Jurij sam verjame, da v njegovi ustvarjalni usodi ni nič nadnaravnega. "Zdi se mi, da lahko vsak doseže določene višine, če hoče," je dejal umetnik v intervjuju za AiF. "To seveda zahteva določene komponente, vendar sem prepričan, da je to mogoče."
Talent ... pritegniti ljudi
Verjetno imam srečo, vendar imam eno lastnost... talent ali kaj podobnega, ki ga moram pritegniti dobri ljudje ki mi pomagajo izboljšati in iti naprej. To je moja glavna sreča. Mogoče tisti okoli mene razumejo, da mi ne morejo pomagati. (Smeh.)
- Kako realno je, da diplomant Akademije za glasbo takoj postane vodilni solist glavnega gledališča v državi?
Mislim, da je to za začetnika nemogoče: moral boš več let trdo delati na meji svojih moči! Super je, ko imaš priložnost takoj odpeti glavne vloge. Toda po drugi strani, mladi talent preprosto fizično in psihično ne zdrži stresa na začetku poti v enaki meri kot bolj izkušeni umetniki.
V gledališče sem prišel čisto gladko in mirno. Poleg tega je prišel z na pamet naučen del Lenskega iz opere Evgenij Onjegin, ki sem ga jaz, mlad in začetnik, smel izvesti v repertoarni predstavi. A to še ni pomenilo postati vodja.
- Zdaj pa, kolikor vem, preživite več časa v tujini.
Spominjam se dneva, ko sem prvič prišel v gledališče: zelo me je grela misel, da bom preprosto z njim in da bom lahko delal z dirigenti in korepetitorji, na katere smo študenti Akademije za glasbo gledali kot "božanstvo". Takratna direktorica opere Margarita Nikolovna Izvorska me je vprašala: "Fant, bi šel kam, potem ko si več let delal pri nas in se izučil?" Na kar sem razprla oči in, ne da bi sploh razumela, o čem govori, vzkliknila: "Ne, kako je lahko!"
In tega mnenja se še vedno držim.
- Kako ste dobili prakso v Italiji?
To je glasno povedano, ker ni šlo za pripravništvo v običajnem pomenu besede v nekem gledališču. Po mednarodnem vokalnem tekmovanju ena od članic žirije, zelo dober človek ki jo srečam, me je povabila k študiju pod njenim vodstvom. Organizirala je prenočišča in koncertne nastope, da sem imel od česa živeti.
Zdaj študiram na enak način v Belgiji.
"Sovražnik žensk"
- So vas pogodbe začele same iskati?
Kaj pa ti! Za pogodbe morate skrbeti sami: pošljite svoje življenjepise v kinematografe. Sem len, zato nisem preveč aktiven pri pošiljanju pisem, a tista, ki pridejo operne hiše, prihajajo vabila, naj pridejo na avdicijo. Enkrat sem šel tja in je delovalo! Morda bom naslednje leto imel v gledališču Liege produkcijo »Sovražnika žensk«, ki jo je napisal sodobni avtor v slogu klasicizma.
Glas je seveda enkraten fenomen, še bolj pa lep in to me ne preseneča. Praviloma nisem nikoli zadovoljna sama s seboj, a to je zelo lepo slišati, ne bom skrivala. Očitno je dejstvo, da je Viktor Ivanovič že dolgo tisto nepodkupljivo uho, ki zelo subtilno nadzoruje moj glas in lahko natančno pove o vseh njegovih pomanjkljivostih in prednostih.
Leto 2016 je bilo za solista beloruskega Bolšoj teatra, tenorista Jurija Gorodetskega, posebno in celo izjemno. Prvič, 25. julija je pevka rodila dvojčka - Darino in Marka. Drugič, Jurij je vzel nagradno mesto v priljubljenem profesionalnem televizijskem projektu "Big Opera", ki ga organizira TV kanal "Russia Culture".
