Danes smo zgodaj vstali.
Danes ne moremo spati!
Pravijo, da so se škorci vrnili!
Pravijo, da je prišla pomlad!
Gaida Lagzdyn. marec
Pomlad je navdihnila številne nadarjene ljudi. Pesniki so njeno lepoto opevali z besedami, umetniki so poskušali s čopičem ujeti razburjenje njenih barv, glasbeniki pa so večkrat poskušali prenesti njen nežen zvok. "Kultura.RF" se spominja ruskih skladateljev, ki so svoja dela posvetili pomladi.
PETER ČAJKOVSKI, »LETNI ČASI. POMLAD
Konstantin Yuon. marčevsko sonce. 1915. Država Tretjakovska galerija, Moskva
Pomlad v izvedbi izjemnega ruskega skladatelja se razkriva v treh od dvanajstih slik klavirskega cikla »Letni časi«.
Ideja ustvarjanja glasbene sezone ni bil nov. Dolgo prej Petra Čajkovskega podobne skice sta ustvarila italijanski maestro Antonio Vivaldi in avstrijski skladatelj Joseph Haydn. Toda če so evropski mojstri ustvarili sezonsko sliko narave, je Čajkovski vsakemu mesecu posvetil posebno temo.
Ganljivi glasbeni skeči sprva niso bili spontana manifestacija ljubezni Čajkovskega do narave. Zamisel o ciklu je pripadala Nikolaju Bernardu, uredniku revije Nouvellist. Prav on ga je naročil pri skladatelju za zbirko, v kateri so glasbena dela spremljala pesmi - med drugim Apollo Maykova in Afanasy Fet . Pomladne mesece so predstavljale slike »Marec. Pesem škrjanca", "April. Snežinka" in "Maj. Bele noči."
Pomlad Čajkovskega se je izkazala za lirično in hkrati svetlo v zvoku. Natančno tako, kot je o njej nekoč zapisal avtor v pismu Nadeždi von Meck:»Obožujem našo zimo, dolgo in trmasto. Komaj čakate, da pride pustni čas in z njim prvi znaki pomladi. Toda kakšna čarovnija je naša pomlad s svojo nenadnostjo, svojo razkošno močjo!«.
NIKOLAJ RIMSKY-KORSAKOV, "SNEGULA"
Isaac Levitan. marec. 1895. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Zaplet, ki ga mnogi poznajo iz otroštva pomladna pravljica našel glasbena oblika po zaslugi zanimivega naključja. Nikolaj Rimski-Korsakov spoznal pravljico Aleksander Ostrovski leta 1874, a je na skladatelja naredila »čuden« vtis.
Šele pet let kasneje, kot se spominja avtor sam v svojih spominih »Kronike moje glasbeno življenje«, je »predal pogled njeni neverjetni lepoti«. Potem ko je prejel dovoljenje Ostrovskega za uporabo zapleta njegove igre, je skladatelj svojo slavno opero napisal v treh poletnih mesecih.
Na odru leta 1882 Mariinsko gledališče Zgodila se je premiera opere Sneguročka v štirih dejanjih. Ostrovski je zelo cenil delo Rimskega-Korsakova, pri čemer je opozoril, da si nikoli ni mogel predstavljati "bolj primerne in živo izražajoče vso poezijo poganskega kulta" glasbe za njegovo skladbo. Podobe mlade hčerke Frost in Spring, pastirja Lelya in carja Berendeya so se izkazale za tako žive, da je skladatelj sam "Snow Maiden" imenoval "svoje najboljše delo".
Da bi razumeli, kako je Rimski-Korsakov videl pomlad, je vredno prisluhniti začetku Prologa in četrtemu dejanju njegove opere.
SERGEY RACHMANINOV, “SPRING WATERS”
Arkhip Kuindži. Zgodnja pomlad. 1890-1895. Muzej umetnosti Harkov.
Sneg je še bel na poljih,
In vodo
že spomladi zašumijo -
Tečejo
in zbudi zaspani breg,
Tečejo
in sijejo in pravijo...
Oni
ves čas pravijo:
"Pomlad
pomlad prihaja!
Mladi smo
pomladni glasniki,
Ona
poslal nas naprej!
Fedor Tjutčev
To so vrstice Fedora Tjutčeva je bila podlaga za istoimensko romanco Sergej Rahmaninov "Spring Waters" Romanca, napisana leta 1896, se je zaključila zgodnje obdobje skladateljeva ustvarjalnost, še vedno prežeta z romantičnimi tradicijami in lahkotnostjo vsebine.
Hiter in kipeč zvok Rahmaninovega izvira je ustrezal razpoloženju dobe: do konec 19. stoletja stoletja, po vladavini kritični realizem in cenzuro druge polovice stoletja se je družba prebujala, rasla revolucionarno gibanje, v javni zavesti pa se je pojavila tesnoba, povezana s skorajšnjim vstopom v novo dobo.
