Na področju dramske poezije je opazna velika razlika med Eshilom, Sofoklejem in Evripidom, ki so pripadali različnim generacijam. je predstavnik generacije, ki je bila še prežeta s tradicije antike tako versko kot politično. Domoljubni junak, ki se je boril pri Maratonu, je svoje življenje končal v Sirakuzah na dvoru tirana Hiera in zapustil rodno Atiko, ko je v Atenah prevladala demokracija. Ton njegovih tragedij je vzvišen, religiozen, njegovi liki pa niso navadni smrtniki, temveč bogovi in junaki. Najbolj veličastna podoba je Prometej, Zevs ga je priklenil na skalo, ker je ukradel božanski ogenj, a se ni hotel podrediti Zevsu. Junak si pripisuje zasluge za korist, ki jo je izkazal človeštvu, in se glasno pritožuje nad Zevsovo krivico. To je uporčloveški duh
proti usodi, ki ga teži, a na koncu Prometej nosi kazen za svoj upor. Pripadal je že generaciji, v kateri se je v Atenah vzpostavil demokratični sistem. Junakov Sofoklejevih tragedij (»Kralj Ojdip«, »Antigona«, »Ojdip v Kolonu«) ni več bogovi in polbogovi ter navadni ljudje in prikazuje ne le njihovo zunanjo usodo, temveč tudi notranje premike njihovih duš, njihove značaje, dvome njihove vesti, njihove notranji boj . Zato so njegove drame bolj humane, bližje resničnemu življenju kot mitološkim podobam
, ki ga je ustvarila ustvarjalna domišljija Grkov. Sofoklej pa je ljudi, prikazane v tragediji, vseeno idealiziral: njegovo ljudstvo po njegovem lastnem priznanju ni tisto, kar v resnici je, temveč tisto, kar lahko je, tj. bodisi popolni primeri kreposti, bodisi, nasprotno, popolni zlobneži. Še ne tridesetletni Sofoklej je v pesniškem tekmovanju premagal Ajshila, ker je bolj ustrezal svetovnemu nazoru in razpoloženju Atenčanov Periklovega časa. Sofoklejevo politično usmeritev najbolje nakazuje prijateljstvo, ki ga je povezovalo s Periklom.
155. Evripid Tretji veliki dramski pesnik, Evripid , v letih je bil zelo malo mlajši od Sofokla, a je že bil je bil vzgojen in živel v dobi polnega razvoja demokracije in novega filozofskega gibanja. Evripid je bil odločen nasprotnik tako oligarhije kot tiranije in je bil prvi v Atenah, ki je uporabil da bi pridigal nove ideje z uporabo tehnik retorike, ki se je takrat že pojavljala. Njegovi junaki so povsem običajni ljudje z vsemi človeškimi slabostmi, v njegovih tragedijah pa pogosto prihaja do sporov o različnih zapletenih in težkih moralnih ali političnih vprašanjih, nanje pa ni neposrednega in jasnega odgovora, brez zadržkov in dvomov. . Zato je občinstvo zapustilo predstavo
Že od antičnih časov so vaščani ob praznikih v čast Dioniza ali Bakha, boga vinske trte in vina, organizirali slovesne procesije do templja in bogu darovali koze. Oblekli so se v kozje kože, zavezali kopita, rogove in repe ter upodabljali Dionizove spremljevalce - kozjenoge satire. V božjo čast je zbor pel slovesne pesmi (ditirambe), ki so jih spremljale igre in ples. Ob tem je iz kora izstopal pevec, ki je upodabljal Dioniza ali kakšno drugo bajeslovno osebo, petje pa je izmenično izvajal zbor in nato pevec. Od tod izvira tragedija ("tragedija" v grščini pomeni "pesem kozlov"). Sprva je pri njem sodeloval samo zbor in avtor sam kot edini igralec. Prve tragedije predstavljajo mite o Dionizu: o njegovem trpljenju, smrti, vstajenju, boju in zmagi nad sovražniki. Potem pa so pesniki začeli črpati vsebino za svoja dela iz drugih pravljic. V zvezi s tem je zbor začel upodabljati ne satire, ampak druge bajeslovna bitja ali ljudi, odvisno od vsebine predstave.
