Mladinski operni program je eno najpomembnejših področij ustvarjalna dejavnost Bolšoj teater. V štirih letih svojega obstoja je pokazala javnosti in vsem operni svet imena novih nadarjenih izvajalcev, ki dostojno nadaljujejo tradicijo najvidnejših predstavnikov "zlate dobe" ruske opere. Vstopnice za koncert umetnikov Mladinskega opernega programa že tradicionalno zbujajo veliko zanimanja poslušalcev.
Mladi umetniki, udeleženci MOP-a, z velikim uspehom nastopajo na odrih najboljša gledališča svetu, v prestižnih programih vokalna tekmovanja in obsežni glasbeni forumi. Sodelovanje vodje nikoli ne preneha Rusko gledališče z najbolj znanimi operne družbe Washington, Nica, Berlin. najboljši ruski glasbeniki kažejo veliko zanimanje in vedno z veseljem sodelujejo pri vseh nastopih nadarjenih mladih.
Letošnja jesen bo ljubiteljem vokalne umetnosti podarila kar dve srečanji z mladimi hkrati operni izvajalci. Koncert umetnikov Mladinskega opernega programa v Moskvi bo po tradiciji svetel, nepozaben dogodek. Gostje gledališča, ki so kupili vstopnice za koncert umetnikov mladinskega opernega programa v Moskvi, bodo slišali najbolj znana vokalna dela v izvedbi mladih pevcev. Vstopnice za koncert umetnikov Mladinskega opernega programa vam bodo omogočile občutiti, kako nadarjeni mladi živijo danes.
Beethovnova dvorana Bolšoj teatra je poseben oder. Tu lahko slišite tista dela, ki jih zgodovinski in sodobni odri ne prenesejo. In to dvorano imajo še posebej radi udeleženci Mladinskega opernega programa gledališča. Letos so za občinstvo pripravili niz ustvarjalnih večerov, posvečenih različnim skladateljem. Vstopnice za dela P.I. Čajkovskega so že v prodaji.
Glasba P.I. Čajkovski je eden naših nacionalni simboli. Kdo še ni slišal "Pikove dame" ali "Evgenija Onjegina"? Tudi tisti, ki jih to ne zanima, poznajo arije iz teh oper klasične glasbe. Toda mladi umetniki bodo na koncertu izvajali ne le najbolj znana, ampak tudi redka dela, ki jih malokdo pozna. Če želite biti med tistimi, ki bodo slišali »neznanega Čajkovskega«, vam priporočamo nakup vstopnic za koncert umetnikov Mladinskega opernega programa.
Ta večer ni edini zanimiv dogodek, ki se obeta jeseni. Celotna različica je predstavljena na naši spletni strani.
Orkester je sedel na odru, pevci so igrali na prosceniju - zravnani orkestrski jami. In tam so bili celo fotelji in mize, nakazovala se je neka mizanscena, kandelabre pa so nosili in odnašali vitki, večerno oblečeni mladeniči iz mimanse. Toalete vseh sodelujočih deklet so bile videti zelo svetle in uspešne, spreminjale so se v različnih sobah (kostumografinja Elena Zaitseva).
Orkester Bolšoj teatra je zvenel ubrano in korektno, nekoliko mehkeje v rokah gostujočega maestra Christopherja Mouldsa, glasneje in bolj sproščeno v našem Aleksandru Sladkovskem.
Kar nas je na splošno presenetilo in celo razburilo, je bilo, da so se vsi udeleženci zdeli precej močnejši v zahodnoevropskem repertoarju. Ruskih arij je bilo veliko manj, komentarjev na izvedbo pa veliko več. Plus za organizatorje - na monitorjih ob straneh so bili predvajani napisi prevodov tujih del v ruščino - kulturni medvrstični prevod in ne stari pogojni prevod ter ruske arije - v angleščino.
Že sam začetek koncerta je povzročil precejšnjo zmedo. Ideja, da so vsi mladi pevci pretirano, sramežljivo, skoraj potuhnjeno prišli na oder v vsakdanjih oblačilih iz džinsa in kratkih majic, ni slaba. Toda kot ozadje te demonstracije - tukaj, pravijo, smo samo navadni fantje - je zvenela uvertura v "Idomeneo" V.A. Mozart. Globina, skoraj kozmičnost glasbe, ki je vedno sveža za dojemanje in je bila to edina čisto orkestralna številka in je hkrati zvenela spodobno, nikakor ni ustrezala »zaljubljenosti« v oder.
