Pred prvim zvoncem ti vstopniki dežurajo v preddverju in njihova naloga je razložiti, kje so stojnice, mezanin ali balkon in s katere strani je bolje vstopiti v dvorano. Nato se premaknite na svoje delovno mesto, označite želeno vrsto, prodajte program in posadite občinstvo na njihove sedeže. Če pride do neskladij in podvojenih vstopnic, mora prevzemnik vstopnic povabiti dežurnega administratorja, ki bo osebe premestil na prazna, a enakovredna mesta.
Inšpektor vstopnic mora biti tudi pripravljen odgovarjati na vprašanja občinstva o repertoarju gledališča.
»Ljudje pogosto prihajajo k nam in pravijo, da jim je bila določena predstava všeč, sprašujejo, kaj si lahko še ogledajo na RAMT, na primer v istem žanru,« pravi Yana. – Če je bil nekomu všeč »Erast Fandorin«, mu priporočamo »Jin in jang« - prav tako detektivsko zgodbo, ki temelji na Borisu Akuninu. In če je gledalec navdušen nad " Škrlatna jadra«, priporočamo še eno predstavo melodramatične narave - »Tanya«. Dekleta ga imajo res rada. Veliko ljudi pride do nas in reče: »Spominjamo se vas! Svetovali ste nam in prišli smo.” Z nekaterimi gledalci že komuniciramo kot s prijatelji.
Redar skrbi tudi za disciplino v dvorani: skrbi, da gledalci ne fotografirajo in ne snemajo predstave na video, da ne jedo, ne govorijo in ne motijo tišine, ne pokvarijo in ne umažejo sedežev (so takšni »gledališčniki«). ” ki hodijo do svojih sedežev v napačno smer), vendar tako, da stopite čez vrste in stopite na sedeže z nogami).
Pred zaprtjem dvorane po predstavi vstopnice preverijo njeno stanje. Ena glavnih težav, s katerimi se moramo soočiti, je žvečilni gumi.
»Če je žvečilni gumi prilepljen na stole, se oborožimo z gradbeno gladilko in ga postrgamo,« pravi Nadya. "Imamo tudi krpe, s katerimi brišemo prah s stolov." Če ugotovimo okvaro, obvestimo upravnika, on pa pohištvene in druge delavnice. Varnostniki imajo dnevnik težav, kjer so zabeležene vse napake. Naslednji dan ga dežurni serviserji pregledajo in odpravijo težave.
Nadzor vedenja gledalcev je posebna tema. Dekleta pravijo, da so tudi primeri, ko v dvorano prinašajo alkoholne pijače, so nesramne in se nespoštljivo vedejo tudi med nastopom. Pa vendar verjamejo, da ima gledališče ogromno prevzgojno moč.
»Nekoč so šolarji prišli na predstavo »Princ in revež,« pravi Yana. Gledam tri fante in si mislim: s temi bodo zagotovo težave - sedeli so ločeno, verjetno bodo klepetali in jedli. Posledično je ves razred zašumel od čokoladic, ti trije pa so z velikimi očmi občudovanja navdušeno spremljali nastop.
In bili so primeri, ko so mladi prišli na produkcijo "In zore so tihe ...", ki so se pred predstavo obnašali provokativno, a odšli s solzami v očeh. In po pesmi »Ona, ki je naredila čudež« joka veliko ljudi – šolarjev, žensk in celo moških.
Na "vratih", "pospešku" in v dvorani se izmenjujejo vstopnice - po urniku. To pomeni, da stalna delovna mesta niso dodeljena nikomur. Toda fantje se včasih spremenijo med seboj. Na primer, če je nekomu všeč določena predstava, dobi možnost dela v dvorani. In nekdo se mora na primer pripraviti na jutrišnji izpit (mnogi redarji RAMT so študenti). Potem je bolje, da je dežuren na "vratih" - tukaj lahko predava med predstavo.
Bileter je delo za določen čas...
Delovni dan vstopnice se začne uro in pol pred predstavo. Spremljevalci preverijo svoja delovna mesta, po potrebi namestijo številke na sedeže (če je predstava v majhnem formatu in občinstvo sedi na klopeh ali stolih), v programih zabeležijo postavo, ki igra danes, in se preoblečejo v delovna oblačila - belo. zgornji del, temen spodnji del in zelen telovnik z značko na prsih. Pol ure pred začetkom predstave se v gledališču prižgejo lestenci, vsi zasedejo svoje sedeže in občinstvo začne vstopati.
Delovni urnik blagajnikov je lahko zelo natrpan. Na primer, med šolskimi počitnicami pridejo v gledališče ob 10. uri in odidejo ob pol enajstih zvečer. Prav tako je nemogoče, da bi celotna služba odšla na dopust – tudi poleti, ko je trupa RAMT na dopustu. V tem času se na našem odru vrstijo predstave gostujočih gledališč in potekajo baletne sezone.
Sobarska služba je kraj, kjer je vprašanje fluktuacije osebja najbolj pereče. Pa ne zato, ker je delo težko - vsi fantje ljubijo gledališče in se nanj navežejo. Dejstvo je, da je večina kupcev vstopnic RAMT študentov. In za njih je to delo začasno. Nadežda končuje študij na moskovski medicinski akademiji. Sechenov in namerava delati po svoji specialnosti - kot farmacevt. Yana je študirala za odvetnico, a je ugotovila, da to ni zanjo, in zdaj se želi preizkusiti na kakšnem drugem področju. Zato bodo prej ali slej elegantni brezrokavniki deklet in mladih zamenjali lastnika. Morda so, dragi bralci, namenjene vam?
... a postati vratar ni tako enostavno
Toda, ali je tako enostavno priti v službo redarjev RAMT? Kakšne so zahteve za kandidate za delovno mesto kontrolorja vozovnic? Ta vprašanja smo naslovili na glavno upravnico gledališča Anno Krasnik:
– Vlečnik mora biti vljuden, toleranten, nekonfliktni, odporen na stres, urejenega videza videz, nam je povedala Anna. – Ko ga zaposlim, opravim kratek razgovor – vprašam največ preprosta vprašanja o življenju. Praviloma se takoj vidi, kakšen je človek. Če se bo v moji pisarni obnašal predrzno, bo občinstvo odkrito nesramno. Po drugi strani pa je tudi to slabo, če je človek zaviran. Zelo se bojimo ljubiteljev gledališča. Pogosto zaposlujemo na podlagi priporočil – večja je verjetnost, da bo oseba zanesljiva.
Preden postane vratar v polnem pomenu besede, mora kandidat prestati dva meseca preizkusna kazen. Večini praviloma uspe. Za nekatere – celo zelo. Bil je na primer primer, ko mladi vratar ni spustil v dvorano direktorja RAMT, ki mu ni pokazal ne vstopnice ne vabila.
Toda če oseba redno preskoči delovni čas, nenehno zamuja in stori druge hude kršitve delovnega urnika, verjetno ne bo ostal v vrstah kupcev vstopnic RAMT.
