Na malem odru RAMT uprizarjajo 4. letnik Alekseja Borodina (RATI).

Drama japonskega dramatika pripoveduje o eni garderobi in štirih ženskah. Mistična tragikomedija. Dve od štirih igralk (in potem tri) sta prisotni v garderobi kot duhovi. Gledajo, kako lastnik garderobe ponovi vlogo, se preobleče in gre na oder. Potem si popravljata mračna ličila, se pogovarjata o življenju v gledališču, zbadata ("Povej svojo besedo! A je to že tvoja beseda?") Oba sta sanjala o glavnih vlogah, v resnici pa sta le nagovarjala in nastopala v epizodah. Nemirne gledališke duše.
V predstavi je veliko vključitev Čehova. Glavna še živeča igralka Nina Zarechnaya igra že 20 let. Galebovi komadi zvenijo nenehno. In v finalu, ko se drugi sufler preseli v onostranstvo, si bodo poravnali klobuke, vzeli prazne kozarce in začeli med tremi brati »Tri sestre«. Neskončne vaje...

Igralke: Valeria Lyamets, Natalya Levina, Anna Antosik, Natalie Starynkevich

Avtor fotografij 3akoulok

Všeč mi je bila Natalie Starynkevich. Dobro se giblje, dobro govori. Poleg tega ima enega najbolj ganljivih monologov o tem, kako je bila dobra v življenju prijazna oseba, ki ga ni bilo opaziti, tako kot ni opaziti zraka:

Izvedba ni slaba, čeprav ni popolna. Nekaj ​​je gotovo - ni prašno; in ta štiri mlada dekleta niso prašna.
Navajeni smo, da če v gledališču udarijo po kavču ali zarožljajo s haljo, leti prah. In tukaj "mladi sufler" vzame blazino, jo močno vrže na klop in ... brez prahu.

Včeraj se je zgodila tudi smešna epizoda z občinstvom.
Ko so začeli še en prepir, so se duhovi med seboj klicali podgane (voda in igla) in vsak odšel do svoje mize za ličenje.
In v veži je v maminem naročju sedela približno petletna deklica, ki je v tem premoru rekla: "Neumne tete." Dvorana razcepljena!:

Sprva se morda zdi izbira predstave enostavna. V materialu ni posebne globine in pred kratkim so Dressing Room predvajali v Kamergersky Lane.
Toda tu pride razumevanje, da smo že igralke, a še študentke. Celotno gledališče je še pred nami. In že govorijo o težko pridobljenih vlogah, o bolečini in veselju, o utrujenosti in navdihu, govorijo o gledališču z besedami tistih, ki Nino Zarečnajo igrajo že 20 let.
Izkazalo se je, da je to njihova iniciacija v igralke. Čaka jih neskončna vaja :)

Usoda igralke je ločena tema za celotno knjigo. Poleg spominov, ki jih je bilo napisanih zelo veliko, fikcija obstaja veliko zgodb, kjer glavni lik in sicer igralka: »Gledališče« S. Maughama, »Igralka Faustin« E. Goncourta, »Nana« E. Zolaja, »Galeb« A.P. Čehov in mnogi drugi. Med njimi je tudi igra »Glačilnica« japonskega dramatika K. Shimizuja. Izkušnje z njenim uprizarjanjem pri nas so zelo bogate, čeprav na splošno njeno delo marsikdo ne pozna. Ruska gledališča obožujejo to igro in občinstvo jo obožuje. Torej, kljub dejstvu, da je premiera predstave po Shimizujevi drami v Moskovskem umetniškem gledališču poimenovana po A.P. Čehov se je zgodil pred dvanajstimi leti in prejel malo dobre ocene od gledališke kritike je uprizoritev na repertoarju gledališča še danes.

