Koledarska obredna poezija. Zvrsti ruske folklore. Vsakdanja in obredna poezija

    Uvodni del. Izraz "folklor" zgodovina žanra, koncept obredne folklore.

    Glavni del.

    Seznam uporabljene literature.

Uvodni del:

Folklora (angl. folklore) - ljudska umetnost, največkrat ustna; umetniška kolektivna ustvarjalna dejavnost ljudi, ki odraža njihovo življenje, poglede, ideale; poezija, ki jo je ustvarilo ljudstvo in obstaja med množicami (legende, pesmi, pesmice, anekdote, pravljice, epi), ljudska glasba(pesmi, instrumentalne melodije in igre), gledališče (drame, satirične igre, lutkovno gledališče), ples, arhitektura, likovna in dekorativna umetnost. Izraz »folklor« je leta 1846 v znanstveno rabo prvič uvedel angleški znanstvenik William Toms kot skupek struktur, povezanih z besedo in govorom, ne glede na to, s katerimi neverbalnimi elementi so povezani. Verjetno bi bilo bolj natančno in določno uporabiti starega iz 20.-30. terminologija, ki je izginila iz uporabe. besedno zvezo »ustno slovstvo« ali ne zelo specifične sociološke. omejitev »ustno ljudsko slovstvo«.

To rabo pojma določajo različni koncepti in interpretacije povezav med predmetom folkloristike in drugimi oblikami in plastmi kulture, neenaka struktura kulture v različnih državah Evrope in Amerike v tistih desetletjih prejšnjega stoletja, ko je etnografija oz. nastala folkloristika, različne stopnje poznejšega razvoja, različna sestava glavnega sklada besedil, ki jih je znanost uporabljala v posamezni državi.

Tako je folklora ustna ljudska umetnost - epi in pesmi, pregovori in reki, pravljice in zarote, obredna in druga poezija - odražajo predstavo ruskega ljudstva o svoji preteklosti in svetu okoli sebe. Epi o Vasiliju Buslajeviču in Sadku poveličujejo Novgorod z njegovim živahnim mestnim življenjem in trgovskimi karavanami, ki plujejo v čezmorske države. Ruski ljudje so ustvarili ogromno ustne literature: modri pregovori in zvijačne uganke, smešne in žalostne obredne pesmi, slovesne epike, junaške, čarobne, vsakdanje in šaljive pripovedke. Zaman je misliti, da je bila ta literatura le plod ljudskega prostega časa. Ona je dostojanstvo in inteligenca ljudi. Ustanovila utrdila njegov moralni lik, je bila njegova zgodovinski spomin, praznična obleka njegove duše in napolnila z globoko vsebino celotno njegovo odmerjeno življenje, ki teče po šegah in obredih, povezanih z njegovim delom, naravo in čaščenjem njegovih očetov in dedov.

Ljudska glasbena umetnost je nastala veliko pred nastankom profesionalne glasbe pravoslavna cerkev. V družbenem življenju starodavne Rusije je imela folklora veliko večjo vlogo kot v poznejših obdobjih. Za razliko od srednjeveške Evrope, starodavna Rusija ni imel posvetne strokovne umetnosti. V njeni glasbeni kulturi sta se razvili le dve glavni področji - tempeljsko petje in ljudska umetnost ustnega izročila, vključno z različnimi, vključno s "polprofesionalnimi" žanri (umetnost pripovedovalcev, norcev itd.).

V času ruske pravoslavne himnografije je imela folklora večstoletno zgodovino, uveljavljen sistem žanrov in glasbenih izraznih sredstev. Ljudska glasba je trdno vstopila v vsakdanje življenje ljudi in odraža najrazličnejše vidike družbenega, družinskega in osebnega življenja. Raziskovalci menijo, da je preddržavno obdobje (to je pred nastankom Kijevske Rusije) vzhodni Slovani imela dokaj razvito koledarsko in družinsko obredno folkloro, junaški ep in instrumentalno glasbo.

Pesmi, epi, uganke in pregovori so do nas prišli skozi mnoga stoletja in pogosto je težko ločiti zgodnjo osnovo folklornega dela od kasnejših plasti. Raziskovalci ljudske umetnosti identificirajo "obredno folkloro" kot ločeno skupino, povezano s kmetijskim koledarjem in zakoreninjeno v starodavnih poganskih verovanjih. To so pesmi in plesi, ki se izvajajo na Maslenico, na dan Ivana Kupale in božične pesmi. K obredni folklori sodijo tudi svatovske pesmi in vedeževanje.

Da bi zaznali bogastvo staroruske obredne poezije, morate vedeti, o kakšnih obredih govorimo, kdaj in zakaj so se izvajali ter kakšno vlogo je imela pri tem pesem. Obred je bil kot določen proces normativno, strogo regulirano versko dejanje, podrejeno kanonu, ki se je razvijal skozi stoletja. Rodil se je v globinah poganske slike sveta, oboževanja naravnih elementov. Koledarsko-obredne pesmi veljajo za najstarejše. Njihova vsebina je povezana s predstavami o ciklu narave in kmetijskem koledarju. Te pesmi odsevajo različna življenjska obdobja kmečkih kmetov. Bili so del zimskih, spomladanskih in poletnih obredov, ki ustrezajo prelomnicam v menjavi letnih časov. Pri izvajanju obreda so ljudje verjeli, da bodo njihove uroke slišali mogočni bogovi, sile Sonca, Vode in Matere Zemlje ter jim poslali dobro letino, zarod živine in udobno življenje. Obredne pesmi so veljale za enako obvezen del obreda kot glavna obredna dejanja. Veljalo je celo, da če se ne izvajajo vsa obredna dejanja in ne izvajajo pesmi, ki jih spremljajo, želeni rezultat ne bo dosežen. Spremljali so prvo oranje in žetev zadnjega snopa na polju, mladinska praznovanja ter božične ali trojične praznike, krste in poroke.

Koledarsko-obredne pesmi sodijo v najstarejšo zvrst ljudske umetnosti, ime pa so dobile zaradi povezanosti z ljudskim kmečkim koledarjem – razporedom dela po letnih časih.

Koledarske obredne pesmi so praviloma majhnega obsega in preproste pesniške strukture. Vsebujejo tesnobo in veselje, negotovost in upanje. Ena od skupnih značilnosti je personifikacija glavne podobe, povezane s pomenom obreda. Tako je v božičnih pesmih Kolyada upodobljen, kako hodi po dvoriščih, išče lastnika in mu daje najrazličnejše blagoslove. Podobne podobe - Maslenica, Pomlad, Trojica - srečamo v mnogih koledarskih pesmih. Pesmi prosijo, kličejo dobroto iz teh čudnih bitij, včasih pa jim očitajo prevaro in lahkomiselnost.

Po svoji obliki so te pesmi kratke pesmi, ki v eni potezi, dveh ali treh vrsticah nakazujejo razpoloženje, lirično situacijo.

Ruska ljudska obredna poezija je tesno povezana s starim tradicionalnim načinom življenja in hkrati skriva neverjetno bogastvo poezije, ki je stoletja prestala preizkus časa.

Razmislimo o nekaterih vrstah koledarsko-obrednih pesmi:

Koledovanje se je začelo na božični večer, 24. decembra. Tako so imenovali praznični obhod hiš s petjem kolednic, v katerem so poveličevali lastnike hiše in vsebovali želje po bogastvu, žetvi itd.

Kolednice so prepevali otroci ali mladina, ki je nosila zvezdo na drogu. Ta zvezda je simbolizirala Betlehemsko zvezdo, ki se je pojavila na nebu v trenutku Kristusovega rojstva.

Gospodarji so kolednike obdarili s slaščicami, piškoti in denarjem. Če so bili gospodarji skopi, so koledniki peli hudomušne pesmi s komičnimi grožnjami, npr.

Ali mi ne boš dal pite?
Kravo primemo za roge.
Ne boš mi dal poguma -
Smo prašič pri viskiju.
Ali mi ne boš pomežiknil -
Mi smo gostitelji v udarcu.

Začetek leta je dobil poseben pomen. Kako boste preživeli novo leto, bo tako tudi vse prihodnje leto. Zato smo se trudili, da je bila miza obilna, ljudje veseli, da so si želeli srečo in srečo.

Pesem takih želja so bile vesele kratke pesmice.

Ena od vrst novoletnih pesmi so bile podkrušne pesmi. Spremljali so novoletno srečelov. V. A. Žukovski v pesmi "Svetlana" pripoveduje eno najbolj priljubljenih podsklednih pesmi:

…Kovač,
Skuj mi zlato in novo krono,
Skovaj zlat prstan.
Moral bi biti okronan s to krono,
Zaroči se s tem prstanom
Pri sveti dajatvi.

Lahko ga primerjate s folklorno različico:

Kovač prihaja iz kovačnice, slava!
Kovač nosi tri kladiva, slava!
Skuy, kovač, zlata krona zame, slava!
Iz vzorcev imam zlat prstan, slava!
Od ostankov, žebljiček zame, hvala!
Da bi bil okronan s to krono, slava!
Zaroči se s tem prstanom, slava!
In to buciko bom uporabil za pripenjanje podloge, hvala!
Komur pesem pojemo, dobrota, slava mu!
Uresničilo se bo, ne bo spodletelo, slava!

Slavna podvodna pesem je citirana v 5. poglavju »Eugene Onegin« A. S. Puškina.

Če označujemo pesmi o Maslenici, je mogoče opozoriti, da je v njih Maslenica grajana, zasmehovana, pozvana, naj se vrne, imenovana s komičnimi človeškimi imeni: Avdotyushka, Izotyevna, Akulina Savvishna itd.

