Tako kot zgodovinar lahko tudi pisatelj poustvari videz in dogodke preteklosti, čeprav se umetniška reprodukcija le-teh seveda razlikuje od znanstvene. Avtor na podlagi zgodovinskih podatkov v svoja dela vključuje tudi ustvarjalno fikcijo – slika tisto, kar bi lahko bilo, in ne le tega, kar se je dejansko zgodilo.
Najboljša dela, ki predstavljajo zgodovinski žanr, nimajo samo estetske vrednosti, temveč tudi zgodovinsko in izobraževalno vrednost. Fikcija lahko v celoti prikaže preteklo dobo, razkrije ideologijo, družabne dejavnosti, psiha, življenje v živih podobah. Zgodovinski in vsakdanje zvrsti sta tesno povezana, saj je vsakdanje življenje del zgodovine. Razmislimo o zgodovini oblikovanja zgodovinskih žanrov v literaturi.
Zgodovinske pustolovščine
Vsako delo, ki opisuje pretekle dogodke, ne želi poustvariti takšnih, kot so v resnici bili. Včasih je to le material za pisane slike, oster zaplet, poseben okus - eksotičen, vzvišen itd. To je značilno za zgodovinske pustolovščine (na primer dela A. Dumasa "Ascanio", "Erminia", "Black", "Grof Monte Cristo", "Korziški bratje" in drugi). Njihova glavna naloga je ustvariti zabavno zgodbo.
Pojav zgodovinskega žanra
Oblikovati se je začela na prehodu iz 18. v 19. stoletje. V tem času nastaja zgodovinski roman - poseben žanr, ki si zada cilj neposredno prikazati življenje preteklih obdobij. To (tako kot zgodovinska drama, ki se je pojavila pozneje) se bistveno razlikuje od del posvečen dogodkom prejšnje dobe. Leposlovna zgodovinska literatura se začne oblikovati v povezavi s pomembno prelomnico v zgodovinskem védenju, torej v procesu njegovega oblikovanja kot znanosti. Zahvaljujoč temu se pojavljajo te vrste žanrov.
Prvi avtorji, ki so delali v novih žanrih
Prvi pisatelj, ki je začel ustvarjati dela o temah, ki nas zanimajo, je W. Scott. Pred tem sta velikana J. Goethe in F. Schiller prispevala k razvoju literature. V delu prvega sta zgodovinska drama predstavljena z deli "Egmont" (1788) in "Götz von Berlichingen" ( 1773). Drugi je ustvaril "Wallenstein" (1798-1799), "William Tell" leta 1804 in tudi "Mary Stuart" leta 1801. Toda pravi mejnik je bilo delo Walterja Scotta, ki velja za utemeljitelja žanra. zgodovinski roman.
Ima celo vrsto del, ki prikazujejo obdobje križarskih vojn ("Richard Levjesrčni", "Ivanhoe", "Robert, pariški grof"), pa tudi čas oblikovanja nacionalnih monarhij v Evropi ("Quentin Dorward" "), v Angliji ("Woodstock" , "Puritanci"), propad klanskega sistema na Škotskem ("Rob Roy", "Waverley") itd. Prvič v njegovih delih rekonstrukcija preteklosti izpod pisateljevega peresa temelji na študiju zgodovinskih virov (medtem prej umetnik v glavnem omejeno na reproduciranje splošnega poteka dogodkov in najbolj značilnih značilnosti preteklih osebnosti). Delo tega pisatelja je vplivalo na nadaljnji razvoj, ki ga je različne vrste zvrsti.
Mnogi klasični pisci se obračajo na zgodovinske teme. Sem spadajo V. Hugo, ki je pisal razne knjige. Zgodovinski romani, ki jih je ustvaril ta avtor - "Cromwell", "Triindevetdeset", "Katedrala" Notre Dame v Parizu" in drugi.
Za to temo so se zanimali A. de Vigny ("Saint-Mars"), Manzoni, ki je leta 1827 ustvaril "Zaročenca", pa tudi F. Cooper, M. Zagoskin, I. Lazhechnikov in drugi.
Značilnosti del, ki so jih ustvarili romantiki
Zgodovinski žanr, ki ga predstavljajo dela romantikov, nima vedno zgodovinske vrednosti. To ovira subjektivna interpretacija dogodkov in zamenjava dejanskega socialni konflikti boj med dobrim in zlim. Najpogosteje so glavni junaki romanov le utelešenje pisateljevega ideala (na primer Esmeralda v Hugovem delu), ne pa določeni zgodovinski tipi. Svojo vlogo igrajo tudi politična prepričanja ustvarjalca. Tako je A. de Vigny, ki je simpatiziral z aristokracijo, naredil predstavnika tako imenovane fevdalne fronte za programskega junaka svojega dela.
Realna smer
Vendar ne bi smeli ocenjevati zaslug teh del po stopnji zgodovinske točnosti. Na primer, Hugovi romani imajo ogromno čustveno moč. Vendar pomembna faza V nadaljnji razvoj v literaturi 19. stoletja je bil zgodovinski žanr povezan z zmago realističnih načel v njem. Realistična dela so začela prikazovati družbene značaje, vlogo ljudstva v zgodovinskem procesu in vpogled v težek proces boja med različnimi silami, ki so v njem vpletene. Te estetske trenutke je v veliki meri pripravila šola Walterja Scotta (Mériméejeva »Jacquerie«, Balzacovi »Chouans«). Zgodovinski žanr v realističnem lomu v Rusiji je zmagal v delu Aleksandra Sergejeviča Puškina ("Črnamurja Petra Velikega", "Boris Godunov", "Kapitanova hči").
Poglabljanje psihološke analize
V 19. stoletju, v 30. in 40. letih prejšnjega stoletja, je poglobitev v dela postala novost psihološka analiza(na primer podoba Waterlooja v delu Vrhunec zgodovinskega žanra v 19. stoletju je ep "Vojna in mir" L. N. Tolstoja. V tem delu se historicizem kaže v ustvarjanju različnih zgodovinskih tipov, velikega -razsežnosti zavedanja poteka zgodovine, kakor tudi v natančnem podajanju vsakdanjih, socialnih, jezikovnih, psiholoških in ideoloških značilnosti prikazanega časa.