Težko je reči, s čim je to povezano. Zaplet je zelo preprost in celo primitiven: štiri ženske pripovedujejo občinstvu o svojem težka usoda in strast do gledališča. Dve izmed njih, igralka A in igralka B, sta duha. Med seboj se prepirajo, pomirjajo, pripovedujejo različne zgodbe o svojem preteklem življenju in odigrajo prizore iz različnih iger. Tretjo, igralko D (ki je kasneje prav tako postala duh), v navalu jeze ubije igralka C, ki kljub svoji daleč od mladosti v gledališču igra Nino Zarečnajo in svoje vloge nikoli ne želi dati nikomur. Trije duhovi, ki se jim od suflerjev nikoli ni uspelo prebiti v glavne igralke, za vedno ostanejo v igralčevi garderobi, a nadaljujejo z vajami in še vedno sanjajo, da bodo nekoč stopili na oder. Nenavadna zgodba. Na odru je veliko mistike, ki pa igri ne doda izvirnosti: duhovi so pogosto postali igralci v igrah, začenši s Senco Hamletovega očeta in konča s podobami preminulih junakov v delih K. Capeka in K. Simonova.

Besedilo drame je z vidika svoje izjemnosti malo zanimivo; Poleg tega je polna ogromnih citatov iz Shakespearjevega Macbetha, odlomkov iz izvirne japonske drame, " Tri sestre»Čehov in seveda Čehovljev Galeb. Na splošno je v tej predstavi toliko Čehova, da se zdi, kot da je celotna predstava nekakšna zbirka citatov iz dramske dediščine Antona Pavloviča. Morda je to razlog, zakaj je "Glačilnica" pri nas postala tako priljubljena. Mislim, da bo imela uprizoritev te predstave tudi dolgo repertoarno prihodnost v Rjazanskem regionalnem dramskem gledališču.

Premiera "The Actor's Dressing Room" je potekala novembra letos. Režiserka Ursula Makarova in produkcijska oblikovalka Tatyana Vidanova sta poskušali predstavo napolniti z orientalskim pridihom. Zasnova odra (japonske predelne stene – šoji, luči s papirnatimi senčniki), izbor kostumov (tradicionalni kimoni in frizure), poigravanje s tehnikami gledališča Kabuki (ples s pahljačami, plastične skice v maskah) naj bi prenašali. domišljijo javnosti v državo vzhajajoče sonce. A samo besedilo in igra igralk sta tako internacionalna, da skoraj povsem izbrišeta elemente nacionalne identitete. In glasbena zasnova (Sergej Potapov), gledalcu dobro znana po svoji široki priljubljenosti, je le včasih dokazala, da se dogajanje na odru ne odvija na Japonskem.

Morda to za režiserja ni bilo pomembno. Glavna ideja te predstave je višja vrednost kot njegova barva. Usoda gledališčnikov, ki vse svoje življenje posvetijo temu težkemu in pogosto skrajno nehvaležnemu delu, je le zgornja pomenska plast predstave. Glavna ideja je to Kaj Vsak človek (ne glede na to, ali je igralec ali slikar) si postavi cilj svojega življenja. Je ta cilj vreden iti proti njemu, premagati vso bolečino, psihično in telesno, žrtvovati družino in prijateljstvo? Ali je vredno običajne človeške sreče? To je vprašanje, ki si ga zastavlja Nina Zarečnaja v Čehovem "Galebu". In glasno reče "da" in se v to prepričuje. Toda ali res tako misli? Odprto vprašanje v igri. Očitno bo ostal odprt za vse, ki živijo le s strastjo do nekoga ali nečesa.

In strast do igranja na odru je ena najmočnejših. To prepričljivo dokazujejo junakinje predstave. Monolog igralke S (Natalia Morgunenko) je sestavljen iz niza utemeljitev, polnih iskrenega prepričanja, da je treba na vaši poti odstraniti vse ovire, vse, ki lahko posegajo po tem, kar ste si z mukotrpnim delom zaslužili. Celo umor njenega tekmeca, mladega, ki služi veliki upi, Igralki D (Anna Demochkina), je menda mogoče odpustiti. V finalu vpraša dva duhca, kot da bi se želela prepričati, ali ju je prepričala ali ne: "Sem jaz Čajka?" "Ne, to ni to," odgovorijo. Nisem prepričan. Povprečna igralka. In sploh ne vzbuja sočutja do sebe.