ALEKSANDER GLAZUNOV, "LETNI ČAS: POMLAD"
Boris Kustodiev. Pomlad. 1921. Umetnostna galerija Generacijski sklad. Khanty-Mansiysk.
Februarja 1900 na odru Mariinsko gledališče je bila premiera alegoričnega baleta »Letni časi«, v katerem je večna zgodbaživljenje Narave - od prebujenja po dolgem zimsko spanje preden zbledi v jesenski valček listja in snega.
Glasbena spremljava zamisli Ivana Vsevoložskega je bila skladba Aleksandra Glazunova, ki je bil takrat znan in cenjen glasbenik. Skupaj z učiteljem Nikolajem Rimskim-Korsakovim je obnovil in dokončal opero Aleksandra Borodina Knez Igor, debitiral na svetovni razstavi v Parizu in napisal glasbo za balet Raymonda.
Glazunov je ustvaril zaplet "Letni časi" na podlagi lastne simfonične slike "Pomlad", ki jo je napisal devet let prej. V njem se je pomlad obrnila na pomoč k vetru Zephyrju, da bi odgnal zimo in vse naokoli obdal z ljubeznijo in toplino.
IGOR STRAVINSKI, “SVETA POMLAD”
Nikolaj Roerich. Scenografija za balet "Posvećenje pomladi". 1910. Muzej Nicholasa Roericha, New York, ZDA
Še en "pomladni" balet pripada drugemu učencu Rimskega-Korsakova - Igor Stravinski . Kot je skladatelj zapisal v svojih spominih »Kronika mojega življenja«, se je nekega dne povsem nepričakovano v njegovi domišljiji pojavila slika poganskih obredov in deklice, ki je žrtvovala svojo lepoto in življenje v imenu prebujanja svete pomladi.
Svojo idejo je delil s scenografom Nikolaj Roerich , ki je bil prav tako vnet slovanske tradicije, in podjetnik Sergej Diaghilev.
Prav v okviru Djagiljevih ruskih sezon je bila baletna premiera maja 1913 v Parizu. Javnost ni sprejela poganskih plesov in je obsojala »barbarsko glasbo«. Produkcija ni uspela.
Skladatelj je kasneje opisal glavno idejo baleta v članku "Kaj sem želel izraziti v Posvećenju pomladi":"Svetlo vstajenje narave, ki se prerodi v novo življenje, popolno vstajenje, spontano vstajenje pojmovanja univerzalnega". In to nebrzdanost je resnično čutiti v magičnem izrazu glasbe Stravinskega, polne prvinskih človeških čustev in naravnih ritmov.
100 let kasneje, v istem gledališču na Elizejske poljane, kjer je bila izžvižgana Posvećenje pomladi, je skupina in orkester Mariinskega gledališča izvedla to opero - tokrat pred polno dvorano.
DMITRY KABALEVSKY, “POMLAD”
Igor Grabar. marčevski sneg. 1904. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
V delih Dmitrija Kabalevskega, klasika Sovjetske zveze glasbena šola, javna osebnost in učiteljica, pomladne motive srečala že večkrat. Na primer, pomladne note zvenijo skozi celotno opereto »Pomlad poje«, ki je bila prvič uprizorjena novembra 1957 na odru Moskovskega operetnega gledališča. Znamenito zasukan zaplet eseja v treh dejanjih je bil posvečen sovjetski pomladi, katere simbol je bil Oktobrska revolucija. arija glavni lik»Ponovna pomlad« je povzela glavno skladateljevo misel: srečo si zaslužiš le z bojem.
Tri leta pozneje je Dmitrij Kabalevski temu letnemu času posvetil še eno delo - simfonično pesem »Pomlad«, ki se osredotoča na zvoke prebujajoče se narave.
GEORGIJ SVIRIDOV, “POMLADNA KANTATA”
Vasilij Baškejev. Modra pomlad. 1930. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Delo Georgija Sviridova je eden glavnih simbolov Sovjetske zveze glasbeno obdobje. Njegova suita "Čas naprej" in ilustracije za Puškinovo "Snežno nevihto" so že dolgo postale klasike svetovne kulture.
Skladatelj se je leta 1972 obrnil k temi pomladi: zložil je pesem po navdihu Nikolaj Nekrasov "Kdo dobro živi v Rusiji" "Pomladna kantata". To delo je bilo nekakšen razmislek o izbiri duhovna pot Rusija pa ga Sviridov ni prikrajšal za Nekrasov inherentno poetično občudovanje lepote ruske narave. Na primer, skladatelj je v "Cantati" ohranil naslednje vrstice:
Pomlad se je že začela
Breza je cvetela,
Kako smo šli domov...