Mladi pevci iz različne države. Tri mesece zapored je trajal trmast boj. Predvajanih je bilo 12 tematskih oddaj. Vsako soboto so beloruski televizijski gledalci padli pred svoje televizijske zaslone in navijali za Gorodetskega. Na številnih internetnih forumih je bilo mogoče prebrati tople besede, naslovljene na Jurija: »Na operni oder pojavil se je odličen umetnik z neverjetnim okusom in občutkom za mero - Jurij Gorodetski,« »To je noro! Jurij je tako drugačen! Vsak nastop je ustaljena podoba. Včasih tragično, včasih vnetljivo, včasih polno lahke žalosti ...«, »Nikoli si nisem mislil, da bi svojega ljubljenega Lemesheva lahko primerjal s komerkoli, a Jurija še bolj rad poslušam! Zdaj so na njegovem telefonu Nemorino, Vladimir in Vakula ...« Jurij je bil med tekmovanjem deležen številnih navdušenih kritik članov žirije: s svojim petjem ga je ganil do solz. ruska diva Marina Meshcheryakova in direktor in umetniški vodja Helikon Opera Dmitry Bertman je dejal, da bi z veseljem videl beloruskega tenorista na odru svojega gledališča.
Končno so pred novim letom v Bolšoj teatru Rusije na gala koncertu svetovnih opernih zvezd in udeležencev tekmovanja Bolšoj opera razglasili rezultate pevskega tekmovanja: prvo mesto Ksenija Nesterenko (Rusija), drugo mesto za Tigrana Ohaniana (Armenija) in tretje mesto za Jurija Gorodetskega (Belorusija).
Jurij solo na odru Bolšoj teater Belorusija je stara 10 let. Dobitnik medalje Francyska Skaryna. Sodeloval pri številnih mednarodna tekmovanja in zmagal. Televizijski projekt Big Opera je obravnaval zelo odgovorno, čeprav je razumel, da to ni toliko tekmovanje kot predstava. Gorodetsky se je prilegal vanjo.
Yuri Gorodetsky je nekoč prejel veliko nagrado posebnega sklada predsednika Republike Belorusije za podporo nadarjeni mladini.
Običajno beloruski tenor blesti v klasičnih operah. In na tekmovanju bo prvič izvajal pop uspešnice. Foto: Mihail Nesterov
Nova koncertna sezona za Jurija Gorodetskega bo deseta. V tenorjevem arzenalu so biseri svetovnega repertoarja, odmevne mednarodne zmage, prestižna pripravništva in angažmaji.
8. oktobra se začenja glasbeno televizijsko tekmovanje “Big Opera”. Že četrtič bo morala žirija, v kateri so zvezde svetovnega odra, izbrati najbolj nadarjenega mladega pevca.
Pred dvema letoma je tretje mesto zasedel solist Beloruskega opernega in baletnega gledališča Bolšoj Ilja Silčukov. Ko so glavnemu gledališču republike ponudili, da ponovno pošlje svojega umetnika na tekmovanje, se je vodstvo takoj odločilo: delegiramo Gorodetskega!
GLEDALEC NAJ BO V UJETU ILUZIJ
- Jurij, je "Big Opera" zate srečna nesreča?
Lahko bi se tako reklo. Sam se za prijavo na ta natečaj ne bi nikoli odločil. A usoda mi je dala srečno karto.
- Se ti ne zdi tako vokalna tekmovanja spremenila v čisti šov?
To sem opazil že na BBC-jevem opernem tekmovanju v Cardiffu: snemalci so posneli vsak korak udeležencev. Do vstopa na oder so še sekunde, kamera pa je le centimetre od tvojega obraza. Posneto je vse: od požirka vode do živčnega vzdiha.
Pravzaprav se izkaže celo za resničnostni šov. Umetnik se spremeni v navadna oseba z zelo vsakdanjimi težavami - utrujenostjo, tesnobo. Je to potrebno? Mislim, da je gledalca bolje pustiti v ujetništvu opernih iluzij; ne smemo mu razkriti vseh svojih skrivnosti.
- Zakaj ste se potem strinjali s sodelovanjem v televizijskem projektu?
- Takšna tekmovanja imajo veliko prednosti. To je dobra priložnost za izražanje mladih umetnikov. Navsezadnje oddajo spremlja na milijone gledalcev po vsem svetu.
- Kako se pripravljate na snemanje?
Pozorno sem si ogledal prejšnje številke. Razmišljam o repertoarju. Nimam še pravice razkriti vseh skrivnosti. Lahko samo povem, da bo dvanajst tekmovalnih dni. To je hkrati dan opernih idolov in programa z naslovom »Verdi ali Čajkovski«.