Zgodovinski žanr sredi 19. stoletja
Sredi 19. stoletja, po številnih dosežkih realistične šole, med katerimi so najvidnejši na zgodovinskem gradivu postavljali vprašanja o usodi naroda in ljudsko življenje, prihaja do regresije v nadaljnjem razvoju zgodovinske leposlovja. To je predvsem posledica splošne težnje meščanske ideologije po povečanem reakcionizmu v poznem 19. in zgodnjem 20. stoletju ter vse močnejšem odmiku od historicizma družbene misli. Avtorji različnih zgodovinskih romanov modernizirajo zgodovino. Na primer, A. France v svojem delu "Žeja bogov", napisanem leta 1912, posvečenem obdobju francoska revolucija, izraža idejo, da človeštvo v svojem razvoju zaznamuje čas.
Tako imenovani simbolna literatura včasih zahteva globoko razumevanje zgodovinski proces, v resnici pa ustvarja le subjektivistične konstrukcije, ki imajo mističen značaj. Lahko navedemo naslednje primere: delo "Beatrice's Bedspread", ki ga je leta 1901 ustvaril A. Schnitzler, leta 1908 je Merezhkovsky ustvaril "Pavel I" in "Alexander I".
Zgodovinski žanr na vzhodu
V nekaterih državah Vzhodna Evropa Nasprotno, v tem času je zgodovinski žanr pridobil velik družbeni pomen in pomen. To je posledica dejstva, da je v tem obdobju osvobodilni boj. Včasih prevzame zgodovinska literatura romantičen značaj. Na primer v delih poljskega romanopisca: »Potop«, »Z ognjem in mečem«, »Camo prihaja«, »Pan Volodyevsky«, »Križarji«.
V mnogih državah vzhoda je bilo narodnoosvobodilno gibanje osnova za nastanek zgodovinskega romana. V Indiji je na primer njegov ustvarjalec pr. Chottopadhyay.
Razvoj žanra po oktobrski revoluciji
V po Oktobrska revolucija začne se nov krog razvoja zgodovinskega realističnega romana. Zahodnim realistom je omogočilo, da so napisali številna dela, ki so izjemni primeri zgodovinske fikcije. Obračanje v preteklost je bilo povezano s potrebo po zaščiti tradicije in kulturne dediščine, z govori proti fašistom humanističnih piscev. Na primer, to je zgodba T. Manna "Lotte v Weimarju", napisana leta 1939, in številni romani Feuchtwangerja. Za ta dela, ki jih odlikuje demokratična, humanistična naravnanost in so tesno povezana s sodobnostjo, je hkrati značilno avtorjevo skrbno delo na različnih zgodovinski viri. Toda tudi v njih je včasih odtis pojmov, značilnih za zgodovinsko meščansko znanost. Na primer, Feuchtwanger ima včasih predstavo o napredku zgodovine kot boju med inercijo in razumom, podcenjuje tudi vlogo ljudi, včasih pa se pojavi subjektivizem.
Socialistični realizem
Z socialistični realizem povezan nova etapa, ki vstopa zgodovinski žanr v literaturi. Njegova filozofija je trdila, da je zgodovinski obstoj kolektivna ustvarjalnost ljudi, zato je literatura v tistem času imela vse pogoje za razvoj, ki temelji na načelih historizma. Na tej poti je dosegla izjemne rezultate. Najpomembnejše teme so bile upodobitve pomembnih, prelomnih obdobij. Za zgodovinsko literaturo tistega časa je bila značilna želja po velikem posploševanju in epskosti. Kot primer lahko navedemo roman A. N. Tolstoja, ki prikazuje podobo tega vladarja, hkrati pa govori o usodi ljudi naše države v kritičnem obdobju razvoja.
Najpomembnejše teme Sovjetska literatura je bil boj proti monarhiji, usoda napredne kulture v carski Rusiji, pa tudi obdobje priprav na revolucijo in opis le-te. TO zgodovinska literatura v veliki meri pripada delu "Življenje Klima Samgina", ki so ga ustvarili M. Gorky, M. A Sholokhov - " Tiho Don", A.N. Tolstoj - "Hoja skozi muke" in drugi.
Danes postaja zelo priljubljena zgodovinska detektivka - žanr, ki je zastopan v delih Borisa Akunina, Umberta Eca, Agathe Christie, Aleksandra Buškova in drugih avtorjev.
Ruska literatura je obogatena z edinstvenim delom, znanim v dveh različicah - "Beseda" in "Molitev" Daniila Zatočnika. »Položba« (druga polovica 12. stoletja) vsebuje avtorjevo prošnjo, očitno naslovljeno na novgorodskega kneza Jaroslava Vladimiroviča (pravnuka Vladimirja Monomaha), da bi knez rešil avtorja iz beraškega stanja, v katerem je bil , izobražen človek, se je iz nekega razloga znašel .
»Molitev«, sestavljena na podlagi »Besede« v drugi četrtini 13. stoletja, podobno zahteva Jaroslava Vsevolodoviča (očeta Aleksandra Nevskega), ki je vladal v Perejaslavu v Suzdalu in nato prejel »starešinstvo« nad ruskimi knezi od Batu-kana.
S pomočjo spretno izbranih avtoritativnih citatov in aforizmov si obe različici spomenika prizadevata ustvariti popolna slika tak princ, ki bi postal zanesljiva zaščita za predmete. Knez oživlja »vse ljudi s svojo milostjo«, je zaščitnik sirot in vdov, je energičen gospodar in poveljnik, močno se razlikuje od svojih pomočnikov »tivun«, ki uničujejo ljudi.
Avtor "Molitve" obsoja bojarje; strinja se, da bo v knežji hiši nosil "ličnike" (ličjake), namesto da bi hodil "v črnem škornju na bojarskem dvorišču". Tu podoba princa v veliki meri ohranja ideje o idealnem vladarju, ki ga je Vladimir Monomakh ustvaril v svojem »Navodilu« otrokom.
Za razliko od literarnih tradicij Kijevska Rusija, kjer so bili vazalni odnosi običajno obravnavani v sferi vojaške dejavnosti in so bili razlagani kot knežji čet za »čast in slavo«, Daniil Zatočnik niti ni okleval povedati princu o sebi, da ni bil pogumen »v vojski .” Vendar je bil močan v »besedah« in »močan v mislih«, zato se mu je odprl nov način knežja služba.