V redu, svetloba
Na svetu božjem!
V redu, enostavno
Jasno v mojem srcu.
Nikolaj Nekrasov
Instrumentalni del kantate "Zvonovi in rogovi" ima posebno razpoloženje:
Ruska kompozicijska šola, katere naslednica tradicije sta bili sovjetska in današnja ruska šola, se je začela v 19. stoletju s skladatelji, ki so združevali evropsko glasbeno umetnost z rusko ljudske melodije, ki povezuje evropsko obliko in ruski duh.
O vsakem od teh znani ljudje lahko poveš veliko, vsi niso preprosti in včasih tragične usode, vendar smo v tem pregledu poskušali dati le kratek opisživljenje in delo skladateljev.
1. Mihail Ivanovič Glinka
(1804-1857)
Mihail Ivanovič Glinka med kompozicijo opere "Ruslan in Ljudmila". 1887, umetnik Ilya Efimovich Repin
"Če želite ustvariti lepoto, morate biti sami čisti v duši."
Mihail Ivanovič Glinka je utemeljitelj ruščine klasične glasbe in prvi ruski klasični skladatelj, ki je dosegel svetovno slavo. Njegova dela temeljijo na stoletnih tradicijah ru ljudska glasba, so bili nova beseda v glasbeni umetnosti pri nas.
Rojen v provinci Smolensk, se je izobraževal v Sankt Peterburgu. Oblikovanju svetovnega pogleda in glavne ideje dela Mihaila Glinke je prispevalo neposredno komuniciranje z A.S. Ustvarjalni zagon njegovemu delu je dalo večletno potovanje po Evropi v začetku tridesetih let 19. stoletja in srečanja z vodilnimi skladatelji tistega časa - V. Bellinijem, G. Donizettijem, F. Mendelssohnom in kasneje z G. Berliozom, J. Meyerbeer.
Uspeh je prišel do M. I. Glinke leta 1836 po produkciji opere "Ivan Susanin" ("Življenje za carja"), ki so jo vsi navdušeno sprejeli; praksa je bila organsko združena in pojavil se je tudi junak, kot je Susanin, čigar podoba povzema najboljše lastnosti nacionalnega značaja.
V. F. Odoevsky je opero opisal kot "nov element v umetnosti in v njeni zgodovini se začenja novo obdobje - obdobje ruske glasbe."
Druga opera je ep "Ruslan in Ljudmila" (1842), delo na katerem je potekalo v ozadju Puškinove smrti in v težkih življenjskih razmerah skladatelja, zaradi globoko inovativne narave dela, je bilo sprejeto dvoumno. s strani občinstva in oblasti ter prinesel težke čase za M.I. Glinko. Po tem je veliko potoval, izmenično živel v Rusiji in tujini, ne da bi prenehal komponirati. Njegova zapuščina obsega romance, simfonična in komorna dela. V devetdesetih letih prejšnjega stoletja je bila »Domoljubna pesem« Mihaila Glinke uradna himna Ruske federacije.
Citat o M. I. Glinki:»Celotna ruska simfonična šola je, kot ves hrast v želodu, vsebovana v simfonična fantazija"Kamarinskaya". P.I.Čajkovskega
Zanimivost: Mihail Ivanovič Glinka ni bil nič drugačen dobro zdravje kljub temu je bil zelo sproščen in je zelo dobro poznal geografijo; morda bi, če ne bi postal skladatelj, postal popotnik. Poznal jih je šest tuji jeziki, vključno s perzijsko.
2. Aleksander Porfirijevič Borodin
(1833-1887)
Aleksander Porfirijevič Borodin, eden vodilnih ruskih skladateljev druge polovice 19. stoletja, je bil poleg svojega skladateljskega talenta kemik, zdravnik, učitelj, kritik in je imel literarni talent.
Rojen v Sankt Peterburgu, že od otroštva so vsi okoli njega opazili njegovo nenavadno dejavnost, strast in sposobnosti razne smeri, predvsem v glasbi in kemiji.
A. P. Borodin je ruski skladatelj-nugget, ni imel profesionalnih glasbenih učiteljev, vsi njegovi dosežki v glasbi so zaslugi samostojno delo o obvladovanju tehnike komponiranja.
Na oblikovanje A. P. Borodina je vplivalo delo M. I. Glinka (kot pravzaprav vsi ruski skladatelji 19. stoletja), spodbudo za intenziven študij kompozicije v zgodnjih 1860-ih pa sta dala dva dogodka - prvič, njegovo poznanstvo in poroka z nadarjeno pianistko E. S. Protopopovo, in drugič, srečanje z M. A. Balakireva in se pridružil ustvarjalni skupnosti ruskih skladateljev, znani kot »mogočna peščica«.