Z zanimanjem pričakujem izid, ko bomo morali nastopiti na spremljevalno skladbo. Za ta dan bom izbral nekaj iz dobre “pop” glasbe iz sredine prejšnjega stoletja. Gledalce bo zanimalo videti operne umetnike v nenavadnih vlogah.
- Prvo vprašanje je najpomembnejše. Ste se že odločili, kaj boste izvajali?
Za samopredstavitev sem izbral Nemorino romanco iz Donizettijeve opere "Elizir ljubezni". Stvar je univerzalna in neverjetno kompleksna. Ampak to je moja najljubša glasba.
UMETNIK - KOT ŠOLAR
Zakaj? operni umetnik začetek dela na vlogi?
Z osnovnim usposabljanjem. Morate se usesti za svojo mizo kot šolar in si zapomniti besedilo. Temu ni pobega.
Pianist Grigorij Sokolov je v enem izmed svojih intervjujev zelo zanimivo spregovoril o svojem »odnosu« do klavirja. Kakšen je odnos med vokalisti in njihovim glasom?
Imeti orodje v sebi je velika odgovornost in disciplina. V desetih letih so se z glasom zgodile različne metamorfoze. Včasih deluje, včasih pa ne. Sploh pa petje ni normalno, ni čisto naravno človeško stanje. In dobro peti – še toliko bolj. Če deluje, sem vedno previden: "Kako sem to naredil?"
Igralec, ki ne sanja, da bi igral Hamleta, je slab igralec. Nadaljuj stavek: slab je tisti tenor, ki ne sanja o petju ...
-...Othelo. Če govorimo o drugih vlogah, so to učbeniški Jose iz "Carmen", Canio iz "Pagliacci". Resnično bi rad zapel celotno vlogo Nemorina v "Elisir of Love."
DOSIJE "SV"
Jurij Gorodetski se je rodil leta 1983 v Mogilevu. Diplomiral v Mogilevu glasbena šola in Beloruska akademija za glasbo. Študiral je na Visokem inštitutu za glasbo v Modeni (Italija), študiral v Opernem studiu Glasbene kapele kraljice Elizabete (Belgija).
Leta 2012 - 2014 - udeleženec mladinskega opernega programa Washington State University narodna opera. Od leta 2006 - solist Nacionalnega akademskega Bolšoj opernega in baletnega gledališča Belorusije.
FORMULA ZA USPEH
ZA SREČO MORATE DELATI- IN moderno gledališče veliko se govori o vsestranskosti umetnika.
Operni pevec mora zasesti določeno nišo, sicer bo nezanimiv. Najprej za operne funkcionarje, saj se takoj pojavi vprašanje: "Kako vas reklamirati?" Ne moreš biti vsejed.
Osebno zdaj težim k delu Mozarta. Seveda je tu tudi ruska glasba, moji najljubši so “Princ Igor”, “Eugene Onegin”, “The Snow Maiden”. Ni jih mogoče prezreti.
- Svet velike opere danes ni nič manj trd in krut kot svet velikega kapitala?
V sodobnem opernem svetu je treba nenehno nekaj dokazovati. Tudi sebi. Nihče te ne bo kar tako povabil nikamor, to je absolutni mit! Druga stvar je elementarna nesreča, za katero je v zgodovini veliko primerov. Toda vse življenje moraš delati prav za to priložnost.
- Imate svojo formulo za uspeh?
Če želite ohraniti vokalno zdravje in ustvarjalno formo, morate nenehno uravnotežiti, biti zelo prilagodljivi in mobilni. Navsezadnje je to, kar prinašamo javnosti, kot »načrt A«. Čarovnija se začne, ko se za vse povsem nepričakovano na koncertu ali nastopu zgodi nekaj, kar na vajah ni bilo mogoče doseči.
Dober glasbeni trenutek lahko marsikaj spremeni v življenju. Škoda je le, da filma ni mogoče previti nazaj in je vsakič kot prvi. Imate samo en poskus: pojdite ven in jejte.
