francosko romantika) – idejna in umetniška. gibanje 1. nadstropje 19. stoletja, ki je zajelo Evropo in Ameriko in se odrazilo na vseh področjih duhovne kulture – v literaturi, glasbi, upodabljanju. umetnost, filozofija, estetika, filologija, zgod. znanosti, sociologije, mnogih drugih. veje naravoslovja. Po zamenjavi razsvetljenstva je R. povzročilo razočaranje nad zgodovino. Francoski rezultati revolucije 18. stoletja in meščan. napredek nasploh, ki se je po Engelsu »... izkazalo za zlobno, grenko razočarano karikaturo briljantnih obljub razsvetljencev« (Marx K. in Engels F., Dela, 2. izd., zv. 19 , str. 193). Razcvet R. je obdobje 1795–1830, evropsko obdobje. revolucije in narodne osvoboditve. gibanja. R. se pojavi na prehodu iz 18. v 19. stol. v Nemčiji, Angliji, Franciji in nekoliko kasneje, v 1810–20, v Rusiji, Španiji, Italiji, Poljski in drugih državah. Zgodnja nemščina R., povezan z dejavnostmi jenskega kroga romantikov (1798–1801, F. in A. Schlegel, Novalis, Wackenroder, Tieck, pridružila sta se jim Schleiermacher in Schelling, katerih privrženci na področju naravne filozofije so bili Ritter, Steffens, Oken, Carus, Gulsen), nosili preem. teoretsko, filozofsko-estet. značaj; fokus druge, »heidelberške« skupine je nemščina. Romantiki (1805–08, Arnim, Brentano, Gerres idr.) – problemi folklore in zgodovine. Predstavnikom filozofije. R. tudi Zolger, Baader. V literarni je vrh neumen. R. je delo Hölderlina, Kleista, Hoffmanna, Heineja, katerih poezija vsebuje hkrati iron. kritika R., v glasbi - delo Schuberta, Schumanna, R. Wagnerja. Začetek angleščine R. zaznamuje delovanje pesnikov ti. jezerski šoli ("Lyrical Ballads" Wordswortha in Coleridgea, 1798), in njen vrhunec - delo Byrona in Shelleyja. W. Scott zavzema prehodno mesto v razvoju od R. do realizma. Pozna angleščina R. ser. 19. stoletje je našel izraz v filozofiji in estetiki. in novinarski dela Carlyla in Ruskina (1819–1900). V Franciji je zgodnja faza R. (1800) povezana z delom Chateaubrianda in Madame de Stael, pa tudi s filozofijo. Op. de Maistra in Bonalda. Vzpon Francozov R. sega v obdobje obnove in julijske revolucije 1830. Največji predstavniki R. v Franciji. Literatura 1820–30 so V. Hugo, čigar predgovor k drami »Cromwell« (1827) je postal estet. manifest romantikov, Lamartine, Vigny, Musset, J. Sand, v slikarstvu - Delacroix, Géricault, v glasbi - Berlioz, na področju zgodovine - Guizot, Mignet, Thierry. V Rusiji je začetek poezije običajno povezan s poezijo Žukovskega, mladega Puškina, nekaterih dekabristov, pa tudi z dejavnostjo kroga moskovskih "ljubomudrov" (Venevitinov, V. F. Odojevski), med katerimi so se pojavile ideje poznejšega slovanofilstva (Homjakov, Kirejevski). R. na Poljskem dosegel umetnost. vrhunce v delih J. Slovackega, Mickiewicza, F. Chopina. R. je bil edinstvena oblika umetnosti. in filozof kritika protislovij burž. civilizacija. R.-jev patos je bil v razkrivanju disharmonije modernega časa. svetu, v nerazumljivi želji po celem človeku. razvojno in harmonično družbe povezave. Vendar dojemanje preem. senca, bo uničila. zgodovinska stran napredka, romantik pogosto ni mogel in hotel v svoji sodobni stvarnosti videti višje družbene stopnje v odnosu do preteklosti. razvoj. To je vodilo mnoge romantike do idealizacije zgodovine. preteklosti, predvsem srednjega veka. družbe način življenja s svojimi stalnimi in »močnimi« patriarhalnimi vezmi, ki so se pojavljale v omejenih oblikah osebne odvisnosti in neposrednih sredstev. razrednih nasprotij in osvobojen tako splošne moči blagovne produkcije kot formalizma in hinavščine buržoazno-demokrat. redov velikosti. Idealiziranje teh značilnosti srednjega veka, izgubljenih v procesu nadaljnjega razvoja. družbe odnosa, R. s tem stopi na pot sentiment. kritiki kapitalizma. Klasična predstavnik R. v gospodarstvu. znanost, franc ekonomist Sismondi, je zapisal: »V politični ekonomiji so me predstavili kot sovražnika družbenega napredka, pristaša barbarskih in prisilnih institucij. Ne, želim si nekaj boljšega od tega, kar je moderno sedanjosti ne morem soditi drugače, kot da jo primerjam s preteklostjo, in daleč sem od želje po obnavljanju starih ruševin, ko skozi njih dokazujem večne potrebe družbe« (citirano iz knjige: Lenin V.I., Soch., vol. 2 , str. Po Leninu, ki dokazuje "... večne potrebe družbe" skozi "ruševine" in ne skozi trende najnovejšega razvoja, "... se romantika obrne od specifičnih vprašanj dejanskega razvoja k sanjam ..." (prav tam, str. 220–21, 240). R.-jeva protislovja so bila zgod. v skladu z ideologijo širših družb. gibanja 1. četrtine 19. stoletja, predvsem narodnoosvobodilnega. vojn proti napoleonski Franciji, za Krim "... je značilna kombinacija duha preporoda z duhom reakcije ..." (Marx K., glej Marx K. in Engels F., Soč., 2. izd., zv. 10, str. Marx in Engels takole povzameta splošno usodo teh gibanj. slika: "... Ravno takrat, ko se zdi, da so ljudje na pragu velikih podvigov, morajo odkriti nova doba, pusti se zanesti iluzijam preteklosti...« (ibid., str. 373). Romantični upor proti degradaciji človeške osebnosti v kapitalizmu ni bil osvobojen teh »iluzij preteklosti« , jih je branila in poetizirala; zmagoslavna proza meščanske, romantike je nasprotovala starim običajem in umetnostim, ki jih je prebudila revolucija. romantična umetnost je bila prežeta s patosom ljudskega življenja in boja, ki je dosegla pravo veličino podob, ki so jih ustvarili Byron, Shelley, Mickiewicz, Delacroix). do R. A. Višnevskega. Moskva. Eno najglobljih opredelitev R. je dal pozni Schelling; ob spominu na jenski krog romantikov je zapisal: »Bil je čudovit čas ... človeški duh je bil neoviran, imel je pravico, da se s svojo resnično svobodo zoperstavi vsemu obstoječemu in ne sprašuje o tem, kar je, ampak o tem, kar je mogoče. ” (citirano po knjigi: „Lit. teorija nemške romantike.” Dok-ty, [L., 1934], str. 12). Med zgodnjimi romantiki, skoraj neposrednimi sodobniki Francozov. revoluciji, njenim učencem, prevladuje impulz po možnem, ki je zanje vedno pred realnim. Pogl. Romantike je zanimalo neutelešeno, še brez oblike, v procesu nastajanja. F. Schlegel je Lessingu napisal hvalnico, v kateri je izjavil, da ga ne okupira pravi Lessing, temveč Lessing, kakršen bi lahko bil - skriti Lessing, propadli Lessing. Filozofija mladega Schellinga obravnava ves svet, naravo in človeka kot večno ustvarjalnost. Mladi biologi, fiziki in geologi so sledili Schellingu in pobrali osnovno idejo. ideje svoje naravne filozofije, ki jih je ponesla v posebne. področja znanosti. Samo priče velike zgodovine. revolucija bi lahko ponotranjila ta koncept: ni zamrznjenega življenja, ni nespornih oblik, ni dogem; obstaja ustvarjeno življenje, obstaja večna obnova tako v svetu stvari kot v svetu misli. Schelling, F. Schlegel, Novalis vzpostavijo pravi kult neskončnega v filozofiji in poeziji. F. Schlegel, Solger, Jean Paul Richter so razvili edinstvene koncepte romantike. humor, romantika ironija. V njeni umetnosti. Inkarnacijo najdemo ironijo v delih L. Tiecka, Brentana, Byrona, Musseta. Romantično humor je v poudarjanju relativnosti, skorajda iluzornosti vseh oblik življenja, ki so po svojem pomenu omejujoče – vsakdanja inercija, razredna ozkost, idiotizem samostojnih obrti in poklicev so prikazani kot nekaj prostovoljnega, kar ljudje vzamejo za za šalo. Življenje se igra, ne da bi vedelo za svoje proste sile k.-l. nepremostljive ovire, zasmehovanje, zasmehovanje vseh in vsakogar, ki njeni igri nasprotuje. Ta je optimističen. značaj humorja izgine iz pozni romantiki . Deloma pri Byronu, najbolj pa pri Heineju začnejo sile inercije in zatiranja prevladovati nad svobodnimi silami življenja; pesnik visoko leti, a ga v svobodnem letu zadržijo, pokličejo nazaj, se mu jedko in osorno posmehujejo. Romantično humor je doživel evolucijo: pri zgodnjih romantikih je to humor svobode, pri poznejših romantikih je to sarkazem nuje. Pri Hoffmannu in Heineju srečamo ironijo v obeh oblikah, ironija nujnosti pa pogosto preide v tragedijo in pretrga s področjem komičnega. Romantiki so glasbo razglasili za vzor in normo za vsa druga področja umetnosti; v njej so slišali sam osvobojeni element življenja. V verzih, pripovedovano. proza, slikarstvo - povsod so se sklicevali na načelo muzikalnosti; v poeziji mora biti za posameznimi, bolj ali manj razločnimi izjavami splošno, logično. razpoloženje, ki ni zajeto s pojmi. Romantiki so prispevali liriko. začetek na vseh področjih umetnosti, izhajajo iz lirike in se zelo pogosto zatekajo k njenemu instrumentu - verzu; proza je praviloma posnemala pesniško govorico, je bila zvočno skrbno organizirana, polna metafor, govornih tropov in okraskov po zgledu verza (kot npr. pri Chateaubriandu). Romantično Obdobje se je končalo z deli, kot so Byronovi romani v verzih »Don Juan«, »Pan Tadeusz« Mickiewicza, »Eugene Onegin« Puškina. To je bila največja konkurenca med verzom in prosto pripovedjo. proze, ki je dosegla največje višine, da bi odslej odprla pot prozi in umetnosti. realizem: Puškinov roman v verzih štejemo za prvi visok dosežek v ruščini. realno. lit-re. Romantike je od realizma ločila vztrajna želja po ohranitvi nedotaknjenih idealov, v kateri so bili postrevolucionarji tragično razočarani. razvoj meščan družbe. To jih je pripeljalo do vere. Razvoj zgodnjega R. v Nemčiji povzemajo Schleiermacherjevi »Govori o religiji« (1799): in sicer notranji. R.-jevo izkustvo je tu razglašeno za nekakšno novo religijo, kar daje razlog za ločitev od ostale življenjske prakse in to izkušnjo postavlja zunaj ali nad njo. Sekularno, panteistično. Schleiermacherjeva religioznost se je izkazala za prag konfesionalne, ortodoksne religioznosti, ki je zaživela med romantiki, ki so se pogosto nagibali k najbolj ortodoksnemu katolicizmu. Romantiki so si predstavljali, da bodo v cerkvenosti ohranili tisto, kar so v javnosti izgubljali. Naravo zla so razumeli globlje od razsvetljencev, a so ga povzdignili na večno, nezgodovinsko raven. moč. Z dajanjem zanikanju abs. kar pomeni, da so mu s tem odvzeli učinkovitost: če je zlo, ki ga najdemo v burž. Družba je neločljivo povezana z večno naravo stvari, potem postane neizogibno sprejeti to zlo. Razlago zla kot naravne materialne sile najdemo med romantiki. filozofi - Schelling (srednje in pozno obdobje), Schubart, Baader. Schelling je v svojem Raziskovanju človekove svobode trdil, da je zlo neločljivo od načela osebnosti, kjer je posameznik, tam je zlo. Tragično. bistvo posameznika je vgrajeno v najbolj notranje. življenje kozmosa - tukaj je povezava med Schellingom in Schopenhauerjem, pa tudi Nietzschejem. Poznoromantična misel je imela pogosto nihilistično oceno človeka; Baader je na primer ločil ustvarjalnost od ustvarjalne osebnosti in človeku v procesu spoznavanja dodelil le vlogo sokrivca in prejemnika božanstev. um. V umetnosti. Literarne teme »svetovnega zla« in »svetovne žalosti« so dediščina žanrov, kot so »črni roman« Anne Radcliffe, Lewisa, Maturina, pa tudi »drame usode« Tsachariasa Wernerja, Grillparzerja in Kleista. Te teme najdemo v mnogih. proizv. Byrona, opredeljujejo delo Brentana in Hoffmanna ter postanejo osrednji del Edgarja Allana Poeja in Hawthorna. Romantično ironijo v poznejšem obdobju prevzela filozofija. skepticizma in se pridružil filozofiji univerzalnega zanikanja. Istočasno je R. nadaljeval z iskanjem sledi. idealno, poskuša najti zgodovinsko. realnost, družbeno telo, ki bi brez zadržkov sprejelo romantika. lepota neskončnega življenja in individualne svobode. Ironično je, da so ravno ta iskanja vodila mnoge. romantike do usmiljenja vrednih koncev. Zazrti v prihodnost so postali apologeti zaostalosti, provincializma in ostankov srednjega veka v politiki. in društev. evropski vsakdan narodov. Herzen je v romanu "Kdo je kriv" oblikoval značilno romantično. kolizija »zadovoljstva« in »razvoja«: bodisi »zadovoljstvo«, harmonija, skladnost dr. zaostale in zastale oblike življenja, ali moderne. razvoja, a z vsemi dramami, zlomi in šoki. Romantiki so prikazovali grozote »razvoja« in cele šole, ki so pahnile v »zadovoljstvo«: »heidelberški« romantiki, »švabska« šola pod vodstvom Uhlanda in J. Kernerja v Nemčiji, »jezerska šola« pod vodstvom Wordswortha in Coleridgea l. Anglija, poezija Žukovskega, zlasti njeno poznejše obdobje. To lahko vključuje tudi nekatera ideološka čustva slovanofilov - navezanost na patriarhalne čase in moralo, ideal "soilizma" med Ap. Grigoriev kot nespremenljivost razmer, v katerih poteka življenje naroda, dajanje prednosti mirnemu srcu pred razklanim in boleče nemirnim sodobnim. razum v filozofiji I. Kirejevskega. Uland, Wordsworth, Coleridge, Žukovski so pridigali o zaprtem življenju in zaprti sreči, vendar so zavetni koti, ki jih prikazujejo, osvetljeni z nekakšno univerzalno svetlobo, predstavljeni kot fenomeni kozmosa, »vesolja«, kot pravijo romantiki: Konservativno temo je neškodljivo naredil nekonzervativen način njenega razvoja. R. je veliko energije posvetil kritiki. pregled in interpretacija pretekle umetnosti. in filozof kulture (dela F. in A. Schlegla, Schellinga v Nemčiji, Madame de Stael in Constanta v Franciji, Coleridgea, Hazlitta, Charlesa Lamba, Carlyla v Angliji). Romantiki so bili skoraj prvi, ki so se obrnili k sistematiki preučevanje duhovne dediščine srednjega veka in renesanse ter kulture vzhoda (zlasti Indije) so dali novo življenje Dante, Shakespeare, Cervantes, Calderon so v filozofiji izvajali ideje G. Bruna, Nikolaja Kuzanskega, Spinoze, ki so ga povezovali z romantiko. panteizma in je veljal za predhodnika Schellinga. Romantiki so na novo pogledali antiko. kultura. Odvrnili