Za konec se vrnimo k slavnemu »Gledališče se začne z obešalnikom« in navedemo še eno zanimivost. V službo redarjev sodijo tudi garderoberji RAMT. In zato se naša prvotna izjava izkaže za dvojno resnično. Vstopnice so ljudje, ki prvi pozdravijo gledalca. Pregledajo vam vstopnice, vas prosijo, da se slečete, vzamete daljnogled, celo rože, ki ste jih prinesli, dajo v vodo, da med predstavo ne ovenijo. Pomagajo vam pri orientaciji v gledališču, pri iskanju sedežev in ... so zadnji, ki vas pospremijo domov. Njihova služba je ena najbolj odgovornih in potrebnih, oni so obraz RAMT-a. In zato ne le gledališče, ampak tudi vsakdo, ki pride na delo kot vratar, mora razumeti vso odgovornost, ki jo prevzame zase, obleče eleganten zeleni telovnik z značko na prsih.
Veliko je ljudi, ki so vstopnice vsaj enkrat kupili ne na blagajni gledališča, ampak pri tistih, ki so jih nekoč imenovali špekulanti, zdaj pa jih imenujejo dobri preprodajalci.
Paradoks je, da danes največ denarja prihaja od preprodajalcev odlične ponudbe V najboljša gledališča mesta do najbolj znanih produkcij s priljubljenimi igralci do spodobnih krajev po vaši izbiri. Vaša korist je, da boste dobili tisto, kar ste iskali, a niste našli. Ugodnost prodajalcev bo torej izračunana v denarju - obresti, ki jih prodajalec obračuna sam sebi. Zakaj je tem ljudem prodaja vstopnic postala njihov poklic?
Z enim od predstavnikov te kaste, Igorjem, smo se pogovarjali in izbrali kraj našega pogovora v kavarni nedaleč od njegovega delovnega mesta - Gledališkega trga. Za masko zgovornega šaljivca se je izkazala za zanimivo in zelo nenavadno osebo, s svojimi zaslugami, kompleksi in sanjami. Najinemu pogovoru je bila priča ženska, ki je na koncu prosila za Igorjevo telefonsko številko. Tako se je našla še ena stranka - zahvaljujoč intervjuju za VD, ki je bil, mimogrede, ves ta čas v žepu mojega sogovornika.
–Igor, zakaj si se odločil za prodajo vstopnic za gledališče?
- Ker ni bilo izbire. Začel sem z delom kurirja. Menim, da sem talentiran, briljanten, nadarjen. Žal, nihče mi ne more dati reza. In vsak diamant ga potrebuje. Lahko bi bil vse: diplomat, umetnik, slikar, kitarist. Ampak nisem, ker sem bil len ...
– Kje dobite vstopnice?
– Vstopnice morate kupiti z lastnim denarjem. V Moskvi je 500 trgovcev, kot sem jaz. Poznamo razmere na trgu, opravimo prave nakupe in tako živimo. Vsak dan je za vsakogar drugačen. Petkrat na mesec lahko zaslužim sto dolarjev. Druge dni je manj, tisoč in pol, tisoč, petsto rubljev. In včasih, tako kot danes, jih je samo petdeset ... Kdor bo to želel, bo uspel.
– Katera gledališča najpogosteje kupujejo vstopnice?
- Vzeli bodo vse. Vse je odvisno od mene, kako bom predstavil ta ali oni predlog. Opeko lahko zavijete v lep ovoj in jo prodate, pa bo videti kot bonbon. Najbolj priljubljeni so seveda Lenkom, Sovremennik, Bolšoj teater in Maly. Ljudje zdaj pogosteje hodijo v gledališče Maly. Viktorju Pavlovu vedno govorim: "Priporoči me Solominu za glavno vlogo."
– Kako poznate Pavlova?
– Na splošno poznam veliko umetnikov, sem družaben človek.
– Kje jih srečaš?
- Na ulici. Skromna oseba se boji približati drugi osebi na ulici. In glede tega sem malo nesramen.
– Ali lahko ugotovite, kdo bo zagotovo kupil vstopnico od vas?
– Imam svoje stalne stranke. Eden je na primer visok uradnik Lukoila, drugi Nikoila. Obstaja tudi prvi namestnik ministra za finance. Prišel je in prosil za vstopnice. Takrat nisem vedel, kdo je. In prišel bo navaden človek, postregli mu bomo, dali mu bomo vstopnice glede na njegovo raven. Ne bo drago.
-Kako poceni?
- Na primer, kupim vozovnico za štiristo rubljev, lahko pa jo prodam za dvakrat ali trikrat toliko. Odvisno od stranke. Cene spreminjamo. Kajti rečeno, glede na vaš položaj in ceno.
– Ali imate posebne izvedbene točke?
– Delam v Bolšoj teatru. Ampak ljudi srečam kjerkoli. Hodim po ulici, vidim človeka in mu pustim svojo vizitko. Oseba že razume, da bo bolje, če nekaj kupi pri meni. Ker ponavadi rečem: "Če ne boste ničesar kupili pri meni, boste sanjali o meni." Začne ga skrbeti.
-Koliko ljudi dela poleg vas?
– Po mojem mnenju je 40–45 ljudi. Konkurenca je strašna. Ljudje okoli mene so dobri, čeprav s svojimi šalami. Včasih pride do situacij, ko se dva prodajalca spopadeta zaradi enega kupca. V tem primeru se lahko odmaknem in me lahko nekdo udari po obrazu. Bili so primeri. Ampak rad imam ta poklic. Tukaj je samo en razlog - komunikacija z ljudmi, včasih zelo zanimiva, in svoboda. Definitivno, seveda. Ko hočem, grem v službo. Popolni Ostapizem. Nekako je treba preživeti. Če bi mi bil denar bolj pomemben, bi bil multimilijonar. Moja nesreča je, da nisem požrešen. resno
– Imate kdaj težave s policijo?
– Da, vsak ima težave s policijo. Ampak o tem ne bom rekel ničesar. Rekel bom le, da konflikte rešujemo. Imam prijatelje, ki to počnejo že 20–25 let in so bili celo v zaporu.
-Ali nisi utrujen od tega življenja?
- Utrujen, seveda. Mi lahko ponudite kaj drugega? Morda dober položaj in portfelj? Rada bi nosila aktovko. Najpomembneje je, da je v naši državi lažje biti baraba.
-Igor, imaš rad gledališče?
– Moj oče je bil gledališki režiser, vse to mi je znano. Ne bi imel nič proti, če bi imel svojo gledališko agencijo.
– Ali tudi sami hodite v gledališče?
- Ne, ne grem. Veste, umetniki praviloma ne hodijo v gledališče. Jaz sem umetnik. Da greš v gledališče, moraš zapraviti denar, a žal mi je za to. In ves čas ni časa. Želim nekaj zaslužiti. Izbereš: ali greš v gledališče ali pa zaslužiš za kos sira. Ali veste, kako težko je zaslužiti denar za isti suluguni?
– In vendar, v katero gledališče bi svetovali obisk?
– “Mayakovka” je dobro gledališče, Gledališče Taganka, “Lenkom”. Običajnemu človeku ne more priti tja. Številna gledališča so preprosto nedostopna finančna stran. In situacija je vedno odvisna od direktorja. V katerem koli gledališču, elitnem ali običajnem.
– Kaj bi želeli sporočiti bralcem VD?
– Vzemite vstopnice pri prodajalcih. So isti ljudje. In tudi oni želijo biti srečni, potrebni, koristni. Malo se pokažem, a sem res vesel, ker me nekdo potrebuje.
(sic, kapeldiner), prevedeno kot »služabnik kapele«. Redarji so delali v gledališčih in kinematografih. Preverjali so vstopnice, gledalcem pomagali pri iskanju sedežev, čistili sedeže, jih prekrivali s pregrinjali, velikokrat tudi čistili dvorano.
