>

Baletna skupina Mariinskega gledališča. Trije najboljši plesalci Mariinskega gledališča v vlogi balerine Ane Karenine in premieri na velikem odru

Državni akademik Mariinsko gledališče obstaja že več kot dve stoletji. Njegov repertoar obsega klasične in moderne opere in balete.

Zgodovina Mariinskega opernega in baletnega gledališča

Mariinska država akademsko gledališče operno in baletno gledališče je bilo odprto leta 1783. IN različna leta Tu so delovali veliki umetniki, kot so Fjodor Šaljapin, Mihail Barišnikov, Vaslav Nižinski, Nikolaj Figner, Matilda Kšesinskaja, Ivan Eršov, Rudolf Nurejev, Anna Pavlova in mnogi drugi. Repertoar ni vključeval le baletov, oper in koncertov, ampak tudi dramske predstave.

Gledališka stavba je bila zgrajena po načrtu arhitekta Antonia Rinaldija. V 19. stoletju je bila prezidana. Večjo rekonstrukcijo Mariinskega gledališča je izvedel arhitekt in risar Thomas de Thomon. Leta 1818 je bilo gledališče resno poškodovano v požaru in je bilo ponovno prezidano.

Na njegovem odru so takrat nastopile tri skupine: ruska, italijanska in francoska.

Leta 1936 je bila obnovljena avditorij da bi dosegli boljšo akustiko in vidljivost. Leta 1859 je stavba pogorela, na njenem mestu pa so zgradili novo, kjer je še vedno akademsko Mariinsko gledališče. Oblikoval ga je Alberto Cavos. Gledališče je dobilo ime v čast cesarice Marije, žene Aleksandra II.

Leta 1869 je baletno skupino vodil veliki Marius Petipa.

Leta 1885 je moralo gledališče ponovno prezidati. K levemu traktu stavbe so naredili trinadstropni prizidek, v katerem so bile delavnice, prostori za vaje, kotlovnica in elektrarna. Naslednjih 10 let kasneje so preddverje razširili in prezidali glavno fasado.

Leta 1917 je Mariinsko gledališče prejelo državni status, leta 1920 - akademsko, leta 1935 pa je bilo poimenovano po S. M. Kirovu.

V teh letih je na repertoarju poleg klasična dela bile so opere in baleti Sovjetski skladatelji.

IN povojnih letih gledališče je občinstvu ponudilo naslednje produkcije: "Legenda o ljubezni", "Spartak", "Kamniti cvet", "Dvanajst", " Leningrajska simfonija" Poleg G. Verdija, P.I. Čajkovski, J. Bizet, M. Musorgski, N.A. Repertoar Rimskega-Korsakova je vključeval dela skladateljev, kot so Dmitrij Šostakovič, Sergej Prokofjev, Tihon Khrennikov in drugi.

V letih 1968–1970 so gledališče ponovno obnovili. Projekt za posodobljeno stavbo je razvila arhitektka Salome Gelfer. Po tej rekonstrukciji je gledališče postalo to, kar ga vidimo zdaj.

V 80. letih je v Mariinsky Theatre prišla nova generacija operni umetniki. Jasno so se izrazili v produkcijah “ Pikova dama« in »Evgenij Onjegin«. Režiser teh predstav je bil Jurij Temirkanov.

Leta 1988 je bil na položaj šefa dirigenta imenovan Valery Gergiev, ki je kmalu postal umetniški vodja. Zahvaljujoč njegovim prizadevanjem je leta 1992 gledališče ponovno postalo znano kot Mariinsky.

Pred nekaj leti je bil odprt Mariinsky-2. Tehnična opremljenost njegovega odra omogoča ustvarjanje sodobnih inovativnih produkcij, o katerih je bilo prej mogoče le sanjati. to edinstven kompleks vam bo omogočilo izvedbo najbolj drznih projektov. Dvorana Mariinsky-2 je zasnovana za 2000 gledalcev. Skupna površina stavbe je skoraj 80 tisoč kvadratnih metrov.

Operni repertoar

Akademsko Mariinsko gledališče ponuja svojemu občinstvu naslednje operne produkcije:

  • "Idomeneo, kralj Krete";
  • "Lady Macbeth iz Mtsensk";
  • "Božični večer";
  • "Pelleas in Mélisande";
  • "Sirena";
  • "Sestra Angelica";
  • "Khovanshchina";
  • "Španska ura";
  • "Leteči Nizozemec";
  • "Zaroka v samostanu";
  • "Zavrtite vijak";
  • "Legenda o nevidnem mestu Kitež";
  • "Tristan in Izolda";
  • "Lohengrin";
  • "Očarani potepuh";
  • "Potovanje v Reims";
  • "Trojanci";
  • "Elektra".

In drugi.

Baletni repertoar

Akademsko Mariinsko gledališče je v svoj repertoar uvrstilo naslednje baletne predstave:

  • "Apollo";
  • "V džungli";
  • "Nakit";
  • "Mali grbasti konj";
  • "Čarobni oreh"
  • "Leningrajska simfonija";
  • "Pet tangov";
  • "Mlada dama in huligan";
  • "La Sylphide";
  • "Infra";
  • "Šurale";
  • "Margarita in Arman";
  • »Kjer zlate češnje visijo«;
  • "Florino prebujenje";
  • "Adagio Hammerklavier";
  • "Glina";
  • "Romeo in Julija";
  • "Simfonija v treh stavkih."

In drugi.

Skupina Mariinskega gledališča

Akademsko Mariinsko gledališče je na svojem odru združilo čudovite operne soliste, baletne plesalce, zbore in glasbenike. Tukaj dela ogromna ekipa.

Družba Mariinskega gledališča:

  • Irina Gordej;
  • Marija Maksakova;
  • Mihail Vekua;
  • Vasilij Gerello;
  • Diana Vishneva;
  • Anton Korsakov;
  • Aleksandra Iosifidi;
  • Elena Bazhenova;
  • Ilja Živoj;
  • Ana Netrebko;
  • Irina Bogacheva;
  • Dmitrij Voropajev;
  • Evgenij Ulanov;
  • Ildar Abdrazakov;
  • Vladimir Feljauer;
  • Ulyana Lopatkina;
  • Irina Golub;
  • Maksim Zjuzin;
  • Andrej Jakovlev;
  • Viktorija Krasnokutskaja;
  • Danila Korsuncev.

|
Balet Mariinskega gledališča, balet Mariinskega gledališča
Zgodovina baletne skupine Mariinskega gledališča se je začela z dvornimi predstavami, kjer so sodelovali številni profesionalni plesalci in plesalci, ki so se pojavili po ustanovitvi cesarice Anne Ioannovne leta 1738. Plesna šola pod vodstvom francoskega učitelja Jeana Baptista Landeja.