so se od Rima, ki je pritegnil klasiciste, in izbrali samo Hellas, pogledali so v grščino. kultura ni stabilna, vedno normativna (kot Winckelmann, Goethe, Schiller), ampak so jim bile drage sile vitalnega vrenja, kaos ustvarjalnega življenja. Romantična teorija Helenizem je razvijal mladi F. Schlegel, ki se je posvetil orfični Grčiji, Schelling v svoji estetiki, pesniki te smeri so Hölderlin, Andre Chénier, Shelley, v nekaterih delih. - Keats, Byron, Puškin. V boju za široko zgodovinsko Romantiki so našli osnovo za svojo poezijo v ljudskem izročilu, v koreninah ljudstva v umetnosti in kulturi. Njihova predhodnika v tem pogledu sta bila Herder in gibanje Sturm und Drang. V Nemčiji sta Arnim in Brentano izdala zbirko knjig. adv. pesmi, brata Grimm - sob. adv. pravljice V Angliji je W. Scott izdal zbirko balad. obala. Zgodovinski Romani W. Scotta so pomenili začetek realizma. interpretacijo zgodovine, pripravil koncept razrednega boja v delih Thierryja, Guizota, Migneta in drugih zgodovinarjev obdobja restavracije. Romantiki so dali zagon preučevanju ljudi. tožbe in ljudi kultura. Hkrati pa odnos do folklore po svoje. ustvarjalnost ni vedno brez dvoumnosti. Med »heidelberškimi« in »švabskimi« romantiki, med pesniki »jezerske šole«, v okviru ljudskega izročila, njegovih oblik in izročila, pesnik izginja kot moderni pesnik. emancipirana osebnost. Strast do naivnosti in spontanosti ljudi. Kultura romantičnih pesnikov je v filozofiji Schellinga in njegovih privržencev ustrezala apologiji neposrednega znanja, ki zaobide racionalno analizo. Privrženci primitivnih ljudi. kulture so nastopale proti kulturi, ki je bila kakorkoli prefinjena, notranje neodvisna, nasprotovala »naravnemu«, naravnemu, premišljenemu, umetnemu. Konservativne težnje romantikov je podprla obnova. Politična doktrino v duhu konservativnega, bo varoval. R. (Bonald, de Maistre, A. Muller, pokojni F. Schlegel). Posebno mesto je zavzemal t.i. Zgodovinska šola v nemški pravni znanosti, ki jo je vodil Savigny, je zavračala vsako novo pobudo v zakonodaji, ker jo je imela za samovoljo, trditev arogantnega uma: recept je za pravnike te šole utemeljitev prava. Vprašanje, kako upravičeno je razvrščanje teh filozofij, ostaja sporno. zagovornikov cerkve in prestola, plemiške monarhije in podložništva R., ki mu je bila v bistvu tuja vsakršna stagnacija in se je zavzemal za dojemanje življenja v njegovem nenehnem razvoju. R. se pogosto napačno razlaga, pri čemer ne pomeni duhovne biografije gibanja kot celote, temveč biografijo oddelka. njene nosilce. R. je šel v zgod. prizori v drugačni časi, ampak do sredine 19. stoletje postajal je že spomin, last zgodovinarjev, ki so o njem pisali s precejšnjo začudenostjo, kajti prihajala je prevlada pozitivizma, ki ga je na podlagi neposrednih dejstev razdražen glas utopij in ni mogel obvladati duhovne dediščine R. ., ki se je razvila v revolucijo. junaško meščanske razmere razvoj. Sposobnost ali nezmožnost obvladovanja te dediščine se je izkazala za pomemben pokazatelj sposobnosti preživetja drugih umetnosti. in filozof smeri 19. stol V umetnosti 19. st. da je bil realizem visok – Balzac, Stendhal, Dickens, Rus. klasiki – ki se je spopadel z dediščino romantikov, tudi R.-ja kot preboleli moment last. razumevanje življenja. To je tudi določilo mesto Heglove filozofije, ki je prevzela dosežke romantikov. misli, v veliki meri premagujejo neustreznost svojih metod spoznavanja. N. Berkovskega. Leningrad. R. in filoz. Delovanje jenskega nemškega krožka. romantiki (zlasti F. Schlegel, Schelling in Novalis) imeli najvišjo vrednost za filozofijo samoodločba R. - tako v Nemčiji kot v drugih državah [v Angliji - prek Coleridgea in Carlyla; v Franciji - zahvaljujoč knjigi gospe Stahl "O Nemčiji" (t. 1–3, R., 1810), ki je popularizirala ideje Jene R.; v Rusiji je pod vplivom Schellingove filozofije in estetike potekalo delovanje kroga moskovskih »ljubomudrov«. Fichtejeva filozofija z njegovim naukom o ustvarjalnosti. aktivnost abs. subjekt, "jaz", ki ustvarja svoj objekt, kot o univerzalno načelo filozofija, s pomočjo katere Fichte preseže dualizem kantovske filozofije, je izhodišče svetovnega nazora jenskih romantikov. Toda za razliko od Fichteja jih ne vodi Kantova etika, temveč njegova estetika, ideja estetike, ki jo vsebuje. sposobnost presoje, kako se povezati. vez med mišljenjem in voljo, v kateri je Kant videl možnost združevanja narav. nujnost in morala. svoboda. To idejo je nadalje razvil Schiller v svojih Pismih o estetska vzgoja «, kjer je umetnost poklicana, da obnovi notranjo celovitost človeka, in je bila osnova filozofije zgodnjega Schellinga, ki ima umetniško ustvarjalnost za »večni in pristni organon« filozofije, ki neposredno razrešuje vse teoretske antinomije: zavestno in nezavedno. , kontemplacija in delovanje, čutno in inteligibilno, pogled na stvarnost kot estetski fenomen in interpretacija umetnosti kot temeljni principi sveta določajo edinstvenost filozofskega položaja poznega 19. stoletja romantiki ne obravnavajo kot skupek nespremenljivih stvari in gotovih oblik, temveč kot proces neskončnega oblikovanja, ki je ustvarjalna duhovna dejavnost in poleg tega dejavnost simbolnega utelešenja in razkrivanja notranjega, tj to najbolj notranje bistvo sveta in je hkrati njegovo najbolj popolno utelešenje, ki deluje kot najvišja resničnost v odnosu do empiričnega. resničnost. »Poezija je v resnici v središču moje filozofije« (Novalis, Fragmenti, glej »Literarna teorija nemške romantike«, str. 121). Umetnost ni odsev življenja, temveč njegovo preoblikovanje (v tem se približa religiji): zakoni umetnosti. ustvarjalnost pojmujemo kot konstruktivna načela za preoblikovanje realnosti. Umetnik, ki v aktu ustvarjalnosti uresničuje vse človeške zmožnosti. duše, za razliko od enostranskega virtuoza K.-L. omejen poklic je oseba par excellence, in obratno: vsaka oseba se ustrezno razkrije le kot umetnik, potem »... kar so ljudje med drugimi bitji na zemlji, to so umetniki v razmerju do ljudi« (Schlegel F. ., prav tam, str. Narava je nezavedno. umetnosti delo duha. Upoštevanje naravnih tvorb po analogiji z umetniškimi deli, ki ga je imel Kant v "Kritiki sodbe", je le metodično. tehnika, nastopa v Jeni R. kot razodetje izvornega bistva narave. Od tod sledi ideja univerzalnega simbolizma (»skrivnostnega pisanja«) narave (»Svet je univerzalni trop duha, njegova simbolna podoba« – Novalis, Briefe und Werke, Bd 3, V., 1943, S 236; Wackenroder govori o "dveh čudovitih jezikih" - naravi in umetnosti - glej "Literarna teorija nemške romantike", str. Tako se izkaže, da je estetika ključ do razumevanja romantike. naravna filozofija, antropologija (umetnikovo delo sega zlasti v Novalisovo idejo o »obrnjeni uporabi čutov«, vida in sluha kot eksternaliziranega notranjega. aktivna kontemplacija – glej prav tam, str. 128) in epistemologijo (»pesnik razume naravo bolje kot um znanstvenika« - ibid., str. 121). Če je klasicizem usmeril lepoto k resnici kot nekemu obče veljavnemu merilu vsega obstoja, potem je pri R. resnica lepota (Novalis: »bolj poetično, resničnejše«, pozneje Musset parafrazira Boileauja: »Nič ni resničnega razen lepote« - cit. . iz knjige: Hauser?., Sozialgeschichte der Kunst und Literatur, Bd 2, M?nch., 1953, S. 187–88). Romantiki iz Jene brišejo meje med filozofijo in umetnostjo: intuitivni simbol in ne razumski koncept je ustrezna oblika filozofije, ki je pojmovana predvsem kot spontan izraz celostnega doživljanja realnosti – v tem se romantiki zoperstavljajo celotno racionalistično tradicijo. filozofija 17.–18. in delujejo kot predhodniki Nietzscheja in kasnejše življenjske filozofije (sam izraz pripada F. Schlegelu - "Philosophie des Lebens", 1827); Značilna je Schleiermacherjeva obsodba Fichtejeve delitve življenja in filozofije: »Kdor tako strogo deli filozofijo in življenje kot Fichte, kaj velikega je lahko v tem velik enostranski virtuoz, a premajhen človek« (Briefe Schleiermachers, V., 1923, S. 190). Novalis razlikuje med mislijo in idejo; slednje ni premišljeno, ampak izkušeno in ne daje znanja, ampak prepričanje. Vodilna vloga v znanju ne pripada razumu, temveč »intuiciji«, »notranjemu razodetju« (Novalis). Intuitivna kontemplacija, ki neposredno dojema celoto, je neskončno višja od deduktivnega dokazovanja (»Vesolja ni mogoče niti razložiti niti razumeti, temveč le kontemplirati in odkriti« - Sch1egel Fr., Seine prosaischen Jugendschriften, Bd 2, W., 1882, S 306). Nesistematičnost, fragmentarnost filozofije? Schlegel in Novalis ustreza njuni ideji o svetu kot nedokončani kreativi. proces nastajanja in relativnost vsake filozofije. in poetično. izjave (Novalis: filozofija - »nesistematičnost v sistemu«, glej Briefe und Werke, Bd 3, S. 151). Fragment se izkaže za ustrezno obliko razumevanja te nepopolne celote in razkrije relativnost vsake analitike. razkosanje (ideja »ciklične filozofije« F. Schlegla, ki predvideva Heglov koncept »posredovanja«: filozofija ni premočrtna prezentacija, temveč krog, »elipsa«, vse v njej je prvo in zadnje. , se mora tako kot epsko delo začeti neposredno iz »sredine« – glej »Seine prosaischen Jugendschriften«, Bd 2, S. 210, 216). Ideja zgodovinskega dinamike, ki jo uveljavlja R., nasprotuje razsvetljenskemu razumevanju zgodovine kot preprostega sosledja v času, kot premočrtnega vzpona večnega in v osnovi nespremenljivega uma. Za romantike je značilna zavest o diskontinuiteti in nepovratnosti zgodovine. proces, lastnosti. razlike njegovega oddelka. korakih, enkratni zgodovinski. oblikovanje; v filozofiji kulture - priznanje enakosti preteklih kultur in njihove individualne edinstvenosti (Wackenroder). Int. problematičnost moderne Romantiki fiksirajo kulturo v jasnem nasprotju med starodavno in »krščansko« kulturo: za slednjo so značilni refleksija, neskladje med idealom in resničnostjo, »težnja k neskončnemu« v nasprotju z »naravno harmonijo« in mirno »posestnostjo«. ” antike (glej A. W. Schlegel, Ueber dramatische Kunst und Literatur, Tl 1, Heidelberg, 1817, S. 25, 24). Bo razlikoval. romantična lastnost historizem je personifikacija in mitologizacija zgodovine. moč: zgodovinski obdobja obravnavajo kot manifestacijo in utelešenje samih sebe. principi, ideje, kot zaprti, samorazvijajoči se individualni organizmi, ki gredo skozi določen razvojni cikel, med katerim uresničijo definicijo. duhovno strukturo. Filozofija kulture R. se oblikuje v procesu kritike utilitarizma in avtoritarnih norm buržoazije. kulture (Schleiermacher govori o »nemoralnosti« vse morale, Novalis govori o tem, da za pravo vero ni nič grešnega). R. poudarja avtonomijo kulture, njeno neodvisnost od zunanjih ciljev. Svobodno razkritje osebnosti (ki se ustrezno izvaja le kot umetniška ustvarjalnost) je najvišji romantični ideal. etika: izvajanje inter »poklici« so pomembnejši od izpolnjevanja zunanjih odgovornosti. Umetnost svobodo razumemo kot pravico vsakega umetnika, da sledi svojemu notranjemu. počutje, ne glede na k.-l. zunanja pravila in tradicije. meje zahtevka: vsaka posamezna proizvodnja. ustvarja svoje zakonitosti in kriterije vrednotenja. Jenski romantiki so predlagali utopične ideje. idealno nova kultura , osnovno Značilnosti kroja so: 1) univerzalnost: absorbira vse pretekle kulture, ki so tako rekoč predhodnice. izkušnje njegovega ustvarjanja; 2) dinamično značaj: ustvarjalnost kot neskončen proces je višja od katerega koli njegovega rezultata; Vsako nedvoumno in bo konec. oblika je manj vredna od odprte in neuresničene možnosti; 3) celovitost: združuje umetnost, znanost, filozofijo in religijo; Romantiki vidijo prototip te kulture v antični mitologiji in si prizadevajo ustvariti novo univerzalno pomembno mitologijo kot produkt zavesti. poetično ustvarjalnost (za razliko od antike, kjer je bila mitologija vir poezije, tu postane poezija vir mitologije); 4) samopodoba: nenehna refleksija kulture o sebi in svojih produktih (F. Schlegel govori o »transcendentalni filozofiji« kot o »filozofiji filozofije« in »transcendentalni poeziji« kot o »poeziji poezije« - gl. ibid., S. 242). , 249 ); V tem je romantična povezava. ironija kot imanentna zavest o neustreznosti med objektom in njegovo umetnostjo. in filozof refleksija, med načrtom in izvedbo, kot občutek »jezikovne neizrekljivosti«, konvencij vsake izjave nasploh. Zavest o nezvodljivosti jezikov različnih strok drug na drugega spremlja želja romantikov po njihovem združevanju, skupnem vplivu različnih strok, kar jih pripelje do ideje univerzalnega. umetnosti dela (Gesamtkunstwerk), pozneje realizirana v Wagnerjevem delu. Umetnost podoba v nasprotju s prejšnjo estetiko klasicizma in razsvetljenstva ni mišljena kot utelešenje idealne vsebine, ki obstaja neodvisno od nje, ampak to vsebino prvič ustvarja sama: izkaže se, da ni rezultat idej, temveč njihov vir (s tem je povezana vera romantikov v spontano ustvarjalno moč jezika). Naravna filozofija R., izhajajoč iz mehanic. naravoslovja 17–18. stoletja, obuja naravoslovje antike in renesanse ter nadaljuje tradicije nem. misticizma (Böhme) in teozofije 18. stol. (Baader se v svoji polemiki z Descartesom in Newtonom osredotoča na Saint-Martina). Osnovno ideje naravne filozofije R.: 1) po analogiji z umetniškimi deli se narava šteje za organsko. celota, ki je ni mogoče reducirati na vsoto njenih delov in je ni mogoče izpeljati iz njih; 2) genetski. pristop k naravi; Oken: naravna filozofija je »zgodovina nastanka sveta«, kozmogonija; Novalis: »Da bi razumeli naravo, jo morate ponovno prikazati ... v njenem celotnem zaporedju« (»Nemška romantična zgodba«, uvodni članek in komentar N. Ya. Berkovskega, zv. 1, M.