Začetki gledališke umetnosti v Rusiji. Zgodovina nastanka gledališča v Rusiji. Mkou "Osnovna šola Torbeevskaya poimenovana po A.I. Danilov"

30.10.2019

LITERATURA Igrala pomembno vlogo pri razvoju krščanske kulture starodavne Rusije rokopisna knjiga. Skupaj s krščanstvom je starodavna Rusija prevzela obstoječi sistem žanrov cerkvenega pisanja, razvit v Bizancu. Najprej so bile to svetopisemske knjige Stare zaveze, ki so vključevale: »Postavo«, »Preroke«, »Sveto pismo«, tudi himnografijo in »besede«, povezane z razlagami »Svetega pisma« in cerkvene molitve in napevi.

Zgodovinski žanri so temeljili na ljudskem izročilu, razvili pa so knjižne oblike pripovedništva. Niso dopuščali umetniške fikcije; največkrat vključen v kronike. Kronika je ena prvih izvirnih zvrsti ruske literature. To so zgodovinski prikazi sodobnih dogodkov, razvrščeni po letih. Za kronista ni pomembno trajanje vladavine, ampak zaporedje dogodkov. Začetek kroničnega članka je tradicionalen: »V poletju,..«, nato je označeno leto od stvarjenja sveta in orisani dogodki tega leta. Žanr kronike vključuje različne žanre, na primer hagiografsko pripoved o Borisu in Glebu, vojno zgodbo. Različne teme, dogodki in žanri pomagajo kronistu pripovedovati o zgodovini Rusije. zgodovinski žanri kronika, povest, legenda, legenda

"Zgodba preteklih let" je najpomembnejše delo ruske literature, ki ga je sestavil menih kijevsko-pečerskega samostana Nestor. Kronist več kot enkrat pridiga, ki poziva k ljubezni, miru in harmoniji. Ta kronika določa mesto Slovanov, mesto ruskega ljudstva med narodi sveta, prikazuje izvor slovanska pisava, nastanek ruske države, govori o vojnah, zmagah in porazih, praznikih, tradicijah in obredih, nagovori ljudske pravljice in legende. Bralec bo izvedel tudi za poslovne pogodbe med Rusom in Carigradom.

Verske in didaktične zvrsti poučevanja, življenja, slovesnih besed, sprehodov so bile pogosto ustvarjene v zvezi z določenim dogodkom, ki je izpolnjeval pomemben dogodek. izobraževalno vlogo. žanr naukov je služil kot pomembno sredstvo za promocijo novega verskega nauka. Na primer, "Nauki Teodozija Pečerskega." »Nauk« Vladimirja Monomaha, ki ga je napisal tik pred smrtjo (okoli leta 1117), so kronisti obravnavali kot oporoko svojim otrokom. Osrednja ideja "Navodila" je dosledno upoštevanje državnih interesov in ne osebnih.

Avtor življenja (hagiograf) je skušal ustvariti podobo idealnega cerkvenega junaka. Običajno se je življenje svetnika začelo s kratko omembo njegovih staršev (svetnik bo rojen »zvestim in pobožnim roditeljem«); potem so govorili o svetnikovem otroštvu in njegovem obnašanju. Odlikoval se je po skromnosti, poslušnosti, ljubil je knjige, ogibal se iger z vrstniki in bil prežet s pobožnostjo. Kasneje se začne njegovo asketsko življenje v samostanu ali puščavski samoti. Ima sposobnost delati čudeže, komunicirati z nebeške moči. Njegova smrt je mirna in tiha; njegovo telo oddaja dišavo po smrti. V 19. stoletju. v ločenih seznamih v Rusiji so bila znana prevedena življenja Nikolaja Čudežnega delavca, Antona Velikega, Janeza Zlatoustega, Alekseja, božjega človeka in drugih žanrov življenja - zgodbe o podvigih svetnikov. Življenje je bilo odvisno od vrste svetosti: mučenik, spovednik, menih, stilit, sveti norček.

Primer starodavnega ruskega izvirnega knežjega življenja je »Zgodba o Borisu in Glebu«. Avtor zgodbe (anonimno) ob ohranjanju zgodovinske specifičnosti podrobno navaja dejstva zlobnega umora Borisa in Gleba. Vendar se kompozicijska shema življenja nekoliko spremeni; prikazana je le ena epizoda življenja junakov - zlobni umor. Boris in Gleb sta prikazana kot idealna krščanska junaka mučenika.