ZA solista Nacionalnega akademskega Bolšoj opernega in baletnega gledališča Jurija GORODECKEGA je letošnja koncertna sezona posebna. Najprej zato, ker je obletnica: tenor že deset let sije na odru glavnega gledališča v državi. V ustvarjalni hranilnik mlada pevka klasične mojstrovine, tuje prakse, mednarodni projekti. Eden od nedavnih je na primer "Big Opera" na ruskem TV kanalu "Culture". Po uspehu (Belorus se je uvrstil med prve tri) je solist prejel nagrado "Osebnost leta kulture" v kategoriji "Gledališka umetnost".
Jurij, večkrat ste izjavili, da je sodelovanje v " Velika opera»Počaščeni ste. Kaj vas je naučil popularni medijski projekt?
Zame osebno je bilo snemanje v Bolšoj operi nagrajujoča izkušnja. Tekmovanja se je lotil odgovorno, a umirjeno. Čeprav je bila ta sezona drugačna od prejšnjih: format televizijskega projekta je bil razširjen, bilo je veliko udeležencev in zanimivi programi, menjavali so se orkestri in dirigenti. A bistvo je ostalo isto - narediti opero bolj popularno.
In to, se mi zdi, ima razlog: opera velja za elitno umetnost. Izkazalo se je, da bodo ljudje šli v kinodvorane, če ga predvajate na televiziji?
Predstavitev opere na televiziji je promocija klasike med množicami. Spomnimo se dvajsetega stoletja, ko so po zaslugi kinematografije in televizije začeli aktivno promovirati gledališke umetnosti: vsi kanali predvajajo posnetke nastopov. Bilo je v na dober način besede " kreativno bojevanje«, kjer je vsak poskušal braniti svoje. Operni svet ni bila izjema.
Ko spoznam nove ljudi, včasih, ne da bi povedal, kdo sem, vprašam: »Kdaj si noter zadnjič si šel v Bolšoj in ali si sploh bil tam?« In nekateri ljudje oklevajo, kličejo gledališča, cirkus, filharmonijo. Na srečo je v Minsku veliko krajev, kamor lahko greste. Pravim: "Pridite k nam, delam v Bolšoj." Na odru smo zato, da ugajamo ljudem.
Saj veste, v načinu “predstava za predstavo” se oko včasih malo zamegli. In za umetnika je pomembno, da razume, kaj v resnici počne. Pred kratkim sem sedel v dvorani na vaji in si predstavljal, da nimam nič s tem, kar se dogaja. Bilo je, kot da sem prvič prišla v gledališče in na svoje delo pogledala z drugimi očmi. Interierji, arhitektura, okolica, orkester, solisti ... Navsezadnje gledalca vse to zanima.
Kmalu bo Bolšoj spet presenetil gledališčnike: pripravlja se nova produkcija opere Wolfganga Amadeusa Mozarta Čarobna piščal. Na njegovi izvedbi dela mednarodna ekipa. Umetniški vodja postavi opero koncertna dvorana"Brucknerhaus" v Linzu Hans-Joachim Frei. To bo njegovo drugo delo v Belorusiji: leta 2013 je profesor izdal "Letečega Nizozemca" Richarda Wagnerja. Kaj naj gledalci pričakujejo od naslednje premiere?
Težko je še govoriti o novi "Čarobni piščali". Zdi se mi, da bo Fryjevo delo nekoliko temnejše od prejšnje uprizoritve, ki je bila dolga leta v našem gledališču. Odrski dirigent - Manfred Mayerhofer. Delo poteka zelo težko. Nismo še tako daleč, vendar je dober del prvega dejanja končan. Kakšne so lastnosti? Vidite, Mozartova opera ni za nas nov material. Toda delo na tej konkretni premieri ruši stereotipe. Na primer, pojemo tako, kot je zapisano v klavirju in pika. In režiser se domisli svoje različice prizorov. Se pravi, sama glasba in pomen se ne spremenita, dodajo pa se neki efekti, statisti, ki so v tistem trenutku prisotni na odru. To je novo.
- Ampak opera je tista vrsta umetnosti, ko se nenehno učiš ...