–L., 1935, str. 135); 3) mistično. nauk o univerzalni korespondenci narave in duha, notranjega in zunanjega. Novalis objektivno premisli Fichtejevo filozofijo, njegovo antitezo "jaz" in "ne-jaz" razume kot paralelizem dveh medsebojno simbolizirajočih se principov (v duhu mističnega koncepta človeka kot mikrokozmosa in sveta kot makroantroposa, kot v J. Boehme). Človek velja za središče in končni cilj narave. proces in hkrati kot izhodišče nadnaravnega. razodetja (Steffens). Gonilne sile so ljudje. duši nista mišljenje in intelekt (v čemer je filozofija razsvetljenstva videla glavno razliko med ljudmi in živalmi), temveč fantazija in čutenje. Novalis: občutek je za mišljenje kot bitje za podobo. Nezavesten. nagoni in nagoni, neobvladljivi duševni. bogastvo je v središču romantične pozornosti. antropologija; bolezen, ki jo obravnava kot »enakovredno možnost« obstoja, zavzema v njem enako mesto kot paradoks v filozofiji: kot kritika vsakdanje zavesti in zanikanje vsakdanjega, »normalnega« obstoja. Hkrati pride do racionalizacije nezavednega in kritika prodre v najbolj intimne reakcije, katerih ambivalentnost poraja idejo o sobivanju »mnogih osebnosti« v istem človeku (pluralistično razumevanje osebnosti pri Novalisu; figura dvojnika v številnih romantičnih delih). Yu Popov. Moskva. Opredelitev izraza "R." in njegova in njegova zgodba. Schultz T., »Romantik« und »romantisch« als literarhistotische Terminologien und Begriffsbildungen, »Deutsche Vierreljahrsschrift f?r Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte«, 1924, H. 3; Ullmann R. Und Gotthard H., Geschichte des Begriffes »romantisch« in Deutschland, V., 1927; Lovejoy?. ?., Pomen romantike za zgodovinarja idej, "J. zgodovine idej", 1941, v. 2, N 3; njegov, Essays in the history of ideas, Baltimore, 1948, pogl. 12; Peckham M., K teoriji romantike, "Publikacije Združenja za moderne jezike Amerike", 1951, v. 66, št. 2; G?rard?., O logiki romantike, "Eseji v kritiki", 1957, v. 7, št. 3; Remak H. H., Zahodnoevropska romantika: definicija in obseg, v: Primerjalna književnost: metoda in perspektiva, ur. avtorja N. P. Stallknecht in H. Frenz, Carbondale, ; We11ek R., Romanticism re-examined, v: Romanticism reconsidered, izbrani referati..., ur. avtor N. Frye, N. Y.–L., 1964. Lit.: Gaim R., Romantika. šola, ul iz nemščine, M., 1891; Kozmin N., Eseji o ruski zgodovini. R., P., 1903; de La Barthe?., Chateaubriand in poetika svetovne žalosti v Franciji, K., 1905; Stepun F., Tragedija ustvarjalnosti (F. Schlegel), "Logos", 1910, knj. 1; Sakulin P.N., Iz zgodovine ruščine. idealizem. Princ V.F. Odojevski, zv. 1, M., 1913; Zherlitsyn M., Coleridge in angleščina. R., O., 1914; rus. R. Sat. Umetnost, ur. A. I. Beletsky, L., 1927; Asmus V.F., muz. filozofija estetike R., "Sovjetska glasba", 1934, št. 1; Berkovsky N. Ya., Estetika. Nemški položaji R., v knjigi: Lit. teorija kal. R., L., 1934, str. 5–118; Oblomjevski D., Franz. R., M., 1947; Reizov B. G., Med klasicizmom in R., Leningrad, 1962; Sokolov A.N., O razpravi o R., "Vprašanja literature", 1963, št. 7; Vanslov V.V., Estetika R., M., 1966 (obstaja knjižnica); Joachimi M., Die Weltanschauung der deutschen Romantik, Jena–Lpz., 1905; Poetzsch?., Studien zur fr?hromantischen Politik und Geschichtsauffassung, Lpz., 1907 (Diss.); Zurlinden L., Gedanken Platons in der deutschen Romantik, Lpz., 1910; Deutschbein M., Das Wesen des Romantischen, G?then, 1921; Unger R., Herder, Novalis und Kleist. Studien ?ber die Entwicklung des Todesproblems in Denken und Dichten vom Sturm und Drang zur Romantik, Fr./M., 1922; Walzel O., Deutsche Romantik, 5 Aufl., Bd 1–2, Lpz.–V., 1923–26; Baxa J., Einf?hrung in die romantische Staatswissenschaft, 2 Aufl., Jena, 1931; Kluckhohn P., Pers?nlichkeit und Gemeinschaft. Studien zur Staatsauffassung der deutschen Romantik, Halle (Salle), 1925; Schmitt S., Politische Romantik, 2 Aufl., M?nch.–Lpz., 1925; Вrinton S., Politične ideje angleških romantikov, L.–, 1926; Brinkmann H., Die Idee des Lebens in der deutschen Romantik, Augsburg, 1926; Baumgardt D., Franz von Baader und die philosophische Romantik, Halle (Saale), 1927; Strich F., Deutsche Klassik und Romantik oder Vollendung und Unendlichkeit, 3 Aufl., M?nch., 1928; Knittermeyer H., Schelling und die romantische Schule, M?nch., 1929; Gundolf F., Romantiker, W.–Wilmersdorf, 1930–31; In?guin?., L´?me romanticique et le r?ve. Essai sur le romanticisme allemand et la po?sie fran?aise, t. 1–2, Marseille, 1937; Kainz F., Die Sprach?sthetik der j?ngeren Romantik, "Deutsche Vierteljahrsschrift f?r Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte", 1938, Jg. 16, H. 2; Benz R., Die deutsche Romantik, 2 Aufl., Lpz., 1940; Gode-von Aesch ?., Naravoslovje v nemški romantiki, ?. ?., 1941; Hedderiсh H. F., Die Gedanken der Romantik, ?ber Kirche und Staat, G?tersloh, 1941; Reiff P. , Die ?sthetik er deutschen Fr?hromantik, Urbana, 1946; Grimme ?., Vom Wesen der Romantik, V.–, ; Ruprecht E., Der Aufbruch der romantischen Bewegung, M?nch., 1948; Van Tieghem P., Le romantisme dans la litt?rature europ?enne, P., 1948; Clark M. U., Kult navdušenja v francoski romantiki, Wash., 1950; Huch R., Die Romantik. Bl?tezeit. Ausbreitung und Verfall, Tübingen, 1951; Giraud J., L´?cole romantique fran?aise. Les doctrines et les hommes, 6?d., P., 1953; Benjamin W., Der Begriff der Kunstkritik in der deutschen Romantik, Schriften, Bd 2, , 1955; P?ggeler O., Hegels Kritik der Romantik, Bonn, 1956; Bowra S. M., Romantična domišljija, , L.; ?i?evski D., O romantiki v slovanskih književnostih, ´s-Gravenhage, 1957; Korff?. ?., Geist der Goethezeit, , Tl3-4, Lpz., 1959-62; Markwardt V., Geschichte der deutschen Poetik, Bd 3- Klassik und Romantik, V., 1958; Jensen Chr. ?. ?., L´?volution du romanticisme. L'ann?e 1826, Gen.-P., 1959; Zidar?. S., Deutsche und englische Romantik, G?tt., ; Schultz F., Klassik und Romantik der Deutschen, 3 Aufl, Tl 1-2, Stuttg., 1959; Abrams M. H., Ogledalo in svetilka: romantična teorija in kritična tradicija, L., 1960; Strohschneider-Kohrs I., Die romantische Ironie in Theorie und Gestaltung, T?bingen, 1960; Ayrau1t R., La g?n?se du romantisme allemand, , P., 1961; Jones W. T., Romantični sindrom, Haag, 1961; Kluckhohn P., Das Ideengut der deutschen Romantik, 4 Aufl., T?bingen, 1961; Shroder M. Z., Ikar, podoba umetnika v francoski romantiki, Camb., 1961; Boas G. (ur.), Romantika v Ameriki, N.Y., 1961; S?rensen?. ?., Symbol und Symbolismus in den ?sthetischen Theorien des 18. Jahrhunderts und der deutschen Romantik, Kph., ; Boas G., Francoske filozofije romantičnega obdobja, N. Y., 1964. Al. V. Mihajlov. Moskva.
Običajno romantično imenujemo osebo, ki ne more ali noče spoštovati zakonov vsakdanjem življenju. Sanjač in maksimalist, je zaupljiv in naiven, zato se včasih znajde v smešnih situacijah. Misli, da je svet poln čarobnih skrivnosti, verjame v večno ljubezen in sveto prijateljstvo in ne dvomi o svoji visoki usodi. To je eden najsimpatičnejših Puškinovih junakov, Vladimir Lenski, ki je »... verjel, da se njegova draga duša // Združi z njim, // Da ga brez veselja čaka, // Vsak dan ga čaka; // To je verjel prijatelji so pripravljeni / / V čast mu je sprejeti okove ...«
Najpogosteje je takšno stanje duha znamenje mladosti, z minevanjem katere nekdanji ideali postanejo iluzije; se navadimo res poglej stvari, tj. Ne težite k nemogočemu. To se na primer zgodi v finalu romana I. A. Gončarova "Navadna zgodba", kjer namesto navdušenega idealista nastopi preračunljivi pragmatik. Pa vendar človek tudi po odraščanju pogosto čuti potrebo po romantika- nekaj svetlega, nenavadnega, čudovitega. In sposobnost iskanja romantike v vsakdanjem življenju pomaga ne le sprijazniti se s tem življenjem, ampak tudi odkriti visok duhovni pomen v njem.
V literaturi ima beseda "romantika" več pomenov.
Če dobesedno prevedemo, bo splošno ime dela, napisana v romanskih jezikih. Ta jezikovna skupina (romanogermanska), ki izvira iz latinščine, se je začela razvijati v srednjem veku. To je bil evropski srednji vek z njegovo vero v iracionalno bistvo vesolja, v nerazumljivo povezanost človeka z višje sile, je odločilno vplival na teme in problematiko romani Nov čas. Dolge besede romantično in romantično so bili sinonimi in so pomenili nekaj izjemnega - "o čem pišejo v knjigah." Raziskovalci povezujejo najzgodnejšo najdeno rabo besede »romantika« s 17. stoletjem, natančneje z letom 1650, ko je bila uporabljena v pomenu »fantastičen, imaginaren«.
Ob koncu 18. – začetku 19. st. Romantiko razumemo različno: tako kot gibanje literature k nacionalni identiteti, ki vključuje obračanje pisateljev k ljudskemu pesniškemu izročilu, kot kot odkrivanje estetske vrednosti idealnega, imaginarnega sveta. Dahlov slovar opredeljuje romantiko kot »svobodno, svobodno, s pravili neomejeno« umetnost in jo postavlja v nasprotje s klasicizmom kot normativno umetnostjo.
Takšna zgodovinska mobilnost in protislovno razumevanje romantike lahko pojasnita terminološke probleme, ki so pomembni za moderna literarna kritika. Izjava Puškinovega sodobnika, pesnika in kritika P. A. Vjazemskega se zdi precej aktualna: »Romantika je kot piškot - mnogi verjamejo, obstaja prepričanje, da obstaja, toda kje so njeni znaki, kako jo označiti, kako postaviti prst na njem?"
V sodobni literarni vedi se na romantiko gleda predvsem z dveh vidikov: kot določen umetniška metoda , ki temelji na kreativnem preoblikovanju realnosti v umetnosti, in kako literarna smer, zgodovinsko naravna in časovno omejena. Bolj splošen je koncept romantične metode; Oglejmo si podrobneje.
Umetniška metoda predpostavlja določeno način dojemanje sveta v umetnosti, tj. osnovna načela selekcije, upodabljanja in vrednotenja pojavov resničnosti. Edinstvenost romantične metode kot celote lahko opredelimo kot umetniški maksimalizem, ki se kot osnova romantičnega pogleda na svet nahaja na vseh ravneh dela - od problematike in sistema podob do stila.
Romantično slika sveta razlikuje se po hierarhični naravi; materialno je v njej podrejeno duhovnemu. Boj (in tragična enotnost) teh nasprotij lahko dobi različne obraze: božansko - hudičevo, vzvišeno - nizkotno, nebeško - zemeljsko, resnično - lažno, svobodno - odvisno, notranje - zunanje, večno - minljivo, naravno - naključno, želeno - pravi, izjemen - navaden. Romantično idealno, v nasprotju z idealom klasicistov, konkreten in dostopen za utelešenje, je absoluten in zato v večnem nasprotju z minljivo realnostjo. Umetniški pogled na svet romantika je torej zgrajen na kontrastu, trčenju in zlitju medsebojno izključujočih se konceptov - po mnenju raziskovalca A.V.Mikhailova je "nosilec kriz, nekaj prehodnega, notranje v mnogih pogledih strašno nestabilnega, neuravnovešenega." Svet je popoln kot načrt - svet je nepopoln kot utelešenje. Ali je mogoče uskladiti nezdružljivo?
Tako nastane dva svetova, konvencionalni model romantičnega vesolja, v katerem je realnost daleč od idealne, sanje pa se zdijo nemogoče. Pogosto povezovalni člen med temi svetovi postane notranji svet romantika, v katerem živi želja od dolgočasnega »TUK« do lepega »TAM«. Ko je njun konflikt nerešljiv, se oglasi melodija pobeg: beg iz nepopolne resničnosti v drugo bitje je mišljen kot odrešitev. Prav to se zgodi na primer v finalu zgodbe K. S. Aksakova "Walter Eisenberg": junak se s čudežno močjo svoje umetnosti znajde v sanjskem svetu, ki ga je ustvaril njegov čopič; tako smrti umetnika ne dojemamo kot odhod, temveč kot prehod v drugo realnost. Ko je mogoče realnost povezati z idealom, se pojavi ideja transformacije: poduhovljenje materialnega sveta skozi domišljijo, ustvarjalnost ali boj. Nemški pisatelj 19. stoletja. Novalis predlaga, da se temu reče romantizacija: »Navadnemu pripisujem visok pomen, vsakdanje in prozaično odevam v skrivnostno lupino, znanemu in razumljivemu dajem privlačnost nejasnosti, končnemu – pomen neskončnega. To je romantizacija .” Vera v možnost čudežev še vedno živi v 20. stoletju: v zgodbi A. S. Greena »Škrlatna jadra«, v filozofska pravljica A. de Saint-Exuperyja "Mali princ" in v mnogih drugih delih.
Značilno je, da sta obe najpomembnejši romantični ideji precej jasno povezani z verskim sistemom vrednot, ki temelji na veri. točno tako vera(v svoji epistemološki in estetski plati) določa izvirnost romantične slike sveta – ni presenetljivo, da je romantika pogosto skušala prestopiti lastne meje. umetniški fenomen, postaja določena oblika svetovnega pogleda in pogleda na svet, včasih pa tudi »nova religija«. Po mnenju slavnega literarnega kritika, specialista za nemško romantiko V. M. Žirmunskega je končni cilj romantičnega gibanja »razsvetljenje v Bogu vse moje življenje in vse meso in vsaka individualnost." Potrditev tega najdemo v estetskih razpravah 19. stoletja; zlasti F. Schlegel piše v "Kritičnih fragmentih": " Večno življenje in nevidni svet je treba iskati samo v Bogu. V Njem je utelešena vsa duhovnost ... Brez religije bomo namesto popolne neskončne poezije imeli le roman ali igro, ki ji zdaj rečemo lepa umetnost.”
Romantična dvojnost kot princip ne deluje le na ravni makrokozmosa, temveč tudi na ravni mikrokozmosa - človekove osebnosti kot sestavnega dela Univerzuma in kot presečišča idealnega in vsakdanjega. Motivi dvojnosti, tragične razdrobljenosti zavesti, podobe dvojice, ki objektivizirajo različna bitja junaka, so zelo pogoste v romantični literaturi - od »Neverjetne zgodbe Petra Schlemiela« A. Chamissa in »Satanovih eliksirjev« E. T. A. Hoffmanna do »Williama Wilsona« E. A. Poeja in »Dvojnika« avtorja F. M. Dostojevskega.