Tragedija je nastala zaradi slovesnih pesmi. Ohranila je njihovo veličastnost in resnost; njeni junaki so postali močne osebnosti, obdarjene z močnim karakterjem in velikimi strastmi. Grška tragedija je vedno prikazovala nekatere posebno težke trenutke v življenju celotne države ali posameznika, strašni zločini, nesreča in globoko moralno trpljenje. Za šalo in smeh ni bilo prostora.
Največji razcvet je tragedija dosegla v 5. stoletju. pr. n. št e. v delih treh atenskih pesnikov: Ajshila, Sofokla in Evripida.
Pred Ajshilom so bile dramske predstave še zelo primitivne, saj sodelovanje samo enega igralca pesnikom ni omogočalo, da bi prikazali zapleteno dejanje, prikazali boj idej, pogledov, razpoloženj itd. Šele po Ajshilu, »očetu tragedije«, uvedel drugega igralca in premaknil težišče igre z zbora na dialog igralcev, je tragedija postala prava dramska uprizoritev. Toda v Ajshilovih tragedijah je zbor še vedno igral pomembno vlogo. Šele s pojavom tretjega igralca v drami, ki ga je uvedel Sofoklej, je zbor postopoma izgubljal svoj pomen in od konca 4. st. pr. n. št e. tragedije so napisane sploh brez refrena.
Tako v starodavni Grška tragedija je bilo petje, ples in glasba. V tem se je razlikovala od tragedije poznejšega časa.
Izstopale so igre z zborom satirov v poseben žanr- komična, vesela predstava, »satirska drama«. Za Dionizov praznik je moral vsak pesnik v Atenah, ki je želel sodelovati v dramskem tekmovanju, predstaviti tri tragedije - trilogijo in eno satirsko dramo.
Najstarejši od treh velikih tragikov je bil Eshil. Rodil se je leta 525 pr. e. v mestu Eleusis blizu Aten. Čas njegovega življenja sovpada z dobo grško-perzijske vojne in krepitev demokratičnega sistema v Atenah. Kot hoplit (težko oborožen pehotni bojevnik) se je Eshil boril za srečo in svobodo svoje domovine proti perzijskim osvajalcem.
Starodavni so Ajshilu pripisali 72 ali 90 iger, od katerih je do nas v celoti prišlo le sedem tragedij: »Prosilci«, »Persijci«, »Sedem proti Tebam«, »Oklevani Prometej« in trilogija »Oresteja«. , ki ga sestavljajo tragedije: »Agamemnon«, »Choephori« (»Ženske, ki točijo pogrebne pijače«) in »Eumenides«.
Eshil je užival slavo med svojimi sodobniki največji pesnik: 13-krat je zmagal na dramskih tekmovanjih, njegove igre so dobile ekskluzivno pravico do ponovne uprizoritve. Pesniku so v Atenah postavili spomenik. Proti koncu svojega življenja se je Eshil preselil na Sicilijo, kjer je umrl leta 456 pr. e. v mestu Gela. Napis na grobu ga poveličuje kot hrabrega bojevnika.
Zapleti vseh Ajshilovih tragedij, razen »Perzijcev«, so starodavni miti o bogovih in junakih, vendar pesnik v te mitske zgodbe postavlja ideje, koncepte in poglede svojega časa, ki odražajo politično življenje Atenska družba 5. stoletja. pr. n. št e. Zagovornik atenskega demokratičnega sistema se Ajshil v svojih delih pojavlja kot goreč domoljub, sovražnik tiranije in nasilja, ki trdno verjame v zmago razuma in pravičnosti. Uporaba primerov junaških podob starodavna mitologija Ajshil je svoje sodržavljane vzgajal v duhu nesebične predanosti domovini, poguma in poštenja.
Zamisel o prednostih demokratičnega sistema pred monarhičnim despotizmom je pesnik z veliko močjo izrazil v tragediji "Perzijci". V njej poveličuje sijajno zmago Grkov nad Perzijci pri Salamini. Tragedija je bila uprizorjena 8 let po tej bitki. Zlahka si je predstavljati, kakšen ogromen vtis so "Persijci" naredili na občinstvo, ki je bilo večinoma, tako kot Aeschylus, udeležencev grško-perzijske vojne.