V poznih sedemdesetih in osemdesetih letih 19. stoletja je A. P. Borodin veliko potoval in gostoval po Evropi in Ameriki, se srečal z vodilnimi skladatelji svojega časa, njegova slava je rasla, postal je eden najbolj znanih in priljubljenih ruskih skladateljev v Evropi konec 19. stoletju.
Osrednje mesto v delu A. P. Borodina zavzema opera "Knez Igor" (1869-1890), ki je primer nacionalnega junaški ep v glasbi in ki ga sam ni imel časa dokončati (dokončala sta ga njegova prijatelja A.A. Glazunov in N.A. Rimsky-Korsakov). V "Knezu Igorju" na ozadju veličastnih slik zgodovinski dogodki, odraža glavno idejo skladateljevega celotnega dela - pogum, mirno veličino, duhovno plemenitost najboljših ruskih ljudi in mogočno moč celotnega ruskega ljudstva, ki se kaže v obrambi svoje domovine.
Kljub temu, da je A. P. Borodin zapustil razmeroma malo del, je njegovo delo zelo raznoliko in velja za enega od očetov ruščine. simfonična glasba, ki je vplivala na številne generacije Rusov in tujih skladateljev.
Citat o A.P.Borodinu:»Borodinov talent je enako močan in osupljiv v simfoniji, operi in romantiki. Njegove glavne lastnosti so ogromna moč in širina, ogromen obseg, hitrost in impulznost, združeni z neverjetno strastjo, nežnostjo in lepoto.” V.V. Stasov
Zanimivost: Imenovan po Borodinu kemična reakcija srebrove soli karboksilnih kislin s halogeni, kar je povzročilo halogenirane ogljikovodike, ki jih je prvič raziskoval leta 1861.
3. Modest Petrovič Musorgski
(1839-1881)
"Zvoki človeškega govora, kot zunanje manifestacije misli in občutkov, morajo brez pretiravanja in nasilja postati glasba, ki je resnična, točna, a umetniška, visoko umetniška."
Modest Petrovič Musorgski je eden najbriljantnejših ruskih skladateljev 19. stoletja, član Mogočna druščina" Inovativno delo Musorgskega je bilo daleč pred svojim časom.
Rojen v provinci Pskov. Kot mnogi nadarjeni ljudje je že od otroštva kazal glasbene sposobnosti, študiral v Sankt Peterburgu, bil, družinsko tradicijo, vojaško. Odločilni dogodek, ki je odločil, da Musorgski ni rojen za služenje vojaškega roka, za glasbo pa je bilo to njegovo srečanje z M. A. Balakirevom in pridružitev »Mighty Handful«.
Musorgski je velik, ker je v svojih veličastnih delih - operah "Boris Godunov" in "Hovanščina" - ujel dramatične mejnike v glasbi Ruska zgodovina z radikalno novostjo, ki je ruska glasba pred njim ni poznala, v njih prikazuje kombinacijo množičnih ljudskih prizorov in raznolikega bogastva tipov, edinstven značaj ruskega ljudstva. Te opere so v številnih izdajah, tako avtorjevih kot drugih skladateljev, med najbolj priljubljenimi ruskimi operami na svetu.
Drugo izjemno delo Musorgskega je cikel klavirskih skladb "Slike z razstave", barvite in domiselne miniature, prežete z ruskim temo-refrenom in pravoslavno vero.
V življenju Musorgskega je bilo vse - tako veličina kot tragedija, vendar sta ga vedno odlikovali pristna duhovna čistost in nesebičnost.
Njegova zadnja leta so bila težka – neurejeno življenje, nepriznavanje ustvarjalnosti, osamljenost, odvisnost od alkohola, vse to ga je določalo. zgodnja smrt pri 42 letih je zapustil relativno malo del, od katerih so nekatera dokončali drugi skladatelji.
Specifična melodija in inovativna harmonija Musorgskega sta predvidevala nekatere značilnosti glasbeni razvoj 20. stoletja in je igral pomembno vlogo pri oblikovanju stilov številnih svetovnih skladateljev.
Citat o M.P. Musorgskemu:"Izvirni ruski zvoki v vsem, kar je ustvaril Musorgski" N.K
Zanimivost: Ob koncu življenja se je Musorgski pod pritiskom svojih »prijateljev« Stasova in Rimskega-Korsakova odpovedal avtorskim pravicam za svoja dela in jih podaril Terciju Filippovu.
4. Petar Iljič Čajkovski
(1840-1893)
»Sem umetnik, ki lahko in mora prinesti čast svoji domovini. V sebi se počutim odlično umetniška moč, nisem naredil še niti desetine tega, kar lahko. In to želim storiti z vso močjo svoje duše.”
Peter Iljič Čajkovski, morda največji ruski skladatelj 19. stoletja, je dvignil višina brez primere Ruska glasbena umetnost. Je eden najpomembnejših skladateljev svetovne klasične glasbe.
