovi neskončni adagii. Toda vsakemu adagiu sledi vznemirljiv scherzo in Sedma simfonija vam ne bo pustila, da bi se dolgočasili že v prvem stavku, premišljeno in razvlečeno. Nič manj dobri niso finale, scherzo in adagio, posvečen spominu na Wagnerja.
Joseph Haydn
Simfonija št. 45 “Zbogom”
Zdi se, da je nemogoče pisati preprostejše od Haydna, a v tej varljivi preprostosti se skriva glavna skrivnost njegova spretnost. Od njegovih sto štirih simfonij jih je le enajst napisanih v molu, najboljša med njimi pa je »Slovo«, na koncu katere glasbeniki drug za drugim zapuščajo oder. Od Haydna si je skupina Nautilus Pompilius izposodila to tehniko za izvedbo pesmi »Adijo, Amerika«.
Joseph Haydn
Simfonija št. 90
Haydnove poznejše simfonije so v primerjavi z impulzivnim Slovesom veliko bolj uravnotežene in pozitivne. Polni so posebne topline, neizkušene lepote in harmonije. In seveda humor: zadnji del simfonije je okronan z »lažnim« koncem, ki ga celo prefinjeno občinstvo sprejme za pravega in začne ploskati, medtem ko orkester še igra.
Antonin Dvorak
Simfonija št. 9 “Iz novega sveta”
Med zbiranjem gradiva za simfonijo je Dvorak preučeval ameriško nacionalno glasbo, vendar brez citiranja, poskušal je predvsem utelešiti njen duh. Simfonija se v marsičem vrača tako k Brahmsu kot k Beethovnu, vendar je brez pompoznosti, značilne za njuna opusa.
Gustav Mahler
Simfonija št. 5
Dve Mahlerjevi najboljši simfoniji se zdita podobni le na prvi pogled. Zmeda prvih stavkov petega vodi do učbeniškega adagietta, polnega dolgočasja, ki se večkrat uporablja v kinu in gledališču. In zlovešče fanfare uvoda se srečajo s povsem tradicionalno optimističnim koncem.
Gustav Mahler
Simfonija št. 6
Kdo bi si mislil, da bo naslednja Mahlerjeva simfonija predstavljala najtemačnejšo in najbolj brezupno glasbo na svetu! Zdi se, da skladatelj žaluje za vsem človeštvom: takšno razpoloženje se vzpostavi že od prvih not in se le še poslabša proti finalu, ki ne vsebuje niti žarka upanja. Ni za tiste s slabim srcem.
Gustav Mahler
Simfonija št. 7
Trilogija se konča s skrivnostno simfonijo. Na splošno velja za neprimerno za izvajanje in dojemanje, čeprav je pravi praznik glasbe: če v preostalih Mahlerjevih simfonijah hočeš nočeš še iščeš konflikt, ga je tukaj skoraj nemogoče najti. Le ugibamo lahko, zakaj je med zunanjimi stavki Sedme tako rekoč še ena notranja simfonija dveh okturn in osrednjega scherza.
Wolfgang Amadeus Mozart
Simfonija št. 25
Med Mozartovimi štiridesetimi simfonijami sta bili samo dve napisani v molu in v istem ključu: g-mol združuje cela serija njegova ključna dela. Petindvajseto in štirideseto loči petnajst let, pri Mozartu skoraj polovica njegovega življenja. Obe sta enako žalostni, a medtem ko se Štirideseta odvija premišljeno in ležerno, se Petindvajseta poda na vas z vso hitrostjo obdobja Sturm und Drang.
Wolfgang Amadeus Mozart
Simfonija št. 40
Še en super hit, katerega začetek povzroči nehoteno draženje. Poskusite uglasiti svoja ušesa, kot da Štirideseto slišite prvič (še bolje, če jo): tako boste lažje preživeli sijajen, čeprav povsem otrcan prvi del in vedeli, da mu sledi nič manj čudovit drugi, tretji in četrti.
Sergej Prokofjev
Klasična simfonija
Prokofjev je ime simfonije razložil takole: "Iz nagajivosti, da bi dražil gosi in v skrivnem upanju, da ... bom premagal, če se čez čas iz simfonije izkaže, da je tako klasična." Po nizu drznih skladb, ki so vznemirile javnost, je Prokofjev zložil simfonijo v Haydnovem duhu; skoraj takoj je postala klasika, čeprav druge njegove simfonije nimajo nič skupnega z njo.