Toda izkazalo se je, da je "Idomeneo" še naprej izvajala Alina Yarovaya. In to je po mojem mnenju ena od številnih repertoarnih napak – zgrešenih korakov režiserjev. Potem ko me je na zadnjem komornem večeru očarala s svojo glasbeno in scensko organičnostjo, je bila Alina Yarovaya v recitativu in Ilijevi ariji preveč zatopljena v vokalne težave vloge in resnost junakinjinih izkušenj - zato se je v pesmi pojavil grlen odtenek. zvok. Občutek - predstava je pretirano zrela za tako ljubko dekle. Ko je ista Yarovaya nekaj številk kasneje izšla v duetu iz "Čarobne piščali" - to je bil biser! Takšna Papagena bo okrasila tudi Dunaj, celo Salzburg, ne da bi se raztegnila.
Pavel Kolgatin je pričakovano navdušil z Nadirjevo romanco iz Bizetovih Lovcev biserov. Odlično obvladanje klavirja, glasbeni pomen vsake besede. Tudi nekoliko pomanjkljiva zgornja nota ni pokvarila vtisa. Škoda, da nisem imel priložnosti oceniti in primerjati pevca v ruskem repertoarju.
Francosko stran je nadaljevala Venera Gimadieva z Julijinim valčkom iz Gounodovega Romea in Julije. No, kaj naj rečem - tako Julija kot prizor v finalu koncerta kot Violettina arija iz Verdijeve La Traviate so že pripravljene odrske podobe. Razlogov za kritiko ni bilo - v delovnem programu so bili le klicaji. Ko bi le mladi umetnik ohranil vse tako, kot je - obvladovanje lahkotnega, čistega soprana, prefinjeno tehniko, plastičnost, popolno italijanščino. Za konec še nekaj, česar nas je velikokrat svetohovsko sram reči: ja, videti jo je estetski užitek, takih je v Hollywoodu malo!
Večina številk se je zamenjala v kontrastu glasbeni material, zato je romantično lahkotnost Julije nadomestila baročna resnost - duet Cornelia in Sextus iz Handelove opere "Julius Caesar". Izvedli sta jo Nadežda Karjazina in Aleksandra Kadurina, že uveljavljen duet. Presenetljivo je, da sta obe razglašeni za mezzosopranistki, a kako različna je narava glasov, ki se odlično zlijejo v ansambel.
Nadežda Karjazina je pravzaprav kontralist, redko darilo narave, skoraj moška gostota tona v kombinaciji z visoko postavo in pevkinim člankom takoj prikliče v spomin »deške« vloge Vanje ali Ratmirja, ki jih vedno primanjkuje. izvajalci. Zaenkrat ima opazne težave z intonacijo in manj odrskega "poguma" kot drugi udeleženci, a vse to se morda da premagati.
Alexandra Kadurina je lahkotni mezzo, ravno nasprotno, le ena tistih, ki ne navduši s samim glasom, temveč z njegovim obvladovanjem. Zdelo se je, da je februarja uspešno premagala tehnične neravnine, ki jih je bilo slišati v komornem programu. Posebej pa me je navdušil prizor s Charlottinimi pismi iz Massenetovega Wertherja, ki je odprl drugi del koncerta. Zadetek med prvih deset! Tankočutnost fraziranja, pomenljivo petje vsake besede, dramatična intenzivnost - vse to je izvedla Kadurina. Umetnikova mladost in zelo baletna vitkost sta okrepili pristnost Goethejeve junakinje.
Vsi pevci vedo, da je Ljudmilina kavatina iz Glinkinega "Ruslana in Ljudmile" zahrbtna stvar. Toda Ulyana Aleksyuk, ki jo je izvajala, je precej izkušena umetnica, ki je že sodelovala na repertoarju Bolšoj teatra. Ko je pevka dobro začela, je začela zniževati svojo intonacijo že v besedah "... o moji ljubezni, o mojem ljubem Dnjepru" - in tako je skoraj celotno arijo do finala izpadla. Tistim, ki tega ne slišijo, je bilo morda všeč, meni pa je dalo neprijeten občutek, da se borim s tonaliteto. In glej, glej, virtuozno Filinovo polonezo iz »Mignona« A. Toma je isti Alexyuk zapel zelo uspešno, z briljantnostjo, pri čemer mu je odpustljivo manjkalo le nekaj cvetov.
