Foto: RIA Novosti
Leta 1993 se je Sindikat gledaliških delavcev domislil svojega letni bonus mestnem merilu, ki ga neskromno imenuje "zlata maska". Vodja STD je bil takrat Mihail Uljanov, ki je vztrajal: glavno merilo bi morala biti strokovnost, predanost šoli in usposabljanje. Tako ali drugače o festivalu sploh ni bilo govora in prve nagrade so bile podeljene šele leta 1995: 7 mask, za katere so se prijavile le moskovske figure. In zgodovina samega festivala se začne z nastopom Eduarda Bojakova na čelu leta 1996, ki je zbral produkcijsko sanjsko ekipo in zakulisje STD spremenil v festival zveznega obsega, Zlato masko pa v najprestižnejšo nagrado Rusko gledališče. Pravzaprav je zgodovina festivala kronološko razdeljena točno na polovico: pred Boyakovom in po njem. Današnji festival, katerega direktorica je že 9 let Maria Revyakina, v bistvu nadaljuje izvajanje algoritmov, ki jih je postavil Boyakov. Sam pa vse od odhoda iz Zlate maske zavrača kakršne koli komentarje na to temo.
Direktor za odnose z javnostmi od 1998 do 2005
»O, to je bil srečen čas! Prva leta festivala je bil prav poseben timski duh, vsi so delali isto, zares so navijali z dušo, brez varčevanja. Bilo nas je okoli 10, verjetno. Edward je seveda dal ton vsemu temu. Struktura sedanjega festivala je bila postavljena ravno takrat, ko se je moskovska nagrada prerodila v nacionalno.
Ekipi sem se pridružil v letu zamude, ko je bilo financiranje minimalno in sponzorstvo skoraj nemogoče. Spomnim se, kako sem na poti v službo šel v kiosk "Flowers" blizu metroja - za slovesnost smo potrebovali rože - in prosil za telefonsko številko vodstva. Izkazalo se je, da gre za nekakšno veleprodajno cvetličarno, povedal sem jim za nagrado in tako smo na predstavitvi dobili zastonj rože. Veliko se je delalo po tem principu, prijatelji so natisnili knjižico, vse je bilo navdušeno. In ko sem v Moskvi prvič videl predstavo Ciniki iz Minusinska, sem ugotovil, da delamo zelo veliko in pomembno stvar.
Ko je Edward odšel, mu je sledila večina ekipe. Zakaj je odšel? Prerasel ga je. Želel je neke druge projekte, ugotovil je, da nima več dovolj časa za vodenje festivala. In Maria Evseevna Revyakina je popolnoma ustrezala predstavam Bojakova o tem, kdo bi lahko namesto njega vodil rastoči festival.«
Kaj festival sestavlja?
Konstantin Arkadijevič Rajkin Foto: posnetek zaslona iz videa “Kako gledati predstavo?” Festivalski plakat iz sezone v sezono pridobiva nove programe in podprograme in do letošnjega leta je skoraj nemogoče, da se v vsej tej pestrosti ne bi zmešali. Zadnja tri leta je struktura takšna: vse predstave (teh je več kot šestdeset) so razdeljene na tekmovalni in netekmovalni program. S tekmovanjem je vse preprosto - to so predstave vseh vrst iz vse države, nominirane za nagrado v eni ali drugi kategoriji: "Drama" in "Lutke", "Balet" in "Opera", "Ples" in " Musical”, nova imena in mojstri, kapitalskih gledališč na ravni pokrajinskih.
Netekmovalni program pa sestavljajo naslednji glavni programi: Maska Plus (vse najzanimivejše, kar ni bilo uvrščeno v tekmovalni program), Nova predstava (nekdanja Nova drama), v okviru katere danes dosežki političnega, socialnega in dokumentarnega gledališča so prikazani z vsega sveta), več tujih predstav (od letos pod naslovom »Kontekst«) in »Premiere Mariinskega gledališča v Moskvi«. Tudi letos poteka tematski izbor tekmovalnih otroških predstav pod splošno ime"Otroški vikend". Kronološki okvir je postopoma vključeval tri mesece - od začetka februarja do konca aprila. Vse se konča s podelitvijo nagrad, na ta večer pridejo ljudje po povabilu.