K temu seveda pripomorejo predvsem službene poti. Recimo to sezono smo šli na turnejo v Kazahstan in Estonijo. Maja - blok predstav v Bolšoj teatru v Moskvi. Projekt »Velika opera«, ki sem ga, ne bom lagal, razumel tudi kot način izražanja, je imel rezultate: pel sem z »Moskovskimi virtuozi« maestra Spivakova na koncertu v Tverju, maja nastopam v Petrozavodski filharmoniji .. Treba je potovati, ker delaš s kolegi na odru in se od njih nekaj naučiš, ker ni tako enostavno vstopiti. nova proizvodnja. V tem času lahko od režiserjev in izvajalcev poberete uporabne novosti, da jih prenesete na oder svojega domačega gledališča. To je v redu. Priznam pa, da je zdaj cilj - aktivno napredovati v karieri - padel v ozadje. To je verjetno posledica rojstva otrok - sina in hčerke. Zdaj je moj dom veliko bolj zanimiv kot kjer koli na katerem koli opernem odru na svetu.
- Mimogrede, Jurij, sami niste iz glasbene družine?
Nismo imeli profesionalcev, vsi smo bili amaterji. Postali so inženirji in zdravniki, a doma je bil vedno klavir za igranje. Rodil sem se v Mogilevu in odraščal v Belynichiju, kamor so se preselili moji starši. Študiral pri glasbena šola, pel v pevskem zboru, sodeloval na tekmovanjih, študiral v Domu pionirjev. Seveda nismo imeli enakih možnosti za razvoj kot fantje iz Minska. Ampak so bili. In poskušal sem jih uporabiti čim bolj – nekako sem hitro ugotovil, da moj prihodnje življenje Povezal jo bom z glasbo. Takrat nisem posebej razmišljal o operi. Ko sem vstopil na Mogilev College of Arts, sem spoznal: imeti sposobnosti in talent, dober glas ni dovolj, to je samo 10 odstotkov uspeha. Zato nisem imel druge možnosti, kot da sem neutrudno delal. Ko sem nato vstopil na Belorusko državno akademijo za glasbo, sem se v tej ideji le še okrepil. Le da sem se takrat že pošteno zaljubil v opero ...
Leta 2006 ste prejeli veliko nagrado posebnega predsedniškega sklada za podporo nadarjeni mladini. Dve leti kasneje ste prejeli nagrado s certifikatom te fundacije. Zdi se mi, da je v fazi nastajanja mladega pevca takšna pozornost zelo spodbudna.
To je bila pomembna ocena mojega dela, pokazatelj, da sem opažen in potreben. Za nadaljnjo rast je potrebna podpora mladim v obliki štipendij in subvencij. Navsezadnje veliko nadarjenih fantov prihaja iz oddaljenosti v Minsk. Za kandidata ali študenta 1. ali 2. letnika konservatorija je Bolšoj teater prostor, sanje. Ampak to je dosegljivo.
Mimogrede, v našem gledališču imamo sistem izbire potencialnih solistov: obstaja pripravniška skupina, v kateri študirajo študenti višjih letnikov Akademije za glasbo. Pridejo na kasting in se preizkusijo na odru. Nekateri diplomanti imajo možnost prejeti povabilo Bolšoj teatra. To je realna praksa, ki lahko posledično povzroči zaposlitev.
DOSIJE "SG"
Jurij Gorodetski- solist Bolšoj teatra Belorusije od leta 2006. Sodeloval je na mojstrskih tečajih na Mednarodni glasbeni akademiji v Nici in v Mladinskem opernem programu Nacionalne opere v Washingtonu. V letih 2008–2009 je študiral na Visokem inštitutu za glasbo v Modeni, nato pa se je izpopolnjeval v Opernem studiu glasbene kapele kraljice Elizabete (Belgija).
Nagrajen z medaljo Francyska Skaryna (2016)
Zgodovina skupine Gulyai Pole
Kako se je vse začelo
Avgusta 1983. Vladimir Boyko in Yuri Gorodetsky sta se spoznala na vajah propagandne ekipe Kubanske državne univerze, kjer sta tvorila hrbtenico glasbeni ansambel(VIA).
Leta 1984, ko so ustvarili svojo skupino (ansambel), so igrali na plesih, porokah in nato delali kot restavracija VIA.
Že takrat so bili poskusi pisanja lastnih pesmi. Leta 1985, ko je bil Jurij vpoklican v vojsko, se je V. Boyko pridružil skupini Krasnodar " Tranzit".