S spretno uporabo izrekov svetopisemskih knjig, »Fiziologa«, »Zgodbe o modrem Akira«, »Zgodbe minulih let«, »Izbornika« Svjatoslava (1076), »Čebel« in drugih spomenikov, je avtor dokazal, da princ svojo izobrazbo. Njegov duhovit govor je bil posut z izreki (»Komu je Pereslavl, meni je Goreslavl«; »Komu je Bogolyubovo, meni pa huda žalost«).
Skromni in revni avtor, ki se je princu ponudil kot moder svetovalec, je zahteval visoko mesto, ki ga je zasedla višja četa, kot na primer bojarji - tolmači »blatnih« sanj kijevskega kneza Svjatoslava v »The Zgodba o Igorjevem pohodu. Tako se prvič v ruski literaturi pojavi ideja "uma" kot odločilnega znaka osebnega dostojanstva in poklicne dejavnosti.
Avtor "Molitve" se je imel za "plemiča" (zaposlenega na knežjem "dvoru"), želel je, da ga princ zaščiti pred bojarji s strahom pred "njegovo nevihto". Oster je gledal na kneza kot na glavnega branilca domovine in molil k Bogu, naj okrepi njegovo moč, da bi odvrnil osvajalce, kar je razkrilo značilnosti novega patriotskega koncepta severovzhodne Rusije.
Literarna zvrst molitev se je razširila predvsem v tistih obdobjih razvitega srednjega veka, ko so se v javni zavesti ponovno začela krepiti načela monarhične državnosti, ki ni temeljila na starih fevdalno-plemenskih tradicijah, temveč na osebni službi podložnikov.
Nov položaj pisatelja, manjšega vazala, v odnosu do svojega prvega bralca - avtokratskega vladarja - ni bil v tem, da bi epsko poveličeval svoje podvige, kot se je dogajalo prej, ali, nasprotno, javno obsodil njegove napake s stališča skupno dobro ruske dežele, temveč zato, da bi kneza postavili v nasprotje z njegovimi največjimi vazali (bojarji) in mu ponudili svojo predano službo, pri tem pa ugodili njegovim političnim nazorom in osebnim okusom.
Nastop v starodavna ruska literaturaŽanr tovrstnih političnih besed in molitev nakazuje, da je vstopil v novo obdobje svojega razvoja, ki ga določajo resne spremembe na področju družbene misli. Ta žanr je bil dobro znan v evropskem srednjem veku.
Vključevala je peticijsko elegijo meniha Ermolda, ki jo je poslal iz zapora francoskemu princu, sinu kralja Ludvika Pobožnega (IX. stoletje), in »Pregovore« (XIII. stoletje), delo nekega italijanskega »osterja« . Pomembnejše so bile bizantinske molitve - literarne prošnje za odpuščanje in izpustitev iz ječe.
Bizantinski pesniki so veliko pozornosti posvečali ironičnemu prikazovanju težav družinsko življenje in čemernost žensk. Ruski Sharpener je navedel isto vprašanje tradicionalna beseda o "zlobnih ženah".
V ozadju takšnih tipoloških korespondenc v žanrski strukturi, temi in slogu molitev srednjega veka jasno izstopa izvirnost starodavnega ruskega pisatelja - prvega pamfleta.
Daniil Zatočnik je bil daleč od tega zgodovinske izkušnje in izobrazbe bizantinskih pisateljev svojega časa, zato ga je za razliko od njih z naivnostjo začetnika navdajalo najgloblje spoštovanje do avtoritet starodavne modrosti, občudovanje »uma« nasploh in lastnega v posebno.
Zdelo se mu je, da je, ko je obvladal starodavne krščanske knjige, že oblekel »obleko modrega«. Čeprav je bil »reven z obleko, je imel obilo misli«. V svetovnem nazoru starodavnega ruskega pisatelja je prišlo do pomembnih premikov.
Če v starem literarna tradicija V Bizancu in Bolgariji se je za pravega krščanskega asketa spodobilo le »preleteti goro s svojim umom«, če je metropolit Nikefor v svojem grškem pismu Vladimirju Monomahu lahko rekel tako visokemu naslovniku, da »vaš um hitro leti«, in v »Povest o Igorjevi vojski« se je spodobilo opevati o Bojanu Preroku, ki je »z umom pod oblake letel«, potem si je Daniil Sharpener brez oklevanja pripisal enake vzvišene lastnosti; tudi sam se je že znal »vznesti«. s svojimi mislimi« kot orel po zraku. Svoje bralce je celo retorično povabil, naj »zatrobijo« kot zlato trobento »v vaš um«.
Ta razumska samozavest pisatelja, odeta v arhaiko literarne oblike, je temeljil na takšnih novih značilnostih fevdalnega samozavedanja, ki so bile povezane z nastajajočimi obeti za politično vlogo skromne "službene" osebe na zgodovinski stopnji oživljanja starodavne ruske državnosti. Zatočnikova »Molitev« je bila literarni znanilec plemenitega novinarstva moskovske države.
Zgodovina svetovne književnosti: v 9 zvezkih / Uredil I.S. Braginsky in drugi - M., 1983-1984.
fr. žanr - rod, vrsta) - zgodovinsko uveljavljena, stabilna sorta umetniškega dela, npr. – v slikarstvu – portret, krajina, tihožitje itd.; v glasbi – simfonija, kantata, pesem itd.; v literaturi - roman, pesem itd. Koncept žanra posplošuje značilnosti, značilne za veliko skupino del katere koli dobe, naroda ali svetovne umetnosti na splošno.