V. I. Dal je zapisal, da ima vsak dan Maslenice svoje ime: ponedeljek - srečanje, torek - spogledovanje, sreda - gurmansko, četrtek - široki četrtek, petek - taščin večer, sobota - srečanja svakinje, nedelja - slovo. Ta isti teden je bilo običajno sankanje po gorah.

Kar zadeva cikel Trojice, lahko ugotovimo, da je bil najbogatejši s koledarskimi in obrednimi pesmimi, igrami in plesi. Ni brez razloga, da so poetične podobe in melodije teh pesmi pritegnile pozornost številnih ruskih pisateljev, na primer A. N. Ostrovskega: znana pesem Lelya »Oblak je zarotil grom« in obredna pesem cikla Trojice:

Oblak se je zarotil z gromom:
Dolya-lyoly-lyo-lyo!
»Pojdiva, oblak, na sprehod po polju,
Na tisto polje, v Zavodskoye!
Ti z dežjem, jaz z usmiljenjem,
Ti ga zalij, jaz pa ga bom vzgojil!”...

kot tudi skladatelji (pesem »Na polju je bila breza ...« v Peti simfoniji P. I. Čajkovskega, »Snežna deklica« N. A. Rimskega-Korsakova itd.).

Pomladna obredja so se izvajala v glavnih dneh v letu, v postu, zato skoraj niso imela praznično igrivega značaja.

Glavna spomladanska zvrst so stoneflies. Pravzaprav se jih ni pelo, ampak klikalo, plezalo po gričih in strehah. Klicali so pomlad in se poslovili od zime.

Nekatere kamenčke spominjajo na vrstice "ščurki" ali "ščurki" ali "ščurki" ("ščurki do bobnov"), poznane iz otroštva.

Tukaj je ena od kamnitih muh te vrste:

... Joški, joški,
Prinesite pletilko!
kanarčki,
kanarčki,
Prinesite nekaj šivanja!
Rožni venec, kroglice za tapkanje,
Prinesi mi krtačo!
Potem, race,
Pihajte cevi
ščurki -
Na bobne!

S prevzemom krščanstva poganska verovanja postopoma izgubljajo svoj pomen. Pomen magičnih dejanj, iz katerih je nastala ta ali druga zvrst ljudske glasbe, je bil postopoma pozabljen. Vendar pa so se čisto zunanje oblike starodavnih praznikov izkazale za nenavadno stabilne in obredna folklora je živela še naprej, kot da ni povezana s poganstvom, ki ga je rodilo.

Krščanska cerkev (ne le v Rusiji, ampak tudi v Evropi) je imela zelo negativen odnos do tradicionalnih ljudskih pesmi in plesov, saj jih je imela za manifestacijo grešnosti in hudičevega zapeljevanja. Ta ocena je zapisana v številnih kronikah in v kanoničnih cerkvenih odlokih. Na primer, znani so odgovori kijevskega metropolita Janeza II piscu iz 11. stoletja. Yakov Chernorizets, ki pravi o duhovnikih: »Tistim osebam duhovniškega ranga, ki hodijo na posvetne pojedine in pijejo, sveti očetje zapovedujejo, naj upoštevajo dostojanstvo in sprejmejo, kar je ponujeno z blagoslovom; ko pridejo z igrami, plesi in glasbo, tedaj moraš, kakor zapoveduje očetje, vstati (od mize), da ne oskruniš čustev s tem, kar vidiš in slišiš, ali popolnoma opustiti tiste pojedine ali oditi v času, ko bo velika skušnjava."

Negativno reakcijo pravoslavne cerkve je povzročilo zelo specifično področje folklore, ki se je rodilo v globinah tako imenovane "smejne" ali "karnevalske" kulture starodavne Rusije. Hrupni ljudski prazniki z elementi gledališke predstave in z nepogrešljivo udeležbo glasbe, katerih izvor je treba iskati v starodavnih poganskih obredih, so se bistveno razlikovali od tempeljskih praznikov. Kultura "smeha" je bila vedno "popačeno ogledalo" resničnosti, absurdno "neumno" življenje, kjer je bilo vse obratno, vse je zamenjalo mesta - dobro in zlo, dno in vrh, resničnost in fantazija. Za te praznike je značilno, da oblačila obrnejo navzven in za oblačenje uporabijo rogoznice, ličje, slamo, brezovo lubje, ličje in druge pustne pripomočke.

Posebej bi rad opozoril na dejstvo, da so se za obredno poezijo zanimali tako izjemni ruski pisatelji, pesniki in skladatelji, kot so A. S. Puškin, N. A. Nekrasov, S. A. Jesenin, M. I. Glinka, N. A. Rimski-Korsakov, P. I. Čajkovski in Številne epizode "Snežne deklice" A. N. Ostrovskega temeljijo na motivih kamnitih muh.

Uporabljena literatura:

    Ruska ljudska pesniška ustvarjalnost: Reader / Ed. A. M. Novikova. - M., 1978;

    Ruska ljudska poezija: Obredna poezija / Komp. K. Čistov, B. Čistova. - L., 1984;

    Kruglov Yu G. Ruske obredne pesmi. - M., 1982;

    Poezija kmečkih praznikov. - L., 1970;

    Otroške pesmice, izštevanke, pravljice. - M., 1989.

    Putilov B.N. Folklora in ljudska kultura // Putilov B.N. Folklora in ljudska kultura;

    In memoriam. Sankt Peterburg, 2003. Str. 95.

    Sedakova O.A. Poetika rituala. Pogrebni obredi vzhodnih in južnih Slovanov.

    M., 2004.

    Folklora in etnografija ruskega severa. L., 1973. S. 3-4.

    Bayburin A.K., Toporkov A.L. Pri začetkih bontona.

    L., 1990. Str. 5.

    Tolstaya S.M. Ritualno glasovanje: semantika, besedišče, pragmatika // Zveneči in tihi svet. Semiotika zvoka in govora v tradicionalni kulturi Slovanov. M., 1999. Str. 135. Nevskaya L.G. Balto-slovanska žalostinka. Rekonstrukcija pomenske strukture. M., 1993. Str. 108. ritual glasbeno – pesniški Rekonstrukcija pomenske strukture.. Predmet raziskave v delu je ritual Rekonstrukcija pomenske strukture. ...
  1. Poroka ritual poezija

    Povzetek >> Kultura in umetnost

    Po pomenu vseh porok ritual dejanja. Intenzivnost poroke... Žanri poročnega obreda. Sestava družine ritual folklora kompleksen. Obstajajo 4 glavne zvrsti... sami. Sestava družine ritual folklora kompleksen. Obstajajo štiri glavne...

  2. Folklora Avstralci

    Članek >> Religija in mitologija

    Klasična oblika se pojavi v folklora Srednjeavstralska plemena. Čudovit strokovnjak... totemska bitja in opisi ritual dejanja (izbijanje zoba) predstavlja ... nagajivi zvijač (kaskader) v folklora Indijanci severozahodne obale...

  3. Folklora (5)

    Povzetek >> Kultura in umetnost

    Študij. Umetniški in zgodovinski pomen folklora je globoko razkril A.M. Začetek besedne umetnosti - v folklora. Zberi svojega Rekonstrukcija pomenske strukture., se iz tega učite, ... Tako poteka prehod iz ritual sinkretizem do izoliranega besednega ...

(Poiché quanto sotto riportato è parte della mia tesi di laurea magistrale, se desiderate copiare il testo vi prego di citare semper la fonte e l’autore (Margherita Sanguineti). hvala.)

Folklorne zvrsti Razlikujejo se tudi po načinu izvedbe in različni kombinaciji besedila z melodijo, intonacijo, gibi (petje, petje in ples, pripovedovanje, igra ipd.).

S spremembami v družabno življenje družb so se v ruski folklori pojavile tudi nove zvrsti: vojaške, kočijaške, barkarske pesmi. Z rastjo industrije in mest so nastajale romance, šale, delavska, šolska in študentska folklora.

V folklori obstajajo žanri produktivno, v globinah katerega se lahko pojavijo nova dela. Zdaj so to pesmice, izreki, mestne pesmi, šale in številne vrste otroške folklore. Obstajajo žanri neproduktiven, vendar še naprej obstaja. Tako ne nastajajo nove ljudske pravljice, ampak se še vedno pripovedujejo stare. Poje se tudi veliko starih pesmi. A epov in zgodovinskih pesmi tako rekoč ni več slišati v živo.

Glede na stopnjo razvoja folkloro običajno delimo na zgodnje tradicionalne folklora, klasična folklora in pozno tradicionalno folklora. Vsaka skupina pripada posebnim žanrom, značilnim za določeno stopnjo razvoja ljudske umetnosti.

Zgodnja tradicionalna folklora

1. Delavske pesmi.

Te pesmi so poznane pri vseh narodih, izvajale pa so se med delovnimi procesi (pri dvigovanju težkih predmetov, oranju njiv, ročnem mletju žita itd.).

Takšne pesmi so lahko izvajali, ko so delali sami, še posebej pa so bile pomembne pri skupnem delu, saj so vsebovale ukaze za sočasno delovanje.

Njihov glavni element je bil ritem, ki je organiziral delovni proces.

2. Vedeževanje in zarote.

Vedeževanje je sredstvo za prepoznavanje prihodnosti. Za prepoznavanje prihodnosti se je bilo treba obrniti v zli duhovi , zato so vedeževanje dojemali kot grešno in nevarno početje.

Za vedeževanje so bili izbrani kraji, kjer je po mnenju ljudi možno priti v stik s prebivalci »onega sveta«, pa tudi čas dneva, ko je bil ta stik najverjetnejši.

