Zgodovina Bolšoj teatra, ki praznuje 225. obletnico, je tako veličastna kot zapletena. Iz njega lahko enako dobro ustvarite apokrif in pustolovski roman. Gledališče je večkrat pogorelo, obnavljalo, prezidavalo, njegova skupina se je združevala in ločevala.
Dvakrat rojen (1776-1856)
Zgodovina Bolšoj teatra, ki praznuje 225. obletnico, je tako veličastna kot zapletena. Iz njega lahko enako dobro ustvarite apokrif in pustolovski roman. Gledališče je večkrat pogorelo, obnavljalo, prezidavalo, njegova skupina se je združevala in ločevala. In tudi Bolšoj teater ima dva datuma rojstva. Zato njegove stoletnice in dvestoletnice ne bo ločilo stoletje, ampak le 51 let. Zakaj? Sprva vaša leta Bolšoj teateršteto od dneva, ko se je na Gledališkem trgu pojavilo veličastno gledališče z osmimi stebri s kočijo boga Apolona nad portikom - Bolšoj Petrovski teater, katerega gradnja je bila pravi dogodek za Moskvo v začetku 19. stoletja. Čudovita stavba v klasičnem slogu, znotraj okrašena v rdečih in zlatih tonih, je bila po mnenju sodobnikov najboljše gledališče v Evropi in drugo po obsegu za milansko Scalo. Njegovo odprtje je potekalo 6. (18.) januarja 1825. V čast tega dogodka je bil dan prolog "Zmagoslavje muz" M. Dmitrieva z glasbo A. Alyabieva in A. Verstovskega. Alegorično je prikazoval, kako Genij Rusije s pomočjo muz na ruševinah gledališča Medox ustvarja novo lepo umetnost - Bolšoj Petrovski teater.
Vendar pa je skupina, katere sile so izvedle Triumf muz, ki je povzročil vsesplošno občudovanje, do takrat obstajala že pol stoletja.
Začel ga je leta 1772 deželni tožilec knez Pjotr Vasiljevič Urusov. 17. (28.) marca 1776 je sledilo najvišje dovoljenje, »da ga podpiramo z vsemi vrstami gledaliških predstav, pa tudi s koncerti, dvoranami in maškaradami, in razen njega naj se nikomur ne dovoli nikakršna taka zabava ob vsakem času, imenovanem od privilegij, da ne bi bil spodkopan.«
Tri leta pozneje je zaprosil cesarico Katarino II. za desetletni privilegij za vzdrževanje ruskega gledališča v Moskvi in sprejel obveznost, da bo zgradil stalno gledališče za skupino. gledališka stavba. Žal je prvo rusko gledališče v Moskvi na ulici Bolshaya Petrovskaya pogorelo, še preden se je odprlo. To je pripeljalo do propada prinčevih zadev. Predal je posle svojemu spremljevalcu, Angležu Mikhailu Medoxu - aktivnemu in podjetnemu človeku. Po njegovi zaslugi je na puščavi, ki jo je Neglinka redno poplavljala, kljub vsem požarom in vojnam zraslo gledališče, ki je sčasoma izgubilo geografsko predpono Petrovsky in ostalo v zgodovini preprosto kot Bolšoj.
In vendar Bolšoj teater začne svojo kronologijo 17. (28.) marca 1776. Zato so leta 1951 praznovali 175. obletnico, leta 1976 - 200. obletnico, pred nami pa je 225. obletnica Bolšoj teatra Rusije.
Bolšoj teater sredi 19. stoletja
Simbolično ime predstave, ki je leta 1825 odprla Bolšoj Petrovski teater, »Zmagoslavje muz«, je vnaprej določilo njeno zgodovino v naslednjih četrt stoletja. Udeležba na prvi predstavi izjemnih odrskih mojstrov - Pavla Močalova, Nikolaja Lavrova in Angelice Catalani - je postavila najvišjo izvajalsko raven. drugič četrtina XIX stoletja je zavest ruske umetnosti, še posebej moskovskega gledališča, svoje nacionalne identitete. K njegovemu izjemnemu vzponu je prispevalo delo skladateljev Alekseja Verstovskega in Aleksandra Varlamova, ki sta bila več desetletij na čelu Bolšoj teatra. Zahvaljujoč njihovi umetniški volji se je na moskovskem cesarskem odru pojavil ruski operni repertoar. Temeljila je na operah Verstovskega "Pan Tvardovski", "Vadim ali dvanajst spečih deklic", "Askoldov grob" in baletih "Čarobni boben" Alyabyeva, "Sultanova zabava ali prodajalka sužnjev", Varlamov "Tom Thumb".
Baletni repertoar po bogastvu in raznolikosti ni bil slabši od opernega. Vodja skupine Adam Gluškovski, diplomant baletne šole v Sankt Peterburgu, učenec C. Didelota, ki je vodil moskovski balet že pred domovinsko vojno leta 1812, je ustvaril izvirne predstave: »Ruslan in Ljudmila oz. Strmoglavljenje Černomorja, zlobni čarovnik«, »Trije pasovi ali ruski Cendrillon«, »Črni šal ali kaznovana nezvestoba« so Didelotove najboljše predstave pripeljale na moskovski oder. Prikazali so odlično izurjenost kordebaleta, katerega temelje je postavil sam koreograf, ki je bil tudi na čelu baletne šole. Glavne vloge v predstavah sta odigrala sam Gluškovski in njegova žena Tatjana Ivanovna Gluškovskaja ter Francozinja Felicata Gyullen-Sor.
Glavni dogodek v dejavnosti moskovskega Bolšoj teatra v prvi polovici prejšnjega stoletja sta bili premieri dveh oper Mihaila Glinke. Oba sta bila prvič uprizorjena v Sankt Peterburgu. Kljub temu, da je bilo že mogoče priti iz ene ruske prestolnice v drugo z vlakom, so morali Moskovčani na novosti čakati več let. "Življenje za carja" je bila prvič uprizorjena v Bolšoj teatru 7. (19.) septembra 1842. »...Kako naj izrazim presenečenje pravih ljubiteljev glasbe, ko so bili že v prvem dejanju prepričani, da ta opera razrešuje vprašanje, pomembno za umetnost nasploh in za rusko umetnost posebej, namreč: obstoj ru. opera, ruska glasba ... Z Glinkino opero je nekaj, kar so v Evropi dolgo iskali in ne najdejo, nov element v umetnosti in v njeni zgodovini se začenja novo obdobje - obdobje ruske glasbe. Takšen podvig, recimo roko na srce, ni le stvar talenta, ampak genija!« - je vzkliknil izjemen pisatelj, eden od ustanoviteljev ruske muzikologije V. Odojevski.
Štiri leta kasneje se je zgodila prva predstava "Ruslan in Ljudmila". Toda obe Glinkini operi kljub ugodnim ocenam kritikov nista dolgo zdržali na repertoarju. Tudi sodelovanje pri nastopih gostujočih izvajalcev - Osipa Petrova in Ekaterine Semenove, ki so ju italijanski pevci začasno izgnali iz Sankt Peterburga, ju ni rešilo. Toda desetletja pozneje sta »Življenje za carja« in »Ruslan in Ljudmila« postali najljubši predstavi ruske publike; usojeno jima je bilo, da premagata italijansko operno manijo, ki se je pojavila sredi stoletja. In po tradiciji je Bolšoj teater vsako gledališko sezono odprl z eno od Glinkinih oper.
Vklopljeno baletni oder Do sredine stoletja so bile izpodrinjene tudi predstave na ruske teme, ki sta jih ustvarila Isaac Abletz in Adam Glushkovsky. Vladala je zahodna romantika. "La Sylphide", "Giselle" in "Esmeralda" so se v Moskvi pojavili skoraj takoj po svojih evropskih premierah. Taglioni in Elsler sta obnorela Moskovčane. Toda ruski duh je še naprej živel v moskovskem baletu. Niti en gostujoči izvajalec ni mogel zasenčiti Ekaterine Bankskaya, ki je nastopala v istih predstavah kot gostujoče zvezdnice.
Da bi si nabral moč pred naslednjim vzponom, je moral Bolšoj teater prestati številne pretrese. In prvi med njimi je bil požar, ki je leta 1853 uničil gledališče Osipa Boveja. Od stavbe je ostala le zoglenela granata. Uničene so bile kulise, kostumi, redki inštrumenti in glasbena knjižnica.
Na tekmovanju za najboljši projekt Za obnovo gledališča je zmagal arhitekt Albert Kavos. Maja 1855 so se začela gradbena dela, ki so bila dokončana po 16 (!) mesecih. Avgusta 1856 se je novo gledališče odprlo z opero V. Bellinija "Puritanci". In nekaj simboličnega je bilo v tem, da se je začela z italijansko opero. Dejanski najemnik Bolšoj teatra je kmalu po odprtju postal Italijan Merelli, ki je v Moskvo pripeljal zelo močno italijansko trupo. Občinstvo je z veseljem spreobrnjencev dalo prednost italijanski operi kot ruski. Vsa Moskva se je zgrinjala poslušat Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti in druge italijanske operne idole. Avditorij na teh predstavah je bil vedno poln.
Ruska skupina je imela le še tri dni na teden - dva za balet in enega za opero. Ruska opera, ki ni imela materialne podpore in jo je javnost zapustila, je bila žalosten prizor.
Kljub vsem težavam pa se ruski operni repertoar vztrajno širi: leta 1858 je bila predstavljena »Rusalka« A. Dargomyzhskega, uprizorjeni sta bili dve operi A. Serova - »Judita« (1865) in »Rogneda« (1868). prvič se nadaljuje »Ruslan in Ljudmila« M. Glinke. Leto kasneje je P. Čajkovski debitiral na odru Bolšoj teatra z opero "Voevoda".
Preobrat v javnem okusu se je zgodil v 1870-ih. V Bolšoj teatru se ena za drugo pojavljajo ruske opere: »Demon« A. Rubinsteina (1879), »Evgenij Onjegin« P. Čajkovskega (1881), »Boris Godunov« M. Musorgskega (1888), » Pikova dama"(1891) in "Iolanta" (1893) P. Čajkovskega, "Snežna deklica" N. Rimskega-Korsakova (1893), "Knez Igor" A. Borodina (1898). Po edini ruski primadoni Ekaterini Semenovi se na moskovskem odru pojavi cela galaksija izjemnih pevcev. To so Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya in Pavel Khokhlov. In prav oni, ne italijanski pevci, postanejo ljubljenci moskovske javnosti. Posebno naklonjenost občinstva je v 70. letih uživala lastnica najlepšega kontraalta Eulalia Kadmina. "Morda ruska javnost še nikoli ni poznala, ne prej ne kasneje, tako edinstvene izvajalke, polne prave tragične moči," so zapisali o njej. M. Eikhenwald so imenovali neprekosljivo Snow Maiden, idol javnosti je bil bariton P. Khokhlov, ki ga je Čajkovski zelo cenil.
Sredi stoletja so v baletu Bolšoj teatra nastopale Marfa Muravjova, Praskovja Lebedeva, Nadežda Bogdanova, Anna Sobeščanskaja, novinarji pa so v člankih o Bogdanovi poudarjali »vrednost ruske balerine nad evropskimi zvezdniki«.
Po njihovem odhodu z odra pa se je Bolšoj balet znašel v težkem položaju. Za razliko od Sankt Peterburga, kjer je prevladovala enotna umetniška volja koreografa, je balet Moskva v drugi polovici stoletja ostal brez nadarjenega vodje. Obiski A. Saint-Leona in M. Petipaja (uprizoril Don Kihota v Bolšoj teatru 1869 in debitiral v Moskvi pred požarom 1848) so bili kratki. Repertoar je bil zapolnjen z naključnimi enodnevnimi predstavami (izjema je bila Fernnik ali Kresna noč Sergeja Sokolova, ki je bila na repertoarju dolgo časa). Tudi produkcija Labodjega jezera (koreograf Wenzel Reisinger) P. Čajkovskega, ki je svoj prvi balet ustvaril posebej za Bolšoj teater, se je končala z neuspehom. Vsaka nova premiera je le razdražila javnost in tisk. Avditorij na baletnih predstavah, ki je sredi stoletja prinašal precejšen dohodek, je začel prazniti. V osemdesetih letih 19. stoletja se je resno postavilo vprašanje likvidacije trupe.
In vendar se je po zaslugi izjemnih mojstrov, kot sta Lydia Gaten in Vasilij Geltser, ohranil balet Bolšoj teatra.