Odlična definicija
ŽANR
francosko žanr - rod, vrsta), vrsta dela, ki ima svoj značilne lastnosti in razdeljen na podtipe. Literarni žanr se razvija zgodovinsko in povzema značilnosti, ki razlikujejo skupino del v določenem obdobju. Iz kombinacije več zvrsti nastane literarni rod. Žanr je razdeljen na vrste (včasih se ti izrazi uporabljajo v nasprotni smeri: vrsta je večji sklop, npr. pesem, žanr je določena vrsta, npr. lirska pesem). Celotna teorija literarne družine ne izčrpa vsega bogastva žanrov. Začrtati je mogoče še druga načela razvrščanja žanrov. Rod združuje žanre predvsem po formalni podlagi (proza, poezija ali oblika podajanja besedila za odr) in po splošno vsebino besedilo (osebni občutki in doživetja v liriki, dogodki v epu, dramatičen zaplet v drami). Žanre lahko delimo tudi po principu avtorjev odnos na predmet slike, splošno intonacijo dela - komično (komedija, komična pesem, šaljiva zgodba), satirično (pamflet, epigram, feljton), tragično, elegično itd. Že od antike je znana delitev žanrov na visoke, srednje in nizke. Visoki žanri so tisti, ki v vzvišenem jeziku pripovedujejo o dejanjih bogov in junakov (tragedija, oda), nizki žanri so tisti, ki v nesramnem in običajnem jeziku zasmehujejo nizka dejanja ljudi (komedija, satira), srednji zavzemajo vmesno mesto - pripovedujejo o človekovem življenju, ne da bi vanj vlagali ne junaško ne komično vsebino in uporabljali osnovni besedni fond jezika (drama, zgodba). To teorijo so razvili klasicisti (M.V. Lomonosov v Rusiji, ki je združil doktrino žanrov z doktrino treh stilov - visokega, srednjega in nizkega). Visoki žanri uporabite besede visokega in srednjega sloga, srednjega - srednjega in nizkega ter v nizki žanri besede visokega in nizkega sloga so združene, medtem ko se »visoke« besede uporabljajo v zmanjšanem pomenu. Včasih ta klasifikacija vključuje tudi mešane žanre - tragikomična in parodijska dela, ki združujejo elemente visokih in nizkih žanrov.
Žanri se razlikujejo glede na vrsto značilnosti. Poleg splošne vsebine in pripadnosti posebnemu literarna družina, pomemben je obseg dela, njegova kompozicija in bogastvo idejnih vsebin. Tako se na primer roman in povest razlikujeta po obsegu (obseg romana je praviloma večji) in številu obravnavanih problemov, tem in idej (v romanu jih je več). ). Ista razlika obstaja med romanom in epom, ki je še večje delo, namenjeno prenašanju življenja in okusa celotnega obdobja. V nekaterih primerih je težko potegniti mejo med žanri (na primer, mnogi raziskovalci menijo, da so romani I. S. Turgenjeva zgodbe). Lažje je ločiti žanre na formalni podlagi. Takšna merila so v poeziji pogosta. Na primer, sonet se razlikuje samo na podlagi zunanjih značilnosti - pesem s 14 vrsticami, sestavljeno iz dveh četverin in dveh tercetov. Formalni so tudi kriteriji za razlikovanje ronda, trioleta, gazala ipd. V prozi je težko uvesti tak kriterij zaradi njene svobodnejše narave in zato proznih zvrsti pogosto se razlikujejo ne po obliki, ampak po vsebini. Razlika med zgodbo in novelo je na primer v nepričakovanem koncu, ki je za novelo obvezen vsaj v sodobna interpretacija ta izraz.
Po drugi strani pa je pomembna za žanr ideološke vsebine. Na tej podlagi lahko znotraj splošnega žanra ali vrste romana ali zgodbe ločimo utopične (o neobstoječih idealnih državah in mestih, napisane v poučne namene), pustolovske (o dogodivščinah junaka), detektivske (o iskanju za zločinca), psihološki (posvečen razkrivanju psihologije junakov) itd. roman (ali ustrezna zgodba).
Žanr se zgodovinsko razvija in spreminja. IN različna obdobja nastala različne teorije, posvečeno merilom za ločevanje ene zvrsti od druge in normativom za tvorjenje besedil različnih zvrsti. Najbolj znane teorije sodijo v obdobje antike in klasicizma.
Ne spreminja se le vsebina posameznega žanra, temveč tudi sestava žanrov kot celote. Tako je slavnostna oda, ki izvira iz Pindarjeve poezije, nekaj časa šla na obrobje književnosti, nato pa je v 18. stoletju, v dobi klasicizma, ponovno oživela in nato postopoma zamrla. Žanri se lahko pojavijo v določenem obdobju, v delu določenega pisatelja - na primer z romanom P. Abelarda "Zgodovina mojih nesreč" je nastal žanr literarna izpoved. Drama z enim dejanjem se je pojavila v delu dramatika M. Maeterlincka. Druge zvrsti, kot sta bajka in komedija, ki so nastale v antiki, obstajajo skozi vsa obdobja literarne zgodovine vse do sodobnosti in se nenehno polnijo z novimi vsebinami.
Različna obdobja v zgodovini literature se med seboj razlikujejo ne le po sestavi žanrov, ampak tudi po njihovem številu. Za literaturo 20. stoletja. tipično veliko število zvrsti in njihovo prepletanje. Na stičišču več žanrov je nov tip literarno delo. V prejšnjih obdobjih je literatura težila k poudarjanju več zvrsti (npr. tragedija, oda, epska pesem v klasicizmu; lirska pesem, balada, elegija v romantiki). V zvezi s tem v moderna literatura Bile so izjave o izginotju žanrov - njihove meje so se tako razširile. Pojavili so se antižanri - antiroman, antidrama.
Žanrska izvirnost se ne obravnava samo glede na obdobje ali gibanje v literaturi, temveč tudi glede na posameznega pisatelja. V delu vsakega pisca se vedno pojavljajo posebne oblike, njihova žanrska pripadnost pa je običajno predmet razprave raziskovalcev. Tako »Zločin in kazen« F. M. Dostojevskega združuje značilnosti psihološkega, socialnega, detektivskega in pustolovskega romana.