V povezavi z dvojnimi svetovi dobiva fantazija kot ideološka in estetska kategorija v delih poseben status, njeno razumevanje pri samih romantikih pa ne ustreza vedno sodoben pomen"neverjetno", "nemogoče". Pravzaprav romantična fikcija (čudežno) pogosto pomeni ne kršitev zakone vesolja in jih odkrivanje in navsezadnje - izvedba. Gre le za to, da so ti zakoni višje, duhovne narave in realnost v romantičnem vesolju ni omejena z materialnostjo. Fantazija v mnogih delih postane univerzalni način razumevanja resničnosti v umetnosti s transformacijo njenih zunanjih oblik s pomočjo podob in situacij, ki nimajo analogij v materialnem svetu in so obdarjene z simbolni pomen, ki razkriva duhovne vzorce in odnose v realnosti.
Klasično tipologijo fantastike predstavlja delo nemškega pisatelja Jeana Paula »Pripravljalna šola za estetiko« (1804), kjer ločimo tri vrste uporabe fantastičnega v literaturi: »kup čudes« (»nočna fantazija«). ); »razkrivanje namišljenih čudežev« (»dnevna fikcija«); enakost resničnega in čudežnega (»fantastika somraka«).
Ne glede na to, ali je čudež v delu »izpostavljen« ali ne, ni nikoli naključen in izpolnjuje različne funkcije. Poleg poznavanja duhovnih temeljev bivanja (tako imenovana filozofska fikcija) je to lahko razkrivanje notranjega sveta junaka (psihološka fikcija) in poustvarjanje svetovnega nazora ljudi (folklorna fikcija) ter napovedovanje prihodnost (utopija in distopija) in igra z bralcem (zabavno leposlovje). Ločeno je treba povedati o satiričnem razkrivanju zlih strani resničnosti - izpostavljenosti, v kateri pogosto igra pomembno vlogo tudi fikcija, ki v alegorični obliki predstavlja resnične družbene in človeške pomanjkljivosti. To se zgodi na primer v številnih delih V. F. Odoevskega: "Žoga", "Posmeh mrtveca", "Zgodba o tem, kako nevarno je za dekleta hoditi v množici po Nevskem prospektu."
Romantična satira se rodi iz zavračanja pomanjkanja duhovnosti in pragmatizma. Resničnost ocenjuje romantična oseba z vidika ideala in močnejše ko je nasprotje med tem, kar je in kar bi moralo biti, bolj aktivno je soočenje med človekom in svetom, ki je izgubil povezavo z višjim principom. Objekti romantične satire so različni: od družbene krivice in meščanskega vrednostnega sistema do specifičnih človeških slabosti. Človek »železne dobe« oskruni svojo visoko usodo; ljubezen in prijateljstvo se izkažeta za pokvarjena, vera je izgubljena, sočutje je odveč.
Zlasti sekularna družba je parodija normalnih človeških odnosov; V njej vladajo hinavščina, zavist in zloba. V romantični zavesti se pojem "svetlobe" (aristokratska družba) pogosto spremeni v svoje nasprotje (tema, drhal), cerkveni protipomenski par "posvetno - duhovno" pa se vrne v dobesedni pomen: posvetno pomeni neduhovno. Na splošno za romantika ni značilno, da uporablja ezopovski jezik; svojega jedkega smeha ne poskuša skriti ali pridušati. Ta brezkompromisnost v všečnosti in nevšečnostih vodi do tega, da se satira v romantičnih delih pogosto kaže kot jezna invective, neposredno izraža avtorjevo stališče: »To je gnezdo srčne pokvarjenosti, nevednosti, slaboumnosti, nizkotnosti, ki kleči tam pred nesramno priložnostjo, poljublja zaprašeni rob svoje obleke in drobi skromno dostojanstvo s peto ... Petty! ambicija je predmet jutranje skrbi in nočnega bdenja, brezsramno laskanje vlada besedam, podlo koristoljubje nadzoruje dejanja, izročilo kreposti pa se ohranja le s pretvarjanjem občutek bo ogrel to ledeno goro" (M. N. Pogodin. "Adele").
Romantična ironija, tako kot satira je neposredno povezana z dvojnimi svetovi. Romantična zavest stremi k nebeškemu svetu, obstoj pa določajo zakoni spodnjega sveta. Tako se romantik znajde na stičišču med seboj izključujočih se prostorov. Življenje brez vere v sanje je nesmiselno, a sanje so v razmerah zemeljske resničnosti neuresničljive, zato je tudi vera v sanje nesmiselna. Nujnost in nezmožnost se izkažeta za eno. Zavest o tem tragičnem protislovju povzroči romantikov grenak nasmeh ne le nepopolnosti sveta, ampak tudi samemu sebi. Ta nasmešek lahko slišimo v mnogih delih nemškega romantika E. T. A. Hoffmanna, kjer se vzvišeni junak pogosto znajde v komičnih situacijah, srečen konec - zmaga nad zlom in pridobitev ideala - pa se lahko spremeni v povsem zemeljsko, meščansko. dobro počutje. Na primer, v pravljici »Mali Tsakhes z vzdevkom Zinnober« romantični ljubimci po srečnem srečanju prejmejo v dar čudovito posestvo, kjer raste »odlično zelje«, kjer hrana v loncih nikoli ne zagori in porcelanasta posoda ne poči. In še ena Hoffmannova pravljica, "Zlati lonec", že s svojim imenom ironično "utemeljuje" slavni romantični simbol nedosegljivih sanj - "modro rožo" iz Novalisovega romana "Heinrich von Ofterdingen".
Dogodki, ki sestavljajo romantični zaplet , praviloma svetlo in nenavadno; so nekakšni »vrhovi«, na katerih se gradi pripoved (zabaven v dobi romantike postane eno pomembnih umetnostnih meril). Na prireditveni ravni dela je jasno vidna želja romantikov, da "odvržejo verige" klasicistične verodostojnosti, ki jo nasprotuje absolutni svobodi avtorja, tudi pri gradnji zapleta, in ta konstrukcija lahko zapusti bralec z občutkom nepopolnosti, razdrobljenosti, kot da kliče po neodvisni zapolnitvi "praznih lis". Zunanja motivacija za izjemno naravo dogajanja v romantičnih delih je lahko poseben kraj in čas dejanja (na primer eksotične države, daljna preteklost ali prihodnost), pa tudi ljudska vraževerja in legende. Prikaz »izjemnih okoliščin« je namenjen predvsem razkrivanju »izjemne osebnosti«, ki deluje v teh okoliščinah. Lik kot motor zapleta in zaplet kot način "uresničevanja" značaja sta tesno povezana, zato je vsak dogajalni trenutek nekakšen zunanji izraz boja med dobrim in zlim, ki poteka v duši. romantični junak.
Eden od umetniških dosežkov romantike je odkritje vrednosti in neizčrpne kompleksnosti človekove osebnosti. Romantiki dojemajo človeka v tragičnem protislovju - kot krono stvarstva, »ponosnega vladarja usode« in kot slabovoljno igračo v rokah njemu neznanih sil, včasih pa tudi lastnih strasti. Svoboda osebnost pomeni njeno odgovornost: po napačni izbiri morate biti pripravljeni na neizogibne posledice. Zato ideala svobode (tako v političnem kot v filozofskem pogledu), ki je pomembna sestavina v romantični hierarhiji vrednot, ne smemo razumeti kot pridiganje in poetiziranje samovolje, katere nevarnost je bila vedno znova razkrita v romantičnih delih. .
Podoba junaka je pogosto neločljiva od liričnega elementa avtorjevega "jaza", izkaže se, da je bodisi soglasna z njim bodisi tuja. Kakorkoli že avtor-pripovedovalec zavzame aktivno vlogo v romantičnem delu; pripovedovanje teži k subjektivnosti, kar se lahko kaže tudi na kompozicijski ravni – v uporabi tehnike »zgodba v zgodbi«. Subjektivnost kot splošna lastnost romantične pripovedi pa ne implicira avtorske arbitrarnosti in ne odpravlja »sistema moralnih koordinat«. Po mnenju raziskovalca N. A. Gulyaeva je "v ... romantiki subjektivno v bistvu sinonim za človeško, je humanistično smiselno." Z moralnega vidika je ocenjena ekskluzivnost romantičnega junaka, ki je lahko tako dokaz njegove veličine kot znak njegove manjvrednosti.
"Nenavadnost" (skrivnostnost, drugačnost od drugih) lika avtor poudarja predvsem s pomočjo portret: duhovna lepota, bolestna bledica, izrazit pogled - ti znaki so že dolgo postali stabilni, skoraj klišejski, zato so v opisih tako pogoste primerjave in reminiscence, kot da bi "navajali" prejšnje primere. Tu je tipičen primer takšnega asociativnega portreta (N. A. Polevoy »Blaženost norosti«): »Ne vem, kako naj vam opišem Adelheid: primerjali so jo z Beethovnovo divjo simfonijo in dekleta Valkire, o katerih skandinavski skaldi so peli ... njen obraz ... je bil premišljen in očarljiv, podoben je bil obrazu Madon Albrechta Durerja ... Zdelo se je, da je Adelheide duh tiste poezije, ki je navdihnila Schillerja, ko je opisoval svojo Theclo, in Goetheja, ko je upodabljal svojo Mignon .”
Obnašanje romantičnega junaka je tudi dokaz njegove ekskluzivnosti (in včasih »izključenosti« iz družbe); pogosto se »ne ujema« s splošno sprejetimi normami in krši konvencionalna »pravila igre«, po katerih živijo vsi ostali liki.
Družba v romantičnih delih predstavlja določen stereotip kolektivnega obstoja, skupek obredov, ki niso odvisni od osebne volje vsakogar, zato je junak tu »kot brezpravni komet v krogu preračunljivih svetil«. Oblikuje se kot »okolju navkljub«, čeprav se njegov protest, sarkazem ali skepticizem porodijo prav iz konflikta z drugimi, tj. do neke mere določa družba. Hinavščina in mrtvost »posvetne drhali« se v romantičnih upodobitvah pogosto povezujeta s hudičevim nizkotnim principom, ki se skuša polastiti moči nad junakovo dušo. Človeštvo v množici postane nerazločno: namesto obrazov so maske (motiv maškar– E. A. Poe "Maska rdeče smrti", V. N. Olin. "Čudna žoga", M. Yu. Lermontov. "Maškarada", A.K. Tolstoj. "Srečanje po tristo letih"); namesto ljudi so avtomatske lutke ali mrtvi ljudje (E. T. A. Hoffman. “The Sandman”, “Automata”; V. F. Odoevsky. “The Posmeh mrtveca”, “The Ball”). Tako pisci čim bolj zaostrijo problem osebnosti in neosebnosti: ko postaneš eden izmed mnogih, prenehaš biti človek.
Antiteza kot priljubljeno strukturno sredstvo romantike je še posebej očitno v soočenju med junakom in množico (in širše, junakom in svetom). Ta zunanji konflikt ima lahko različne oblike, odvisno od vrste romantične osebnosti, ki jo je ustvaril avtor. Oglejmo si najbolj značilne od teh vrst.
Junak je naivni ekscentrikČlovek, ki verjame v možnost uresničitve idealov, je v očeh »zdrave pameti« pogosto komičen in absurden. Vendar pa je v primerjavi z njimi ugodno v svoji moralni integriteti, otroški želji po resnici, sposobnosti ljubezni in nezmožnosti prilagajanja, tj. laž. Takšen je na primer študent Anselm iz pravljice E. T. A. Hoffmanna "Zlati lonec" - prav on, ki je bil otroško smešen in neroden, je dobil dar ne le odkrivanja obstoja idealnega sveta, ampak tudi življenja v njem in biti srečen. Junakinja zgodbe A. S. Greena "Škrlatna jadra" Assol, ki je kljub ustrahovanju in posmehovanju "odraslih" znala verjeti v čudež in čakati, da se pojavi, je bila nagrajena tudi s srečo uresničenih sanj.
Otroški za romantike je na splošno sinonim za pristno – neobremenjeno s konvencijami in neubito s hinavščino. Odkritje te teme mnogi znanstveniki priznavajo kot enega glavnih dosežkov romantike. »18. stoletje je v otroku videlo samo majhnega odraslega, cenili so ga sami po sebi, ne pa kot kandidate za bodoče odrasle,« je zapisal N. Ya. Romantiki so bili nagnjeni k široki razlagi pojma otroštva: za njih to ni le obdobje v življenju vsakega človeka, ampak tudi celotnega človeštva ... Romantične sanje o »zlati dobi« niso nič drugega kot želja po vrnitvi vsakega človeka v otroštvo, tj. odkriti v njem, kot je rekel Dostojevski, »Kristusovo podobo«. Duhovna vizija in moralna čistost, ki sta lastni otroku, ga naredita morda najsvetlejšega romantičnega junaka; Morda je zato v delih tako pogosto slišati nostalgičen motiv neizogibne izgube otroštva. To se zgodi na primer v pravljici A. Pogorelskega »Črna kokoš ali Podzemni prebivalci", v zgodbah K. S. Aksakova ("Oblak") in V. F. Odoevskega ("Igoša"),
junak – tragični samotar in sanjač, zavrnjen od družbe in zaveda se svoje tujosti svetu, je sposoben odkritega konflikta z drugimi. Zdijo se mu omejeni in vulgarni, živijo izključno od materialnih interesov in zato poosebljajo nekakšno svetovno zlo, močno in uničujoče za duhovne težnje romantika. Pogosto je ta tip junaka kombiniran s temo "visoke norosti" - nekakšen pečat izbranosti (ali zavrnitve). Takšni so Antioh iz »Blaženosti norosti« N. A. Polevoja, Rybarenko iz »Gula« A. K. Tolstoja in Sanjač iz »Bele noči« F. M. Dostojevskega.
Opozicija "posameznik - družba" dobi najbolj akuten značaj v "obrobni" različici junaka - romantičnega potepuha ali roparja, ki se maščuje svetu za svoje oskrunjene ideale. Kot primere lahko navedemo znake naslednjih del: "Les Miserables" V. Hugoja, "Jean Sbogar" C. Nodierja, "The Corsair" D. Byrona.
junak – razočaran, "odveč"" človek, ki ni imel možnosti in ni želel več uresničevati svojih talentov v korist družbe, je izgubil prejšnje sanje in vero v ljudi. Spremenil se je v opazovalca in analitika, ki je presojal nepopolno resničnost, vendar ne da bi jo poskušal spremeniti ali spremeniti samega sebe (na primer Octave v "Izpovedi sina stoletja" A. Musseta, Lermontov Pechorin). Tanka meja med ponosom in egoizmom, zavestjo o lastni ekskluzivnosti in prezirom do ljudi lahko pojasni, zakaj se v romantiki tako pogosto kombinira kult osamljenega junaka z njegovim razkritjem: Aleko v pesmi A. S. Puškina "Cigani" in Larra v M. Zgodba Gorkyja "Stara ženska" Izergil" sta kaznovana z osamljenostjo prav zaradi nečloveškega ponosa.
Junak je demonska osebnost, ki izziva ne le družbo, ampak tudi Stvarnika, je obsojen na tragično neskladje z realnostjo in samim seboj. Njegov protest in obup sta organsko povezana, saj imajo Resnica, Dobrota in Lepota, ki jih zavrača, oblast nad njegovo dušo. Po mnenju V. I. Korovina, raziskovalca del Lermontova, "... junak, ki je nagnjen k izbiri demonizma kot moralne pozicije, s tem opusti idejo dobrega, saj zlo ne rodi dobrega, ampak samo zlo to je »veliko zlo«, torej kako ga narekuje žeja po dobrem.« Upor in surovost narave takšnega junaka pogosto postaneta vir trpljenja za tiste okoli njega in mu ne prinašata veselja. V vlogi »domašca« hudiča, skušnjavca in kaznovalca je tudi sam včasih človeško ranljiv, saj je strasten. Ni naključje, da se je motiv »zaljubljenega demona«, poimenovan po istoimenski zgodbi J. Cazotte, močno razširil v romantični literaturi. "Odmevi" tega motiva se slišijo v "Demonu" Lermontova in v "Samotni hiši na Vasiljevskem" V. P. Titova in v zgodbi N. A. Meljunova "Kdo je on?"