Na pragu novega stoletja XX
Na prelomu stoletja je Bolšoj teater živel burno življenje. V tem času se je ruska umetnost približevala enemu svojih vrhuncev. Moskva je bila središče živahnega umetniškega življenja. Le streljaj od Gledališkega trga se je odprlo Moskovsko javno umetniško gledališče, vse mesto je bilo nestrpno videti predstave Ruske zasebne opere Mamontov in simfonična srečanja Ruskega glasbenega društva. Ker Bolšoj teater ni želel zaostajati in izgubljati gledalcev, je hitro nadoknadil zamujeno v prejšnjih desetletjih, ambiciozno se je želel vklopiti v ruski kulturni proces.
K temu sta pripomogla dva izkušena glasbenika, ki sta takrat prišla v gledališče. Orkester je vodil Hipolit Altani, zbor pa Ulrich Avranek. Profesionalnost teh skupin, ki so močno zrasle ne le kvantitativno (vsaka je imela okoli 120 glasbenikov), ampak tudi kvalitativno, je vedno vzbujala občudovanje. Blesteli so v operni skupini Bolšoj teatra izjemni mojstri: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov so nadaljevali svojo kariero, Maria Deisha-Sionitskaya je prišla iz St.
To je omogočilo vključitev tako rekoč vseh svetovnih klasikov v repertoar - opere G. Verdija, V. Bellinija, G. Donizettija, C. Gounoda, J. Meyerbeerja, L. Delibesa, R. Wagnerja. Nova dela P. Čajkovskega so se redno pojavljala na odru Bolšoj teatra. S težavo, a vseeno so se skladatelji nove ruske šole prebijali: leta 1888 je bila premiera »Boris Godunov« M. Musorgskega, leta 1892 - »Sneguročka«, leta 1898 - »Noč pred božičem«. ” N. Rimskega - Korsakova.
Istega leta se je na moskovskem cesarskem odru pojavil "Princ Igor" A. Borodina. To je obudilo zanimanje za Bolšoj teater in nemalo prispevalo k dejstvu, da so se proti koncu stoletja skupini pridružili pevci, po zaslugi katerih je opera Bolšoj teatra v naslednjem stoletju dosegla ogromne višine. Tudi balet Bolšoj teatra je dočakal konec 19. stoletja v odlični profesionalni obliki. Moskovska gledališka šola je delovala brez prekinitev in ustvarjala dobro usposobljene plesalce. Jedke feljtonske kritike, kot je bila tista iz leta 1867: »Kakšne so zdaj baletne silfije?.. vse tako debelušne, kot da bi si privoščile jesti palačinke, noge pa se vlečejo, kakor hočejo« - so postale nepomembne. . Sijajno Lydio Gaten, ki dve desetletji ni imela tekmic in je na svojih plečih nosila ves balerin repertoar, je zamenjalo več balerin svetovnega formata. Ena za drugo so debitirale Adelina Jury, Lyubov Roslavleva in Ekaterina Geltser. Vasilij Tihomirov je bil iz Sankt Peterburga premeščen v Moskvo in je dolgoletni premier moskovskega baleta. Res je, za razliko od mojstrov operna skupina, dokler njihovi talenti niso imeli vredne uporabe: na odru so kraljevali sekundarni, nesmiselni ekstravaganci baleti Joseja Mendesa.
Simbolično je, da je leta 1899 s prenosom baleta Trnuljčica Mariusa Petipaja na odru debitiral koreograf Aleksander Gorski, čigar ime je povezano z razcvetom moskovskega baleta v prvi četrtini 20. stoletja. Bolšoj teater.
Leta 1899 se je skupini pridružil Fjodor Šaljapin.
V Bolšoj teatru se je začenjalo novo obdobje, ki je sovpadalo s prihodom novega XX stoletje
Piše se 1917
Do začetka leta 1917 nič ni napovedovalo revolucionarnih dogodkov v Bolšoj teatru. Res je, že je bilo nekaj samoupravnih organov, na primer združenje orkestrskih umetnikov, ki ga je vodil korepetitor 2-violinske skupine Y. K. Korolev. Zahvaljujoč aktivnim dejanjem korporacije je orkester dobil pravico organizirati simfonične koncerte v Bolšoj teatru. Zadnji od njih je potekal 7. januarja 1917 in je bil posvečen delu S. Rahmaninova. Avtor je dirigiral. Izvedli so "The Cliff", "Island of the Dead" in "Bells". Na koncertu so sodelovali zbor Bolšoj teatra in solisti - E. Stepanova, A. Labinsky in S. Migai.
10. februarja je gledališče prikazalo premiero "Don Carlos" G. Verdija, ki je postala prva produkcija te opere na ruskem odru.
Po februarski revoluciji in strmoglavljenju avtokracije je vodstvo peterburškega in moskovskega gledališča ostalo skupno in je bilo skoncentrirano v rokah njihovega nekdanjega direktorja V. A. Telyakovskega. 6. marca je bil z ukazom komisarja začasnega odbora državne dume N. N. Lvova A. I. Yuzhin imenovan za pooblaščenega komisarja za upravljanje moskovskih gledališč (Bolšoj in Maly). 8. marca je bil na sestanku vseh zaposlenih v nekdanjih cesarskih gledališčih - glasbenikov, opernih solistov, baletnih plesalcev, odrskih delavcev - L.V. . 12. marca je prispelo iskanje; umetniški del iz gospodarskega in servisnega dela, L. V. Sobinov pa je vodil dejanski umetniški del Bolšoj teatra.
Povedati je treba, da je "Solist njegovega veličanstva", "Solist cesarskih gledališč" L. Sobinov leta 1915 prekinil pogodbo s cesarskimi gledališči, ker ni mogel izpolniti vseh muh vodstva, in je nastopil bodisi v predstavah Glasbeno dramsko gledališče v Petrogradu ali v gledališču Zimin v Moskvi. Ko je prišlo do februarske revolucije, se je Sobinov vrnil v Bolšoj teater.
13. marca je v Bolšoj teatru potekala prva "brezplačna gala predstava". Pred začetkom je nastopil L. V. Sobinov:
Državljani in državljanke! Z današnjo predstavo naš ponos, Bolšoj teater, odpira prvo stran svojega novega svobodnega življenja. Bistri umi in čista, topla srca združena pod zastavo umetnosti. Umetnost je včasih navdihovala idejne borce in jim dajala krila! Isto umetnost, ko se bo polegla nevihta, ki je ves svet tresel, slavila in opevala ljudski junaki. Iz njihovega nesmrtnega podviga bo črpal svetel navdih in neskončno moč. In takrat se bosta dve najboljši darovi človeškega duha - umetnost in svoboda - združili v en sam močan tok. In naš Bolšoj teater, ta čudoviti tempelj umetnosti, bo v svojem novem življenju postal tempelj svobode.
31. marec L. Sobinov je imenovan za komisarja Bolšoj teatra in gledališke šole. Njegove dejavnosti so usmerjene v boj proti težnjam nekdanjega vodstva cesarskih gledališč, da bi posegali v delo Bolšoj. Pride do stavke. V znak protesta proti posegom v avtonomijo gledališča je trupa prekinila predstavo "Knez Igor" in prosila Moskovski svet delavskih in vojaških poslancev, naj podpre zahteve osebja gledališča. Naslednji dan so iz Moskovskega sovjeta v gledališče poslali delegacijo, ki je pozdravila Bolšoj teater v boju za svoje pravice. Obstaja dokument, ki potrjuje spoštovanje osebja gledališča do L. Sobinova: »Družba umetnikov, ki vas je izvolila za direktorja, kot najboljšega in trdnega zagovornika in eksponenta interesov umetnosti, vas prepričljivo prosi, da sprejmete to izvolitev in vas obvesti o vaši privolitvi."
V ukazu št. 1 z dne 6. aprila se je L. Sobinov obrnil na kolektiv z naslednjim pozivom: »Posebej prosim svoje tovariše, operne, baletne, orkestrske in zborovske umetnike, vse produkcijsko, umetniško, tehnično in servisno osebje, umetniške, pedagoške delavce in člane Gledališke šole, da se potrudijo za uspešen zaključek gledališke sezone in študijskega leta šole ter se na podlagi medsebojnega zaupanja in tovariške enotnosti pripravijo na prihajajoče delo v naslednjem gledališkem letu. .”
V isti sezoni, 29. aprila, so praznovali 20. obletnico debija L. Sobinova v Bolšoj teatru. Izvedena je bila opera Lovci biserov J. Bizeta. Tovariši na odru so toplo pozdravili junaka dneva. Ne da bi odstranil ličila, je v Nadirjevem kostumu Leonid Vitalijevič imel odgovorni govor.
»Državljani, državljani, vojaki! Iz vsega srca se vam zahvaljujem za vaš pozdrav in se vam ne zahvaljujem v svojem imenu, ampak v imenu celotnega Bolšoj teatra, ki ste mu v težkih časih nudili tako moralno podporo.
V težkih dneh rojstva ruske svobode se je naše gledališče, ki je do tedaj predstavljalo neorganizirano zbirko ljudi, ki so »služili« v Bolšoj teatru, zlilo v enotno celoto in svojo prihodnost zasnovalo na volilni osnovi kot samostojno. upravna enota.
To volilno načelo nas je rešilo uničenja in nam vdahnilo novo življenje.
Zdelo bi se živeti in biti srečen. Predstavnik začasne vlade, imenovan za likvidacijo zadev Ministrstva za dvor in apanaže, nas je srečal na pol poti - pozdravil je naše delo in meni, izvoljenemu upravitelju, na željo celotne čete podelil pravice g. komisar in direktor gledališča.
Naša avtonomija ni posegla v idejo o združitvi vseh državnih gledališč v interesu države. Za to je bila potrebna oseba z avtoriteto in blizu gledališča. Taka oseba se je našla. Bil je Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko.
To ime je Moskvi znano in drago: združilo bi vse, a ... je zavrnil.
Prišli so drugi ljudje, zelo ugledni, spoštovani, a gledališču tuji. Prišli so z zaupanjem, da bodo ljudje zunaj gledališča tisti, ki bodo dali reforme in nove začetke.
Ni minilo niti tri dni, odkar so se začeli poskusi ukinjanja naše samouprave.
Naše izvoljene funkcije so preložene, v teh dneh pa se nam obeta nov pravilnik o upravljanju gledališč. Še vedno ne vemo, kdo in kdaj ga je razvil.
Telegram nejasno pravi, da ustreže željam gledaliških delavcev, katerih pa ne vemo. Nismo sodelovali, nismo bili povabljeni, a vemo, da nas nedavno odvrženi ukazi spet skušajo zmešati, spet se diskretnost reda prepira z voljo organizirane celote in utišani redarski čin dviguje glas, navajen. do krikov.
Odgovornosti za takšne reforme nisem mogel prevzeti in sem odstopil kot direktor.
Toda kot izvoljeni direktor gledališča protestiram proti tem, da se usoda našega gledališča ujame v neodgovorne roke.
In mi, naša celotna skupnost, se zdaj obračamo na predstavnike javne organizacije in sovjeti delavskih in vojaških poslancev, naj podprejo Bolšoj teater in ga ne dajo petrogradskim reformatorjem za upravne poskuse.
Naj skrbijo za hlevski oddelek, apanažno vinarstvo in kartarno, gledališče pa bodo pustili pri miru.«
Nekatere določbe tega govora je treba pojasniti.
Nova uredba o vodstvu gledališč je bila izdana 7. maja 1917 in je predvidevala ločeno vodenje Malega in Bolšoj teatra, Sobinov pa je bil imenovan komisar za Bolšoj teater in gledališko šolo in ne komisar, tj. dejstvo, direktor, po odredbi z dne 31. mar.
Ko omenja telegram, Sobinov misli na telegram, ki ga je prejel od komisarja začasne vlade za oddelek prvega. dvorišče in posestva (to je vključevalo hlevski oddelek, vinarstvo in tovarno kart) F. A. Golovina.
In tukaj je besedilo samega telegrama: »Zelo mi je žal, da ste zaradi nesporazuma odstopili. Pozivam vas, da nadaljujete z delom, dokler se zadeva ne razjasni. Nekega dne bo nova splošni položaj o upravljanju gledališč, ki jih pozna Yuzhin, ki izpolnjujejo želje gledaliških delavcev. Komisar Golovin."