Vedeževanje je temeljilo na tehniki razlage »znamenj«: naključno slišanih besed, odsevov v vodi, vedenja živali itd. Za pridobitev teh "znakov" so bili izvedeni ukrepi, v katerih so bili uporabljeni predmeti, živali in rastline. Včasih so dejanja spremljale verbalne formule.

Klasična folklora

1. Obredi in obredna folklora

Obredno folkloro so sestavljale besedne, glasbene, dramske, igralne in koreografske zvrsti.

Obredi so imeli obred- čarobni pomen, vseboval pravila človekovega obnašanja v vsakdanjem življenju in delu. Običajno so razdeljeni na delo in družino.

1.1 Delovni obredi: koledarski obredi

Opazovanja starih Slovanov o solsticiju in z njim povezanih spremembah v naravi so se razvila v sistem mitoloških verovanj in praktičnih delovnih veščin, podkrepljenih z obredi, znamenji in pregovori.

Postopoma so obredi oblikovali letni cikel, najpomembnejši prazniki pa so bili časovno usklajeni z zimskim in poletnim solsticijem.

Obstajajo zimski, spomladanski, poletni in jesenski obredi.

1.2. Družinski obredi

Za razliko od koledarskih obredov, heroj družinski obrediprava oseba. Obredi so spremljali številne dogodke v njegovem življenju, med katerimi so bili najpomembnejši rojstvo, poroka in smrt.

Najbolj razvit je bil poročni obred, imel je svoje značilnosti in zakonitosti, svojo mitologijo in svojo poezijo.

1.3. Objokovanja

to starodavni žanr folklora, genetsko povezana s pogrebnimi obredi. Predmet objokovalne podobe je življenjsko tragično, zato je lirično načelo v njih močno izraženo, melodija je šibko izražena, v vsebini besedila pa je mogoče najti številne vzklično-vprašalne konstrukcije, sinonimne ponovitve, enotnost začetka, itd.

2. Male zvrsti folklore. Pregovori.

Mali folklorni žanri vključujejo dela, ki se žanrsko razlikujejo, vendar imajo skupno zunanjo značilnost - majhen obseg.

Male zvrsti folklorne proze ali pregovorov so zelo raznolike: pregovori, reki, znamenja, uganke, šale, pregovori, zvijalke, besedne igre, dobre želje, kletvice itd.

3. Pravljice(glej § 2.)

3.1. Živalske pravljice

3.2. Pravljice

3.3. Vsakdanje pravljice

3.3.1. Anekdotične zgodbe

3.3.2. Kratke zgodbe

4. Nepravljična proza

Nepravljična proza ​​ima drugačno modalnost kot pravljica: njena dela so omejena na resnični čas, resnični teren, resnične osebe. Za nepravljično prozo je značilna neizločenost iz toka vsakdanjega govora in odsotnost posebnih žanrsko-slogovnih kanonov. V samem v splošnem smislu lahko rečemo, da je za njena dela značilna slogovna oblika epske pripovedi o pristnem.

Najstabilnejša komponenta je lik, okoli katerega je združen ves preostali material.

Pomembna značilnost nepravljične proze je zaplet. Običajno imajo ploskve embrionalno obliko (enomotiv), vendar jih je mogoče posredovati tako jedrnato kot podrobno.

Dela nepravljične proze so sposobna kontaminacije.

V nepravljično prozo spadajo naslednje zvrsti: povesti, legende in demonološke zgodbe.

5. Epike

Byline so epske pesmi, v katerih pojejo junaške dogodke ali posamezne epizode starodavne ruske zgodovine.

Kot v pravljice, v epih se pojavljajo mitološke podobe sovražnikov, liki se reinkarnirajo, živali pa pomagajo junakom.

Epika ima junaški ali romaneskni značaj: ideja junaške epike- poveličevanje enotnosti in neodvisnosti ruske zemlje, v romanesknih epih so poveličevali zakonsko zvestobo, pravo prijateljstvo, obsojali so osebne slabosti (hvalisanje, arogantnost).

6. Zgodovinske pesmi

Zgodovinske pesmi so ljudske epske, lirsko-epske in lirske pesmi, katerih vsebina je posvečena določenim dogodkom in resničnim osebam ruske zgodovine ter izraža nacionalne interese in ideale ljudi.

7. Balade

Ljudske balade so lirsko-epske pesmi o tragičnem dogodku. Za balade so značilne osebne, družinske in vsakdanje tematike. V središču balad so moralne težave: ljubezen in sovraštvo, zvestoba in izdaja, zločin in kesanje.

8. Duhovne pesmi

Duhovne pesmi so pesmi z versko vsebino.

Glavna značilnost duhovnih verzov je nasprotje med vsem krščanskim in posvetnim.

Duhovne pesmi so heterogene. V ustnem obstoju so sodelovali z epi, zgodovinskimi pesmimi, baladami, liričnimi pesmimi in žalostinkami.

9. Lirične neobredne pesmi

V ljudskem besedilu sta beseda in melodija neločljivi. Glavni namen pesmi je razkriti svetovni nazor ljudi z neposrednim izražanjem njihovih čustev, misli in razpoloženja.

Te pesmi so izražale značilne izkušnje ruske osebe v različnih življenjskih situacijah.

10. Folklorno gledališče.

Folklorno gledališče – ​​tradicionalno dramska ustvarjalnost ljudi.

Posebni znaki folklorno gledališče– odsotnost odra, ločitev nastopajočih in občinstva, dejanje kot oblika refleksije realnosti, transformacija izvajalca v drugo objektivizirano podobo, estetska naravnanost predstave.

Igre so bile pogosto razdeljene v pisni obliki in vnaprej vajene, kar pa ni izključevalo improvizacije.

Folklorno gledališče vključuje: stojnice, potujoče slikovno gledališče (rayok), ljudsko lutkovno gledališče in ljudske drame.

11. Otroška folklora.

Otroška folklora je posebno področje ustnega govora umetniška ustvarjalnost, ki ima za razliko od folklore odraslih svojo poetiko, svoje oblike bivanja in svoje nosilce.

splošno, generični znak otroška folklora - korelacija književnega besedila z igro.

Dela otroške folklore izvajajo odrasli za otroke (matična folklora) in otroci sami (pravzaprav otroška folklora)

Pozna tradicionalna folklora

Pozna tradicionalna folklora je zbirka del različnih žanrov in različnih smeri, ki so nastala v kmečkem, mestnem, vojaškem, delavskem in drugih okoljih od začetka razvoja industrije, rasti mest in propada fevdalnega podeželja.

Za pozno tradicionalno folkloro je značilno manjše število del in na splošno nižja umetniška raven v primerjavi s klasično folkloro.

1. pesmice

Častuška je kratka rimana ljudska pesem, ki se poje v hitrem tempu na določeno melodijo.

Tematika pesmic je raznolika. Večina jih je posvečenih ljubezenskim in družinskim temam. Vendar pogosto odražajo moderno življenje ljudje, spremembe, ki se dogajajo v državi, vsebujejo ostre politične namige. Za pesem je značilen humoren odnos do junakov, ironija in včasih ostra satira.

2. Delavska folklora

Delavsko ljudsko izročilo so ustna ljudska dela, ki so nastala v delovnem okolju ali pa so bila v njem sprejeta in predelana toliko, da so začela odražati duhovne potrebe tega okolja.

Za razliko od pesmi se delavska folklora ni spremenila v nacionalni, vseruski pojav. Njegovo značilna lastnost– lokalnost, izoliranost znotraj določenega industrijskega ozemlja. Na primer, delavci v tovarnah, obratih in rudnikih v Petrozavodsku, Donbasu, na Uralu, Altaju in v Sibiriji skoraj niso poznali ustnih del drug drugega.

V delavski folklori so prevladovali pesemski žanri. Pesmi so prikazovale težke delovne in življenjske razmere preprostega delavca, ki so bile v nasprotju z brezdelnim življenjem tlačanov – lastnikov podjetij in nadzornikov.

Po obliki so pesmi monologi-tožbe.

3. Folklora velikega obdobja domovinska vojna.

Folklora obdobja velike domovinske vojne je sestavljena iz del različnih žanrov: pesmi, proze, aforistike. Ustvarili so jih udeleženci dogodkov in bitk, delavci tovarn in tovarn, kolektivnih polj, partizani itd.

Ta dela odražajo življenje in boj narodov ZSSR, junaštvo branilcev države, vero v zmago, veselje zmage, zvestobo v ljubezni in ljubezenske izdaje.

V našem delu se bomo podrobneje posvetili folklori klasični žanr pravljice

Pozna tradicionalna folklora je zbirka del različnih žanrov in različnih smeri, ki so nastala v kmečkem, mestnem, vojaškem, delavskem in drugih okoljih od začetka razvoja industrije, rasti mest in propada fevdalnega podeželja.

Za pozno tradicionalno folkloro je značilno manjše število del in na splošno nižja umetniška raven v primerjavi s klasično folkloro - bogato, razvito, večstoletno kulturo, ki jo generirata fevdalno življenje in patriarhalni pogled na svet.

Pozno tradicionalno folkloro odlikuje kompleksen preplet novega in starega. V vaškem repertoarju je prišlo do transformacije klasičnih žanrov, na katere je začela vplivati ​​literarna poetika. Pregovori in reki, anekdotične pripovedke in ljudske pesmi so pokazale svojo uporabnost literarni izvor, otroška folklora. Starodavno napihnjeno pesem so v veliki meri nadomestile urbane »krute romance«, pa tudi hitro in zelo razširjene pesmice. Hkrati so se postopoma pozabljali epi, stare zgodovinske pesmi, stare balade in duhovne pesmi ter pravljice. Ljudski obredi in poezija, ki jih je spremljala, so sčasoma izgubili svoj utilitarno-magični pomen, zlasti v mestnih okoljih.