Redar ni le opravljal svojega dela, bil je tako rekoč duša dvorane. Vedno je bil seznanjen s programom, znal je odgovoriti na vprašanja o igralcih in filmih, povedati nekaj o produkcijah in filmih ali pomagati gledalcem rešiti njihova vprašanja.
Gledališki spremljevalec
V preteklosti so bili redarji tisti, ki so skrbeli za gledališka glasbila. zato cela serija izboljšave dizajna glasbila je nastala prav redarjev.
IN predrevolucionarna Rusija redarji v gledališčih so pregledovali obiskovalce, jih pospremili na prava mesta in tudi nadzorovali red v dvorani.
Že sama prisotnost spremljevalca je ustvarila posebno vzdušje. Redni obiskovalci so spremljevalce poznali na pogled in jih pozdravljali kot dobre prijatelje.
IN sodobni svet Funkcija vratarja je v nekaterih gledališčih še vedno ohranjena, vendar so se v tem položaju pojavili novi pomisleki: na primer skrbeti, da gledalci med predstavo ne uporabljajo mobilnih telefonov.
Filmski spremljevalec
Kasneje so kinematografske delavce, ki so opravljali približno enake funkcije kot v gledališču, začeli imenovati redarji. Na zori svojega obstoja je bila filmska industrija postavljena kot luksuzna zabava, zato je bila prisotnost spremljevalca v dvorani zelo pomembna.
V starih velikih kinematografih v ZDA je imela vsaka kinodvorana enega ali več svojih redarjev.
V ameriških kinodvoranah so bili redarji nekoč odgovorni tudi za ločevanje občinstva na »bele« in »barvne« dele, s čimer so preprečili njihovo mešanje. In v 50. letih prejšnjega stoletja, med priljubljenostjo grozljivk, so se redarji včasih morali obleči v kostume pošasti in zabavati otroke.
Razcvet dobe redarjev v kinodvoranah je prišel v dvajsetih letih prejšnjega stoletja in ta tradicija je bila še posebej močna v ZDA. Toda gospodarska kriza v tridesetih letih prejšnjega stoletja je privedla do tega, da so redarje začeli množično odpuščati, bilo jih je vse manj in danes jih v kinematografih tako rekoč ni. Namesto tega so kontrolorji vstopnic, ki samo preverjajo, ali imajo gledalci vstopnice.
Proscenium- prostor odra med zastorom in avditorijem.
Proscenij se pogosto uporablja kot igralni prostor v opernih in baletnih predstavah. IN dramska gledališča proscenij služi kot glavna kulisa za male prizore pred zaprto zaveso, ki povezuje prizore predstave.
Nekateri režiserji postavljajo glavno dogajanje v ospredje in širijo odrsko površino.
Igralec- živa povezava med avtorskim besedilom, režiserjevimi odrskimi usmeritvami in gledalčevo percepcijo. V zgodovini gledališča je ta težka naloga igralca spremenila bodisi v oboževanega in mistificiranega, bodisi v bitje, ki ga družba zaničuje s skoraj nagonskim strahom. Dolgo časa je izraz "igralec" pomenil lik igre; potem - igralec vloge, odrski mojster, komik.
IN Zahodna tradicija igralec uteleša lik, ga posnema, predstavlja njegovo fizično prisotnost na odru, ohranja resnično »fizično« povezavo z občinstvom, ki je poklicano, da začuti neposredno občuteno telesno, pa tudi minljivo in izmuzljivo plat njegovega videza. Igralca, kot pogosto rečejo, obsede drugo bitje in ga preobrazi. Od tod romantični mit o igralcu »od Boga«, za katerega ni razlike med odrom in življenjem.
Zna pa igralec pokazati tudi razdaljo, ki ga loči od vloge. Tukaj se skriva stara razprava med zagovorniki »iskrenega« igralca, ki izkusi vse občutke svojega lika, in igralca, ki jih zna pomiriti in upodobiti.
Na naši spletni strani v rubriki »Knjiga gostov« imajo gledalci edinstveno priložnost, da postavljajo vprašanja igralcem gledališča. I.S. Turgenjeva, se od njih naučite vseh tankosti in skrivnosti poklica.
Premor- časovno obdobje med dejanji, v katerem je igra prekinjena in lahko občinstvo zapusti dvorano. Ta »prelom« pomeni vrnitev realnega družbenega časa, uničenje iluzije, možnost refleksije. Prekinitev je potrebna za menjavo kulise, med daljšo pavzo, zatemnitvijo ali menjavo pred gledalcem.
V dvornem gledališču renesanse je bil odmor poseben pomen. V tem času so lahko gledalci drug drugemu pokazali svoje razkošne toalete.
Odmor je počitek za občinstvo, nikakor pa ne za dogajanje. Pričakuje se, da bodo liki še naprej živeli svoja življenja med dejanji.
Odmor je tudi psihološka nuja za gledalca, čigar pozornost težko zdrži brez premora več kot dve uri. Poleg tega vrnitev v resničnost prisili gledalca, da razmišlja o tem, kar je videl, presoja gledališko delo, posplošuje in sistematizira številne vtise. To je trenutek prebujanja kritičnosti. Ni presenetljivo, da epska dramaturgija prispeva k povečanju takšnih premorov v predstavi, ki prisilijo občinstvo, da »intervenira« v trenutkih uničenja iluzije. Nasprotno pa predstave, ki temeljijo na hipnotičnem vplivu in so podvržene specifičnemu ritmu, danes tovrstne predahe pogosto povsem opustijo.
Premor v OGAT poimenovan po. JE. Turgenjev običajno traja 15 minut. V tem času lahko javnost obišče gledališki bife, ki se nahaja v drugem nadstropju, pa tudi Muzej zgodovine odra Oryol.
Vloga- vrsta vloge, ki jo igra igralec, ki ustreza njegovi starosti, videzu in slogu igranja. Še posebej se ločijo komične in tragične vloge.
aplavz - odkrito srečanje med gledalcem in izvajalcem onkraj fikcije. V ožjem smislu je aplavz (ploskanje z rokami) dokaj univerzalen pojav. Najprej priča o t.i fizična reakcija gledalec, ki po prisilni nepokretnosti sprosti svojo energijo.
Aplavz vedno opravlja funkcijo kontakta, kar pomeni: "Zaznavam in cenim te."
Navada ploskanja igralcem izvira iz antike. Za to vrsto dejavnosti so si stari Grki celo izmislili majhnega očarljivega boga - Krotosa.
V 17. stoletju Navada ploskanja z dlanmi je bila razširjena po vsej Evropi. V nekaterih kulturah javnost svoje odobravanje izkazuje s kričanjem ali žvižganjem. Igralci OGAT-a po I. S. Turgenjevu v tem smislu prosijo svoje gledalce, naj ne odstopajo od ruske tradicije in zakonov vljudnosti.
Sporno je, ali je med nastopom mogoče zaploskati in s tem razbiti iluzijo. Navsezadnje je aplavz element defamiliarizacije, vdora realnosti v umetnost.