Baletna skupina je bila del gledališč:

  • Sanktpeterburški Bolšoj teater (Kamennyj; od 1783),
  • Mariinsko gledališče od leta 1860,
  • Državno Mariinsko gledališče (od leta 1917), ki se je leta 1920 preimenovalo v Državno akademsko operno in baletno gledališče (od leta 1935 imenovano po S. M. Kirovu), leta 1992 pa je vrnilo svoje prejšnje ime - Mariinsko gledališče.
  • 1 XIX stoletje
  • 2 XX stoletje
  • 3 XXI stoletje
    • 3.1 Baletni plesalci
      • 3.1.1 Balerine in premiere
      • 3.1.2 Prvi solisti
      • 3.1.3 Drugi solisti
      • 3.1.4 Solisti karakternih plesov
      • 3.1.5 Korifeji
  • 4 Glej tudi
  • 5 Opombe
  • 6 Povezave

19. stoletje

Ricardo Drigo, 1894 Lev Ivanov, 1885 Cezar Pugni, 1840 Marius Petipa, 1898 Leon Minkus, 1865 Pjotr ​​Čajkovski Aleksander Glazunov

S. L. Didelot je imel opazen vpliv na razvoj peterburškega baleta. Didelotove plesne pesmi "Zefir in Flora" (1804), "Kupid in Psiha" (1809), "Acis in Galatea" (1816) Kavosa so napovedovale začetek romantike. 1823 je gledališče uprizorilo balet "Kavkaški ujetnik ali senca neveste" na glasbo. Kavos (1823). Repertoar, ki ga je ustvaril Didelot, je razkril talente M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Golts. Leta 1837 sta italijanski koreograf F. Taglioni in njegova hči M. Taglioni prikazala balet La Sylphide v St. 1842 v baletu "Giselle", ki sta ga postavila J. Coralli in J. Perrot, E. I. Andreyanova uspešno nastopila. V letih 1848-1859 je peterburški balet vodil J. Perrault, ki je postavil Pugnijeve balete "Esmeralda", "Catarina" in "Faust". Leta 1859 je balet vodil koreograf A. Saint-Leon, ki je postavil baleta »Mali konj grbavec« (1864) in » Zlata ribica«(1867). Naslednik Perraulta in Saint-Leona je bil Marius Petipa (od 1847 baletni solist, nato koreograf, 1869-1903 - glavni koreograf gledališče).

Med bivanjem v Rusiji je Marius Petipa na cesarskem odru postavil balete: »Faraonova hči« na glasbo Cezarja Pugnija leta 1862; "Kralj Candaules" Cezarja Pugnija, leta 1868; "Don Kihot" L. F. Minkusa, 1869; "Dve zvezdi" Caesarja Pugnija, 1871; »La Bayadère« L. F. Minkusa, 1877; "Tnuljčica P. I. Čajkovskega, priredil Drigo, (1890-1895), I. in III. dejanje, v sodelovanju z Levom Ivanovim (besedilo Ivanova - 2. prizor prvega dejanja, beneški in madžarski plesi v drugem dejanju, tretje dejanje , z izjemo apoteoze); Labodje jezero"(skupaj z L.I. Ivanovom, 1895); "Raymonda" na glasbo A. K. Glazunova, 1898; "Corsair" na glasbo Adama, Pugnija, Driga, Delibesa, Petra Oldenburškega, Minkusa in Trubetskoya, 1898; "Paquita" Deldeveza, 1899; "Poskusi Damisa" A. K. Glazunova, 1900; "Letni časi" (Štirje letni časi) A. K. Glazunova, 1900; "Harlequinade" (Milijoni Harlekina) Drigo, 1900; "Učenci gospoda Dupreja", 1900; "Čarobno ogledalo" Koreščenka, 1904; "Romance of a Rosebud", Drigo (premiera ni bila).

Baleti Mariusa Petipaja so zahtevali visoko strokovnost skupine, kar je bilo doseženo zahvaljujoč pedagoškim talentom Christiana Johansona in Enrica Cecchettija. V baletih Petipa in Ivanov so nastopili: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev .

XX stoletje

A. V. Širjajev, 1904 A. A. Gorski, 1906 Mihail Fokin, 1909

V začetku 20. stoletja so bili varuhi akademskih tradicij umetniki: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov, Maria Kozhukhova. (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5. (18.) julij 1895 - 16. september 1991)

V iskanju novih oblik se je Mihail Fokin opiral na moderno likovna umetnost. Koreografova najljubša odrska oblika je bil enodejanski balet z lakoničnim neprekinjenim delovanjem in jasno opredeljeno slogovno obarvanostjo.

Mihail Fokin ima naslednje balete: Armidin paviljon, 1907; "Chopiniana", 1908; "Egiptovske noči", 1908; "Karneval", 1910; "Petruška", 1911; "Polovski plesi" v operi "Knez Igor", 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nižinski in Anna Pavlova so zasloveli v Fokinovih baletih.

Prvo dejanje baleta "Don Kihot" na glasbo Ludwiga Minkusa (na podlagi baleta M. Petipaja) je doseglo sodobnike v izdaji Aleksandra Gorskega iz leta 1900.

Kasneje, leta 1963, je bil uprizorjen "Mali konj grbavec" (Aleksander Gorski, oživili Mihajlov, Baltačejev in Bruskin.

Od leta 1924 je Fyodor Lopukhov uprizarjal predstave v gledališču, katerih prva produkcija je bila igra "Noč na plešasti gori" (glasba - Modest Mussorgsky); nato leta 1927 - "Ledena deklica"; 1929 - "Rdeči mak", skupaj s Ponomarevom in Leontjevom; 1931 - "Bolt", glasba - Dmitrij Šostakovič, 1944 - "Vain Precaution" na glasbo G. Hertela (Leningrajsko Maly Opera Theatre v evakuaciji v Orenburgu in Leningradsko operno in baletno gledališče po S. M. Kirovu); 1947 - " Pomladna pravljica»glasba B. Asafieva (avtor glasbeni materialiČajkovski) (Leningrajsko operno in baletno gledališče S. M. Kirova)

V prvih letih po oktobrski revoluciji 1917 je bilo gledališče postavljeno pred nalogo ohranjanja dediščine. V gledališču so delali vodilni umetniki: E. Ville, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lyuk, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semenov, B. V. Shavrov.

  • Leta 1930 so koreografi Vasilij Vainonen, Leonid Jakobson in V. P. Česnokov uprizorili balet "Zlata doba" na glasbo Dmitrija Šostakoviča.
  • Od leta 1932 do 1942 so bili uprizorjeni baleti: »Pariški plameni«, koreograf Vasilij Vainonen, 1932; “Bakhchisarai Fountain”, koreograf Rostislav Zakharov, 1934; leta 1939 - "Laurencia", koreograf Vakhtang Chabukiani.

Leta 1940 je koreograf Leonid Lavrovski postavil balet Romeo in Julija. To predstavo je pozneje leta 1975 nadaljeval Semyon Kaplan.

Med Velikim domovinska vojna umetniki, ki ostajajo v oblegali Leningrad, pod vodstvom O.G. Jordana so odšli na fronto, nastopali v tovarnah in bolnišnicah. Glavna ekipa je bila evakuirana v Perm, kjer je leta 1942 predstavo Gayane uprizorila koreografinja Nina Anisimova.

Solisti baletnega gledališča v obdobju 1920-1940 so bili učenci A. Ya Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova in A. V. Shiryaev: Nina Anisimova, Fairy Balabina, Tatyana Vecheslova, Natalya Dudinskaya, A. N. Ermolaev, N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani in Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.