Od konca 18. stol. V Rusiji so se pojavile prve državne tovarne in podložne manufakture, ki so zaposlovale civilne delavce obubožanih kmetov, kaznjencev, potepuhov brez dokumentov itd. V tem pestrem okolju so nastala dela, ki so postavila temelje novemu pojavu - folklori delavcev . Z razvojem kapitalizma in rastjo proletariata se je širila tematika in povečevalo število del. ustna ustvarjalnost delavcev, za katero je bil značilen vpliv knjižne poezije.

Mestna folklora je postala nov pojav - ustna dela "masovnega" prebivalstva mest (rasla je skupaj z rastjo samih mest, nenehno pritekala iz obubožanega podeželja). Kulturni stiki med mestom in vasjo imajo v Rusiji dolgo zgodovino - spomnite se samo vloge Kijeva, Novgoroda in drugih mest v zapletih ruskih epov. Vendar šele v drugi polovici 19. stol. razvile so se kulturne tradicije samega mestnega prebivalstva, odrezanega od zemlje. Ob starih oblikah in zvrsteh, kot so trg in sejemska folklora, krošnjarji (mali trgovci), je mesto razvilo lastno pesemsko kulturo (romance), svojo nepravljično prozo, svoje rituale; Dolgoletna tradicija rokopisnih zbirk (pesmarice, albumi s pesmimi) je dobila nov razvoj. Vse to v takšni ali drugačni obliki še naprej živi v našem času.

Kot je opozoril A. S. Kargin, so urbano folkloro začeli resno preučevati šele v osemdesetih letih prejšnjega stoletja. Raziskovalec je zapisal: »Šele v zadnji četrtini 20. stoletja so mnogi folkloristi intuitivno začutili in nato prepoznali, da se je glasno razglasila nova plast kulture, ki se ni ujemala z ustaljenimi shemami tradicionalne folkloristike mesto je oblikovalo edinstveno ljudsko kulturo, zelo protislovno, drugačno od kmečke tradicije."

V 20. stoletju Pospešil se je proces izumiranja tradicionalnih obredov in odmiranja starih folklornih žanrov. K temu je deloma prispevalo tudi dejstvo, da je bil uradni odnos do številnih folklornih pojavov v predoktobrskem obdobju negativen: razglašali so jih za »zastarele« in »reakcionarne«. To se je razširilo na kmečke praznike, obredne pesmi, uroke, duhovne pesmi, nekatere zgodovinske pesmi itd. Hkrati so nastala nova dela različnih žanrov, ki so odražala nove probleme in realnosti življenja. V razvoju ruske folklore po letu 1917 je mogoče izpostaviti prehrambene faze: državljanska vojna; medvojno obdobje; Velika domovinska vojna 1941-1945; povojno obdobje; moderno obdobje.

Sodobni ustni repertoar ljudstva in pozna tradicionalna folklora sta različna pojma. Sodobni repertoar so vsa tista dela, ki se jih ljudje spominjajo ali izvajajo, ne glede na čas njihovega nastanka. Sodobni repertoar vključuje nekatera dela klasične folklore in celo reliktne elemente zgodnje tradicionalne folklore. Pozna tradicionalna folklora - komponento sodoben repertoar, dela nastala po propadu fevd.

Stara narodna folklora je v kasnejših zgodovinskih in družbenoekonomskih razmerah opravljala pomembne funkcije. Njena utrjevalna vloga se pozna v času bratomorne državljanske vojne, ko so vsi udeleženci tragičnih dogodkov izvajali tradicionalna dela, ki so obsojala zlo in nasilje. Med veliko domovinsko vojno so epi in stare vojaške pesmi, h katerim so se obračali agitatorji in umetniki, okrepili domoljubni občutek ljudi.

V ljudskem izročilu, ki je nastajalo v 20. stoletju, raziskovalci opažajo mozaični vzorec: različno starost, socialno usmerjenost in različno ideološko naravnanost. Odražala je zgodovinsko nedoslednost svetovnega nazora in teženj prebivalstva države, podeželskih in mestnih prebivalcev. Številna dela so podpirala prizadevanja in dosežke sovjetske vlade: odprava nepismenosti, kolektivizacija, industrializacija, poraz nacističnih zavojevalcev, obnova med vojno uničenega nacionalnega gospodarstva, komsomolski gradbeni projekti, raziskovanje vesolja itd. Ob njih so nastala dela, ki so obsojala razlastitev in druge represije. V taboriščih je med jetniki vzniknila gulaška folklora (tej je bila leta 1992 posvečena znanstvena konferenca v Sankt Peterburgu).

Sodobna folklora je folklora inteligence, študentov, dijakov, meščanov, podeželja, udeležencev regionalnih vojn itd. Folklora zadnje četrtine 20. stoletja. tako spremenjeno od prejšnjih oblik, da se včasih imenuje postfolklorna. Kljub temu je pozna tradicionalna folklora ohranila kontinuiteto ljudskega ustnega in pesniškega izročila. To se je izražalo v ustvarjanju novih del v obliki že obstoječih žanrov, pa tudi v delni uporabi stare ljudske poetike in stilistike.

V sodobnem folklornem procesu se je spremenilo razmerje med kolektivnim in individualnim načelom, povečala se je vloga posameznika. ustvarjalna osebnost. Presenetljiv znak pozne tradicionalne folklore so dela poklicnih in polpoklicnih avtorjev, ki so jih sprejeli ljudje.

Pozna tradicionalna folklora je kompleksen, dinamičen in nedorečen sistem, katerega razvoj se nadaljuje. Številne pojave poznotradicijske folklore je znanost šele prepoznala ali začela razvijati. Med njimi: mestna folklora; gulaška folklora; folklora udeležencev regionalnih vojn (v Afganistanu, Čečeniji); folklora različnih družbenih skupin (npr. študentska folklora); sodobna otroška folklora; sodobna nepravljična proza; šala. Posebne teme so razmerje med rusko folkloro in folkloro tistih ljudstev Rusije, med katerimi so Rusi naseljeni; folklora ruskih diaspor v tujini.

Treba je kritično ovrednotiti že nabrane izkušnje pri preučevanju pozne tradicionalne folklore (na primer, folklora državljanske vojne in nasploh 1920-1930 je bila zajeta enostransko in nepopolno). Ko se obrnemo na objavljena besedila pozne tradicionalne folklore, je treba upoštevati možnost ponaredkov.

Označevanje žanrov in žanrski sistemi klasične folklore, smo se že dotaknili problema njihovega kasnejšega razvoja, vprašanja vplivov knjiž. V tem poglavju bodo obravnavane pesmi, folklora delavcev in folklora obdobja velike domovinske vojne.

Zueva T.V., Kirdan B.P. Ruska folklora - M., 2002

Za odgovor na vprašanje: “Sodobna folklora in njene oblike”

Aleksejevski M.D.

K vprašanju opredelitve sodobne folklore // Modern folklore. Referenčna publikacija. Materiali za razpravo. M., 2012

(Alekseevsky M.D., doktor filoloških znanosti, vodja sektorja sodobne folklore Državnega rep. centra ruske folklore).

Prvi trenutek, ki jo določa v članku, je povezana s posploševanjem raziskovalne prakse: kaj danes pomeni sodobna folklora? Poskušam odgovoriti to vprašanje, raziskovalci tradicionalno kmečko folkloro običajno primerjajo s sodobno urbano folkloro in jo ugotavljajo značilne značilnosti. Torej, npr. N.I. Tolstoj verjeli, da je mestna folklora »neke vrste antifolklor, ki ima tako ustno kot pisno obliko, vendar praviloma ohranja anonimnost" (Tolstoj N.I. Od A.N. Veselovskega do danes // Živa antika. 1996. ...
št. 2. Str.5).Pisal o temeljnih razlikah med klasično folkloro in sodobnimi novotvorbami S.Yu.Neklyudov, ki je predlagal uporabo izraza " postfolklora"(Neklyudov S.Yu. Folklora sodobnega mesta // Sodobna urbana folklora. M., 2003. P. 5-24; aka. Po folklori // Živa antika. 1995. št. 1. P. 2-4). V.P.Anikin ostro kritiziral izraz "postfolklor",<…>ta koncept »izključuje obstoj folklore nasploh, v najboljši možni scenarij vključuje njegovo zamenjavo z nečim drugim,« je znanstvenik predlagal izraz za označevanje novih pojavov v folklori. "neofolklora"(Anikin V.P. Ne "post-folklora", ampak folklora (da bi postavili vprašanje njenih sodobnih tradicij) // Slovanski tradicionalna kultura in sodobni svet: Zbirka gradiva znanstvene in praktične konference. Številka 2.M., 1997. Str.224-240). Nihilistično kritiko vseh teh izrazov je izrekel A.A.Pančenko, ki je opozoril na konvencionalnost koncepta »klasične folklore«: »Menim, da z določeno analitično distanco oz. kmečko kulturo Sodobni čas se izkaže za malo bolj »folkloren« ali »tradicionalen« kot popularna kultura moderno mesto<…>"(Pančenko A.A. Pančenko A.A. Folklora kot znanost // Prvi vseruski kongres folkloristov. Zbirka poročil. M., 2005. T.1. P.3-5).