Težko bitko z »nevokalnostjo« Petra Iljiča sta bila prizorišče Roberta in Vaudemonta iz »Iolanta« Čajkovskega. Moj zimski favorit Aleksej Lavrov je tokrat očitno porinil svoj lepi bariton in v zapeti »Kdo se lahko primerja z mojo Matildo« je zvenel trdo in nezanimivo. Potem se je pojavil le v ansamblih - dal je več očarljivih stavkov grofa v finalu iz "Figarove poroke": morda je bil v solu sponka od navdušenja.
Boris Rudak je nedvomno premagal Vaudemontovo najtežjo, inštrumentalno napisano romanco, ki je boleče trpel, skoraj brez udarca po notah. (Med vmesnim premorom sem slišal, kako so orkestraši upravičeno godrnjali nad zlaganostjo prav tega izvajalca). In isti Rudak, čigar glas je sam po sebi zelo zanimiv, je začel Rudolfovo arijo iz Puccinijeve »La Bohème« nizko, zvenel dobro v sredini, previdno vzel razvpiti zgornji »C«, vendar, kot da bi bil prestrašen, ni naredil običajnega fermata na njej.
Konstantin Šušakov je ruskemu delu programa dodal "katran". Čudoviti Papageno - ne samo vokalno, samo mozartovski tip! Toda hkrati je arija Yeletskega iz " Pikova dama“- kot poročajo, gole note, včasih vprašljiva intonacija, nerazumno hiter tempo, nič od plemenitega princa!
Samo v drugem delu sta nastopila dva izvajalca, ki sta zapela eno samo rusko arijo. Oksana Volkova, ki je še nisem slišala, je v ariji Joanne iz "Deklice Orleanske" Čajkovskega poskušala ne le peti, ampak tudi biti prava deklica bojevnica - kar je olajšal njen svetel videz. Toda neenakomernost njenega glasu in nekoliko nizka intonacija v reprizi ji je preprečila, da bi ji popolnoma verjela.
Edini udeleženec basa, Grigory Shkarupa, je predstavil skorajda redkost v sodobnem času - Mlinarjevo arijo iz "Rusalke" Dargomyzhskega. Nekoč priljubljena opera se je danes po krivici znašla na obrobju zanimanja pevcev in režiserjev. Oh, kako lepo je začel žanr "Torej vse vi mlade dekleta ...", vendar ni prenesel zapletene tridelne forme, do konca je postal očitno utrujen, le končal je petje arije - in to je vse.
Posebej bi rad omenil Svetlano Kasyan. Njen nastop je vzbudil težek občutek. Ta mlada pevka ima ogromen potencial, njen glas je dragulj, močan dramski sopran, sposoben vsega v prihodnosti - tudi "krvavih" veristov in Wagnerja. Paradoksalna kombinacija z miniaturno graciozno figuro in profilom egipčanske figurice, očiten odrski temperament. Toda pri vsem tem morate le biti previdni! Do zdaj sta obe njeni številki spet spominjali na oblačila "za rast". Lizina arija iz "Pikove dame" - tragične izpovedi pri Kanavki - je bila izvedena precej nizko, raje niti ne v tonaliteti, temveč v umetno poglobljenem zvoku njenega glasu. "Oh, izčrpan sem od žalosti ..." - želel sem več pretoka, širine in stavki so bili nekoliko kratki, kot študent. Popolnoma sem bil razočaran nad izbiro arije vesterna – prizora Elizabete pri križanju iz Verdijevega Don Carlosa. Slavno! Zrele primadone se ne odločajo pogosto za petje tega na koncertih. Glasnost in vokalna kompleksnost sta tukaj združeni z nekakšno preroško globino, celo nadzapletom glasbe. (očitna semantična analogija je "Strelčevo gnezdo spi" v Shaklovityjevi "Khovanshchina"). Kljub vsej svoji preprostosti ta arija očara vsakogar, ki jo posluša prvič. Da, na izviren način so zaigrali čustveni orkestrski uvod - Svetlana Kasyan se je pojavila v središču pozornosti na stojnicah, se kraljevsko sprehodila, se povzpela na oder, naslonjena na roko mladeniča v repu, njena škrlatna obleka je vzbujala asociacije na Marijo Stuart na odru. Začela je s popolnoma drugačnim zvokom kot pri Lizi – z lahkotnejšim, tršim zvokom. In na splošno, vokalna besedila vse je bilo pravilno izraženo. In to je vse! Nenavadno hiter tempo in nekaj nenadnosti fraziranja sta bila bolj verjetno povezana z Verdijevo Lady Macbeth in ne z žrtveno trpečo Elizabeto Valoiško.