Žanr hoje V 11. stol. Ruski ljudje začnejo potovati na krščanski vzhod, v svete kraje. Za tiste, ki niso mogli romati v Palestino, postanejo knjige, ki opisujejo njihova potovanja, neke vrste nadomestilo. V 12. stoletju. Pojavi se »Pohod hegumena Daniela v Sveto deželo«, kjer so sveti kraji podrobno opisani. Zanimajo ga narava, značaj zgradb Jeruzalema, reka Jordan itd. V obtoku je veliko legend, ki jih je Daniel slišal med svojimi potovanji ali se je naučil iz knjig.

Značilnosti stare ruske literature 1. Rokopisni znak. 2. Anonimnost kot posledica versko krščanskega odnosa do človeka: Pojem avtorske pravice v družbi ni obstajal. Prepisovalci knjig so pogosto urejali besedilo, uvedli svoje epizode, spremenili ideološko usmeritev prepisanega besedila in naravo njegovega sloga. Tako so se pojavile nove izdaje spomenikov. 3. Historizem. Junaki starodavne ruske literature so predvsem zgodovinske osebnosti. V njem praktično ni fikcije. Zgodovinski dogodki pojasnjeno z verskega vidika. Heroji so knezi, vladarji države. 4.Teme: lepota in veličina ruske zemlje; moralna lepota ruskega človeka. 5. Umetniška metoda: simbolizem, historizem, ritualnost, didaktika, vodilna načela likovne metode, dve plati: stroga fotografija in idealna podoba realnosti.

GLASBA V DOBI Kijevska Rusija Nadaljuje se razvoj obrednih pesmi, delovnih pesmi, komično-satiričnih pesmi, uspavank, oblikuje se junaški ep. Epska ljudska umetnost je ohranjena v epih ali starinah. Ep je delo sintetične besedne in glasbene zvrsti.

Najpomembnejši pojav v glasbena kultura Ta čas je bil rojstvo Znamennega petja kot prve oblike profesionalne glasbene umetnosti, zapisane v pisni obliki. Znamenny chant, glavna vrsta ruskega cerkvenega petja. Ime izhaja iz staroslovanske besede za prapor. Pasice ali kavlji so bili nelinearni znaki, ki so se uporabljali za zapisovanje pesmi. kavlji

Golubčik, / palica, V kavelj in drugi so bili umeščeni neposredno v besedila liturgičnih knjig. S povečanjem števila znakov so nastale pojoče abecede." title=" V starodavni Rusiji ni bilo not; znaki, na primer > draga, / palica, V kavelj in drugi, so bili nameščeni neposredno v besedila liturgičnih knjig Z večanjem števila znamenj so nastajale pevske abecede." class="link_thumb"> 14 !} V starodavni Rusiji ni bilo nobenih opomb; na primer > draga, / palica, V kavelj in drugi, so bili postavljeni neposredno v besedila liturgičnih knjig. Ko se je število znakov povečalo, so nastale pojoče abecede. draga, / palica, V kavelj in druge so bile umeščene neposredno v besedila bogoslužnih knjig. Z večanjem števila znamenj so nastale pevske abecede."> draga, / palica, V kavelj in druge, so bile umeščene neposredno v besedila bogoslužnih knjig. Z večanjem števila znamenj so nastale pevske abecede. "> draga, / palica, V kavelj in druge, so bile umeščene neposredno v besedila bogoslužnih knjig. S povečanjem števila znakov so nastale pojoče abecede." title=" V starodavni Rusiji ni bilo not; znaki, na primer > draga, / palica, V kavelj in drugi, so bili nameščeni neposredno v besedila liturgičnih knjig Z večanjem števila znamenj so nastajale pevske abecede."> title="V starodavni Rusiji ni bilo nobenih opomb; na primer > draga, / palica, V kavelj in drugi, so bili postavljeni neposredno v besedila liturgičnih knjig. Ko se je število znakov povečalo, so nastale pojoče abecede."> !}