Heroj - domoljub in državljan, pripravljen dati življenje za dobro domovine, največkrat ne naleti na razumevanje in odobravanje svojih sodobnikov. V tej podobi se tradicionalni ponos na romantika paradoksalno združuje z idealom nesebičnosti - prostovoljno pokoro kolektivnega greha s strani osamljenega junaka (v dobesednem, ne literarnem pomenu besede). Tema žrtvovanja kot podviga je še posebej značilna za "civilno romantiko" decembristov; na primer, lik v pesmi K. F. Ryleeva "Nalivaiko" zavestno izbere svojo pot trpljenja:
Vem, da smrt čaka
Tisti, ki prvi vstane
O zatiralcih ljudstva.
Usoda me je že usodila,
Ampak kje, povej, kdaj je bilo
Svoboda odrešena brez žrtve?
Nekaj podobnega lahko o sebi povesta Ivan Susanin iz istoimenske misli Rylejeva in Gorkijev Danko iz zgodbe Starka Izergil. V delih M. Y. Lermontov je tudi ta tip pogost, kar je po pripombi V.I. Korovina »... postalo izhodišče Lermontova v njegovem sporu s stoletjem. kar je bilo med decembristi precej racionalistično in ne državljanska čustva navdihujejo človeka k junaškemu vedenju in njegovemu celotnemu notranjemu svetu.
Lahko se imenuje še ena pogosta vrsta junaka avtobiografski, saj predstavlja razumevanje tragične usode človek umetnosti, ki je prisiljen živeti tako rekoč na meji dveh svetov: vzvišenega sveta ustvarjalnosti in vsakdanjega sveta ustvarjanja. To samozavedanje je zanimivo izrazil pisatelj in novinar N.A. Polevoy v enem od svojih pisem V.F. Odoevskemu (z dne 16. februarja 1829): »...Jaz sem pisatelj in trgovec (povezava neskončnega s končnim. ...)." Nemški romantik Hoffmann je prav na principu združevanja nasprotij zgradil svoj najbolj znan roman, katerega polni naslov je »Vsakdanji pogledi mačka Murra, skupaj z odlomki življenjepisa kapelnik Johannesa Kreislerja, ki so po naključju preživeli v listih starega papirja«. (1822). Prikaz filistrske, filistrske zavesti v tem romanu želi osvetliti veličino notranjega sveta romantičnega umetnika-skladatelja Johanna Kreislerja. V kratki zgodbi “Ovalni portret” E. Poeja slikar s čudežno močjo svoje umetnosti vzame življenje ženski, katere portret slika - vzame ga, da bi ji v zameno dal večno življenje ( drugo ime za kratko zgodbo "V smrti je življenje"). »Umetnik« v širšem romantičnem kontekstu lahko pomeni tako »profesionalca«, ki je obvladal jezik umetnosti, kot na splošno vzvišeno osebo, ki ima izostren občutek za lepoto, a včasih nima priložnosti (ali daru), da bi to izrazil. občutek. Po mnenju literarnega kritika Yu. V. Manna je »... vsak romantični lik - znanstvenik, arhitekt, pesnik, družbenik, uradnik itd. - vedno »umetnik« v svoji vpetosti v visoko poetično prvino, četudi slednje ima za posledico različna ustvarjalna dejanja ali pa je ostalo omejeno v človeško dušo.« To je tema, ki jo ljubijo romantiki. neizrekljivo: možnosti jezika so preveč omejene, da bi zajele, zajele, poimenovale Absolutno - na to lahko le namignemo: »Vsa neizmernost je strnjena v en sam vzdih, // In samo tišina jasno govori« (V. A. Žukovski).
Romantični kult umetnosti temelji na razumevanju navdiha kot razodetja, ustvarjalnosti pa kot izpolnitve božanske usode (in včasih drznega poskusa izenačenja s Stvarnikom). Z drugimi besedami, umetnost za romantike ni posnemanje ali refleksija, ampak približek do resnične resničnosti, ki leži onkraj vidnega. V tem smislu nasprotuje racionalnemu načinu razumevanja sveta: po Novalisu »... pesnik razume naravo bolje kot um znanstvenika«. Nezemeljska narava umetnosti določa umetnikovo odtujenost od okolice: sliši "sodbo norca in smeh hladne množice", je osamljen in svoboden. Vendar je ta svoboda nepopolna, saj je zemeljska oseba in ne more živeti v svetu fikcije, zunaj tega sveta pa je življenje brez pomena. Umetnik (tako junak kot romantični avtor) razume pogubnost svoje želje po sanjah, a ne opusti »vzvišenja prevare« zavoljo »teme nizkih resnic«. Ta misel zaključuje zgodbo I. V. Kireevskega "Opal": "Vse, kar je lepo, je prevara, in lepše, bolj varljivo, kajti najboljša stvar na svetu so sanje."
V romantičnem referenčnem okviru življenje, brez žeje po nemogočem, postane živalski obstoj. Prav takšno bivanje, usmerjeno v doseganje dosegljivega, je osnova pragmatične meščanske civilizacije, ki je romantiki aktivno ne sprejemajo.
Le naravnost narave lahko reši civilizacijo pred izumetničenostjo - in v tem se romantika uglaša s sentimentalizmom, ki je odkril njen etični in estetski pomen (»pokrajina razpoloženja«). Kajti romantična, neživa narava ne obstaja - vsa je poduhovljena, včasih celo humanizirana:
Ima dušo, ima svobodo,
Ima ljubezen, ima jezik.
(F. I. Tjutčev)
Po drugi strani pa človekova bližina naravi pomeni njegovo »samoidentiteto«, tj. ponovno združitev z lastno »naravo«, ki je ključ do njegove moralne čistosti (tu je opazen vpliv koncepta »naravnega človeka« J. J. Rousseauja).
Vendar tradicionalno romantična pokrajina se močno razlikuje od sentimentalističnega: namesto idiličnih podeželskih prostorov - gajev, hrastovih gozdov, polj (horizontalno) - se pojavljajo gore in morje - višina in globina, večno vojskujoča se »val in kamen«. Po mnenju literarnega kritika je »...narava v romantični umetnosti poustvarjena kot svoboden element, svoboden in lep svet, ki ni podvržen človeški samovolji" (N. P. Kubareva). Nevihta in nevihta sprožita romantično pokrajino in poudarjata notranji konflikt vesolja. To ustreza strastni naravi romantičnega junaka:
Oh, jaz sem kot brat
Z veseljem bi objel nevihto!
Gledal sem z očmi oblaka,
Z roko sem ujel strelo...
(M. Yu. Lermontov)
Romantika, podobno kot sentimentalizem, nasprotuje klasicističnemu kultu razuma, saj meni, da »je na svetu veliko, prijatelj Horatio, o čemer se našim modrecem niti sanjalo ni«. Če pa sentimentalist meni, da je občutek glavni protistrup racionalni omejitvi, gre romantični maksimalist dlje. Občutke zamenja strast – ne toliko človeška kot nadčloveška, neobvladljiva in spontana. Junaka povzdigne nad vsakdanje in ga poveže z vesoljem; bralcu razkriva motive njegovih dejanj in pogosto postane opravičilo za njegove zločine:
Nihče ni v celoti narejen iz zla,
In v Conradu je živela dobra strast ...
Vendar, če je Byronov Corsair sposoben globokih čustev kljub zločinski naravi, potem je Claude Frollo iz "Katedrale" Notre Dame v Parizu"V. Hugo postane zločinec zaradi nore strasti, ki uniči junaka. Takšno "ambivalentno" razumevanje strasti - v sekularnem (močan občutek) in duhovnem (trpljenje, muka) kontekstu je značilno za romantiko, in če prvi pomen predpostavlja kult ljubezni kot odkritje božanskega v človeku, potem je drugi neposredno povezan s hudičevo skušnjavo in duhovnim padcem. Na primer, glavni lik zgodbe A. A. Bestuzheva-Marlinskega "Strašno vedeževanje", s pomočjo čudovitega opozorila v sanjah dobi priložnost, da spozna kriminalnost in usodnost svoje strasti do poročene ženske: »To vedeževanje mi je odprlo oči, zaslepljene s strastjo; prevarani mož, zapeljana žena, razdrt, osramočen zakon in, kdo ve, morda krvavo maščevanje meni ali od mene - to so posledice moje nore ljubezni!
Romantični psihologizem temelji na želji po prikazu notranjega vzorca junakovih besed in dejanj, ki so na prvi pogled nerazložljiva in čudna. Njihova pogojenost se ne razkriva toliko skozi družbene pogoje oblikovanja značaja (kot bo v realizmu), ampak skozi spopad nadzemeljskih sil dobrega in zla, katerih bojno polje je človeško srce (to idejo slišimo v E. T. A. Hoffmannov roman "Satanovi eliksirji"). Po mnenju raziskovalca V.A. Lukova je »značilnost romantičnega umetniška metoda tipizacija je skozi izjemno in absolutno odsevala novo razumevanje človeka kot majhnega vesolja... posebna pozornost romantikov do individualnosti, do človeške duše kot strdka nasprotujočih si misli, strasti, želja - od tod razvoj načela romantičnega psihologizma. Romantiki v človeški duši vidijo kombinacijo dveh polov - »angela« in »zveri« (V. Hugo), ki zavračajo edinstvenost klasične tipizacije skozi »like«.
Tako je človek v romantičnem pojmovanju sveta vključen v »vertikalni kontekst« bivanja kot njegov najpomembnejši in sestavni del. Univerzalno je odvisno od osebne izbire status quo. Od tod največja odgovornost posameznika, ne samo za dejanja, ampak tudi za besede in celo za misli. Tema zločina in kazni v romantični različici je postala še posebej nujna: "Nič na svetu ... nič ni pozabljeno ali izgine" (V. F. Odoevsky. "Improvizator"), Potomci bodo plačali za grehe svojih prednikov in neodkupljeni krivda bo postala za njih generacijsko prekletstvo, ki določa tragično usodo junakov "Otrantskega gradu" G. Walpola, "Groznega maščevanja" N. V. Gogolja, "Ghoula" A. K. Tolstoja ...
Romantični historizem temelji na razumevanju zgodovine domovine kot zgodovine družine; genetski spomin naroda živi v vsakem njegovem predstavniku in marsikaj razloži o njegovem značaju. Tako sta zgodovina in sodobnost tesno povezani - obračanje v preteklost za večino romantikov postane eden od načinov nacionalne samoodločbe in samospoznanja. Toda za razliko od klasikov, za katere čas ni nič drugega kot konvencija, romantiki poskušajo povezati psihologijo zgodovinskih likov z navadami preteklosti, poustvariti "lokalno barvo" in "duh časa" ne kot maskarada. , ampak kot motivacija za dogodke in dejanja ljudi. Z drugimi besedami, obstajati mora "potopitev v dobo", kar je nemogoče brez natančnega preučevanja dokumentov in virov. »Dejstva, obarvana z domišljijo« je osnovno načelo romantičnega historizma.
Čas teče in prilagaja značaj večni boj dobro in zlo v človeških dušah. Kaj poganja zgodovino? Romantika na to vprašanje ne ponuja nedvoumnega odgovora - morda volja močne osebnosti ali morda božja previdnost, ki se kaže bodisi v kombinaciji "naključij" bodisi v spontani dejavnosti množic. Na primer, F. R. Chateaubriand je trdil: "Zgodovina je roman, katerega avtor je ljudstvo."
Kar se tiče zgodovinskih osebnosti, te v romantičnih delih le redko ustrezajo svojemu resničnemu (dokumentarnemu) videzu, saj so idealizirane glede na avtorjevo pozicijo in njihovo umetniško funkcijo - dajati zgled ali opozarjati. Značilno je, da A. K. Tolstoj v svojem opozorilnem romanu "Princ Silver" prikazuje Ivana Groznega le kot tirana, ne da bi upošteval nedoslednost in zapletenost kraljeve osebnosti, Richard Levjesrčni pa v resnici sploh ni bil podoben vzvišeni podobi. kralja-viteza, kot ga prikazuje W. Scott v romanu "Ivanhoe".
V tem smislu je preteklost primernejša od sedanjosti za ustvarjanje idealnega (in hkrati v preteklosti na videz realnega) modela nacionalnega obstoja, ki nasprotuje brezkrilni modernosti in degradiranim rojakom. Čustvo, ki ga je izrazil Lermontov v pesmi "Borodino":
Da, v našem času so bili ljudje.
Mogočno, drzno pleme:
Heroji niste vi, -
zelo značilno za mnoga romantična dela. Belinsky, ko je govoril o Lermontovi »Pesmi o ... trgovcu Kalašnikovu«, je poudaril, da »... priča o stanju duha pesnika, nezadovoljnega s sodobno resničnostjo in prestavljenega iz nje v daljno preteklost, da bi pogledal za tamkajšnje življenje, ki ga v sedanjosti ne vidi."
V dobi romantike je zgodovinski roman trdno postal eden izmed priljubljenih žanrov zahvaljujoč W. Scottu, V. Hugu, M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov in mnogi drugi pisci, ki so se obrnili na zgodovinske teme. Na splošno koncept žanr romantika je bila v klasicistični (normativni) interpretaciji deležna pomembnega premisleka, ki je šel po poti brisanja stroge žanrske hierarhije in vrstnih meja. To je razumljivo, če se spomnimo romantičnega kulta svobodne, neodvisne ustvarjalnosti, ki ne sme biti omejevana z nobenimi konvencijami. Ideal romantične estetike je bil določen poetični univerzum, ki ni vseboval le značilnosti različnih žanrov, temveč značilnosti različnih umetnosti, med katerimi je posebno mesto zavzemala glasba kot najbolj »subtilen«, neotipljiv način prodiranja v duhovnost. bistvo vesolja. Na primer, nemški pisatelj W. G. Wackenroder meni, da je glasba »... najčudovitejši od vseh ... izumov, ker opisuje človeške občutke v nadčloveškem jeziku ... ker govori jezik, ki ga v vsakdanjem življenju ne poznamo. , ki se je naučil kdo ve kje in kako in se zdi, da je jezik samo angelov.” Vendar pa v resnici romantika seveda ni odpravila sistema literarnih zvrsti in ga prilagodila (to še posebej velja lirske zvrsti) in razkrivanje novih potencialov tradicionalnih oblik. Oglejmo si najbolj značilne med njimi.
Najprej to balada , ki je v dobi romantike pridobil nove značilnosti, povezane z razvojem dejanja: napetost in dinamičnost pripovedi, skrivnostni, včasih nerazložljivi dogodki, usodna vnaprej določenost usode glavnega junaka ... Klasični primeri tega žanra v ruski romantiki predstavljajo dela V. A. Žukovskega - globoko nacionalno razumevanje evropska tradicija(R. Southey, S. Coleridge, W. Scott).
Romantična pesem je značilna tako imenovana vrhunska kompozicija, ko je dejanje zgrajeno okoli enega dogodka, v katerem se najbolj jasno manifestira značaj glavnega junaka in je določena njegova nadaljnja - največkrat tragična - usoda. To se zgodi v nekaterih "vzhodnih" pesmih angleškega romantika D. G. Byrona ("The Giaour", "Corsair") in v "južnih" pesmih A. S. Puškina ("Kavkaški ujetnik", "Cigani"), in v Lermontovu "Mtsyri", "Pesem o... trgovcu Kalašnikovu", "Demon".
Romantična drama stremi k preseganju klasicističnih konvencij (predvsem enotnosti prostora in časa); ne pozna govorne individualizacije likov: njeni junaki govorijo »isti jezik«. Je izjemno konflikten, najpogosteje pa je ta konflikt povezan z nepomirljivim spopadom med junakom (avtorju notranje blizu) in družbo. Zaradi neenakosti sil se trčenje le redko konča s srečnim koncem; tragičen konec lahko povezana tudi s protislovji v duši glavnega igralec, njegov notranji boj. Tipični primeri romantične drame so Lermontovljeva Maskarada, Byronov Sardanapal in Hugojev Cromwell.