Vsak sklop koncerta so zaključili ansambli. In če je prva med njimi superhit vseh časov, je sloviti sekstet iz Donizettijeve »Lucie di Lammermoor« deloval nekoliko formalno izveden, potem je skrbno dodelan finale Mozartove »Figarove svatbe« postal spektakularen zaključek večera.
Kljub vsem kritikam je to optimistična pripomba. Spomnim se vrstice ob izhodu iz dvorane: mladenič, naslovljena na svojega spremljevalca: "Vse je v redu, samo dlani me bolijo, utrujena sem od ploskanja." Da bodo ob predstavah in koncertih sedanjih diplomantov Mladinskega programa Bolšoj teatra vedno bolele dlani občinstva!
Naše podjetje ponuja vstopnice za Bolšoj teater- vklopljeno najboljša mesta in po najboljši ceni. Se sprašujete, zakaj bi vstopnice kupili pri nas?
- — Na voljo imamo vstopnice za absolutno vse gledališke predstave. Ne glede na to, kakšna veličastna in slavna predstava se odvija na odru Bolšoj teatra, bomo vedno imeli nekaj za vas. najboljše vstopnice na predstavo, ki jo želite videti.
- — Prodajamo vstopnice za Bolšoj teater po najboljši ceni! Samo v našem podjetju najbolj donosna in razumne cene za vstopnice.
- — Vstopnice bomo dostavili pravočasno, kadar koli in na mestu, ki vam ustreza.
- — Imamo brezplačno dostavo vstopnic po vsej Moskvi!
Obisk Bolšoj teatra so sanje vseh ljubiteljev gledališča, tako ruskih kot tujih. Zato je nakup vstopnic za Bolšoj teater lahko težaven. Podjetje BILETTORG vam z veseljem pomaga pri nakupu ugodna cena vstopnice za najbolj zanimive in priljubljene mojstrovine operne in klasične baletne umetnosti.
Z naročilom vstopnic za Bolšoj teater dobite možnost:
- — sprostite svojo dušo in pridobite veliko nepozabnih čustev;
- — pojdite v vzdušje neprekosljive lepote, plesa in glasbe;
- - privoščite sebi in svojim najdražjim prave počitnice.
Pred rekonstrukcijo sem bil večkrat v Bolšoj teatru, takrat šele na novem odru. Seveda sem se želel na lastne oči prepričati, kaj so naredili z Bolšoj, okoli rekonstrukcije so se vneli hudi spori, vendar so me cene vstopnic in težava pri nakupu kar naprej zaustavljale. Lahko pa greste v gledališče kar na ogled!
Hkrati se na ekskurzijo sploh ni težko uvrstiti: obiski potekajo redno ob torkih, sredah in petkih. Bolšoj teater je eden od največja gledališča v Rusiji in zagotovo najbolj znan. Mislim, da bi ga moral vsak obiskati vsaj enkrat.
Rekonstrukcije se je mogoče lotiti na različne načine, a ne glede na to, kaj trdijo nasprotniki, je potreba po globalni prenovi stavbe že zdavnaj napočila. Požari, vojne, naravno uničenje - vse to je vplivalo na gradnjo. Ker je bila stavba večkrat prezidana, so se morali restavratorji odločiti za eno različico stavbe in njihova izbira je padla na različico Alberta Kawasa. Seveda smo morali med delom nekaj žrtvovati, nekaj spremeniti, vendar pogosto te spremembe narekujejo udobje in sodobna realnost. Na primer, zdaj se lahko v zgornja nadstropja povzpnete z dvigalom, prej pa so vsi le topotali.