V starih časih grške zgodovine so nastali miti o prekletstvu, ki je težilo cele družine. Tragedija Eshila "Sedem proti Tebam" je posvečena nesrečni usodi družine Labdacid; tri Sofoklejeve tragedije: »Kralj Ojdip«, »Ojdip v Kolonu« in »Antigona« - ter Evripidove tragedije: »Feničani« in deloma »Prosilci«. Toda ob predstavitvi istega mita si ga je vsak od pesnikov razlagal po svoje, odvisno od ciljev, ki jih je zasledoval v svojih tragedijah.
IN starodavni mit govorili so, da je tebanski kralj Ojdip iz klana Labdacidov v popolni nevednosti zagrešil strašne zločine: ubil je lastni oče Laio in se poročil z njegovo materjo Jokasto. Šele po mnogih letih se mu je razkrila strašna resnica. Zgrožen nad storjena kazniva dejanja Ojdip se je oslepil. Toda družina Labdacid se ni znebila prekletstva. Ojdipova sinova, Eteokles in Polinik, sta napadla drug drugega in oba umrla v bratomorni vojni.
Obleganje Teb s sedmimi vrati s strani Polinika, ki je v svojo domovino vodil tujo vojsko, ki jo je vodilo šest argivskih poveljnikov, njegova bitka z Eteoklom in smrt obeh bratov so zaplet Ajshilove tragedije »Sedem proti Tebam«.
Ajshil boj dveh bratov za kraljevsko oblast v tragediji predstavi kot boj svobodnega tebanskega ljudstva proti tujim zavojevalcem - Argivcem, ki so prišli zasužnjit mesto, ga izdati ognju in nasilju. Z ustvarjanjem strašne slike obleganega mesta pesnik v spominu občinstva vzbudi občutke, podobne tistim, ki so jih doživljali Grki v letih perzijskega vdora. Vladar Teb, Eteokles, je po mitu slepo orodje v rokah bogov. V tragediji je prikazan kot odločen, razumen in pogumen vojskovodja. To je človek močne volje, ki gre v boj z bratom zavestno, v imenu zaščite svoje domovine. Podoba Eteokla združuje vse najboljše lastnosti Grški borci, junaki Maratona in Salamine. Tako je Ajshil pod vplivom takratnih dogodkov predelal starodavno legendo.
Svetovno znana je pesnikova tragedija Priklenjeni Prometej, v kateri je ovekovečil podobo tiranosovražnika Titana Prometeja, borca za svobodo, srečo in kulturo človeštva.
Želja rešiti pred smrtjo človeška rasa, Prometej je Zevsu ukradel ogenj in ga dal ljudem. Naučil jih je graditi hiše in ladje, krotiti živali, prepoznavati zdravilne rastline; učil jih je znanosti o številkah in pismenosti, obdaril ljudi z zavestjo in spominom. Za to je Zeus hudo kaznoval titana. V odgovor Zevsovemu glasniku Hermesu, ki mu je grozil z novimi mukami, Prometej ponosno izjavi:
Vedi dobro, da ne bi zamenjal
Njihove žalosti v hlapčevsko služenje...
Borec za resnico in pravico, Prometej pravi, da sovraži vse bogove. Ta tragedija je bila eno izmed najljubših del Karla Marxa.
Močni liki podob Ajshilovih tragedij so naredili velik vtis. Za izražanje čustev in misli teh junaških posameznikov je bil potreben posebno veličasten in slovesen slog. Zato je Aeschylus ustvaril pesniški govor, poln svetlih hiperbol, metafor, sestavljen težke besede, sestavljen iz več korenin in predpon. V zvezi s tem je postajalo razumevanje njegovih tragedij postopoma vse težje in zanimanje za njegovo delo med poznejšimi generacijami se je zmanjševalo.