Petra Čajkovskega
Simfonija št. 5
Peta simfonija Čajkovskega ni tako priljubljena kot njegovi baleti, čeprav njen melodični potencial ni nič manjši; Katere koli dve ali tri minute tega bi lahko na primer Paul McCartney spremenil v hit. Če želite razumeti, kaj je simfonija, poslušajte peto Čajkovskega, enega najboljših in najpopolnejših primerov tega žanra.
Dmitrij Šostakovič
Simfonija št. 5
Leta 1936 je bil Šostakovič obrekovan na državni ravni. Skladatelj je kot odgovor, na pomoč poklical sence Bacha, Beethovna, Mahlerja in Musorgskega, ustvaril delo, ki je ob premieri postalo klasika. Po legendi je Boris Pasternak o simfoniji in njenem avtorju rekel: "Rekel je vse, kar je hotel - in ni imel ničesar za to."
Dmitrij Šostakovič
Simfonija št. 7
Eden izmed glasbenih simbolov dvajsetega stoletja in zagotovo glavni glasbeni simbol druge svetovne vojne. Subtilno bobnanje začne slavno »temo invazije«, ki ponazarja ne le fašizem ali stalinizem, ampak katero koli zgodovinska doba, katerega osnova je nasilje.
Franz Schubert.** Nedokončana simfonija
Osmo simfonijo imenujejo Nedokončana simfonija – namesto štirih stavkov sta samo dva; vendar so tako bogati in močni, da jih dojemamo kot zaključeno celoto. Po prenehanju dela na delu se ga skladatelj ni več dotaknil.
Bela Bartok.
Koncert za orkester
Bartok je znan predvsem kot avtor neštetih dram za glasbene šole. Da to ni vse, Bartok priča njegov koncert, kjer parodijo spremlja strogost, prefinjeno tehniko pa vesele ljudske melodije. Pravzaprav je to Bartókova poslovilna simfonija, tako kot Rahmaninovovi »Simfonični plesi«.
Sergej Rahmaninov
"Simfonični plesi"
Zadnji opus Rahmaninova je mojstrovina izjemne moči. Začetek kot da opozarja na potres - je hkrati znanilec vojnih grozot in zavest o koncu romantične dobe v glasbi. Rahmaninov je "Plese" imenoval svojo najboljšo in najljubšo skladbo.
Zakladi komorne glasbe
Johannes Brahms
Sonata za violino in klavir št. 3
Komorna zasedba je ena najbolj subtilnih zvrsti muziciranja: violinska sonata, klavirski trio ali godalni kvartet lahko pogosto izrazijo veliko več kot balet ali simfonija. Sinonim za komorno igro je ime Brahms, čigar vsaka komorna skladba je mojstrovina. Vključno s to sonato, katere nepozaben začetek se rodi iz fraze, za katero se zdi, da je prekinjena sredi stavka.
Ludwig van Beethoven
Godalni kvartet št. 11 “Serioso”
Beethovnovi pozni kvarteti so eden od vrhuncev komorne glasbe. Pred tem jih skladatelj ni napisal skoraj petnajst let, naredil je premor po briljantnem kvartetu v f-molu s podnaslovom "Serioso" - "Resno". Kljub svoji jedrnatosti je neverjetno bogata z idejami in spremembami razpoloženja, še posebej hitri del, katerega intonacija nenehno drvi med vprašalno in pritrdilno.
Johannes Brahms.
Kvartet za klavir, violino, violo in violončelo št. 1
Še en biser, kjer je vsako od poglavij polno presenečenj, zlasti zadnji dve: ali ni presenetljiva tista vesela koračnica sredi liričnega dela? Ali finalni »Rondo po madžarsko« ne pusti katerega od »Madžarskih plesov« daleč za seboj? Kvartet je Brahms ustvaril veliko pred svojo Prvo simfonijo, vendar so štiri glasbila dobila tako bogastvo melodij in harmonij, da bi zadostovalo za cel orkester.