Eden najbolj priljubljenih žanrov v dobi romantike je bil zgodba(najpogosteje so romantiki sami s to besedo imenovali zgodbo ali novelo), ki je obstajala v več tematskih različicah. Plot posvetno Zgodba temelji na neskladju med iskrenostjo in hinavščino, globokimi čustvi in družbenimi konvencijami (E. P. Rostopchina. "Dvoboj"). Gospodinjstvo zgodba je podrejena moralno opisnim nalogam, prikazuje življenje ljudi, ki so na nek način drugačni od drugih (M. II. Pogodin. »Črna bolezen«). IN filozofski Problematika zgodbe temelji na "prekletih vprašanjih obstoja", možnosti za odgovore na katere ponujajo junaki in avtor (M. Yu. Lermontov. "Fatalist"). Satiričen zgodba je namenjena razkritju zmagoslavne vulgarnosti, ki v različnih oblikah predstavlja glavno grožnjo duhovnemu bistvu človeka (V. F. Odoevsky. "Zgodba o mrtvecu, nihče ne ve, komu pripada"). končno, fantastično zgodba je zgrajena na prodoru v zaplet nadnaravni liki in dogodki, ki so nerazložljivi z vidika vsakdanje logike, a naravni z vidika najvišjih zakonov bivanja, ki imajo moralno naravo. Najpogosteje zelo resnična dejanja junaka: neprevidne besede, grešna dejanja postanejo vzrok za čudežno maščevanje, ki spominja na človekovo odgovornost za vse, kar počne (A. S. Puškin). Pikova dama", N.V. Gogol. "Portret"),
Romantiki so folklorni zvrsti vdahnili novo življenje pravljice, ne le s spodbujanjem objavljanja in proučevanja spomenikov ustne ljudske umetnosti, temveč tudi z ustvarjanjem lastnih avtorskih del; spomnimo se bratov Grimm, V. Gaufa, A. S. Puškina, P. P. Ershova in drugi Poleg tega je bila pravljica razumljena in uporabljena precej široko - od načina poustvarjanja ljudskega (otroškega) pogleda na svet v zgodbah s tako imenovano ljudsko fikcijo (na primer "Kikimora" O. M. Somova ) ali v delih, namenjenih otrokom (na primer »Mesto v tobačni škatli« V. F. Odoevskega), splošni lastnini resnično romantične ustvarjalnosti, univerzalnemu »kanonu poezije«: »Vse poetično bi moralo biti čudovito,« je trdil Novalis.
Izvirnost romantičnega umetniškega sveta se kaže tudi na jezikovni ravni. Romantičen stil , seveda, heterogena, ki se pojavlja v številnih posameznih sortah, ima nekaj splošne značilnosti. Je retorično in monološko: junaki del so avtorjevi »jezikovni dvojniki«. Beseda je zanj dragocena zaradi svojih čustvenih in izraznih zmožnosti - v romantični umetnosti vedno pomeni neizmerno več kot v vsakdanji komunikaciji. Asociativnost, nasičenost z epiteti, primerjavami in metaforami postane še posebej očitna v portretnih in pokrajinskih opisih, kjer glavna vloga Igrajo primerjave, kot da nadomeščajo (zatemnijo) specifičen videz osebe ali sliko narave. Tukaj je tipičen primer romantičnega sloga A. A. Bestuzheva-Marlinskega: »Mračne grude jelk so stale naokoli, kot mrtvi ljudje, zaviti v snežne koprene, kot bi iztegovali ledene roke do nas; prepletale so se svoje sence na bledo gladino njive; zogleneli štori, vihteči s sivimi lasmi, so dobivali zasanjane podobe, a na vsem tem ni bilo sledi človeške noge ali roke ... Tišina in puščava naokoli!«
Po mnenju znanstvenika L. I. Timofeeva se zdi, da "... izražanje romantika podreja podobo. To vpliva na posebno ostro čustvenost pesniškega jezika, privlačnost romantika do poti in figur, do vsega, kar sprejema svoj subjektivni začetek v jeziku". Avtor bralca pogosto ne nagovarja le kot prijatelj-sogovornik, temveč kot človek svoje »kulturne krvi«, posvečenec, sposoben dojeti neizrečeno, tj. neizrekljivo.
Romantična simbolika na podlagi neskončnega »širjenja« dobesednega pomena nekaterih besed: morje in veter postaneta simbola svobode; jutranja zarja - upanja in želje; modra roža (Novalis) - nedosegljiv ideal; noč - skrivnostno bistvo vesolja in človekove duše itd.
Identificirali smo nekaj bistvenih tipoloških značilnosti romantika kot umetniška metoda; Vendar do zdaj izraz sam, tako kot mnogi drugi, še vedno ni natančen instrument spoznanja, temveč plod »družbene pogodbe«, potrebne za študij. literarno življenje, vendar brez moči, da bi odseval njeno neizčrpno raznolikost.
Konkretno zgodovinski obstoj umetniške metode v času in prostoru je literarna smer.
Predpogoji nastanek romantike lahko pripišemo drugi polovici 18. stoletja, ko je v številnih evropskih literaturah, še v okviru klasicizma, prišlo do obrata od »posnemanja tujega« k »posnemanju svojega«: pisci najdejo vzore se med svojimi predhodniki-rojaki obračajo k domači folklori ne le v etnografske, ampak tudi v umetniške namene. Tako se v umetnosti postopoma oblikujejo nove naloge; po "študiji" in doseganju svetovne ravni umetnosti ustvarjanje izvirne nacionalne literature postane nujna potreba (glej dela A. S. Kurilova). V estetiki je ideja o narodnosti kot avtorjeva sposobnost poustvarjanja videza in izražanja duha naroda. Obenem postane dostojanstvo dela njegova povezanost s prostorom in časom, ki zanika samo osnovo klasicističnega kulta absolutnega vzorca: po Bestuževu-Marlinskem »... vsi vzorni talenti nosijo pečat ne samo ljudje, ampak tudi stoletje, kraj, kjer so živeli, zato jih je suženjsko posnemati v drugih okoliščinah nemogoče in neprimerno.«
Seveda so na nastanek in razvoj romantike vplivali tudi številni »tuji« dejavniki, predvsem družbenopolitični in filozofski. Državni sistemštevilnih evropskih državah niha; Francoska buržoazna revolucija nakazuje, da je čas absolutne monarhije mimo. Svetu ne vlada dinastija, ampak močna osebnost, kot je Napoleon. Politična kriza povzroči spremembe v javni zavesti; kraljestvo razuma se je končalo, kaos je vdrl v svet in uničil tisto, kar se je zdelo preprosto in razumljivo - ideje o državljanski dolžnosti, o idealnem suverenu, o lepem in grdem ... Občutek neizogibne spremembe, pričakovanje, da bo svet postati boljši, razočaranje v svojih upih - iz teh trenutkov se oblikuje in razvija posebna miselnost dobe katastrof. Filozofija se spet obrača k veri in priznava, da je svet racionalno nespoznan, da je materija sekundarna glede na duhovno resničnost, da je človeška zavest neskončno vesolje. Veliki idealistični filozofi - I. Kant, F. Schelling, G. Fichte, F. Hegel - se izkažejo za tesno povezane z romantiko.
Komajda je mogoče natančno določiti, v kateri evropski državi se je romantika najprej pojavila, in to ni pomembno, saj literarno gibanje nima domovine, vznikne tam, kjer se pojavi potreba po njem, in potem, ko se pojavi: »...Ne tam so in niso mogle biti sekundarne romantike - izposojene ... Vsaka nacionalna literatura je odkrila romantiko, ko jih je družbeno-zgodovinski razvoj ljudstev pripeljal do tega ...« (S. E. Šatalov.)
Izvirnost Angleška romantika določa kolosalna osebnost D. G. Byrona, ki je po Puškinu
Odeta v žalostno romantiko
In brezupna sebičnost ...
Lastni "jaz" angleškega pesnika je postal glavni lik vseh njegovih del: nepomirljivi konflikt z drugimi, razočaranje in skepticizem, bogoiskanje in bogobojstvo, bogastvo nagnjenj in nepomembnost njihovega utelešenja - to je le nekaj od značilnosti znamenitega »byronskega« tipa, ki je našel svoje dvojnike in sledilce v številnih literaturah. Poleg Byrona zastopa angleško romantično poezijo »Jezerska šola« (W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey, P. Shelley, T. Moore in D. Keats). Škotski pisatelj W. Scott upravičeno velja za »očeta« priljubljenega zgodovinskega romana, ki je obudil preteklost v številnih romanih, kjer ob zgodovinskih osebah nastopajo izmišljeni liki.
Nemška romantika zanj je značilna filozofska globina in velika pozornost do nadnaravnega. Najvidnejši predstavnik te smeri v Nemčiji je bil E. T. A. Hoffmann, ki je v svojem delu neverjetno združeval vero in ironijo; v njegovih fantastičnih novelah se resnično izkaže za neločljivo od čudežnega, povsem zemeljski junaki pa se lahko spremenijo v svoje onstranske dvojnike. V poeziji
Tragično nesoglasje G. Heineja med idealom in resničnostjo postane razlog za pesnikov bridki, jedki smeh svetu, sebi in romantiki. Refleksija, vključno z estetsko refleksijo, je na splošno značilna za nemške pisatelje: teoretični traktati bratov Schlegel, Novalis, L. Tieck, bratov Grimm in njihova dela so vplivali pomemben vpliv o razvoju in »samozavedanju« celotnega evropskega romantičnega gibanja. Zlasti zahvaljujoč knjigi J. de Staela "O Nemčiji" (1810) so se francoski in kasneje ruski pisatelji imeli priložnost pridružiti "mračnemu nemškemu geniju".
Videz Francoska romantika na splošno nakazuje delo V. Hugoja, v čigar romanih je tema "izobčenega" združena z moralnimi vprašanji: javna morala in ljubezen do človeka, zunanja lepota in notranja lepota, zločin in kazen itd. »Marginalni« junak francoske romantike ni vedno potepuh ali ropar, lahko je preprosto oseba, ki se iz nekega razloga znajde zunaj družbe in jo zato lahko objektivno (tj. negativno) oceni. Značilno je, da sam junak od avtorja pogosto prejme enako oceno za "bolezen stoletja" - brezkrilni skepticizem in vseuničujoč dvom. O likih B. Constanta, F. R. Chateaubrianda in A. de Vignyja govori Puškin v VII. poglavju »Evgenija Onjegina«, kjer daje posplošen portret »modernega človeka«:
S svojo nemoralno dušo,
Sebično in suhoparno,
Neizmerno vdan sanjam,
S svojim zagrenjenim umom
Kipi v prazni akciji...
Ameriška romantika bolj heterogena: združevala je gotsko poetiko groze in mračni psihologizem E. A. Poeja, preprostostno fantastiko in humor W. Irvinga, indijsko eksotiko in poezijo avanture D. F. Cooperja. Morda prav iz obdobja romantike Ameriška literatura vključuje v globalni kontekst in postaja izviren pojav, ki ga ni mogoče reducirati le na evropske »korenine«.
Zgodba Ruska romantika se je začelo v drugi polovici 18. stoletja. Klasicizem, ki je izključil nacionalno kot vir navdiha in predmet upodabljanja, je visoke zglede umetnosti postavil v nasprotje z "grobimi" navadnimi ljudmi, kar je vodilo v "monotonost, omejenost, konvencionalnost" (A. S. Puškin) literature. Zato se je posnemanje starodavnih in evropskih pisateljev postopoma umaknilo želji po osredotočenju na najboljše primere nacionalne ustvarjalnosti, vključno z ljudsko umetnostjo.
Nastanek in razvoj ruske romantike je tesno povezan z najpomembnejšim zgodovinskim dogodkom 19. stoletja. – zmaga v domovinski vojni 1812. Vzpon narodne samozavesti, vera v veliko usodo Rusije in njenih ljudi spodbujajo zanimanje za tisto, kar je prej ostalo zunaj meja lepe literature. Folkloro in ruske legende začenjajo dojemati kot vir izvirnosti, samostojnosti literature, ki se še ni povsem osvobodila študentskega posnemanja klasicizma, a je že naredila prvi korak v tej smeri: če se učiš, potem iz tvoji predniki. Takole formulira to nalogo O. M. Somov: »... Ruski narod, slaven v vojaških in civilnih vrlinah, mogočni v moči in velikodušen v zmagah, ki živi v kraljestvu, ki je najobsežnejše na svetu, bogato z naravo in spomini, mora imeti svojo ljudsko poezijo, neponovljivo in neodvisno od tujih izročil".
S tega vidika je glavna zasluga V. A. Žukovskega ni v »odkritju Amerike romantike« in ne v seznanjanju ruskih bralcev z najboljšimi zahodnoevropskimi zgledi, temveč v globoko nacionalnem razumevanju svetovne izkušnje, v njegovem združevanju s pravoslavnim svetovnim nazorom, ki trdi:
Naš najboljši prijatelj v tem življenju je
Vera v Previdnost, dobro
Ustvarjalčev zakon...
("Svetlana")
Romantika decembristov K. F. Ryleeva, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbecker v literarni znanosti jih pogosto imenujejo »civilne«, saj je v njihovi estetiki in ustvarjalnosti temeljni patos služenja domovini. Sklicevanje na zgodovinsko preteklost je po mnenju avtorjev namenjeno »vzbuditi hrabrost sodržavljanov s podvigi njihovih prednikov« (besede A. Bestuzheva o K. Ryleevu), tj. prispevati k resnični spremembi realnosti, ki je daleč od idealne. V poetiki dekabristov so se jasno pokazale splošne značilnosti ruske romantike, kot so antiindividualizem, racionalizem in državljanstvo - značilnosti, ki kažejo, da je romantika v Rusiji bolj dedič idej razsvetljenstva kot njihov uničevalec.
Po tragediji 14. decembra 1825 je romantično gibanje vstopilo v novo obdobje - državljanski optimistični patos je zamenjala filozofska usmeritev, poglabljanje vase in poskusi razumevanja splošnih zakonitosti sveta in človeka. Rusi romantični ljubimci(D.V. Venevitinov, I.V. Kireevsky, A.S. Khomyakov, S.V. Shevyrev, V.F. Odoevsky) se obračajo na nemško idealistično filozofijo in si prizadevajo, da bi jo "cepili" na domača tla. Druga polovica 20-30-ih. - čas očaranosti nad čudežnim in nadnaravnim. Obravnavan je bil žanr fantazijske zgodbe A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman.
IN generalna smer od romantike do realizma Razvija se delo velikih klasikov 19. stoletja. – A. S. Puškin, M. Yu Lermontov, N. V. Gogolj, Poleg tega ne smemo govoriti o preseganju romantičnega principa v njihovih delih, temveč o njegovem preoblikovanju in obogatitvi z realističnim načinom razumevanja življenja v umetnosti. Prav na primerih Puškina, Lermontova in Gogolja je razvidno, da sta romantika in realizem najpomembnejša in globoko nacionalna pojava v ruski kulturi 19. stoletja. si ne nasprotujejo, se ne izključujejo, temveč dopolnjujejo in le v njihovi kombinaciji je edinstven videz našega klasične literature. V delih izjemnih ruskih pesnikov najdemo poduhovljen romantični pogled na svet, korelacijo realnosti z najvišjim idealom, kult ljubezni kot prvine in kult poezije kot uvid. F. I. Tjutčev, A. A. Fet, A. K. Tolstoj. Intenzivna pozornost do skrivnostne sfere obstoja, iracionalnega in fantastičnega je značilna za pozno ustvarjalnost Turgenjeva, ki razvija tradicijo romantike.
V ruski književnosti na prelomu stoletja in na začetku 20. stol. romantične težnje so povezani s tragičnim svetovnim nazorom človeka v »prehodni dobi« in z njegovimi sanjami o preoblikovanju sveta. Koncept simbola, ki so ga razvili romantiki, je bil razvit in umetniško utelešen v delih ruskih simbolistov (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); ljubezen do eksotike daljnih potovanj se je odražala v ti neoromantiki (N. Gumiljov); maksimalizem umetniških teženj, kontrastni pogled na svet, želja po premagovanju nepopolnosti sveta in človeka so sestavni deli zgodnjega romantičnega dela M. Gorkyja.