Odlična definicija
Nepopolna definicija ↓
roman literarna pripovedna zvrst
Izraz »roman«, ki je nastal v 12. stoletju, je v devetih stoletjih svojega obstoja doživel vrsto pomenskih sprememb in zajema izjemno pestro paleto literarnih pojavov. Poleg tega so se oblike, ki jih danes imenujemo romani, pojavile veliko prej kot koncept sam. Prve oblike žanra romana segajo v antiko, vendar niti Grki niti Rimljani niso pustili posebnega imena za žanr. Z uporabo poznejše terminologije se običajno imenuje roman. Škof Yue je konec 17. stoletja v iskanju predhodnikov romana ta izraz prvi uporabil za številne pojave starodavne pripovedne proze. To poimenovanje temelji na dejstvu, da je starodavna zvrst, ki nas zanima in ima za vsebino boj izoliranih posameznikov za svoje osebne, zasebne cilje, zelo pomembno tematsko in kompozicijsko podobnost z nekaterimi vrstami poznejšega evropskega romana, v nastanek katerega starinski roman igral pomembno vlogo. Ime roman se je pojavilo pozneje, v srednjem veku, in se je sprva nanašalo le na jezik, v katerem je bilo delo napisano.
Najpogostejši jezik srednjeveške zahodnoevropske pisave je bil, kot je znano, knjižni jezik stari Rimljani - latin. V XII-XIII stoletju. AD, skupaj z igrami, pripovedkami, zgodbami, napisanimi v latinščini in ki so obstajale predvsem med privilegiranimi sloji družbe, plemstvom in duhovščino, so se začele pojavljati zgodbe in zgodbe, napisane v romanskih jezikih in razdeljene med demokratične sloje družbe, ki ne poznajo latinskem jeziku, med trgovskim meščanstvom, obrtniki, vilani (t.i. tretji stan). Ta dela so se za razliko od latinskih začela imenovati: conte roman - romanska zgodba, zgodba. Nato je pridevnik dobil samostojen pomen. Tako je nastalo posebno ime za pripovedna dela, ki se je pozneje uveljavilo v jeziku in sčasoma izgubilo svoj prvotni pomen. Roman se je začel imenovati delo v katerem koli jeziku, vendar ne v katerem koli, ampak le v velikem obsegu, ki ga odlikujejo nekatere značilnosti teme, kompozicijske strukture, razvoja zapleta itd.
Lahko sklepamo, da če se je ta izraz, najbližji njegovemu sodobnemu pomenu, pojavil v dobi meščanstva - 17. in 18. stoletja, potem je izvor teorije romana logično mogoče pripisati istemu času. In čeprav je že v 16. - 17. st. pojavljajo se nekatere »teorije« romana (Antonio Minturno »Pesniška umetnost«, 1563; Pierre Nicole »Pismo o krivoverstvu pisanja«, 1665), šele skupaj s klasično nemško filozofijo so se pojavili prvi poskusi ustvarjanja splošne estetske teorije roman, vključiti v sistem umetniških oblik. »Hkrati izjave velikih romanopiscev o lastni pisateljski praksi pridobijo večjo širino in globino posploševanja (Walter Scott, Goethe, Balzac). Ravno v tem obdobju so bila oblikovana načela meščanske teorije romana v njegovi klasični obliki. Toda obsežnejša literatura o teoriji romana se je pojavila šele v drugi polovici 19. stoletja. Zdaj je roman dokončno uveljavil svojo prevlado kot tipična oblika izražanja meščanske zavesti v literaturi.«
Z zgodovinskega in literarnega vidika je nemogoče govoriti o nastanku romana kot žanra, saj je »roman« v bistvu »vključujoč izraz, preobremenjen s filozofskimi in ideološkimi konotacijami in označuje cel kompleks razmeroma avtonomnih pojavov. ki niso vedno genetsko povezani drug z drugim." »Pojav romana« v tem smislu zajema cela obdobja, od antike do 17. ali celo 18. stoletja.
Na nastanek in utemeljitev tega izraza je nedvomno vplivala zgodovina razvoja žanra kot celote. Enako pomembno vlogo v teoriji romana igra njegovo oblikovanje v različnih državah.
LITERARNOZGODOVINSKI KONTEKST V RAZVOJU ROMANA
Zgodovinski razvoj romana v različnih evropskih državah razkriva precej velike razlike, ki jih povzročata neenakomernost družbeno-ekonomskega razvoja in individualna edinstvenost zgodovine posamezne države. A poleg tega vsebuje zgodovina evropskega romana tudi nekaj skupnih, ponavljajočih se značilnosti, ki jih velja poudariti. V vseh večjih evropskih literaturah gre roman, čeprav vsakič na svoj način, skozi določene logične stopnje. V zgodovini evropskega romana srednjega veka in novega časa ima prednost francoski roman. Predstavnik francoske renesanse na področju romana je bil Rabelais (prva polovica 16. stoletja), ki je v svojem "Gargantua in Pantagruel" razkril vso širino meščanske svobodomiselnosti in zanikanja stare družbe. »Roman se začne v fikcija buržoazije v dobi postopnega razpada fevdalnega sistema in vzpona trgovskega meščanstva. Po umetniškem načelu je to naturalistični roman, po tematskem in kompozicijskem načelu pa pustolovski, v središču katerega je »junak, ki doživlja najrazličnejše dogodivščine, zabava bralce s svojimi bistrimi zvijačami, junak- pustolovec, prevarant«; doživlja naključne in zunanje pustolovščine (ljubezensko razmerje, srečanje z roparji, uspešna kariera, premetena denarna prevara itd.), ne da bi ga zanimale niti globoke družbene in vsakdanje značilnosti niti kompleksne psihološke motivacije. Te dogodivščine se prepletajo z vsakdanjimi prizori, ki izražajo nagnjenost k surovim šalam, smisel za humor, sovražnost do vladajočih razredov ter ironičen odnos do njihove morale in manifestacij. Hkrati pa avtorji niso uspeli zajeti življenja v njegovi globoki družbeni perspektivi, omejili so se na zunanje značilnosti, pokazali težnjo po podrobnostih, uživanju v vsakdanjih podrobnostih. Njena tipična primera sta »Lazarillo iz Tormesa« (XVI. stoletje) in »Gilles Blas« francoski pisatelj Lesage (prva polovica 18. stoletja). Iz vrst malega in srednjega meščanstva do sredine 18. stol. odrašča napredna malomeščanska inteligenca, ki začenja ideološki boj proti staremu redu in za to uporablja umetniško ustvarjalnost. Na tej podlagi nastane psihološki malomeščanski roman, v katerem osrednjega mesta ne zavzema več pustolovščina, temveč globoka nasprotja in nasprotja v glavah junakov, ki se borijo za svojo srečo, za svoje moralne ideale. Najbolj jasen primer To lahko imenujemo "Nova Heloiza" Rousseauja (1761). V istem obdobju kot Rousseau se je pojavil Voltaire s svojim filozofskim in publicističnim romanom Candide. V Nemčiji konec 18. in v začetku 19. st. Obstaja cela skupina romantičnih pisateljev, ki so ustvarili zelo žive primere psiholoških romanov v različnih literarnih slogih. Takšni so Novalis (»Heinrich von Ofterdingen«), Friedrich Schlegel (»Lucinda«), Tieck (»William Lovel«) in končno slavni Hoffmann. "Ob tem najdemo psihološki roman v slogu patriarhalne plemiške aristokracije, ki propada skupaj s celotnim starim režimom in spozna svojo smrt v ravnini najglobljih moralnih in ideoloških konfliktov." Tak je Chateaubriand s svojima »Renejem« in »Atalom«. Za druge sloje fevdalnega plemstva je bil značilen kult graciozne čutnosti in brezmejnega, včasih nebrzdanega epikurejstva. Od tu pridejo ven in plemeniti romani Rokoko s svojim kultom čutnosti. Na primer, Couvrayjev roman "Ljubezenske zadeve Chevalierja de Fauble."