Leta 1941 je Inna Zubkovskaya po diplomi na Moskovski koreografski šoli v razredu peterburške učiteljice Marije Kožuhove vstopila v gledališče.

V povojnem obdobju so se v baletnem repertoarju Kirovskega gledališča pojavile nove produkcije, v katerih so plesali: I. D. Belsky, B. Ya Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K.V. Shatilov, N.B. Yastrebova.

IN najnovejše številke A. Ya. Vaganova iz 50-ih sta se pojavili in zablesteli dve imeni: Irina Kolpakova in Alla Osipenko, od sezone 1957 se je v gledališču pojavila učenka V. S. Kostrovitskaya Gabriela Komleva, leta 1958 je v gledališču nastopila učenka N. A. Kamkova Alla Sizova, leta 1959 E. V. Shiripina je izdala prihodnost svetovna zvezda Natalija Makarova, leta 1963 se je v gledališču pojavila učenka L. M. Tyuntine Natalija Bolšakova, leta 1966 - učenka iste učiteljice Elena Evteeva, leta 1970 je v gledališču nastopila učenka N. V. Belikova Galina Mezentseva in tudi v letih 1970-1972 gg. diplomantka istega učitelja, Ljudmila Semenyaka, je plesala v gledališču, od leta 1958 učenca Aleksandra Puškina, od leta 1958 pa Mihaila Barišnikova, ki je delal v baletu Kirov, od leta 1958 pa Jurij Solovjov (učenec Borisa Šavrova ).

V 80. letih je v gledališče prišla naslednja generacija, med novimi zvezdami Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.

XXI stoletje

V novem tisočletju baletno skupino gledališča sestavljajo: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova in Victoria Tereshkina.

Baletne plesalke

Od leta 2016 jedro baleta Mariinskega gledališča sestavljajo naslednji umetniki:

Balerine in premiere

  • Ekaterina Kondaurova
  • Ulyana Lopatkina
  • Julija Makhalina
  • Darja Pavlenko
  • Oksana Skorik
  • Alina Somova
  • Viktorija Tereškina
  • Diana Vishneva
  • Timur Askerov
  • Evgenij Ivančenko
  • Kimin Kim
  • Igor Kolb
  • Vladimir Škljarov
  • Danila Korsuncev
  • Denis Matvienko (gostujoči solist)

Prvi solisti

Drugi solisti

Karakterni plesni solisti

Korifeji

    "Faraonova hči", 1898

    Ena od predstav, 2005

    "Labodje jezero", 2004

    "La Bayadère", 2011

Glej tudi

  • Zgodovina baletne šole v Sankt Peterburgu

Opombe

  1. Solisti baleta Mariinskega gledališča. Mariinsko gledališče. Pridobljeno 17. avgusta 2016.

Povezave

  • Baletni solisti - na spletni strani Mariinskega gledališča

Balet Mariinskega gledališča, Balet Mariinskega gledališča, Balet Mariinskega gledališča, Balet Mariinskega gledališča

Informacije o baletu Mariinskega gledališča

Eno najstarejših in vodilnih glasbenih gledališč v Rusiji. Zgodovina gledališča sega v leto 1783, ko je bilo odprto Kamnito gledališče, v katerem so nastopale dramske, operne in baletne skupine. Oddelek za opero (pevci P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova itd.) In balet (plesalci E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Gluškovski, A.I. Istomina, E.I. Kolosova itd.) Dramske skupine so nastale leta 1803. Na odru so izvajali tuje opere, pa tudi prva dela ruskih skladateljev. Leta 1836 je bila uprizorjena opera "Življenje za carja" M. I. Glinke, ki je odprla klasično obdobje ruščine operna umetnost. V operni skupini so peli izjemni ruski pevci O.A.Petrova, M.M.Stepanova, S.S.Gulak-Artemovski. Leta 1840. Rusko operno skupino je odrinila italijanska, ki je bila pod pokroviteljstvom dvora, in jo premestila v Moskvo. Njene predstave so se v Sankt Peterburgu nadaljevale šele sredi petdesetih let 19. stoletja. na odru cirkuškega gledališča, ki je bil po požaru leta 1859 obnovljen (arhitekt A. K. Kavos) in odprt leta 1860 pod imenom Mariinsky Theatre (v letih 1883-1896 je bila stavba obnovljena pod vodstvom arhitekta V. A. Schröter). Ustvarjalni razvoj in nastanek gledališča sta povezana z uprizoritvijo oper (pa tudi baletov) A.P.Dargomyzhsky, M.P.Musorgsky, N.A.Rimsky-Korsakov, P.I.Chaikovsky (številna dela prvič). visoko glasbena kultura Kolektiv je olajšala dejavnost dirigenta in skladatelja E. F. Napravnika (1863-1916). Koreografa M. I. Petipa in L. I. Ivanov sta veliko prispevala k razvoju baletne umetnosti. Na odru Mariinskega gledališča so nastopili pevci E.A.Leonova, E.K. in N. N. Chaliapin, plesalci M. F. Nizhinsky, M. M. Fokin in drugi.

Po oktobrski revoluciji je gledališče postalo državno, od leta 1919 pa akademsko. Od leta 1920 se imenuje Državno akademsko gledališče za opero in balet, od leta 1935 - poimenovano po Kirovu. Poleg klasike je gledališče uprizarjalo opere in balete sovjetskih skladateljev. Velik prispevek k razvoju glasbene in gledališke umetnosti so dali pevci I.V. Ershov, S.P.Preobrazhenskaya, N.K. A. Ya. Shelest, dirigenti V. A. Dranishnikov, B. E. Khaikin, režiserji V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, koreografi A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky. Med veliko domovinsko vojno je bilo gledališče v Permu in je še naprej aktivno delovalo (zvrstilo se je več premier, vključno z opero Emelyan Pugachev M. V. Kovala, 1942). Nekateri gledališki umetniki, ki so ostali v obleganem Leningradu, med njimi Preobrazhenskaya, P. Z. Andreev, so nastopali na koncertih, na radiu in sodelovali v opernih predstavah. V povojnih letih je gledališče posvečalo veliko pozornosti Sovjetska glasba. Umetniški dosežki gledališča so povezani z dejavnostmi glavnih dirigentov S.V.Grikurova, K.A.Simeonova, Yu.N.Sokovnina, R.I.Tihomirova, koreografov I.A.Sergeeva, B.A.Fenstera, L.V.Jakobsona .V. Dmitriev, S.B.Virsaladze (1990) : šef-koreograf O.I.Bogacheva, G.P.Leiferkus, V . Morozov, N. P. Ohotnikov, K. I. Plužnikov, L. P. Filatova, B. G. Štokolov, baletni plesalci S. V. Vikulov, V. N. Gulyaev, I. A. Kolpakova, G. T. Komleva, N. A. Kurgapkina, A. I. Sizova in drugi oktobrske revolucije (1983). Velikonakladni časopis "Za sovjetska umetnost« (od leta 1933).