Vendar pa je vpliv Eshila na vse nadaljnje svetovne literature ogromno. Pesnike vseh obdobij in gibanj je še posebej pritegnila podoba Prometeja, ki jo najdemo v delih skoraj vseh znani pesniki XVII - XIX stoletja: Calderon, Voltaire, Goethe, Shelley, Byron in drugi. Ruski pesnik revolucionar-demokrat Ogarev je napisal pesem »Prometej«, v kateri je protestiral proti tiraniji Nikolaja I. Delo Ajshila je imelo velik vpliv tudi na skladatelje: Liszta, Wagnerja, Skrjabina, Tanejeva in druge.
Delo Ajshilovih mlajših sodobnikov - Sofokla in Evripida - sega v obdobje najvišjega gospodarskega in kulturnega razcveta atenske demokratične države.
Po zmagi nad Perzijci so Atene postale znanstvene in kulturni center po vsej Grčiji - "šola Hellas". Tja prihajajo znanstveniki, umetniki, kiparji in arhitekti. Nastajajo največja dela umetnosti, med katerimi eno prvih mest zaseda tempelj Atene - Partenon. Napisana so dela o zgodovini, medicini, astronomiji, glasbi itd.
Posebno zanimanje se kaže za osebnost osebe same. Lepoto človeškega telesa upodabljata kiparja Phidias in Polikleitos. Notranji svetčloveka, njegova moralna doživetja razkrivata grška tragika Sofoklej in Evripid. Tako kot Aeschylus črpajo zaplete za svoja dela iz starodavnih mitoloških zgodb. Toda junaki, ki so jih ustvarili, niso več mogočni, neomajni titani, ki se dvigajo nad navadne smrtnike, temveč živi ljudje, ki v občinstvu vzbujajo globoko sočutje s svojim trpljenjem.
V slavni Sofoklejevi tragediji Kralj Ojdip vsa pozornost ni usmerjena na zunanje dogodke, ampak na občutkih, ki prevzamejo Ojdipa, ko izve za zločine, ki jih je zagrešil. Iz srečnega, pri svojem ljudstvu ljubljenega in spoštovanega kralja se Ojdip spremeni v nesrečnega trpečega, ki se obsodi na večno slepoto in izgnanstvo. Druga izjemna Sofoklejeva tragedija, "Antigona", pripoveduje o smrti Ojdipovih otrok.
Evripid, podobno kot Sofoklej, s pretanjenim opazovanjem v svojih tragedijah prikazuje spreminjajoče se občutke in razpoloženja junakov. Tragedijo približa življenju, uvede marsikaj vsakdanje lastnosti od družinsko življenje njihovi junaki. Biti eden izmed najbolj napredni ljudje svojega časa, Evripid polaga v usta junakov razprave o nepravičnosti suženjstva, prednostih demokratičnega sistema itd. Najboljša Evripidova tragedija, ki je prišla do nas, je »Medeja«.
Dela Ajshila, Sofokla in Evripida so imela ogromno vlogo pri izobraževanju mnogih generacij. Zaščita atenskega demokratičnega sistema, zaščita človekovih pravic, duh patriotizma in nepomirljivega sovraštva do tiranije in nasilja, ljubezen do svobode - to je tisto, kar tvori osnovo starogrške tragedije.
Če najdete napako, označite del besedila in kliknite Ctrl+Enter.