Druga točkačlena se navezuje na obravnavo dejanskega merilo« modernost" v odnosu do folklore. M. D. Alekseevsky meni, da ne more biti ostrega prehoda od "stare" folklore do "nove": številni pojavi in ​​tradicije, ki so po svojem izvoru arhaični, danes aktivno obstajajo in se razvijajo, nekatere sodobne folklorne novotvorbe pa se ob natančnejšem pregledu izkažejo za ne bodi tako nov. Brez postavljanja strogega časovnega okvira bi se morali kot osnovno referenčno točko osredotočiti na »modernost« v najbolj dobesednem pomenu besede, kot na to, kar se dogaja tukaj in zdaj. Če ta ali oni folklorni pojav danes aktivno obstaja in se razvija pred našimi očmi, potem je prav, da ga uvrstimo med »sodobno folkloro«, ne glede na to, kdaj je nastal. Tipičen primer so zarote: čeprav so zarotniška tradicija in besedila številnih zarot zelo arhaičnega izvora, je trenutno priljubljenost prakse uporabe zarot izjemno velika tako v ruralnih kot urbanih okoljih. Hkrati pa osredotočenost na »tukaj in zdaj« ne bi smela biti absolutna, temveč le smernica. Priznajmo si, šale o M. S. Gorbačovu v času perestrojke trenutno praktično ne obstajajo in se zagotovo ne razvijajo, zato jih v strogem pomenu besede ne moremo imenovati "moderna folklora". Hkrati so ena od stopenj v evoluciji politične šale, folklornega žanra, ki je trenutno še vedno relevanten in "živ" žanr, tako da če v tem kontekstu obravnavamo šale o Gorbačovu, jih lahko pripišemo do sodobne folklore, čeprav z določenimi zadržki.

Tretja točka v članku v korelaciji s kriterijem "folklora". Pri kmečkem ljudskem izročilu so raziskovalci identificirali njegove osnovne značilnosti: tradicionalnost, kolektivnost, anonimnost, variabilnost, ustnost in prisotnost ustvarjalnosti. Vendar pa v resnici, kot kaže praksa, folkloristi ne zahtevajo strogega upoštevanja vseh teh značilnosti, da bi lahko določen kulturni pojav imenovali "folklor" in ga začeli preučevati. Na primer, iste zarote obstajajo tudi v pisni obliki, torej ne izpolnjujejo merila ustnosti, vendar jih folkloristi še naprej preučujejo. Ob tem je očitno, da kaj več Pojav ustreza naštetim parametrom, čim bolj učinkovita se folkloristična metodologija izkaže za njegovo analizo. Tako bomo s sodobno folkloro razumeli obstoječo v sodobnem času kulturni fenomeni, za katero so bolj ali manj značilne navedene značilnosti »klasične folklore«: tradicionalnost, kolektivnost, anonimnost, variabilnost, ustnost, prisotnost ustvarjalnosti.

Glavna področja sodobne folklore:

1.Obredna kultura. Besedilo:

— Porodniški obredi

— Poročni rituali (odkupnina za nevesto, obisk poročnih znamenitosti)

telnosti, poročni toastmaster). Poročni scenarij

— Koledarski obredi (božič in kresovanje, maslenica, velika noč, trojica).

Vedeževanje. Zarote

— Pogrebni in spominski obredi (čaščenje krajev smrti)

— Obredi prehoda in iniciacije (otroci, najstniki, študenti,

vojska, poklic, subkultura)

2. Verske obredne prakse. Duhovne pesmi. Legende. Molitve.

Svetniki/okrožnica

3. Počitniška kultura:

- 8. marec

— dvanajsti junij

- dan mesta, mesta, vasi

- Dan Petra in Fevronije

- Dan zmage in dnevi spomina

- rojstni dan

- Valentinovo

Novo leto

— 1. aprila

- Prvi maj

— Četrti november

— korporativni dopust

- poklicni praznik

- otroška zabava

ekvator/poldnevnik

maturantska zabava

— skeč

— noč čarovnic

4. Zvrsti/besedila »klasične folklore« in novotvorbe:

— anekdota in njene različice (otroška, ​​politična, subkulturna itd.)

- majhna zgodba

- dražiti

- skrivnost

- igra (koledar, otroška, ​​dvoriščna, salonska)

- legenda in njene sorte (mestna, družinska, o čudežih, toponimična

- otroške vabe

- pregovori

- pesmi in njihove različice (bardske, urbane, študentske, priredbe)

- legende in njihove različice (zgodovinske, toponomastične)

— znaki in njihove različice (koledarski, poklicni, študentski)

- pesmi (sadistične, "pite" itd.)

- otroške grozljivke

- pesmica

Brezplačna žoga

5. Pisana folklora:

— albumi in njihove sorte (dekliški, demobilizacijski, zaporniški itd.)

- naivna literatura

- sodoben standard

- rokopisna pesmarica

— opozorilna pisma

- verižna pisma

- klišejske čestitke

- seznami

Videolor

SMS-lor

8. Internetna folklora:

- demotivatorji

- fanfiction

8. Ulične in druge akcije:

- demonstracije

— flash mobs

Folklora kako posebna vrsta umetnost je kvalitativno edinstvena sestavina fikcije. Na posebni ravni integrira kulturo družbe določene etnične pripadnosti zgodovinski razvoj družbe.

Folklora je dvoumna: razkriva tudi brezmejno ljudska modrost, in ljudski konzervativizem, inertnost. Vsekakor pa folklora uteleša najvišje duhovne moči ljudstva in odseva elemente narodne umetniške zavesti.

Sam izraz "folklor" (iz angleška beseda folklora - ljudska modrost) je v mednarodni znanstveni terminologiji skupno ime za ljudsko umetnost. Izraz je leta 1846 prvič skoval angleški arheolog W. J. Thomson. Prvič ga je kot uradni znanstveni koncept sprejelo angleško folklorno društvo, ustanovljeno leta 1878. V letih 1800-1990 je izraz prišel v znanstveno uporabo v mnogih državah sveta.

Folklora (angleško folklore - "ljudska modrost") - ljudska umetnost, najpogosteje ustna; umetniška kolektivna ustvarjalna dejavnost ljudi, ki odraža njihovo življenje, poglede, ideale; poezija, ki jo je ustvarilo ljudstvo in obstaja med množicami (legende, pesmi, pesmice, anekdote, pravljice, epi), ljudska glasba (pesmi, instrumentalni napevi in ​​igre), gledališče (drame, satirične igre, lutkovno gledališče), ples, arhitektura , likovna in umetnostna obrt.

Folklora je ustvarjalnost, za katero ni potreben material in kjer so sredstva utelešenja umetniško oblikovanje je človek sam. Folklora ima jasno izraženo didaktično naravnanost. Velik del je bil ustvarjen posebej za otroke in ga je narekovala velika državna skrb za mlade – njihovo prihodnost. »Folklora« služi otroku od njegovega rojstva.

Ljudska poezija razkriva najbolj bistvene povezave in vzorce življenja, pri čemer pušča ob strani individualno in posebno. Ljudsko izročilo jim daje najpomembnejše in preproste pojme o življenju in ljudeh. Odseva tisto, kar je splošno zanimivo in vitalno, kar zadeva vse: človekovo delo, njegov odnos do narave, življenje v timu.

Pomen folklore kot pomembnega dela izobraževanja in razvoja v sodobnem svetu je dobro znan in splošno sprejet. Folklora se vedno občutljivo odziva na potrebe ljudi, saj je odraz kolektivnega duha in nabranih življenjskih izkušenj.

Glavne značilnosti in lastnosti folklore:

1. Bifunkcionalnost. Vsako folklorno delo je organski del človekovega življenja in ga določa praktični namen. Osredotočen je na določen trenutek ljudsko življenje. Na primer uspavanka – poje se za pomiritev in uspavanje otroka. Ko otrok zaspi, se pesem ustavi – ni več potrebna. Tako se kaže estetska, duhovna in praktična funkcija uspavanke. V delu je vse med seboj povezano; lepote ni mogoče ločiti od koristi, koristi od lepote.



2. Polielement. Folklora je večelementarna, saj je očitna njena notranja raznolikost in številna razmerja umetniške, kulturnozgodovinske in sociokulturne narave.

Vsako folklorno delo ne vključuje vseh likovnih in figurativnih prvin. Obstajajo tudi žanri, v katerih se minimalna količina. Izvedba folklornega dela je celovitost ustvarjalnega dejanja. Med številnimi umetniškimi in figurativnimi elementi folklore so glavni besedni, glasbeni, plesni in obrazni izrazi. Polielementnost se manifestira med dogodkom, na primer "Gori, gori jasno, da ne ugasne!" ali pri preučevanju krožnega plesa - igra "Bojari", kjer se gibi odvijajo vrstico za vrstico. V tej igri sodelujejo vsi glavni likovni in figurativni elementi. Besedno in glasbeno se manifestirata v glasbeno-poetični zvrsti pesmi, ki se izvaja sočasno s koreografskim gibom (plesni element). To razkriva polielementnost folklore, njeno izvirno sintezo, imenovano sinkretizem. Sinkretizem označuje odnos, celovitost notranjih sestavin in lastnosti folklore.

3. Kolektivnost. Odsotnost avtorja. Kolektivnost se kaže tako v procesu ustvarjanja dela kot v naravi vsebine, ki vedno objektivno odraža psihologijo mnogih ljudi. Vprašati, kdo je uglasbil ljudsko pesem, je kot vprašati, kdo je uglasbil jezik, ki ga govorimo. Pri izvajanju folklornih del je določena kolektivnost. Nekatere sestavine njihovih oblik, na primer zbor, zahtevajo obvezno vključitev vseh udeležencev v dejanje v predstavi.



4. Nepismenost. Ustnost posredovanja folklornega gradiva se kaže v nenapisanih oblikah posredovanja folklornih informacij. Umetniške podobe in veščine se prenašajo od izvajalca, umetnika, do poslušalca in gledalca, od mojstra do učenca. Folklora je ustna ustvarjalnost. Živi le v spominu ljudi in se v živo prenaša »od ust do ust«. Umetniške podobe in veščine se prenašajo od izvajalca, umetnika, do poslušalca in gledalca, od mojstra do učenca.