Začel je častni umetnik RSFSR Vladimir KINYAEV ustvarjalna dejavnost v operni hiši Doneck (1965). Istega leta je bila pevka na natečaju sprejeta v gledališče Kirov.
Močan, uglajen dramski bariton s čudovitim žametnim tonom, igralski talent in zanimive scenske rešitve vlogah, ki jih je izvajal, so umetniku kmalu prinesle simpatije občinstva. Vloge Rigoletta, Escamilla, Amonasra in grofa di Luna, ki jih igra, so prežete z iskrenostjo in močno dramatiko. Pevka je še posebej ustvarjalno prepričljiva v glavnih vlogah ruskega klasičnega repertoarja, kot so Demon, Mazepa, knez Igor (glej fotografijo), Grjaznoj, princ v Čarovnici. Eno umetnikovih zadnjih uspešnih del je vloga carja Borisa v operi "Boris Godunov".
Zanimivo in pestro koncertni program V. Kinyaev, vključno z obema opernima arijama in stare romance, ljudske pesmi.
Kinjajev je večkrat uspešno nastopal v opernih predstavah in koncertih na odrih doma in v tujini (Francija, Švica, Vzhodna Nemčija, Poljska, Jugoslavija itd.).

Ljudska umetnica RSFSR Galina KOVALEVA upravičeno zavzema eno vodilnih mest v sovjetski operni scenski umetnosti. Briljanten lirično-koloraturni sopran srebrnega tona, čudovit vokal in igranje, ekspresivne fraze, subtilnost in bogastvo odtenkov, dramski talent odlikujejo pevčev stil izvajanja.
Študentka Saratovskega konservatorija (1959) je Kovaleva leta 1960 debitirala na leningrajskem odru. Celoten repertoar obsega vloge Ljudmile, Antonide, Marfe, Violette, Gilde (glej sliko), Rosine, Michaele, Margarite in drugih. Eden nedavnih ustvarjalnih uspehov Kovaleve je vloga Lucie di Lammermoor, ki jo izvaja z neverjetnim občutkom za slog, briljantno, svobodno in dramatično. V operi Il Trovatore je poustvarila očarljivo podobo Leonore.
Pevkin koncertni repertoar je obsežen in zanimiv. Ona je zmagovalka Mednarodno tekmovanje pevke v Toulousu (1962), nagrajenke mednarodnih tekmovanj v Sofiji (1961) in Montrealu (1967). Kovaleva je nastopala v predstavah in koncertih v Franciji, na Češkoslovaškem, v Bolgariji, na Japonskem in v drugih državah.

Eden izjemnih mojstrov sovjetskega opernega gledališča, ljudski umetnik ZSSR Boris ŠTOKOLOV, je pevec redkega šarma in bogatega umetniškega talenta.
Lep, globok in mehak bas, čustvenost, iskrenost, iskrenost prispevajo k umetnikovemu uspešnemu razkritju umetniška podoba. Za Štokolova je značilno vedoželjno ustvarjalno iskanje.
Boris je prišel v gledališče Kirov leta 1959 iz Sverdlovske opere. Odlične vokalne sposobnosti in igralski talent so mu pomagali utelešiti številne svetle, nepozabne podobe, vključno z Ivanom Susaninom, Ruslanom, Demonom, Greminom, Dositejem, Mefistofelom, Don Basiliom in drugimi. Štokolov talent se je najbolj razkril v dveh vlogah, zelo različnih: v operi "Boris Godunov" (glej fotografijo) slika impresivno podobo carja Borisa; Iskreno in duševno poje vlogo sovjetskega vojaka Andreja Sokolova v operi »Usoda človeka«, pri ustvarjanju katere je umetnik neposredno sodeloval.
Štokolov je več kot enkrat nastopal na opernih odrih v Avstriji, na Madžarskem, v Nemški demokratični republiki, na Finskem, v Kanadi, Španiji in drugih državah. Dejavnosti pevke niso omejene na operni oder. Pogosto nastopa na koncertih in navdušuje poslušalce s čudovitimi izvedbami arij, romanc, ljudske pesmi.
Štokolov je nagrajenec vokalnih tekmovanj na svetovnih festivalih mladine in študentov v Moskvi (1957) in na Dunaju (1959).

Značilne značilnosti stil izvajanja zaslužene umetnice RSFSR Irine BOGACHEVA - čustvenost, dramatična izraznost; Blizu so ji močni, svetli, globoki liki. Pevka ima lep mezzosopran glas širokega razpona. Na odru Kirovskega gledališča, kjer nastopa od leta 1963, po diplomi na konservatoriju v Leningradu, izvaja umetnica številne glavne vloge v repertoarju, kot so Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (glej fotografijo), Lyubasha , Ulrika in drugi. Bogacheva je eden od ustvarjalcev vloge Aksinye v "Tihem Donu". Pomemben dogodek v pevčevem življenju je bilo tudi delo pri ustvarjanju podobe komisarja v operi »Optimistična tragedija«. Pevec vodi velik koncertne dejavnosti. Je nagrajenka Vsezveznega pevskega tekmovanja Glinka (1962), zmagovalka mednarodnega pevskega tekmovanja v Riu de Janeiru (1967). Bogačeva je uspešno zaključila svoje ustvarjalno delo v milanski operni hiši "La Scala" (1968-1970), sodelovala pri koncertih in predstavah slavnega gledališča.

Ljudska umetnica RSFSR Rimma BARINOVA je študentka Moskovskega konservatorija. IN operna skupina Leta 1954 se je pridružila gledališču Kirov. Pevkina dela zaznamujejo vokalno mojstrstvo, psihološka ostrina in dramska izraznost.
Lastnica zvenečega mezzosopranista je z leti postala izvajalka cele galerije odrskih podob. Njen repertoar vključuje Joanno, Lyubasha, Martho, Ortrud v operi "Lozngrin" (glej sliko), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla v "Force of Destiny", Natela v "Abesaloms and Eteri" in številne druge vodilne in solistične vloge.
Na Svetovnem festivalu mladine in študentov v Berlinu leta 1951 je Barinova osvojila naziv nagrajenke.

Častni umetnik RSFSR Vladimir MOROZOV je ustvarjalec številnih vokalnih in odrskih podob v novih sovjetskih operah. Andrej Sokolov v "Usodi človeka", Vodja v "Optimistični tragediji" (glej sliko), Andrej v operi "Oktober", Grigorij v "Tihem Donu" - to ni popoln seznam pevčevih del med njegovim delovanjem na na odru Kirovskega gledališča, kjer je začel nastopati leta 1959. Umetnikov klasični repertoar ni nič manj obsežen - Dosifey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza in številne druge stranke.
Močan, izrazit bas, odlična odrska predstava in spretnost so Morozova postavili med vodilne soliste opere.

Ljudska umetnica RSFSR Valentina MAKSIMOVA na odru gledališča nastopa že več kot dve desetletji. Pevka je leta 1950 diplomirala na Leningradskem konservatoriju in bila takoj sprejeta kot solistka opere.
Posebnost Maximove je njen lahkoten koloraturni sopran s čudovitim tembrom, popolna vokalna tehnika in igralske sposobnosti. V letih dela v gledališču je umetnik izvedel številne glavne vloge, med njimi Antonida, Lyudmila, Violetta, Marfa, Gilda, Lucia, Rosina, Louise ("Zaroka v samostanu", glej fotografijo) in druge. Maksimova veliko pozornosti posveča komornemu repertoarju. Je nagrajenka pevskega tekmovanja Svetovnega festivala mladine in študentov v Berlinu (1951).