Tega ne moremo reči za igralko A in igralko B. Ti duhovi izgledajo kot zelo očarljivi bitji, sladki, odprti in nikomur ne bi škodovali. Smilijo se mi. Hkrati so zelo nadarjeni, čeprav malo samozadovoljni. Glede na to, kako igrajo vloge, ki so jim bile všeč v preteklem življenju, lahko sklepamo, da bi te suflerke v drugačnih okoliščinah lahko postale dobre igralke. Toda razlog za njihov življenjski neuspeh se ne skriva le v usodnih okoliščinah (Drug svetovno vojno, nesrečna ljubezen), ampak tudi v njihovi ozki vlogi. Ni zaman, da v finalu predstave igralke, ki citirajo Mašo iz "Treh sester": "medtem pa moraš živeti ... moraš delati, samo delati!", mislijo, da moraš študirati, da bi postala prava igralka, moraš igrati različne vloge. Igralka B (Natalia Palamozhnykh) se odlično znajde v vlogi Lady Macbeth, vendar Zarechnaya igra na skrajno nenaraven način. Igralka A sama priznava, da je le dobro igrala moške vloge. Toda moč talenta same Tatyane Petrove in ne njene junakinje je zlomila podobo, ki sta jo zamislila avtor in režiser. Njena igra ni "dobra", ampak odlična.

Zame je to tisti primer, ko se splača iti na predstavo samo zato, da gledam igralko v eni sami epizodi, ampak v kakšni! Tatjana Petrova se obleče v Trigorinov kostum, Natalija Palamožnih nastopi v vlogi Nine in odigrata finale drugega dejanja Galeba. Moral sem videti več Trigorinov na različnih odrih in niti eden po mojem mnenju ni popolnoma ustrezal Čehovljev junak. In prvič na odru v izvedbi Tatjane Petrove resnično Trigorina, brez primesi režiserskih interpretacij, brez poskusov izvirnih interpretacij te podobe. Ne aroganten, ironičen in ponosen pisatelj, ne molčeč in slabovoljan podtaknjenec, ne spreten in brezdušen ljubimec, ne demon ali angel, temveč navaden človek, ki se je zaljubil v mlado dekle in jo nato zapustil - "zaplet za kratka zgodba" V smešni lasulji in absurdnem kostumu je Tatjana Petrova igrala tako naravno in vitalno, tako resnično, da že samo to epizodo lahko štejemo za majhno predstavo v predstavi. Ta odlomek nima nobene zveze s celotnim dogajanjem, a prav on je prenesel vse poudarke iz bolj razgibane druge polovice predstave v prvo ... in niti spektakularni umor ni pomagal. Tako kot je besedilo Čehova zasenčilo besedilo Shimizuja, tako je igralkin nastop na začetku predstave vso pozornost občinstva osredotočil nase. Nehote je bila porušena kompozicijska harmonija, porušena je bila logika, vrhunec (monolog igralke S) ni dobil tiste intenzivnosti, kot bi jo moral. Toda, da bi znova videli Tatjano Petrovo v podobi Trigorina, je vredno znova priti v to produkcijo.

So take predstave, kjer vse ostane samo na igralski. Torej v tem primeru: poznejše življenje»Gralderjeva garderoba« je odvisna predvsem od izvajalcev. Majhna dvorana, brez posebnih učinkov ali impresivnih okraskov, brez intrigantnega zapleta in globoko filozofskega, izvirne ideje. Samo štiri igralke, njihova spretnost in talent.

Fotografije posnete iz uradna stran Dramsko gledališče Ryazan v VK: http://vk.com/teatr_dramy

Projekt " Zgornji predprostor»vključuje manjše predstave, ustvarjalna srečanja ter glasbene in pesniške skladbe. Cilj projekta je srečanje in komunikacija z občinstvom v posebnem prostoru, kjer ni meje med odrom in avditorijem.