vodja tiskovne službe
»V zadnjem času se festival le širi. Princip si je izmislil Bojakov in se ni spremenil: obstaja jedro - prikaz predstav, nominiranih za zlato masko -, na katerem najrazličnejši dodatne programe in projekti. Ekipa šteje približno 30 ljudi. Jasno je, da se med festivalom ta številka znatno poveča. Število ljudi je raslo vzporedno z rastjo festivala - najprej sta bila samo festival in podelitev nagrad, že leta 2001 pa smo razpisali več novih velikih programov Zlate maske naenkrat. Ta sistem vam omogoča eksperimentiranje. V različnih časih so bili izvedeni projekti, ki ne obstajajo več: izmenjava ruskih gledališč "PRO-Theater", klub glasbeni program Klub Goldenmask je letos dobesedno zaključil program “ Legendarne predstave in imena." Letošnja novost je bil program Kontekst. Aktualni tuji nastopi«; v preteklosti - "Inštitut za gledališče", iz katerega seveda postopoma želimo narediti pravo izobraževalno ustanovo, veliko in resno."
Kdo sodeluje
Vsako leto festival v Moskvo pripelje približno 5 tisoč udeležencev. Sankt Peterburg, Novosibirsk, Perm, Krasnojarsk, Jekaterinburg - poleg običajnih sodelujočih mest Maske posebno pozornost običajno pritegnejo redki gostje iz Lisve, Minusinska, Prokopjevska ali Magnitogorska. Uvožena gledališča so predstavljena v " Nova predstava« in v »Kontekst«. Letos v programu sodeluje 61 predstav. V natečaju lahko sodeluje čisto vsaka gledališka skupina v državi, če se pravilno in pravočasno prijavi. Vse vloge pregledajo strokovnjaki v večini primerov v živo, v izjemnih primerih - na videu. Ampak tudi najbolj dobro delovanje ne more biti imenovan proti volji umetniškega vodstva gledališča. Šolski primer: na natečaju za Zlato masko ni sodelovala niti ena predstava Praktike, samo zaradi pomanjkanja prijav iz gledališča.
Kakšne so nominacije in zakaj se spreminjajo?
Foto: Andrej Tulnov
Nominacij je iz leta v leto več. Najnovejši kategoriji sta »Delo oblikovalcev luči in kostumografov« (od 2008) in »Sporedne vloge« (od 2013). Po Zlati maski so dramske predstave dveh vrst: velike in male, glasbene pa so razdeljene na operne in baletne, brez kakršne koli povezave z velikostjo dvorane. Pa če to res narekuje število gledalcev posebna pravila, potem je razlika med nagradama za najboljšo predstavo in najboljšo režijo res subtilna. Za »Gledališče za otroke« ni nominacije; letos je bila na primer "Snežna kraljica" Mladinskega gledališča iz Krasnojarska nominirana v nominaciji "Drama/velika forma" skupaj z " Idealen mož» Bogomolov. Glede na to, da obstaja ločena nominacija za delo skladatelja, je presenetljivo, da poklic dramaturga ni uvrščen na tekmovalni seznam. Dirigent v operi, opereti in baletu so tri različne nominacije. Komične asociacije vedno vzbuja formulacija "Luntke / Delo igralca" - seveda ne pomeni lutke same, ampak osebo, ki jo nadzoruje. Zanimive preobrazbe se dogajajo z najbolj kontroverznim tekmovanjem, ki se je prej imenovalo "Novacija", kasneje pa "Eksperiment". Pred spremembo imena so se za nagrado v tej kategoriji potegovali peterburški umetniki AX z moskovskim umetnikom Dmitrijem Krimovom, nato pa so se predstave za invalide in alkoholike pomerile s predstavami Volkostrelova.
Kdo in po kakšnih kriterijih določa zmagovalce?