Antonin Dvorak
Kvintet za klavir, dve violini, violo in violončelo št. 2
Drugi Dvorakov kvintet je nastal leta 1887, četrt stoletja po Brahmsovem kvartetu. Še ena poznoromantična skladba, še bolj kontrastna in še bolj gosto začinjena z vzhodnoevropskimi motivi - tam je mesto tako za ukrajinsko dumo kot za boemske plese. Tu nastopajo trije glavni liki: violončelo in viola, katerih sola odpirata prvi in drugi stavek, ter klavir, ki z nevidnimi nitmi povezuje tkivo kvinteta.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata za violino in klavir št. 21
Najbolj žalostna glasba na svetu.
Cesar Frank
Sonata za violino in klavir
Ena najboljših violinskih sonat, kar jih je bilo napisanih, je popolnoma romantična skladba, ki z vso silo teži preseči meje romantike. Nedvomno se boste prvič spomnili neverjetno lepe prve fraze in ne samo to.
Petra Čajkovskega
"V spomin na velikega umetnika"
Za mnoge je Čajkovski »Hrestač«, »Trnuljčica«, Prvi klavirski koncert. Trio "V spomin na velikega umetnika" nima nič skupnega s temi deli - tragična, globoko intimna izjava, brez kakršne koli teže ali pompa. Takšnega Čajkovskega še niste slišali.
Dmitrij Šostakovič
Godalni kvartet št. 8
Naslov »V spomin žrtvam fašizma in vojne« je le krinka za pravi naslov, ki ga je imel v mislih Šostakovič: »V spomin avtorju tega kvarteta«. Daleč od tega, da bi bilo skladateljevo zadnje delo, je vendarle postalo njegov spomenik samemu sebi: žalosten epitaf, prepleten s citati iz Šostakovičevih najboljših del.
Franz Schubert
Klavirski trio št. 2
Schubertova komorna dela niso nič manj ekspresivna in čustvena od njegovih vokalnih. Primer tega je trio za klavir, violino in violončelo: glavna tema njegovega drugega stavka se spomni prvič in za vse življenje, preverite.
Klasiki 20. stoletja
Charles Ives
"Vprašanje brez odgovora"
Mala mojstrovina je ključ do vse glasbe dvajsetega stoletja: godala igrajo eno, flavte drugo, trobenta drugo. Ni nepozabne melodije, vendar zveni lepo in očarljivo.
Arnold Schoenberg
Serenada
Drug primer, skupaj z »Wozzeck«, je »dodekafonija z človeški obraz" Čeprav bo komaj komu uspelo zapeti nekaj taktov serenade, je polna zagona in humorja: med glasbili sta tudi kitara in mandolina, ki mrzlemu zvoku ansambla dajeta neko neformalnost in celo narodnost.
Arnold Schoenberg
"Lunarni Pierrot"
Če je serenada primer strogega, ustaljenega sloga, potem je Pierrot Lunaire le njegovo iskanje: Schoenberg še ni odkril dodekafonije, temveč je že opustil tonaliteto, dur in mol. Ob spremljavi manjše zasedbe zazveni vokalni del v maniri govornega petja - na pol poti med petjem in razburjeno človeško govorico. Eno najbolj revolucionarnih del dvajsetega stoletja.
Pierre Boulez
"Kladivo brez mojstra"
Glasbenik, ki je ustvaril glavne posnetke Schoenbergovih del, se je na njegovo smrt odzval s člankom s provokativnim naslovom "Schoenberg je mrtev". In tri leta pozneje se je pojavilo »Kladivo brez mojstra« za glas in ansambel, nekakšen »Pierrot Lunaire« druge polovice dvajsetega stoletja. Stravinski, ki je Pierrota Lunairea opredelil kot solarni pleksus nove glasbe, bo pozneje brez pomislekov Kladivo brez mojstra označil za najboljšega. sodobna kompozicija, ki zveni "kot žvenketanje ledenih kock, ko trčijo v kozarec."
Claude Debussy
"Favnovo popoldne"
Dan premiere skladbe - 22. december 1894 - je postal rojstni dan glasbenega impresionizma. “Faun” se začne z nepozabnim solom na flavti, ki je odprl nova obzorja v svetovni glasbi.
Zoltan Kodaly
"Ples iz Galante"
Spektakularna igra, ki temelji na pristnem ljudske melodije, kjer se počasni tempi umaknejo hitrim, ki jemljejo dih. Ta sprememba tempa je značilnost verbunkosa, madžarskega plesa, ki se izvaja na naborniških točkah in ob slovesu od vojske. Petnajst minut čistega veselja.