100 RUR bonus za prvo naročilo
Izberite vrsto opravila Diplomsko delo Tečajna naloga Povzetek magistrskega dela Poročilo o praksi Članek Poročilo Pregled Test Monografija Reševanje problemov Poslovni načrt Odgovori na vprašanja Ustvarjalno delo Esej Risanje Dela Prevajanje Predstavitve Tipkanje Drugo Povečanje unikatnosti besedila Magistrsko delo Laboratorijsko delo Spletna pomoč
Ugotovite ceno
Najstarejši od znane oblike tragedija. Izhaja iz obrednih dejanj v čast Dioniza. Udeleženci teh akcij so nosili maske s kozjo brado in rogovi, ki so upodabljali Dionizove spremljevalce - satire. Obredne predstave so potekale med velikimi in malimi dionizijami (prazniki v čast Dionizu). Pesmi v čast Dionizu so v Grčiji imenovali ditirambi. Ditiramb je, kot poudarja Aristotel, osnova grške tragedije, ki je sprva ohranila vse značilnosti mita o Dionizu. Slednje so postopoma nadomestili drugi miti o bogovih in junakih – mogočnikih, vladarjih – kot kulturna rast. starogrški in njegove družbene zavesti so od mimičnih hvalnic, ki so pripovedovale o Dionizovem trpljenju, postopoma prešle na njihovo prikazovanje v dejanjih. Trije največji tragiki Grčije - Eshil, Sofokles in Evripid - so v svojih tragedijah dosledno odražali psihoideologijo veleposestniške aristokracije in trgovskega kapitala na različnih stopnjah njihovega razvoja. Glavni motiv Ajshilove tragedije je ideja o vsemogočnosti usode in pogubnosti boja proti njej. Sofoklejeve tragedije odražajo dobo zmagovite vojne med Grki in Perzijci, ki je odprla velike možnosti za trgovanje s kapitalom. Evripid motivira dramatično dejanje z resničnimi lastnostmi človeške psihe. Tragedija se začne z (deklamacijskim) prologom, sledi izhod zbora s pesmijo (parod), nato epizode (episodes), ki jih prekinejo pesmi zbora (stasimi), zadnji del je zaključni stasim (običajno rešeno v žanru commos) in odhodni igralci in zbor - eksod. Zborovske pesmi je tragedijo razdelila na dele, ki moderna drama se imenujejo dejanja. Število delov je bilo različno tudi pri istem avtorju.
Zbor (v Ajshilovem času 12 oseb, pozneje 15) ni zapustil svojega mesta skozi celotno uprizoritev, saj je ves čas posegal v dogajanje: avtorju je pomagal razjasniti pomen tragedije, razkrival njegova čustvena doživetja. junake, njihova dejanja pa ocenjeval z vidika prevladujoče morale. Prisotnost pevskega zbora, pa tudi pomanjkanje kulise v gledališču je onemogočalo prenos dogajanja iz enega kraja v drugega. Dodati moramo še, da grško gledališče ni imelo možnosti upodobitve menjave dneva in noči – stanje tehnologije ni dopuščalo uporabe svetlobnih učinkov.
Od tod izvirajo tri enote grške tragedije: kraj, dejanje in čas (dogajanje se je lahko odvijalo le od sončnega vzhoda do zahoda), ki naj bi krepile iluzijo resničnosti dogajanja. Časovna in prostorska enotnost je bistveno omejila razvoj dramskih prvin na račun epskih, kar je značilno za razvoj rodu. Številne dogodke, potrebne v drami, katerih upodobitev bi kršila enotnost, je bilo mogoče sporočiti le gledalcu. Tako imenovani "glasniki" so povedali, kaj se dogaja zunaj odra.
Evripid v tragedijo vnese intrigo, ki pa jo umetno razreši. Vloga zbora se postopoma zmanjša le na glasbena spremljava predstavitve.
Na grško tragedijo je močno vplival homerski ep. Tragiki so si od njega izposodili veliko legend. Liki so pogosto uporabljali izraze, izposojene iz Iliade. Za dialoge in pesmi zbora so dramatiki (so tudi melurgisti, saj je pesmi in glasbo napisala ista oseba - avtor tragedije) uporabljali jambski trimeter kot obliko, ki je blizu živemu govoru (o razlikah v narečjih v ločeni deli tragedija glej starogrško).V helenističnih časih tragedija sledi Evripidovemu izročilu. Tradicije starogrške tragedije so prevzeli dramatiki starega Rima. Dela v tradiciji starogrške tragedije so nastala v Grčiji do poznih rimskih in bizantinskih časov (neohranjene tragedije Apolinarija iz Laodiceje, bizantinska kompilativna tragedija »Trpljenje«. Kristus”).