V spodnjem preddverju so na tleh metlakh ploščice, ki so bile skoraj v celoti poustvarjene. Ohranjen je tudi kos originalnega strešnika in se prav nič ne razlikuje od novega, le po obrabljenosti in številu odkruškov in odkruškov se da uganiti kje je original strešnik in kje predelava.
Po Beethovnovi dvorani smo se povzpeli v 6. nadstropje, na galerijo, kjer smo si lahko ogledali delček vaje baleta “Legenda o ljubezni”. To je bil verjetno najbolj zanimiv del ekskurzije. Sedeli smo približno 15 minut in vsi niso hoteli oditi, samo gledali so.
Zavesa se je za trenutek zagrnila in prižgale luči ter imeli smo možnost fotografiranja avditorij in ogromen lestenec! Na nekatere stvari nisi pozoren, zdi se, da se ni nič spremenilo, a tudi lestenec je zahteval veliko restavratorskih del, saj ... nekateri stekleni elementi so bili izgubljeni.
V celoti je bilo treba prenoviti tudi razkošno zaveso. Teža te lepote je približno 700 kg!
Redko pogledamo svoja stopala, pa tudi če že, skoraj ne pomislimo, kako težko je v resnici narediti takšno prevleko. Na primer, v preddverju avditorija lahko vidimo beneški mozaik iz 11 vrst marmorja (tudi popolnoma restavriran)!
Glavni predprostor gledališča je zahteval kar nekaj restavratorskih del. Poslikava na stropu je bila obnovljena s tehniko grisaille, ki omogoča ustvarjanje podob, ki se zdijo tridimenzionalne. Nad vhodom v cesarsko ložo so se ponovno pojavile začetnice carja Nikolaja II.
V zboru in razstavne dvorane Trenutno je na ogled razstava, posvečena operi "Eugene Onegin".
Skupaj je pri obnovi sodelovalo več kot 700 podjetij! Na primer, te vaze je izdelalo italijansko podjetje, vodnica je povedala, da je nekoč na ekskurziji naletela na Italijanko, ki je prišla posebej v Rusijo, da bi si ogledala te vaze, ker ... Prav njeno podjetje je sodelovalo pri delu.
Na koncu ekskurzije smo si ogledali Mali in Veliki cesarski foyer. Majhno preddverje je zasnovano tako, da bi bila oseba, ki se nahaja v središču in govori ne zelo glasno, vseeno slišana. Glas resonira in ustvari se nenavaden učinek, ki okrepi zvok in takoj, ko se odmaknete od središča dvorane, učinek izgine in glas zveni normalno.
V velikem cesarskem preddverju so ohranjene originalne svilene plošče iz 19. stoletja. V času Sovjetske zveze so bili vsi simboli carske oblasti uničeni, zato so morali restavratorji marsičemu obnoviti prvotni videz. Žal se bojim, da tega okrasja kmalu ne bomo več mogli občudovati, saj blago ni trpežno in začne propadati.
Dvourna ekskurzija je hitro minila. Škoda, da si nismo mogli ogledati dvorane za vaje in drugih delovnih prostorov gledališča. Morda je to tema naslednje ekskurzije!
Svetle barve produkcij, preverjene in izpiljene z vajami, so eno; oditi na ekskurzijo v Bolšoj teater in poskušati ujeti »čarovnijo« tega kraja je bilo nekaj drugega.
Na poti do gledališča nas je marsikoga ujel dež in težko pričakovane vstopnice, ki smo jih prejeli na vhodu, so bile dvakrat prijetne - sprememba vremena ni pokvarila razpoloženja, ampak je le povečala kontrast vtisov in prisrčen sprejem našega vodiča je prispeval k občutku ekskurzije.
Naše triurno potovanje se je začelo v Beethovnovi dvorani, ki se nahaja v minus prvem nadstropju. Dvorana je nova in posebej zasnovana: gosti koncerte, hkrati pa služi kot prizorišče dogodkov, preoblikovanih s sodobno gledališko tehnologijo. Mi, srečneži, smo pogledali in našli vokalno vajo (to je šele prva). Pogosto je najbolj zanimiva "kuhinja" za kratek čas in tiho.
