Nova etapa v razvoju španske renesanse, tako imenovane visoke renesanse, se nanaša na drugo polovico 16. - začetek 17. stoletja. Delujoč v skladu s strogimi načeli protireformacije (od leta 1545) je Filip II. (1527-1598) preganjal napredne mislece, hkrati pa spodbujal kulturni razvoj, ustanovil knjižnico v El Escorialu in podpiral številne univerze. Ustvarjalni in razmišljujoči ljudje, ki jim je bila odvzeta možnost izražanja v filozofiji in publicistiki, so se usmerili v umetnost, zaradi česar je ta preživela v drugi polovici 16. in 17. stoletja. razcvet brez primere in to dobo so poimenovali »zlata doba«. Nekateri pesniki in pisatelji so posvetne ideje humanizma prepletali z verskimi motivi.
V drugi polovici 16. stol. do 30. let 17. stoletja. prevladuje poezija – lirska in epska. Poleg tega so bili priljubljeni pastoralni romani, pojavili so se realistični romani in drama. V španski liriki sta bili dve nasprotujoči si pesniški šoli - seviljska in salamanška. Fernando de Herrera (1534-1597) in drugi pesniki seviljske šole so dajali prednost ljubezenska besedila, zemeljsko in čutno, v kateri so pogosto zveneli in odmevali državljanski motivi.
Vodja salamanške šole je bil avguštinski menih in profesor teologije Luis de Leon (1527-1591), utemeljitelj poezije »mistikov«. V nasprotju s katoliško Cerkvijo so mistiki zagovarjali individualno pot spoznavanja Boga in zlitja z Njim. Najvidnejša predstavnika tega gibanja sta Teresa de Cepeda y Ahumada (1515-1582), znana kot Sveta Terezija de Jezus, in Juan de la Cruz (1542-1591), ki je pripadal karmeličanskemu redu. Dominikanec Luis de Granada (1504-1588), ki je pisal v latinščini, portugalščini in španščina.
Občudovanje antične poezije, ki je veljala za visok zgled, je vzbudilo željo po ustvarjanju del v duhu epskih pesmi Homerja in Vergilija. Najuspešnejši poskus je naredil Alonso de Ercilla y Zúñiga (1533-1594), ki je napisal Araucano.
Druga polovica 16. stoletja. zaznamuje razcvet pastirske romantike. Utemeljitelj žanra v Španiji je bil Portugalec Jorge de Montemayor (okoli 1520-1561), ki je napisal "Sedem Dianinih knjig" (1559), ki so mu sledila številna nadaljevanja, na primer Zaljubljena Diana (1564) Gasparja. Gil Polo (1585), pa tudi Galatea (1585) Cervantesa in Arkadija (1598) Lopeja de Vege.
Istočasno so se pojavili "mavrski" romani, posvečeni življenju Mavrov: anonimna zgodba Abencerrach in lepa Kharifa in Državljanske vojne v Granadi (I. del - 1595, II. del - 1604) Gines Perez de Ita. Zahvaljujoč delu Miguela de Cervantesa Saavedre (1547-1616), ki se je odlikoval v različnih literarne zvrsti, Španska literatura pridobljena svetovno slavo. Njegovo nesmrtno delo je roman Zvit Hidalgo Don Kihot iz Manče, zasnovan kot parodija na takratne viteške romance, je postal eden najmarkantnejših spomenikov svetovne literature.
V tem obdobju je bilo dokončano oblikovanje španske nacionalne drame. Njegove značilne lastnosti so bile najpopolneje utelešene v delu Lopeja F. de Vege Carpia (1562-1635). Svetovni nazor Lopeja de Vege, inovatorja na področju dramatike, je združeval humanistične in patriarhalne ideje. Svoj pogled na dramatiko je orisal v razpravi Nova umetnost skladanja komedij v našem času (1609). Lope de Vega je ustvarjalec drame časti; ideja o človekovi nesvobodi, saj se čast zanj izkaže za pomembnejšo od strasti. Njegove komedije lahko razdelimo v tri skupine - "dvorske komedije", "komedije plašča in meča" in "komedije slabe morale". Vplival je na dramatike, kot so Guillen de Castro y Belvis (1569-1631), Antonio Mira de Amezcua (1574-1644), Luis Vélez de Guevara (1579-1644).
V začetku 17. stol. Španija je ohranila svoj položaj vodilne v svetu, vendar se je gospodarski položaj kljub velikemu dotoku zlata iz kolonialne Amerike močno poslabšal. V zadnji fazi renesanse, ki jo pogosto označujejo kot posebno obdobje baroka, je prevladovala težnja, da se dogajanje v deželi razlaga kot posledica zlega načela v človeku, ideja, sozvočna z krščanski nauk o grešnosti. Rešitev so videli v pozivu k razumu, ki človeku pomaga najti pot do Boga, kar se odraža v literaturi, ki posveča posebno pozornost nasprotju med človeško naravo in njegovim razumom, med lepoto in grdoto, medtem ko je lepo dojemajo kot nekaj efemernega in praktično nedostopnega.
V poeziji sta prevladovala dva stila - "gongorizem", poimenovan po največji pesnik tistega časa Luis de Góngora y Argote (1561-1627) in »konceptizem« iz besede concepto, ki pomeni »misel«. Gongorizem so imenovali tudi kulteranstvo, iz besede culto (kultiviran), saj je bil ta stil namenjen izbranemu, izobraženemu občinstvu. Gongora je bil posvetni pesnik in v njegovem delu je bila ljudska motivika, nagovarjanje k žanrom ljudsko pesništvo(romance in letrile) se združujejo z izvrstnim umetniške tehnike. »Konceptizem«, katerega začetnik velja za A. de Ledesma, ki je izdal pesniško zbirko Duhovne misli (1600), je nasprotoval »gongorizmu«. Hkrati pa v »konceptualizmu«, kot v »gongorizmu«, velika pozornost posvečal pozornost formi, ustvarjanju kompleksnih konceptov, besedni igri in duhovitosti.