"The Actor's Dressing Room", ki temelji na drami japonskega dramatika Kunia Shimizuja, je zgodba o zakulisju dveh duhov, enega umora in številnih neodigranih vlog, ki jih pripovedujejo štiri igralke.

Vse dogajanje v predstavi se odvija v navadni igralčevi garderobi, a ni omejeno na odnose v zakulisju.

Štiri igralke sanjajo o neuresničenih vlogah, nekatere pa celo o odru. Prepirata se in rešujeta stvari, vadita in se pripravljata na odhod. Zaradi nore ljubezni do gledališča niti duhovi ne najdejo miru. In če duhovi res ne morejo na oder, kaj storiti kot igrati trike v garderobi.

Igrajo: Irina Abrosimova, Oksana Sizova, Julia Vlasova, Marina Rangaeva.

Kultura, 19.06.2003

Garderoba. Moskovsko umetniško gledališče poimenovano po A. P. Čehovu. Tisk o uspešnosti

Vremya Novosti, 17. junij 2003

Aleksander Sokoljanski

Ko bi le lahko preživela večnost

Japonski duhovi na odru Moskovskega umetniškega gledališča

Besede kritika so strašna sila. Nedavno Lenkomovo premiero sem bil v skušnjavi, da bi ga poimenoval "generator halucinacij", in takoj se je izjalovilo. Z mrežnico se spomnim, kako je Aleksander Abdulov igral v "Modrecu" v poznih 80-ih, v resnici pa je bila vloga Glumova od samega začetka vloga Viktorja Rakova. Ena obsedenost ni dovolj: na festivalu Čehov je igralca BDT Andreja Noskova zamenjal za prebivalca Sankt Peterburga Ilyo Noskova in povedal nekaj o svoji priljubljenosti. Oprostite, dragi gospodje umetniki.

Liki v filmu “The Dressing Room” so štiri igralke: A, B, C in D. Igralka C (Marina Zudina) je lastnica garderobe, gledališka prima, ki doživlja krizo srednjih let: igra Nino Zarečnajo, čeprav v vse (predvsem karakterno) bi ji bolj pristajala vloga Arkadine. Igralka D (Yulia Sharikova) je obiskovalka, nora suflerka, ki sanja, da bi igrala Zarečnajo. Tudi igralki A in B (Galina Kindinova in Yanina Kolesnichenko) sanjata o tej vlogi in o odru nasploh. Oziroma sanjali so, ko so bili živi. Zdaj so duhovi, v japonščini - "yurei"; ne toliko grozen kot pomilovanja vreden, ne toliko hudoben kot mučen zaradi nesmiselnosti posmrtnega življenja. Če bi bili navadni duhovi, bi se, kot vsi ostali, prepuščali poltergeistom in preklinjali spiritiste s čajnim krožničkom, a A in B sta bili še vedno igralki (delali pa sta kot D kot suflerji). Kunio Shimizu med vrsticami jasno pove, da sta A in B popolnoma nenadarjena, D pa ni brez sposobnosti, ampak je neprimeren za poklic.

Tako mora biti: po smrti se talenti preselijo v nebesa, povprečnost pa se naseli v gledališču.

Nevezhina poskuša obuditi romantični mit v najbolj neprimernem času. Danes ne moreš živeti od igralske plače, konkurenca na gledaliških univerzah je padla na najnižjo raven, umetniki pa porazdelitev berejo takole: Ali nisem zaposlen?