Dandanes občinstvo rade volje ploska igralcem, njihovim duhovitostim, kulisam na začetku dogajanja in prekine potek predstave. Intelektualnejše oziroma »avantgardno« občinstvo pokaže svoje navdušenje šele, ko se zastor zapre, da ne bi spodbujalo posameznih igralskih ali režiserskih odkritij, temveč se ob koncu predstave zahvali vsem umetnikom naenkrat in pokliče režiserja, scenograf, na oder pa celo avtor.
Zgodi se, da aplavz »zrežira« režiser.
Ves čas so gledališki podjetniki plačevali storitve profesionalnih klik, da bi občinstvo prisilili k naklonjenemu sprejemu predstave. V gledališču Turgenjeva te prakse ni. Zato se prepričajte o iskrenosti vzgibov svojih sosedov na stojnicah ali amfiteatru.
Toda izstope in izstope igralcev z odra »na koncu« je mogoče zrežirati: igralci navidezno nadaljujejo z igranjem vloge ali odigrajo komičen prizor, da bi nasmejali občinstvo.
Ne pozabite, da umetniki dobijo OGAT. Za I. S. Turgenjeva je mnenje gledalca zelo pomembno. Zato je aplavz zanje najdragocenejša nagrada!
zakulisje- prostor za glavnim odrom. Zakulisje je nadaljevanje glavnega prizorišča, ki se uporablja za ustvarjanje iluzije velika globina prostor, služi kot rezervni prostor za postavitev okraskov. Na zadnjem odru so furke ali vrteči se kotalni krog z vnaprej nameščenimi okraski. Zgornji del zadnjega odra je opremljen z rešetkami z okrasnimi dvigali in opremo za razsvetljavo. Pod tlemi zadnjega odra so skladišča za obešanje okraskov.
ugodnost - predstava v čast enega od igralcev ali gledaliških delavcev kot izraz priznanja spretnosti upravičenca. Najpogosteje poteka v povezavi z različnimi vrstami nepozabnih dogodkov, obletnicami umetnikov.
Dobrodelne predstave v gledališču Turgenev so vedno zelo tople in radodarne s presenečenji, srečanji starih prijateljev, med katerimi ima občinstvo posebno častno mesto.
Stranski odrski žep- prostor za dinamično spreminjanje kulise z uporabo posebnih kotalnih ploščadi. Stranski žepi se nahajajo na obeh straneh odra. Njihove dimenzije omogočajo popolno namestitev dekoracije na furko, ki zaseda celotno igralno površino odra. Običajno so okrasne površine za shranjevanje poleg stranskih žepov.
Rekviziti - posebej izdelani predmeti (kipi, pohištvo, posoda, nakit, orožje itd.), ki se uporabljajo v gledaliških predstavah namesto pravih stvari. Rekviziti se odlikujejo po nizki ceni, trajnosti, poudarjeni z ekspresivnostjo zunanje oblike. Hkrati proizvajalci rekvizitov običajno zavračajo reprodukcijo viden gledalcu podrobnosti.
Proizvodnja rekvizitov je velika veja gledališke tehnologije, ki vključuje delo s papirno maso, kartonom, kovino, sintetičnimi materiali in polimeri, tkaninami, laki, barvami, kiti itd. Ponudba rekvizitov ni nič manj raznolika in zahteva posebno znanje na področju štukature, lepenke, zaključnih in kovinskih del, poslikave blaga, brušenja kovin...
Rekviziti akademsko gledališče po imenu I.S.Turgenev ustvarjajo prave čudeže iz preprostih materialov v svojem arzenalu. Včasih v spretnosti celo prekašajo slavno vilo, ki je iz buče sestavila kočijo za svojo prav tako slavno krščenko Pepelko. Če ne verjamete, se prepričajte sami. Mimogrede, otroške predstave se vedno izkažejo za še posebej svetle.
Zgornja stopnja- del scenske lože, ki se nahaja nad scenskim ogledalom in je na vrhu omejen z rešetko. Opremljena je z delovnimi galerijami in prehodnimi mostovi, namenjena pa je postavitvi visečih dekoracij, stropnih svetil in raznih odrskih mehanizmov.
vodvilj - komična igra s kupletnimi pesmimi in plesi, pa tudi zvrst dramske umetnosti.
To ime je nastalo v 17. stoletju kot mešanica dveh pesemskih zvrsti.
Konec 15. stoletja so se pesmi oz Val de Vire- dobesedno »Virska dolina« (Vir je reka v Normandiji). V 16. stoletju se je razvil Pariz voix de ville(»glasovi mesta«) - strofične pesmi s pretežno ljubezensko vsebino.
V 17. stoletju so se pojavile mestne ljudske satirične pesmi, ki so jih izvajali s preprosto instrumentalno spremljavo ali brez nje. Dobili so ime vodvilj.
V drugi polovici XVII stoletje v Franciji so te pesmi začeli vključevati v majhne gledališke igre, ki so nato postale znane tudi kot »vodvilji«.
ličila- umetnost dati igralcu videz, potreben za vlogo.
Kozmetična ličila se v gledališču uporabljajo že od 16. stoletja. Med njegovimi glavnimi funkcijami je "izboljšanje narave". Ta običajna uporaba ličil je še posebej dobrodošla na odru, saj ta umetnost ni toliko v tem, da bi bil lik videti staran kot v tem, da bi bil videti mlajši.
Nekatere tradicije gledališkega ličenja, na primer v kitajskem gledališču, temeljijo na čistem simbolni sistem korespondenca različnih barv družbenim značilnostim: bela - za inteligenco, rdeča - za nepodkupljive junake, modra - za ponosne, srebrna - za bogove.
Poleg tega je ličila nekakšen živi kostum igralca, ki tekmuje z masko zaradi gibljivosti obraza. Šminka izkorišča definirajočo dvoumnost gledališke predstave: je mešanica naravnosti in izumetničenosti, stvari in znaka.
Ne da bi karakteriziral lik psihološko, poleg ostalih sestavin predstave prispeva k ustvarjanju gledaliških oblik in postane enakovreden estetski element predstave.
Dekoracija- ustvarjanje vizualne podobe akcije na odru z uporabo slikovitih, vizualnih, arhitekturnih sredstev.
Že sam izvor izraza (poslikava, ornamentika, dekoracija) kaže na mimetično in slikovno funkcijo dekorativne infrastrukture.
Dekoracija naj bo uporabna, učinkovita, funkcionalna.
Med glavnimi funkcijami kulise so ponazoritev in reprezentacija elementov, ki naj bi obstajali v dramskem univerzumu, svobodna konstrukcija in modifikacija scene, obravnavane kot igralni mehanizem.
Drama- literarna (dramska), odrska in filmska zvrst. Še posebej razširjena je postala v literaturi 18.-21. stoletja, postopoma je izpodrinila drugo zvrst drame - tragedijo, ki jo je kontrastirala s pretežno vsakdanjimi zapleti in slogom, ki je bližje vsakdanji realnosti. S pojavom kinematografije se je preselila tudi v to zvrst umetnosti in postala ena njenih najbolj razširjenih zvrsti.
Drame običajno posebej prikazujejo zasebno življenje človeka in njegov konflikt z družbo. Ob tem je pogosto poudarek na univerzalnih človeških protislovjih, utelešenih v vedenju in dejanjih posameznih likov.
Spletke- glavna situacija drame, okoli katere se dogajanje razvija.
Usher- gledališki delavec, ki pregleduje vstopnice, pospremi gledalce do sedežev in skrbi za red v dvorani.