(Prolog), skeč, menjavanje zborovskih in dialoških prizorov (epizode). Na koncu govornega dela igralci zapustijo orkester, zbor, ki ostane sam, izvede stasim. Stasim zbor poje, ostane v orkestru, vendar petje spremlja z določeno plesne gibe. Pesmi so razdeljene na kitice in antistrofe, ki si običajno natančno ustrezajo po pesniški velikosti. Včasih se simetrične kitice končajo z epodom, zaključkom pesmi; pred njimi lahko tudi kratek uvod svetilke. Slednji sodeluje tudi v dialoških prizorih in prihaja v neposredni stik z drugimi igralci. Poleg čisto govornih ali zborovskih prizorov najdemo v tragediji tudi tako imenovani commos - skupni vokalni del solista in zbora, v katerem na tožeče tožilke igralca odgovarjajo refreni zbora. Po tretjem in zadnjem stazimu se dogajanje tragedije premakne proti razpletu. Pri Eshilu majhen zaključni dialoški prizor pogosto spremlja obsežna zadnja pesem, tako imenovana eksoda. Vsak od treh tekmovalnih dramatikov se na Veliki Dioniziji ni predstavil z eno igro, temveč s skupino del, ki jo sestavljajo tri tragedije in ena satirska drama. Ta kompleks v celoti se je imenoval tetralogija, in če so bile tragedije, ki so bile vanj vključene, povezane z enotnostjo zapleta in tvorile koherentno trilogijo (kot običajno pri Aeschylu), potem je bila satirska drama po vsebini sosednja z njimi, ki prikazujejo epizoda istega cikla mitov v smešni luči. V primerih, ko te povezave ni bilo (kot je to običajno pri Sofokleju in Evripidu), je avtor motiv satirske drame svobodno izbral.
Grška tragedija je bila priljubljena in vplivna oblika drame, ki so jo izvajali v gledališčih stare Grčije od poznega 6. stoletja pr. Najbolj znani dramatiki tega žanra so bili Ajshil, Sofoklej in Evripid, mnoga njihova dela pa so uprizarjali še stoletja po prvi premieri. Grška tragedija je pripeljala do grške komedije in ti žanri so skupaj postali osnova, na kateri temelji vse moderno gledališče.
IZVOR TRAGEDIJE
Učenjaki razpravljajo o natančnem izvoru tragedije (tragida). Nekateri izmed njih so rast žanra, ki se je začel v Atenah, povezovali s prejšnjo umetniško obliko, liričnim izvajanjem epske poezije. Drugi nakazujejo močno povezavo z obredi, ki se izvajajo pri čaščenju Dioniza, kot je žrtvovanje koz – obred pesmi, imenovan trág-ōdia – in nošenje mask. Dejansko je Dioniz postal znan kot bog gledališča in morda obstaja še ena povezava – obredi pitja, zaradi katerih je častilec izgubil popoln nadzor nad svojimi čustvi in dejansko postal druga oseba, kot to upajo igralci (hupokritai) med govori. Glasba in ples Dionizijakovega obreda sta bila najbolj očitna v vlogi zbora in glasbe, ki jo je zagotavljal igralec aulosa, vendar so bili ritmični elementi ohranjeni tudi z uporabo najprej trofejnega tetrametra in nato jambskega trimetra pri podajanju govorjenih besed.
IGRAJTE TRAGEDIJO
Nastop v gledališču pod na prostem(gledališče), kot je Dioniz v Atenah in navidezno odprto za celotno moško populacijo (prisotnost žensk je sporna), je bil zaplet tragedije skoraj vedno navdihnjen z epizodami iz Grška mitologija, ki se jih moramo spomniti, so bili pogosto del grške vere. Zaradi te resne teme, ki je pogosto zadevala moralno dobro in napačno, na odru ni bilo dovoljeno nobeno nasilje, smrt lika pa je bilo treba slišati zunaj odra in ne opaziti. Prav tako pesnik vsaj v zgodnjih fazah žanra skozi igro ni mogel komentirati ali se politično opredeljevati, bolj neposreden odziv na sodobno dogajanje pa je moral počakati na nastanek manj strogega in konvencionalnega žanra, grške komedije.