Korak za korakom smo se sprehodili skozi zgodovino gledališča in njegovih tihih hodnikov, prostornih dvoran, neverjetno šik foyerjev in seveda pomislili na ogled zgodovinskega odra. Vodnik je med potjo povedal veliko dejstev: na mestu gledališča je bilo nekoč gledališče Petrovsky, gledališče je bilo ogrevano in obnovljeno, po nedavni rekonstrukciji so utrdili nekdaj lesene temelje, stavba pa je zdaj pod zemljo za sedem (! ) nadstropja, pod obokom dvorane glavni oder Njena kopija se nahaja - za vaje.
Živahen vtis (in spet srečni) je bilo seveda dogajanje na glavnem zgodovinskem odru, kjer so vadili odlomek iz baleta "Legenda o ljubezni". Snemati je bilo nemogoče, čeprav je gledanje in poslušanje brez uporabe medijskih dodatkov še boljše, ne boste moteni.
Seveda so bile tudi legende. Rekli so, da je v sovjetskih časih sam "oče narodov" pogosto prihajal na predstave, vendar nihče ni vedel, v kateri loži je sedel. In pravijo, da ko se je udeležil produkcij (čeprav ga nihče ni videl v dvorani), se je atmosfera spremenila in zrak je bil "naelektren". Ali se je zgodilo ali ne, ne vem, toda to je legenda.)
Na koncu ekskurzije sem pregledal vse plakate in kostume za "Eugene Onegin" v gledališkem muzeju. Na koncu smo šli v cesarsko preddverje s škrlatnimi žakardnimi stenami, ohranjenimi iz predrevolucionarnih časov. Seveda pa to še ni vse, ne bom podrobno pripovedoval, bolje je, da enkrat slišite in vidite sami!
»Luči v dvorani ugasnejo in spet
Na oder gledam odmaknjeno.
Čarobni pljusk rok - in kot da
Ves svet je zmrznil od očaranosti ...«
Izkazalo se je, da se to ne zgodi le med predstavami, ampak tudi ... med vajami v Bolšoj teatru) Izkazalo se je, da se lahko z glavnim gledališčem države seznanite na ekskurziji https://www.bolshoi.ru /o/izletih/ Obiskoval sem že predstave v Bolšoj teatru po rekonstrukciji, a ekskurzija mi je gledališče odprla s popolnoma nove in nepričakovane strani. Ali ste vedeli, da po rekonstrukciji glavno gledališče Se je država podvojila? Ali da glavna dvorana ni nič drugega kot ... violina iz resonančne smreke? Ali želite obiskati preddverje cesarske lože in uživati v tamkajšnjih osupljivih akustičnih lastnostih? Ali veste, kaj je nad stropom avditorija? Ali želite razrešiti skrivnost umetnika Titova, ki je ustvaril kompozicijo "Apolon in muze"? Potem vam bo ta izlet všeč! Seveda ima Bolšoj svoje pomanjkljivosti - operni pevci Ni jim všeč zaradi akustike po rekonstrukciji, tam je izjemno neudobna za gledalce, z nekaterih sedežev pa lahko gledaš predstavo le stoje. In glavna pomanjkljivost je po mojem mnenju to, da so vstopnice za predstave strogo personalizirane, da jih ni mogoče prenesti niti na sorodnike, če je sorodstvo potrjeno. To je žalostno in rad bi opozoril vodstvo gledališča, da boj proti preprodajalcem zaradi nezmožnosti, da bi otrok šel namesto očeta, ni najboljši način. In vsi nimajo možnosti kupiti vstopnic za predstavo (želel bi posredovati idejo o prodaji vstopnic s popustom, vsaj za skupine otrok za matinejske predstave). In na ekskurziji bi rad imel priložnost priti na oder za vaje in v zakulisje, če ni predstave.
Toda na splošno je Bolšoj teater vsekakor vreden ogleda! Tako za ekskurzijo kot za nastop!
Ekskurzija v Bolšoj teater
Trikrat sem bil tukaj na nastopih, ampak iti na turnejo in vaje je nekaj povsem izmišljenega. In v tretjem poskusu mi je uspelo priti na sredino delovni dan v Bolšoj teater.