Eden od predstavnikov »konceptualizma« se je preizkusil Quevedo različne žanre, Ampak največji razvoj ta slog je dosegel v svojih satiričnih esejih Sanje (1606-1622). Izjemen filozof, moralist in pisatelj je bil Baltasar Gracian y Morales (1601-1658), član jezuitskega reda, ki je nastopal pod psevdonimi. V delu Wit, or the Art of the Subtle Mind (1648) oblikuje načela konceptualizma.
Torej: posamezne faze renesanse v Španiji niso sovpadale z ustreznimi stopnjami renesanse v drugih državah.
- - 15. stoletje v španski umetnosti predstavlja obdobje nastanka novega umetniškega pogleda na svet.
- - V prvih desetletjih 16. stoletja so se pojavili stilni pojavi, povezani z visoko renesanso, vendar so še vedno prevladovale zgodnjerenesančne tradicije.
- - Čas najvišjih dosežkov španske kulture je druga polovica 16. stoletja. Dovolj je omeniti ime velikega Cervantesa, da si predstavljamo, kakšni globoki in večplastni problemi resničnosti so bili utelešeni v literaturi tiste dobe. Pomemben umetniške dosežke označujejo arhitekturo in slikarstvo.
Gradnja tako veličastnega ansambla, kot je Escorial, sega v drugo četrtino 16. stoletja; V tem času je grški umetnik Domenico Theotokopouli, znan kot El Greco, delal v Španiji. Toda za razliko od italijanskih (zlasti beneških) mojstrov pozne renesanse, v katerih delu je bila jasno izražena povezava in kontinuiteta z nizom umetniških idej prejšnjih stopenj renesanse, v špansko slikarstvo Značilnosti tragične krize pozne renesanse so bile izraziteje utelešene.
Najpomembnejša literatura je bila francoska, angleška, nemška, španska in italijanska.
V Angliji je v 16. stoletju cvetel angleški humanizem, ki je nastal pozneje kot v Italiji. igral zelo pomembno vlogo v angleški literaturi Klasična literatura in italijansko poezijo. Sonetna oblika je cvetela, uvedel jo je Thomas Whyatt, sledil pa ji je bolj nadarjen razvoj grofa Surreyskega. Zgodba angleška književnost doba poznega srednjega veka in renesanse je v marsičem podobna francoski literaturi, kljub minimalnosti zunanja podobnost. V obeh krajih je srednjeveško literarno izročilo obdržalo svoj položaj do sredi 16. stoletja stoletja, če ne kasneje. V Angliji, tako kot v Franciji, je humanistična kultura Italije močno vplivala na posvetne intelektualce. Vendar pa je v Angliji humanistična tradicija povzročila sijajno šolo naravoslovcev. Moralna filozofija, močna točka francoskih mislecev, v Angliji ni bila tako temeljno pomembna kot naravna filozofija. To je bilo deloma pojasnjeno z dejstvom, da je imela Anglija že dolgo svojo teološko tradicijo, ki je izhajala iz teologije zgodnjega srednjega veka in je bila le malo povezana s pravovernimi tokovi katoliške kulture.
Nemška književnost je pomembna po tem, da so njen pojav v nemški književnosti tega in naslednjih obdobij navdihnili tako imenovani švanki, smešne, zabavne zgodbe, najprej v verzih in kasneje v prozi. Schwanki so nastali v nasprotju z izvrstno viteško epiko, ki je težila k domišljiji in včasih do ženstvenosti sladkih pesmi Minnesingerjev, privržencev provansalskih trubadurjev. V Schwanksu so tako kot v francoskih fabliauxih govorili o vsakdanjem življenju, o vsakdanjem življenju navadni ljudje, in vse je lahkotno, šaljivo, nagajivo, norčavo.
V Franciji je od samega začetka 16. st. V literaturi je očiten pojav novih trendov. To željo po inovacijah je opazil pesnik Gringoire: »Tehnike starih znanstvenikov so opuščene,« pravi, »starim glasbenikom se smejijo, stara medicina je padla v prezir, stari arhitekti so izgnani.« Ideje humanizma in reformacije so našle visokega pokrovitelja v osebi Margarete Navarske, sestre Franca I. V XIV - XVI. V francoski literaturi so potekali enaki procesi kot v italijanski in nemški literaturi. Plemiška, dvorna kultura je postopoma izgubila pomen, urbana, ljudsko slovstvo. Vendar do odkritega spopada ni prišlo. Strogo gledano v Franciji, tako kot v Nemčiji in Angliji, do konca 15. stol. bili so zelo močni trendi srednjeveška kultura. Francoski humanizem se je oblikoval šele v začetku 16. stoletja in se razvijal predvsem v znamenju dvorne kulture.
Hkrati pa je v Franciji že v 14. st. položaj posvetnega šolstva je bil precej močan. Univerze so nastale v številnih francoskih mestih, ki so bile za razliko od Sorbone v Parizu le malo povezane s šolsko tradicijo. Italijanski humanizem poznega XIV - zgodnjega XV stoletja. je imela velik vpliv na te univerze, kjer se je oblikovala zgodovinska in filozofska misel ter naravoslovje, ki je poveličevalo Francoska kultura v XVII - XVIII stoletju.