Zgodnje tragedije so imele samo enega igralca, ki je nastopal v kostumu in je nosil masko, kar mu je omogočalo domnevo, da je posnemal boga. Tukaj lahko vidimo morda povezavo s prejšnjim verskim obredom, kjer je lahko duhovnik vodil sojenje. Igralec se je pozneje pogosto pogovarjal z vodjo zbora, skupino do 15 igralcev, ki so peli in plesali, a niso govorili. To inovacijo pripisujejo Tespisu v c. 520 pr. n. št Igralec je med predstavo zamenjal tudi kostume (z uporabo majhnega šotora za odrom, kože, ki je pozneje postala monumentalna fasada) in tako igro razdelil na ločene sekvence. Frinijosu pripisujejo zamisel o razdelitvi zbora na različne skupine predstavljati moške, ženske, starejše itd. (čeprav so bili vsi igralci na odru pravzaprav moški). Končno so bili na odru dovoljeni trije igralci, kar je omejitev, ki je omogočila enakost med pesniki v tekmovanju. Vendar bi lahko igra imela čim več negovorečih nastopajočih, tako da bi brez dvoma igranje z večjo finančno podporo lahko postalo bolj glamurozna produkcija z lepšimi kostumi in scenografijo. Nazadnje se Agatonu pripisuje dodajanje glasbenih interludijev, ki niso povezani s samo zgodbo.
TRAGEDIJA NA TEKMOVANJU
Najbolj znano tekmovanje v uprizarjanju tragedije je bilo v okviru pomladnega praznika Dioniza Eleuthera ali Urbana Dionizija v Atenah, bilo pa je še veliko drugih. Tista dela, ki so jih poskušali izvesti na tekmovanju verskega festivala (agōn), so morala skozi postopek avdicije, katerega sodišče je določil arhont. Podarili bodo le tiste, za katere bo ocenjeno, da so vredni festivala finančno podporo, potrebno zagotoviti drag zbor in vajo. Arhon bi imenoval tudi tri choregoije, državljane, ki bi vsak financiral zbor za eno od izbranih iger (država bi plačala pesnika in glavne igralce). Nastope treh izbranih pesnikov je ta dan ocenjevala komisija, nagrada za zmagovalce tovrstnih tekmovanj pa je bil poleg časti in ugleda pogosto bronasti trinožni kotel. Od leta 449 pr E. Obstajale so tudi nagrade za glavne igralce (prōtagōnistēs).
PISCI TRAGEDIJ
Prvi izmed velikih tragičnih pesnikov je bil Eshil (okoli 525 – 456 pr. n. št.). Inovativen je dodal drugega igralca za manjše vloge in z vključitvijo več dialogov v svoje igre dosegel več drame iz starodavnih zgodb, tako znanih njegovemu občinstvu. Ker so bile igre na natečaj prispele v skupinah po štiri (tri tragedije in satirična igra), Ajshil se je s temo pogosto ukvarjal med igrami in ustvarjal nadaljevanja. Ena taka trilogija je Agamemnon, Osvoboditelji (ali Ciofori) in Furije (ali Evmenidi), skupaj znana kot Oresteja. Ajshil naj bi svoje delo z najmanj 70 igrami, od katerih jih je ohranjenih šest ali sedem, opisal kot »kose s Homerjevega praznika« (Burn 206).
Drugi veliki pesnik tega žanra je bil Sofoklej (ok. 496-406 pr. n. št.). Zelo priljubljen je dodal tretjega igralca v dogajanje in uporabil naslikane kulise, včasih celo spremenil kulise igre. Trije igralci zdaj omogočajo veliko večjo prefinjenost v smislu zapleta. Eden njegovih najbolj znana dela je Antigona (okoli 442 pr. n. št.), v kateri glavni lik plača končno ceno za pogreb svojega brata Polinika proti željam kralja Fione iz Teb. To je klasična situacija s tragedijo – politična desnica, da je Paulinin izdajalec zavrnil pogrebne obrede, nasprotuje moralni pravici sestre, ki želi brata spraviti v posteljo. Druga dela vključujejo kralja Ojdipa in Ženske iz Trāchisa, vendar je dejansko napisal več kot 100 iger, od katerih jih je ohranjenih sedem.
