Pevka Natalya Dmitrievskaya me je ujela od prvega srečanja - dolgo in resno. To je bilo pred petimi leti, konec maja 2004. Na Rostovskem konservatoriju. S.V. Rachmaninov je opravil državni izpit iz specialnosti " solo petje" Nastop 25-letne N. Dmitrievske je postal senzacija: deklica je zapela najtežje arije koloraturnega repertoarja - Lakme, Šemakanska kraljica, Kraljica noči in druge, ki so dobesedno osupnile člane žirije najredkejša svoboda obvladovanje glasu, pogum, odrska svoboda, neverjetna lahkotnost zvoka v skrajnem zgornjem registru. Natalijine vokalne zmožnosti so se zdele resnično neomejene. Umetniški vodja Rostovskega, ki je sedel v žiriji glasbeno gledališče Vyacheslav Kushchev je takoj povabil dekle na avdicijo za gledališče. N. Dmitrievskaya je bila sprejeta v skupino, njen nastop je bil vključen v program bis koncerta, s katerim se glasbeno gledališče tradicionalno konča vsako sezono. Natalija je briljantno izvedla Lyudmilino najbolj zapleteno Cavatino ("Ruslan in Lyudmila" M. I. Glinke) in vsem je postalo jasno: na glasbenem obzorju Rostova je zasijala nova zvezda.
N. Dmitrievskaya se je rodila v Kislovodsku leta ustvarjalna družina: oče je tenorist, ki je 30 let delal v Kislovodski filharmoniji; Mama je balerina. Oba Natalijina brata sta igrala v simfoničnem orkestru Kislovodske filharmonije - vendar je starejši dal prednost poslu kot glasbi, mlajši, Andrej Dmitrijevski, pa še vedno dela v filharmoniji kot namestnik direktorja in koncertni mojster skupine. tolkala simfonični orkester.
Po devetem razredu je Natasha vstopila v glasbeno šolo po imenu. Safonov in Mineralnye Vody. Res je, kar pravijo - ni pomembno KJE študirati, pomembno je OD KOGA. Dmitrievskaya je izpadla srečna vstopnica: končala je v razredu zaslužene umetnice Burjatije Olge Fedorovne Mironove, že mnogo let služboval v opernih hišah Ulan-Ude in Novosibirsk. Mironova je diplomirala na Novosibirskem konservatoriju kot ljudska umetnica ZSSR, ena najboljših sovjetskih mezzosopranistk. operni oder Lidija Mjasnikova. Dmitrievskaya je tako postala "glasna vnukinja" velike Myasnikove. Izobrazba, ki jo je Natalya prejela v šoli, ji omogoča, da se počuti samozavestno v svojem poklicu. Ko je leta 2000 mlada pevka vstopila na Rostovsko državno univerzo. Konservatorij v razredu profesorja M.N. Khudoverdova, Margarita Nikolaevna, nekdanja briljantna pevka in modra učiteljica, je ugotovila, da vokalna šola Dmitrievskaya ne potrebuje poliranja, in je z dekletom delala predvsem na umetniški strani glasbenih del.
V Rostovskem glasbenem gledališču je Natasha spoznala svojo ljubezen: med njo in trobentačem orkestra Vadimom Fadinom se je takoj pojavila obojestranska privlačnost. Poleti 2007 sta Natalija in Vadim postala mož in žena. Po horoskopu je Natasha Strelec na meji s Kozorogom, Vadim je Devica. »Kot se za devico spodobi, je Vadik po naravi zelo nežen in nenavadno odgovoren. Z njim mi je zelo enostavno. Nimamo skoraj nobenih nesoglasij. Tudi naše preference, tudi glasbene, so večinoma enake. Rahmaninova imamo zelo radi. Od baletov je tako zame kot za Vadima na prvem mestu Spartak. Druga ljubezen mojega moža (pojasnila bi: tretja - po Nataši in glasbi - N.K.) je šport. Ukvarja se z bodybuildingom, obiskuje ga trikrat na teden telovadnica. Oba obravnavava vsakdanje življenje zelo umirjeno, ni v ospredju najinih misli,« pravi N. Dmitrievskaya.