Običajno lahko renesanso v Španiji razdelimo na tri obdobja: zgodnjo renesanso (do sredine 16. stoletja), visoko renesanso (do 30. let 17. stoletja) in tako imenovano baročno obdobje (do konca 19. stoletja). 17. stoletje). Med zgodnja renesansa V državi se je povečalo zanimanje za znanost in kulturo, k čemur so močno pripomogle univerze, zlasti starodavna univerza Salaman in univerza, ki jo je leta 1506 ustanovil kardinal Jimenez de Cisneros v Alcalá de Henares. V letih 1473-1474 se je v Španiji pojavilo tiskanje knjig, razvilo se je novinarstvo, v katerem so prevladovale ideje, sozvočne z idejami reformacije in prenove katoliške cerkve po vzoru protestantskih držav. Pomemben vpliv Ideje Erazma Rotterdamskega so vplivale na oblikovanje novih idej. Nova faza v razvoju španske renesanse, tako imenovana visoka renesansa, sega v drugo polovico 16. - začetek 17. stoletja. Delujoč v skladu s strogimi načeli protireformacije (od leta 1545) je Filip II. (1527-1598) preganjal napredne mislece, hkrati pa spodbujal kulturni razvoj, ustanovil knjižnico v El Escorialu in podpiral številne univerze. Ustvarjalni in razmišljujoči ljudje, ki jim je bila odvzeta možnost izražanja v filozofiji in publicistiki, so se usmerili v umetnost, zaradi česar je ta preživela v drugi polovici 16. in 17. stoletja. razcvet brez primere in to dobo so poimenovali »zlata doba«. Nekateri pesniki in pisatelji so posvetne ideje humanizma prepletali z verskimi motivi. Baročna dramaturgija je dosegla popolnost v delu Pedra Calderona de la Barca (1600-1680). Tako kot Tirso de Molina pripada nacionalni dramski šoli Lopeja de Vege. V delu tega zadnjega velikega predstavnika španska literatura»Zlata doba« odraža pesimistični pogled na človeka, značilen za to dobo. Osrednji kos Calderona - filozofska drama Življenje je sen (1635), glavna ideja ki je že renesansi tuje, da se zavoljo zemeljskega življenja ne sme odreči večnemu življenju. Calderon - za iluzornost naših predstav o življenju, saj je nerazumljivo. V drami Himself in His Custody (1636) daje komično interpretacijo iste teme.
Predstavniki zgodnjega italijanskega humanizma - Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca - so bili prvi, ki so se obrnili na odkrito "skupni" jezik, da bi predstavili vzvišene misli in podobe. Izkušnja se je izkazala za izjemno uspešno in temu so sledili tudi izobraženci v drugih državah. evropskih državah ah začel stikati ljudska kultura. V vsaki državi je ta proces potekal drugače in povsod so se pojavili edinstveni trendi, ki so pripeljali do 16. - 17. stoletja. do dokončnega oblikovanja nacionalnih književnosti zahodnoevropskih držav.
Najpomembnejši mejnik v zgodovini evropske književnosti je bilo leto 1455. Tega leta je Nemec Johannes Gutenberg v svoji tiskarni izdal prvo knjigo, izdelano na nov način, kar je omogočilo veliko kopijo v kratkem času. Tiskarski stroj, ki ga je Gutenberg več let izboljševal, je upravičil izumiteljeve upe. Pred Guttenbergom so knjige večinoma prepisovali ročno, zaradi česar so bile neverjetno drage. Poleg tega je izdelava kopije knjige vzela veliko časa in je bila zelo draga. V 15. stoletju poskušali najti način za znižanje stroškov tega postopka. Sprva so tiskarji izrezali besedilo strani v zrcalni podobi na leseni plošči. Nato so dvignjene črke namazali z barvo in kliše pritisnili na list papirja. Toda s takšnim klišejem bi lahko storili le omejena količina izvodov Poleg tega se ta postopek ni veliko razlikoval od ročnega prepisovanja. Takoj, ko je rezbar naredil napako, je moral ponoviti celoten kliše.
Gutenbergova inovacija je bila v tem, da je začel izrezovati nize posameznih črk, ki so bile sestavljene v besede na posebnem okvirju. Tipkanje strani je zdaj trajalo nekaj minut, nevarnost tipkarske napake pa je bila zmanjšana na minimum. Sama izdelava kliše črk je bila veliko enostavnejša od stranskega klišeja. Gutenbergov izum se je hitro začel uporabljati po vsej Evropi in v dveh ali treh desetletjih je tiskana knjiga skoraj nadomestila rokopisno knjigo. Posledično je to nekoliko otežilo delo raziskovalcev. Na primer, vse, kar je ostalo od Williama Shakespeara, je tiskane publikacije njegovih del - niti enega lista rokopisa, kar je nekaterim zgodovinarjem dalo razlog za dvom o pristnosti Shakespeara kot "literarne" osebe.
književnost humanizem tipografija kratka zgodba
Politični in gospodarski vzpon Španije ob koncu 15. – prvi polovici 16. stoletja. Združitev države in nastanek absolutna monarhija. Geografska odkritja in kolonizacija Novega sveta. Kratkotrajnost in nedoslednost renesanse v Španiji. Prelomnica v umetnosti na prehodu iz 15. v 16. stoletje. Kombinacija različnih umetniških smeri v umetnosti (gotika, zgodnja renesančna tradicija, manierizem). Druga polovica 16. stoletja je bila čas največjih dosežkov.
Arhitektura Španije 16. stoletja.
Arhitektura na prelomu stoletja, njena vodilna vloga. Platereskni slog. Značilnosti sloga so preproge, ki polnijo steno s kiparskim okrasjem. Zreli slog - kombinacija umetniških načel mavrske kulture (ornamentalnost) in italijanske renesanse (elementi reda, cvetlični ornament, kipi starodavnih božanstev itd.). Fasadne kompozicije so glavni dosežki sloga. Zahodna fasada Univerze v Salamanci (1515-1535), mestna hiša v Sevilli (št. 1527, arhitekt Diego del Riaño). XVI stoletje - arhitektura je ohranila svojo vodilno vlogo. Sklicevanje na tradicijo italijanske visoke renesanse in ustvarjanje novega, monumentalnega sloga. Palača Karla V. v Granadi († 1526, arhitekt Pedro Maciuna). Arhitekturni kompleks El Escorial, rezidenca Filipa II., kot figurativno utelešenje ideje o centralizirani absolutni moči. Projekt (1563) Juana da Toleda. Po njegovi smrti je gradnjo vodil Juan de Erera (1530-1597).
Kiparstvo 16. stoletja.