5.Tradicionalnost. Raznolikost ustvarjalnih manifestacij v folklori se le navzven zdi spontana. V dolgem času so se oblikovali objektivni ideali ustvarjalnosti. Ti ideali so postali tisti praktični in estetski standardi, odstopanja od katerih bi bila neprimerna.

6. Spremenljivost. Variacijska mreža je eden od dražljajev nenehnega gibanja, »dihanja« folklornega dela in vsako folklorno delo je vedno kot različica samega sebe. Folklorno besedilo se izkaže za nedokončano, odprto za vsakega naslednjega izvajalca. Na primer, v okrogli plesni igri "Bojarji" se otroci premikajo "vrstico za vrsto", korak pa je lahko drugačen. Ponekod je to pravilna stopnja z naglasom na zadnjem zlogu vrstice, drugod je stopnja z žigom na zadnjih dveh zlogih, ponekod je spremenljiva stopnja. Pomembno je posredovati misel, da v folklornem delu sobivata ustvarjanje – izvedba in izvedba – ustvarjanje. Variabilnost lahko pojmujemo kot spremenljivost umetniška dela, njihovo edinstvenost med izvajanjem ali drugo obliko reprodukcije. Vsak avtor ali izvajalec je tradicionalne podobe oziroma dela dopolnil s svojim branjem ali vizijo.

7. Improvizacija je lastnost folklorne ustvarjalnosti. Vsaka nova izvedba dela je obogatena z novimi elementi (besedilnimi, metodološkimi, ritmičnimi, dinamičnimi, harmonskimi). Ki jih izvajalec prinese. Vsak izvajalec nenehno vnaša lasten material v znano delo, kar prispeva k nenehnemu razvoju in spreminjanju dela, pri čemer se kristalizira standard. umetniška podoba. Tako postane folklorna predstava rezultat dolgoletnega kolektivnega ustvarjanja.

IN moderna literatura Razširjena je široka razlaga folklore kot skupka ljudskih izročil, običajev, nazorov, verovanj in umetnosti.

Zlasti slavni folklorist V.E. Gusev v svoji knjigi "Estetika folklore" preučuje ta koncept kot umetniški odsev realnosti, ki se izvaja v besednih, glasbenih, koreografskih in dramskih oblikah kolektivne ljudske umetnosti, ki izraža svetovni nazor delovnih množic in je neločljivo povezan z življenjem in vsakdanjostjo. Folklora je kompleksna, sintetična umetnost. Njegova dela pogosto združujejo elemente različnih vrst umetnosti - besedne, glasbene, gledališke. Preučujejo jo različne vede - zgodovina, psihologija, sociologija, etnografija. Tesno je povezana z ljudskim življenjem in obredi. Ni naključje, da so prvi ruski znanstveniki široko pristopili k ljudskemu izročilu, tako da so zapisovali ne samo umetniška dela, temveč tudi različne etnografske podrobnosti in realnosti kmečkega življenja.

K glavnim vidikom vsebine ljudska kultura lahko pripišemo: svetovni nazor ljudi, izkušnje ljudi, stanovanje, noša, delovna dejavnost, prosti čas, obrt, družinski odnosi, ljudski prazniki in obredi, znanja in veščine, likovna ustvarjalnost. Treba je opozoriti, da kot vsaka druga družbeni pojav, ljudska kultura ima svoje posebnosti, med katerimi naj izpostavimo: neločljivo povezanost z naravo, z življenjskim prostorom; odprtost, izobraževalna narava ruske ljudske kulture, sposobnost stika s kulturo drugih ljudstev, dialoškost, izvirnost, celovitost, situacijskost, prisotnost ciljnega čustvenega naboja, ohranjanje elementov poganske in pravoslavne kulture.

Izročila in folklora so bogastvo, ki ga razvijajo generacije in prenašajo v čustveni in figurativni obliki zgodovinske izkušnje, kulturne dediščine. V kulturni in ustvarjalni zavestni dejavnosti širokih množic se ljudsko izročilo, folklora in umetniška sodobnost zlivajo v en sam kanal.

Glavne funkcije folklore vključujejo versko - mitološko, obredno, obredno, umetniško - estetsko, pedagoško, komunikacijsko - informacijsko, socialno - psihološko.

Folklora je zelo raznolika. Obstaja tradicionalna, sodobna, kmečka in mestna folklora.

Tradicionalna folklora- to so oblike in mehanizmi umetniška kultura, ki se ohranjajo, beležijo in prenašajo iz roda v rod. Zajemajo univerzalne estetske vrednote, ki ohranjajo svoj pomen zunaj specifičnih zgodovinskih družbenih sprememb.

Tradicionalno folkloro delimo na dve skupini – obredno in neobredno.

Obredna folklora vključuje:

· koledarsko ljudsko izročilo (kolednice, maslenice, pege);

· družinska folklora (poroka, porodnina, pogrebni obredi, uspavanke ipd.),

· priložnostna folklora (vraži, napevi, uroki).

Neobredno folkloro delimo na štiri skupine:

· folklora govornih situacij (pregovori, reki, uganke, zbadljivke, vzdevki, kletvice);

Poezija (spevnice, pesmi);

· folklorna drama (Gledališče Petruška, drama jaslic);

· proza.

Folklorna poezija vključuje: ep, zgodovinsko pesem, duhovni verz, lirično pesem, balado, okrutno romanco, pesmico, otroške pesniške pesmi (pesniške parodije), sadistične rime. Folklorno prozo zopet delimo na dve skupini: na pravljično in nepravljično. Pravljična proza ​​vključuje: pravljico (ki pa je štirih vrst: pravljica, pravljica o živalih, vsakdanja pravljica, kumulativna pravljica) in anekdota. Nepravljična proza ​​vključuje: izročilo, legendo, pripoved, mitološko zgodbo, zgodbo o sanjah. Folklora govornih situacij vključuje: pregovore, reke, dobre želje, kletvice, vzdevke, zbadljivke, dialoške grafite, uganke, zvijalke in nekatere druge. Obstajajo tudi pisne oblike folklore, kot so verižna pisma, grafiti, albumi (na primer pesmarice).

Obredna folklora so folklorne zvrsti, ki se izvajajo kot del različnih obredov. Najbolj uspešno je po mojem mnenju definicijo rituala podal D.M. Ugrinovich: »Obred je določen način prenosa določenih idej, norm vedenja, vrednot in občutkov na nove generacije. Ritual se od drugih načinov prenosa razlikuje po svoji simbolični naravi. To je njegova specifičnost. Obredna dejanja vedno delujejo kot simboli, ki utelešajo določene družbene ideje, zaznave, podobe in vzbujajo ustrezna občutja.« dela koledarsko folkloročasovno sovpada z letnimi ljudskimi prazniki, ki so bili kmetijske narave.

Koledarske obrede so spremljale posebne pesmi: kolednice, pesmi za maslenico, vesnjanke, semitske pesmi itd.

Vesnjanke (klicanje pomladi) so obredne pesmi čarovniške narave, ki spremljajo slovanski obred klicanja pomladi.

Kolednice so novoletne pesmi. Izvajali so jih v božičnem času (od 24. decembra do 6. januarja), ko je koledovalo. Koledovanje - sprehajanje po dvorišču s petjem kolednikov. Za te pesmi so bili koledniki nagrajeni z darili – prazničnim pogostitvijo. Glavni pomen kolednice je poveličevanje. Koledniki darujejo popoln opis hiša poveličanega. Izkazalo se je, da pred nami ni navadna kmečka koča, ampak stolp, okoli katerega "stoji železna pločevina", "na vsakem prašniku je krona", na vsaki kroni pa "zlata krona". Ljudje, ki živijo v njem, so kos temu stolpu. Slike bogastva niso resničnost, ampak želja: pesmi do neke mere opravljajo funkcije čarobnega uroka.

Maslenica je ljudski praznični cikel, ki se je pri Slovanih ohranil že od poganskih časov. Obred je povezan s pospremljanjem zime in pozdravljanjem pomladi, traja pa cel teden. Praznovanje je potekalo po strogem urniku, kar se je odražalo v imenu dni v tednu Maslenice: ponedeljek - "srečanje", torek - "spogled", sreda - "gurmanski", četrtek - "veselost", petek - »taščin večer«, sobota - »taščina srečanja«, vstajenje - »spremljanje«, konec zabave Maslenice.

Prispelo je nekaj pesmi za Maslenico. Po tematiki in namenu jih delimo v dve skupini: ena je povezana z obredom srečanja, druga z obredom pospremanja (»pogreba«) maslenice. Pesmi prve skupine odlikuje durovski, veseli značaj. To je najprej veličastna pesem v čast Maslenici. Pesmi, ki spremljajo slovo od Maslenice, so v molu. »Pogreb« Maslenice je pomenil slovo od zime in urok v pozdrav prihajajoči pomladi.

Družinski in gospodinjski obredi vnaprej določen s ciklom človeško življenje. Delijo se na porodniške, poročne, naborniške in pogrebne.

Porodniški obredi so želeli zaščititi novorojenčka pred sovražnimi mistične moči, in tudi domneval dobro počutje dojenčka v življenju. Izvajali so obredno kopanje novorojenčka, zdravje pa čarali z različnimi stavki.

Poročni obred. Gre za nekakšno ljudsko uprizoritev, kjer so vse vloge napisane in so celo režiserji – šibica ali svat. Poseben obseg in pomen tega rituala bi moral pokazati pomen dogodka, odigrati pomen trenutne spremembe v človekovem življenju.