Natalya je zmagovalka dveh mednarodnih tekmovanj - XXI poimenovana po. M.I. Glinka (2005, IV. nagrada) in I. Mednarodno tekmovanje za mlade operni pevci Galina Vishnevskaya (2006, 3. nagrada). Jeseni 2008 je Natasha dobila čast peti na otvoritvi tekmovanja II G. Vishnevskaya. Galina Pavlovna je večkrat vprašala pevca: "Ali nisi prejel prve nagrade na našem prvem tekmovanju?" Mimogrede, to ni prva tako laskava ocena umetnosti N. Dmitrievske iz ust "najboljših". Izjemni pianist Aleksej Skavronski, ko je v Kislovodsku slišal Natašo, je vzkliknil: »Punca, od kod prihajaš? V Moskvi tako ne pojejo!« Šokiran nad petjem Dmitrievske, takrat študentke drugega letnika Rostovskega konservatorija, je Skavronsky prosil veliko Zaro Dolukhanovo, naj posluša Natašo. Ko je prišlo do srečanja, je Zara Aleksandrovna, nič manj presenečena kot A. Skavronsky, predlagala, da se dekle premesti iz RGK na Inštitut Gnessin v Moskvi, kjer je poučevala. Dmitrievskaya je zavrnila. Z. Dolukhanova je Nataliji dala več vokalnih lekcij. Nekega dne je Zara Aleksandrovna obupala: "Vaša šola je neverjetna in osebno vas ne morem ničesar naučiti." Natalya zelo ceni, da je eden od njenih umetnikov cenil njeno umetnost največji glasbeniki vseh časov in ljudstev Mstislava Rostropoviča, ki je bil član žirije na 1. tekmovanju G. Višnevske...
Danes je Natalya Dmitrievskaya vodilna solistka Rostovskega glasbenega gledališča. Njen repertoar je zelo impresiven: Musetta (»La Bohème« G. Puccinija), Rosina (» Seviljski brivec"G. Rossini), Gilda in Violetta ("Rigoletto" in "La Traviata" G. Verdija), Marfa ("Carska nevesta" N.A. Rimskega-Korsakova), Kraljica noči ("Čarobna piščal" W. .Mozart), Michaela (»Carmen« J. Bizeta). Pred kratkim je bila premiera koncertne različice opere A.P. Borodin "Princ Igor". Natalija je v majhni vlogi dekleta Polovtsian uspela očarati občinstvo z angelskim petjem, še enkrat dokazovanje velikega K.S Stanislavsky: "Ni majhnih vlog, obstajajo majhni umetniki."
Kaj določa tember in zvok pevčevega glasu? Zavrzimo zdaj naravni dar, vokalno šolo itd. Moje osebno mnenje: zvok pevca je odvisen od tega, kako se ČUTI, ali zna ljubiti in sočustvovati, ali služi Bogu ali svojemu antipodu. Natalya Dmitrievskaya nosi močan naboj pozitivne energije tako na odru kot v življenju. Njene junakinje so sijoče in sijoče, saj je sama Natasha zelo iskrena, odprta, radodaren človek. Kajti obstajajo lastnosti, ki jih niti velik igralec ne more posnemati, in notranja svetloba je ena od teh lastnosti. Dmitrievskaya je tako v življenju kot na odru nenavadno ženstvena, rekel bi: božansko ženstvena. Vsako od svojih junakinj ima zelo rada, a Violetta (Traviata G. Verdija) v galeriji njenih odrskih stvaritev izstopa.