Postopno izpodrivanje gotike z renesančnimi elementi. Tujost figurativnega koncepta visoke renesanse. Želja španskih mojstrov po povečanem figurativnem izrazu in privlačnosti sloga manirizma. Alonso Burrguete(okoli 1490-1561), eden največjih kiparjev v Španiji. Obvlada jezik klasičnih oblik. Uporabljal je likovna načela manirizma. Dramatične slike. Deloval je na področju lesenega polikromiranega kiparstva. Reliefi sedežev kora katedrale v Toledu (1539-1549, muzej Valladolid).
Slikarstvo Španije 16. stoletja.
Slogovna povezava z italijansko umetnostjo. Pomanjkanje večjih mojstrov v prvi polovici 16. stoletja. Glavni trendi v španskem slikarstvu druge polovice stoletja. Smer romanizma. Poziva se na dela umetnikov rimske šole kot na vzornike. Vpliv manirizma. Nastanek nacionalne šole portretistov na dvoru Filipa II. Alonso Sanchez Coelho(okoli 1532-1588), njegovih učencev in privržencev. Sestava vrste portreta, ki temelji na tradicionalnih razrednih idejah in dvornem bontonu (togost, statika, skrbna izdelava podrobnosti kostuma). Izposoja tehnik iz manierističnega sloga. Alonso Sanchez Coelho "Portret Filipa II" (okoli 1575, Madrid, Prado). Mistični trendi v španskem slikarstvu - Luis Morales(okoli 1509-1586), »Devica z otrokom« (okoli 1570, Madrid, Prado).
Domenico Theotokopouli. Z vzdevkom El Greco(1541-1614), glavni španski umetnik 16. stoletja. Linija spiritualističnega dojemanja. Vizionarstvo slikarstva. Po rodu s Krete. Začetki sloga so bizantinsko slikarstvo ikon, pozni Michelangelo, Tintoretto. Dejavnost je povezana s Toledom, mestom stare aristokracije in duhovne prefinjenosti. Značilnosti sloga so podolgovata razmerja figur, neskončni prostor, njegov nadrealistični značaj, iracionalna narava svetlobe. Posebna vloga barve. Učinek barvnega sijaja. »Pokop grofa Orgaza« (1586, Toledo, cerkev San Toma), »Sv. Martin in berač" (po 1604, Washington, Narodna galerija), "Oznanjenje" (1509-1603, Budimpešta, muzej likovna umetnost), »Apostola Peter in Pavel« (1614, Sankt Peterburg, Ermitaž). Krepitev mističnega principa v delih pozno obdobje: »Spust sv. Duh" (po 1610, Madrid Prado), "Pogled na Toledo" (1610-1614, New York, Metropolitanski muzej umetnosti) itd. Portreti El Greca, bližina njihove figurativne strukture ploskev mojstri: »Portret inkvizitorja Niña de Guevare« (1601, New York, Metropolitanski muzej umetnosti), »Portret Ortensia Paravicina« (1609, Boston, muzej) itd.
Literatura renesanse. Običajno lahko renesanso v Španiji razdelimo na tri obdobja: zgodnjo renesanso (do sredine 16. stoletja), visoko renesanso (do 30. let 17. stoletja) in tako imenovano baročno obdobje (do konca 19. stoletja). 17. stoletje).
V zgodnji renesansi se je v državi povečalo zanimanje za znanost in kulturo, k čemur so močno pripomogle univerze, zlasti starodavna univerza Salaman in univerza, ki jo je leta 1506 ustanovil kardinal Jimenez de Cisneros v Alcalá de Henares.
V letih 1473–1474 se je v Španiji pojavilo tiskanje knjig, razvilo se je novinarstvo, v katerem so prevladovale ideje, sozvočne z idejami reformacije in prenove katoliške cerkve po vzoru protestantskih držav. Ideje Erazma Rotterdamskega so imele pomemben vpliv na oblikovanje novih idej.
Eden prvih španskih »svobodomislecev« je bil Alfonso de Vades (ok. 1490–1532), ki je kritiziral cerkev. Njegov brat Juan de Valdez (1500–1541) je vodil krog aristokratov, ki se ukvarjajo z verskimi vprašanji. Svoje ideje je orisal v eseju 110 božjih sodb (izšel leta 1550). Juan de Valdez je poleg Antonia de Nebrija (1441? - 1522), ki je napisal Slovnico kastiljskega jezika po naročilu Isabelle Kastiljske, postal eden prvih raziskovalcev španskega jezika (Dialog o jeziku, 1535-1536). Znani so tudi njihovi nasprotniki, na primer goreč zagovornik katolicizma, izjemen govornik in zgodovinopisec na dvoru Karla I. Antonio de Guevara (1441?–1522), ki je pozneje postal inkvizitor.
Reformatorja španske književnosti sta bila Juan Boscan Almogaver (konec 15. stoletja–1542) in Garcilaso de la Vega (1501–1536), ki sta v literarno rabo uvedla motive in oblike, izposojene iz italijanske renesanse. Pridružili so se jim Hernando de Acuña (1520?–1580?), znan po sonetu Našemu gospodu kralju, mojster dvorne poezije in ljubezenskega madrigala Gutierre de Setina (1520–1557), Portugalec Sa de Miranda (1485– 1558), Diego Hurtado de Mendoza (1503–1575), avtor kronike vojne v Granadi (objavljena leta 1627). Cristobal de Castillejo (1409–1450?) je izrazil nestrinjanje z novo poetiko v satiri Zoper tiste, ki so opustili kastiljske metre in sledili italijanskim metrom.
V začetku 16. stol. začel se je razcvet viteške romantike. Vzorci za avtorje so bile viteške romance Anglije in Francije, ki so se razvile nekaj stoletij prej. Romani tega žanra so bili v španščino prevedeni že v 15. stoletju. Prva in najbolj znana španska viteška romanca Amadis iz Galija je bila objavljena leta 1508.