Častni umetnik RSFSR Matvey GAVRILKIN je na gledališkem odru utelesil številne zanimive like. Med številnimi vodilnimi vlogi repertoarja, ki jih izvaja umetnik, so Herman (glej fotografijo), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golicin, Pretender, Šujski, Peter Grimes, Vladimir Igorevič, Masalski (Oktober), Aleksej (Optimistična tragedija) in drugi. Po diplomi na Sverdlovskem konservatoriju leta 1951 je pevec najprej nastopil v Permski operni hiši, leta 1956 pa je uspešno debitiral na odru Kirovskega gledališča. Hvaležne vokalne in odrske sposobnosti, liričen in dramatičen tenor s svetlim tembrom, temperament, vokalne in igralske sposobnosti so prispevale k napredovanju umetnika med vodilne operne soliste.

Tatjana v operi "Evgenij Onjegin", Michaela v "Carmen", Pamina v "Čarobni piščali" (glej sliko), Margarita v "Faustu", Amelia v "Balu v maskah", Aida, Yaroslavna v "Knezu Igorju" , Tanya v "Dubrovsky", Lisa v "The Queen of Spades", Elsa v "Lohengrin" - to so glavna dela operne solistke Ona GLINSKAITE. Mlada pevka je leta 1965 diplomirala na Leningradskem konservatoriju in bila takoj sprejeta v gledališko skupino.
Umetnica je obdarjena s čudovitim, bogatim tembrom, prožnim in močnim lirično-dramatičnim sopranom širokega razpona.
Umetnost, odrska prezenca in vokalna tehnika so pripomogli k uspehu pevke. Njen koncertni repertoar obsega široko klasično in sodobno glasbo. vokalna glasba.

Repertoar zasluženega umetnika RSFSR Vladimirja KRAVCOVA priča o širini njegovega igralskega razpona in vokalne spretnosti. Lensky, Faust (glej sliko), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Duke, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, Indian Guest, Alexey v »Optimistični tragediji« - to so njegova glavna dela.
Kravcov, diplomant moskovskega konservatorija, je leta 1958 prišel v gledališče Kirov iz skupine gledališča Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka. Svetel, iskren liričen tenor s čudovitim tembrom, željo po razkritju skozi vokalno ekspresivnost notranji svet njegov junak - to so glavne značilnosti umetnikove ustvarjalne podobe.

Častni umetnik RSFSR Igor NAVOLOŠNIKOV, diplomant Uralskega konservatorija (1958), je še vedno nastopal na odru Sverdlovske operne hiše, zapel številne glavne vloge. Ko je leta 1963 postal solist Kirovskega gledališča, je pevec razširil svoj repertoar. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (glej sliko), Monterone, Sarastro - to so njegove glavne vloge.
Visok, mehak bas enakomernega razpona, vokalno mojstrstvo ter želja po globoki in resnični izvedbi odrskega koncepta so umetniku pomagali zasedti mesto enega ali vodilnih solistov opere. Navološnikov je zmagovalec Vsezveznega tekmovanja pevcev Musorgski (1964).

Operni solist Mihail EGOROV, diplomant Moskovskega konservatorija (1964), je bil leta 1965 povabljen v skupino Kirovskega gledališča. Za kratek čas umetnik je postal izvajalec številnih glavnih vlog: Lensky (glej fotografijo), Vladimir Igorevič, Lykov, Guidon, Norec, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar v Lucii di Lammermoor, Tamino v Čarobni piščali, Vladislav v "Gunyadi Laszlo" in drugi.
Egorov ima svež lirično-dramatični tenor, umetniški temperament, muzikalnost in sijajen odrski talent. Umetnik veliko nastopa na koncertih. Njegov obsežen repertoar vključuje klasike, ljudske pesmi, dela sovjetskih in tujih skladateljev.

Ustvarjalna pot izjemne sovjetske balerine, ljudske umetnice ZSSR Irine KOLPAKOVE se je začela leta 1951. Z leti je plesalkina spretnost dosegla sijaj in si prislužila zasluženo slavo po vsem svetu. Ples Kolpakove očara z lahkotnostjo, plastičnostjo in odprtim vzorcem. Podobe, ki jih je ustvarila, so globoko pristne, lirične in nenavadno duševne.
Umetnikov repertoar je raznolik: Giselle, Raymonda, Pepelka, Aurora (glej fotografijo), Juliet, Maria in številne druge vloge. Kolpakova je bila prva ustvarjalka glavnih vlog v številnih sovjetskih produkcijah. Odrske podobe Katerine (Kamnita roža), Širin (Legenda o ljubezni), Njegova ljubljena (Obrega upanja), Ala (Skitska suita), Eva (Stvarjenje sveta), Snežna deklica (Koreografske miniature), osrednje vloge koreografiral zanjo edinstveno izviren in sodoben ustvarjalni večer enodejank »Dva« in »Romeo in Julija«.
Kolpakova je nagrajenka baletnih tekmovanj na svetovnih festivalih mladine in študentov v Berlinu (1951) in na Dunaju (1959). Na mednarodnem plesnem festivalu v Parizu (1965) je zmagala zlato medaljo.

Ljudski umetnik RSFSR Jurij SOLOVIEV v svoji umetnosti združuje popolnost klasične tehnike z navdahnjeno figurativno ekspresivnostjo. Njegov ples navdušuje z izjemnim poletom, dinamiko in plastičnostjo.
Umetnikova ustvarjalna pot se je začela leta 1958. Njegov repertoar je zelo raznolik. Z veliko spretnostjo opravlja vloge Siegfrieda, Desiree, Modre ptice, Alberta, Solorja, Frondosa, Ferkhada, Danile, Ali-batyrja, princa v "Pepelki" (glej sliko), Boga v "Ustvarjenju sveta" , glavne vloge v enodejankah "Dva" in "Oresteja". Umetnik je igral princa Désiréja v filmu-baletu "Sleeping Beauty".
Na baletnem tekmovanju Svetovnega festivala mladine in študentov na Dunaju (1959) in na Mednarodnem plesnem festivalu v Parizu (1965) je umetnik osvojil naziv najboljšega plesalca. Leta 1963 je v Parizu »kozmični Jurij« - kot so ga ocenjevalci tujih časopisov poimenovali zaradi njegovega lahkotnega, zračnega skoka - prejel diplomo Nijinskega in naziv najboljšega plesalca na svetu.