Umetnik je prvič zapel ta del 13. maja 2000 na odru operetnega gledališča Pyatigorsk za 200. obletnico kavkaških rudarskih voda ob spremljavi simfoničnega orkestra Pyatigorsk. Opera je bila izvedena koncertno. Natalija je pela arije in prizore iz La Traviate na vsakem glasbenem tekmovanju, na katerem je sodelovala. Pevka je bila predstavljena v predstavi Rostovskega glasbenega gledališča (produkcija Susanna Tsiryuk) jeseni 2007, na predvečer turneje. operna skupina RGMT v Angliji. Podoba Violette, tako kot morda malo drugih v svetovnem repertoarju, daje igralki veliko priložnosti: v tej vlogi je toliko podteksta, da je mogoče, ne da bi izkrivljali režiserjev koncept, vsakič spremeniti poudarek. »Zame je v tej vlogi najtežje igrati neobremenjeno družabnico v I. dejanju, še posebej tisto epizodo, ko pomanjkljivo oblečena junakinja pleše na mizi med izvajanjem najtežje arije,« pravi pevka. No, bog z njo, z družbo, na srečo to pri Violetti ni glavno. Po mojem mnenju je pomenska dominanta podobe, ki jo uteleša Dmitrievskaya, brezpogojno sprejemanje vsega, kar je Stvarnik poslal Violetti, skoraj krščanska ponižnost. In zato v tej Violetti ni intonacije pogube – tudi pred smrtjo. Obstaja svetloba, slutnja, da se bo kmalu njena duša povzpela v nebesa in našla dolgo pričakovani mir.
Antipod Violette je podoba Kraljice noči v Mozartovi "Čarobni piščali" (produkcija Konstantina Balakina). Pred "Flavto" so bile vse umetnikove junakinje poosebitev lepote, svetlobe in prijaznosti. Kombinacija jeze, maščevalnosti in prevare v značaju Kraljice noči je bila za Natalijo boleča - nobena od teh lastnosti ni prisotna v njeni osebni naravi. V predstavi ima junakinja le dva vstopa, a vsakega spremlja izjemno težka arija. »Ko smo delali »Flavto«, je v meni vse kipelo, a nič ni prišlo ven. K.A. Balakin kot moder režiser me je včasih skušal namerno razjeziti kot igralko, da bi dosegel želeno čustveno stanje. In ko se je iz mene začela izlivati kurba, je bil režiser zadovoljen,« pravi N. Dmitrievskaya.
Režiser je za opernega umetnika pomemben, morda celo bolj kot za dramskega. Natalija je imela srečo: svoje najpomembnejše vloge v RGMT je odigrala s Konstantinom Balakinom (razen Kraljice noči je to Musetta v La Bohème; Martha v nova različica"Carska nevesta" 2007 - igra je bila odigrana z velikim uspehom na turneji po Angliji) in z Ljudski umetnik Rusija Jurija Lapteva (Gilda in Michaela).
N.D.: Konstantin Arkadijevič daje igralcu nekaj minimuma predlaganih okoliščin in mu ne preprečuje, da bi si predstavljal druge okoliščine vloge. V Carjevi nevesti je Balakin zelo jasno zgradil odnose med liki. To mi je pomagalo "izklesati" mojo Marto. Jurij Konstantinovič Laptev ima drugačen pristop - sam je pevec-igralec in pogosto dela po metodi demonstracije. Glavna stvar za igralca je dobri možgani, ki vam bo omogočila, da iz vsega izluščite racionalno zrno ...
Natalya ohranja nežen odnos s svojim učiteljem O.F. Mironova, ki že dolgo živi v Moskvi in poučuje pri Ruska akademija gledališke umetnosti. Ko je Olga Feodorovna gledala ploščo s posnetkom "Carmen" Rostovskega glasbenega gledališča (Mironova je uspešno zapela Michaelo), je rekla Nataliji: "Zrasla si do Michaele - to veliko pove!" Ker se izjemno redko zgodi, da Kraljica noči in Michaela sobivata v repertoarju ene pevke ...