Foto: Andrej Tulnov
Strokovnjaki izbirajo prijave in določajo seznam nominirancev, o usodi nagrad odloča žirija. Strokovnjaki – izključno kritiki – se delijo na dve skupini: glasbeno gledališče in dramsko gledališče (»Lutke« in »Eksperiment« seveda sodita v dramo). Njihova naloga je težek kompromis med podajanjem objektivnega prereza gledališke sezone in zbiranjem natanko najboljših. Direkcija festivala strokovnjakov v ničemer ne omejuje ne estetsko ne količinsko. Zato so merila za izbor precej univerzalna: prepričljiva slika, vredna profesionalni ravni, splošna reprezentativnost. Strokovni svet se vsako leto posodablja zaradi ohranjanja treznosti kolektivnega pogleda. Žirijo pa sestavljajo predvsem gledališki ustvarjalci vseh zvrsti, katerih dela letos niso uvrščena v tekmovalni del. V času festivala večkrat organizirajo pogovore, kjer na primer baletni plesalci poslušajo mnenja opernih plesalcev, akademiki pa mnenja koreografov sodobnega plesa in obratno. Tako so merila ocenjevanja žirije, kot je zapovedal Mihail Uljanov na samem začetku, najprej ocenjena na strokovni ravni. V finalu poteka tajno glasovanje, do razglasitve zmagovalcev pa je rezultat znan le predsednikom žirije in pečatniku svečane kuverte. Seznami strokovnjakov in članov žirije so objavljeni na spletni strani nagrade.
Predsednik Strokovnega sveta Drame in lutkovnega gledališča 2014
»Delal sem kot strokovnjak za Zlato masko v različna leta, včasih si moral izbirati med odtenki sive, včasih so tvoji sodelavci rekli: “Nesrečna usoda naju je združila.” In minulo leto, ko sem vodil strokovni svet, je bilo izjemno. Ne glede na to, v katero gledališče prideš, je vedno v zraku vzpon. Eno leto smo preživeli v stanju blizu evforije. Čutiti je bilo vpletenost v razcvet gledališča. Poleg tega je cvetelo tudi gledališče psihološki realizem, ki je že zdavnaj moralno zastarel – pojavile so se predstave, ki opravičujejo tako metodo kot dejstvo, da se je večina gledališč drži. V gledališkem iskanju se je pojavila nova smer; pojavil se je trend, imenovan socialno gledališče. Z eno besedo, vse živo v gledališču je doživelo pravi vzlet.
S čim je to povezano? Morda zato, ker je gledališče družbeni pojav, je predstava incident med odrom in avditorij. Danes je bolj jasno kot pred petimi ali desetimi leti, da je gledališče umetnost komunikacije. Pred dvema letoma je država doživljala družbeni vzpon. Pojavilo se je upanje za nastanek civilne družbe pri nas. Bolotnaja, Saharov, samoorganizacija ljudi za reševanje žrtev v Krimsku - gledališče je doživljalo vzpon sočasno z vzponom civilne družbe. V tistem trenutku je bil priznan kot javni forum. Kraj, kjer se ustvarja pomen in rojeva zaupanje. Prišli smo gledat premiere – in se znašli v epicentru javno življenje. Bil je močan občutek: gledališče, ki se je do nedavnega zdelo kot propadajoče obrobje moderna kultura, je nenadoma postala glavna umetnost.
Spori v strokovnem svetu so se začeli šele v finalu, ko smo morali določene predstave zavrniti, da bi tekmovalni program ni nabreknil in je bil za žirijo izvedljiv. Kljub temu je v Moskvo prišlo veliko vrednih predstav - priporočili smo jih programu Mask Plus. Zdaj kritiki gledajo te predstave - "Vassa Zheleznova" iz Minusinska, "Anna Karenina" iz Habarovska, "Tihi Don" Grigorija Kozlova iz Sankt Peterburga - in se sprašujejo, zakaj niso v konkurenci. Toda na splošno smo bili enotni. Poleg tega so našo skupino sestavljali izjemno prijetni in kompetentni ljudje. Eno leto smo potovali po državi in razpravljali o izjemnih igrah. Na splošno bi nam lahko samo zavidali.”
Kdo financira in zakaj je to pomembno?
Proračun festivala je približno enakomerno sestavljen iz državnega in sponzorskega denarja – to je rezultat dogovorov, pridobljenih skozi čas. Obisk ruskih gledališč na primer krije ministrstvo za kulturo, relativno velikodušna udeležba Sberbank pa omogoča, da v Rusijo pripeljejo številne tuje mojstrovine in natisnejo knjižico, moskovski vladi pa prirediti podelitev nagrad in obvestiti mestno prebivalstvo. Direkcija uporablja skupne barter sheme z vsemi vrstami partnerjev s področja logistike, hotelskih storitev itd.; in seveda najbolj razveseljiva stalna podpora nesebičnih pokroviteljev. Nobeden od teh virov financiranja ne more zagotoviti lastne trajnosti, zavrnitev sodelovanja pri katerem koli izmed njih pa festivalu grozi s prenehanjem obstoja.