Angleški roman v prvi polovici 18. stoletja. postavlja tako velike predstavnike, kot sta J. Swift s svojim slavnim satiričnim romanom "Gulliverjeva potovanja" in D. Defoe, avtor nič manj znanega "Robinson Crusoe", pa tudi številni drugi romanopisci, ki izražajo družbeni pogled na svet buržoazije.
V dobi nastanka in razvoja industrijskega kapitalizma pustolovski, naturalistični roman postopoma izgublja svoj pomen.« Nadomešča ga socialni roman, ki nastaja in se razvija v literaturi tistih slojev kapitalistične družbe, ki se izkažejo za najnaprednejše, in v razmerah posamezne države. V številnih državah (Francija, Nemčija, Rusija) se je v obdobju zamenjave pustolovskega romana s socialno-vsakdanjim, torej v obdobju zamenjave fevdalnega sistema s kapitalističnim, psihološki roman s romantična ali sentimentalna usmeritev začasno pridobi velik pomen, kar odraža družbeno neravnovesje prehodnega obdobja (Jean-Paul, Chateaubriand itd.). Razcvet socialno-vsakdanjega romana sovpada z obdobjem rasti in razcveta industrijsko-kapitalistične družbe (Balzac, Dickens, Flaubert, Zola idr.). Roman je ustvarjen po umetniškem principu – realistični. Sredi 19. stol. Angleški realistični roman močno napreduje. Vrhunec realističnega romana predstavljajo romani Dickensa - "David Copperfield", "Oliver Twist" in "Nicholas Nickleby", pa tudi Thackeray s svojim "Vanity Fair", ki prinaša bolj zagrenjeno in močno kritiko plemenitega meščanska družba. »Realistični roman 19. stoletja odlikuje izredno akutna formulacija moralnih problemov, ki zdaj zavzemajo osrednje mesto v umetniška kultura. To je posledica izkušnje preloma s tradicionalnimi idejami in naloge najti nove moralne smernice za posameznika v položaju izolacije, razviti moralne regulatorje, ki ne ignorirajo, ampak moralno racionalizirajo interese resnične praktične dejavnosti posameznika. izoliran posameznik."
Posebno linijo predstavlja roman »misterijev in grozljivk« (tako imenovani »gotski roman«), katerega zapleti so praviloma izbrani v sferi nadnaravnega in katerih junaki so obdarjeni z značilnosti mračnega demonizma. Največja predstavnika gotskega romana sta A. Radcliffe in C. Maturin.
Postopni prehod kapitalistične družbe v dobo imperializma z naraščajočimi družbenimi konflikti vodi v degradacijo buržoazne ideologije. Spoznavna raven meščanskih romanopiscev pada. V zvezi s tem se v zgodovini romana vrača k naturalizmu, k psihologizmu (Joyce, Proust). V procesu svojega razvoja pa roman ne le ponavlja določeno logično linijo, ampak ohranja tudi nekaj žanrske značilnosti. Roman se zgodovinsko ponavlja v različnih literarnih slogih in v različnih slogih izraža različna umetniška načela. In kljub temu roman še vedno ostaja roman: ogromno najrazličnejših del tega žanra ima nekaj skupnega, nekaj ponavljajočih se značilnosti vsebine in oblike, ki se izkažejo za znake žanra, ki dobi svojo klasično izraz v meščanskem romanu. »Ne glede na to, kako različne so značilnosti zgodovinske razredne zavesti, tistih družbenih čustev, tistih specifičnih umetniških idej, ki se odražajo v romanu, roman izraža določeno vrsto samozavedanja, določene ideološke zahteve in interese. Meščanski roman živi in se razvija, dokler je živa individualistična samozavest kapitalistične dobe, dokler traja zanimanje za posameznikovo usodo, za osebno življenje, za boj posameznika za svoje osebne potrebe, za pravico do življenja. obstajati.” Te značilnosti vsebine romana vodijo tudi v formalne značilnosti tega žanra. Tematsko prikazuje meščanski roman zasebno, osebno, vsakdanje življenje in na njegovem ozadju spopad in boj osebnih interesov. Za kompozicijo romana je značilna bolj ali manj zapletena, ravna ali lomljena linija ene same osebne intrige, ena sama vzročno-časovna veriga dogajanja, enoten potek pripovedi, ki so mu podrejeni vsi opisni momenti. V vseh drugih pogledih je roman »zgodovinsko neskončno pester«.
Vsak žanr je po eni strani vedno individualen, po drugi pa vedno temelji na literarni tradiciji. Žanrska kategorija je zgodovinska kategorija: za vsako dobo ni značilno le to žanrski sistem na splošno pa tudi žanrske modifikacije ali sorte zlasti v zvezi z določeno zvrstjo. Danes literarni znanstveniki razlikujejo sorte žanra na podlagi niza stabilnih lastnosti (na primer splošna narava teme, lastnosti podobe, vrsta kompozicije itd.).