Zgodba se je začela že od nekdaj - od leta 1776 in gledališča Petrovsky, ki je bilo na tem mestu. Ime je bilo povezano z ulico, na kateri se nahaja. In v Bolšoj teatru po obnovi obstaja spomin na prejšnje stavbe - zadnja stena nove Beethovnove dvorane.
Ta dvorana je sama po sebi konstruktor, stoli se lahko odstranijo, stene se lahko zložijo in dobite banketno dvorano, kjer potekajo posebni dogodki in bifeji.
Dvorana v prvem nadstropju je precej lakonično in preprosto okrašena. Toda notranjost, ki je bila tu pred 150 leti, je ohranjena.
Tlak je večinoma nov, a izdelan v enaki tehniki kot ohranjeni fragment, star okoli 100 let.
Kako lepo se je sprehajati po hodnikih, ko ni gledalcev in lahko mirno preučuješ podrobnosti.
Toda najbolj kul del gledališča je, da ste imeli srečo, da ste videli vajo baleta Arifa Melikova "Legenda o ljubezni". Med nameščanjem scenografije na odru nam je vodič povedal, za katere sedeže se splača kupiti vstopnice v Bolšoj, da vas bodo dobro videli ali slišali (če greste v opero).
Lestenec je luksuzen, obnovljen zgodovinski. Postavljena je bila leta 1863. Nato je bil opremljen s plinskimi šobami. Nato je bil lestenec posodobljen - plinske svetilke zamenjati z električnimi žarnicami.
Zelo lepa dvorana se nahaja v tretjem nadstropju.
Tu je vhod v kraljevo ložo, od koder najbolj lep razgled na oder. Nad vrati sta začetnici N in A, všeč mi je različica, da je to v čast Nikolaju II. in njegovi ženi Aleksandri.
Obstaja razstava, posvečena produkciji "Eugene Onegin" - kostumi, fotografije, plakati.
V nasprotnem delu – Malem cesarskem foyerju – je bil verjetno glavni »vau«, ko sem naletel na akustični učinek – če stojiš v središču dvorane, se glas sliši veliko glasneje, kot če se premakneš malo od središča. In če stojite v enem od vogalov in nekaj rečete vogalu, bo samo tisti, ki stoji v nasprotnem kotu, slišal, kaj je bilo rečeno (vendar tega nismo preizkusili v praksi).
Razkošna cesarska dvorana, pred obnovo se je imenovala Beethovnova dvorana, zdaj pa so ji vrnili zgodovinsko ime.
Rad bi šel v zakulisje ...
Ključne besede, zaradi katerih sem želela iti na ekskurzijo v Bolšoj teater, vabilo na katero je bilo na spletni strani skupnosti MOCULTURE, so bile »in poglej v kraje, kjer je navadnim gledalcem običajno zaprt vstop«.
Prepričan sem bil, da bom med to ekskurzijo videl zakulisje BT, a ne, vodnik nam ni pokazal niti zgornje dvorane za vaje, ki se nahaja nad zgodovinskim odrom in ga popolnoma podvaja, čeprav je moj prijatelj, ki je prej obiskal podobno izlet, bil tam.
Ekskurzija se imenuje "Zgodovina in arhitektura Bolšoj teatra" in lagal bi, če ne bi rekel, da nam je vodič na precej podroben in zanimiv način povedal o zgodovini Bolšoj teatra in o izvedeni rekonstrukciji. v 21. stoletju ter o zanimivih arhitekturnih niansah dvorane (vodičica je svojo pripoved le občasno pospremila s fotografijami na pametnem telefonu).
Toda ... med ogledom so nam pokazali samo spodnji predprostor, brez prvega nadstropja (Rahmaninova dvorana), zgornji predprostor, vključno z dvorano, v kateri trenutno poteka razstava Evgenij Oegin, in dvema cesarskima foyerjema, torej so nas popeljali skozi prav tiste prostore, v katere se znajde gledalec, ki je vsaj enkrat kupil vstopnico za Zgodovinski oder Bolšoj teater.
Žalostno ... Izlet je očitno namenjen gostom prestolnice, ki niso dobili vstopnic za Bolšoj in so pripravljeni pokukati, kaj se skriva za masivnimi vrati čudovite stavbe s stebri na Gledališki trg.