Ustvarjalnost starodavnih ruskih pevcev je bila blizu ikonopisu. Sprva je deloval himnograf. Besedilo je razčlenil, povezal spevno podobno (vzorec, model za speve) z besedilom napeva tako, da je število odlomkov besedila ustrezalo številu glasbenih vrstic spevne podobne. Nato je kot kliše glasbeno formulo uporabil za nova besedila in subtilno spreminjal podrobnosti melodije, kjer je bilo potrebno. Poseben glasbenik-prapor je "podpisal" prazen list papirja za prihodnji glasbeni rokopis, podpisan v določenem zaporedju miniatur, besedil napevov, inicialk, glasbenih znakov, pasic pod besedilom in na koncu s cinobaritnimi oznakami pod prapori. Delo himnografov v srednjem veku je bilo zelo cenjeno, večina jih je bila celo kanonizirana: Roman Sladki pevec, Janez Zlatousti, Andrej Kritski, Janez Damaščanski itd.

Stara ruska cerkvena glasba je izražala idejo podobnosti in enotnosti, zato je bila pretežno monodična, to je enoglasno sozvočje, monodija. Kanonična značilnost ruščine pravoslavna glasba Obstaja tudi princip sarela (brez spremljave), saj je bil samo človeški glas priznan kot edino popolno glasbilo, saj lahko le glas uteleša besedo v glasbenih zvokih, ustvarja smiselno melodijo. Stebrni spev

Najstarejši žanri himnografije vključujejo: - psalme, povezane z imenom svetopisemskega kralja Davida, psalmi so zelo raznoliki: nekateri zvenijo kot zborovska recitacija, ki spominja na petje, drugi kot široka, napeva lirična pesem. - tropar (grško "obrnem se", "spomenik zmage", "trofeja"). Funkcija Besedila troparijev poleg jedrnatosti pogosto uporabljajo primerjave in alegorije. In v bistvu je njihova vsebina povezana s poveličevanjem praznovanih dogodkov krščanske cerkve, opevanjem podvigov mučencev in asketov. - kondak (grško "kratek") kratko petje, večkitično delo, kjer so bile vse kitice zgrajene po istem modelu in izvedene na isto melodijo, ki se je od kitice do kitice spreminjala. -stihire (grško »veliko verzov«), so se pogosto odlikovale po veliki dolžini in melodičnem bogastvu. - kanon (grško »norma«, »pravilo«) velika zborovska skladba, sestavljena iz devetih delov, od katerih je vsak obsegal več spevov. Če je kondak pesniška pridiga, nauk, potem je kanon slovesna hvalnica. Najpomembnejša načela organizacije starodavne ruske pevske umetnosti sta cikličnost in ansambel.
Treba je opozoriti posebno vlogo Novgorod, ki je v cerkveno glasbo vnesel nekaj novega. Tu se je razvila in utrdila čudovita tradicija zvonjenja. Prehod od »takta« k zvonu posebne, akustično ugodne zasnove je bil velik dosežek v tembralni izraznosti glasbene umetnosti. Po Novgorodu se je umetnost zvonjenja razvila v Pskovu. ZVONO ZVONI

Repertoar bufonov je vključeval komične pesmi, dramatične prizore, "mračne" družbene satire, izvedene v maskah in "bufonskih oblekah" ob spremljavi domre, dud in tambura. Z nastopi na ulicah in trgih je S. neposredno komuniciral z občinstvom in ga vključil v svoj nastop. Glavni junak predstavitev vedrega in strtega človeka z lastnim razumom, ki pogosto uporablja krinko komične preprostosti.

Pojavila se je najkasneje sredi 11. stoletja. (podoba na freskah katedrale sv. Sofije v Kijevu, 1037), je bahanje doseglo vrhunec v 1517 stoletju, v 18. st. postopoma izginila in nekatere tradicije svoje umetnosti prenesla na stojnico. Cerkvene in civilne oblasti so jih pogosto preganjale. V letih 1648 in 1657 so bili izdani dekreti o prepovedi norčevanja.

Zgodovina ruskega gledališča

Uvod

Zgodovina ruskega gledališča je razdeljena na več glavnih faz. Začetna, igriva stopnja izvira iz rodovske družbe in se konča do 17. stoletja, ko se skupaj z novim obdobjem ruske zgodovine začne nova, zrelejša stopnja v razvoju gledališča, ki se zaključi z ustanovitvijo stalnega državnega poklicnega gledališče leta 1756.