Leta 1987. Y. Gorodetsky, ko se je vrnil iz vojske, se je lotil rock glasbe kot del ene od krasnodarskih rock skupin in postal eden od ustanoviteljev krasnodarskega rock kluba.
Leta 1988 je bil Yu Gorodetsky povabljen tudi v skupino Transit, v kateri je že igral Vladimir Boyko. Skupina Transit je imela del svojega repertoarja, ki sta ga napisala V. Boyko in Oleg Rechistov in septembra 1988 je bila povabljena k sodelovanju v seriji koncertnih programov v Palači športa v Voronežu, katerih glavni udeleženec je bil Vjačeslav Dobrinin.
To poznanstvo je spremenilo usodo skupine Transit.
Dobrynin je predlagal skupno koncertno delo in njegovo ime stara skupina — "Nujna pomoč»Ekipa se je preselila v Moskvo in v studiih Zharov in Babenko je bilo posnetih več njihovih in Dobrininovih pesmi.
Do poletja 1989 je iz več razlogov skupne dejavnosti z Dobryninom končal, čeprav so bili prijateljski odnosi v celoti ohranjeni. V drugi polovici leta 1989 je Yuri Gorodetsky delal za Vladimir Asmolov, katerega pesmi so lahko na nek način vplivale na njegovo nadaljnje delo.
"Sprehod po polju"
Decembra 1989 sta V. Boyko in Yu Gorodetsky v napol domačih razmerah posnela več novih pesmi (nekatere so bile vključene v repertoar Gulyai Pole. To je bil takrat popolnoma nov žanr, ki so ga izvajali taki izvajalci, kot so Igor Talkov, skupina "lube" in Oleg Gazmanov. Pri snemanju so sodelovali tudi: Aleksander Egorov, ki se je pozneje, leta 1993, pridružil skupini Gulyai Pole. Pirati so posnetek hitro razširili po vsej državi.
V začetku leta 1990 sta Yu. Gorodetsky in njegova spremljevalna skupina uspešno preizkušala nove pesmi na koncertih, zaradi česar sta bila Boyko in Gorodetsky povabljena k delu kot »ogrevalca« za skupino, ki je takrat dobivala zagon. Lube". Pobudnik te ideje je bil Oleg Golovko, direktor skupine Lyube in stari prijatelj Igor Matvienko.
Novembra 1990 so se Boyku in Gorodetskyju pridružili še trije glasbeniki, od katerih je eden sedanji bobnar skupine Lyube - Aleksander Erokhin in pojavi se naslov " Walk Field".
Začenja se snemanje prvega albuma" Potepuh"(december 1990 - maj 1991), ki ga je podjetje izdalo v ogromnih količinah" Melodija".
Zglob koncertna dejavnost z "Lube" (november 1990 - april 1993). Skupina je bila povabljena v številne najbolj priljubljene televizijske programe tistega časa (" MuzOboz", "50/50", "Jutranja pošta", "Jutranja zvezda" itd.)
Od septembra 1991 do avgusta 1992 drugi album " Ljubezen, bratje, ljubezen", kjer je V. Boyko govoril kot zrel skladatelj, aranžer in tonski mojster.
Decembra 1992 je Alla Pugacheva, ki ji je bila všeč pesem Vladimirja Bojka »V božični noči«, povabila »Gulyai Pole«, da odpre program »Božična srečanja«.
Od poletja 1993 leta skupina Gulyai Pole začne voditi neodvisen življenjski slog in se utemelji v studiu Evgenija Drozdova. Do marca 1994 je izšel tretji album " Sibirija«, kjer so se zelo ubrano zlili »novi-stari« klaviaturist, aranžer in skladatelj. Aleksander Egorov.
Spomladi 1994 je "Gulyai Pole" sestavil in posnel himno časopisa "Moskovsky Komsomolets" ( MK), s katerimi uspešno nastopa na festivalih ljudskega. "Gulyai Pole" še naprej sodeluje na številnih obsežnih koncertnih in televizijskih dogodkih - ( 50. obletnica zmage, obletnica "MK ", 850-letnica Moskve itd.).