Sredi 16. stol. Oblikuje se eden glavnih žanrov španske književnosti renesanse - pikareskni roman (roman o dogodivščinah lopov in prevarantov), katerega pojav je povezan z razpadom starih patriarhalnih vezi, razgradnjo razrednih odnosov, razvoj trgovine in spremljajočih zvijač in prevar. Avtor enega najbolj presenetljivih del tega žanra - Tragikomedije Calisto in Melibey (1499) - Fernando de Rojas (okoli 1465–1541). Tragikomedija je bolj znana kot Celestine, poimenovana po svetel značaj- Celestinina zvodnica, ki jo avtor hkrati obsodi in pokloni njeni inteligenci in iznajdljivosti. V romanu je poveličevanje ljubezni združeno s satiro na špansko družbo in jasno se pojavijo značilne značilnosti žanra - avtobiografska oblika pripovedi, junakova služba pri različnih gospodarjih, ki mu omogoča, da opazi pomanjkljivosti ljudi različnih razredov. in poklici.
V istem obdobju se je oblikovala španska nacionalna drama, ki je temeljila na cerkvene tradicije in hkrati žanr ljudskih uprizoritev, pa tudi izkušnje italijanske renesančne dramatike. Ustvarjalec španske humanistične dramatike je bil Juan del Encina (1469?–1529), ki ga imenujejo »patriarh španskega gledališča«. Svoje igre iz pastirskega življenja, verske in posvetne, je imenoval ekloge. Bartolomé Torres Naaro (? –1531?), avtor prve razprave o dramatiki v španščini, Gil (Gil) Vicente (1465–1536?), Portugalec po rodu, ki je pisal v portugalščini in španščini, je prispeval k oblikovanju španske nacionalne drama in Juan de la Cueva (1543? – 1610), ki je svoje zaplete črpal iz kronik in romanc. Najzanimivejši del literarne dediščine Lopeja de Ruede (1510–1565) so njegovi pososi - majhne igre, ki temeljijo na smešnih dogodkih iz življenja nižjih slojev.
Nova faza v razvoju španske renesanse, tako imenovana visoka renesansa, sega v drugo polovico 16. - začetek 17. stoletja. Delujoč po strogih načelih protireformacije (od leta 1545) je Filip II. (1527–1598) preganjal napredne mislece, hkrati pa spodbujal kulturni razvoj, ustanovil knjižnico v El Escorialu in podpiral številne univerze. Ustvarjalni in razmišljujoči ljudje, ki jim je bila odvzeta možnost izražanja v filozofiji in publicistiki, so se usmerili v umetnost, zaradi česar je ta preživela v drugi polovici 16. in 17. stoletja. razcvet, kakršnega še ni bilo, in to dobo so poimenovali »zlata doba«. Nekateri pesniki in pisatelji so posvetne ideje humanizma prepletali z verskimi motivi.
V drugi polovici 16. stol. do 30. let 17. stoletja. prevladuje poezija – lirska in epska. Poleg tega so bili priljubljeni pastoralni romani, pojavili so se realistični romani in drama.
V španski liriki sta bili dve nasprotujoči si pesniški šoli - seviljska in salamanška. Fernando de Herrera (1534–1597) in drugi pesniki seviljske šole so dajali prednost ljubezenski liriki, zemeljski in čutni, v kateri so se pogosto slišali in slišali državljanski motivi.
Vodja salamanške šole je bil avguštinski menih in profesor teologije Luis de Leon (1527–1591), utemeljitelj poezije »mistikov«. V nasprotju s katoliško cerkvijo so mistiki zagovarjali individualno pot spoznavanja Boga in zlitja z njim. Najvidnejša predstavnika tega gibanja sta Teresa de Cepeda y Ahumada (1515–1582), znana kot Sveta Terezija de Jezus, in Juan de la Cruz (1542–1591), ki je pripadal karmeličanskemu redu. »Mistikom« se je pridružil tudi dominikanec Luis de Granada (1504–1588), ki je pisal v latinščini, portugalščini in španščini.
Občudovanje antične poezije, ki je veljala za visok zgled, je vzbudilo željo po ustvarjanju del v duhu epskih pesmi Homerja in Vergilija. Najuspešnejši poskus je naredil Alonso de Ercilla y Zúñiga (1533–1594), ki je napisal Araucano.
Druga polovica 16. stoletja. zaznamuje razcvet pastirske romantike. Utemeljitelj žanra v Španiji je bil Portugalec Jorge de Montemayor (okoli 1520–1561), ki je napisal Sedem knjig o Diani (1559), ki so mu sledila številna nadaljevanja, na primer Zaljubljena Diana (1564) Gasparja Gila Pola. (?–1585), pa tudi Galatea (1585) Cervantesa in Arkadija (1598) Lopeja de Vege.
Istočasno so se pojavili »mavrski« romani, posvečeni življenju Mavrov: anonimna Zgodovina Abencerracha in lepa Harifa ter državljanske vojne v Granadi (I. del - 1595, II. del - 1604) Ginesa Pereza de Ita (ok. 15 - ok. 1619).
Lastnosti pikaresknega romana so se najjasneje izrazile v romanu neznanega avtorja Življenje Lazarilla iz Tormesa, njegove sreče in nesreče, ki je postal splošno znan. Leta 1559 jo je inkvizicija zaradi protiklerikalne vsebine uvrstila na seznam prepovedanih knjig. Prvi zvezek Življenja Guzmana de Alfaraceja, stražni stolp človeško življenje Mateo Alemana (1547–1614?) je izšel leta 1599, drugi leta 1604. Poleg realistične zgodbe o norčijah pikarjev zavzema v romanu pomembno mesto filozofsko-moralno razmišljanje v duhu katolicizma.
Peru Franciscu Quevedu y Villegasu (1580–1645) pripada roman Življenjska zgodba pretepana Pablosa, primer potepuhov in ogledalo prevarantov (1626), morda najboljši primer pikaresknega španskega romana, ki združuje zabavno pripoved o lopov in barabe ter iskanje stoika moralni ideal. V španski književnosti dobe visoke renesanse Pojavile so se tudi imitacije italijanskih novel.