Vendar pa L.V. Sobinov ne preneha voditi Bolšoj teatra in sodeluje z moskovskim svetom delavskih in vojaških poslancev. 1. maja 1917 je sam sodeloval pri predstavi v korist moskovskega sveta v Bolšoj teatru in izvajal odlomke iz Jevgenija Onjegina.
Že na predvečer oktobrske revolucije, 9. oktobra 1917, je politična uprava vojnega ministrstva poslala naslednje pismo: »Komisarju moskovskega Bolšoj teatra L. V. Sobinovu.
V skladu s peticijo Moskovskega sveta delavskih poslancev ste imenovani za komisarja nad gledališčem Moskovskega sveta delavskih poslancev ( nekdanje gledališče Zimina)".
Po oktobrski revoluciji je bila na čelo vseh moskovskih gledališč postavljena E. K. Malinovskaya, ki je veljala za komisarja vseh gledališč. L. Sobinov je ostal direktor Bolšoj teatra, za pomoč pa je bil ustanovljen (izvoljeni) svet.
Splošno sprejeto je, da je bilo Bolšoj teater ustanovljeno marca 1776, ko je slavni filantrop, je moskovski tožilec knez Pjotr Urusov prejel najvišje dovoljenje za »vsebovanje ... gledaliških predstav vseh vrst«. Urusov in njegov spremljevalec Mikhail Medox sta v Moskvi ustvarila prvo stalno skupino.
Sprva gledališče ni imelo lastne stavbe in je najpogosteje prirejalo predstave v Vorontsovi hiši na Znamenki. Toda že leta 1780 je bila po zasnovi H. Rosberga na račun Medoxa na mestu sodobnega Bolšoj teatra zgrajena posebna kamnita stavba. Glede na ime ulice, na kateri je bilo gledališče, je postalo znano kot "Petrovsky".
Repertoar tega prvega poklicnega gledališča v Moskvi je vključeval dramske, operne in baletne predstave. Opere so bile deležne posebne pozornosti, zato so gledališče Petrovsky pogosteje imenovali »Operna hiša«.
Leta 1805 je stavba pogorela, do leta 1825 pa so predstave ponovno uprizarjali na različnih prizoriščih.
V dvajsetih letih 19. stoletja je bil trg pred nekdanjim gledališčem Petrovsky rekonstruiran. Po arhitektovem načrtu se je tukaj pojavil celoten klasični ansambel, katerega dominanta je bila zgradba Bolšoj teatra (1824). Delno je vključeval zidove požganega gledališča Petrovsky.
Osemstebrna zgradba v klasičnem slogu s kočijo boga Apolona nad portikom, znotraj okrašena v rdečih in zlatih tonih, je bila po mnenju sodobnikov najboljše gledališče v Evropi in drugo po obsegu le za milansko Scalo. Odprt je bil 6. (18.) januarja 1825.
Toda tudi to gledališče je doletela enaka usoda kot njegovo predhodnico: 11. marca 1853 je iz neznanega razloga v gledališču zagorelo. Uničeni so bili kostumi, kulise, arhiv skupine, del glasbene knjižnice, redka glasbila, poškodovana je bila tudi sama stavba.
Njegovo obnovo je vodil Albert Kavos. Za osnovo je vzel volumetrično-prostorsko strukturo Beauvaisa, vendar je povečal višino stavbe, spremenil proporce in preoblikoval dekor; ob straneh so se pojavile litoželezne galerije s svetilkami. Kavos je spremenil obliko in velikost glavne dvorane, ki je začela sprejemati do 3 tisoč ljudi. Alabasterna skupina Apolona, ki je krasila gledališče Beauvais, je bila uničena v požaru. K ustvarjanju novega je Kavos povabil slavnega ruskega kiparja Petra Klodta, avtorja znamenitih konjeniških skupin na Aničkovem mostu čez reko Fontanko v Sankt Peterburgu. Klodt je z Apolonom ustvaril danes svetovno znano kiparsko skupino.
Novo Bolšoj teater je bilo zgrajeno v 16 mesecih in odprto 20. avgusta 1856 za kronanje Aleksandra II.
V tej obliki je gledališče obstajalo do konca dvajsetega stoletja. Leta 2005 se je začela največja in najbolj kontroverzna obnova in rekonstrukcija Bolšoj teatra. Rok za njegovo dokončanje je bil večkrat prestavljen, med delom se je zamenjal lastnik generalnega izvajalca, uveden je bil kazenski postopek zaradi poneverbe, projekt obnove je bil popravljen, stroški pa so večkrat presegli prvotno oceno. Prenovljeno Bolšoj teater so odprli 11. oktobra 2011.
Eno najbolj znanih in velikih gledališč z bogato zgodovino. Že njegovo ime govori zase. Tu se skriva več globokih pomenov. Prvič, Bolšoj teater je skupek slavnih imen, cela plejada veličastnih skladateljev, izvajalcev, plesalcev, umetnikov, režiserjev, velika galerija briljantnih predstav. In tudi z besedo "velik" mislimo na "pomemben" in "kolosalen", grandiozen pojav v zgodovini umetnosti, ne samo domače, ampak tudi svetovne. Ne samo leta in desetletja, ampak stoletja so se tukaj nabirale neprecenljive izkušnje, ki so se prenašale iz roda v rod.
Praktično ni večera, ko velika dvorana Bolšoj teatra ne bi bila napolnjena s stotinami gledalcev, luči na odru ne bi bile prižgane in zavesa ne bi dvignila. Kaj naredi ljubitelje in poznavalce glasbena umetnost prizadevati sem iz vse države in po vsej zemlji? Seveda duh izvirnosti ruskega gledališča, njegova moč, svetlost in globina, ki jih občuti vsak, ki je vsaj enkrat prestopil slavni prag Bolšoj teatra. Gledalci prihajajo sem, da občudujejo razkošno, elegantno in plemenito notranjost, da uživajo v velikem repertoarju, ki je zaslovel pred stoletji in ga je uspelo prenesti in ohraniti skozi stoletja. Na tem odru so blesteli svetovno znani umetniki;
Bolšoj teater je bil vedno znan po kontinuiteti svojih tradicij. Preteklost in prihodnost sta med temi zidovi tesno prepleteni. Sodobni umetniki prevzemajo izkušnje klasične dediščine, bogate z estetskimi vrednostmi in prežete z visoko duhovnostjo. Po drugi strani pa znane produkcije preteklih let oživijo in se napolnijo z novimi barvami zahvaljujoč prizadevanjem novih generacij umetnikov in režiserjev, od katerih vsak prispeva svoj prispevek k razvoju gledališča. Tako se Bolšoj teater ne ustavi niti za minuto v svoji ustvarjalni rasti in gre v korak s časom, ne da bi pozabil na ohranjanje in krepitev velike ustvarjalne dediščine.
Na odru Bolšoj teatra je bilo od leta 1825 do danes uprizorjenih več kot 700 opernih in baletnih predstav, ki so jih napisali domači in tujih skladateljev. Skupaj je več kot 80 imen. Naj jih naštejemo le nekaj. To so Čajkovski in Rahmaninov, Dargomižski in Prokofjev, Ščedrin in Hrenikov; to so Verdi, Berlioz, Wagner, Beethoven, Britten in mnogi, mnogi drugi. In kaj naj rečemo o predstavah! Lahko samo občudujemo, saj zgodovina repertoarja Bolšoj teatra vsebuje več kot 140 oper, vključno z "Rigoletto" in "La Traviata", "Mazeppa" in "Eugene Onegin", "Faust" ... Mnoge od teh produkcij so se rodile v Bolšoj teatra in še danes ostajajo na repertoarju ter uživajo ogromen uspeh.
Ali ste vedeli, da npr velik skladatelj Ali je P. I. Čajkovski debitiral kot ustvarjalec glasbe za opero in balet v Bolšoj teatru? Njegova prva opera je bila igra "Vojevoda" leta 1869, njegov prvi balet pa " Labodje jezero"leta 1877. Prav na odru Bolšoj teatra je Čajkovski leta 1887 prvič prijel za dirigentsko palico in dirigiral premierno uprizoritev opere Čerevički. Najbolj znane opere Prva predstava Giuseppeja Verdija v Rusiji je bila tudi v Bolšoj teatru - to so bile predstave, kot so Don Carlos, Rigoletto in Traviata, Balo v maskah in Il tropatore. Tu so operna dela Grečaninova, Cuija, Arenskega, Rubinsteina, Verstovskega, Flotova, Thoma, Beethovna in Wagnerja praznovala svoje »rusko« rojstvo.
Operne predstave Bolšoj teatra so bile, so in ostajajo vedno v središču pozornosti najbolj nadarjenih izvajalcev. Tu so umetniki, kot so "Moskovski slavček" Aleksander Bantišev, prva izvajalka glavnih repertoarnih vlog Nadežda Repina, veličastni Nikolaj Lavrov, ki se odlikuje po edinstvenem daru odrskega poosebljanja in izjemnih z lepim glasom, Pavel Khokhlov, ki se je zapisal v zgodovino operna umetnost kot prvi Evgenij Onjegin profesionalnega opernega odra, pa tudi najboljši izvajalec vloga Demona v zgodovini ruskega opernega gledališča. Solisti Bolšoj teatra so bili Fjodor Šaljapin, Antonina Neždanova in Leonid Sobinov, Ksenija Deržinskaja in Nadežda Obuhova, Elena Stepanova, Sergej Lemešev, Valerija Barsova in Marija Maksakova ... Cela plejada edinstvenih ruskih basov (Petrov, Mihajlov, Pirogov, Reisen, Krivchenya), baritoni (Lisitsian, Ivanov), tenorji (Kozlovsky, Khanaev, Nelepp) ... Ja, Bolšoj teater ima na kaj biti ponosen, ta velika imena so za vedno zapisana v zgodovino in predvsem po njihovi zaslugi je naš slavno gledališče je postalo znano po vsem svetu.
Od antičnih časov je bil žanr, kot je opera, namenjen utelešenju v glasbenih gledališčih, ki predstavljajo primer sinteze dramske in glasbene umetnosti. P. I. Čajkovski je trdil, da opera nima pomena zunaj odra. Ustvarjalni proces vedno predstavlja rojstvo nečesa novega. Za glasbeno umetnost to pomeni delovanje v dveh smereh. Gledališče je v prvi vrsti vključeno v razvoj operne umetnosti, ustvarjanje in odrsko uprizarjanje novih del. Po drugi strani pa gledališče neutrudno nadaljuje s produkcijami oper - tako klasičnih kot sodobnih. Nova operna predstava ni le še ena reprodukcija partiture in besedila, je drugačno branje, drugačen pogled na opero, ki je odvisen od mnogih dejavnikov. Takšni dejavniki vključujejo režiserjev pogled na svet, njegov življenjski slog in obdobje, v katerem bo produkcija potekala. Za operno delo je značilna tako umetniška kot idejna branost. To branje narekuje poseben stil izvedbe. Giuseppe Verdi, slavni operni reformator, je zapisal, da je brez smiselne interpretacije uspeh opere nemogoč brez samozavestne in »spoštljive« interpretacije, tudi lepa glasba ne more rešiti opere.
Zakaj je lahko ista opera večkrat uprizorjena? različna gledališča, popolnoma različna režiserja? Ker je to klasika, ki ne izgubi svoje pomembnosti v nobeni dobi, ki se lahko za vsako novo generacijo izkaže za plodno in bogato ustvarjalno gradivo. Bolšoj teater pa je znan po svojem zanimanju za moderna dela operna umetnost, ki odraža trende postmoderne dobe. Sodobni skladatelji bogatijo repertoar Bolšoj teatra z novimi operami, od katerih mnoge zasedajo častno mesto na repertoarju in si zaslužijo ljubezen in spoštovanje javnosti.
Odrsko utelešenje sodobne opere za gledališče ni lahko delo. Navsezadnje je operna predstava, kot smo že omenili, kompleksen dramski kompleks. Med gledališčem in glasbo mora obstajati močan in organski odnos, edinstven za vsako interpretacijo. Operne hiše pogosto sodelujejo s skladatelji, da bi jim pomagale dokončati in izboljšati njihova dela. Primer za prikaz uspešnega rezultata tovrstnega sodelovanja je lahko opera I. Dzeržinskega »Usoda človeka«, uprizorjena v Bolšoj teatru leta 1961.