Kakšna je nagrada
Fotografija: z dovoljenjem Zlate maske
Nagrajenci ne prejmejo nobenih denarnih nagrad, le masko; To je izvirna drža, ki ne temelji na gospodarnosti, ampak na etičnih vidikih. Zasnovo je izumil slavni scenograf, soavtor najboljših del Marka Zakharova, Oleg Sheintsis. Nagrajeni predmet v zgodovini nagrade ni bil deležen nobene preoblikovanja: gre za spominek na zrcalni površini v okvirju. Skulptura predstavlja obraz v maškaradni maski (tukaj vsi ne opazijo dvoglavega orla), sodeč po obliki ustnic, žensko in morda japonsko. Vodstvo se je odločilo, da bo sestava maske porcelanastega videza ostala skrivnost, pri čemer je namignilo le na resne stroške njene proizvodnje.
Kdo najpogosteje prejme "Maske"?
Foto: RIA Novosti
Mit, da festival počasti dosežke obeh prestolnic, pozornost nekonkurenčnim regijam (drugi mit) namenja le iz obremenjujoče nuje, se takoj podre ob statistiki. "Zlate maske" že 20 let krasijo stene gledališč v skoraj 30 mestih po vsej državi. Moskva in Sankt Peterburg si, tako kot Rusija in Norveška na zimskih olimpijskih igrah, seveda in vedno delita večji del odličij in občasno upravičeno izgubita mojstrovine iz Jekaterinburga ali Novosibirska. Obstajajo tudi nenadna razkritja, kot je predstava Omskega dramskega gledališča "Ženska v pesku", ki je leta 1997 zmagala v treh kategorijah. V glasbenem gledališču je manj nepričakovanih stvari - Marijinsko gledališče je vztrajno v vodstvu, sledi mu Moskovsko gledališče. Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka z Bolšoj teatrom. Regije imajo svoje nesporne prvake - Ekaterinburg, Novosibirsk in rastoči Perm. In številke glasbenega gledališča na splošno tekmujejo iz leta v leto z istimi - Černjakov (7 mask) s Titelom (3), Currentzis (3) z Gergijevom (4). V sodobnem plesu nastopajo Kostromanci iz Dialogue Dance, “Provincial Dances” iz Jekaterinburga in “Theatre of Contemporary Dance” iz Čeljabinska, v vlogi “Cannon Dance” iz Sankt Peterburga in prestolnice “Ballet Moscow”. dohitevanje. Očitni favoriti v dramsko gledališče praktično nič. Nominalno največkrat sta nagradi za najboljšo predstavo in najboljšo režijo prejeli Delavnica Petra Fomenka in MDT; Pjotr Fomenko in Lev Dodin. Nobena igralka še ni prejela več kot ene maske, med igralci je v tem smislu več doslednosti - dela Evgenija Mironova in Konstantina Raikina so bila trikrat priznana kot najboljša. V baletu se s takšnim dosežkom lahko pohvali le ena oseba - primabalerina Diana Vishneva. V štirih letih obstoja nominacije "Oblikovalec luči" je Damir Ismagilov v stalni konkurenci z Glebom Filshtinskyjem štirikrat zmagal; kljub temu, da letos prvič nihče od njih ne sodeluje na tekmovanju - nova imena so se končno pojavila v spodobnem številu. Lutkovno gledališče ima svojo zanimivo statistiko: če bo nominirano gledališče Ulger iz Ulan-Udeja, bo zagotovo prejelo nagrado, tudi če bo podeljena poleg nova služba Peterburški mojster Ruslan Kudashov ali moskovski huligan Arseny Epelbaum.
Poleg festivala
Moskovski festival in podelitev nagrad sta le polovica Zlate maske. Druga polovica je letna turneja najboljših ruskih predstav po vsej državi in več let v baltskih državah. V Rigi, Talinu in Vilni so se v osmih letih od prvega obiska festivala navadili kot na njihovega. Od časa do časa se Zlata maska pojavi tudi v drugih evropskih državah, kot sta Poljska in Izrael, in tako v tamkajšnji percepciji oblikuje podobo sodobnega ruskega gledališča, ki je blizu realnosti. Neposredna pot do izvoza domačega gledališča v svet – zasnovano posebej za tuji strokovnjaki Ruski program Case. Petdeset kritikov, kuratorjev in umetniških direktorjev festivalov z vsega sveta pride za mesec dni v Moskvo, da bi si ogledali najboljše iz Rusije. Tako se lahko na primer voroneški "14 rdečih kolib" prihodnje leto pojavi na programu srbskega festivala Bitef ali dunajskega festivala.