Izraza "gledališče" in "drama" sta v ruski slovar vstopila šele v 18. stoletju. Konec 17. stoletja je bil v uporabi izraz »komedija«, skozi celo stoletje pa »zabava« (Poteshny Chulan, Zabavna zbornica). Med množicami je bil pred izrazom "gledališče" izraz "sramota", izraz "drama" - "igra", "igra". V ruskem srednjem veku so bile definicije, ki so sinonim zanje, pogoste - "demonske" ali "satanske" igre lajkov. Razvedrilo so imenovali tudi vse vrste čudes, ki so jih tujci prinesli v 16.–17. stoletju, pa tudi ognjemeti. Vojaške dejavnosti mladega carja Petra I. so poimenovali tudi izraz "igra" ("igra"). V tem smislu so tako svatbe kot kumerje imenovali »igra«, »igre«. »Igra« ima povsem drugačen pomen v zvezi z glasbili: igranje na tamburice, šmrčke itd. Izraza »igra« in »igra«, ki se nanašata na ustno dramo, sta se med ljudmi ohranila vse do 19. – 20. stoletja.

Ljudska umetnost

Rusko gledališče je nastalo v antiki. Njegov izvor sega v ljudsko umetnost - obrede, praznike, povezane z delovna dejavnost. Sčasoma so rituali izgubili svoj magični pomen in se spremenili v predstavne igre. V njih so se rodili elementi gledališča - dramska akcija, igra, dialog. Pozneje so se najpreprostejše igre spremenile v ljudske drame; nastajale so v procesu kolektivne ustvarjalnosti in so se hranile v spominu ljudi ter prehajale iz roda v rod.

V procesu svojega razvoja so se igre razlikovale, razpadale na sorodne in hkrati sorte, ki so se vse bolj oddaljevale druga od druge - v drame, obrede, igre. Združevalo jih je le to, da so vsi reflektirali realnost in uporabljali podobne izrazne metode – dialog, pesem, ples, glasbo, preobleko, igro, igro.

Igre so vzbudile okus za dramsko ustvarjalnost.

Igre so bile prvotno neposreden odraz organizacije rodovske skupnosti: imele so krožni, zborovski značaj. V kolobarskih igrah zbor in dramska ustvarjalnost. Pesmi in dialogi, ki so bili obilno vključeni v igre, so pomagali opredeliti podobe iger. Masovne komemoracije so imele tudi igriv značaj; V 15. stoletju je bila vsebina pojma "Rusalia" definirana takole: demoni v človeški podobi. In moskovski "Azbukovnik" iz leta 1694 že opredeljuje rusalijo kot "bufonske igre".

Gledališka umetnost ljudstev naše domovine izvira iz obredov in iger, obrednih dejanj. V fevdalizmu so gledališko umetnost gojile na eni strani »ljudske množice«, na drugi strani pa fevdalno plemstvo in temu primerno so se lokovalci razlikovali.

Leta 957 se je velika kneginja Olga seznanila z gledališčem v Konstantinoplu. Freske kijevske katedrale sv. Sofije iz zadnje tretjine 11. stoletja prikazujejo predstave na hipodromu. Leta 1068 so bili norčije prvič omenjeni v kronikah.

Kijevska Rusija je bila znana po treh vrstah gledališč: dvornem, cerkvenem in ljudskem.

Lakovarstvo

Najstarejše »gledališče« so bile igre ljudskih igralcev - norcev. Lažljivost je kompleksen pojav. Lakovci so veljali za nekakšne čarovnike, vendar je to zmotno, saj sodelujoči v obredih niso le okrepili njihovega religiozno-magijskega značaja, temveč so, nasprotno, vnesli svetovno, posvetno vsebino.

Vsak se je lahko pošalil, torej pel, plesal, se šalil, odigral skeče, igral na glasbila in igral, torej upodobil kakšno osebo ali bitje. Toda samo tisti, katerih umetnost je s svojo umetnostjo izstopala nad ravnjo umetnosti množic, so postali in so bili imenovani za spretne norce.