Da, Natalya Dmitrievskaya je potekala. Na vsakem nastopu, na vsakem koncertu preseže samo sebe. Je že na tisti umetniški ravni, ko ni treba posebej ocenjevati vokala, posebej vloge. To je akrobatika.
Vlečenje vzporednic med umetniki je nespodobno. Ampak vseeno bom tvegal. Če med svetilkami iščete analogijo Natašinega glasu, je to fantastična, neponovljiva avstralska pevka Joan Sutherland - mimogrede, eden od idolov Dmitrievske. Oba imata isto vrsto glasu - dramsko koloraturo.
Natalija KRASILNIKOVA
18. februar 2012, 22:06
Konservatorij Rahmaninov v Rostovu praznuje 45. obletnico. IN velika dvorana glasbenega gledališča je 15. februarja potekal praznični koncert, na katerem so sodelovali maturanti konservatorija.
1.
2.
3. Orkestru je dirigiral Aleksander Poljaničko, zasluženi umetnik Rusije, prvonagrajenec VI Vsezveznega tekmovanja dirigentov (1988). 
A. Polyanichko je leta 1977 diplomiral na konservatoriju v Rostovu v razredu violine pri profesorju M. Dreyerju, fakulteto za operno in simfonično dirigiranje ter asistentsko pripravništvo na Državnem konservatoriju v Sankt Peterburgu. H.A. Rimskega-Korsakova pod vodstvom profesorja Ilje Musina (1988). Bil je šef dirigent in umetniški vodja Državni komorni orkester Belorusije (1986-1989). Poučeval je na oddelkih za operno in simfonično dirigiranje Leningradskega in Beloruskega državnega konservatorija (1986-1989).
Od 1989 do danes – dirigent Mariinsko gledališče, s skupino katere je gostoval po evropskih državah, pa tudi v Izraelu, ZDA, Tajvanu, Južna Koreja in Japonska. Nastopa kot gostujoči dirigent odrih slavnih operne hiše: Avstralska opera, angl Narodna opera, Bolšoj teater, Valižanska nacionalna opera, Kraljeva danska opera, Deutsche Opera, Kraljeva opera Covent Garden, La Scala, Metropolitanska opera, Kraljeva norveška opera, Opera San Francisca, Pariška nacionalna opera, Stuttgartska opera itd.
Sodeluje z voditelji simfonični orkestri Rusija in države CIS, pa tudi Avstralija, Belgija, Velika Britanija, Danska, Nova Zelandija, Norveška, Francija, ZDA.
Član žirije Mednarodno tekmovanje mladi operni pevci poimenovani po. H.A. Rimski-Korsakov (1995). Skupaj s Royal Baltic Festivalom in glasbeno akademijo Hermitage redno vodi mednarodne mojstrske tečaje dirigiranja. Udeleženec številnih znanih glasbenih festivalov v Rusiji in tujini.
4. Natalia Dmitrievskaya Coloratura sopran. Diplomiral na Rostovskem državnem konservatoriju. Rachmaninov leta 2004. Laureat mednarodnih tekmovanj. Hačatur Badaljan. Tenor. Nadaljuje študij na konservatoriju in od leta 2012 je vpisan v skupino Mariinskega gledališča 
5.Agunda Kulaeva mezzosopran, gostujoča umetnica Bolšoj teater in Novosibirsk akademsko gledališče opera in balet, Sergey Muntyan Tenor leta 2006 diplomiral na konservatoriju, od leta 2007 solist opere v St. 
6. Gevorg Grigoryan je leta 2009 diplomiral na konservatoriju v Rostovu v razredu zasluženega umetnika Rusije, izrednega profesorja P. Makarova, gostujoči solist opernega in baletnega gledališča Mikhailovsky Natalya Dmitrievskaya, Khachatur Badalyan
Laureat XXI mednarodnega pevskega tekmovanja. M. I. Glinka (IV nagrada, Čeljabinsk, 2005); I. Mednarodno operno tekmovanje Galine Vishnevskaya (III. nagrada, Moskva, 2006); Jaz vse-ruski glasbeno tekmovanje Ministrstvo za kulturo Ruske federacije (1. nagrada, Moskva, 2010).