Mladi baletni solist Mikhail BARYSHNIKOV, ki je začel plesati na odru gledališča leta 1967, hitro pridobiva priznanje za svojo muzikalnost, plastično občutljivost, natančnost in gracioznost gibov, ekspresijo in polet plesa, virtuoznost klasične tehnike.
Barišnikov je zmagovalec Mednarodnega tekmovanja mladih baletnih plesalcev v Varni (1966). Leta 1969 je prejel zlato medaljo in naziv nagrajenca Mednarodni festival ples v Moskvi.
Umetnik nastopa v vlogah Desiree, Modre ptice, Bazilija (glej fotografijo), Alberta, Mercutia, v koreografskih miniaturah Vestris, Večna pomlad itd. Med njegovimi zadnjimi ustvarjalnimi uspehi so vloge romantično čistega Hamleta in temperamentnega, pogumni Adam v Stvarjenju sveta"

Uprizoritvene umetnosti ljudski umetnik Za RSFSR Sergeja VIKULOVA so značilni poezija, polet in popolna tehnika klasičnega plesa. Ko ste začeli svojo ustvarjalna pot leta 1956 je umetnik postopoma postal izvajalec številnih vodilnih vlog in prejel široko priznanje.
Repertoar plesalke je zelo raznolik. Princ Desiree in modra ptica, Siegfried (glej sliko), Albert. Solor, princ v Pepelki, Vaclav, Paris in Mercutio, Jean de Brien - vse te virtuozne vloge Vnkulov navdihuje z notranjo vsebino in globino občutkov.
Leta 1964 je Vikulov postal zmagovalec mednarodnega tekmovanja mladih baletnih umetnikov v Varni, leta 1965 v Parizu pa je prejel naziv najboljšega plesalca na svetu in diplomo po imenu Nižinski.

Značilnosti izvajalskega sloga ljudske umetnice RSFSR Kalerie FEDICHEVA so temperament, ekspresija in romantična vznesenost. Njen ples je gibčen, velik in tehnično dovršen. Umetnica s svojo značilno svetlostjo in izvirnostjo opravlja vloge Raymonde, Laurencia (glej fotografijo), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikia, gospodarica bakrene gore, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Jezna, Gertruda, Hudič in drugi.
Posebnost Fedicheve nadarjenosti je njeno neumorno ustvarjalno iskanje. Clytemnestra za svoj ustvarjalni večer enodejanski balet"Oresteia" je ena njenih najboljših vlog. Fedicheva je nagrajenka Svetovnega festivala mladine in študentov v Helsinkih (1962).

Umetnost ljudske umetnice RSFSR Ninelle KURGAPKINE je vesela in čustvena. Njen ples zaznamujejo lahkotnost, sijaj, hitrost, brezhibnost gibov, virtuoznost klasična tehnika. Zanjo ni značilna pesniška zasanjanost, psihološka kompleksnost, njen element je dinamični alegro. Umetnik je še posebej uspešen v glavnih vlogah, napolnjenih z duhovno jasnostjo, ki kar pokajo od entuziazma in zabave. Aurora, Kitri, Gamzatti, Colombina, Shirin (glej sliko), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne v "The Flames of Paris" - to je nekaj njenih del. Na baletnem tekmovanju Svetovnega festivala mladine in študentov v Bukarešti (1953) je Kurgapkina prejela zlato medaljo.

Liki so močni, celoviti, učinkoviti, predstave z ostro dramatično intenzivnostjo so blizu ustvarjalni individualnosti zaslužene umetnice RSFSR Olge MOISEEVE. Njen ples je ekspresiven, čustveno nabit, zaznamovan z duhovnostjo in izvirnostjo izvajalskega stila.
Umetnikov repertoar vključuje vloge Odette-Odile, Nikni, Egiiya, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Nntntsi Girls, Sari v "Path of Thunder" (glej fotografijo) in druge. Moiseeva je eden od ustvarjalcev podob Mekhmene-Banu v "Legendi o ljubezni" in Gertrude v "Hamletu". Leta 1951 je umetnik postal zmagovalec baletnega tekmovanja na Svetovnem festivalu mladine in študentov v Berlinu.

Prisrčnost in spontanost, sijaj in klasična popolnost plastičnosti - to so značilnosti, ki opredeljujejo izvajalski slog ljudske umetnice RSFSR Alle SIZOVE.
Med podobami, ki jih umetnik uteleša na gledališkem odru (od leta 1958), so Aurora, Giselle, Sylphide (glej sliko), Kitri, Katerina, Pepelka, Maria, Julija, Ofelija in drugi.
Igralka je igrala vlogo Aurore v filmu-baletu "Sleeping Beauty". Na baletnem tekmovanju Svetovnega festivala mladine in študentov na Dunaju (1959) in Mednarodnem tekmovanju mladih baletnih umetnikov v Varni (1964) je Sizova osvojila zlato medaljo. Leta 1964 je v Parizu prejela častno diplomo po Ani Pavlovi.

Odrska kariera zaslužene umetnice RSFSR in Dagestanske avtonomne sovjetske socialistične republike, nagrajenke državne nagrade RSFSR Gabriele Komleve se je začela leta 1957.
Velika muzikalnost, virtuozna klasična tehnika, lahkotnost, natančnost in popolnost plesa so umetniku pomagali poustvariti številne svetle plastične podobe: Raymond Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Myrtha, Nikia, Pepelka, Gospodarica bakrene gore, Pannochka , Ofelija in drugi. Pri izvajanju teh zelo različnih vlog je umetnik dosegel prepričljive odrske podobe brezhibne spretnosti in briljantnosti. Velik ustvarjalna sreča Komleva - ustvarila je močno in resnično podobo pogumne gorske deklice Asiyat v baletu "Mountain Woman" (glej sliko).
Komleva je prejela naziv nagrajenca Mednarodnega tekmovanja mladih baletnih umetnikov v Varni (1966).

Ena najboljših karakternih plesalk baletne skupine, zaslužena umetnica RSFSR Irina GENSLER, v svojem karakternem plesu temperamentno in resnično razkriva psihološke značilnosti podobe, njen dramatičen zvok.
Med umetničinimi številnimi deli, v katerih se je jasno pokazal njen edinstven talent, so madžarska in Španski ples v Labodjem jezeru, Tsygansky in Mercedes v Don Kihotu, Hindu v Bayadère, Madžar in Panaderos v Raymondu, Mazurka v Pepelki, Lezginka v Planinki, vloge Tereze v Plamenu Pariza«, Gaditanekoy dekleta v »Spartacus«, Matchmakers v »Shural«, Fanny v »Path of Thunder«, »Španske miniature« (glej sliko), koreografske miniature »Kumushki«, »Trojka« in mnoge druge.
Gensler je pionir svetle, dinamične odrske podobe Mladega Cigana v Kamnitem cvetu.

Velikodušnost domišljije, dramatična izraznost in notranja polnost, visoka tehnika klasičnega in karakternega plesa določajo ustvarjalni obraz baletnega solista Anatolija GRIDINE.
Plesalka na gledališkem odru nastopa od leta 1952. Nastopil je v številnih glavnih in solističnih vlogah repertoarja, med njimi Rothbart (Labodje jezero), Vila Carabosse (Tnuljčica), Hans (Giselle), Gamache in Espada (Don Kihot), Pierrot (Karneval), Drosselmeyer (Hrestač), Poveljnik in Mengo (Laurencia), Giray (Bakhchisarai Fountain), Tybalt (Romeo in Julija), Crase (Spartacus), King of Monsters (Wonderland), Mako (Path of Thunder), Prisypkin (Bedbug), koreografske miniature “Trojka” in “ Močnejši od smrti«, »Španske miniature« (glej sliko).
Podobe Severjana za "Kamnito rožo" in vezirja iz "Legende o ljubezni", ki jih je ustvaril Gridin, so med najzanimivejšimi vlogami sovjetskega baletnega gledališča.