Obred vzgaja obnašanje neveste v njenem prihodnjem zakonskem življenju in izobražuje vse udeležence obreda. Prikazuje patriarhalno naravo družinskega življenja, njen način življenja.

Pogrebni obredi. Med pogrebom so se izvajali različni obredi, ki so jih spremljale posebne pogrebne žalostinke. Pogrebne žalostinke so resnično odražale življenje, vsakdanjo zavest kmeta, ljubezen do pokojnika in strah pred prihodnostjo, tragični položaj družine v težkih razmerah.

Priložnostna folklora (iz latinščine priložnostalis - naključno) - ne ustreza splošno sprejeti rabi in je individualne narave.

Vrsta občasne folklore so zarote.

ZAROTE - ljudsko-pesniška čarovniška besedna formula, ki se ji pripisuje magična moč.

KLICI - nagovarjanje sonca in drugih naravnih pojavov, pa tudi živali in še posebej pogosto ptic, ki so veljale za znanilke pomladi. Poleg tega so naravne sile spoštovali kot žive: kličejo pomlad, si želijo njenega hitrega prihoda in se pritožujejo nad zimo.

ŠTEVALKE so zvrst otroške ustvarjalnosti, majhna pesniška besedila z jasno rimo-ritmično strukturo v šaljivi obliki.

Zvrsti neobredne folklore so se razvile pod vplivom sinkretizma.

Vključuje folkloro govornih situacij: pregovore, basni, znamenja in izreke. Vsebujejo človekove sodbe o načinu življenja, o delu, o višjih naravnih silah in izjave o človeških zadevah. To je obsežno področje moralnih ocen in sodb, kako živeti, kako vzgajati otroke, kako spoštovati prednike, misli o tem, da je treba slediti zapovedim in zgledom, to so vsakdanja pravila obnašanja. Z eno besedo, njihova funkcionalnost pokriva skoraj vsa svetovnonazorska področja.

UGANKA - deluje s skritim pomenom. Vsebujejo bogato invencijo, duhovitost, poezijo, figurativno zgradbo pogovorni govor. Ljudje so sami ustrezno definirali uganko: "Brez obraza v maski." Predmet, ki je skrit, "obraz", je skrit pod "masko" - alegorija ali aluzija, krožni govor, okolica. Ne glede na uganke, ki si jih lahko izmislite, da preizkusite svojo pozornost, iznajdljivost in inteligenco. Nekateri so sestavljeni iz preprosto vprašanje, druge so podobne ugankam. Uganke z lahkoto rešujejo tisti, ki imajo dobro predstavo o predmetih in pojavih in jih znajo rešiti tudi z besedami. skriti pomen. Če otrok gleda na svet okoli sebe s pozornimi, ostrimi očmi, opaža njegovo lepoto in bogastvo, bo vsako kočljivo vprašanje in vsaka alegorija v uganki razrešena.

PREGOVOR - kot žanr, za razliko od uganke, ni alegorija. V njej dobi določeno dejanje ali dejanje razširjen pomen. Ljudske uganke so po svoji obliki blizu pregovorom: enak odmerjen, skladen govor, enaka pogosta uporaba rime in sozvočja besed. Toda pregovor in uganka se razlikujeta po tem, da je treba uganko uganiti, pregovor pa je nauk.

Za razliko od pregovora PREGOVOR ni popolna sodba. To je figurativni izraz, ki se uporablja v razširjenem pomenu.

Reki, tako kot pregovori, ostajajo živi folklorni žanri: nenehno jih najdemo v našem vsakdanjem govoru. Pregovori vsebujejo obsežno humorno opredelitev prebivalcev kraja, mesta, ki živijo v bližini ali nekje daleč.

Folklorna poezija je ep, zgodovinska pesem, duhovni verz, lirska pesem, balada, surova romanca, pesmica in otroške pesniške pesmi.

EPIKA je ljudska epska pesem, žanr, značilen za rusko tradicijo. Takšni epi so znani kot "Sadko", "Ilya Muromets in Nightingale the Robber", "Volga in Mikula Selyaninovich" in drugi. Izraz »ep« je bil v znanstveno rabo uveden v 40. letih 19. stoletja. folklorist I.P. Saharov. Osnova zapleta epa je nek junaški dogodek ali izjemna epizoda ruske zgodovine (od tod tudi ljudsko ime epa - "starec", "starka", kar pomeni, da se je zadevno dejanje zgodilo v preteklosti ).

LJUDSKE PESMI so po sestavi zelo raznolike. Poleg pesmi, ki so del koledarskega, poročnega in pogrebnega obredja. To so okrogli plesi. Igralne in plesne pesmi. Veliko skupino pesmi predstavljajo lirične neobredne pesmi (ljubezenske, družinske, kozaške, vojaške, kočijaške, razbojniške in druge).

Poseben žanr pesemska ustvarjalnost – zgodovinske pesmi. Takšne pesmi pripovedujejo o znanih dogodkih v ruski zgodovini. Junaki zgodovinskih pesmi so resnične osebnosti.

Pesmi za ples so imele, tako kot obredne pesmi, magični pomen. Kolo in igre so upodabljale prizore iz poročnih obredov in družinskega življenja.

LIRSKE PESMI so ljudske pesmi, ki izražajo osebna čustva in razpoloženja pevcev. Lirične pesmi so edinstvene tako po vsebini kot po umetniška oblika. Njihovo izvirnost določajo njihova žanrska narava ter specifični pogoji nastanka in razvoja. Tu imamo opravka z lirično zvrstjo poezije, ki se od epike razlikuje po načelih odseva resničnosti. N.A. Dobrolyubov je zapisal, da ljudske lirične pesmi »izražajo notranji občutek, navdušeni nad pojavi običajnega življenja,« in N. A. Radiščev je v njih videl odsev ljudske duše, duhovne žalosti.

Lirične pesmi so jasen primer umetniške ustvarjalnosti ljudi. Prispevali so k nacionalne kulture posebnega umetniški jezik in primeri visoke poezije so odražali duhovno lepoto, ideale in težnje ljudi, moralne temelje kmečkega življenja.

ČASTUŠKA je ena najmlajših folklornih zvrsti. To so majhna pesniška besedila rimanih verzov. Prve pesmice so bile odlomki iz pesmi velika velikost. Chatushka je komični žanr. Vsebuje ostro misel, primerno opazko. Teme so zelo raznolike. Pesme so pogosto zasmehovale tisto, kar se je zdelo divje, absurdno in gnusno.

OTROŠKA FOLKLORA običajno imenujemo tako dela, ki jih izvajajo odrasli za otroke, kot tista, ki so jih sestavili otroci sami. Otroška folklora vključuje uspavanke, pesmice, otroške pesmice, zvijače in napeve, zbadljivke, izštevanke, neumnosti itd. Sodobna otroška folklora je obogatena z novimi žanri. To so grozljive zgodbe, nagajive pesmi in pesmi (smešne priredbe znanih pesmi in pesmi), šale.

obstajajo različne povezave folkloro in literaturo. Prvič, literatura izvira iz folklore. Glavne zvrsti dramaturgije, ki so se razvile v Stara Grčija, - tragedije in komedije - segajo k verskim ritualom. Srednjeveške viteške romance, ki pripovedujejo o potovanjih po domišljijski deželi, bojih s pošastmi in ljubezni pogumnih bojevnikov, so nastale po motivih pravljic. Literarne pesmi izvirajo iz ljudskih lirskih pesmi. lirična dela. Žanr male akcijske pripovedi - kratke zgodbe - sega v ljudske pravljice.

Zelo pogosto so se pisci namerno obračali na folklorne tradicije. Zanimanje za ustno ljudsko umetnost in strast do folklore sta se prebudila v predromantiki in romantiki.

Zgodbe A. S. Puškina segajo v zaplete ruskih pravljic. Posnemanje ruskih ljudskih zgodovinskih pesmi - "Pesem o carju Ivanu Vasiljeviču ..." M.Yu. N. A. Nekrasov je v svojih pesmih o težki usodi kmetov poustvaril slogovne značilnosti ljudskih pesmi.

Folklora ne vpliva samo na literaturo, ampak doživlja tudi nasproten vpliv. Številne avtorjeve pesmi so postale ljudske pesmi. Najbolj znan primer je pesem I. Z. Surikova »Stepa in stepa naokoli.«

Folklorna drama. Sem spadajo: peteršiljevo gledališče, verska drama, drama jaslic.

VERTEP DRAMA je dobil ime po jaslicah - prenosnem lutkovnem gledališču v obliki dvonadstropne lesene škatle, ki po arhitekturi spominja na oder za uprizarjanje srednjeveških misterijev. Po drugi strani pa ime, ki je izhajalo iz zapleta glavne igre, v kateri se je dogajanje razvilo v votlini - jaslice. Ta vrsta gledališča je bila zelo razširjena v Zahodna Evropa, v Rusijo pa je prišel s potujočimi lutkarji iz Ukrajine in Belorusije. Repertoar so sestavljale igre z religiozno tematiko in satirični prizori – interludiji, ki so bili improvizacijske narave. Najbolj priljubljena igra je "Kralj Herod".

GLEDALIŠČE PETRUŠKA – lutkovno gledališče rokavic. Glavni lik predstave je vesela Petruška z velikim nosom, štrlečo brado in kapo na glavi, s sodelovanjem katere se odigrajo številni prizori z različnimi liki. Število likov je doseglo petdeset, to so liki, kot so vojak, gospod, cigan, nevesta, zdravnik in drugi. Takšne predstave so uporabljale tehnike ljudskega komičnega govora, živahne dialoge z igro besed in kontrastov, z elementi samohvale, z uporabo dejanj in gest.