Zadnji izmed klasičnih tragičnih pesnikov je bil Evripid (okoli 484-407 pr. n. št.), znan po pametnem dialogu, fini zborovski liriki in določenem realizmu v besedilni in odrski predstavitvi. Užival je v postavljanju nerodnih vprašanj in vznemirjal občinstvo s svojim razmišljanjem. splošne teme. Verjetno je zato, čeprav je bil v javnosti priljubljen, zmagal le na nekaj festivalskih tekmovanjih. Od približno 90 iger jih 19 preživi, najbolj znana pa je Medea - kjer Jason, znan kot Zlato runo, zavrne naslovno junakinjo hčerke korintskega kralja, zaradi česar je Medeja iz maščevanja ubila svoje otroke.
PRELOMNA TRAGEDIJA
Čeprav so bile igre posebej naročene za tekmovanje med verskimi in drugimi prazniki, so bile mnoge ponovno uprizorjene in prepisane v scenarije za množično objavo. Te scenarije, ki veljajo za klasike, zlasti tri velike tragedije, je celo država imela za uradne in nespremenljive vladni dokumenti. Poleg tega je študij "klasičnih" iger postal pomemben del šolskega kurikuluma.
Pojavile pa so se nove igre, ki so jih nenehno snemali in izvajali, z oblikovanjem igralskih cehov v 3. stoletju pred našim štetjem in mobilnostjo poklicnih skupin pa se je žanr še naprej širil po grškem svetu in gledališča so postala skupna lastnost mestna podoba od Magna Graecia do Male Azije.
V rimskem svetu so tragedije prevajali in posnemali v latinščino, kar je povzročilo žanr nova uniforma umetnost iz 1. stoletja pr. n. št., pantomima, ki se je zgledovala po predstavi in tematiki grške tragedije.
(prazniki v čast Dioniza).
Pesmi v čast Dionizu so v Grčiji imenovali ditirambi. Ditiramb je, kot poudarja Aristotel, osnova grške tragedije, ki je sprva ohranila vse značilnosti mita o Dionizu. Slednje so postopoma nadomestili drugi miti o bogovih in junakih – mogočnikih, vladarjih – s kulturno in družbeno rastjo starega Grka.
Od mimičnih hvalnic, ki so pripovedovale o Dionizovem trpljenju, so postopoma prešle na njihovo prikazovanje v akciji. Za prve dramatike veljajo Tespis (Pizistratov sodobnik), Frinih in Šeril. Predstavili so igralca (drugega in tretjega sta nato predstavila Eshil in Sofoklej). Avtorji so igrali glavne vloge (Ajshil je bil glavni igralec, Sofoklej je nastopal tudi kot igralec), sami so pisali glasbo za tragedije in režirali plese.
Ti pogledi so izražali zaščitniške težnje vladajočega razreda - aristokracije, katere ideologijo je določala zavest o potrebi po brezpogojni podrejenosti temu javni red. Sofoklejeve tragedije odražajo dobo zmagovite vojne med Grki in Perzijci, ki je odprla velike priložnosti za komercialni kapital.
V zvezi s tem avtoriteta aristokracije v državi niha, kar ustrezno vpliva na Sofoklejeva dela. V središču njegovih tragedij je konflikt med plemensko tradicijo in državno oblastjo. Sofoklej je verjel, da je sprava mogoča družbena nasprotja- kompromis med trgovsko elito in aristokracijo.
Evripid motivira dramatično dejanje z resničnimi lastnostmi človeške psihe. Veličastne, a duhovno poenostavljene junake Ajshila in Sofokla v delih mlajšega tragika nadomestijo, če bolj prozaični, pa zapleteni liki. Sofokles je o Evripidu govoril takole: »Predstavljal sem ljudi, kakršne morajo biti; Evripid jih prikazuje takšne, kot so v resnici.«
V helenističnem času tragedija sledi Evripidovemu izročilu. Tradicijo starogrške tragedije so prevzeli dramatiki starega Rima.
Dela v tradiciji starogrške tragedije so nastala v Grčiji pred poznimi rimskimi in bizantinskimi časi (neohranjene tragedije Apolinarija Laodicejskega, bizantinska kompilativna tragedija »Trpeči Kristus«).