Istočasno je na samem zgodovinskem odru potekala vaja, ki smo jo lahko gledali 10-15 minut z višine 4. nivoja (balet "Legenda o ljubezni"). Samo dvorano smo si zaradi vaje ogledali le v poltemi in nismo mogli uživati v njenem razkošju in v celoti ceniti okrasja z zlatimi lističi.
Vodič se ni nikoli potrudil, da bi nas peljal do stojnic (čeprav je bila takrat 20-minutna pavza na baletni vaji in so bile takrat na stojnicah tudi druge skupine izletnikov), niti nam pokazal (vsaj s strani) ) cesarska škatla!!!
Ampak vsak oblak ima srebrno podlogo!!!
Zdaj pa vem, da so tla v spodnjem preddverju položena s posebnimi ročno stiskanimi ploščicami Metlakh, od katerih so nekatere iz 19. stoletja (ploščice za poustvarjanje tal so bile naročene v isti tovarni Villeroy & Boch, kjer so jih naročili več kot pred sto leti).
Dalje v preddverje stojnic gledalci že stopijo na originalna kamnita tla, izdelana v tehniki beneškega mozaika iz 19. stoletja. Njeno risbo jim je uspelo poustvariti na podlagi enega samega fragmenta, ki so ga našli v režiserjevi loži. Za poustvarjanje vzorca je bilo uporabljenih enajst vrst marmorja. različni odtenki barvna paleta. (magistri so bili posebej poslani na študij v Italijo).
Da je od odprtja leta 1856 akustika Bolšoj teatra neposredno povezana z lesenimi konstrukcijami in dekoracijo dvorane z resonančnimi smrekovimi paneli. Po načrtu arhitekta Alberta Kavosa, ki je gledališko stavbo postavil po požaru leta 1853, je bila dvorana zgrajena po načelu glasbilo: lesena tla, lesene stenske plošče, leseni stropi spominjajo na ogromen instrument, izdelan po vseh pravilih glasbene znanosti.
Da je dekor lož narejen iz papirmašeja za izboljšanje akustike dvorane.
Da ima slika na stropu dvorane »Apolon in muze« skrivnost, ki se razkrije le zelo pozornemu očesu, ki mora poleg vsega pripadati poznavalcu. starogrška mitologija: namesto ene od kanoničnih muz - muze svetih hvalnic Polihimnije, je Titov upodobil muzo slikarstva, ki ga je izumil - s paleto in čopičem v rokah.
Da je Belo preddverje med zračnim napadom leta 1941 zadela letalska bomba. Ob prezidavi so ji obnovili notranjost, kakršna je bila leta 1856. Stene in strop so poslikani v tehniki grisaille: izvaja se v različnih odtenkih iste barve in ustvarja vtis konveksnih štukaturnih podob. Ponovno so se pojavila velika ogledala - z njihovo pomočjo je Kavos povečal vizualni volumen prostora. Namesto enega lestenca s steklenimi kroglami so se pojavili trije kristalni.
Da je Veliki cesarski predprostor dobil ime skupaj z Malim cesarskim preddverjem leta 1895 ob prihodnjem kronanju Nikolaja II. IN Sovjetska doba cesarski monogrami in podobe kron so bili zamenjani peterokrake zvezde, srpi in kladiva. Samo preddverje se je začelo uporabljati kot dvorana za vaje in komorne koncerte. Restavratorji so obnovili »monarhični« dekor in štukaturi vrnili izgubljeno pozlato. Vezene plošče, poškodovane po kemičnem čiščenju v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, so skrbno restavrirali, obnovili izgubljene fragmente in simboliko konec XIX stoletja.
Da ima Mali cesarski predprostor izjemno akustiko, ki je bila narejena posebej za Nikolaja II., da so vsi zbrani slišali tihi glas cesarja (ki naj bi stal nekje v središču dvorane). Tudi če eden od prisotnih šepetaje izgovori frazo v tej sobi, bodo vsi ostali zagotovo slišali, kar je bilo povedano.
Ekskurzija je trajala le uro in pol, vodič nam je povedal veliko zanimivih stvari, vključno z "dragocenimi" informacijami o tem, kje je med obiskom gledališča sedel Stalin in kje Putin.
In da je med odmorom bolje iti v spodnji bife ...
Več informacij o tem, kako priti na ekskurzijo, najdete na https://www.bolshoi.ru/about/excursions/.