Najprej je skladatelj prinesel svoje delo na poslušanje, nato pa so ga prosili za ustvarjanje nova glasba za podobe glavnih junakov - na primer za Zinko. Partitura, izboljšana in dokončana na priporočilo gledališča, je pripomogla k temu, da je bila ta podoba bolj živahna, razgibana in globljega pomena.
Pogosto deluje sodobnih skladateljev naletijo na zid nerazumevanja in predsodkov s strani glasbenogledaliških delavcev. Opozoriti je treba, da včasih resnično ekstravagantni eksperimenti ne koristijo umetnosti. A enolično pravilnega pogleda na proces razvoja opere ni in ne more biti. Na primer, leta 1913 je Sergej Prokofjev prejel nasvet S. Djagileva - naj ne piše glasbe za opero, ampak naj se obrne izključno na balet. Diaghilev je to argumentiral z besedami, da opera umira, balet pa, nasprotno, cveti. In kaj vidimo skoraj stoletje kasneje? Da se številne operne partiture Prokofjeva lahko po bogastvu, melodiji in lepoti kosajo z najboljšimi klasičnimi deli tega žanra.
Pri nastajanju operne predstave ne sodelujeta le skladatelj in libretist, ampak tudi samo gledališče, v katerem bo predstava uprizorjena. Navsezadnje opera na odru doživi svoje ponovno rojstvo, dobi odrsko utelešenje in se napolni z dojemanjem občinstva. Tradicije odrskega uprizarjanja se zamenjujejo in se nenehno bogatijo z vsako novo dobo.
Glavni junak glasbenega gledališča je igralec in pevec. Ustvari odrsko podobo in glede na interpretacijo posameznega izvajalca bo gledalec zaznal določene like, se učil operne umetnosti. Drama in glasba sta tesno povezani, interpretacija izvajalca in junaka opere obstajata neločljivo, glasbena rešitev in odrsko dogajanje sta neločljivi drug od drugega. Vsak operni umetnik je ustvarjalec, kreator.
Stare predstave zamenjujejo nove, repertoar Bolšoj teatra se redno dopolnjuje z novimi imeni umetnikov in novimi produkcijami. In vsaka taka produkcija pooseblja naslednji resen korak velikega gledališča na njegovi pomembni zgodovinski poti. Ta pot je polna neskončnih iskanj ter veličastnih dosežkov in zmag. Bolšoj teater združuje veličino preteklosti, napredek sedanjosti in dosežke prihodnosti. Sodobne generacije režiserjev, igralcev, skladateljev in libretistov vedno pomagajo Bolšoj teatru dosegati nove višine v umetnosti.
Zgodovina Bolšoj teatra ni nič manj zanimiva in veličastna od produkcij, ki živijo na njegovem odru. Gledališka stavba, ponos naše kulture, se nahaja nedaleč od obzidja Kremlja, v samem središču prestolnice. Izdelan je v klasičnem slogu, njegove značilnosti in linije presenetijo s svojo monumentalnostjo in slovesnostjo. Tukaj si lahko ogledate belo stebrišče, pa tudi znamenito kvadrigo, ki okrasi pediment stavbe. Vse tukaj je obsežno in veličastno - od oblik arhitekturnega ansambla do velikosti ekipe. Dvorana je izdelana v razkošni rdeči barvi in okrašena z zlatom, ima pet stopenj in je osvetljena z veličastnim ogromnim kristalnim lestencem. Predstavo si lahko tukaj ogleda več kot 2000 gledalcev hkrati! Oder je impresiven tudi po velikosti - 22 metrov globok in 18 metrov širok. Med operami epskega obsega lahko oder sprejme do 400 ljudi, ne da bi bili utesnjeni. Osebje Bolšoj teatra sestavlja več kot 2000 zaposlenih - administracija, tehnično osebje, umetniški delavci in številni drugi usposobljeni strokovnjaki. Na odru Bolšoj teatra so se pojavile številne operne in baletne predstave, od takrat, od rojstva Bolšoj pa do danes, je bilo tukaj prikazanih več kot 1000 premier. In zdaj boste izvedeli, kako se je vse začelo ...
Torej, vrnimo se v leto 1776. 17. maja je bil deželni tožilec glavnega mesta P. Urusov podeljen vladni privilegij. Tožilcu je dovolil prirejati gledališke predstave, maškarade in druge zabavne prireditve. Urusov je potreboval spremljevalca za delo in ta spremljevalec je bil Anglež M. Medox, strastno zaljubljen v gledališko umetnost, podjetna in inteligentna oseba. 17. maj 1776 velja za rojstni dan moskovskega profesionalnega gledališča. Sprva je gledališko skupino sestavljalo le 13 igralcev, 9 igralk, 13 glasbenikov, 4 plesalke, 3 plesalke in koreograf. Skupina ni imela lastnih prostorov, za nastope je bilo treba najeti hišo grofa Vorontsova, ki se nahaja na Znamenki.
Premierna izvedba je bila leta 1777 - to je bila opera D. Zorina "Preporod". Pozneje je zgodovinar P. Arapov o tej produkciji govoril takole: »8. januarja je bilo odločeno dati prvo opero, izvirno ... sestavljeno je bilo iz ruskih pesmi. Imenuje se "Preporod". Vodstvo je bilo nad izvedbo opere zelo zaskrbljeno in je pred premiero namenoma poklicalo občinstvo, da bi ga vprašalo za dovoljenje. Kljub pretirani skrbi je nastop odlično uspel.«
Dve leti kasneje je bila predstavljena nova produkcija - komična opera"Mlinar je čarovnik, prevarant in ujemalec." Kot libretist je nastopil A. Ablesimov, glasbo je zložil M. Sokolovski. Sodobniki so pričali, da je bila igra med občinstvom priljubljena in da so jo »uprizarjali« večkrat in vedno pred polnimi dvoranami. In ne le ruska javnost je z veseljem gledala in poslušala to opero, ampak so bili pozorni tudi tujci. Morda je to prva ruska operna predstava, ki je dosegla tako svetovno slavo.
V časopisu Moskovskie Vedomosti leta 1780, 26. februarja, je bilo mogoče prebrati oglas, ki je napovedal gradnjo lastne stavbe za gledališče. V ta namen je bila izbrana prostorna kamnita hiša, ki se nahaja na ulici Bolshaya Petrovskaya, v bližini Kuznetskega mostu. Obvestilo je tudi omenilo, da naj bi bilo okolje v gledališču "najboljše te vrste." Partnerja sta kupila zemljišče za gradnjo na desnem bregu Neglinke. Težko si je zdaj predstavljati, da je bilo na mestu Bolšoj teatra nekoč praktično zapuščeno območje, ki ga občasno poplavlja reka. Ob desnem bregu reke je vodila cesta do Kremlja iz Novopetrovskega samostana. Postopoma je cesta izginila in na njenem mestu je bila zgrajena ulica Petrovskaya z nakupovalnimi arkadami. Lesena Moskva je pogosto gorela, požari so uničili zgradbe, namesto požganih hiš so zgradili nove. In tudi potem, ko so trgovske lokale zamenjale kamnite stavbe, so v teh krajih občasno še izbruhnili požari ... Gledališka stavba je bila postavljena zelo hitro - kamnita, tri nadstropja, streha iz desk. Gradnja je trajala pet mesecev - in to namesto petih let, ki so bila dodeljena v skladu z vladnim privilegijem. Za gradnjo je bilo porabljenih 130 tisoč srebrnih rubljev. Stavbo je postavil nemški arhitekt Christian Rosberg. Te stavbe ne moremo imenovati čudovito, vendar je njena velikost resnično presenetila domišljijo. Pročelje stavbe je gledalo na Petrovsko ulico in gledališče je dobilo ime Petrovsky.
Gledališki repertoar je vključeval baletne, operne in dramske predstave, najbolj pa so bile občinstvu všeč opere. Zahvaljujoč temu je gledališče Petrovsky kmalu dobilo drugo, neuradno ime: "Operna hiša". Takrat gledališka skupina še ni bila razdeljena na dramske in operne umetnike - isti ljudje so nastopali v baletu, operi in drami. Zanimivo dejstvo - Mihail Ščepkin, sprejet v skupino gledališča Petrovsky, je začel kot operni umetnik, je sodeloval v produkcijah "Redka stvar" in "Nesreča iz trenerja". Leta 1822 je nastopil v vlogi Vodovoza v istoimenski operi L. Cherubinija - ta vloga je za vedno postala ena umetnikovih najljubših vlog. Pavel Mochalov, slavni tragik, je utelesil Hamleta in hkrati vodil govorni del Vadima v operi A. Verstovskega. In pozneje, ko je bilo gledališče Maly že zgrajeno, je bil oder Bolšoj teatra še naprej poln dramskih predstav, pa tudi produkcij s sodelovanjem različnih igralcev.
Zgodovina nima popolnih informacij o prvem repertoarju gledališča Petrovsky, vendar obstajajo dokazi, da so opere "Nesreča iz trenerja" V. Pashkevicha, "Gostiny Dvor v Sankt Peterburgu", pa tudi "Roseanne in ljubezen" I. Kercellija so bile uprizorjene na odru gledališča. Repertoar v začetku 19. stoletja je bil raznolik, vendar je javnost še posebej pozdravila opere K. Kavosa - »Namišljeni nevidni človek«, »Ljubezenska pošta« in »Kozaški pesnik«. Kar se tiče "Kozaka", ni izginil z gledališkega repertoarja že več kot štirideset let!
Predstave niso izvajali vsak dan, ampak večinoma dvakrat ali trikrat na teden. Pozimi so bile predstave prikazane pogosteje. Tekom leta je gledališče dalo približno 80 predstav. Leta 1806 je gledališče Petrovsky dobilo državni status. Požar leta 1805 je uničil stavbo, ki smo jo opisali zgoraj. Posledično je bila ekipa prisiljena nastopati na različnih moskovskih prizoriščih - to je gledališče New Arbat, Paškova hiša na Mokhovaya in Apraksinova hiša na Znamenki.
Profesor A. Mikhailov je medtem razvijal nov projekt za gledališče. Cesar Aleksander Prvi je projekt odobril leta 1821. Gradnja je bila zaupana arhitektu O. Bovi. Posledično je na mestu požgane stavbe zrasla nova stavba - ogromna in veličastna, največja v Evropi, priznana je bila kot druga največja po gledališču La Scala v Milanu. Pročelje gledališča, ki so ga zaradi njegovega obsega imenovali Bolšoj, je gledalo na trg Teatralnaya.
Januarja 1825, in sicer 17. januarja, je izšla številka časopisa Moskovskie Vedomosti, ki je govorila o gradnji nove gledališke stavbe. V članku o gledališču je bilo ugotovljeno, da se ta dogodek potomcem zdi nekakšen čudež, sodobnikom pa kot nekaj popolnoma neverjetnega. Ta dogodek približuje Rusijo Evropi - dovolj je že en pogled na Bolšoj teater ... Odprtje Bolšoj teatra je pospremil prolog Aljabjeva in Verstovskega »Zmagoslavje muz« ter balet F. Sora "Cendrillon". Pokrovitelj muz, Apolon, je z odra prebral slavnostne pesniške vrstice, v katerih je bil vneto oznanjen začetek novih, srečnih časov v mlečni Rusiji. "Ponosni tujec ... bo zavidal obilne sadove sveta ... z zavistjo gledal na naše zastave." Željnikov, ki so si prvo predstavo v Bolšoj teatru želeli ogledati na lastne oči, je bilo toliko, da je moralo vodstvo prodati vstopnice vnaprej in se tako izogniti gneči na dan premiere. Kljub impresivni velikosti gledališka dvorana ni mogla sprejeti niti polovice občinstva. Da bi zadovoljili zahteve občinstva in ne užalili nikogar, so naslednji dan predstavo v celoti ponovili.
A. Verstovsky, slavni ruski skladatelj, je bil v tistih letih na položaju glasbenega inšpektorja. Njegov osebni prispevek k razvoju nacionalnega opernega gledališča je zelo velik. Kasneje je Verstovsky postal inšpektor repertoarja, nato pa vodja moskovskega gledališkega urada. Ruska glasbena dramaturgija je dobila svoj razvoj pod Verstovskim - vse se je začelo z majhnimi vodvilskimi operami, nato pa je preraslo v velika operna dela romantične narave. Vrhunec repertoarja je bila opera "Askoldov grob", ki jo je napisal sam Verstovsky.