Zmagovalec diplome vseruskega festivala-tekmovanja mladih vokalistov poimenovan po. N.A. Obukhova (Lipetsk, 2006) in tekmovanje Sobinovsky Vocal Competition Competition glasbeni festival(Saratov, 2007).
Biografija
Rojen v Kislovodsku.
Leta 1997 je diplomirala na Mineralovodski glasbeni šoli po V. Safonovu iz zborovskega dirigiranja.
Leta 2004 je diplomirala na Rostovskem državnem konservatoriju S. Rahmaninova iz solo petja (razred M. N. Khudoverdove).
Istega leta je postala solistka Rostovskega državnega glasbenega gledališča.
Repertoar
Violetta("Traviata" G. Verdija)
Gilda(»Rigoletto« G. Verdija)
Musetta(»La bohème« G. Puccinija)
Rosina(»Seviljski brivec« G. Rossinija)
Kraljica noči(»Čarobna piščal« W. A. Mozarta)
Gospa Hertz("Gledališki režiser" W. A. Mozarta)
Michaela(»Carmen« J. Bizeta)
Serafina(»Zvon« G. Donizettija)
Marfa("Carska nevesta" N. Rimskega-Korsakova)
Mimi, Musetta(»La bohème« G. Puccinija)
Iolanta(»Iolanta« P. Čajkovskega)
Tour
V letih 2007 in 2008 je gostoval s skupino Rostovskega državnega glasbenega gledališča v Veliki Britaniji in na Irskem ("La Traviata", "Carska nevesta").
Na turneji po Italiji je izvedla Mozartov motet Exsultate, Jubilate in sodelovala na gala koncertu z orkestrom Teatra Carlo Felice (Genova) pod vodstvom Maurizia Donesa, kjer je izvajala arije in duete iz oper Seviljski brivec. «, »Don Giovanni« in »Čarobna piščal«.
Na turneji v Barceloni, Madridu in drugih španskih mestih je zapela sopranski del v Requiemu V.A. Mozarta, kantato K. Orffa »Carmina Burana« in Deveto simfonijo L. van Beethovna.
Leta 2011 se je udeležila turneje Rostovskega državnega glasbenega gledališča v Moskvi v okviru Vseslovenskega gledališki festival « Zlata maska"(del Yaroslavna v operi "Knez Igor"). Istega leta se je udeležila moskovske turneje Rostovskega glasbenega gledališča na odru K.S. Stanislavskega in Vl. I. Nemirovič-Dančenko - "Princ Igor" A. Borodina (Jaroslavna) in "Carska nevesta" (Marta).
Leta 2010 je debitirala v Bolšoj teatru kot Kraljica noči (Čarobna piščal W. A. Mozarta).
Leta 2013 je sodelovala pri produkciji opere "Otrok in čarovnija" M. Ravela v Bolšoj teatru z vlogami Ognja, princese in Slavca (dirigent Aleksander Solovjov, režiser Anthony MacDonald).
Tiskanje
Natalya Dmitrievskaya ima edinstvene vokalne sposobnosti - lirično-koloraturni sopran z zelo lepim srebrnastim tonom in ogromnim (tri oktave) razponom. Tudi vrhunski mojstri niso enotni pri določanju vrste njenega glasu: Galina Vishnevskaya je po nastopu pevke v tretjem krogu tekmovanja, ki nosi njeno ime, vprašala: »Kdo vas je navdihnil, da ste koloratura? Ste lirični sopran z dobrim vrhom in polnokrvno sredino!« Dmitrij Vdovin iz Bolšoj teatra je glas Dmitrijevske zaznal kot "dramatično koloraturo".