Plastične podobe, ki jih je ustvaril častni umetnik RSFSR Anatolij SAPOGOV, imajo posebno izrazno moč. Klasična dovršenost forme, virtuoznost, jasen plesni vzorec se v njih združujejo z velikim temperamentom in igralsko izvirnostjo.
Sapogov je leta 1949 debitiral na gledališkem odru. Tu je ustvaril vrsto raznolikih, nepozabnih podob. Shurale, vila Carabosse, Nurali, Mako, kralj pošasti, Ali v "Gorki", Agamemnon v "Oresteji", Klavdij v "Hamletu", značilni plesi v baletih "Labodje jezero", "Don Kihot", " Raymonda", "La Bayadère" ", "Laurencia" - to je nepopoln seznam umetnikovih del. Vlogi mladega Cigana v "Kamniti roži" in neznanca v "Legendi o ljubezni" (glej fotografijo), ki ju je ustvaril Sapogov, sta najbolj zanimiva v umetnikovem delu v smislu globine in ekspresivnosti ter zavzemata posebno pozornost. mesto v sovjetskem baletnem gledališču.

Milost, eleganca, živahnost in milino značilnega plesa v kombinaciji s strogo klasično obliko in subtilnim občutkom za slog - to so značilnosti izvajalskega sloga zaslužene umetnice RSFSR Olge ZABOTKINE.
Na odru gledališča, kjer plesalka nastopa od leta 1953, je ena vodilnih izvajalk karakternih plesov v baletih Labodje jezero (glej fotografijo), Raymonda, Hrestač, Laurencia. , »Pepelka«, »Bronasti jezdec«, »Gorska žena«, »Vodnjak Bakhchisarai« in mnogi drugi, vloge Mercedes in Ulične plesalke v »Don Kihotu«, Barvanke v »Poti groma« , Mlada Ciganka v "Kamniti roži", Aisha v "Gayane" in drugi. Zabotkina je igrala v filmih "Dva kapitana" (Katya), "Don Cesar de Bazan" (Maritana), "Sleeping Beauty" (Kraljica mati) in "Cheryomushki" (Lida). Je nagrajenka Svetovnega festivala mladine in študentov v Bukarešti (1953).

Častni umetnik RSFSR Konstantin RASSADIN, svetel, karakteren plesalec širokega spektra, je začel svojo ustvarjalno dejavnost na gledališkem odru leta 1956. Umetnik s svojim značilnim temperamentom in ekspresivnostjo igra številne značilne vloge v klasičnih in sovjetskih predstavah: Espada, Nurali, Mengo, Šurale, Severjan v "Kamniti roži", Neznanec v "Legendi o ljubezni", Mako v "Poti". groma", značilni plesi v baletih "Labodje jezero" (glej sliko), "Raymonda", "Pepelka" in drugi. Rassadinov edinstveni igralski talent je našel še posebej živo izražanje pri ustvarjanju satiričnih, ostro grotesknih vlog - Polichinelle in Toady v "Koreografskih miniaturah", Prisypkin v baletu "Stenica".
Na vsezveznem tekmovanju v Moskvi (1969) je Rassadin prejel prvo nagrado za izvedbo ruske ljudske humoreske "Človek in hudič", ki jo je uprizoril.

Objave v rubriki Gledališča

Moderne ruske balerine. Top 5

Predlaganih pet vodilnih balerin vključuje umetnike, ki so svojo kariero začeli v glavnih glasbenih gledališčih naše države - Mariinsky in Bolshoi - v 90. letih, ko so se razmere v politiki in nato v kulturi hitro spreminjale. Baletno gledališče zaradi širjenja repertoarja, prihoda novih koreografov, pojava dodatnih priložnosti na Zahodu postala bolj odprta, hkrati pa zahtevnejša glede uprizarjanja.

Ta kratek seznam zvezd nove generacije se odpre z Ulyano Lopatkino, ki je prišla v Mariinsky Theatre leta 1991 in zdaj skoraj končuje svojo kariero. Na koncu seznama je Victoria Tereshkina, ki je prav tako začela delovati v dobi perestrojke v baletni umetnosti. In takoj za njo prihaja naslednja generacija plesalcev, za katere je sovjetska zapuščina le ena izmed mnogih smeri. To so Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, a o njih kdaj drugič.

Ulyana Lopatkina

Današnji mediji učenko Natalije Dudinske Ulyano Lopatkino (rojeno leta 1973) imenujejo »stilska ikona« ruskega baleta. V tej privlačni definiciji je zrno resnice. Je idealna Odette-Odile, prava »dvolična« junakinja »Labodjega jezera« v hladno rafinirani sovjetski različici Konstantina Sergejeva, ki ji je uspelo razviti in na odru prepričljivo utelesiti še eno labodjo podobo v dekadentni miniaturi Mihaila Fokina » Umirajoči labod« Camilla Saint-Saënsa. Po teh dveh njenih delih, posnetih na videu, Lopatkino na ulicah prepozna na tisoče oboževalcev po vsem svetu, na stotine mladih učencev baleta pa poskuša obvladati obrt in razvozlati skrivnost preobrazbe. Prefinjen in čuten Labod je Ulyana in dolgo časa, tudi ko bo nova generacija plesalcev zasenčila briljantno galaksijo balerin 1990–2000, bo Odetta-Lopatkina očarala. Bila je tudi nedosegljiva, tehnično natančna in ekspresivna v "Raymondu" Aleksandra Glazunova, "Legendi o ljubezni" Arifa Melikova. Ne bi je imenovali »stilska ikona« brez njenega prispevka k baletom Georgea Balanchina, čigar ameriško dediščino, prežeto s kulturo Ruskega cesarskega baleta, je obvladalo Mariinsko gledališče, ko je bila Lopatkina na samem vrhuncu. poklicna pot (1999–2010). Njo najboljše vloge, in sicer vloge in ne vloge, saj Lopatkina zna dramatično zapolniti brezplačne kompozicije, je postala solistična dela v "Diamanti", "Klavirski koncert št. 2", "Tema in variacije" na glasbo Petra Čajkovskega, "Valček" avtor Maurice Ravel. Balerina je sodelovala pri vseh avantgardnih projektih gledališča in na podlagi rezultatov sodelovanja s sodobnimi koreografi bo mnogim dala prednost.