- kakšno veselje, bo čas za zaslužek ob strani. In tukaj navdušeni norci v rjavih plaščih dobesedno tarnajo od sreče, da se usedejo za mizo v garderobi, pomerijo lasuljo in se obmetavajo s pudrom. Seveda sploh niso Japonci: stiliziran dekor, ki sta ga duhovito izumila Anastasia Glebova in Vladimir Martirosov, je sam po sebi, liki pa nimajo narodnosti. Ljudje gledališča in nič drugega. »Jaz sem galeb!.. - Ne, jaz sem galeb!.. - Si galeb? V redu, potem sem igralka!" Samo pomislite, v resnici jih ni - gledališče je temu namenjeno, da izniči vsako "v resnici". Nisem prepričan, da je zaplet velike ničvredne ljubezni tako jasno zapisan v igri Kunia Shimizuja. Dobra stran »garderobe« je, da je v njej malo zastavljenih parametrov: režiser mora napeti domišljijo. Ohlapna, ženska občutljivost igralke A, zanosnost B, poudarjena podobnost D z Ofelijo - vse to je izumila Nevezhina. Tudi starost likov je precej poljubna: nikoli ne veš, da je bil A ubit med

druga svetovna vojna

Predstavljajte si, kako zvenijo uroki - "moramo živeti", "moramo delati", "našega življenja še ni konec" itd. - ko jih izgovarjajo bitja, ki se jim nikoli več ne bo nič zgodilo. Takoj ko si predstavljate, se bo nekaj zgodilo: duhovi bodo prvič opazili občinstvo. Tukaj je: igra je temeljila na dejstvu, da lahko živi ljudje samo čutijo prisotnost nezemeljskega gosta, ne pa ga vidijo s svojimi očmi - vendar smo videli njih, zdaj pa tudi oni vidijo nas. Izkazalo se je, da v tej konstrukciji niti nismo sence, ampak sence senc, zato preprostostne pozive »moramo živeti« dojemamo s skepso. Vendar je prepozno razmišljati o tem. Igralke se še zadnjič priklonijo: aplavz je dolg in zaslužen.

"Glačilnica" je pametna, graciozna, smešna, kratka igra. Za malico - to je to. Apetit pa se je le zbudil: čakali bomo, da se na jedilniku Moskovskega umetniškega gledališča pojavi nova glavna jed.

Izvestia, 17. junij 2003

Aleksej Filippov

Tri dekleta v pokrovih

Moskovsko umetniško gledališče je pripravilo predstavo o tem, kako lahko ljubijo tudi duhovi

Med stotinami izdanih predstav je veliko slabih, so tudi dobre, a le redke dajejo odgovor na kratko in preprosto vprašanje, zakaj je gledališče postavilo prav to predstavo. "Glačilnico" Kunia Shimizuja v Moskovskem umetniškem gledališču Čehov je na oder postavila Elena Nevezhina. Shimizu je znan avtor na Japonskem, pri nas pa je skoraj neznan. Nevezhina je druga stvar - njeno ime gledališki ljudje znano.

Pred mnogimi leti je Nevezhina, še zelo mlada režiserka, izdala Kunderov "Jacques and His Monsieur" v "Satyricon" - in naredila pljusk po vsej Moskvi. In potem se je zgodilo nekaj, kar se zgodi zelo pogosto: po "Jacquesu" je bil "Kontrabas", sledil je "100 jenov za nasmeh", nato "Zločin in kazen", "Beg" in vse premiere so potekale dobro in gladko. Toda Nevezhina nikoli ni naredila ničesar enakega "Jacquesu", in tisti, ki so imeli radi to predstavo, čakajo - morda bo spet uprizorila nekaj, kar izstopa iz splošne moskovske serije?

Kar koli rečete, igra Kunio Shimizu je nenavadna: na odru so štiri ženske, vse povezane z gledališčem, tri med njimi pa so duhovi. Duše gledaliških suflerk ne najdejo miru: dame so za časa življenja sanjale, da bi postale igralke, zdaj pa še pridejo v garderobo. Voditeljica stopi na oder, oni pa brskajo po njenih stvareh, ogovarjajo, se poskušajo igrati, se prepirajo in klepetajo.