Rojen v provinci Vyatka, čeprav so njegove korenine po očetu v Ukrajini, je Čajkovski pokazal že od otroštva glasbene sposobnosti, moje prvo izobraževanje in delo pa je bilo na področju prava.
Čajkovski je bil eden prvih ruskih "profesionalnih" skladateljev; študiral je glasbeno teorijo in kompozicijo na novem konservatoriju v Sankt Peterburgu.
Čajkovski je veljal za »zahodnega« skladatelja, v nasprotju s popularnimi figurami »peščice mogočnih«, s katerimi je imel dobre ustvarjalne in prijateljske odnose, vendar njegovo delo ni nič manj prežeto z ruskim duhom, uspelo mu je edinstveno združiti Zahodna simfonična dediščina Mozarta, Beethovna in Schumanna z rusko tradicijo, podedovano od Mihaila Glinke.
Skladatelj je vodil aktivno življenje- bil je učitelj, dirigent, kritik, javna osebnost, deloval v dveh prestolnicah, gostoval po Evropi in Ameriki.
Čajkovski je bil precej čustveno nestabilen človek; navdušenje, malodušje, apatija, nasilna jeza - vsa ta razpoloženja so se v njem precej spreminjala; ker je bil zelo družaben človek, je vedno težil k osamljenosti.
Poudariti nekaj najboljšega iz dela Čajkovskega - težka naloga, ima skoraj v vseh več enako velikih del glasbene zvrsti- opera, balet, simfonija, komorna glasba. In vsebina glasbe Čajkovskega je univerzalna: z neponovljivo melodičnostjo zajema podobe življenja in smrti, ljubezni, narave, otroštva, na nov način razkriva dela ruske in svetovne književnosti ter odraža globoke procese duhovnega življenja.
Citat skladatelja:"Življenje je lepo samo takrat, ko je sestavljeno iz izmenjavanja radosti in žalosti, iz boja med dobrim in zlim, svetlobe in sence, z eno besedo - iz raznolikosti v enotnosti."
"Velik talent zahteva veliko trdega dela."
Citat o skladatelju: "Pripravljen sem stati kot častna straža podnevi in ponoči na verandi hiše, kjer živi Pjotr Iljič - tako zelo ga spoštujem."
Zanimivost: Univerza v Cambridgeu je Čajkovskemu v odsotnosti in brez zagovora disertacije podelila naziv doktorja glasbe, prav tako pariška akademija likovna umetnost izvolil za dopisnega člana.
5. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov
(1844-1908)
N.A. Rimsky-Korsakov in A.K. Glazunov s svojimi učenci M.M. Chernov in V.A. Slika 1906 Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov je nadarjen ruski skladatelj, ena najpomembnejših osebnosti pri ustvarjanju neprecenljive ruske glasbene dediščine. Njegov edinstveni svet in čaščenje večne vseobsegajoče lepote vesolja, občudovanje čudeža obstoja, enotnost z naravo nima analogij v zgodovini glasbe.
Rojen v Novgorodski provinci je po družinskem izročilu postal mornariški častnik in z vojaško ladjo prepotoval številne države Evrope in obeh Amerik. Glasbena vzgoja je najprej prejemal od svoje matere, nato pa je obiskoval zasebne ure pri pianistu F. Canillu. In spet, po zaslugi M. A. Balakireva, organizatorja »mogočne peščice«, ki je vpeljal Rimskega-Korsakova v glasbeno skupnost in vplival na njegovo delo, svet ni izgubil nadarjenega skladatelja.
Osrednje mesto v zapuščini Rimskega-Korsakova zavzemajo opere - 15 del, ki prikazujejo raznolikost žanrskih, slogovnih, dramskih, kompozicijskih rešitev skladatelja, vendar imajo poseben slog - z vsem bogastvom orkestralne komponente, glavnih so melodične vokalne linije.
Dve glavni smeri razlikujeta skladateljevo delo: prva je ruska zgodovina, druga je svet pravljic in epov, za kar je prejel vzdevek "pripovedovalec".
Poleg neposredne neodvisne ustvarjalna dejavnost N.A. Rimsky-Korsakov je znan kot publicist, sestavljalec zbirk ljudske pesmi, za katero je kazal veliko zanimanje, in tudi kot dopolnjevalec del svojih prijateljev - Dargomyzhsky, Mussorgsky in Borodin. Ustvarjalec je bil Rimsky-Korsakov skladateljska šola, kot učitelj in direktor Sanktpeterburškega konservatorija je vzgojil okoli dvesto skladateljev, dirigentov in muzikologov, med njimi Prokofjeva in Stravinskega.