Na podlagi navedenega lahko tipologijo sodobnega romana v grobem predstavimo takole:
Teme se razlikujejo med avtobiografskimi, dokumentarnimi, političnimi, socialnimi; filozofski, intelektualni; erotično, žensko, družinsko in vsakdanje življenje; zgodovinski; pustolovski, fantastičen; satirično; sentimentalno itd.
Po strukturnih značilnostih: roman v verzih, potopisni roman, pamfletni roman, parabolični roman, feljtonski roman itd.
Pogosto definicija povezuje roman z obdobjem, v katerem je prevladovala ena ali druga vrsta romana: antični, viteški, razsvetljenski, viktorijanski, gotski, modernistični itd.
Poleg tega izstopa epski roman - delo, v katerem je središče umetniške pozornosti usoda ljudi in ne posameznika (L. N. Tolstoj "Vojna in mir", M. A. Šolohov "Tihi Don").
Posebna vrsta je polifonični roman (po M. M. Bahtinu), ki vključuje takšno konstrukcijo, ko glavno idejo dela oblikuje hkratni zvok "mnogih glasov", saj nobeden od likov ali avtor nima monopol nad resnico in ni njen nosilec.
Če povzamemo vse zgoraj navedeno, še enkrat ugotavljamo, da kljub dolgi zgodovini tega pojma in še starejši žanrski obliki v sodobni literarni kritiki ni enoznačnega pogleda na probleme, povezane s pojmom »roman«. Znano je, da se je pojavil v srednjem veku, prvi primeri romana so bili pred več kot petimi stoletji; v zgodovini razvoja zahodnoevropske književnosti je imel roman številne oblike in modifikacije.
Če zaključimo pogovor o romanu kot celoti, ne moremo pomagati, da ne opozorimo na dejstvo, da mora imeti, tako kot vsak žanr, nekatere značilnosti. Tu bomo ostali solidarni s privržencem "dialogizma" v literaturi - M.M. Bahtinom, ki identificira tri glavne značilnosti žanrskega modela romana, ki ga bistveno razlikujejo od drugih žanrov:
»1) slogovna tridimenzionalnost romana, povezana z v njem realizirano večjezično zavestjo; 2) korenita sprememba časovnih koordinat literarne podobe v romanu; 3) novo cono za gradnjo literarne podobe v romanu, namreč cono največjega stika s sedanjostjo (sodobnostjo) v njeni nedokončanosti.«
OPREDELITEVUTOPIJA
Utopija je ideja idealne družbe, nekritično zaupanje v možnost neposrednega uresničevanja tradicionalnih, mitoloških, po možnosti moderniziranih, ideoloških pričakovanj in idealov. Na primer, U. so želja po uresničevanju idealov izgradnje velike družbe po analogiji s podeželsko skupnostjo, koncept socializma, katerega uresničitev se ne more zgoditi v ustreznem časovnem obdobju, bodisi zaradi popolne nezmožnosti sprejemanje ustreznih idej širokih slojev prebivalstva kot resničnih vrednot lastnih dejavnosti ali zaradi dejstva, da sprejemanje teh vrednot vodi v nedelujoč sistem, kršijo prepovedi sociokulturnega prava. W. Mora, Campanella itd. dajejo slike visoko reguliranih družb, industrij, osebnega življenja v mestih in hišah. Predstavljajo modernizirane tradicionalne ideale, ki ne ustrezajo niti preteklosti zaradi elementov modernizacije, niti prihodnosti zaradi bremena tradicionalizma. U. je element določene stopnje v razvoju katere koli rešitve, saj se vse začne z reprodukcijo neke predhodno uveljavljene potrebe, ki se lahko v spremenjeni situaciji izkaže za U. Učinkovitost odločitve je odvisna od človekove sposobnosti kritičnega premisleka vseh njenih izhodišč in elementov na podlagi spremenjenih razmer, pojava novih sredstev, zorenja novih ciljev, to je, da je treba v odločitvi preseči element U. Vse ideje, projekti, njihova izvedba morajo prestati test za domnevo utopije. Poskus uresničevanja nadzora, torej najprej njegovega prenosa v družbena razmerja, pridobivanja rezultata iz njega, je mogoče obravnavati kot rezultat čudežne inverzije; če je uresničen, ga nadomesti obratna inverzija. Na primer, socializem kot družba, ki takoj reši ljudi pred smrtjo, pred delom, uteleša univerzalno enakost, se na koncu konča z rastjo neprijetnega stanja, obratno inverzijo. Dečkova smrt pomeni, da v "Chevengurju" ni komunizma (Platonov A., Chevengur).
"Fantazija" - pogled fantastična literatura, ali literaturo o izjemnem, ki temelji na predpostavki zapleta iracionalne narave. Ta domneva v besedilu nima nobene logične motivacije, kar kaže na obstoj dejstev in pojavov, ki jih za razliko od znanstvene fantastike ni mogoče racionalno razložiti."
"V najbolj splošnem primeru je fantastika delo, kjer je fantastični element nezdružljiv z znanstveno sliko sveta."
"Fantazija je opis svetov, kot je naš, svetov, v katerih deluje magija, svetov z jasno mejo med temo in svetlobo. Ti svetovi so lahko neke vrste različica Zemlje v daljni preteklosti, daljni prihodnosti, alternativni sedanjosti. , kot tudi vzporedni svetovi, ki obstaja brez povezave z Zemljo."
Številni raziskovalci se nagibajo k opredelitvi fantazije kot vrste literarna pravljica. "Z zunanji parametri Fantazija je vrsta fantastične pravljice.« Pisatelj E. Gevorkyan fantazijo imenuje »pravljična fantazmagorija namišljenih svetov«.
"Ta žanr se od znanstvene fantastike razlikuje po odsotnosti moralnega učenja in poskusov mesijanstva, od tradicionalne pravljice - po odsotnosti delitve na dobro in slabo," piše v članku Nika Perumova.
J.R.R. Tolkien v svojem eseju "O pravljicah" razpravlja o vlogi fantazije pri ustvarjanju čudovitih sekundarnih svetov. Tolkien poveličuje fantazijo, tako kot romantiki začetku XIX V. Toda za razliko od njih pisatelj fantazije ne šteje za iracionalno, temveč za racionalno dejavnost. Po njegovem mnenju mora avtor leposlovnega dela zavestno težiti k vzpostavitvi orientacije v realnost. Treba je podati fiktivno notranjo »logiko resničnega«, začenši z dejstvom, da mora avtor sam verjeti v obstoj Vile (v skladu s fantazijo), »sekundarnega sveta, ki temelji na mitološki domišljiji«. Drug trend je definiranje fantazije skozi mit. To je povsem naravno, saj ima fantazijska literatura vedno mitološko osnovo.