V znanosti je vprašanje kronološke meje, konec obstoja romantike kot umetniškega gibanja. Tradicionalno imenovana 40. leta. XIX stoletja, vendar vse bolj v sodobne raziskave Predlaga se, da se te meje premaknejo – včasih precej, vse do konca 19. ali celo začetka 20. stoletja. Eno je neizpodbitno: če je romantika kot gibanje zapustila oder in se umaknila realizmu, potem je romantika kot umetniška metoda, tj. kot način razumevanja sveta skozi umetnost, ostaja uporabna do danes.
Tako je romantika v v širšem smislu Ta beseda ni zgodovinsko omejen pojav, ostal v preteklosti: je večna in še vedno predstavlja nekaj več kot literarni fenomen. »Kjer je človek, tam je romantika ... Njena sfera ... je celotno notranje, duševno življenje človeka, tista skrivnostna tla duše in srca, od koder se dvigajo vse nejasne težnje po najboljšem in vzvišenem, stremljenje k iskanju zadovoljstva v idealih, ki jih je ustvarila fantazija. »Prava romantika sploh ni samo literarno gibanje. Prizadevala si je in postala nova oblika čutenja, nov način doživljanja življenja ... Romantika ni nič drugega kot način urejanja, organiziranja človeka, nosilca. kulturo, v novo povezavo z elementi ... Romantika je duh, ki rine pod vsako zamrznjeno obliko in jo na koncu raznese ...« Te izjave V. G. Belinskega in A. A. Bloka, ki premikajo meje običajnega koncepta, kažejo na njegovo neizčrpnost in pojasnjujejo njegovo nesmrtnost: dokler človek ostaja oseba, bo romantika obstajala tako v umetnosti kot v vsakdanjem življenju.
Predstavniki romantike
Nemčija. Novalis (lirski cikel »Hvalnice za noč«, »Duhovne pesmi«, roman »Heinrich von Ofterdingen«),
Shamisso (lirični cikel "Ljubezen in življenje ženske", zgodba-pravljica " Neverjetna zgodba Peter Schlemihl"),
E. T. A. Hoffman (romani "Satanovi eliksirji", "Svetovni pogledi mačka Murra ...", pravljice "Mali Tsakhes ...", "Gospodar bolh", "Hrestač in mišji kralj", kratka zgodba "Don Juan"),
I. F. Schiller (tragedije »Don Carlos«, »Marija Stuart«, »Orleanska deklica«, drama »William Tell«, balade »Ivikovski žerjavi«, »Potapljač« (v prevodu Žukovskega »Pokal«), »Vitez Togenburški« ", "Rokavica", "Polikratov prstan"; "Pesem zvona", dramska trilogija "Wallenstein"),
G. von Kleist (zgodba "Michasl-Kohlhaas", komedija "Razbit vrč", drama "Princ Friedrich Hamburški", tragedije "Družina Schroffenstein", "Pentesileia"),
bratje Grimm, Jakob in Wilhelm ("Otroške in družinske pravljice", "Nemške legende"),
L. Arnim (zbirka ljudskih pesmi "Dečkov čarobni rog"),
L. Tick (pravljične komedije »Maček v škornjih«, »Modrobradi«, zbirka »Ljudske pravljice«, novele »Vilini«, »Življenje teče čez rob«),
G. Heine (»Knjiga pesmi«, pesniška zbirka »Romansero«, pesmi »Atta Troll«, »Nemčija. Zimska pravljica«, pesem »Šlezijski tkalci«),
K. A. Vulpius (roman "Rinaldo Rinaldini").
Anglija. D. G. Byron (pesem "Romanje" Childe Harold«, »Giaour«, »Lara«, »Corsair«, »Manfred«, »Cain«, »Bronasta doba«, »Chillonski jetnik«, cikel pesmi »Judovske melodije«, roman v verzih« Don Juan"),
P. B. Shelley (pesnitve »Kraljica Mab«, »Vzpon islama«, »Prometheus Unbound«, zgodovinska tragedija »Cenci«, poezija),
W. Scott (pesmi "The Song of the Last Minstrel", "Maid of the Lake", "Marmion", "Rokeby", zgodovinski romani "Waverley", "Puritans", "Rob Roy", "Ivanhoe", "Quentin" Durward", balada "Kresni večer" (v Zhukovsky Lane
"Castle Smalgolm"), Ch. Matyorin (roman "Melmoth the Wanderer"),
W. Wordsworth ("Lyrical Ballads" - skupaj s Coleridgeom, pesem "Prelude"),
S. Coleridge ("Lyrical Ballads" - skupaj z Wordsworthom, pesmi "The Rime of the Ancient Mariner", "Christabel"),
Francija. F. R. Chateaubriand (zgodbe "Atala", "Rene"),
A. Lamartine (zbirke lirskih pesmi "Pesniške meditacije", "Nove pesniške meditacije", pesem "Jocelin"),
George Sand (romani "Indiana", "Horace", "Consuelo" itd.),
B. Hugo (drame "Cromwell", "Ernani", "Marion Delorme", "Ruy Blas"; romani "Notre Dame", "Les Miserables", "Toilers of the Sea", "93rd Year", "The Man Who" smeh"; zbirke pesmi "Orientalski motivi", "Legenda stoletij"),
J. de Stael (romani "Dolphine", "Corinna ali Italija"), B. Constant (roman "Adolphe"),
A. de Musset (cikel pesmi "Noči", roman "Izpoved sina stoletja"), A. de Vigny (pesnitve "Eloa", "Mojzes", "Poplava", "Smrt volka", drama "Chatterton"),
C. Nodier (roman "Jean Sbogar", novele).
Italija. D. Leopardi (zbirka "Pesmi", pesem "Paralipomena Vojne miši in žab"),
Poljska. A. Mickiewicz (pesnitve "Grazyna", "Dziady" ("Bdenje"), "Konrad Walleprod", "Pai Tadeusz"),
Y. Slovatsky (drama "Kordian", pesmi "Angelli", "Benyovsky"),
Ruska romantika. V Rusiji se je razcvet romantike zgodil v prvi tretjini 19. stoletja, za katero so bili značilni povečana intenzivnost življenja, nevihtni dogodki, zlasti domovinska vojna 1812 in revolucionarno gibanje dekabristov, ki je prebudilo rus nacionalno identiteto, domoljubni navdih.
Predstavniki romantike v Rusiji. Tokovi:
- 1. Subjektivno-lirična romantika, ali etično-psihološki (vključuje probleme dobrega in zla, zločina in kazni, smisla življenja, prijateljstva in ljubezni, moralne dolžnosti, vesti, maščevanja, sreče): V. A. Žukovski (balade "Ljudmila", "Svetlana", " Dvanajst spečih Dekle", "Gozdni kralj", "Eolska harfa"; elegije, pesmi, romance, sporočila; pesmi "Abbadona", "Ondine", "Pal in Damayanti"); K. II. Batjuškov (poslanice, elegije, pesmi).
- 2. Socialna in državljanska romantika:
K. F. Ryleev (lirične pesmi, »Dume«: »Dmitrij Donskoy«, »Bogdan Hmelnicki«, »Smrt Ermaka«, »Ivan Susanin«; pesmi »Voinarovsky«, »Nalivaiko«); A. A. Bestuzhev (psevdonim - Marlinsky) (pesmi, zgodbe "Fregata "Nadežda"", "Mornar Nikitin", "Ammalat-Bek", "Strašno vedeževanje", "Andrei Pereyaslavsky").
V. F. Raevsky (civilna lirika).
A. I. Odoevsky (elegija, zgodovinska pesem "Vasilko", odgovor na Puškinovo "Sporočilo Sibiriji").
D. V. Davidov (državljanska besedila).
V. K. Kuchelbecker (civilna lirika, drama "Izhora"),
3. "Byronic" romantika:
A. S. Puškin (pesem "Ruslan in Ljudmila", državljanska lirika, cikel južnih pesmi: "Kavkaški ujetnik", "Roparski bratje", "Bahčisarajski vodnjak", "Cigani").
M. Yu. Lermontov (civilna poezija, pesmi "Izmail Bey", "Hadji Abrek", "Begunec", "Demon", "Mtsyri", drama "Španci", zgodovinski roman "Vadim"),
I. I. Kozlov (pesem "Černeti").
4. filozofska romantika:
D. V. Venevitinov (civilna in filozofska lirika).
V. F. Odoevsky (zbirka kratkih zgodb in filozofskih pogovorov "Ruske noči", romantične zgodbe "Beethovnov zadnji kvartet", "Sebastian Bach"; fantastične zgodbe "Igosha", "La Sylphide", "Salamander").
F. N. Glinka (pesmi, pesmi).
V. G. Benediktov (filozofska lirika).
F. I. Tyutchev (filozofska lirika).
E. A. Baratinski (civilna in filozofska lirika).
5. Ljudska zgodovinska romantika:
M. N. Zagoskin (zgodovinski romani "Jurij Miloslavski ali Rusi leta 1612", "Roslavljev ali Rusi leta 1812", "Askoldov grob").
I. I. Lazhechnikov (zgodovinski romani "Ledena hiša", "Zadnji Novik", "Basurman").
Značilnosti ruske romantike. Subjektivna romantična podoba je vsebovala objektivno vsebino, izraženo v odsevu socialnih čustev ruskega ljudstva v prvi tretjini 19. stoletja. - razočaranje, pričakovanje sprememb, zavračanje tako zahodnoevropskega buržoazizma kot ruskih despotskih avtokratskih, podložniških temeljev.
Želja po narodnosti. Ruskim romantikom se je zdelo, da so z doumevanjem duha ljudi spoznali idealne začetke življenja. Hkrati je bilo razumevanje »ljudske duše« in vsebine samega načela narodnosti med predstavniki različnih gibanj v ruski romantiki različno. Tako je za Žukovskega narodnost pomenila človeški odnos do kmetov in revnih ljudi nasploh; našel jo je v poeziji ljudski obredi, lirične pesmi, ljudska znamenja, vraževerja, legende. V delih romantičnih decembristov ljudski značaj ne samo pozitivno, ampak herojsko, narodno samosvojo, ki je zakoreninjeno v zgodovinskih tradicijah ljudstva. Tak lik so razkrili v zgodovinskih, razbojniških pesmih, epih in junaških povestih.
Na oblikovanje in razvoj romantike v umetniški kulturi Rusije v prvi tretjini 19. stoletja so vplivali naslednji dejavniki: vojna leta 1812, dekabristično gibanje, ideje Velike francoske buržoazne revolucije. Značilnost ruske romantike je razvoj in poglabljanje nalog ruskega razsvetljenstva v umetnosti romantike v Rusiji, in to je glavna razlika med rusko romantiko in zahodnoevropsko, ki se je uveljavila v boju proti razsvetljenski ideologiji. Zelo natančen opis ruske romantike je podal V. G. Belinski: »Romantika je želja, težnja, impulz, občutek, vzdih, stok, tožba nad neizpolnjenimi upi, ki nimajo imena, žalost po izgubljeni sreči, ki je bog ve, kaj je vsebovala. od.«
Romantiko v ruski literaturi odlikujejo različni gibi: elegični ( V.A.Žukovski), revolucionarno ( K.F. Ryleev, V.K.Kuchelbecker), filozofski ( Baratinski, Batjuškov), njihovo prepletenost in konvencionalne definicije.
Ustvarjalnost je sintetične narave A.S. Puškin, ki ga že v tem časovnem obdobju odlikuje zorenje realističnih načel v njem. Svet Puškinovih junakov se od romantičnih junakov Žukovskega, Ryleeva in Byrona razlikuje po ljudski izvirnosti in živahnem figurativnem jeziku.
Nova stopnja v razvoju romantike v Rusiji se začne po decembristični vstaji. Posebna vloga igra v ruski romantični poeziji M.Yu.Lermontov- neposredni dedič Puškina in dekabristov, pesnik svoje generacije, »prebujen s topovskimi streli v Senatni trg"(A. I. Herzen). Njegovo besedilo odlikuje uporniški, uporniški značaj. Za njegova dela je značilen ostro kritičen pogled junaka na sodobnost, hrepenenje po idealu in "ognjena obramba človekovih pravic do svobode" (V. G. Belinsky).
Predstavljena je ruska romantična proza 19. stoletja V.F. Odojevski, katerega zgodovinske in fantastične kratke zgodbe so polne zanimanja za zgodovino, preteklost Rusije, polne motivov čudovitega, skrivnostnega in folklore. Fantastične zgodbe A. Pogorelskega("Črna kokoš", "Lafertovskaya Poppy") - kombinacija realizma in fantazije, humorja in vzvišeni občutki, ki temeljijo na literarnem razvoju ruskih ljudskih pravljic in folklore.
Zahodnoevropska in ruska romantika sta se v tem procesu prepletali in medsebojno bogatili. Razvoj literarnega prevajanja in pomen dejavnosti Žukovskega kot prevajalca in popularizatorja mojstrovin evropske književnosti sta v tem času postala še posebej pomembna.
Romantika v ruski likovni umetnosti.
Glavna značilnost romantike v ruskem slikarstvu je kombinacija romantike z realističnimi iskanji. Posebno zanimanje je za duhovni svet oseba. Dela ruskega umetnika odlikujejo psihologizem in nacionalna izvirnost. O.A. Kiprenski: , . Zunanja umirjenost in notranja napetost podob razkrivata globoko čustveno vznemirjenost in moč občutkov. Tople, zveneče barve zaznamujejo portrete, nastale v prvih dveh desetletjih stoletja. - visoka duhovnost pesnikove podobe, vanj vtisnjena volja in energija, pretanjeno prenašanje globoko skritih občutkov grenkobe, srčna bolečina. Ženske podobe (,) odlikujeta nežnost in poezija.
V romantičnih delih se pojavljajo realistične poteze V.A.Tropinina(,). - drugačna, izvirna interpretacija pesnika, služabnika muz.
V delih se stikata tradicija klasicizma in značilnosti romantike K.P.Bryullova. Jasno je čutiti romantični patos slike, kontrast v njej z občutkom katastrofe, tragične brezupnosti in nesebičnosti, duhovne lepote ljudi v trenutku smrtne nevarnosti. V tej sliki se rdeča nit vleče skozi povezavo med idejo slike in rusko realnostjo. začetku XIX stoletja. Kot umetniško izrazno sredstvo lahko opazimo drznost barvnih shem, kontraste barv in svetlobe ter svetlobne reflekse. Dela Bryullova italijanskega obdobja, ženske podobe (,), moški portreti (,) se odlikujejo po svoji lepoti in izraznosti.
Posebej je treba omeniti vlogo avtoportreta v delu ruskih romantičnih umetnikov. Najprej se pojavi kot zgodovina duhovnega življenja družbe polovica 19. stoletja stoletja, ki prikazuje osebnost sodobnika, ki je odseval svet globokih človeških čustev in strasti (avtoportreti,). Junakovo razočaranje, osamljenost in nesoglasje z družbo napovedujejo pojav "junaka našega časa" v avtoportretih Kiprenskega (1822-1832). Poguba, brezup, globoka utrujenost" dodatni ljudje"se čuti v Bryullovem avtoportretu (1848). In hkrati tragičen zvok, poetična subtilnost slike. Slikovni jezik romantičnih umetnikov je poln intenzivnih kontrastov chiaroscura, zvočnih barv kot sredstva za karakterizacijo junaki.
Romantika v ruski glasbi.
Na oblikovanje poklicne glasbene umetnosti v začetku 19. stoletja je zlasti vplival nacionalni dvig ruske samozavesti.
Delo velikega ruskega skladatelja M.I.Glinka- začetek nova doba razvoj glasbene umetnosti. Glinka je bil pravi pevec ruskega ljudstva.
V delih Glinke je čutiti neločljivo povezavo med glasbo in ljudskimi tlemi, umetniško premislek o ljudskih podobah. V delu Glinke je povezava s svetom glasbena kultura, ki jih lahko slišimo v predelavah melodij iz Italije, Španije, Francije, vzhoda (“ Aragonska jota«, »Tarantela«).