Vzporedno z ljudskim gledališčem se je razvila profesionalna gledališka umetnost, katere nosilci so bili v starodavni Rusiji bufoni. Pojav v Rusu je povezan z igricami buffonov lutkovno gledališče. Prve kronične informacije o klošarjih sovpadajo s pojavom fresk, ki prikazujejo predstave klošnikov na stenah kijevske katedrale sv. Sofije. Kronist menih imenuje norce hudičeve služabnike, umetnik, ki je poslikal stene katedrale, pa je menil, da je njihovo podobo mogoče vključiti v cerkvene dekoracije skupaj z ikonami. Bufoni so bili povezani z množicami in ena od njihovih vrst umetnosti je bil "glum", to je satira. Skomorokhi se imenujejo "posmehovalci", to je posmehovalci. Norčevanje, norčevanje, satira bodo še naprej trdno povezani s blesavi.

Posvetna umetnost norcev je bila sovražna do cerkve in klerikalne ideologije. O sovraštvu, ki ga je duhovščina imela do umetnosti norcev, pričajo zapisi kronistov (»Zgodba minulih let«). Cerkveni nauki 11.-12. stoletja razglašajo, da so mummerji, h katerim se zatekajo norčije, tudi greh. V preteklih letih so bili norčije podvrženi še posebej hudemu preganjanju tatarski jarem, ko je cerkev začela intenzivno oznanjati asketski način življenja. Nobeno preganjanje ni izkoreninilo umetnosti norčevanja med ljudmi. Nasprotno, uspešno se je razvijala, njena satirična žilica pa je postajala vse ostrejša.

V starodavni Rusiji so bile znane obrti, povezane z umetnostjo: ikonopisci, draguljarji, rezbarji lesa in kosti, pisci knjig. Mednje so spadali tudi norčije, ki so bile »zvit«, »mojstri« petja, glasbe, plesa, poezije, drame. Vendar so veljali le za zabavljače, zabavljače. Njihova umetnost je bila ideološko povezana z ljudskimi množicami, z obrtniki, ki so bili praviloma nasprotni vladajočim množicam. Zaradi tega je njihova veščina postala ne le neuporabna, ampak z vidika fevdalcev in duhovščine ideološko škodljiva in nevarna. Predstavniki krščanske cerkve so norce postavljali poleg modrih in čarovnikov. V obredih in igrah še vedno ni delitve na nastopajoče in gledalce; nimajo razvitega zapleta in preobrazbe v podobe. Pojavljajo se v ljudski dramatiki, prežeti z akutnimi socialnimi motivi. Z ljudska drama povezana z nastankom območnih gledališč ustnega izročila. Igralci teh ljudskih gledališč (bufoni) so zasmehovali oblastnike, duhovščino, bogataše in sočutno prikazovali navadni ljudje. Predstave ljudskega gledališča so temeljile na improvizaciji in so vključevale pantomimo, glasbo, petje, ples in cerkvene številke; nastopajoči so uporabljali maske, ličila, kostume in rekvizite.

Narava nastopov norcev sprva ni zahtevala združevanja v velike skupine. Za uprizarjanje pravljic, epov, pesmi in igranje na inštrument je bil dovolj le en izvajalec. Skomorokhi zapustijo svoje domače kraje in v iskanju dela tavajo po ruskih tleh, selijo se iz vasi v mesta, kjer služijo ne le podeželju, ampak tudi meščanom, včasih celo knežjim dvorom.

Bufoni so bili vključeni tudi v ljudske dvorne predstave, ki so se namnožile pod vplivom poznavanja Bizanca in njegovega dvornega življenja. Ko so na moskovskem dvoru postavili Zabavno omaro (1571) in Zabavno zbornico (1613), so se norčki znašli v položaju dvornih norčkov.

Nastopi norcev so bili združeni različne vrste umetnosti: tako dramske, cerkvene kot »variete«.

Krščanska cerkev je ljudske igre in umetnost norčij nasprotovala obredni umetnosti, nasičeni z religioznimi in mističnimi elementi.

Predstave bufonov se niso razvile v profesionalno gledališče. Pogojev za rojstvo gledaliških skupin ni bilo - navsezadnje je oblast preganjala blesavce. Cerkev je preganjala tudi norce in se za pomoč obračala na svetne oblasti. Pritožbeno pismo Trojice-Sergijevemu samostanu iz 15. stoletja in listina iz zgodnjega 16. stoletja sta bila poslana proti norcem. Cerkev je norce vztrajno enačila z nosilci poganskega pogleda na svet (čarovniki, čarovniki). Pa vendar so še naprej živele bufonistične predstave in razvijalo se je ljudsko gledališče.