Darius Milhaud
"Ustvarjanje sveta"
Francoski skladatelji iz skupine Six so predlagali evropsko različico tega, kar je uspelo Gershwinu: združiti klasična tradicija z zvoki jazza in velemesta, ki se obračajo k preprostim oblikam in spevnim melodijam. Še posebej uspešen je bil Milhaud z baletoma Bik na strehi in Stvarjenje sveta. "Kaj, to je tudi klasika!?" - vprašate. Absolutno da.
Arthur Honegger
"Pacifik 231"
Še en glasbeni simbol dvajsetega stoletja na splošno in še posebej tehnološkega napredka. Po končani energični orkestralni skladbi jo je avtor v šali poimenoval najmočnejša parna lokomotiva na svetu. Javnost je šalo vzela resno, saj je v Pacifici slišala zvočni portret parne lokomotive, ki pospešuje, brni in nato zavira; odlična glasba, ki daje domišljiji veliko prostora.
Krzysztof Penderecki
"Jok za žrtve Hirošime"
Predstava je tako kot Pacifik 231 zaslovela predvsem z naslovom. Napisana v najnaprednejšem jeziku za sredino dvajsetega stoletja, partitura pod prvotnim imenom »8,37« ni bila uspešna, pod novim imenom pa je postala zelo priljubljena, čeprav ni bila spremenjena niti ena nota. Tako kot je »Pacific« pozitiven, je »Crying« prav tako depresiven, čeprav bi ga vsekakor morali spoznati.
Sergej Prokofjev
"Romeo in Julija"
Najboljša glasbena inkarnacija Shakespearove tragedije, ki šteje več uspešnic - najprej dobro znana tema "Ples vitezov" (priljubljena pod imenom "Montagues in Capuletti"). Neverjetno je to Bolšoj teater, ki je balet naročil, ga je sprva zavrnil, saj je menil, da je glasba nescenska in za gledališče nepredstavljiva.
Maurice Ravel
"Bolero"
Bobni ropot, piščal igra varljivo preprosta tema, ki ga postopoma poberejo drugi inštrumenti orkestra. Zdi se preprosta shema, a bo poslušalec vseeno ostal odprtih ust, tudi če zna »Bolero« na pamet.
Maurice Ravel
Valček
Iz nejasnega brenčanja postopoma nastaja tipičen dunajski valček. Plesalci se vrtijo vse hitreje in nazadnje je to razbesnelo glasbena skrinjica vzmet poči. Srhljiv in popoln prikaz konca lepe dobe, ki jo je nadomestilo stoletje svetovnih vojn.
Arvo Pärt
"frate"
Pärt - najbolj izvajano sodobni skladatelj, njegova dela slišijo po vsem svetu več stokrat na leto. Sredi sedemdesetih let prejšnjega stoletja je Pärt prešel iz avantgarde v tiho, počasno glasbo, ki se je izkazala za neverjetno povpraševanje: mnogi ljubitelji Pärta so daleč od klasike in njegova dela dojemajo kot nekakšno glasbeno pomirjevalo. Referenčna skladba je »Fratres«, ki v vsaki od številnih izdaj zveni drugače, a ne izgubi intonacije žalostnega vprašaja.
Steve Reich
"Različni vlaki"
Še en živi klasik, nekoč veljal za avantgardnega umetnika. Drugi vlaki so spomenik žrtvam holokavsta: Reich kontrastira vlake iz svojega otroštva, na katerih je večkrat prečkal Ameriko, z vlaki, ki so njegove evropske vrstnike pošiljali v koncentracijska taborišča. Delo je bilo napisano za godalni kvartet in zvočno podlago, ki vključuje zvok koles, žvižge lokomotiv in zgodbe preživelih holokavsta. Fragmenti človeškega govora, zapisani v notah, so postali osnova instrumentalnih delov. Idealno za vaše prvo srečanje z Reichom.
Igor Stravinski
"peteršilj"
Eden najpopolnejših izrazov ruskega duha v glasbi: Maslenica, orgle, harmonika, cigani, dresiran medved, "Po ulici Piterskaya", "Oh ti, moj baldahin, krošnja", karneval, zabava, palačinke.
Igor Stravinski
"Obred pomladi"
Popolno nasprotje "Petruške": poganstvo, strah pred smrtjo, počasni mračni okrogli plesi, žrtvovanje v upanju, da bi pomirili elemente, popolnoma osupljive harmonije - ena najbolj revolucionarnih in škandaloznih partitur v zgodovini glasbe.