»Ta žanr je nastal na podlagi avtorjevega premisleka tradicionalne mitološke in folklorne dediščine. V najboljših zgledih tega žanra je mogoče najti vrsto vzporednic med avtorjevo fikcijo in mitološkimi in obrednimi predstavami, ki so bile njena osnova. ”
"Fantazijski svet so starodavni miti, legende, zgodbe, ki so prešle skozi sodobno zavest in oživele po volji avtorja." Najbolj jasno definicijo fantastike ponuja referenčna knjiga »Ruska fantastika 20. stoletja v imenih in osebah«: »Fantazija je neke vrste zlitje pravljic, znanstvene fantastike in pustolovskih romanov v eno (»vzporedno«, » sekundarni") umetniška realnost s težnjo po poustvarjanju, premisleku mitskega arhetipa in oblikovanju novega sveta znotraj njegovih meja.
Fikcija predpostavlja vsebino elementa izjemnega, tj. pripoved o tem, kaj se ne zgodi, ni obstajalo in ne more obstajati. Glavni pomen pojmov fantazija in fantastika je poseben način prikazovanja resničnosti v zanjo nenavadnih oblikah. Značilnosti leposlovja: 1) premisa izjemnega, tj. predpostavka o resničnosti izrednih dogodkov, ki oblikuje zaplet; 2) motivacija za izjemno; 3) oblika izražanja izjemnega.
Fantazija je sekundarna glede na domišljijo, je produkt domišljije, spreminja videz realnosti, ki se odraža v zavesti. Tudi v tem primeru govorimo o subjektivnem začetku, nekakšni zamenjavi. Sodobno razumevanje fantastike temelji tudi na naukih K.G. Jung, potem pa je fantazija samopodoba nezavednega; fantazija je najbolj aktivna, ko se intenzivnost zavednega zmanjša, posledično je pregrada nezavednega porušena.
Fantazija je koncept, ki se uporablja za označevanje kategorije umetniških del, ki prikazujejo pojave, ki se izrazito razlikujejo od pojavov realnosti. Za podobe fantastične literature je značilno visoka stopnja konvencije, ki se lahko kaže v kršitvi logike, sprejetih vzorcev, naravnih razmerij in oblik upodobljenega. Osnova vsakega leposlovnega dela je opozicija "resnično - fantastično". Glavna značilnost poetike fantastičnega je tako imenovana »podvojitev« resničnosti, dosežena bodisi z ustvarjanjem druge resničnosti, popolnoma drugačne od dejanske resničnosti, bodisi z oblikovanjem »dveh svetov«, ki sestoji iz vzporedno sobivanje resničnega in neresničnega sveta. Obstajajo takšne vrste fikcije, kot so eksplicitne in implicitne.
Izvor fantastičnega je v mitopoetični zavesti človeštva. Obdobje razcveta fantastičnega tradicionalno velja za romantiko in neoromantiko. Fantastika daje poseben značaj umetniškim delom, ki so neposredno nasprotna realizmu. Fikcija ne poustvarja resničnosti v svojih zakonih in temeljih, ampak jih prostodušno krši; oblikuje svojo enotnost in celovitost ne po analogiji s tem, kako se dogaja v resničnem svetu. Vzorec fantastičnega sveta je po svoji naravi popolnoma drugačen od vzorca realnosti. Znanstvena fantastika ustvarjalno ne reproducira resničnosti, ampak sanje in sanjarije v vsej edinstvenosti njihovih lastnosti. To je bistvena osnova fantazije oziroma njena čista oblika.
Obstajajo tri vrste domišljijskih del. Leposlovna dela prve vrste – popolnoma ločena od realnosti – so čiste sanje, v katerem ni podana neposredna obravnava pravih razlogov ali razlogov zanje. Fantastična dela druge vrste, v katerih je podana skrivna podlaga za vsakdanje pojave, so sanje, ko neposredno zaznamo resnične razloge za čudovite podobe in dogodke oziroma nasploh njihovo povezavo z resničnostjo, tj. ko v samih sanjah razmišljamo ne samo o fantastičnih slikah, temveč tudi o njihovih resničnih povzročiteljih ali na splošno z njimi neposredno povezanimi elementi resničnega sveta - in se resnično izkaže za podrejeno fantastičnemu. Končno fantastična dela tretje vrste, v katerih neposredno ne razmišljamo o resničnih povzročiteljih ali spremljevalcih skrivnostnih pojavov, temveč prav o njihovih resničnih posledicah. To so tista zaspana stanja, ko jih v prvih trenutkih prebujanja, ko smo še v oblasti zaspanih vizij, vidimo tako ali drugače vpeljane v resnični svet – spuščene v budno življenje. Vse tri vrste fikcije so enako pogoste v umetniška dela, vendar nista enakovredna.
Žanr fantastike je vrsta fantastične literature. Fantastika je po obsegu objav in priljubljenosti med povprečnim bralcem močno zaostala za vsemi drugimi področji znanstvene fantastike. Med vsemi literarna gibanja Fantazija se najhitreje razvija, raziskuje nova ozemlja in privablja vedno več bralcev.
Fantastiko kot tehniko umetnost pozna že od nekdaj. Pravzaprav je v eni ali drugi meri neločljivo povezana s katero koli vrsto umetnosti. V literaturi je šlo zelo dobro dolge razdalje: od primitivnega mita do pravljica, od pravljic in legend - do literature srednjega veka in nato romantike. Končno je v sodobni literaturi prišel na vrsto znanstvena fantastika in fantazija. Ti žanri so se razvijali vzporedno in se včasih na nek način dotikali.
Vprašanje razmerja med znanstvena fantastika in fantazija še ni razrešena. Po eni strani sta oba združena v isti koncept "znanstvene fantastike" in se dojemata kot njegove modifikacije. Po drugi strani pa je fantazija očitno v nasprotju z literaturo, ki jo konvencionalno označujemo z izrazom "znanstvena fantastika".