Rešetke- mrežasta (lesena) tla nad odrom. Uporablja se za vgradnjo blokov odrskih mehanizmov in se uporablja za dela, povezana z obešanjem elementov odrske zasnove. Rešetka je z delovnimi galerijami in odrom povezana s stacionarnimi stopnicami.
Komedija- iz grščine komedija - obredna pesem, ki spremlja procesijo v čast bogu Dionizu. Prej je ta beseda pomenila vsako igro, ne glede na žanr.
Po tradiciji komedijo določajo trije kriteriji, ki so nasprotni tragediji: osebe komedije so ljudje skromnega stanu, razplet je nujno srečen, končni cilj igre je smeh občinstva. Od tod njena enostavnost prilagajanja v kateri koli družbi, neskončna raznolikost manifestacij in težava pri izgradnji koherentne teorije komedije.
Komedija skoraj vedno pride do optimističnega zaključka (poroka, sprava, priznanje). Gledalčev smeh v njej je včasih smeh sokrivca, včasih smeh večvrednosti: gledalca varuje pred tragično tesnobo.
katera koli komična igra je dvojnik in antipod tragičnega mehanizma. Tragedija se poigrava z našimi najglobljimi strahovi, komedija pa z obrambnimi mehanizmi pred temi strahovi.
Oba žanra torej odgovarjata na isto človeško vprašanje. Prehod iz tragičnega v komično je zagotovljen s stopnjo čustvene udeležbe občinstva. Navsezadnje se v komediji vsa protislovja razrešijo v šaljivem ali sarkastičnem tonu in svet najde svoje ravnovesje.
Toda pred vzpostavitvijo reda in srečnim koncem mora slediti obdobje nestabilnosti, po katerem se odpre optimističen zaključek in končna sprava.
Zakulisje- navpične črte blaga, ki uokvirjajo oder.
Loža- v tradicionalnem gledališkem interierju skupina sedežev, ločena od sosednjih s stranskimi pregradami ali pregradami.
V zgodovini je bila škatla majhna soba z ločenim vhodom, ki je v nekaterih primerih vodil skozi majhen hodnik, kjer ste lahko pustili oblačila ali celo preživeli čas med odmorom. To sobo so imenovali zunanja loža. Škatle so bile nameščene tako na ravni stojnic (škatle benoirja) kot na višjih nivojih (prvi, najprestižnejši, se je imenoval mezzanin).
Številna gledališča so imela privilegirane lože – kraljeve (kraljeve, predsedniške), guvernerjevo, direktorjevo, ki so bile na razpolago vodstvu gledališča. Na druge škatle so se najpogosteje za celotno sezono naročili bogati in plemeniti poznavalci.
Prednost lože ni bil le ločen vhod, ampak tudi možnost opazovanja odrskega dogajanja, ne da bi se v manjši meri razkrili.
Melodrama- prvotno igra, v kateri je najbolj akutne dramatične trenutke spremljala glasba za izražanje čustev nemega lika.
Sčasoma postane melodrama nov neodvisen žanr. S prikazom dobrih in zlih ljudi v tragičnih ali ganljivih situacijah skuša melodrama navdušiti gledalca ne toliko s pomenom besedila, temveč z odrskimi učinki.
V največji možni meri izpostavi heroične, sentimentalne in tragične plati ter pomnoži nepričakovane konce, spoznanja in tragične komentarje junakov. Pripovedna struktura je neomajna: ljubezen, izdaja, ki prinaša nesrečo, zmagoslavje kreposti, kazen in nagrada, preganjanje kot »jedro spletk«.
Ta oblika se razvije v času, ko produkcija začne vsiljevati spektakularne učinke in nadomešča harmonično besedilo z nepričakovanimi konci.
Liki melodrame, jasno razdeljeni na pozitivne in negativne, so prikrajšani za priložnost tragična izbira. Navdajajo jih dobri ali slabi občutki, ne mučijo jih dvomi, ne razdirajo jih nasprotja.
Situacije melodrame so pogosto neverjetne, a jasno definirane: popoln obup ali neizrekljiva sreča; kruta usoda junaka, ki se konča s srečnim koncem (v optimistični melodrami), ali mračna in napetosti polna usoda kot v grozljivki; družbena krivica ali nagrada za vrlino in državljansko hrabrost.
Mizanscena - v širokem, splošno sprejetem pomenu besede - skupek sredstev odrska interpretacija: dekoracija, osvetlitev, glasba in igra.
V ožjem pomenu ta izraz označuje dejavnost, ki sestoji iz združevanja različnih elementov odrske interpretacije v določen časovni in prostorski okvir. dramsko delo. Sprva mizanscena izraža klasični koncept gledališko delo kot enotno harmonično celoto, ki ni zreducirana na preprosto vsoto materialov ali uprizoritvenih umetnosti, temveč je kakovostno nova enota višje ravni. Mizanscena razglaša podrejenost vsake posamezne umetnosti ali preprosto katerega koli znaka enemu harmoničnemu principu, združujoči ideji.
Zahtevo po povezovalni ideji je že od samega nastanka koncepta mizanscene spremljala zavest o zgodovinskosti besedil in uprizoritev ter razumevanje, da gre za celotno zaporedje »konkretizacije« istega dela. .
Z eno besedo, to je transformacija ali bolje rečeno konkretizacija besedila skozi igralca, skozi scenski prostor, vpet v časovno obdobje, ki ga živi gledalec.
Prostor je tako rekoč prenesen v besede: besedilo je zapisano in zapisano v igralčevem gestualnem prostoru. Umetnik išče takšne gibe, takšne poze, ki bi najbolj ustrezale prostorskemu zapisu besedila. Dialoške besede, zbrane skupaj v besedilu, zdaj obstajajo ločeno, so vpisane v odrski prostor in čas, jih je mogoče videti in slišati.
Mizanscena zajema tako okolje, v katerem igralci bivajo, kot psihološko gestualno rešitev vloge. Vsaka mizanscena je interpretacija besedila skozi »akcijo«; dostop do predstave nam je mogoč le s takšnim režiserskim branjem.
Mizanscena vedno vključuje fazo dela z igralci. Režiser usmerja igralce in jim razlaga, kako naj bodo videti na odru v skladu z njegovo predstavo o vlogi. Prilagaja se glede na združljivost njihovega nastopa z nastopom drugih igralcev. Zagotavlja, da geste, intonacija in ritem v najmanjših podrobnostih ustrezajo celotnemu diskurzu mizanscene, tako da se prilegajo odlomku, prizoru ali celotni predstavi.
Nižja stopnja- del scenske lože pod tablico, kjer se nahajajo scenski mehanizmi, kabine za sufler in luči, naprave za dvigovanje in spuščanje ter naprave za scenske efekte.
Opera - zvrst glasbene in dramske umetnosti, v kateri se vsebina uteleša s pomočjo glasbene dramaturgije, predvsem z vokalno glasbo. Literarna osnova opera - libreto.
Beseda "orega" v prevodu iz italijanščine dobesedno pomeni delo, sestava. V tej glasbeni zvrsti, poeziji in dramski umetnosti, vokalu in instrumentalna glasba, obrazna mimika, ples, slikanje, scenografija in kostumi.
Skoraj vsaka opera se začne z uverturo - simfoničnim uvodom, ki poslušalca na splošno uvede v vsebino celotnega dogajanja.