Citat o skladatelju:»Rimski-Korsakov je bil zelo ruski človek in zelo ruski skladatelj. Menim, da je to njegovo prvinsko rusko bistvo, njegovo globoko folklorno-rusko osnovo treba danes še posebej ceniti.« Mstislav Rostropovič
Dejstvo o skladatelju: Nikolaj Andrejevič je svojo prvo lekcijo kontrapunkta začel takole:
- Zdaj bom veliko govoril, vi pa boste zelo pozorno poslušali. Takrat bom jaz manj govoril, ti pa boš poslušal in razmišljal, in nazadnje jaz sploh ne bom govoril, ti pa boš mislil s svojo glavo in delal samostojno, kajti moja naloga kot učitelja je, da ti postanem nepotrebna ...
Tukaj je seznam 10 skladateljev, ki bi jih morali poznati. Za vsakega od njih lahko z gotovostjo trdimo, da je največji skladatelj, kar jih je kdaj živelo, čeprav je pravzaprav nemogoče in pravzaprav nemogoče primerjati glasbo, napisano v več stoletjih. Vendar pa vsi ti skladatelji med svojimi sodobniki izstopajo kot skladatelji, ki so skladali glasbo najvišji ravni in poskušal premakniti meje klasične glasbe do novih meja. Seznam ne vsebuje nobenega vrstnega reda, kot je pomembnost ali osebna prednost. Samo 10 odličnih skladateljev, ki bi jih morali poznati.
Vsakega skladatelja spremlja citirano dejstvo iz njegovega življenja, ob spominu na katerega boste videti kot strokovnjak. In s klikom na povezavo do priimka ga boste prepoznali celoten življenjepis. In seveda lahko poslušate eno od pomembnih del vsakega mojstra.
Najpomembnejša osebnost svetovne klasične glasbe. Eden najbolj izvajanih in cenjenih skladateljev na svetu. Ustvarjal je v vseh žanrih, ki so obstajali v njegovem času, med drugim v operi, baletu, glasbi za dramske uprizoritve in zborovskih delih. Najpomembnejša v njegovi zapuščini so instrumentalna dela: sonate za klavir, violino in violončelo, koncerti za klavir, violino, kvarteti, uverture, simfonije. Utemeljitelj obdobja romantike v klasični glasbi.
Zanimivo dejstvo.
Beethoven je svojo tretjo simfonijo (1804) najprej želel posvetiti Napoleonu; skladatelj je bil očaran nad osebnostjo tega človeka, ki se je mnogim na začetku njegove vladavine zdel pravi junak. Toda ko se je Napoleon razglasil za cesarja, je Beethoven prečrtal njegovo predanost naslovna stran in napisal samo eno besedo - "Herojski".
"Moonlight Sonata" L. Beethovna, poslušaj:
2. (1685-1750)
Nemški skladatelj in organist, predstavnik baročne dobe. Eden od največjih skladateljev v zgodovini glasbe. V svojem življenju je Bach napisal več kot 1000 del. Njegovo delo predstavlja vse pomembne zvrsti tistega časa, razen opere; je povzel dosežke glasbena umetnost baročno obdobje. Ustanovitelj najslavnejše glasbene dinastije.
Zanimivo dejstvo.
V času svojega življenja je bil Bach tako podcenjen, da je bilo objavljenih manj kot ducat njegovih del.
Toccata in fuga v d-molu J. S. Bacha, poslušaj:
3. (1756-1791)
Veliki avstrijski skladatelj, instrumentalist in dirigent, predstavnik Dunaja klasična šola, virtuoz violinist, čembalist, organist, dirigent, imel je fenomenalen glasbeno uho, spomin in sposobnost improvizacije. Kot skladatelj, ki se je izkazal v kateri koli zvrsti, ga upravičeno uvrščamo med največje skladatelje v zgodovini klasične glasbe.
Zanimivo dejstvo.
Mozart si je že kot otrok zapomnil in posnel Miserere (kat. spev na besedilo 50. Davidovega psalma) Italijana Gregoria Allegrija, ki ga je poslušal le enkrat.
"Mala nočna serenada" W.A. Mozarta, poslušaj:
4. (1813-1883)
Nemški skladatelj, dirigent, dramatik, filozof. Zagotovljeno pomemben vpliv na evropska kultura na prelomu XIX-XX stoletja, predvsem modernizma. Wagnerjeve opere so osupljive s svojo veličastnostjo in večnimi človeškimi vrednotami.
Zanimivo dejstvo.
Wagner je sodeloval v propadli revoluciji 1848-1849 v Nemčiji in se je bil prisiljen skriti pred aretacijo Franza Liszta.
"Ride of the Valkyries" iz opere R. Wagnerja "Walkyrie", poslušaj
5. (1840-1893)
Italijanski skladatelj, osrednja osebnost italijanske operne šole. Verdi je imel občutek za oder, temperament in brezhibno veščino. Ni zanikal operne tradicije (za razliko od Wagnerja), temveč jo je, nasprotno, razvijal (tradicijo italijanske opere), preoblikoval Italijanska opera, ga napolnil z realizmom, mu dal enotnost celote.