Po zaslugi dela Miguela de Cervantesa Saavedre (1547–1616), ki se je odlikoval v različnih literarnih zvrsteh, je španska književnost postala svetovna slava. Njegovo nesmrtno delo, roman Pretkani hidalgo Don Kihot iz Manče, zasnovan kot parodija na viteške romance tistega časa, je postal eden najmarkantnejših spomenikov svetovne književnosti.
V tem obdobju je bilo dokončano oblikovanje španske nacionalne drame. Njegove značilne poteze je najpopolneje utelesil delo Lopeja F. de Vege Carpia (1562–1635). Svetovni nazor Lopeja de Vege, inovatorja na področju dramatike, je združeval humanistične in patriarhalne ideje. Svoj pogled na dramatiko je orisal v razpravi Nova umetnost skladanja komedij v našem času (1609). Lope de Vega je ustvarjalec drame časti; ideja o človekovi nesvobodi, saj se čast zanj izkaže za pomembnejšo od strasti. Njegove komedije lahko razdelimo v tri skupine - "dvorske komedije", "komedije plašča in meča" in "komedije slabe morale". Vplival je na dramatike, kot so Guillen de Castro y Belvis (1569–1631), Antonio Mira de Amezcua (1574–1644), Luis Vélez de Guevara (1579–1644).
Juan Ruiza de Alarcón y Mendoza (1581–1639) je bil prvi izjemen moralist španskega gledališča. Njegova znana komedija je Dvomljiva resnica (izšla leta 1621). Baročni filozofiji ga približuje ideja o relativnosti resnice in laži, o konvencionalnosti vseh stvari.
Sloviti učenec Lopeja de Vege, Tirso de Molina (1584–1648), je zagovarjal načela španske dramatike v knjigi Vile v Toledu, ki po kompoziciji spominja na Boccacciev Dekameron. Tirso de Molina je avtor religioznih iger, ki so tako kot njegove posvetne igre odsevale družbena nasprotja časa. Njegove filozofske igre obravnavajo temo greha in nebeškega usmiljenja – Seviljska hudobija ali Kamniti gost (1610), prva dramska priredba legende o Don Juanu, in Obsojeni zaradi pomanjkanja vere. V svojih posvetnih igrah se je obračal na dramske zvrsti, ki jih je razvil Lope de Vega.
V začetku 17. stol. Španija je ohranila svoj položaj vodilne v svetu, vendar se je gospodarski položaj kljub velikemu dotoku zlata iz kolonialne Amerike močno poslabšal. V zadnji fazi renesanse, ki jo pogosto označujemo kot posebno obdobje baroka, je prevladovala težnja, da se dogajanje v deželi razlaga kot posledica zlega načela v človeku, ideja, ki je sozvočna s krščanskim naukom o grešnosti. Rešitev so videli v pozivu k razumu, ki človeku pomaga najti pot do Boga, kar se odraža v literaturi, ki posveča posebno pozornost nasprotju med človeško naravo in njegovim razumom, med lepoto in grdoto, medtem ko je lepo zaznana kot minljiva in praktično nedostopna.
V poeziji sta prevladovala dva sloga: »gongorizem«, poimenovan po največjem pesniku tistega časa Luisu de Gongora y Argote (1561–1627), in »konceptizem« iz besede concepto, kar pomeni »misel«. »Gongorizem« so imenovali tudi »kulturništvo«, iz besede culto (»kultiviran«), saj je bil ta stil namenjen izbranemu, izobraženemu občinstvu. Gongora je bil posvetni pesnik in ljudska motivika v njegovem delu, nagovarjanje k zvrstem ljudske poezije (romance in letrile) so združeni s prefinjenimi likovnimi prijemi.
»Konceptizem«, katerega začetnik velja za A. de Ledesma, ki je izdal pesniško zbirko Duhovne misli (1600), je nasprotoval »gongorizmu«. Hkrati je bilo v »konceptualizmu«, tako kot v »gongorizmu«, veliko pozornosti namenjene obliki, ustvarjanju kompleksnih konceptov, besedni igri in duhovitosti.
Eden od predstavnikov »konceptizma« se je Quevedo preizkusil v različnih žanrih, vendar je ta stil dosegel največji razvoj v njegovih satiričnih esejih Sanje (1606–1622). Izjemen filozof, moralist in pisatelj je bil Baltasar Gracian y Morales (1601–1658), član jezuitskega reda, ki je nastopal pod psevdonimi. V delu Wit, or the Art of the Subtle Mind (1648) oblikuje načela konceptualizma.
Nekateri pesniki, kot so Juan de Tassis y Peralta, Comte de Villamediana (1582–1621) in Salvador Jacinto Polo de Medina (1603–1683), so poskušali v svojem delu združiti tradicijo Góngore in Queveda.
Baročna dramaturgija je dosegla popolnost v delu Pedra Calderona de la Barca (1600–1680). Tako kot Tirso de Molina pripada nacionalni dramski šoli Lopeja de Vege. Delo tega zadnjega velikega predstavnika španske književnosti »zlate dobe« odraža pesimistični pogled na človeka, značilen za to dobo. Calderonovo osrednje delo je filozofska drama Življenje je sen (1635), katere glavna misel, že renesansi tuja, je, da se zavoljo zemeljskega življenja ne bi smeli odpovedati večnemu življenju. Calderon - za iluzornost naših predstav o življenju, saj je nerazumljivo. V drami Himself in His Custody (1636) daje komično interpretacijo iste teme.
Baročno dramaturgijo predstavljajo tudi dela drugih pisateljev, ki jih včasih imenujemo »Calderonova šola«. Med njimi je Francisco de Rojas Zorrilla (1607–1648). Material je uporabil pri svojem delu starodavna mitologija, zgodovina in sodobnost, v njegovi dramatiki pa se že pojavlja motiv konflikta med človekovo dolžnostjo in njegovim občutkom, značilen za tragedije klasicizma (Catalon Cain, 1645); Augustin Moreto y Cabana (1618–1669), ki je pisal verske igre, ljudsko-junaške drame, komedije itd.