Slovesnost
Redek je trenutek, ko lahko na enem mestu srečaš ves svet ruskega gledališča - od Tsiskaridzeja in Tabakova do Ugarova in Volkostrelova. Poleg edinega incidenta, ki je presegel gledališko srenjo – posnetek iz zraka govori Kirilla Serebrennikova leta 2013 - tu se ne dogajajo neobičajni dogodki. Pogosto je v zanimivi ovojnici sporočilo žirije, da se je odločilo, da nagrad v tej kategoriji ne podelijo - saj so na primer trije režiserji lutkarji zaradi maloštevilnosti ostali brez vsega. Obstajajo tudi nenavadnosti - leta 2011 je bil v kategoriji »Operetni dirigent« predstavljen le en udeleženec, Boris Nodelman iz Jekaterinburške glasbene komedije, in na veselje vseh žirija ni našla razloga, da nagrade ne bi podelila.
Opazili smo že, da so glavne "zlate maske" letos prejeli Kiril Serebrennikov, Aleksej Malobrodski, Sofija Apfelbaum in Jurij Itin. Na odru so razpravljali o aretiranih v zadevi Sedmi studio Bolšoj teater skoraj vsi, začenši z generalno direktorico nagrade Marijo Revjakino in konča z Levom Dodinom, ki je prejel končno "Masko" za najboljšo dramsko predstavo velike oblike. In vsakič je občinstvo to sprejelo z enoglasnim odobravanjem.
Zaplet slovesnosti z besedilom Valerija Pečejkina in glasbo Alekseja Nadžarova, plešočimi roboti in letečimi zračnimi ladjami, ki ga je inventivno uprizorila Nina Čusova, je bil posvečen prihodnosti, v kateri se vsi ljudje ukvarjajo z umetnostjo in nobena nagrada ni več pomembna. A v bistvu je bila 24. podelitev državnega gledališkega priznanja Zlata maska vgrajena v koherenten zaplet - lahko ga imenujemo civilni, politični ali zaplet enotnosti gledališke skupnosti.
Drama
Alla Demidova, nagrajena za najboljšo ženska vloga v Gogol Centru predstava »Akhmatova. Pesem brez junaka«, kjer nastopata dva režiserja - ona in Kirill Serebrennikov.
Mikhail Patlasov, ki prejme nagrado za najboljšo predstavo majhnega formata - "Chuk in Gek" Aleksandrinsko gledališče, - predlagal, da se v tišini počastijo vse žrtve politične represije. Tej temi je posvečena sama predstava, v kateri se pravljica Arkadija Gajdarja združuje z dokumentarnimi dokazi o Gulagu.
Fotogalerija
Žirija je ekipi Gogolj centra podelila posebno nagrado za »drzno iskanje jezika gledališke sodobnosti« in sodelujočim zaželela svobodo. Rad bi opozoril, da v razmerah enotnosti in podpore, ki je bilo čutiti v avditoriju, kolegi ne bi smeli želeti svobode - morali bi se še naprej boriti zanjo. Kako se bo TV Kultura lotila civilnih izjav nagrajencev, lahko le ugibamo. Izrezati jih pomeni izrezati polovico slovesnosti.
A izbira nagrajencev v dveh najodmevnejših dramskih kategorijah je podelitev poslala ne v prihodnost, temveč v preteklost. Med 14 nominiranimi predstavami v kategoriji "Velika forma" je žirija izbrala "Strah, ljubezen, obup" Leva Dodina v MDT. Od več kot 20 prijavljenih za naziv najboljši režiser– Jurij Butusov (»Stric Vanja« v gledališču Lensoveta). Zdi se, da mladi režiserji in novo gledališče sploh niso bili upoštevani. Niti predstava Gogolj centra »Kuzmin. Postrv prebija led« v režiji Vladislava Nastavševa. Niti »Rosencrantz in Guildenstern« konceptualista Dmitrija Volkostrelova. Tudi nominacija »Eksperiment« je prešla projekt »Away. Evropa« nemškega kolektiva Rimini Protokoll – morda glavnih nosilcev novic svetovnega gledališča novega stoletja. Obe sestavi žirije - drama in glasbeno gledališče - sta za najboljši "Eksperiment" razglasili predstavo cirkusa Uppsala "Jaz sem Basho", v kateri sodelujejo posebni otroci in prikrajšani najstniki. To je priznanje pomena družbenega gledališča, a vseeno bolj čustvena izbira – in v inovativnih gledaliških delih želim videti zmago misli.