Zanimivo dejstvo.
Verdi je bil italijanski nacionalist in je bil leta 1860 po razglasitvi neodvisnosti Italije od Avstrije izvoljen v prvi italijanski parlament.
Uvertura k operi D. Verdija "La Traviata", poslušaj:
7. Igor Fedorovič Stravinski (1882-1971)
Ruski (ameriški - po emigraciji) skladatelj, dirigent, pianist. Eden najpomembnejših skladateljev dvajsetega stoletja. Delo Stravinskega je dosledno skozi celotno kariero, čeprav v različna obdobja Slog njegovih del je bil drugačen, a jedro in ruske korenine so ostale, kar se kaže v vseh njegovih delih; velja za enega vodilnih inovatorjev dvajsetega stoletja. Njegova inovativna uporaba ritma in harmonije je navdihnila in še vedno navdihuje številne glasbenike, ne le v klasični glasbi.
Zanimivo dejstvo.
Med prvo svetovno vojno so rimski cariniki zaplenili portret Stravinskega Pabla Picassa, ko je skladatelj zapuščal Italijo. Portret je bil naslikan v futuristični maniri, cariniki pa so te kroge in črte zamenjali za nekakšno šifrirano tajno gradivo.
Suita iz baleta I. F. Stravinskega "Ognjena ptica", poslušaj:
8. Johann Strauss (1825-1899)
avstrijski skladatelj lahka glasba, dirigent in violinist. »Kralj valčkov«, je ustvarjal v žanru plesne glasbe in operete. Njegova glasbena dediščina obsega več kot 500 valčkov, polk, kadril in drugih zvrsti plesne glasbe ter več operet in baletov. Po njegovi zaslugi je valček v 19. stoletju na Dunaju postal izjemno priljubljen.
Zanimivo dejstvo.
Oče Johanna Straussa je prav tako Johann in tudi slavni glasbenik, zato se "Kralj valčkov" imenuje najmlajši ali sin; tudi njegova brata Joseph in Eduard sta bila znana skladatelja.
Valček J. Straussa "Na lepi modri Donavi", poslušaj:
9. Sergej Vasiljevič Rahmaninov (1873-1943)
Avstrijski skladatelj, eden vidnejših predstavnikov dunajske klasične glasbene šole in eden od začetnikov romantike v glasbi. Za mojo kratko življenje Schubert je pomembno prispeval k orkestrskemu, komornemu in klavirska glasba, ki je vplival na celotno generacijo skladateljev. Vendar je bil njegov najbolj izrazit prispevek k razvoju nemških romanc, ki jih je ustvaril več kot 600.
Zanimivo dejstvo.
Schubertovi prijatelji in kolegi glasbeniki so se zbrali in izvajali Schubertovo glasbo. Ta srečanja so se imenovala "Schubertiade" (Schubertiads). Neki prvi klub oboževalcev!
"Ave Maria" F.P.Schuberta, poslušaj:
Nadaljevanje teme velikih skladateljev, ki bi jih morali poznati, nov material.
Slike spreminjajočih se letnih časov, šelestenje listov, ptičji glasovi, pljuskanje valov, žuborenje potoka, grmenje - vse to je mogoče prenesti v glasbo. Številnim znanim ljudem je to uspelo briljantno: njihova glasbena dela o naravi so postala klasika glasbene krajine.
Naravni pojavi, glasbene skice flore in favne se pojavljajo v instrumentalnih in klavirskih delih, vokalnih in zborovska dela, včasih pa celo v obliki programskih zank.
"Letni časi" A. Vivaldija
Antonio Vivaldi
Štirje Vivaldijevi violinski koncerti v treh stavkih, posvečeni letnim časom, so nedvomno najbolj znana naravoslovna dela baročne dobe. Poetične sonete za koncerte naj bi napisal sam skladatelj in izražajo glasbeni pomen vsakega dela.
Vivaldi s svojo glasbo prenaša ropot groma, zvok dežja, šelestenje listja, hrbet ptic, lajež psov, tuljenje vetra in celo tišino jesenske noči. Številne skladateljeve opombe v partituri neposredno nakazujejo ta ali oni naravni pojav, ki bi ga bilo treba upodobiti.
Vivaldi "Letni časi" - "Zima"
"Letni časi" J. Haydna
Joseph Haydn
Monumentalni oratorij "Letni časi" je bil edinstven rezultat skladateljeve ustvarjalne dejavnosti in je postal prava mojstrovina klasicizma v glasbi.