Skladateljeve balade in romance na pesmi ruskih pesnikov so polne romantike. Njihova umetniška dovršenost, popolno in harmonično zlitje glasbe in besedila, vidljivost, slikovite glasbene podobe, čustvena vznesenost, strast in subtilna liričnost naredijo Glinkine romance neprekosljive primere glasbene ustvarjalnosti ("Nočni pogled", "Dvom", "Spominjam se čudovitega trenutka" «, » Valček-fantazija«).
Glinka je tudi realist, ustanovitelj ruske glasbene simfonične šole ("Kamarinskaya"), ki je prikazala najboljše lastnosti ruske realistične glasbe, združene s svetlimi značilnostmi romantičnega pogleda na svet: močno strastjo, upornostjo duha, svobodnim poletom domišljijo, moč in svetlost glasbene barve.
V Glinkinih operah se pred nami pojavljajo visoki ideali ruske umetnosti. V herojsko-domoljubni operi "Ivan Susanin" (izvirno ime te opere je "Življenje za carja") si skladatelj prizadeva prikazati tipične značilnosti, prenesti način misli in čustev ljudi. Novost je bil nastop na opernem odru kot glavni tragični junak Kostroma kmet. Glinka pokaže svojo tipičnost in individualnost, medtem ko se zanaša na ljudska pesem v njegovem glasbenem značaju. Zanimive so glasbene podobe drugih opernih likov (Antonina, njen zaročenec, Poljaki). Uvedba poljščine ljudske melodije(poloneza, mazurka) daje posameznim prizorom opere svojevrsten pridih. Med fragmenti opere, ki jih priporočamo za poslušanje, sta tragična arija I. Susanina in slovesni, veseli, himnični zvok končnega zbora "Slava". Opera "Ruslan in Ljudmila" je slovesna himna svetlobi, dobroti, lepoti, epska interpretacija Puškinove mladostne pesmi. V glasbeni dramaturgiji bomo slišali princip slikovnih primerjav, kontrast, ki je lasten naravi ruskih pravljic in ljudskega epa. Glasbene značilnosti likov so pravljično svetle. Glasba vzhoda v operi je organsko združena z rusko in slovansko glasbeno linijo.
Ko začnete analizirati romantično delo, se morate spomniti, da je glavna tehnika romantike antiteza (kontrast), na tej tehniki so zgrajena dela književnosti, glasbe in slikarstva romantike. V literaturi so to podobe glavnih junakov, ki so si po svojih lastnostih nasprotne; v glasbi so to kontrastne intonacije, teme, njihov boj in interakcija; v slikarstvu so tudi kontrastne barve, »govoreče ozadje«, boj med svetlobo in temo.
Romantika v Rusiji se je od zahodne Evrope razlikovala zaradi drugačne zgodovinske situacije in drugačne kulturne tradicije. Francoske revolucije ne moremo šteti med vzroke za njen nastanek; zelo ozek krog ljudi je v njenem poteku polagal upe na preobrazbe. In rezultati revolucije so bili popolnoma razočarani. Vprašanje kapitalizma v Rusiji na začetku 19. stoletja. ni stal. Zato tudi za to ni bilo razloga. Pravi razlog je bila domovinska vojna leta 1812, v kateri se je pokazala vsa moč ljudske iniciative. Toda po vojni ljudje niso bili deležni svobode. Najboljše plemstvo, ki ni bilo zadovoljno z resničnostjo, je decembra 1825 prišlo na trg Senata. Tudi to dejanje ni minilo brez sledu za ustvarjalno inteligenco. Burna povojna leta so postala okolje, v katerem se je oblikovala ruska romantika.
Značilnosti ruske romantike:
Romantika ni nasprotovala razsvetljenstvu. Razsvetljenska ideologija je oslabela, ni pa propadla kot v Evropi. Ideal razsvetljenega monarha se ni izčrpal.
Romantika se je razvijala vzporedno s klasicizmom, pogosto se je z njim prepletala.
Romantika v Rusiji se je v različnih zvrsteh umetnosti kazala na različne načine. V arhitekturi sploh ni bilo berljivo. V slikarstvu je usahnila do sredine 19. stoletja. V glasbi se je manifestirala le delno. Morda se je romantika dosledno manifestirala le v literaturi.
Romantika, še več, naša, ruska, se je razvila in oblikovala v naše prvotne oblike, romantika ni bila preprost literarni, ampak življenjski pojav, celo obdobje moralnega razvoja, obdobje, ki je imelo svojo posebno barvo, ki je izvajala poseben pogled v življenju ... Naj je romantična smer prišla od zunaj, iz zahodnega življenja in zahodne literature, je v ruski naravi našla tla, pripravljena za svoje dojemanje, in se je zato odrazila v povsem izvirnih pojavih, kot je ocenil pesnik in kritik Apollo Grigoriev. - to je svojevrsten kulturni pojav, njegove značilnosti pa kažejo na bistveno kompleksnost romantike, iz globin katere je izšel mladi Gogolj in s katero je bil povezan ne le na začetku svoje pisateljske kariere, ampak skozi vse življenje.
Apolon Grigorjev je natančno opredelil naravo vpliva romantične šole na literaturo in življenje, tudi na prozo tistega časa: ni preprost vpliv ali izposoja, temveč značilna in močna življenjska in literarna smer, ki je v mladi Rusiji dala povsem izvirne pojave. literature.
a) Literatura
Rusko romantiko običajno delimo na več obdobij: začetno (1801-1815), zrelo (1815-1825) in obdobje podecembrističnega razvoja. Vendar pa je v primerjavi z začetnim obdobjem konvencionalnost te sheme presenetljiva. Kajti zora ruske romantike je povezana z imeni Žukovskega in Batjuškova, pesnikov, katerih delo in odnos je težko postaviti ob bok in primerjati v istem obdobju, tako različni so njihovi cilji, stremljenja in temperamenti. V pesmih obeh pesnikov je še vedno čutiti močan vpliv preteklosti - obdobja sentimentalizma, a če je Žukovski še vedno globoko zakoreninjen v njem, potem je Batjuškov veliko bližje novim trendom.
Rusko romantiko so razvijali pesniki prve polovice devetnajstega stoletja in vsak pesnik je prispeval nekaj novega. Ruska romantika se je močno razvila, pridobila značilne poteze in postala samostojno gibanje v literaturi. V "Ruslan in Lyudmila" A.S. Puškin ima vrstice: "Tam je ruski duh, tam diši po Rusiji." Enako lahko rečemo o ruski romantiki. Junaki romantičnih del so pesniške duše, ki stremijo k »visokemu« in lepemu. Toda obstaja sovražni svet, ki človeku ne dovoli občutiti svobode, zaradi katerega so te duše nerazumljene. Ta svet je grob, zato pesniška duša beži v drug, kjer je ideal, stremi k »večnemu«. Na tem konfliktu temelji romantika. Toda pesniki so imeli različen odnos do te situacije. Žukovski, Puškin, Lermontov na podlagi ene stvari drugače gradijo odnos med svojimi junaki in svetom okoli njih, zato so njihovi junaki imeli različne poti do ideala.
Iskanje idealnega - glavno značilna lastnost romantika. Manifestirala se je v delih Žukovskega, Puškina in Lermontova. Predstavili so nove koncepte, nove like, nove ideale in dali popolno razumevanje, kaj je svoboda, kaj je pravo življenje. Vsak od njih predstavlja svojo pot do ideala; to je pravica izbire vsakega posameznika.
Že sam pojav romantike je bil zelo moteč. Človeški posameznik je zdaj stal v središču vsega sveta. Človeški "jaz" se je začel razlagati kot osnova in smisel vsega obstoja. Na človeško življenje so začeli gledati kot na umetnino, umetnost. V 19. stoletju je bila romantika zelo razširjena. Toda vsi pesniki, ki so se imenovali romantiki, niso prenesli bistva tega gibanja.
Zdaj, ob koncu 20. stoletja, lahko romantike prejšnjega stoletja na tej podlagi že razvrstimo v dve skupini. Ena in verjetno najobsežnejša skupina je tista, ki je združevala »formalne« romantike. Težko jih je sumiti v neiskrenost, nasprotno, zelo natančno izražajo svoja čustva. Med njimi sta Dmitrij Venevitinov (1805-1827) in Aleksander Poležajev (1804-1838). Ti pesniki so uporabljali romantično obliko, saj so jo imeli za najprimernejšo za dosego svojega umetniškega cilja.
Predstavniki druge skupine romantikov 19. stoletja so bili seveda A. S. Puškin in M. Lermontov. Ti pesniki so, nasprotno, napolnili romantično obliko s svojo vsebino.
Romantična tema v Puškinovih delih je dobila dve različni različici: obstaja junaški romantični junak ("ujetnik", "ropar", "begunec"), ki ga odlikuje močna volja, ki je šel skozi kruto preizkušnjo silovitih strasti, in je trpeči junak, v katerem so subtilna čustvena doživetja nezdružljiva s surovostjo zunanjega sveta (»izgnanec«, »jetnik«).
Lahko rečemo, da Puškin in Lermontov nista postala romantika (vendar je Lermontov nekoč uspel upoštevati romantične zakone - v drami Maškarada). Pesniki so s svojimi poskusi pokazali, da je v Angliji pozicija individualista lahko plodna, v Rusiji pa ne. Čeprav Puškin in Lermontov nista postala romantika, sta odprla pot razvoju realizma. Leta 1825 je bilo objavljeno prvo realistično delo: "Boris Godunov", nato "Kapitanova hči", "Evgenij Onjegin", "Junak našega časa" in mnoga druga.
obdobje v zgodovini literature poznega 18. - prve polovice 19. stoletja, pa tudi gibanje v umetnosti in literaturi, ki je v tistem času nastalo v Evropi in Ameriki s skupnimi umetniškimi idejami in literarni slog, ki jih odlikuje določen nabor tem, podob in tehnik. Za romantična dela je značilno zavračanje racionalizma in togih literarnih pravil, značilnih za klasicizem, literarna smer, ki je navdihnila romantiko. Romantika nasproti postavlja stroga pravila klasicizma s svobodo pisatelja-ustvarjalca. Individualnost avtorja, njegov edinstven notranji svet so najvišje vrednote za romantike. Za svetovni nazor romantikov je značilen tako imenovani dvojni svet - nasprotje ideala nesmiselni, dolgočasni ali vulgarni realnosti. Idealni začetek v romantiki je lahko bodisi stvaritev domišljije, umetnikove sanje ali daljna preteklost ali način življenja "naravnih" ljudstev in ljudi, osvobojenih verig civilizacije ali drugega sveta. Melanholija, žalost, neizogibna žalost, obup so razpoloženja, ki odlikujejo romantično literaturo.
Beseda "romantična" je obstajala v evropskih jezikih že dolgo pred dobo romantike. Pomenilo je, prvič, pripadnost žanru romana, in drugič, pripadnost književnostim, ki so se pojavile v srednjem veku v romanskih jezikih - italijanščini, francoščini, španščini. Tretjič, tisto, kar je bilo v življenju in literaturi posebej izrazito in vznemirljivo (vzvišeno in slikovito), je bilo imenovano romantično. Beseda "romantična" kot značilnost srednjeveške poezije, ki je bila v marsičem drugačna od antične, se je razširila po objavi v Angliji razprave T. Whartona "O izvoru romantične poezije v Evropi" (1774). Beseda »romantična« je postala definicija nove dobe v evropski literaturi in nov ideal lepote v estetskih razpravah in literarnokritičnih člankih poznih 1790-ih. Nemški pisatelji in misleci, ki pripadajo t.i. "jenska šola" (imenovana po mestu Jena). Dela bratov F. in A. Schlegel, Novalis (pesniški cikel "Himne za noč", 1800; roman "Heinrich von Ofterdingen", 1802), L. Tieck (komedija "Maček v škornjih", 1797; roman "Potepanje Franza Sternbalda", 1798) je izrazil takšne značilnosti romantike, kot so usmerjenost k ljudski poeziji in srednjeveški literaturi, usmeritev k povezavi literature s filozofijo in religijo. Imajo koncept »romantične ironije«, ki pomeni ironijo, ki jo povzroča neskladje med vzvišenim idealom in resničnostjo: romantična ironija je navzven usmerjena k abstraktnemu idealu, v bistvu pa je njen predmet običajna, dolgočasna ali zlobna resničnost. V delih poznih romantikov: prozaist E. T. A. Hoffman (cikel fantastičnih novel in pravljic »Serapionovi bratje«, 1819–21; roman »Vsakdanji pogledi mačka Moora ...«, 1819–21. , nedokončano), pesnik in prozaist G. Heine (pesniška »Knjiga pesmi«, 1827; pesem »Nemčija, zimska pravljica«, 1844; proza »Potopisne slike«, 1829–30) - prevladujoč motiv je vrzel med sanjami in vsakdanjo resničnostjo, groteskne tehnike se uporabljajo obilno, tudi v satirične namene.
IN angleška književnost Romantika se je izražala predvsem v delih tako imenovanih pesnikov. »Jezerska šola« W. Wordswortha, S. T. Coleridgea, R. Southeya, v poeziji P. B. Shelleyja in J. Keatsa. Tako kot nemška tudi angleška romantika goji nacionalno antiko, vendar je manj filozofska in religiozna. V Evropi je bil najbolj znan angleški romantik J. G. Byron, ki je ustvaril zglede žanra romantičnih pesmi ("Giaour", 1813; "Nevesta iz Abydosa", 1813; "Lara", 1814). Pesem Childe Harold's Pilgrimage (1812–21) je imela poseben uspeh. Byron je ustvaril vzvišene podobe individualističnih junakov, ki izzivajo svet, njegova poezija ima močne ateistične motive in kritiko sodobne civilizacije. V prozi je žanr ustvaril angleški romantik W. Scott zgodovinski roman, in C. R. Methurin - pustolovsko-fantastični roman "Melmoth the Wanderer" (1820). Izraz »romantika« kot oznaka za novo literarno obdobje se je v Angliji začel uporabljati precej pozno, v štiridesetih letih 19. stoletja.
Francoska romantika se je jasno pokazala v žanru romana, posvečenega sebičnosti in "bolezni stoletja" - razočaranje: "Adolphe" (1815) B. Constanta, romani Stendhal, "Izpoved sina stoletja" (1836) A. de Musset. Francoski romantiki se obračajo na eksotični material življenja družbenega dna, kot je na primer zgodnji O. de Balzac, kot J. Janin v romanu "Mrtvi osel in giljotinirana ženska" (1829). Proza Balzaca, V. Hugoja, J. Janina, posvečena podobi močne strasti, polno svetlih kontrastov in spektakularnih podob, so imenovali »podivjana literatura«. V francoski dramatiki se je romantika uveljavila v hudem boju s klasicizmom (drame V. Hugoja).
V ameriški literaturi je romantika zastopana v prozi: romani iz zgodovine Severne Amerike J. F. Cooperja, romani in kratke zgodbe W. Irvinga, fantazijske in detektivske zgodbe E. A. Poeja.
V Rusiji so bila prva romantična dela lirične pesmi in balade V. A. Žukovskega, ki jih je navdihnila zahodnoevropska romantika. V delih A. S. Puškina je opazen vpliv J. G. Byrona, zlasti v delih prve pol. 1820 (Ruska različica Byronove romantične pesmi). Romantične lastnosti značilnost besedil in pesmi E. A. Baratynskega in drugih pesnikov. V prozi ruske romantike prevladuje t.i. posvetne, fantastične, filozofske in zgodovinske zgodbe (A. A. Bestužev-Marlinski, V. F. Odojevski, N. V. Gogol itd.). Romantični motivi osamljenosti so predstavljeni v delih M. Yu Lermontova. Romantična simbolika disonance, nesoglasje med človekom in naravnim svetom, obstoj kot nestabilna kombinacija dveh načel: harmonije in kaosa - motivi poezije F. I. Tyutcheva.
Izraz »romantika« se uporablja tudi za označevanje umetniške metode, ki vključuje dela, nastala po koncu romantike kot literarnega obdobja. Tako raziskovalci pripisujejo romantiki številna literarna dela 20. stoletja, na primer prozo A. Greena in K. G. Paustovskega. Literarno gibanje, kot je simbolizem, včasih velja za različico romantike.
Odlična definicija
Nepopolna definicija ↓