Neposredno pred razcvetom španske kulture je prišlo najbolj opevano obdobje v zgodovini države. Konec 15. stoletja se je prej razdrobljena Španija združila pod oblastjo Ferdinanda Aragonskega in Izabele Kastiljske. Leta 1492 je Španija, združena pod centralna vlada, se je končala rekonkvista - večstoletni boj Špancev proti Arabcem za ponovno osvojitev Pirenejskega polotoka. Značilna lastnostŠpanska umetnost je v nasprotju z drugimi evropskimi državami majhen delež posvetnih del, ustvarjenih v tej državi zelo dolgo po koncu srednjega veka in nastopu modernega časa. V času, ko so Italijani in Flamci z veseljem uporabljali bogastvo zgodb iz starodavna zgodovina ali mitologija, pa tudi vsakdanje življenje, ki jih obdaja, področje delovanja španski umetniki omejena izključno na krščanske teme. Sprva so bile edina oaza med to hegemonijo ideologije podobe kraljevih družin in njihovih družin – dvorni portret, prva posvetna zvrst v španskem slikarstvu, iz katere včasih izhajajo španski umetnostni kritiki. nadaljnji razvoj nereligiozno slikarstvo.
Linija razvoja dvornega portreta je potekala ločeno od glavne teme španske umetnosti, mojstri te smeri pa so morali pri svojem delu reševati posebne težave in ustvarjati dela, ki so odražala njihov edinstven pristop k problemu upodabljanja osebe. Rešitev tega problema je morala združiti idealne predstave o modelu in njegovi realistični viziji – brez poenostavljanja. In španski dvornik portretna umetnost na podlagi več različnih komponent je ustvarila svoj edinstven slog. Upoštevanje različnih vzgibov, ki so vplivali na španski portret, pomaga bolje ceniti njegovo specifičnost.
Da ga oblikujejo značilne značilnosti Dejanski lokalni španski okusi, vpliv italijanske renesanse in v veliki meri tudi vpliv severne renesanse, zlasti - nizozemska šola slikanje.
Umetniške delavnice Iberskega polotoka v obdobju novega prebujenja evropska umetnost in odmik od načel srednjega veka se ni zgodil, za razliko od Italije in mest severne Evrope, da bi postal močan
Špansko slikarstvo je edinstveno in drugačno od česar koli drugega. Španski umetniki so zelo veliko prispevali k svetovne kulture. Špansko slikarstvo ima svoj izvor v poslikavi cerkvenih fresk in oltarjev, ki so jih ustvarjali italijanski, nemški in nizozemski mojstri. Res je, da so Španci prevzeli samo tehniko, strast in fanatizem, ki ga premorejo njihova dela, pa sta njihova lastna, ne izposojena od nikogar. Ime Domenikos Theotokopoulos (1541 - 1614) je znano kot ime prvega slavni slikarŠpanije, ki je študiral v Italiji pri Tizianu in ga je v Španijo povabil Filip II. Razcvet španske kulture: književnosti in gledališča (posvečena z imeni Cervantes in Lope de Bega), nato pa slikarstva, ni sovpadal z obdobjem najvišje gospodarske in politične moči Španije in je prišel nekoliko pozneje. Zlata doba španskega slikarstva je 17. stoletje, natančneje 80. leta 16. - 80. leta 17. stoletja.
Za špansko umetnost 16.-18. stoletja je bil značilen obstoj ne klasičnih, ampak srednjeveških, gotskih tradicij. Vloga mavrske umetnosti v povezavi s stoletno prevlado Arabcev v Španiji je nesporna za celotno špansko kulturo, ki ji je uspelo na nenavadno zanimiv način predelati mavrske značilnosti in jih združiti s prvotnimi nacionalnimi.
Španski umetniki so imeli dve glavni stranki: prva je bil dvor, bogati španski veljaki, aristokracija, druga pa cerkev. Zelo velika je bila tudi vloga katoliške cerkve pri oblikovanju španske slikarske šole. Pod njenim vplivom so se oblikovali okusi kupcev. Toda resnost usode španskega ljudstva in edinstvenost njihovih življenjskih poti sta razvila poseben pogled na svet Špancev. Religiozne ideje, ki pravzaprav posvečujejo vso špansko umetnost, so zaznane zelo konkretno v podobah resnične resničnosti, čutni svet presenetljivo sobiva z religioznim idealizmom, ljudski, nacionalni element pa vdre v mistični zaplet. V španski umetnosti se ideal narodnega heroja izraža predvsem v podobah svetnikov.
Koncept "dvorni portret" vključuje nekatere značilnosti, ki so nenavadne za druge vrste portretnega žanra. To je predvsem posledica posebnega socialni status portretirane in sorodne funkcije, tudi ideološke. A čeprav nabor modelov za dvorno portretiranje ni zelo ozek, vključno s podobami spremstva - visokih aristokratov in portretov kraljeve družine, pa tudi - v primeru španskega dvora - podobe palčkov in čudakov ( los truhanes), je najpomembnejši subjekt njegove podobe vedno ostal izključno monarh - in nihče drug kot on. V tem delu je bila tema omejena na podobe izključno kraljev, saj so prav njihovi portreti bistvo podobe in so izvedeni na najvišji ravni ter služijo tudi kot tipološki in ikonografski primer.
Podoba vrhovnega vladarja je bila za razliko od drugih portretov, ki so jih na dvoru ustvarili isti umetniki, vedno polna nekaterih edinstvenih lastnosti. Generirala jih je ideologija, ki je božjega maziljenca postavljala ločeno od vseh drugih, tudi tistih, ki so mu bili po krvi najbližji. Portret kralja je v nasprotju s podobami njegovih sorodnikov v še bolj pretirani obliki koncentriral vse lastnosti, ki so značilne za to dvorno umetnost, uporabil pa je tudi določene tehnike, namenjene izključno njemu - povezane s posebnim, edinstvenim položajem kralja. monarh na zemlji. Za duševno stanje podanikov, vključno z umetniki, je značilen na primer dobro znani postulat prava "Imago regis, rex est" - podoba kralja je kralj sam, zločini ali prisege, storjene v navzočnosti te podobe so enakovredne tistim, storjenim v osebni prisotnosti monarha.