Štiri sezone so zaporedno predstavljene poslušalcu v 44 filmih. Junaki oratorija so podeželski prebivalci (kmetje, lovci). Znajo delati in se zabavati, nimajo časa, da bi se prepuščali malodušju. Ljudje smo tu del narave, vpeti smo v njen letni cikel.
Haydn tako kot njegov predhodnik izdatno uporablja zmožnosti različnih glasbil za posredovanje zvokov narave, kot so poletna nevihta, žvrgolenje kobilic in žabji zbor.
Haydn glasbena dela o naravi povezuje z življenjem ljudi - skoraj vedno so prisotna na njegovih "slikah". Tako se na primer v finalu 103. simfonije zdi, da smo v gozdu in slišimo znake lovcev, za prikaz katerih se skladatelj zateče. znano zdravilo– . poslušaj:
Haydnova simfonijašt. 103 – končna
************************************************************************
"Letni časi" P. I. Čajkovskega
Skladatelj je za svojih dvanajst mesecev izbral žanr klavirskih miniatur. Toda sam klavir je sposoben prenesti barve narave nič slabše od zbora in orkestra.
Tu je pomladno veselje škrjančka, in veselo prebujenje snežne kapljice, in zasanjana romantika belih noči, in pesem čolnara, ki se ziblje na rečnih valovih, in kmečko delo na polju, in lov na pse, in zaskrbljujoče žalostno jesensko bledenje narave.
Čajkovski “Letni časi” – marec – “Pesem škrjanka”
************************************************************************
"Karneval živali" C. Saint-Saensa
Med glasbenimi deli o naravi izstopa Saint-Saënsova »velika zoološka fantazija« za komorno zasedbo. Lahkomiselnost ideje je določila usodo dela: »Karneval«, katerega partitura je Saint-Saëns celo prepovedal objavo v času svojega življenja, je bil v celoti izveden le med skladateljevimi prijatelji.
Instrumentalna sestava je izvirna: poleg godal in več pihal vključuje dva klavirja, čelesto in v našem času tako redko glasbilo, kot je steklena harmonika.
Cikel ima 13 delov, ki opisujejo različne živali, in zadnji del, ki združuje vsa števila v en kos. Smešno je, da je skladatelj vključil tudi pianiste začetnike, ki med živalmi pridno igrajo lestvice.
Komičnost »Karnevala« poudarjajo številne glasbene aluzije in citati. Na primer, "Želve" izvajajo Offenbachov kankan, le večkrat upočasnjen, kontrabas v "Slonu" pa razvija temo Berliozovega "Baleta silfov".
Saint-Saëns "Karneval živali" - Labod
************************************************************************
Morski elementi N. A. Rimskega-Korsakova
Ruski skladatelj je o morju vedel iz prve roke. Kot vezist, nato pa kot vezist na kliperju Almaz, je opravil dolgo pot do severnoameriške obale. Njegove najljubše morske podobe se pojavljajo v mnogih njegovih stvaritvah.
To je na primer tema "modri ocean-morje" v operi "Sadko". V le nekaj zvokih avtorica posreduje skrito moč oceana in ta motiv prežema celotno opero.
Morje kraljuje tako v simfoničnem glasbenem filmu "Sadko" kot v prvem delu suite "Šeherezada" - "Morje in Sinbadova ladja", v kateri se mir umakne viharju.
Rimsky-Korsakov "Sadko" - uvod "Ocean-sea blue"
************************************************************************
"Vzhod je bil pokrit z rdečo zarjo ..."
Druga najljubša tema glasbe narave je sončni vzhod. Tu takoj prideta na misel dve najbolj znani jutranji temi, ki imata nekaj skupnega. Vsak na svoj način natančno podaja prebujanje narave. To je romantično "Jutro" E. Griega in slovesna "Zora na reki Moskvi" M. P. Musorgskega.
Ubrano je Griegovo posnemanje pastirskega roga godala, nato pa s celotnim orkestrom: sonce vzhaja nad ostrimi fjordi, v glasbi pa se jasno slišita žuborenje potoka in petje ptic.
Tudi Zora Musorgskega se začne s pastirsko melodijo, zdi se, da je zvonjenje zvonov vtkano v naraščajoči orkestrski zvok, sonce pa se dviga vse višje nad reko in vodo prekriva z zlatim valovanjem.
Musorgski – “Khovanshchina” – uvod “Zora na reki Moskvi”
************************************************************************
Skoraj nemogoče je našteti vse, v čemer je razvita tema narave - ta seznam bo predolg. Sem lahko vključite Vivaldijeve koncerte (»Slavček«, »Kukavica«, »Noč«), »ptičji trio« iz Šeste Beethovnove simfonije, »Čmrljev let« Rimskega-Korsakova, Debussyjevo »Zlato ribico«, »Pomlad in jesen« in " zimska cesta» Sviridova in mnogi drugi glasbene slike narave.