Parter(fr. parter- na tleh) - spodnje nadstropje avditorija v gledališču s sedeži za občinstvo v prostoru od odra ali od orkestra do nasprotne stene ali do amfiteatra.
Prednik stojnic je bila klop za senatorje v gledališčih starega Rima. V 17. stoletju, po pojavu nadstropne gledališke stavbe, so se spremenile tudi stojnice, ki so zavzele več moderen videz. Stojnice so bile namenjene nižjemu razredu, zato dolgo časa ni bilo sedežev - gledalci na stojnicah so morali predstavo spremljati stoje. Sedeži v stojnicah so se pojavili v začetku 17. stoletja v zasebnih notranjih gledališčih v Angliji. Nato so bili sedeži razporejeni po potrebi.
Sedišča so dandanes najpogosteje razporejena v vrstah, ki se dvigajo od odra do amfiteatra in so vzporedne z robom odra. Sedišča so ločena s prehodi za izhod iz stojnic.
Klančina- sistem svetilk z razpršeno svetlobo, nameščenih na tabli ob sprednjem robu proscenija in namenjenih osvetljevanju odrskega prostora od spredaj in spodaj. Skrit pred gledalci z nizko stranjo.
Direktor- oseba, katere naloge vključujejo uprizoritev predstave. Režiser prevzame odgovornost za estetsko plat predstave in njeno organizacijo, izbor nastopajočih, interpretacijo besedila in uporabo. scenski pripomočki na razpolago. Pojav tega izraza običajno pripisujemo prvi polovici 19. stoletja.
V zgodovini gledališča je veliko bolj ali manj legitimnih režiserjevih predhodnikov.
IN starogrško gledališče Vlogo didaskala (iz didiskalos - "učitelj") je pogosto igral sam avtor predstave, ki je opravljal naloge organizatorja.
V srednjem veku je bil vodja gledališke skupine odgovoren za ideološke in estetske vidike produkcije misterijev. V obdobju renesanse in baroka so predstave pogosto organizirali arhitekt in dekorater v skladu z lastnimi načrti.
V 18. stoletju dirigentsko palico poprimejo odlični igralci. In šele z razcvetom realističnega gledališča funkcija režiserja preide na profesionalce in se spremeni v samostojno umetnost.
Rekviziti- predmeti scenske opreme (razen scenografije in kostumov), ki jih igralci uporabljajo ali z njimi manipulirajo med potekom igre.
Repertoar- sklop predstav, ki jih uprizarja eno gledališče v eni sezoni ali določenem časovnem obdobju; izbor iger istega sloga ali iste dobe; celota vlog, ki jih je sposoben odigrati en igralec, razpon njegovih igralskih zmožnosti, njegova vloga.
Vaja- delo na učenju besedila in odrske igre, ki jo izvajajo igralci pod vodstvom režiserja.
Ta dejavnost priprave predstave zavzame celotno zasedbo in vzame največ različne oblike.
Vaje potekajo vsakič na nov in kreativen način.
Vloga - kombinacija besedila in predstave istega igralca. Porazdelitev vlog praviloma naredi režiser, odvisno od značilnosti nastopajočih in možnosti njihove uporabe v predstavi.
Vloga potem postane sam igralec (vloga zlobneža, izdajalca ipd.), ki ga ustvari igralec. Kadar vloga ne ustreza vlogi umetnika, govorijo o mešani vlogi.
V vsaki predstavi obstajajo tako imenovane glavne in stranske vloge. Odnos do vloge se oblikuje bodisi po principu posnemanja in identifikacije (utelešenje lika s strani igralca), bodisi, nasprotno, po principu drugačnosti in defamiliarizacije.
Scena- iz grščine skene - kabina, oder. V zgodnjih dneh grškega gledališča je bila skena kletka ali šotor, zgrajen za orkestrom.
Skene, orchectra, theatron sestavljajo tri temeljne scenografske prvine starogrške predstave. Orkester oziroma igralni prostor je povezoval oder in občinstvo. Skene se je razvil v višino in je vključeval teologeon ali igrišče bogov in junakov, na površini pa skupaj s proscenijem arhitekturno fasado, predhodnico stenskega dekorja, ki je kasneje ustvaril prostor proscenija.
Skozi zgodovino se je pomen pojma oder nenehno širil: prizorišče, igrišče, kraj dogajanja, časovno obdobje med dejanjem in končno v prenesenem pomenu nenaden in svetel spektakularen dogodek (“ narediti sceno za nekoga«).
Gledališče Turgenjev ima poseben, zelo spoštljiv odnos do odra. To je kraj, kjer je pot neposvečenim zaprta. Ko stopijo nanj, se zdi, da se služabniki hiše Turgenjev zaobljubijo, da bodo igrali iz srca, da bodo javnosti dali vse vidike svojega talenta.
Toda gledalci imajo tudi edinstveno priložnost, da obiščejo oder z nakupom vstopnice za predstavo "Love's Beautiful Star": sedeži za javnost so opremljeni neposredno na odru, kar daje produkciji posebno intimnost in intimnost.
Scenografija- pri starih Grkih - iz te tehnike izhajajoča gledališka umetnost in slikovita dekoracija.
V renesansi je scenografija tehnika, ki sestoji iz slikanja kulise na platno.
IN modernem smislu besede so znanost in umetnost organiziranja odra in gledališkega prostora. Metonimično: sama scenografija, rezultat dela scenografa.
Ta izraz vedno bolj nadomešča besedo »okras«, če je treba preseči koncept okrasja. Scenografija torej zaznamuje željo po pisanju v triploskovnem prostoru (ki mu je treba dodati tudi časovno dimenzijo) in ne zgolj umetnost slikanja platna, s čimer se je gledališče zadovoljilo do naturalizma.
V času razcveta moderne scenografije so scenografi znali vdahniti življenje prostoru, oživiti čas in igro igralca v celoti. ustvarjalno dejanje, ko je težko prepoznati režiserja, oblikovalca luči, igralca ali glasbenika.
Gledališče(grško θέατρον - glavni pomen - prostor za spektakle, nato - spektakel, od θεάομαι - gledam, vidim) - oblika uprizoritvene umetnosti.
Gledališče je sinteza vseh umetnosti, vključuje glasbo, arhitekturo, slikarstvo, kinematografijo, fotografijo itd. Glavno izrazno sredstvo je igralec, ki skozi akcijo, z uporabo različnih gledaliških tehnik in oblik bivanja, posreduje gledalcu bistvo. dogajanja na odru.
V tem primeru ni nujno, da je igralec živ človek. To je lahko lutka ali predmet, ki ga nadzoruje oseba.
Gledališče velja za najmočnejše sredstvo vplivanja na ljudi, saj se gledalec, ko vidi, kaj se dogaja na odru, poveže z enim ali drugim likom. S katarzo (očiščenje s trpljenjem) pride do sprememb v njem.
Glavni gledališki delavci: režiserji, igralci, maskerji, garderoberji, lučkarji, vstopnice, koreografi, umetniki, odrski delavci.
Gledališka umetnost- besedna zveza, ki vsebuje vsa protislovja gledališča: ali je ta umetnost avtonomna, skupaj s svojimi zakonitostmi in estetsko posebnostjo, ali je le kumulativni rezultat (sinteza, konglomerat ali kombinacija) več umetnosti (slikarstvo, poezija, arhitektura, itd.). glasba, ples in gesta)? V zgodovini estetike obstajata oba stališča.