Opere M. Glinke niso postale samo ogromen pojav v zgodovini klasične glasbe na splošno, ampak tudi pomembna faza v razvoju Bolšoj teatra. Glinka upravičeno velja za utemeljitelja ruske klasike. Leta 1842 je bila na novem odru uprizorjena njegova »junaško-tragična« opera »Ivan Susanin« (»Življenje za carja«), leta 1845 pa opera »Ruslan in Ljudmila«. Obe deli sta imeli pomembno vlogo pri oblikovanju glasbenih tradicij. epski žanr, pa tudi pri postavljanju temeljev lastnega, ruskega opernega repertoarja.
Skladatelji A. Serov in A. Dargomyzhsky so postali vredni nasledniki prizadevanj M. Glinke. Javnost je leta 1859 spoznala opero Dargomyzhskega "Rusalka", leta 1865 pa je luč sveta ugledala opera Serova "Judita". V 40. letih se je pojavila težnja po izginotju tujih predstav z repertoarja Bolšoj teatra, ki so bile pretežno zabavne in vsebinsko pomanjkljive. Nadomeščajo jih resne operne produkcije Oberja, Mozarta, Donizettija, Bellinija in Rossinija.
O požaru v gledališču - zgodil se je leta 1853, 11. marca. Bilo je zmrznjeno in oblačno zgodnje spomladansko jutro. Požar v stavbi je izbruhnil takoj, vzroka ni bilo mogoče ugotoviti. Ogenj je v nekaj sekundah zajel vse prostore gledališča, vključno z avditorijem in odrom. V nekaj urah so do tal zgoreli vsi leseni objekti, razen spodnjega nadstropja z bifejem, pisarno in blagajno ter stranskih vež. Ogenj so poskušali pogasiti v dveh dneh, tretji dan pa so na mestu gledališča ostali le zogleneli stebri in ruševine zidov. V požaru je bilo izgubljenih veliko dragocenih stvari - čudoviti kostumi, redke kulise, dragi glasbeni instrumenti, del glasbene knjižnice, ki jo je zbral Verstovsky, arhiv gledališke skupine. Škoda, povzročena gledališču, je bila ocenjena na približno 10 milijonov srebrnih rubljev. Toda materialne izgube niso bile tako strašne kot duševne bolečine. Očividci so se spominjali, da je bilo strašljivo in boleče gledati velikana, ki ga je zajel plamen. Bil je občutek, da ne umira zgradba, ampak bližnja in ljubljena oseba ...
Obnovitvena dela so se začela precej hitro. Odločeno je bilo, da se na mestu požgane postavi nova stavba. Medtem je skupina Bolšoj teatra gostovala v gledališču Maly. 14. maja 1855 je bil projekt nove stavbe odobren in območje so napolnili gradbeni odri. Za arhitekta je bil imenovan Albert Kavos. Obnova Bolšoj teatra je trajala leto in štiri mesece. Se spomnite, ko smo rekli, da je del fasade in zunanjih sten ohranjen na požarišču? Kavos jih je uporabil med gradnjo in tudi ni spremenil postavitve gledališča, le nekoliko povečal višino, nekoliko spremenil razmerja in ponovno ustvaril dekorativne elemente. Kavos je dobro poznal arhitekturne značilnosti najboljših evropskih gledališč in dobro poznal tehnične vidike zgradbe odra in avditorija. Vse to znanje mu je pomagalo ustvariti odlično osvetlitev, pa tudi optimizirati optiko in akustiko dvorane v največji možni meri. Tako je bila nova stavba še bolj grandiozna. Višina gledališča je bila že 40 metrov, ne 36; višina portika se je povečala za meter. A stebri so se malo skrčili, a le malo, le za delček metra. Tako je prenovljeni Bolšoj teater podrl najdrznejše italijanske rekorde. Na primer, gledališče San Carlo v Neaplju se je lahko pohvalilo s širino zavese 24 aršinov, slavna milanska La Scala - 23 aršinov, Fenice v Benetkah - 20 aršinov. In v Bolšoj teatru je bila širina zavese 30 aršinov! (1 aršin je nekaj več kot 71 centimetrov).
Na žalost je ponos arhitekturne kompozicije Bolšoj teatra, skupina iz alabastra, ki jo vodi Apollo, umrl v požaru. Da bi ustvaril novo arhitekturno skupino, se je Kavos obrnil na ruskega kiparja Pyotra Klodta. Pyotr Klodt je avtor slavnih konjeniških skupin, ki krasijo most čez Fontanko v Sankt Peterburgu. Rezultat kiparjevega dela je bila kvadriga z Apolonom, ki je postala znana po vsem svetu. Kvadriga je bila ulita iz kovinske zlitine in pocinkana z rdečim bakrom. Nova arhitekturna skupina je po velikosti presegla staro za meter in pol, njena višina je zdaj znašala 6,5 metra! Ansambel je bil označen vzdolž slemena trijemske strehe na podstavku in nekoliko pomaknjen naprej. Skulptura predstavlja štiri v eno vrsto razporejene konje, ki galopirajo in so vpreženi v kvadrigo, v kateri stoji bog Apolon in jih upravlja z liro in lovorovim vencem.
Zakaj je bil Apolon izbran za simbol gledališča? Kot je znano iz grške mitologije, je Apolon pokrovitelj umetnosti - poezije, petja, glasbe. Starodavne zgradbe so bile pogosto okrašene s kvadrigami s podobnimi božanstvi. Na pedimentih veličastnih zgradb, tako v Rusiji kot v Evropi, je bilo pogosto mogoče videti takšne kvadrige.
Avditorij ni bil urejen nič manj elegantno in razkošno. Ohranjeni so zapiski arhitekta Alberta Kavosa, v katerih je posebej omenil svoje delo na avditorij Bolšoj teater. Kavos je zapisal, da je poskušal okrasiti dvorano veličastno, vendar ne preveč pretenciozno, z mešanjem bizantinskega sloga in lahke renesanse. Glavni ponos dvorane je bil veličasten lestenec - kandelaber, okrašen s kristalom in svetilkami v treh vrstah. Sama notranja dekoracija si ne zasluži nič manj navdušenih pregledov - draperije v škatlah bogate škrlatne barve, okrašene z zlatimi vzorci; prevladujoče bela povsod, izvrstne arabeske v vseh nadstropjih. Štukature za pregrade in rezbarije so opravili mojster Akht in njegovi bratje, kiparsko delo je opravil Schwartz, poslikavo na stenah je ustvarila roka akademika Titova. Tudi stropno svetilko v dvorani je naslikal Titov. Ta dizajn je edinstven, zavzema približno 1000 kvadratnih metrov in je izdelan v temi "Apolon in muze - pokroviteljice umetnosti."
Po starogrški legendi je bog Apolon spomladi in poleti odšel na visoki Parnas in gozdnata pobočja Helikona, da bi plesal v krogu z muzami, ki jih je bilo, kot je znano, devet. Muze so hčere Mnemosine in vrhovnega boga Zevsa. Mlade so in lepe. Apolon igra na zlato citro, muze pa pojejo v ubranem zboru. Vsaka muza je pokroviteljica določene vrste umetnosti in vsaka od njih ima svoj predmet, ki simbolizira to vrsto umetnosti. Calliope je odgovorna za epsko poezijo, igra flavto; Euterpe igra tudi flavto, a tudi bere knjigo - je pokroviteljica lirskega pesnjenja. Druga pokroviteljica poezije, Erato, je odgovorna za ljubezenske pesmi, v rokah pa drži liro. Melpomena nosi meč, je muza tragedije. Talija je zadolžena za komedijo in drži elegantno masko, Terpsihora, muza plesa, nosi timpanon. Clio je muza zgodovine, njen večni spremljevalec je papirus. Muza, odgovorna za astronomijo, Urania, se ne loči od globusa. Deveta sestra in muza, Polihimnija, je poklicana k pokroviteljstvu svetih hvalnic, vendar jo umetniki upodabljajo kot muzo slikarstva, z barvami in čopičem. Ko se Apolon in devet muz prikažejo na Olimpu, zavlada blažena tišina, Zevs neha metati grozeče strele in bogovi zaplešejo ob čarobnih melodijah Apolonove citre.
Zavesa je še ena atrakcija Bolšoj teatra. Gre za pravo umetnino, ki jo je ustvaril Cosroe-Duzi, profesor slikarstva iz Benetk. V italijanskih gledališčih je bilo običajno, da so na zastor upodobili kakšno epizodo iz mestnega življenja, za Bolšoj teater pa so po isti tradiciji izbrali leto 1612 - namreč epizodo, ko so Moskovčani pozdravili osvoboditelje, vojaki vodili Minina in Požarskega. Štirideset let je zavesa s to sliko krasila slavni oder. Kasneje so zavese v Bolšoj teatru zamenjali več kot enkrat. V tridesetih letih prejšnjega stoletja je umetnik F. Fedorovsky razvil projekt zavese, ki prikazuje tri zgodovinske datume - 1871, 1905 in 1917 (prvi datum je Pariška komuna, drugi datum je prva revolucija v Rusiji, tretji datum je oktobrska revolucija). Ta aktualna zasnova se je ohranila petnajst let. Nato je bilo zaradi splošnega poslabšanja zavese odločeno ohraniti splošni slog, a hkrati okrepiti politično temo. Naloga rekonstrukcije zavese je bila zaupana umetniku M. Petrovskemu, leto 1955. Petrovskega pri svojem delu so vodile začetne skice Fedorovskega.
Prenovljeni zastor gledališča je bil okrašen s kompleksnimi vzorci. Zasnova je uporabila podobo škrlatne zastave in napis "ZSSR" ter stavek "Slava, slava, domovina!«, pa tudi podoba lire, zlate zvezde; Seveda se ni bilo mogoče izogniti znamenitemu sovjetskemu emblemu srpa in kladiva, ki simbolizirata plodnost in delo. Material, izbran za zaveso, je bila svila, skozi katero teče zlata nit. Površina zavese je bila približno 500 kvadratnih metrov, njegova masa pa je presegla tono.
A vrnimo se v 19. stoletje, v obdobje obnovitvenih del, ki jih je vodil arhitekt Kavos. To delo je bilo končano leta 1856 in 20. avgusta je v prisotnosti kraljeve družine potekala slavnostna otvoritev Bolšoj teatra. Italijanska skupina je izvedla opero "Puritanci" V. Bellinija.
Zunanji in notranji videz, ki ga je Bolšoj teater dobil leta 1856, se je z nekaj spremembami ohranil do danes. Stavba, v kateri se nahaja Bolšoj teater, upravičeno velja za mojstrovino ruske klasične arhitekture, zgodovinsko in kulturno znamenitost, primer klasična arhitektura, eno najlepših gledaliških zgradb na svetu.
Skladatelj Sergej Rahmaninov je zapisal: »Ste že kdaj videli moskovski Bolšoj teater na fotografijah? Ta zgradba je veličastna in mogočna. Boljšoj teater se nahaja na trgu, ki se je prej imenoval Teatralnaya, saj je bilo tu tudi drugo gledališče, Imperial, ki je znalo po svojih dramskih predstavah. Zadnje gledališče je po velikosti manjše od prvega. Glede na velikost sta se gledališča imenovala Bolšoj oziroma Maly.«
Dolgo časa je bil Bolšoj teater kulturna ustanova, podrejena Direktoratu cesarskih gledališč. Orkester so vodili naključni ljudje, ki jih ni zanimalo glasbene vsebine produkcije Ti »voditelji« so neusmiljeno brisali celotne epizode iz partitur, basovske in baritonske dele so predelali za tenorje, tenorske dele za base itd. Na primer, v operi Čarobni strelec K. Webra je bil Kasparjev del tako iznakažen in skrajšan, da je prerasel v dramskega. Za uspeh pri občinstvu so oživili stare priljubljene produkcije. F. Kokoškin, direktor moskovskih cesarskih gledališč, je leta 1827 sestavil poročilo, v katerem je omenil naslednje - moral je uprizarjati »privlačne« predstave na repertoarju Bolšoj teatra, da bi odpravil »pomanjkanje dohodka«; in uspelo mu je - opera "Nevidni človek" je zagotovila impresivne prihodke.
Proračun ruske opere tistega obdobja je bil zelo omejen. Novih kostumov niso šivali, novih scenografij niso gradili, saj so se zadovoljili s starimi zalogami. Tudi Glinkino slavnostno opero »Življenje za carja« (»Ivan Susanin«) so izvajali v starih scenografijah in kostumih, dokler se niso popolnoma spremenili v cunje. Osupljiva je bila pomanjkljivost odrskega okolja, zlasti v primerjavi s peterburškim gledališčem. V Sankt Peterburgu so v šestdesetih letih 19. stoletja popolnoma posodobili dekorativna načela in začeli so oblikovati predstave v neverjetnem obsegu.