Japonski avtor v še enkrat je zapisal, da je gledališče sreča in nesreča, galeja, ki priklene ljudi nase. Še enkrat – ker so o tem govorili že mnogi pred njim. In mnogi bodo pozneje rekli: ko dramatik nima kaj povedati, piše o gledališču. To je za vednoživa tema

, Elena Nevezhina pa vanj ni vnesla svojih pomenov - njena predstava pove, da je življenje v gledališču izjemno boleče, a brez njega ni pravega življenja. Ideja ni bog ve kako sveža in v njej ni neke posebne globine, a to tukaj verjetno ni potrebno. Na odru so štiri igralke in za vsako od njih se lahko "Glačilnica" spremeni v dobrodelno predstavo.

V njem igrajo izkušena Galina Kindinova in obetavna Janina Kolesničenko, zelo mlada Julija Šarikova in Marina Zudina, ki z vsako novo predstavo pridobiva na spretnosti. To so močne izvajalke - in tukaj bi lahko igrale ... Toda vtis ostaja čuden: igralke zelo dolgo ne najdejo pravega tona.

Še najmanj pa to velja za Zudina. Samozavestno in uglajeno odigra gledališča utrujeno premierko, ki si pred odhodom na oder naglo popravi nogavice, si v oči vtakne Visine in si zavzeto odmaši nos – produkcijski proces je v teku in v njem ni mesta za burjenje strasti. . Ampak z nemirne duše

vse je slabše: Elena Nevezhina se je odločila, da je tukaj primerna farsa, Galina Kindinova in Yanina Kolesnichenko pa igrata svetlo, drzno - skoraj do prekrška. Duhovi delajo obraze, posnemajo drug drugega in včasih jih je nerodno gledati.

Lepa, elegantna, spretno izdelana predstava se je pojavila na repertoarju Moskovskega umetniškega gledališča (oblikovalca Anastasia Glebova in Vladimir Martirosov ter kostumografinja Svetlana Kalinina so opravili čudovito delo). A če sem iskren, nisem mogel razumeti, zakaj sta se režiser in gledališče lotila te predstave - po avtorjevi režiji je "Glačilnica" precej šibka.

Kommersant, 18. junij 2003

Iz življenja duhov

"Velika soba" Moskovskega umetniškega gledališča po imenu Čehov

Na Novem odru Moskovskega umetniškega gledališča Čehov so uprizorili predstavo »Glačilnica« priljubljenega japonskega dramatika Kunia Shimizuja. Predstava o težkem življenju igralca, ki jo je uprizorila Elena Nevezhina in igrale štiri igralke, se je po besedah ​​MARINE SHIMADINE izkazala za stoodstotno žensko.

Sezona trenutno poteka v Moskvi Japonska kultura. Predstava kabuki je eksplodirala na Čehovskem festivalu in ne le enako slavna skupina se pripravlja, da bi jo nadomestila kot voditelja festivala, ampak tudi režiser Tadashi Suzuki.

Duhovi (yurei) so bitja, ki izgledajo kot strdki megle. "Duše mrtvih in poginulih, ki ne najdejo miru zase, ne zavedajo se, da so umrli, in se zato pojavijo na kraju smrti, duše neupravičeno užaljenih, ki preganjajo svoje storilce," pravi program. Gostje iz dežele mrtvih - drugi pozdrav iz vzhodne domovine predstave. Toda ti duhovi se pojavljajo povsem v evropski tradiciji – skozi ogledalo. Ko luči v dvorani ugasnejo, se ogledalo spremeni v steklo, izza katerega se nenadoma, da se občinstvo od presenečenja zdrzne, prikažejo silhuete žensk, ki se pohlepno naslanjajo na to prozorno steno.