Danes je Dmitrievskaya nesporna primadona rostovskega glasbenega gledališča. Njen repertoar je zelo impresiven: Mimi in Musetta (»La bohème« G. Puccinija), Rosina (»Seviljski brivec« G. Rossinija), Gilda in Violetta (»Rigoletto« in »La Traviata« G. Verdija ), Marfa (»Carska nevesta« N. Rimskega-Korsakova), Kraljica noči (»Čarobna piščal« W. Mozarta), Michaela (»Carmen« J. Bizeta). Igralka Dmitrievskaya nima tragičnega odnosa. Eksploziven, odprt temperament, bogate, ostre, kontrastne poteze niso njen element. Njena igralska paleta vključuje poltone in pastele. Dmitrievskaya je vrsta ustvarjalne osebnosti, ki zagotovo potrebuje režiserja, vendar takšnega, ki izvajalcu omogoča, da fantazira o podrobnostih vloge.
»Zdi se mi, da se glavno delo igralke na vlogi ne začne, ko na tabli vidite naročilo za svoje imenovanje. Zame je takšno delo neprekinjen proces in marsikaj se ne dogaja na ravni zavesti. Seveda poskušate brati dobro literaturo - leposlovje, zgodovino, umetnostno zgodovino. Veliko poslušam izjemne pevce in gledam posnetke oper. Če pa dobim vlogo, recimo, Gilde, neham gledati videe in samo poskušam poslušati različne pevce. Nasploh mi je pomembno, da se v vsaki vlogi znajdem tako, kot drugi izvajalci, tudi najbolj znani, niso. Zelo rad opazujem ljudi v življenju, sploh na dopustu (morje, plaža): tukaj so ljudje praviloma sproščeni in snamejo družabne maske. Takrat jih bom pokukal! To je nadvse razburljiva dejavnost! Najbolj zanimivo je opaziti značilnosti plastičnosti. Vse to se odloži v zakladnico mojega čustvenega spomina in ko se od tam izlušči, le Stvarnik ve: to je spontan proces,« o sebi pravi pevka.
Dmitrievskaya nosi močan naboj pozitivne energije tako na odru kot v življenju. Njene junakinje so sijoče in sijoče, saj je sama Natasha zelo iskrena, odprta, topla oseba. Kajti obstajajo lastnosti, ki jih niti velik igralec ne more posnemati, in notranja svetloba je ena izmed njih. Dmitrievskaya je nenavadno ženstvena, a brez ekstravagance, ki je danes na odru in televiziji v izobilju. Njena ženstvenost je tiha. Igralka ima zelo rada vsako svojo junakinjo, a Violetta se od svojih odrskih stvaritev loči.
Umetnik je ta del prvič zapel kmalu po zaključku glasbena šola(13. maj 2000) na odru operetnega gledališča Pyatigorsk ob spremljavi simfoničnega orkestra Pyatigorsk. Predstava, posvečena 200-letnici Kavminvoda (režija German Kiselev), je bila tradicionalna.
V uprizoritvi Rostovskega glasbenega gledališča v izvedbi Susanne Tsiryuk je Violetta ena od mask karnevala: karnevalski element pripelje junakinjo na površje življenja, vendar jo ta isti element tudi posrka. Po Tsiryuku tragične pustne maske simbolizirajo dramo Violette, ki ne umira zaradi uživanja, ampak zaradi ljubezni. Junakinja Dmitrijevske je edina pristna oseba na tem karnevalu, saj si prizadeva napolniti odnose z živim občutkom. Drama te Violette je pomanjkanje povpraševanja po ljubezni, saj v njenem krogu ni osebe, ki bi bila zmožnost ljubezni sorazmerna z njeno. Ni vsakdo v življenju deležen razkošja življenja brez maske: Violetta, kot si jo predstavlja Dmitrijevskaja, je v tem smislu izbranka nebes. Druga pomembna značilnost podobe je brezpogojno sprejemanje vsega, kar je Gospod poslal Violetti. Zato v njem ni intonacije pogube niti pred smrtjo.