Gledališče Petrushki je nastalo ne le pod vplivom ruske, slovanske in zahodnoevropske lutkovne tradicije. Šlo je za vrsto ljudske gledališke kulture, del izjemno razvite zabavne folklore v Rusiji. Zato ga združuje marsikaj ljudska drama, z govori farsikov, s sodbami ženinov na poroki, z zabavnimi ljudskimi odtisi, s šalami raeshnikov itd.

Posebno vzdušje mestnega prazničnega trga pojasnjuje na primer Petruškino domačnost, njegovo nebrzdano veselje in brezobzirnost v predmetu posmeha in sramote. Navsezadnje Petruška ne tepe le razrednih sovražnikov, ampak vse po vrsti - od lastne zaročenke do policista, pogosto ga tepe zastonj (črnomorka, stara beračica, nemški klovn itd.), na koncu dobi tudi udarec: pes ga neusmiljeno vleče za nos. Lutkarja, tako kot druge udeležence poštene, kvadratne zabave, pritegne že sama možnost zasmehovanja, parodiranja, tepeža, in čim več, glasnejše, bolj nepričakovano, ostrejše, tem bolje. Na to starodavno osnovo smeha so se nadvse uspešno in naravno nadgradili elementi socialnega protesta in satire.

Kot vse folklorne zabave je tudi "Petruška" polna nespodobnosti in kletvic. Prvotni pomen teh elementov je bil precej raziskan in kako globoko so prodrli v ljudsko kulturo smeha in kakšno mesto so v njej zasedli preklinjanje, besedna opolzkost in poniževalne, cinične geste, je v celoti pokazal M.M. Bahtin.

Predstave so bile predvajane večkrat na dan v različnih pogojih (na sejmih, pred stojnicami, na mestnih ulicah, v predmestju). "Hodeči" peteršilj je bila najpogostejša uporaba lutke.

Za premično ljudsko gledališče so posebej izdelali svetlobni zaslon, lutke, miniaturno zaodrje in zaveso. Petrushka je tekel po odru, njegove kretnje in gibi so ustvarjali videz žive osebe.

Komični učinek epizod je bil dosežen s tehnikami, značilnimi za ljudsko kulturo smeha: pretepi, pretepi, opolzkosti, namišljena gluhost partnerja, smešni gibi in geste, posnemanje, smešni pogrebi itd.

Mnenja o razlogih za izjemno priljubljenost gledališča so si nasprotujoča: aktualnost, satirična in socialna naravnanost, komičnost, preprosta igra, ki je razumljiva vsem slojem prebivalstva, šarm glavnega junaka, igralska improvizacija, svoboda izbire. materiala, oster jezik lutke.

Peteršilj je ljudsko praznično veselje.

Peteršilj je manifestacija ljudskega optimizma, norčevanje revnih iz močnih in bogatih.

Folklorna proza. Delimo jo na dve skupini: pravljično (pravljica, anekdota) in nepravljično (legenda, izročilo, povest).

TALE - najbolj znan žanr folklora To je vrsta folklorne proze, posebnost kar je fikcija. Zapleti, dogodki in osebe v pravljicah so izmišljeni. Sodobni bralec folklornih del odkriva leposlovje tudi v drugih zvrsteh ustne ljudske umetnosti. Ljudski pripovedovalci in poslušalci so verjeli v resničnost pravljic (ime izhaja iz besede "byl" - "resnica"); besedo »ep« so izumili folkloristi; Priljubljene epike so imenovali »stari časi«. Ruski kmetje, ki so pripovedovali in poslušali epe, so verjeli v njihovo resničnost, verjeli so, da so se dogodki, prikazani v njih, zgodili davno - v času mogočnih junakov in ognjenih kač. Niso verjeli pravljicam, saj so vedeli, da pripovedujejo o nečem, kar se ni zgodilo, se ne zgodi in ne more biti.

Običajno ločimo štiri vrste pravljic: čarobne, vsakdanje (imenovane tudi romaneskne), kumulativne (drugače imenovane "verižne") in pravljice o živalih.

ČAROBNE PRAVLJICE se od drugih pravljic razlikujejo po zapletenem, podrobnem zapletu, ki je sestavljen iz številnih nespremenljivih motivov, ki si nujno sledijo v določenem vrstnem redu. To so fantastična bitja (na primer Koschey Immortal ali Baba Yaga) in animirani, človeku podoben lik, ki označuje zimo (Morozko), in čudoviti predmeti (sam sestavljen prt, pohodni škornji, leteča preproga itd.) .

Pravljice ohranjajo spomin na ideje in obrede, ki so obstajali v starih časih. Odražajo starodavne odnose med ljudmi v družini ali klanu.

VSAKDANJE PRAVLJICE pripovedujejo o ljudeh, o njihovem družinskem življenju, o razmerju med gospodarjem in kmetom, gospodom in kmetom, kmetom in duhovnikom, vojakom in duhovnikom. Preprosti prebivalec - kmečki delavec, kmet, vojak, ki se vrača iz službe - je vedno bolj pameten kot duhovnik ali posestnik, ki mu zaradi zvitosti vzame denar, stvari in včasih ženo. Običajno se zapleti vsakdanjih pravljic vrtijo okoli nekega nepričakovanega dogodka, nepredvidene prelomnice, ki se zgodi zaradi junakove zvitosti.

Vsakdanje zgodbe so pogosto satirične. Zasmehujejo pohlep in neumnost oblastnikov. Ne govorijo o čudovitih stvareh in potovanjih v daljno kraljestvo, temveč o stvareh iz kmečkega vsakdana. Toda vsakdanje pravljice niso nič bolj verjetne od čarobnih. Zato opis divjih, nemoralnih, strašnih dejanj v vsakdanjih pravljicah ne povzroča gnusa ali ogorčenja, temveč vesel smeh. Navsezadnje to ni življenje, ampak pravljica.

Vsakdanje pravljice so mnogo mlajša zvrst od drugih vrst pravljic. V sodobni folklori je bila dedič tega žanra anekdota (iz gr. anekdotos - "neobjavljeno"

KUMULATIVNE PRAVLJICE, zgrajene na ponavljajočem se ponavljanju istih dejanj ali dogodkov. V kumulativnih (iz latinščine Cumulatio - kopičenje) pravljicah se razlikuje več ploskev: kopičenje likov za dosego potrebnega cilja; kopica dejanj, ki se končajo s katastrofo; veriga človeških ali živalskih teles; stopnjevanje epizod, kar povzroča neupravičene izkušnje likov.

Kopičenje junakov, ki pomagajo pri nekem pomembnem dejanju, je očitno v pravljici "Repa".

Kumulativne pravljice so zelo starodavna vrsta pravljic. Niso dovolj raziskani.

PRAVLJICE O ŽIVALIH ohranjajo spomin na starodavne predstave, po katerih ljudje izhajamo od prednikov – živali. Živali v teh pravljicah se obnašajo kot ljudje. Pretkane in pretkane živali zavajajo druge – lahkoverne in neumne, in ta zvijača ni nikoli obsojena. Zapleti pravljic o živalih spominjajo na mitološke zgodbe o junakih - prevarantih in njihovih zvijačah.

Nepravljična proza ​​so zgodbe in dogodki iz življenja, ki pripovedujejo o človekovem srečanju z liki ruske demonologije - čarovniki, čarovnice, morske deklice itd. Sem spadajo tudi zgodbe o svetnikih, svetiščih in čudežih - o komunikaciji osebe, ki ima sprejel krščansko vero s silami višjega reda.

BYLICHKA je folklorni žanr, zgodba o čudežnem dogodku, ki naj bi se zgodil v resnici - predvsem o srečanju z duhovi, "zlimi duhovi".

LEGENDA (iz latinščine legenda "branje", "berljivo") je ena od vrst nepravljične prozne folklore. Zapisana legenda o nekaterih zgodovinski dogodki ali osebnosti. Legenda je približen sinonim pojma mit; epska zgodba o dogajanju v pradavnini; Glavni junaki zgodbe so običajno junaki v polnem pomenu besede, pogosto so v dogajanje neposredno vpleteni bogovi in ​​druge nadnaravne sile. Dogodki v legendi so pogosto pretirani, dodano je veliko fikcije. Zato znanstveniki menijo, da legende niso povsem zanesljivi zgodovinski dokazi, ne da bi zanikali, da večina legend temelji na resničnih dogodkih. V figurativnem pomenu se legende nanašajo na dogodke iz preteklosti, prekrite s slavo in vzbujajo občudovanje, prikazane v pravljicah, zgodbah itd. Praviloma vsebujejo dodaten verski ali socialni patos.

Legende vsebujejo spomine na davne dogodke, razlago kakšnega pojava, imena ali običaja.

Besede Odojevskega V. F. zvenijo presenetljivo relevantno. izjemen Rus, mislec, glasbenik: »Ne smemo pozabiti, da iz nenaravnega življenja, to je tistega, kjer človekove potrebe niso zadovoljene, pride do bolečega stanja ... na enak način se lahko pojavi idiotizem iz nedejavnosti misli. ., mišica je paralizirana zaradi nenormalnega stanja živca, - na enak način pomanjkanje mišljenja izkrivlja umetniški občutek in pomanjkanje umetniški občutek ohromi misel." V Odoevsky V.F. lahko najdete misli o estetska vzgoja otrok na podlagi ljudskega izročila, sozvočno s tem, kar bi radi danes uresničili na področju izobraževanja in vzgoje otrok: »... na področju človekovega duhovnega delovanja se bom omejil na to pripombo: duša se izraža. bodisi prek telesnih gibov, oblik, barv ali skozi vrsto zvokov, ki sestavljajo petje ali igranje glasbila"