Nenaravno pobeljeni obrazi, nekakšne cunje, strašne brazgotine ali okrvavljena vrv okoli vratu - tako izgledajo te "kepe megle" v gledališču. Takoj, ko prava živa igralka (Marina Zudina), ki je končala s prelivanjem, odide, v garderobo vstopijo duhovi (Galina Kindinova in Yanina Kolesnichenko). In medtem ko njen lastnik igra Nino Zarechnaya nekje za odrom, se zabavajo v zakulisju, kot pravi browniji. Te nekdanje propadle igralke, večne suflerke, ki so zamudile svojo edino priložnost, so izjemno pohlepne po življenju. Navdušeni so nad najobičajnejšimi igralskimi predmeti - škatlami in lasuljami, klobuki in puhastimi čopiči za puder. Ker se v življenju premalo igrajo, po smrti nesebično igrajo gledališče. Spomnijo se svojega prejšnjega "hrana je postrežena" in komično odigrajo prizore iz "Galeba".

Verjetno ima režiserka Elena Nevezhina, tako kot dramatik Kunio Shimizu, rada igralke. Kajti v tej predstavi so vse štiri junakinje kljub svojim smešnim kompleksom, neumnim trditvam in drobnim zameram videti kot očarljiva bitja, ki si zaslužijo sočutje. Nova predstava Moskovskega umetniškega gledališča ne prikazuje le gledališke kulinarike.

Garderoba je prostor, kjer umetnik nanaša in odstranjuje ličila. V tej igri se ličila odstranijo skupaj s kožo, mesom in vso drobovino, da se razkrije, kaj je notri. In duše igralk so posebna zadeva, kihnile so v nebesa in pekel, raje imajo prah prizorov kot najbolj mondene posmrtne kraje. Pravijo, da so takšni duhovi v vsakem gledališču.

Častitljive sence Moskovskega umetniškega gledališča so gotovo vesele, da se je v gledališču pojavila predstava o njih.

Kultura, 19.6.2003

Irina Alpatova

Galeb suši

"Getting Room" Kunia Shimizuja v Moskovskem umetniškem gledališču Čehov

Natanko pred letom dni, ob koncu sezone, je Elena Nevezhina na istem Novem odru Moskovskega umetniškega gledališča Čehov uprizorila svoj "esej" na temo romana Dostojevskega "Zločin in kazen". Ta nastop je potem zvenel kot vreden zadnji akord. Na žalost se v trenutni usodno neuspešni sezoni Moskovskega umetniškega gledališča takšen finale ni zgodil. In "Glačilnica" se je gladko prilegala seriji zelo skromnih in povprečnih predstav. To je zelo žalostno, saj je bila prebrisana Elena Nevezhina seveda očitno navdušena nad japonsko igro Kunia Shimizuja (prevod Aya Maruti), o kateri je z velikim zanimanjem spregovorila v intervjuju za naš časopis. In tako sem želel, po fantazijah nadarjenega režiserja, videti na odru ravno ta kontrast orientalske zadržanosti in jasnosti forme, ki se prekriva z našim drznim igralskim vedenjem. Kontrasta ali konflikta tako rekoč ni bilo, saj so slednji zmagali z visoko razliko. Nobenih "polnasmehov" ali "polpriklonov" za vas - samo nesramen smeh, grimase, valjanje po tleh in drugi plastični trenutki, ki se izvajajo po principu "napihni, ramo, zamah, roka."

Galeb, kot se je izkazalo, ni le večni simbol Moskovskega umetniškega gledališča, ampak tudi nekakšen talisman-sanje vseh japonskih igralk, resničnih in "skozi ogledalo".

Za vlogo Nine Zarechnaya poteka boj na življenje in smrt. V najbolj dobesednem pomenu. Ko pride igralka D (Yulia Sharikova) iz bolnišnice in zahteva vrnitev izgubljene vloge, njena trenutna srečna igralka, igralka S (Marina Zudina), odrine revko s tako strastjo, da ta, ko se udari z glavo, takoj postane duh. Vendar pa se, sodeč po igralski predstavi, S. Zudina komajda splača odvzeti to vlogo, saj jo je edina od vseh sposobna odigrati dostojno.

"Glačilnica" vsebuje ogromno stavkov, replik in monologov iz "Galeba" in "Three Sisters".