Za ustvarjalca ni nič bolj vznemirljivega kot na odru oblikovati lik, ki je diametralno nasproten njegovemu. To je vloga Kraljice noči v Mozartovi "Čarobni piščali" (režiser - glavni direktor RGMT Konstantin Balakin). Pred "Flavto" so bile vse junakinje Dmitrijevske utelešenje lepote, svetlobe in dobrote. Naloga predstaviti zahrbtno, maščevalno jezo se je sprva zdela nerealna: nobena od teh lastnosti ni v igralkini naravi. Balakin je včasih namerno poskušal razjeziti izvajalca, da bi dosegel želeno čustveno stanje. Tako se je rodila podoba, ki ni bila podobna običajnim: Dmitrievskaya, ki je spretno uporabljala ženskost in šarm, nam je pokazala tako zapeljivo psico. V arzenalu sredstev za osvojitev moških src je "delec hudiča", ki živi v globinah vsake prave ženske, zaradi česar je nepredvidljiva. Reprodukcija vokalne plati Kraljice noči (z izjemno visoko tesituro in zagonetnimi pasažami) je nad vsako pohvalo!
Režiser Graham Vick je Dmitrijevski v Čarobni piščali na odru Bolšoj teatra postavil različne igralske izzive. Dogajanje opere je preneseno v današnji čas. Kraljica noči je tukaj družbenik, in kot se zanjo spodobi, nenavadno zapeljiva in seksi. Pojavi se v belem lisičjem krznenem plašču, visokih petah in trendovsko kratki frizuri. Tri dame iz kraljičinega spremstva so moderne, zelo lepe, dolgonoge deklice. V prvem dejanju so oblečeni v policijske uniforme, v drugem - v medicinske halje, v finalu pa se pojavijo v tigrovih krznenih plaščih. In če v prvem dejanju Kraljica noči vstopi na oder iz črne Volge, potem se v finalu avto spremeni v mrliški voz. Tri dame, Kraljica noči in Monostatos se plazijo proti temu avtomobilu in poskušajo pobegniti. Junakinja Dmitrijevske odriva svoje partnerje, sede v avto in se odpelje. Možnost dela v tako nenavadni različici znane kompozicije je zelo očarala igralko. Posebno razodetje zanjo je bila rešitev druge arije junakinje (»Žeja po maščevanju gori v mojih prsih«), običajno predstavljena na agresiven način. Tu materin monolog zveni kot nežen očitek hčerki: "Zaupala sem ti, a si me izdala!" Kraljica noči je zelo mlada mati: če je Pamina stara 16-17 let, je mati stara največ 34 let.
Marfa v "Carski nevesti" N. Rimskega-Korsakova ni zmagovalna vloga niti v vokalni niti v dramaturško. Pogosto izvajalci tega dela že v ariji drugega dejanja (»V Novgorodu smo živeli poleg Vanje«) lahko slišimo intonacije usode in slutnje tragedije. V predstavi Rostovskega glasbenega gledališča (produkcija Konstantina Balakina) Marfa Dmitrievskaja niti ne sluti, da na zemlji obstaja zlo, ki jo bo nekega dne udarilo. Je polna življenja, veselja do bivanja. Eden od paradoksov te opere je, da kraljeva nevesta Marfa je na odru relativno kratek čas. Gryaznoy in Lyubasha imata veliko več vokalnega in odrskega materiala. S tem razmerjem moči Dmitrievskaji uspe, da njena Marfa resnično postane središče predstave, njena dominanta. »Najtežje mi je v vlogi Marthe to, da ni dramatičnega razvoja lika kot takega in jo je treba v finalu zapustiti kot dekle, ki ni ničesar kriva. Ona je kot spravna daritev. Okoli nje divjajo strasti in iskreno ne razume, zakaj je bila tako kaznovana. In Marfina stranka potrebuje poseben glas – tako kozmičen, nezemeljski,« je o svojem delu povedala Dmitrijevskaja. Ima ta "kozmični, nezemeljski" glas. V četrtem dejanju, v znamenitem prizoru norosti, je Marfa Dmitrijevskaja tako rekoč onkraj meja zemeljskega obstoja. V ariji "Ivan Sergeich, ali želiš, da gremo na vrt?" kristalni ton mlade pevke je spomnil na neprimerljiv glas ljudske umetnice ZSSR Galine Kovaleve - mimogrede, idola naše junakinje.