Druga polovica 19. stoletja je s seboj prinesla nekaj sprememb na bolje. Spremembe so se začele s prihodom dveh nadarjeni glasbeniki- I. Altani, ki je prevzel mesto šefa dirigenta in U. Avranek, ki je dobil mesto drugega dirigenta in šefa zborovodje. Velikost orkestra je dosegla 100 ljudi, zbor - 120 ljudi. Za ta leta je značilen razcvet glasbene umetnosti v Rusiji kot celoti, ki je bil neločljivo povezan z impresivnim vzponom javno življenje. Ta vzpon je povzročil napredek na vseh področjih kulture, ne le v glasbi. V tistem obdobju so nastala najboljša klasična operna dela; kasneje so bili osnova nacionalnega opernega repertoarja, njegova dediščina in ponos.
Glasbeno-scenska umetnost je v začetku dvajsetega stoletja dosegla nesluteni vzpon. Operna skupina Bolšoj teatra se je obogatila z sijajnimi pevci, ki so pozneje slavili gledališče po vsem svetu - to so Fjodor Šaljapin, Leonid Sobinov, Antonina Neždanova. Sobinov je debitiral leta 1897 v operi A. Rubinsteina "Demon", kjer je prihodnost odlična pevka opravljal vlogo sinodalnega. Ime Fyodor Chaliapin je začelo zveneti leta 1899, ko ga je javnost prvič videla operni oder v vlogi Mefista, v predstavi "Faust". Leta 1902 je Antonina Nezhdanova, medtem ko je bila še študentka na Moskovskem konservatoriju, odlično nastopila v operi M. Glinke "Življenje za carja" v vlogi Antonide. Chaliapin, Sobinov in Nezhdanova so pravi diamanti operna zgodovina Bolšoj teater. Našli so čudovitega izvajalca Pavla Khokhlova, najboljšega v vlogi Demona in ustvarjalca odrske podobe Jevgenija Onjegina.
Poleg obogatitve ansambla z nadarjenimi izvajalci se je v začetku dvajsetega stoletja obogatil tudi repertoar gledališča. Vključuje veličastno in pomembno umetniški čut predstave. Leta 1901, 10. oktobra, je bila izdana opera Rimskega-Korsakova "Ženska iz Pskova", v kateri Fjodor Šaljapin igra vlogo Ivana Groznega. Istega leta 1901 je opera "Mozart in Salieri" ugledala luč odra, leta 1905 - "Pan-voevoda". Leta 1904 je bila v Bolšoj teatru javnosti predstavljena nova različica slavne opere "Življenje za carja", v kateri sta sodelovali mladi "zvezdi" skupine - Chaliapin in Nezhdanova. Domača operna klasika je bila dopolnjena tudi z deli M. Musorgskega "Khovanshchina", Rimskega-Korsakova "Zgodba o carju Saltanu" (1913) in "Carska nevesta" (1916). Bolšoj teater ni pozabil na produkcije izjemnih tujih skladateljev, na njegovem odru so v tistih letih uprizorili opere D. Puccinija, P. Mascagnija, R. Leoncavalla, pa tudi operni cikel R. Wagnerja.
Sergej Rahmaninov je plodno in uspešno sodeloval z Bolšoj teatrom in se izkazal ne le kot sijajen skladatelj, ampak tudi kot nadarjen dirigent. Pri njegovem delu sta bila visoka strokovnost in mojstrstvo v izvedbi rezanja združena z močnim temperamentom in sposobnostjo subtilnega občutka za slog. Dela Rahmaninova so bistveno izboljšala kakovost ruske operne glasbe. Ugotavljamo tudi, da je ime tega skladatelja povezano s spremembo lokacije dirigentske konzole na odru. Prej se je moral dirigent postaviti s hrbtom proti orkestru, obrnjen proti odru, blizu žarometov; Zdaj je stal tako, da je videl tako oder kot orkester.
Posebno pozornost si zaslužita veličasten in visoko profesionalen orkester Bolšoj teatra ter njegov prav tako profesionalni zbor. Orkester je 25 let vodil Vjačeslav Suk, zborovsko skupino pa Ulrich Avranek, dirigent in zborovodja. Predstave gledališča so oblikovali umetniki Vasilij Polenov, Aleksander Golovin, Konstantin Korovin in Apolinarij Vasnecov. Zahvaljujoč njihovi ustvarjalnosti so produkcije dobile barvit, domiseln, veličasten videz.
Prelom stoletja ni prinesel le dosežkov, ampak tudi težave. Zlasti so se okrepila nasprotja med politiko Direktorata cesarskih gledališč in umetniškimi načrti ustvarjalnih gledaliških sil. Delovanje direkcije je bilo tehnično zaostalo in rutinirano, še vedno pa so ga vodile uprizoritvene izkušnje cesarskih prizorov. Ta konflikt je pripeljal do dejstva, da je Bolšoj teater občasno izpadel kulturno življenje prestolnici, ki daje prednost Operi S. Zimina in Zasebni operi S. Mamontova.
Toda propad cesarskih gledališč ni bil daleč. Zadnji nastop starega formata v Bolšoj teatru je potekal leta 1917, 28. februarja. In že 2. marca je bilo na sporedu gledališča mogoče videti naslednji zapis: »Brezkrvna revolucija. Ni nastopa." 13. marca je potekala uradna otvoritev Državnega Bolšoj teatra.
Dejavnosti Bolšoj teatra so se nadaljevale, vendar ne za dolgo. Zaradi oktobrskih dogodkov so bile predstave prekinjene. Zadnja predstava v obdobju miru je bila opera A. Delibesa "Lakmé" - bila je izvedena 27. oktobra. In potem so se začele oborožene vstaje ...
Prva sezona po oktobrski revoluciji je bila odprta 8. novembra 1917 s splošnim sklepom osebja Bolšoj teatra. In 21. novembra je na odru gledališča potekala predstava - opera "Aida" D. Verdija pod vodstvom Vjačeslava Suka. Vlogo Aide je izvedla Ksenia Derzhinskaya. 3. decembra je izšla opera C. Saint-Saënsa »Samson in Dalila«, ki je postala premiera sezone. V njej sta sodelovala Nadežda Obukhova in Ignaci Dygas.
7. decembra 1919 je A. Lunačarski izdal ukaz, ljudski komisar razsvetljenstva, po katerem naj bi se gledališča Mariinski, Mihajlovski in Aleksandrovski v Petrogradu ter Bolšoj in Mali teater v Moskvi odslej imenovala »državna akademska«. V naslednjih nekaj letih je usoda Bolšoj teatra ostala predmet burne in intenzivne razprave. Nekateri so bili prepričani, da bo gledališče postalo središče glasbenih sil socialistične umetnosti. Drugi so trdili, da Bolšoj teater nima možnosti za razvoj in ga ni mogoče preoblikovati v skladu s prihajajočo dobo. In to je bil težak čas za državo - lakota, kriza goriva, opustošenje in državljanska vojna. Občasno se je postavljalo vprašanje zaprtja Bolšoj teatra, postavljala se je pod vprašaj nujnost njegovega obstoja in predlagano je bilo uničenje gledališča kot citadele "inertnega" akademizma.
Po oktobrski revoluciji so se aktivno razširile tudi teorije o "odmiranju opernih žanrov", ki so se pojavile v začetku dvajsetega stoletja.
Proletkultovci so goreče trdili, da je opera umetnost z »negativno prtljago« in da ni potrebna. sovjetskemu človeku. Zlasti je bilo predlagano, da se iz repertoarja Bolšoj teatra umakne predstava "Snežna deklica", saj je eden od njenih osrednjih likov pol-monarh, pol-bog (Berendey), kar je bilo nesprejemljivo. Na splošno vse opere skladatelja Rimskega-Korsakova niso ustrezale proletkultovcem. Ostro so napadli tudi La Traviato in Aido Giuseppeja Verdija ter njegova druga dela. Opero so v tistih letih zagovarjali progresivni intelektualci na čelu z A. Lunačarskim. Inteligenca se je aktivno in nesebično borila za ohranitev klasičnega opernega repertoarja in za preprečitev uprizarjanja nihilističnih proletkultnih predstav. Lunačarski je pogumno kritiziral vulgarizirajoče ideje, nasprotoval napadom na Aido in La Traviato ter trdil, da so številni člani stranke oboževali te opere. Kmalu po revoluciji se je Lunacharsky v imenu Lenina obrnil na vodstvo gledališča s prošnjo za pripravo zanimivih dogodkov, ki bi pritegnili ustvarjalno inteligenco v izobraževanje. Bolšoj teater je na to zahtevo odgovoril s ciklom simfoničnih orkestrov, ki ni zapustil odra nič manj kot pet let. Ti koncerti so bili sestavljeni iz klasičnih del, tako ruskih kot tujih. Vsak nastop je spremljalo razlagalno predavanje. Sam Lunačarski je sodeloval na teh koncertih kot predavatelj in jih označil za "najboljši pojav v glasbenem življenju prestolnice 20. let 20. stoletja." Ti dogodki so potekali v avditoriju. Odstranili so pregrado, ki je ločevala dvorano od orkestrske jame, in postavili godalno skupino na posebej prirejene stroje. Prvi koncert cikla je bil leta 1919, 4. maja. Dvorana je bila nabito polna. Izvedena so bila dela Wagnerja, Beethovna in Bacha, orkester pa je vodil S. Koussevitzky.
Simfonični koncerti v Bolšoj teatru so bili ob nedeljah dopoldne. V nadaljevanju so na sporedu dela Liszta in Mozarta, Čajkovskega, Skrjabina in Rahmaninova, orkestru pa so dirigirali Emil Cooper, Vjačeslav Suk, Oscar Fried in Bruno Walter. In skladatelj Aleksander Glazunov je med izvajanjem svojih del samostojno dirigiral orkestru.
V zgodnjih dvajsetih letih prejšnjega stoletja so v Bolšoj teatru za javnost odprli koncertno dvorano, ki je bila kasneje prepoznana kot ena najbolj akustično dobro grajenih, elegantnih in prefinjenih dvoran v Moskvi. Danes se ta dvorana imenuje Beethovnova dvorana. Nekdanji cesarski predprostor je bil v predrevolucionarnih letih nedostopen širši javnosti. Le redki srečneži so si lahko ogledali njegove razkošne stene, okrašene s svilo in ročno izdelanim vezenjem; njen osupljivo lep strop s štukaturo v slogu stare Italije; njegovi bogati bronasti lestenci. Leta 1895 je ta dvorana nastala kot umetniško delo in se je v nespremenjeni obliki ohranila do danes. Leta 1920 je solist Bolšoj teatra V. Kubatsky predlagal postavitev več sto stolov v dvorani in izgradnjo kompaktnega odra, na katerem so začeli prirejati instrumentalne večere in komorne koncerte.
Leta 1921, in sicer 18. februarja, je potekala slovesnost ob odprtju nove koncertne dvorane v Bolšoj teatru. Slovesnost je bila namenjena 150. obletnici rojstva genialni skladatelj, Ludwig van Beethoven. Lunačarski je govoril ob odprtju dvorane in imel govor, v katerem je opozoril, da je bil Beethoven zelo drag »ljudski« Rusiji, »ki si prizadeva za komunizem« in še posebej potreben ... po tem se je dvorana začela imenovati Beethovensky. Mnogo let pozneje, leta 1965, bo tu postavljen doprsni kip Beethovna kiparja P. Shapira.
Tako je Beethovnova dvorana postala prizorišče koncertov komorne glasbe. Tu so nastopali znani instrumentalisti in izvajalci - Nadežda Obukhova, Konstantin Igumnov, Svyatoslav Knushevitsky, Vera Dulova, Antonina Nezhdanova, Egon Petri, Isai Dobrovein, Ksenia Erdeli in mnogi drugi. Glasbena Moskva je postala neločljivo povezana z Beethovnovo dvorano Bolšoj teatra ... to se je nadaljevalo vse do obdobja druge svetovne vojne. Dvorana je bila zaprta in skoraj dve desetletji nedostopna javnosti. Druga otvoritev je bila leta 1978, 25. marca. Vrata slovite dvorane so se odprla in občinstvo je spet lahko spremljalo sobotne popoldanske koncerte, od katerih je skoraj vsak postal pravi dogodek v glasbenem življenju prestolnice.