Ulyana Lopatkina v koreografski miniaturi "Umirajoči labod"

dokumentarni film"Ulyana Lopatkina ali Ples ob delavnikih in praznikih"

Diana Vishneva

Druga po rojstvu, le tri leta mlajša od Lopatkine, učenke legendarne Ljudmile Kovaleve Diane Vishneva (rojena leta 1976), v resnici nikoli ni "prišla" na drugo mesto, ampak samo na prvo. Tako se je zgodilo, da so Lopatkina, Vishneva in Zakharova, ločene druga od druge tri leta, hodile druga ob drugi v Mariinskem gledališču, polne zdravega rivalstva in hkrati občudovanja ogromnega, a povsem različne možnosti drug drugega. Kjer je Lopatkina kraljevala kot dolgočasni, graciozni Labod, Zakharova pa je oblikovala novo - urbano - podobo romantične Giselle, je Vishneva opravljala funkcijo boginje vetra. Ker še ni diplomirala na Akademiji za ruski balet, je že plesala na odru Mariinskega gledališča Kitri, glavno junakinjo Don Kihota, nekaj mesecev pozneje pa je svoje dosežke pokazala v Moskvi na odru Bolšoj teatra. In pri 20 letih je postala primabalerina Mariinskega gledališča, čeprav morajo mnogi čakati na 30 ali več let, da napredujejo v ta status. Pri 18 (!) Vishneva je poskusila vlogo Carmen v številki, ki jo je posebej zanjo sestavil Igor Belsky. Višneva je v poznih devetdesetih upravičeno veljala za najboljšo Julijo v kanonski različici Leonida Lavrovskega, postala pa je tudi najbolj graciozna Manon Lescaut v istoimenskem baletu Kennetha MacMillana. Od začetka 2000-ih, vzporedno s Sankt Peterburgom, kjer je sodelovala v številnih produkcijah koreografov, kot so George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Aleksej Ratmanski, Angelen Preljocaj, je začela nastopati v tujini kot gostujoča etoile (»baletna zvezda« ). Zdaj Vishneva pogosteje dela v svojih projektih in naroča balete zase znani koreografi(John Neumayer, Aleksej Ratmanski, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Balerina redno pleše na premierah moskovskih gledališč. Višneva je požela izjemen uspeh v baletu Bolšoj teatra v koreografiji Matsa Eka "Apartma" (2013) in v predstavi Johna Neumeierja "Tatjana", ki temelji na "Evgeniju Onjeginu" Aleksandra Puškina v Moskovskem glasbenem gledališču Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka leta 2014. Leta 2013 je postala ena izmed organizatork festivala November sodobni ples Context, ki od leta 2016 poteka ne le v Moskvi, ampak tudi v St.

Dokumentarni film »Vedno v gibanju. Diana Vishneva"

Svetlana Zakharova

Najmlajša izmed treh slavnih punc akademije A. Vaganova iz 90. let, Svetlana Zakharova (rojena l. 1979), je v hipu dohitela svoje tekmice in jih na nek način tudi presegla ter se obnašala kot nekoč veliki leningrajski balerini Marina Semjonova in Galina Ulanova, "Služiti" v moskovskem Bolšoj teatru leta 2003. Za seboj je imela študij pri odlični učiteljici ARB Eleni Evteevi, izkušnje pri delu z Olgo Moisejevo, zvezdo Kirovskega baleta 70. let, in velikanski uspeh. V kateri koli od predstav peterburškega obdobja je Zakharova jasno izstopala. Njena močna točka je bila po eni strani interpretacija junakinj v stari baleti Marius Petipa, ki ga je obnovil Sergej Vikharev, in solisti v avantgardnih produkcijah vodilnih koreografov - na drugi strani. Glede na naravne podatke in " tehnične specifikacije»Zaharova ni le presegla svojih kolegov v Mariinskem gledališču in nato v Bolšoj, temveč se je uvrstila v kohorto najbolj iskanih balerin na svetu, ki povsod plešejo kot gostje. Najpomembnejša baletna hiša v Italiji - balet La Scala - ji je leta 2008 ponudila stalno pogodbo. Zakharova je nekoč priznala, da je plesala Labodje jezero, La Bayadère in Trnuljčico v vseh možnih odrskih različicah od Hamburga do Pariza in Milana. IN Bolšoj teater, kmalu po selitvi Zakharove v Moskvo, je John Neumeier postavil njegov programski balet Sen kresne noči, balerina pa je v njem zablestela v dvojni vlogi Hipolite-Titanije v paru z Oberonom Nikolaja Tsiskaridzeja. Sodelovala je tudi pri uprizoritvi Dame s kamelijami Neumeierja v Bolšoj. Zakharova uspešno sodeluje z Jurijem Posohovim - leta 2006 je v Bolšoj teatru odplesala premiero njegove "Pepelke", leta 2015 pa je nastopila v vlogi princese Mary v "Junaku našega časa".

Dokumentarni film »Primabalerina Bolšoj teatra Svetlana Zakharova. Razodetje"

Marija Aleksandrova

V istem času, ko je triada peterburških plesalcev osvojila Severno Palmiro, je v Moskvi zasijala zvezda Marije Aleksandrove (rojene leta 1978). Njena kariera se je razvila z rahlo zamudo: ko je prišla v gledališče, so balerine prejšnje generacije - Nina Ananiashvili, Nadežda Gracheva, Galina Stepanenko - končale svoj čas s plesom. V baletih z njihovo udeležbo je bila Aleksandrova - svetla, temperamentna, celo eksotična - v stranskih vlogah, vendar je bila ona tista, ki je prejela vse eksperimentalne premiere gledališča. Ne še mlada balerina kritiki so videli balet Alekseja Ratmanskega "Sanje o Japonski", kmalu je interpretirala Katarino II v baletu "Ruski Hamlet" Borisa Eifmana in drugih. In debitirala je v glavnih vlogah baletov, kot so "Labodje jezero", "Trnuljčica", "Raymonda". ", Legenda o ljubezni", je potrpežljivo čakala leta.

Leto 2003 je postalo usodno, ko je koreograf za Julijo izbral Alexandrovo novi val Radu Poklitaru. To je bila pomembna predstava, ki je odprla pot novi koreografiji (brez špic, brez klasične položaje) v Bolšoj teatru, Alexandrova pa je držala revolucionarni prapor. Leta 2014 je uspeh ponovila še v enem Shakespearovem baletu - Ukroteni goropadki v koreografiji Mayo. Leta 2015 je Alexandrova začela sodelovati s koreografom Vjačeslavom Samodurovim. V Jekaterinburgu je postavil balet o gledališkem zakulisju - "Zavesa", poleti 2016 pa jo je izbral za vlogo Ondine v istoimenskem baletu v Bolšoj teatru. Balerina je uspela izkoristiti prisilno čakanje, da je izpilila dramatično plat vloge. Skrivni vir njene ustvarjalne energije, usmerjene v igralstvo, ne usahne in Alexandrova je vedno na preži.

Dokumentarni film "Monologi o sebi. Marija Aleksandrova"

Viktorija Tereškina

Tako kot Aleksandrova v Bolšoju je bila tudi Viktorija Tereškina (rojena 1983) v senci omenjenega tria balerin. A ni čakala, da bi se kdo upokojil, začela je energično zajemati vzporedne prostore: eksperimentirala je s koreografi začetniki, ni se izgubila v težkih baletih Williama Forsytheja (na primer »Približna sonata«). Pogosto je naredila tisto, česar se drugi niso lotili ali poskušali, a se s tem niso mogli spopasti, toda Tereškina je uspela in uspeva v absolutno vsem. Njena glavna prednost je bilo brezhibno obvladovanje tehnike, k čemur sta pripomogla vzdržljivost in prisotnost zanesljive učiteljice v bližini - Ljubov Kunakove. Zanimivo je, da je za razliko od Alexandrove, ki je šla v pravo dramo, ki je mogoča le v baletni oder, se je Tereškina »osredotočila« na izboljšanje tehnologije in zmagoslavno nezapletnost povzdignila v kult. Njen najljubši zaplet, ki ga vedno igra na odru, raste iz občutka za obliko.

Dokumentarni film “The Royal Box. Viktorija Tereškina"