Po drugi strani pa si novo gledališče ne utira nujno skozi režijo. Eden glavnih zmagoslavcev slovesnosti je bila umetnica Ksenia Peretrukhina, ki se je na odru pojavila večkrat, med drugim kot najboljši umetnik v dramskem gledališču (»Dih« v Gledališču narodov).
Balet in ples
Pri baletnih nominacijah je bila žirija kot vedno razpeta med slavnimi predstavami, ki so bile najprej prenesene v Ruska scena, ter nova avtorska koreografija. Rezultat sporov je kompromis.
Najboljša predstava je bila imenovana "Suita v belem", uprizorjena v Moskvi glasbeno gledališče njih. Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka (MAMT), na glasbo Edouarda Laloja pa jo je leta 1943 za Pariško opero zložil Sergej Lifar. Ta fantastično lep snežno bel balet, himna klasični ples, je bil manifest čista umetnost– naj fašisti hodijo po ulicah, mi smo nad tem in se ne ukvarjamo s tako gnusnimi stvarmi, kot je politika. Po osvoboditvi Francije je Lifar za ta položaj prejel celoten znesek - a ta balet nepredstavljive lepote, ki je rahlo pretiraval s patetiko, je ostal v zgodovini (no, ko zagovarjaš nepravično idejo, stil nehote raste). Suita v belem se je pojavila na repertoarju MAMT, potem ko je zvezdnik pariške opere Laurent Hilaire prevzel mesto umetniškega vodje baleta – in natančni Francoz je pri reprodukciji tega besedila dosegel izjemno kakovost.
Delo glavnega koreografa Permske opere Alekseja Mirošničenka je bilo priznano kot najboljše delo koreografa. Pepelka Prokofjeva (zanjo je bil nagrajen tudi Teodor Currentzis kot najboljši dirigent v baletu) – primer neučenja starodavni balet, in avtorske skladbe: Mirošničenkova je pravljico spremenila v zgodbo o mladi balerini Bolšoj teatra, ki je leta 1957 v Moskvi srečala svojega francoskega princa. Mirošničenko je jasno poustvaril Prokofjeva besedila in Prokofjevljev sarkazem (v prizoru tuje turneje, ko Bolšoj trupa hiti po nakupih, občinstvo vedno ječi od smeha) – in se izkazal za zmagovalca v očitnem obračunu z Vjačeslavom Samodurovim, ki vodi jekaterinburški balet. No, zdi se veselo in iznajdljivo" Snežna kraljica»Žirija je ostala brez nagrad samo zato, ker je jekaterinburški balet že nekaj let zapored prejel nagrade in jih bo očitno prejel čez eno leto - premiera »Paquita« v tej sezoni je postala senzacija.
Zadnji nastop
Nagrado za najboljše delo dramatika je prejel Dmitrij Danilov za predstavo Mož iz Podolska, ki je bila uprizorjena v Theater.doc. Ta predstava je bila zadnje režijsko delo Mihaila Ugarova, ki je umrl 2. aprila letos. Avditorij poklonila spominu dramatika, režiserja in umetniški vodja Theatre.doc je požel stoječe ovacije – tako kot spomin na malo pred njim preminulega umetniškega vodjo Moskovskega umetniškega gledališča Olega Tabakova.
Nagrado za najboljšo igralko je prejela balerina Bolšoj gledališča Anastasia Stashkevich (za odlično vlogo New Girl v krvoločnem baletu Kletka Jeromea Robbinsa - plesalka, ki je postala žuželka, je skoraj ropotajoče izločila posameznike nasprotnega spola).
Za najboljše moška vloga Nagrajen je bil Nurbek Batulla - kazanski umetnik je bil glavni in edini plesalec v predstavi "Klic začetka", koreografski hvalnici starodavnemu tatarskemu pisanju.
Med številnimi sodobnimi plesnimi predstavami je žirija izbrala »Imago Trap« Tatyane Baganove (Ekaterinburg »Provincialni plesi«). Očitno se je zgodba o kačjem pastirju in mravlji zdela častitljivi žiriji najbolj razumljiva - ne kot nekateri avantgardni eksperimenti brez zapletov.