Alfred Schnittke
Concerto grosso №1
Šefova vizitka sovjetski skladatelj po Šostakoviču: elementi medsebojno izključujočih se slogov se tu zlivajo v eno celoto. »V Concerto grosso sem uvedel živahen otroški koral, nostalgično-atonalno serenado - trio, ki je zagotovo pristen Corelli (izdelano v ZSSR) in najljubši tango moje babice, ki ga je njena prababica igrala na čembalo. .”
Alfred Schnittke
"Revizijska zgodba"
Idealen uvod v Schnittkejevo glasbo za tiste, ki se jim zdi pretežka. Kombinacija čembala s pop inštrumenti ustvarja večplasten prostor, kjer je mesto Beethovnovi »temi usode«, parodiji na Haydna, čigar intonacije so pripeljane do sladkosti, in sencah Mozarta in Čajkovskega, ki plešeta tango. in kankan.
Preprosto mojstrovine
Johann Sebastian Bach
Suite za orkester št. 2 in 3
V primerjavi s HTC-jem oba paketa zvenita kot lahka glasba, še posebej, ker vsak vsebuje vsaj eno super uspešnico: »Joke« oziroma »Aria«, ki se že dolgo distribuirata kot melodije zvonjenja ter TV in radijski ohranjevalnik zaslona. Vendar se to lahko zgodi tudi z drugimi fragmenti teh suit, ki so polni svetlih melodij.
Johannes Brahms
"Madžarski plesi"
Če simfonični orkester igra na bis, bo dirigent v enem od treh primerov izbral Prvi »madžarski ples«; v skrajnem primeru - peti. Po pristnih madžarskih melodijah je nastalo dva ducata miniatur za dva klavirja, kasneje prirejenih za orkester; rezultat - 21 zglednih bisov.
Edvard Grieg
"Peer Gynt"
Ibsenova drama "Peer Gynt" je svetovno znana, Griegova glasba, napisana za njeno premiero, pa je še bolj priljubljena: "Solveig's Song" in "In the Cave of the Mountain King" nedvomno poznate. Ne odrecite si užitka poslušanja »Peer Gynta« v celoti.
Aleksander Skrjabin
"Prometej"
V svojem zadnjem in morda najpomembnejšem simfoničnem delu je Skrjabin skušal izraziti idejo zmagoslavja duha, doseči največji sijaj. Zato "Prometej" (aka "Ognjena pesem") ni bil napisan samo za orkester, klavir, orgle in zbor, ampak tudi za lahko klaviaturo, koncertna dvorana v sijaj ene ali druge barve. Vendar pa je sama glasba "Prometeja" dobesedno preplavljena s sončno svetlobo.
Bedřich Smetana
"Moja domovina"
Cikel simfoničnih pesnitev je glasbeni portret Češke, njene zgodovine, narave in legend. Posebno priljubljena je Vltava, v kateri lahko slišite tok reke, lov v gozdu na njenih bregovih in nočne plese siren. Glavna tema sega v italijansko pesem "La Mantovana" iz 17. stoletja. Kasneje je ista melodija postala osnova izraelske himne.
Nikolaj Rimski-Korsakov
"Šeherezada"
Najprej je avtor poimenoval dele suite: »Morje in Sinbadova ladja«, »Fantastična zgodba o princu Kalenderju«, »Carjevič in princesa«, »Počitnice v Bagdadu. morje Ladja se zaleti ob skalo z bronastim jezdecem. Zaključek,« vendar so se pozneje odločili, da jih odstranijo. Kljub temu so dobro znani in ob poslušanju glasbe nehote povezujemo violino z glasom Šeherezade, vzklike vetrov z nevihto na morju, solo flavto z ladjo Sinbada Mornarja. Eden najboljših primerov programske glasbe.
Richard Strauss
"Don Kihot"
Najbolj znano Straussovo delo je pesem »Tako je govoril Zaratustra«, katere uvod služi kot uvod v oddajo »Kaj? kje Kdaj?". Vendar pa je "Don Kihot", kjer violončelo poje v imenu slavnega viteza, veliko bolj bogat z nepričakovanimi obrati in kot malo druga glasba na svetu spominja na razburljiv film.