1. Izvor gledališča
Neskončno bogastvo oblik in gledaliških tradicij, ki so se razvile skozi zgodovino, možnost ene, tudi najbolj splošne opredelitve gledališke umetnosti. Etimologija grške besede theatron, ki pomeni kraj, kjer so se zbirali gledalci, da bi si ogledali predstavo, le delno pove eno od sestavin te umetnosti. Umetnost namreč namenjena predvsem vizualna percepcija, nekakšne institucionalizirane kontemplacije, pa je bilo gledališče pogosto zreducirano na dramsko umetnost, literarni žanr, katerega spektakularna plat je od Aristotelovega časa veljala za pripomoček, neizogibno odvisen od besedila. Raznolikost gledaliških oblik in dramskih zvrsti ustreza raznolikosti materialnih, družbenih in estetskih pogojev gledališke dejavnosti: kaj je na primer skupnega med primitivnim obredom, bulevarsko igro, srednjeveškim misterijem ali predstavo, ustvarjeno v indijskem? ali kitajska tradicija?
Sociologi in antropologi težko prepoznajo celoto razlogov, ki določajo človekovo potrebo po gledališču. Toda neodvisno drug od drugega in včasih soglasno so kazali na željo po posnemanju; okus za igro, tako med otroki kot odraslimi, izvirna obredna funkcija; potreba po pripovedovanju zgodb in nekaznovanem smejanju temu ali onemu stanju družbe; užitek, ki ga doživi igralec med transformacijo. Nastanek gledališča je očitno imel ritual oz versko podlago posameznik pa je med skupino oseb sam sodeloval pri obredu, preden je nalogo zaupal igralcu ali duhovniku. Gledališče se je le postopoma odmikalo od svojega magičnega oziroma religioznega bistva in se je moralo, da bi se spopadlo z družbo, dovolj okrepiti in osamosvojiti: od tod tudi težave, ki so se pojavljale v njegovi zgodovini in zaznamovale odnos do oblasti in prava. U moderno gledališče s kultnim izvorom nima nič skupnega, z izjemo nekaterih poskusov vračanja k mitu ali obredu, ki po poskusih Artauda iščejo prvinsko čistost gledališkega dejanja, njegove oblike pa so tako raznolike, da v celoti ustreza številnim novim estetskim in socialne funkcije. Razvoj gledališča je tesno povezan z razvojem družbene in tehnološke zavesti: mu zato občasno napovedujejo neizogibno smrt zaradi prevlade sredstev? množični mediji in množične umetnosti.
2. Zahodna tradicija
Če je vprašanje o bistvu in specifičnosti gledališke umetnosti vedno vsebovalo nekaj idealističnega in metafizičnega, zelo daleč od realne gledališke prakse, potem lahko naštejemo vsaj nekatere značilnosti te umetnosti, ki so značilne za našo zahodno tradicijo od stare Grčije. do sedanjega časa. Pojem »umetnost« se razlikuje od pojmov »obrti«, »tehnika« ali »obred«: gledališče, tudi če ima na razpolago vrsto tehničnih sredstev (igro, scenografijo itd.) in določeno število tradicionalnih in nespremenljivih dejanj, presega okvir vsakega od teh sestavnih delov. Vsakič predstavlja dejanje (ali mimetično predstavitev nekega dejanja) zahvaljujoč igralcem, ki utelešajo znakov ali jih razkazovati javnosti, zbrani hkrati na enem mestu, bolj ali manj opremljeni. Besedilo (ali dejanje), telo igralca, oder, gledalec - to je nujna veriga vsake gledališke komunikacije. Vsak člen v tej verigi ima zelo različne oblike. Včasih se besedilo ne spoštuje in se nadomesti z neliterarnim slogom igre, tudi če gre za specifično, načrtovano besedilo; igralčevo telo izgubi funkcijo človeške prisotnosti, ko ga režiser spremeni v surmarionette ali ko ga nadomesti objekt ali scenski mehanizem, ki ga predvideva scenografija; oder ni nujno opremljen v stavbi, zgrajeni posebej za gledališke predstave: mestni trg, hangar ipd. kot nalašč za gledališke dejavnosti; gledalca ni mogoče popolnoma izključiti, ne da bi gledališko umetnost spremenili v dramsko igro, v kateri sodelujejo vsi, kot v ritualu, ki za svojo izvedbo ne potrebuje zunanjega pogleda, ali v »sektaško dejavnost«, ki je popolnoma izolirana in brez kritičnega izhoda. za družbo...
Gledališka predstava vključuje cel sklop navodil, nasvetov, ukazov, ki jih vsebujejo gledališka partitura, besedilo in scenska navodila.
Pri razlikovanju med žanri in njihovo hierarhijo ni nič togega ali dokončnega. Tako sodobna gledališka umetnost kategorično zanika delitev na tri dele: drama/lirika/ep. Polarnost tragedija-komedija, ki jo opazimo v dvojni tradiciji žanrov - »plemenita« (tragedija, visoka komedija) in »vulgarna« (farsa, spektakel) - prav tako izgublja svoj pomen z razvojem družbenih odnosov.
3. Gledališče v sistemu umetnosti
Večina teoretikov se strinja, da ima gledališka umetnost vsa umetniška in tehnološka sredstva, ki so na voljo v določenem obdobju. Craig, na primer, poda naslednjo (skoraj tavtološko) definicijo: »Umetnost gledališča ni ne umetnost igranja, ne gledališka igra, ne odrska podoba, ne ples ... Je celota elementov, ki izmislite si te različna področja. Sestavljajo ga gib, ki je smisel igre, besede, ki tvorijo telo igre, linija in barva, ki rodita dušo odrske dekoracije, ritem, ki določa bistvo plesa.”
Na vprašanje razmerja med temi razne umetnosti ni soglasja.
Za druge teoretike je kombinacija različnih umetnosti nemogoča; V najboljši možni scenarij lahko zgradite nestrukturiran konglomerat; pomembno je vzpostaviti hierarhijo med sredstvi in jih povezati za doseganje želeni rezultat in po okusu režiserja. Hierarhija, ki jo predlaga Appiah - igralec, prostor, svetloba, slika - je le ena od neštetih možnosti estetike.
Druga skupina teoretikov vidi dve plati istega kovanca v konceptih Wagnerja in Appiaha, pri čemer kritizira koncept gledališke umetnosti kot Gesamtkunstwerk oziroma totalnega gledališča in ga nadomešča z gledališkim delom (Brecht). Uprizoritvene umetnosti obstajajo in imajo pomen le v svoji raznolikosti in protislovnosti. Uprizoritev poskrbi, da se prizor upre besedilu, glasba jezikovnemu pomenu, govorica telesa glasbi ali besedilu ipd.
4. Specifičnost in meje gledališke umetnosti
Kratek pregled teoretičnih del o gledališču dokazuje, da nobena teorija ne zmore reducirati gledališke umetnosti na nujne in zadovoljive sestavine. Te umetnosti ni mogoče omejiti na arzenal tehničnih sredstev. Cilj prakse je neskončno razširiti obzorje odra: predvajati diapozitive ali filme, spremeniti gledališče v kiparstvo, ples ali umetnost pantomime, politično propagando ali dogodek. Tako se program študija gledališke umetnosti razveja za nedoločen čas.