Spomladi 1994 direktor A. Nikišin posnetek se snema "Sibirija", ki so ga osrednji kanali večkrat in uspešno predvajali. “Gulyai Pole” veliko potuje.
Skupina veliko dobrodelno koncertira (veterani druge svetovne vojne, Afganistanci, bolnice, vojaki in policisti).
V začetku leta 1997 je izšla nov album "Po ulicah Arbata".
Poleti 1997 je filmski režiser Sergej Zezyulkov za skupino posnel video posnetek pesmi Aleksandra Egorova, napisanega na besede Aleksandra Šaganova "Harmonika", s sodelovanjem Vladimirja Tolokonnikova in podobna predstava. To je bilo zelo uspešno, svetlo in nadarjeno delo; nekateri televizijski kanali so predvajali ta video več let.
Poleti 1999 se v Lužnikih odpre Gulyai Pole Veliki moskovski festival piva.
Jeseni 2000 je podjetje Josepha Prigozhina " NOX GLASBA"izhaja zbirka najboljše pesmi skupine - " Harmonika«, za katerega promocijo (kot tudi za naslednja dva albuma) je poskrbel Aleksander Mitjukov.
Leta 2001 se je skupini pridružil nov basist, stari prijatelj V. Boyko in Yu Gorodetsky. Vladimir Globa, in Boyko in Gorodetsky posnameta eno svojih najlepših pesmi - " Maskota".
Skupino vabijo na številne festivale (“ Golden Hit", "Victoria", "Star Rain", " Južne noči», « Slavistični krog « itd.). "Gulyai Pole" postane član mednar Klubski detektiv. Izhaja zbirka lirske pesmi(balade).
Od leta 2005 ima ekipa novega bobnarja - Aleksander Majevski.
Skupina še naprej sodeluje v številnih telesnih - in velikih koncertni programi. Opazna je večkratna udeležba "Gulyai Pole" na spominskih koncertih Vladimir Visotski in dogodkih, posvečenih Jurij Vizbor V Kremeljska palača in Lužniki.
Zelo uspešno delo je bila pesem Yu Vizborja, ki jo je posnela skupina ". Zima bo super"v veličastni priredbi Vladimirja Bojka.
« Walk the Field veliko dela v dobrodelne namene: za veterane, zdravnike, ranjence, nabornike, kadete, policijo itd. Sodelovanje skupine v akciji je okvirno« Za vedno v službi“, ki je potekala za družine padlih policistov, obveščevalcev, vojakov in častnikov ter številne nastope v oddajah. dobrodelna fundacija "Petrovka-38 "Skupina nenehno sodeluje pri promocijah" Ura spomina«, tudi na terenu, pri izkopavanjih posmrtnih ostankov sovjetskih vojakov, ki so umrli na bojiščih velike domovinske vojne.
Za 60. obletnico zmage je izšel album z istim imenom in naslovno pesmijo - Zmaga. Na tekmovanju vojaške pesmi, ki ga je vodil prvi televizijski program in je bil posvečen 65. obletnici Velika zmaga, pesem " V vojni, kot v vojni«, napisano skupaj z Mihail Tanič, vzel 12. mesto od več kot sedem tisoč pesmi ki je sodeloval pri tekmovalni program. Z današnjim dnem je pripravljeno gradivo za novi album ter video material za DVD zbirko.
Koncertni program skupine je zelo spektakularen, vsestranski in se odlično prilega tako zabavnim folklornim festivalom kot resnim tematskim dogodkom.
Glas solista Vladimirja Bojka, kot je rekel Oleg Mityaev, ima svojo, neprimerljivo karizmo in šarm. Vesela, praznična energija se na koncertih harmonično izmenjuje z besedili, patosom in dinamiko.
Približno ducat skladb skupine Gulyai Pole so postale uspešnice, prepoznavne in priljubljene med ljudmi. Skupina ima številne nagrade, vključno z jubilejno medaljo " 65 let velike zmage", naročilo sv. V. knez Dmitrij Donskoy in St. Ave. Hegumen Sergij iz Radoneža, ter številne diplome, spričevala in zahvale.
Nastope in pesmi skupine so visoko cenili številni znani kulturniki, tisk, politiki in, kar je najpomembneje, navadni ljudje.
Dobra ocena Rusov.