Opera in muzikal
Dejstvo je, da glasbena žirija bo opero Billy Budd Benjamina Brittna nagradil z izjemno globino in človečnostjo, ni bilo dvoma. Vprašanje je bilo le, koliko nominacij bo dobila ta koprodukcija Bolšoj teatra in Angleškega gledališča? narodna opera. Žirija je pokazala občutek za mero: imenovan je bil "Billy Budd". najboljša izvedba v operi, nagrado pa je okrepilo priznanje Paula Steinberga za najboljšega umetnika. Čeprav so se tudi drugi udeleženci te predstave suvereno potegovali za nagrade, žirija ni pozabila niti na druge uspehe v opernem žanru. Ekaterinburška predstava "Potnik" je bila nagrajena v osebi dirigenta Oliverja von Dokhnanyja in umetnice Nadežde Babinceve, "Faust" iz " Nova opera" - v osebi basa Jevgenija Stavinskega in "Chaadsky" iz Helikon Opere - seveda v osebi režiserja Kirilla Serebrennikova. Letošnje skladateljsko tekmovanje ni imelo neizpodbitnega favorita. Izbrali so Perm Cantos Alekseja Syumaka in podvojili skladateljevo zmago s posebno nagrado za celotno ekipo predstave. Duša te ekipe je bila scenografinja Ksenia Peretrukhina, ki je prejela tudi zlato masko kot najboljša oblikovalka v drami. Ko je prejela obe "maski", je Peretrukhina tako iskreno govorila o umetnosti in spet o svobodi, da je slovesnost našla pravo junakinjo. Rusko gledališče enemu svojih mladih voditeljev izrekla znake visokega priznanja.
V kategoriji opereta/mjuzikl letos niso tekmovale gledališke skupine, ki so vodilne v razvedrilnem poslu. Zmagala je predstava Gledališča Taganka "Sweeney Todd, manijakalni brivec s ulice Fleet". Sama predstava je bila priznana kot najboljša v žanru; umetnik Pyotr Markin in režiser Alexey Frandetti sta prejela osebne nagrade.
Fotogalerija
24. podelitev državnega gledališkega priznanja Zlata maska
Oddelek je označil za neprimerno, da bi bil še naprej med organizatorji glavne ruske gledališke nagrade, in poudaril, da mora biti nagrada "čim bolj neodvisna".
Foto: Vladimir Vjatkin / RIA Novosti
Ministrstvo za kulturo Rusije ne bo več navedeno kot organizator glavne gledališke nagrade države; o umiku s seznama organizatorjev piše v pismu, ki ga je podpisal namestnik vodje ministrstva Pavel Stepanov, poslano predsedniku Sindikat gledaliških delavcev (STD) Aleksander Kaljagin (na voljo RBC, kopije pisma so bile poslane tudi predsedniku podelitve nagrade in festivala "Zlata maska" Igorju Kostolevskemu in generalni direktor ANO “Festival “Zlata maska” Marije Revyakine).
»Ker se oddelku ne zdi primerno, da bi še naprej deloval kot organizator nagrade<...>, vas obveščamo o odstopu ustreznih pooblastil,« piše v dokumentu.
Tiskovna služba ministrstva za kulturo je za RBC pojasnila, da je neprimernost nadaljnje prisotnosti ministrstva med organizatorji Zlate maske (v skladu s pravilnikom o podelitvi sta soorganizatorja ministrstvo za kulturo in STD) pojasnil s potrebo po največji neodvisnosti glavne gledališke nagrade v državi. Ob tem so na oddelku poudarili, da so bile doslej njegove naloge zgolj nominalne.
»V povezavi s formalno vlogo ruskega ministrstva za kulturo kot enega od organizatorjev nagrade, se je oddelek odločil, da odstopi od njenih organizatorjev. Nadaljnje delovanje v tej funkciji se nam ne zdi priporočljivo, saj dejansko ne vplivamo na sprejemanje nobenih odločitev. Prisotnost ali odsotnost Ministrstva za kulturo kot organizatorja ne vpliva na delovanje nagrade, vključno z vprašanji njenega financiranja,« so pojasnili v tiskovni službi ministrstva.
Igor Kostolevsky in Maria Revyakina sta za RBC potrdila, da sta prejela pismo ministrstva za kulturo.