Dovolim si reči: na svetu ni pevca, katerega repertoar bi vključeval Kraljico noči, Gildo in ... Jaroslavno (»Knez Igor« A. Borodina). Novica, da je Dmitrijevska izbrana za to vlogo (producent Jurij Aleksandrov), je osupnila celo vokalne poznavalce: vloga Jaroslavne je zelo močna, ne preveč udobna v tesituri, zahteva "mesnato" sredino in polne nizke tone. Rostovski ljubitelji glasbe, občudovalci talenta Dmitrijevske, so bili še posebej vznemirjeni: ali bi pevka oslabila svoj glas, ko bi se potopila v dramatični kotel Borodinove glasbe?
Dmitrijevskaja je vlogo Jaroslavne "izklesala" z Jurijem Aleksandrovom, ki je znan v strokovnih krogih skrben odnos na naravo igralca. V intervjuju na predvečer premiere "Kneza Igorja" v Rostovu je dejal: "Svojega koncepta ne širim na različne izvajalce: kar je na primer pod nadzorom igralca N., je za igralca H. nesprejemljivo – zgolj zaradi njegovih telesnih lastnosti. Prepričan sem: sposobnost oživiti posebne, individualne kvalitete posameznega pevca je najpomembnejša režiserjeva naloga.«
Pri delu z Dmitrievsko so Aleksandrova vodili videz, tekstura in specifičnost glasu - lahek, okreten, poleten. Yaroslavna Dmitrievskaya je prožna in plastična. Ta mlada ženska je skorajda dekle: krhka, ranljiva, vendar ima notranjo moč, nevpadljivo dostojanstvo - osebno in žensko. Te lastnosti Yaroslavna-Dmitrievskaya so se izkazale za še posebej pomembne v prizorih z Galitskim in bojarji (finale prvega dejanja). Režiser od pevke ni iskal dramatičnega zvočnega bogastva, nasprotno, zahteval jo je, naj poje rahlo in ne preobremeni spodnjega registra. Yaroslavna Dmitrievskaya je bila dojeta kot simbol večne ženskosti.
Igralka briljantno izvede prizor Yaroslavninega žalovanja. Konec je odločil Aleksandrov kot dejanje, ki se odvija onkraj praga zemeljskega obstoja. Ostarela, sivolasa Jaroslavna se obrača k soncu, vetru in Dnjepru. Izrazita plastičnost Dmitrievske, njene "pevske" roke, brezhibno obvladovanje vokalne intonacije (in to je glavno sredstvo za ustvarjanje karakterja v operi) v prizoru Žalostinja povzročijo, da občinstvo zamrzne. Zdi se, da nam igralka s svojo igro daje razumeti: tukaj na zemlji je vse nečimrno, minljivo in živeti bi morali tako, da se smemo vrniti Zgornji svet. Yaroslavna Dmitrievskaya je, tako kot njeni Violetta in Martha, s trpljenjem odkupila zemeljske grehe, zato je njena duša, ko se je dvignila v nebesa, našla mir ...
Natalya Dmitrievskaya je uspela kot pevka in igralka. Danes je sposobna uspešno izvajati dele, pisane za liriko, liriko-koloraturo in, kot je postalo jasno pred kratkim, celo za liriko-dramski sopran. Igralka je nekaj čez trideset - čudovita starost za ustvarjalnost in vero: vse najboljše na odru in v življenju je pred nami...