Treba je opozoriti, da je bil v dvajsetih letih 20. stoletja v Bolšoj teatru nameščen edinstven zvonik, ki nima analogij po vsem svetu. Zbral ga je zvonar A. Kusakin po vsej Rusiji; Mimogrede, prav Kusakin je bil dolga leta edini izvajalec zvonjenja v gledaliških predstavah. Zvonovi so bili izbrani glede na tonske značilnosti; njihovo število doseže štirideset. Teža največjega zvona presega pet ton s premerom skoraj treh metrov; Premer najmanjšega zvončka je 20 centimetrov. Pravo zvonjenje lahko slišimo v opernih predstavah "Knez Igor", "Ivan Susanin", "Boris Godunov" in drugih.
Drugi oder je bil aktivno vključen v produkcije Bolšoj teatra od konca 19. stoletja. Jeseni 1898 je v prostorih gledališča Shelaputinsky (zdaj znanega kot Centralno otroško gledališče) potekalo odprtje Cesarskega novega gledališča. Tu so do jeseni 1907 nastopali mladi umetniki Bolšoj in Malega gledališča. Leta 1922, 8. januarja, je bilo Novo gledališče ponovno odprto z opero "Seviljski brivec" D. Rossinija. Poleti 1924 je na tem odru še zadnjič nastopila skupina Bolšoj teatra. Septembra istega leta je bilo odprto Eksperimentalno gledališče - nahajalo se je v nekdanji operni hiši S. Zimina (zdaj ga poznamo kot Moskovsko operetno gledališče). Na otvoritvi je bila izvedena opera Trilby A. Jurasovskega. September se je izkazal za bogat mesec odkritij - leta 1928 so se v tem mesecu začele izvedbe drugega GATOB-a. Med junijem 1930 in decembrom 1959 je tu delovala podružnica Bolšoj teatra. V tem obdobju je na odru ugledalo 19 baletnih in 57 opernih predstav.
Leta 1961 je trupa Bolšoj teatra dobila prostore, ki so pripadali Kremeljski kongresni palači. Vsak večer je dvorano napolnilo več kot šest tisoč gledalcev, na sezono pa se je zvrstilo preko 200 predstav. Delo Bolšoj teatra v tej stavbi se je zaključilo leta 1989, 2. maja, z opero "Il Trovatore" Giuseppeja Verdija.
Vrnimo se v dvajseta leta – čeprav je bil čas težak in pogoji za ustvarjalno delo izjemno težki, resna dela Rimskega-Korsakova, Glinke, Musorgskega, Dargomižskega, Čajkovskega in Borodina niso zapustila repertoarja Bolšoj teatra. Vodstvo gledališča se je po svojih najboljših močeh trudilo, da bi občinstvo seznanilo s slavnimi operami tujih skladateljev. Tu je ruska javnost prvič videla Salome, Cio-Cio-San (1925), Florio Tosca (1930) in Figarovo svatbo (1926). Osebje Bolšoj teatra od dvajsetih let 20. stoletja zaseda odrsko utelešenje sodobnih oper. Leta 1924 je bila premiera opere Trilby Jurasovskega, leta 1927 pa se je dvignil zastor nad opero Prokofjeva Ljubezen do treh pomaranč. V petih letih (do leta 1930) je Bolšoj teater ustvaril 14 baletov in oper sodobnih skladateljev. Tem delom je bila namenjena različna odrska usoda - nekatera so bila uprizorjena le nekajkrat, druga so trajala več sezon, nekatere opere pa navdušujejo občinstvo še danes. Za sodobni repertoar pa je bila značilna pretočnost zaradi kompleksnosti ustvarjalnih iskanj mladih skladateljev. Ti poskusi niso bili vedno uspešni. V tridesetih letih prejšnjega stoletja so se razmere spremenile - druga za drugo so se začele pojavljati opere Gliera, Asafjeva in Šostakoviča. Veščine izvajalcev in avtorjev so se medsebojno in plodno bogatile. Posodobljeni repertoar je vzgojil nove umetnike. Bogate možnosti mladih izvajalcev so skladateljem in dramatikom omogočile razširitev obsega ustvarjalnih iskanj. V zvezi s tem je nemogoče ne omeniti opere "Lady Macbeth" Okrožje Mtsensk«, ki ga je napisal veliki skladatelj Dmitrij Šostakovič. Leta 1935 je bila uprizorjena v Bolšoj teatru. Prav tako pomembne so bile tako imenovane "pesemske" opere slavnega avtorja I. Dzeržinskega - to so " Tiho Don"(1936) in "Vrgin Soil Upturned" (1937).
Začela se je velika domovinska vojna in delo gledališča v bolnišnici je bilo treba prekiniti. Z vladnim ukazom z dne 14. oktobra 1941 je bila skupina evakuirana v Kuibyshev (Samara). Stavba je ostala prazna ... Bolšoj teater je skoraj dve leti deloval v evakuaciji. Sprva so gledalci, ki so prišli v palačo kulture Kuibyshev, videli le posamezne koncertne programe v izvedbi orkestrskih umetnikov, baletov in oper, pozimi 1941 pa so se začele polnopravne predstave - Verdijeva La Traviata, Labodje jezero Čajkovskega. Repertoar Bolšoj teatra leta 1943 v Kujbiševu je vključeval devet oper in pet baletnih produkcij. In leta 1942, 5. marca, je Šostakovičevo Sedmo simfonijo prvič v državi izvedel orkester Bolšoj teatra pod vodstvom S. Samosuda. Ta glasbeni dogodek je postal pomemben v kulturi Rusije in celega sveta.
Vendar je treba omeniti, da niso vsi umetniki odšli v zaledje; nekateri so ostali v Moskvi. Del skupine je nadaljeval z nastopi v prostorih podružnice. Dogajanje so pogosto prekinjali zračni napadi, občinstvo se je moralo spustiti v zaklonišče, vendar se je predstava vedno nadaljevala po signalu za odhod. Leta 1941, 28. oktobra, je bila na stavbo Bolšoj teatra odvržena bomba. Uničilo je fasadni zid in počilo v predprostoru. Gledališče, zaprto z maskirno mrežo, se je dolgo zdelo za vedno zapuščeno. Toda v resnici so v njem aktivno potekala obnovitvena in popravljalna dela. Pozimi 1942 je skupina umetnikov pod vodstvom P. Korina začela obnavljati notranjo zasnovo gledališča, leta 1943, 26. septembra, pa se je delo na glavnem odru nadaljevalo z eno izmed najljubših oper - »Ivan Susanin«. ” M. Glinka.
Z leti se je gledališče razvijalo in izboljševalo. V šestdesetih letih prejšnjega stoletja so tu odprli novo vadbeno dvorano, ki je bila v zgornjem nadstropju, skoraj pod streho. Oblika in velikost novega mesta nista bili slabši od odra igranja. V sosednji dvorani je bil prostor za orkestrsko jamo in obsežen amfiteater, v katerem tradicionalno gostujejo glasbeniki, igralci, koreografi, umetniki in seveda režiserji.
Leta 1975 so se pripravljali na veliko proslavo v počastitev 200-letnice ustanovitve gledališča. Restavratorji so opravili odlično delo - posodobili so pozlato, rezbarije in štukature v dvorani ter obnovili prejšnje belo-zlate dizajne, skrite pod plastmi barve. 60.000 listov zlatih lističev je bilo potrebnih, da so pregrade škatel povrnile njihov kraljevski sijaj. Zaloge so bile okrašene tudi s temno rdečim blagom. Luksuzni lestenec smo odstranili, kristal temeljito očistili in popravili manjše poškodbe. Lestenec se je vrnil na strop avditorija Bolšoj teatra v še bolj veličastni obliki, saj je zasijal z vsemi 288 svetilkami.
Po obnovi je avditorij najpomembnejšega gledališča v državi spet začel spominjati na zlati šotor, tkan iz zlata, snega, ognjenih žarkov in škrlata.
Povojno obdobje za Bolšoj teater je zaznamovalo pojavljanje novih opernih produkcij domačih skladateljev- to je "Eugene Onegin" (1944) in "Boris Godunov" (1948) in "Hovanshchina" (1950), "(1949), "Zgodba o mestu Kitež", "Mlada", "Zlati petelin" , "Ruslan in Ljudmila", "Noč pred božičem". Poklanjajoč se ustvarjalni dediščini čeških, poljskih, slovaških in madžarskih skladateljev je Bolšoj teater svojemu repertoarju dodal operna dela Prodana nevesta (1948), Prodnik (1949), Njena pastorka (1958), "Prepoved banke" (1959). Bolšoj teater ni pozabil na produkcije tujih oper: na odru so se znova pojavili Aida, Othello in Falstaff, Tosca, Fidelio in Fra Diavolo. Kasneje je bil repertoar Bolšoj teatra obogaten s tako redkimi deli, kot so "Iphigenia in Aulis" (1983, K. Gluck), "Julius Caesar" (1979, G. Handel), "Lepa Millerjeva žena" (1986, D. . Paisiello), “Španska ura” (1978, M. Ravel).
Odrsko uprizarjanje oper sodobnih avtorjev v Bolšoj teatru je zaznamovalo velike uspehe. Premiera opere "Decembristi" Yu Shaporina leta 1953 je bila razprodana - veličastna glasbeni del zgodovinske teme. Tudi plakat gledališča je bil poln čudovitih oper Sergeja Prokofjeva - "Vojna in mir", "Kockar", "Semyon Kotko", "Zaroka v samostanu".
Osebje Bolšoj teatra je nenehno in plodno sodelovalo z glasbeniki tujih gledališč. Na primer, leta 1957 je orkester v operi "Krotena goropadnica" v Bolšoj teatru dirigiral češki maestro Zdenek Halabala, dirigent iz Bolgarije Asen Naydenov pa je sodeloval pri produkciji opere "Don Carlos”. Vabljeni so bili nemški režiserji, Erhard Fischer, Joachim Hertz, ki sta pripravljala uprizoritve opere Il Trovatore Giuseppeja Verdija in Letečega Holandca Richarda Wagnerja. Opero »Grad vojvode Sinjebradca« je leta 1978 v Bolšoj teatru postavil madžarski režiser András Miko. Nikolaj Benois, umetnik iz slovite Scale, je zasnoval predstave Sen kresne noči (1965), Bal v maskah (1979) in Mazepa (1986) v Bolšoj teatru.
Osebje Bolšoj teatra je po številu večje od številnih gledaliških skupin na svetu, saj šteje več kot 900 umetnikov orkestra, zbora, baleta, opere in mimičnega ansambla. Eno od glavnih načel delovanja Bolšoj teatra je bila pravica vsakega umetnika, da ni izolirana, ločena enota, ampak da je del ene celote kot njen pomemben in sestavni del. Tu sta odrska akcija in glasba tesno povezana, se medsebojno krepita, pridobivata posebne psihološke in čustvene lastnosti, ki lahko močno vplivajo na poslušalce in gledalce.
Tudi orkester Bolšoj teatra je razlog za ponos. Odlikujejo ga najvišja strokovnost, brezhiben občutek za stil, popolno timsko delo in glasbena kultura. Orkester sestavlja 250 umetnikov, ki izvajajo bogat repertoar, bogat z deli tuje in ruske operne dramatike. Zbor Bolšoj teatra sestavlja 130 izvajalcev. to bistvena sestavina vsaka operna produkcija. Za ansambel je značilna visoka spretnost, ki jo je med francosko turnejo po Bolšoj teatru opazil pariški tisk. V časopisu so zapisali – niti enega sveta operna hišaČesa takega še nisem poznal, da bi občinstvo klicalo na bis zbora. Toda to se je zgodilo med premierno predstavo "Khovanshchina", ki jo je izvedel Bolšoj teater v Parizu. Občinstvo je navdušeno ploskalo in se ni umirilo, dokler zboristi niso ponovili svoje veličastne točke za bis.
Bolšoj teater se lahko pohvali tudi s svojim nadarjenim pantomimičnim ansamblom, ki je nastal že v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Glavni namen ansambla je bilo sodelovanje v množičnih prizorih, pa tudi izvajanje posameznih igralskih vlog. V tem ansamblu deluje 70 umetnikov, ki sodelujejo pri vseh produkcijah Bolšoj teatra, tako baletnih kot opernih.