»To pismo smo dejansko prejeli. Kontaktirali smo Pavla Stepanova, ki je pojasnil, da vladna organizacija noče sodelovati javna organizacija glede strokovnih nasvetov. Povedali so nam, da pomoč, financiranje - vse to ostaja,« je dejal Kostolevski.
»Prispelo je pismo. Po prejemu pisma smo se pogovarjali z namestnikom ministra Pavlom Vladimirovičem Stepanovim, ki je povedal, da v skladu s predpisi prevladujoča vloga pripada ustanovitelju. In to verjame vladna agencija v oblikovanje strokovnih svetov se nima smisla vmešavati, to naj počne javna strokovna organizacija. Delamo, kot smo delali,« je opozoril Revyakina.
Aleksander Kaljagin se na klice RBC ni odzval.
Umik ministrstva za kulturo od organizatorjev Zlate maske se je zgodil kmalu po tem, ko je vodja oddelka za državno podporo umetnosti in ljudska umetnost Ministrstvo za kulturo Andrej Malyshev. "Nisem pripravljen delati z ljudmi, ki se ukvarjajo z naprstki," je povedal za RBC.
Malyshev je še pojasnil, da je ministrstvo za kulturo že večkrat sprožilo reforme v gledališkem okolju, vendar nobena ni bila podprta s STD. Pri tem gre po njegovem mnenju predvsem za potrebo po rotaciji "starostnega upravljanja gledališč", pa tudi za opustitev prakse združevanja funkcij umetniškega vodje in režiserja, ki je zdaj razširjena v ruskih gledališčih.
ruski državljan gledališko nagrado Zlata maska je bila ustanovljena leta 1993 in se podeljuje predstavam vseh žanrov gledališke umetnosti: drama, opera, balet, sodobni ples, opereta in muzikal, lutkovno gledališče.
Maska - pridobite veljavno promocijsko kodo JOY by JOY na Akademiki ali kupite ugodno masko s popustom v akciji JOY by JOY
- Vseruski gledališki festival "Zlata maska", nacionalna gledališka nagrada, ki jo je leta 1994 ustanovila Zveza gledaliških delavcev Rusije in jo podeljuje predstavam vseh žanrov gledališke umetnosti: drama, opera, balet, opereta in muzikal ... Wikipedia
ZLATA MASKA, ruska narodna gledališka nagrada. Ustanovil Sindikat gledaliških delavcev 1994. Nagrado za najboljša dela sezona v vseh zvrsteh gledališke umetnosti: drama, opera, balet, opereta (mjuzikel), lutkovno gledališče. Nagrade...... Enciklopedični slovar
Zlata maska- Masque d ali Pour l’article homonyme, voir Masque d Or. Zlata maska (rusko Zlata maska) est un festival russe de théâtre créé en 1994 et doté d un prix prestigieux. Le festival accueille des spectacles de théâtre, d opéra, de… … Wikipédia en Français
Zlata maska- (nagrada) ... Črkovalni slovar ruskega jezika
Vseruski gledališki festival Zlata maska, ki spomladi vsako leto v Moskvi predstavi najpomembnejše predstave iz ruskih mest. Narodna gledališka nagrada Zlata maska, ki jo je leta 1994 ustanovila Zveza gledaliških... ... Wikipedia
Državna gledališka nagrada "Zlata maska" Enciklopedija novinarjev
Zgodovina festivala in Zlata maska- Rusko nacionalno gledališko nagrado Zlata maska je leta 1993 ustanovil Zveze gledaliških delavcev Ruske federacije kot strokovno nagrado za najboljša dela sezone v vseh zvrsteh gledališke umetnosti (drama, opera, balet, sodobni ples,. ... Enciklopedija novinarjev
Gledališki festival "Zlata maska"- Rusko nacionalno gledališko nagrado Zlata maska je leta 1994 ustanovila Zveza gledaliških delavcev Rusije kot strokovno nagrado za ustvarjalne dosežke na področju gledališke umetnosti. Glavni cilji nagrade in festivala so… Enciklopedija novinarjev
Maska- Znamenita zlata maska mumije Tutankamona. MASKA (francoska maska), 1) prekrivanje z izrezi za oči, ki skriva obraz, včasih s podobo človeški obraz, živalske glave oz mitsko bitje. Nosile so se obredne maske... ... Ilustrirani enciklopedični slovar