Tako so se kralj in njegove podobe po zaslugi vere njegovih podložnikov po funkciji povezali z nebesniki in njihovimi podobami, kar se je nedvomno odražalo v portretih.
Ob koncu 15. stol. Končala se je rekonkvista (vojna za osvoboditev Pirenejskega polotoka izpod arabske oblasti, ki je trajala skoraj osem stoletij) in nastala je enotna španska kraljevina. V 16. stoletju aktivna vojaška politika, predvsem pa zaseg obsežnih ozemelj v zadnjem času odpri Ameriko, spremenil Španijo v eno najbogatejših evropskih monarhij. Vendar blaginja ni trajala dolgo – že ob koncu stoletja je država doživela gospodarski zaton, v vojnah z Anglijo v 16. in 17. st. izgubila je premoč na morju.
V kulturnem razvoju je ravno do 17. stol. Največji razcvet je Španija dosegla predvsem v literaturi in slikarstvu. Ker je Španija dokaj pozno pridobila neodvisnost in enotnost, se je zdelo še posebej pomembno ustvarjanje nacionalnega umetniškega sloga. Za državo, ki ni imela trdno zakoreninjene tradicije, to ni bilo lahko.
Razvoj španskega slikarstva in kiparstva je oteževal tudi položaj katoliške cerkve: inkvizicija je uvedla strogo cenzuro umetnosti. Kljub številnim strogim omejitvam pa so španski mojstri delovali v skoraj vseh žanrih in v svojem delu pokrivali enako temo kot njihovi sodobniki iz drugih evropskih držav.
V arhitekturi so se tradicije srednjeveške evropske in arabske arhitekture (zlasti v dekorativnem oblikovanju stavb) združile z vplivom italijanske renesanse, od 17. st. - Barok. Posledično se španska arhitektura ni nikoli popolnoma osvobodila eklekticizma - kombinacije značilnosti v enem delu. različnih stilov. Narodna identiteta se je v kiparstvu, zlasti v lesenem kiparstvu, manifestirala veliko jasneje. Slika združuje evropski vpliv in nacionalne značilnosti se je izkazalo za najbolj harmonično in prejelo globoko izvirno utelešenje.
Ko govorimo o kulturi Španije, je treba opozoriti, da so z vso pozornostjo do umetnosti s kraljevega dvora najbolj briljantni mojstri še vedno delali v provincah. Njihova ustvarjalnost je določila glavne umetniške smeri tistega časa.
Inkvizicija (iz latinščine inquisitio - "iskanje") - v katoliški cerkvi v 13.-19. stoletju. od posvetnih oblasti neodvisna sodišča, ustanovljena za boj proti herezijam (verskim gibanjem, ki so odstopala od uradnih določil Cerkve).
Španski slikar, kipar in arhitekt El Greco (Theotokopouli Domenico) se je rodil na Kreti leta 1541, od tod tudi njegov vzdevek - Grk. Tradicionalno ikonografijo je študiral na Kreti, po letu 1560 je odšel v Benetke, kjer se je morda učil pri Tizianu, leta 1570 pa v Rim.
Ustvarjalni slog se je oblikoval predvsem pod vplivom Tintoretta in Michelangela. Leta 1577 se je El Greco preselil v Španijo in se naselil v Toledu, kjer je delal od leta 1577 do svoje smrti (7. aprila 1614) in ustvaril številne izjemne oltarje. Za njegova dela je značilna neverjetna čustvenost, nepričakovani koti in nenaravno podolgovata razmerja, ki ustvarjajo učinek hitrega spreminjanja obsega figur in predmetov ("Mučeništvo sv. Mavricija", 1580-1582). Mojstrsko naslikal El Greco slike na verske teme z veliko število Liki so v svoji neresničnosti podobni poeziji španskih mistikov. Takšna je na primer slovesna in veličastna kompozicija "Pokop grofa Orgaza" (1586-1588).
Ko se je najprej znašel v orbiti vpliva Tiziana in Michelangela, nato pa je stopil na pot manierizma, je El Greco postal glasnik baročne umetnosti. Želja po preseganju običajne človeške izkušnje ga dela podobnega španskim mistikom – pesniku Juanu de la Cruzu, sv. Terezije in sv. Ignacija Lojolskega. Zato je Španija postala plodna tla za delo El Greca, ki ga je španska umetnost takoj sprejela. Čez čas znanstvena spoznanja in matematika je začela pridobivati vedno večji pomen v njegovem delu.
Čustvenost je značilna tudi za El Grecove portrete, ki jih včasih zaznamuje psihološka in socialna pronicljivost. Značilnosti neresničnosti se najbolj jasno kažejo v mojstrovih kasnejših delih ("Odpiranje petega pečata", "Laocoon", 1610-1614). "Pogled na Toledo" (1610-1614) je zajet v ostrem poetičnem dojemanju narave in tragičnem pogledu na svet. El Grecovo delo je bilo po umetnikovi smrti pozabljeno in ponovno odkrito šele na začetku 20. stoletja, s prihodom ekspresionizma.
El Greco je umrl leta 1614.
Renesančna slika Vinci Raphael
Kristusov pokop. 1560
Kristus ozdravlja slepe. 1567
Vnebovzetje Sveta Mati Božja. 1567
Modenski triptih. 1568
Modenski triptih. 1568
Zadnja večerja. 1568
Gora Sinaj. 1570-72
Čiščenje templja. 1570
Kristus ozdravi slepca.1570-75
Čaščenje pastirjev. 1570-72
Oznanjenje. 1570
Giulio Clovio. 1571-72
Vincenzo Anastaci. 1571-76
Pieta` (Objokovanje Kristusa). 1571-76
Oznanjenje. 1575
Portret moškega. 1575
Portret kiparja. 1576-78
Spokornica Marija Magdolina. 1576-78
Raztrganje Kristusovih oblačil. 1577-79