Predstave Bolšoj teatra so že dolgo uvrščene v zlati sklad svetovne operne umetnosti. Bolšoj teater v veliki meri vsemu svetu narekuje prihodnje poti odrskega razvoja in branja klasičnih del ter uspešno obvladuje sodobne oblike opere in baleta.
Eden od simbolov gledališke umetnosti je upravičeno Bolšoj teater. Gledališče se nahaja na trgu Teatralnaya - v samem središču prestolnice. Najbolj nadarjeni gledališki izvajalci so znani po vsem svetu: baletni umetniki in pevci, koreografi in skladatelji, ki so pustili opazen pečat v svetu. gledališke umetnosti. V svoji zgodovini je bilo na njegovem odru uprizorjenih preko 800 del. Od prvih ruskih oper do del titanov, kot so Verdi in Wagner, Berlioz in Ravel, Donizetti in Bellini. Gledališki oder je gostil svetovne premiere oper in, Arenskega in.
Gledališče sega v marec 1736, ko je knez Pjotr Vasiljevič Urusov ukazal zgraditi gledališko stavbo na vogalu Petrovke. Takrat je dobil svoje prvo ime - Petrovsky. Toda Petru Urusovu ni bilo usojeno dokončati gradnje, saj je gledališka stavba zgorela v požaru. To veličastno delo je dokončal angleški podjetnik in prinčev spremljevalec Michael Medox. Gledališče Petrovsky je odprlo svoja vrata za moskovsko javnost 30. decembra 1780. Pravzaprav se je od tega trenutka začelo prvo profesionalno gledališče v Rusiji. Tisti dan je potekala produkcija "I". Rajska baletna pantomima "Čarobna trgovina". Posebej priljubljeni so bili tudi baleti z nacionalnim pridihom, med drugim »Zavzetje Očakova« in »Vaška preprostost«. Gledališko skupino so sestavljali predvsem učenci moskovske baletne šole in podložni igralci skupine E. Golovkina. Gledališče Petrovsky je obstajalo le 25 let. Stavba je bila uničena v požaru leta 1805.
V obdobju 1821-1825. na istem mestu se gradi novo gledališče po načrtu A. Mikhailova. Vodja gradnje je bil znani arhitekt O. Bove. Znatno se je povečal, zato je dobil ime Bolšoj teater. Prva uprizoritev je bila »Zmagoslavje muz«, ki je novo stavbo začela na fascinantnem gledališkem potovanju, ki traja že več kot 185 let. Leta 1853 je gledališče prizadel nov požar, po katerem so njegovo stavbo približno tri leta obnavljali pod vodstvom arhitekta A. Kavosa.
Med obnovo Bolšoj teatra leta 1856. stavbo so temeljito predelali in jo opremili z belim kamnitim portikom z osmimi stebri, ki je še danes njen simbol. Prav tako se je poleg zunanje podobe bistveno spremenila notranja oprema gledališča. Po vsem svetu je seveda znana bronasta Apolonova kočija, ki je okronala gledališko stavbo in postala njegova večni simbol. Zahvaljujoč ustvarjalnemu talentu Alberta Kavosa se je zgradba Bolšoj teatra popolnoma prilegala okoliškemu arhitekturnemu ansamblu središča Moskve.
Od leta 2005 se je začela globalna rekonstrukcija gledališča in po 6 letih mukotrpnega in dolgotrajnega dela je 28. oktobra 2011 potekala dolgo pričakovana otvoritev glavnega odra v državi.
Poleg Državne galerije Tretyakov, Državnega zgodovinskega muzeja, Katedrale Kristusa Odrešenika, Moskovskega Kremlja je Bolšoj teater objekt kulturne dediščine in ena od izjemnih znamenitosti mesta Moskva. Zgodovina nastanka Bolšoj teatra je imela tako svetla kot temna obdobja, obdobja razcveta in zatona. Od ustanovitve leta 1776 je gledališče doživelo številne obnove: požari so bili neusmiljeni do hiše umetnosti.
Začetek nastajanja. Gledališče Maddox
Izhodišče v zgodovini nastanka gledališča se šteje za leto 1776, ko je cesarica Katarina II dovolila princu P. V. Urusovu, da se vključi v vsebino in razvoj gledaliških predstav. Na ulici Petrovka je bilo zgrajeno majhno gledališče, poimenovano po ulici Petrovsky. Vendar jo je še pred uradno otvoritvijo uničil požar.
P. V. Urusov prenese lastništvo gledališča na svojega prijatelja, podjetnika iz Anglije, Michaela Maddoxa. Šest mesecev gradnje pod vodstvom arhitekta Bolšoj teatra Christiana Rosberga in 130 tisoč srebrnih rubljev je do leta 1780 omogočilo ustvarjanje gledališča s kapaciteto tisoč ljudi. Med letoma 1780 in 1794 je bilo uprizorjenih več kot 400 predstav. Leta 1805 je Maddoxovo gledališče pogorelo in igralska skupina je bila do leta 1808 prisiljena uprizarjati predstave v zasebnih gledališčih. Od leta 1808 do 1812 se je leseno gledališče, ki ga je zasnoval K. I. Rossi, nahajalo v moskovskem požaru. Zgorelo je med domovinsko vojno v moskovskem požaru.
Obdobje od 1812 do 1853
Po požaru leta 1812 so se moskovske oblasti k vprašanju obnove gledališča vrnile šele leta 1816. V organiziranem natečaju so sodelovali najvidnejši arhitekti tistega časa, med katerimi je zmagovalec postal A. A. Mikhailov. Vendar se je njegov projekt izkazal za precej dragega, zato je bila zadeva zaupana O.I. Boveu, specialistu, ki je bil del Komisije za strukturo Moskve. Arhitekt Bolšoj teatra Beauvais je za osnovo vzel Mihajlov načrt in ga nekoliko spremenil. Ocenjena višina gledališča je bila zmanjšana za 4 metre na 37 metrov, popravljena pa je bila tudi notranja dekoracija.
Projekt so oblasti odobrile leta 1821, štiri leta kasneje pa je bilo na odru gledališča slovesno predstavljeno delo "Ustvarjalnost muz", ki pripoveduje zgodbo o oživitvi Bolšoj teatra iz pepela. V obdobju od 1825 do 1853 so plakati Bolšoj teatra vabili poznavalce visoke umetnosti na komične predstave - vodvilje ("Vaški filozof", "Zabava kalifa"). Takrat je bil še posebej priljubljen operna ustvarjalnost: dela A. N. Verstovskega (»Pan Tvardovski«, »Askoldov grob«), M. I. Glinke (slavne opere »Življenje za carja«, »Ruslan in Ljudmila«), pa tudi dela Mozarta, Beethovna, Rossinija. Leta 1853 so gledališče ponovno zajeli ognjeni zublji in skoraj popolnoma zgoreli.
Rekonstrukcije druge polovice 20. stoletja
Stavba Bolšoj teatra je bila po požaru leta 1853 močno poškodovana. Na natečaju za njegovo rekonstrukcijo je zmagal Albert Katerinovich Kavos, izjemen arhitekt, pod čigar skrbništvom so bila cesarska gledališča. Povečal je višino in širino stavbe, preoblikoval notranjo in zunanjo dekoracijo, razredčil klasični arhitekturni slog z elementi zgodnjega eklekticizma. Skulpturo Apolona nad vhodom v gledališče so nadomestili z bronasto kvadrigo (kočijo), ki jo je ustvaril Pyotr Klodt. Trenutno se arhitekturni slog Bolšoj teatra v Moskvi šteje za neoklasicizem.
Leta 1890 Gledališko poslopje je spet potrebovalo popravilo: izkazalo se je, da ima temelje na komaj vzdržljivih lesenih pilotih. Tudi gledališče je močno potrebovalo elektrifikacijo. Po projektu arhitektov Bolšoj teatra - I. I. Rerberga in K. V. Terskega so napol gnile lesene pilote do leta 1898 zamenjali z novimi. To je začasno upočasnilo posedanje objekta.
Od leta 1919 do 1922 so v Moskvi potekale razprave o možnosti zaprtja Bolšoj teatra. To pa se ni zgodilo. Leta 1921 je bil opravljen obsežen pregled zgradb in celotne gledališke stavbe. Ugotovila je velike težave vzdolž ene od sten avditorija. Istega leta so se začela obnovitvena dela pod vodstvom arhitekta takratnega Bolšoj teatra I. I. Rerberga. Temelj stavbe je bil utrjen, kar je omogočilo zaustavitev njenega posedanja.
Med veliko domovinsko vojno, od leta 1941 do 1943, je bila stavba Bolšoj teatra prazna in prekrita z zaščitno kamuflažo. Celotna igralska skupina je bila premeščena v Kuibyshev (sodobna Samara), kjer je bila za gledališke prostore dodeljena stanovanjska stavba na ulici Nekrasovskaya. Po koncu vojne je bila gledališka stavba v Moskvi obnovljena: notranja dekoracija je bila dopolnjena z razkošno in izjemno drago zaveso iz brokata. Dolgo je služil kot glavni vrhunec zgodovinske scene.
Rekonstrukcije 2000-ih
Začetek 2000-ih je bil zaznamovan za Bolšoj teater zgodovinski dogodek: v stavbi se je pojavila nova scena, ki jo je ustvaril zadnja beseda tehnologijo, z udobnimi sedeži in premišljeno akustiko. Tam je bil uprizorjen celoten repertoar Bolšoj teatra. Nova faza je začela delovati leta 2002, njeno otvoritev je pospremila opera "Sneguročka" N. A. Rimskega-Korsakova.
Leta 2005 se je začela velika rekonstrukcija Zgodovinskega odra, ki je trajala do leta 2011, kljub prvotnim načrtom, da bi bila dela končana že leta 2008. Zadnja predstava na Zgodovinskem odru pred njegovim zaprtjem je bila opera M. P. Musorgskega »Boris Godunov«. Med obnovo je tehnikom uspelo računalniško podrediti vse procese v gledališki stavbi, obnova notranje opreme pa je zahtevala približno 5 kg zlata in mukotrpno delo več sto najboljših restavratorjev v Rusiji. Vendar pa so bile ohranjene glavne značilnosti in značilnosti zunanje in notranje dekoracije arhitektov Bolšoj teatra. Površina stavbe se je podvojila, kar je na koncu znašalo 80 tisoč m2.
Nov oder Bolšoj teatra
Leta 2002, 29. novembra, so po 7 letih gradnje slovesno odprli Novi oder. Je manj razkošen in pompozen kot Zgodovinski oder, a večino repertoarja še vedno izvajajo na njem. Na plakatih Bolšoj teatra, ki gledalce vabijo na Novi oder, si lahko ogledate odlomke iz različnih baletov in oper. Še posebej priljubljena baletne predstave D. Šostakovič: “Bright Stream” in “Bolt”. Operne produkcije predstavljajo dela P. Čajkovskega (Evgenij Onjegin, Pikova dama) in N. Rimskega-Korsakova (Zlati petelin, Sneguročka). Cena vstopnic za Novi oder je v nasprotju z Zgodovinskim odrom običajno nižja - od 750 do 4000 rubljev.
Zgodovinski oder Bolšoj teatra
Zgodovinski oder upravičeno velja za ponos Bolšoj teatra. Avditorij, ki vključuje 5 stopenj, sprejme približno 2100 ljudi. Površina odra je približno 360 m2. Na zgodovinskem odru so najbolj znane operne in baletne produkcije: "Boris Godunov", "Labodje jezero", "Don Kihot", "Candide" in druge. Vendar pa si vsi ne morejo privoščiti nakupa vstopnice. Običajno je najnižja cena vozovnice 4.000 rubljev, najvišja pa lahko doseže 35.000 rubljev in več.
Splošni zaključek
Bolšoj teater v Moskvi je zaklad in ena glavnih znamenitosti ne le mesta, ampak celotne Rusije. Zgodovina njegovega nastanka od leta 1776 je posejana s svetlimi in žalostnimi trenutki. Hudi požari so uničili več predhodnikov Bolšoj teatra. Nekateri zgodovinarji segajo v zgodovino gledališča v leto 1853, ko je gledališče oživil arhitekt A. K. Kavos. V svoji zgodovini so bile vojne: domovinska vojna, velika domovinska vojna, a gledališče je uspelo preživeti. Zato lahko že zdaj poznavalci visoke umetnosti vidijo najboljše operne in baletne produkcije na novem in zgodovinskem odru.