PaviP. Slovar gledališča. Založnik: Progress, 1991.
gledališki zastor- krpo, ki pokriva oder iz avditorija. Zavese so narejene iz debele, barvane tkanine z debelo podlogo, okrašene z grbom gledališča ali širokimi resami, prišitimi na spodnji del zavese. Zavesa vam omogoča, da postane proces spreminjanja okolja neviden, kar ustvarja občutek časa med dejanji.
Tragedija(starogrška tragōdía, dobesedno "kozja pesem") - žanr fikcije, ki temelji na razvoju dogodkov, ki je praviloma neizogiben in nujno vodi do katastrofalnega izida za like, pogosto napolnjene s patosom; vrsta drame, ki je nasprotje komedije.
Tragedija je zaznamovana s strogo resnostjo, resničnost prikazuje najbolj poudarjeno, kot strdek notranjih nasprotij, razkriva najgloblje konflikte resničnosti v izjemno intenzivni in bogati obliki, ki dobiva pomen. umetniški simbol. Ni naključje, da je večina tragedij napisanih v verzih.
Koncept "tragedije" je povezan s petjem satirov (v Grška mitologija bitja s kozjimi nogami), katerih podobe so bile uporabljene v verskih obredih antična Grčija v čast boga Dioniza.
Farsa- komedija lahkotne vsebine s čisto zunanjimi komičnimi prijemi.
V srednjem veku so farso imenovali tudi forma ljudsko gledališče in književnost, razširjena v XIV-XVI stoletju v zahodnoevropskih državah. Farsa, ki je dozorela v misteriju, se je v 15. stoletju osamosvojila, v naslednjem stoletju pa postala prevladujoča zvrst v gledališču in literaturi. V cirkuškem klovnovstvu so se ohranile tehnike farsičnega norčanja. V sodobni ruščini se farsa običajno imenuje profanacija, imitacija procesa, na primer sojenje.
Glavni element farse je bilo nezavedno politična satira, temveč ležeren in brezskrben prikaz urbanega življenja z vsemi njegovimi škandaloznimi pripetljaji, opolzkostjo, nesramnostjo in zabavo. Francoska farsa je pogosto spremenila temo škandala med zakoncema.
Preddverje- prostor v gledališču, kinu, cirkusu, namenjen zadrževanju gledalcev med čakanjem na predstavo, uprizoritev, uprizoritev, pa tudi za sprostitev javnosti med odmorom.
Preddverje Državnega akademskega gledališča po imenu I. S. Turgenjeva privablja ne le s svojim zimskim vrtom, različnimi fotografijami, ki pripovedujejo o najbolj nepozabnih predstavah, ampak tudi z edinstvenim projektom "Gledališče v preddverju", v katerem se uprizarjajo predstave. za mlade gledalce.
Furka- del odrske opreme; mobilna ploščad na valjih, ki služi za premikanje delov dekoracije na odru. Premikanje peči se izvaja z električnim motorjem, ročno ali s pomočjo kabla, katerega en konec je nameščen za kulisami, drugi pa je pritrjen na stransko steno furke.
V pripravi "Gledališki slovar" uporabljena so bila gradiva iz internetnih virov ter »Gledališki slovar« P. Pavija (Založba: Progress, 1991)
Prednosti:
Veliko prostega časa;
Možnost ogleda vseh predstav v gledališču in vseh filmov v kinu.
Napake:
Majhna plača.
Zahtevane veščine:
Odtrgajte papir;
Dobro razvite mišice nog, da zdržijo stanje ves dan;
Potrpežljivost.
Inventar:
Žep ali torba za shranjevanje odtrganih kock vstopnic.
Kontrolor vozovnic ni najbolj prestižno delo, ki obstaja na trgu dela, a je vseeno možno kot opcija. Danes se ta poklic disonantno imenuje "prodajalec vstopnic", prej pa se je spremljevalec v gledališču, ki je preverjal vstopnice in skrbel za red v dvorani, imenoval vratar. In to je bil, moram reči, precej prestižen poklic.
Toda časi in morala se spreminjajo, poklici pa ostajajo, nekateri jih izgubijo prejšnja vrednost, spremeniti, pridobiti nove funkcije. Danes pobiralci vstopnic delajo v cirkusih, gledališčih, kinematografih in klubih.
Delo vratarja v gledališču je bolj primerno za upokojence, ki načeloma imajo denar, vendar preprosto ne želijo sedeti doma, ampak želijo komunicirati z ljudmi. In prav s tem, ko delajo kot zbiralci vstopnic, popolnoma spoznajo svojo potrebo po komunikaciji.
Funkcije vstopnikov so zelo preproste: stojijo na vhodu v dvorano, preverijo vstopnice tistih, ki so prišli na predstavo, odtrgajo del vstopnice z besedo "kontrola" (za poročanje) in ne pustijo ljudje brez vstopnic v. Običajno je vstopnikov več, njihovo število je določeno s številom vhodna vrata v sobo. Praviloma sta pri vsaki vrati dva prevzemnika kart. Vendar pa pri tem delu obstajajo določene težave. Glavna težava je povezana z dejstvom, da morate delati polni delovni čas (in v gledališču se začne ob 10.00 in konča ob 22.00, v kinu pa ves dan), stati skoraj na enem mestu. . In imeti morate zelo udobne čevlje, da vaše noge ne bodo tako utrujene.
Poleg tega naloge redarjev vključujejo vzdrževanje reda v dvorani med sejo ali predstavo, tako da nihče ne hodi po dvorani, ne vstaja s sedeža in ne govori glasno; pomagati obiskovalcem pri iskanju mesta; odgovori na njihova vprašanja.
Plača pušča veliko želenega in v povprečju znaša 1200 rubljev na mesec.
IN v zadnjem času Pojavila se je nova posebnost, tako imenovani tiketarji, ki preverjajo vstopnice v nočnih klubih. Njihova naloga je preveriti vstopnice ob vstopu nočni klub. Prav tako morajo vzdrževati red med diskoteko in, če je le mogoče, reševati konfliktne situacije z obiskovalci. Delajo lahko vsi: tako fantje kot dekleta. Toda klubi, da bi bili popolnoma prepričani o varnosti kluba in njegovih obiskovalcev, poskušajo zaposliti mlade ljudi, ki so atletske postave in imajo razvite mišice. Nekateri nočni klubi imajo tako imenovano facecontrol. Naloga varnostnika je, da v klub ne spusti dvomljivih posameznikov, ne glede na to, ali imajo vstopnice. To pogosto privede do sodnih sporov, ki jih pogosto poslabša obiskovalčevo vinjeno stanje. Zlasti za takšne primere mora listina katerega koli nočnega kluba ali zabaviščnega kompleksa vsebovati naslednje določbe: "Uprava ima pravico zavrniti obisk brez navedbe razlogov" in tudi "Uprava ima pravico odstraniti katerega koli obiskovalca iz klubskih prostorov. kadar koli brez navedbe razlogov."
Delovni dan (ali bolje rečeno noč) uslužbenca obrazne kontrole traja od 20.00 do 4.00-6.00 zjutraj. Zaradi neke nevarnosti takega dela je plača seveda višja od tiste babice, ki v gledališču pregleduje vstopnice in komunicira z inteligentno javnostjo. V povprečju znaša 7000–9000 rubljev.
Torej, če vas zanima kino, gledališče ali cirkus, lahko tam postanete vratar. vso srečo!
Tega ne morete storiti, če ...
Ne morete dolgo stati na nogah.