Hkrati je cerkev sprejela vse ukrepe za uveljavitev svojega vpliva. To je prišlo do izraza v razvoju liturgične drame. Nekatere liturgične drame so prišle k nam skupaj s krščanstvom, druge - v 15. stoletju, skupaj z novo sprejeto slovesno listino "velike cerkve" ("Procesija za pometanje", "Umivanje nog").

Kljub uporabi gledaliških in zabavnih oblik ruska cerkev ni ustvarila lastnega gledališča.

V 17. stoletju je Simeon Polotski (1629-1680) poskušal ustvariti umetniško dramo, ki je temeljila na liturgični drami. literarna drama, se je ta poskus izkazal za osamljenega in brezplodnega.

gledališča 17. stoletja

V 17. stoletju so se razvile prve ustne drame, preproste zapletov, ki so odražale ljudska čustva. Lutkovna komedija o Petruški (sprva se je imenoval Vanka-Ratatouille) je pripovedovala o dogodivščinah pametnega, veselega fanta, ki se ni bal ničesar na svetu. Gledališče se je zares pojavilo v 17. stoletju - dvorno in šolsko gledališče.

Dvorno gledališče

Nastanek dvornega gledališča je povzročilo zanimanje dvornega plemstva za Zahodna kultura. To gledališče se je pojavilo v Moskvi pod carjem Aleksejem Mihajlovičem. Prva izvedba predstave Artakserksovo dejanje (zgodba o svetopisemski Esther) je bila 17. oktobra 1672. Dvorno gledališče sprva ni imelo svojih prostorov; kulise in kostume so se selili iz kraja v kraj. Prve predstave je uprizoril župnik Gregory iz Nemške naselbine; Kasneje so začeli na silo privabljati in trenirati ruske »mladince«. Plačali so jih neredno, niso pa skoparili z dekoracijami in kostumi. Predstave je odlikoval velik pomp, včasih jih je spremljalo igranje na glasbila in ples. Po smrti carja Alekseja Mihajloviča je bilo dvorno gledališče zaprto, predstave pa so se nadaljevale šele pod Petrom I.

Šolsko gledališče

Poleg dvornega gledališča se je v Rusiji v 17. stoletju razvilo tudi šolsko gledališče na Slovansko-grško-latinski akademiji, v bogoslovnih semeniščih in šolah v Lvovu, Tiflisu in Kijevu. Igre so pisali učitelji, učenci pa so uprizarjali zgodovinske tragedije, alegorične drame, ki so blizu evropskim čudežem, interludije - satirične vsakdanje prizore, v katerih je bil protest proti družbeni red. Šolske gledališke stranske predstave so postavile temelje žanr komedije v nacionalni drami. Izvor šolskega gledališča je bil slavni politik in dramatik Simeon Polotsky.

Pojav dvornih šolskih gledališč je razširil sfero duhovnega življenja ruske družbe.

Gledališče zgodnjega 18. stoletja

Po naročilu Petra I. je bilo leta 1702 ustanovljeno Javno gledališče, namenjeno množični javnosti. Posebej zanj je bila zgrajena zgradba na Rdečem trgu v Moskvi - "tempelj komedij". Tam je nastopala nemška skupina J. H. Kunsta. Na repertoarju so bile tuje igre, ki niso bile uspešne pri javnosti, gledališče pa je prenehalo obstajati leta 1706, ker so prenehale subvencije Petra I.

Zaključek

Novo stran v zgodovini uprizoritvene umetnosti ljudstev naše domovine so odprla podložna in amaterska gledališča. Podložniške skupine, ki so obstajale od konca 18. stoletja, so uprizarjale vodvilje, komične opere in balete. Na podlagi podložniških gledališč so v številnih mestih nastala zasebna podjetja. Ugoden vpliv Ruska gledališka umetnost je vplivala na oblikovanje poklicnega gledališča narodov naše domovine. Skupine prvih poklicnih gledališč so vključevale nadarjene amaterje - predstavnike demokratične inteligence.

Gledališče v Rusiji v 18. stoletju je pridobilo ogromno popularnost, postalo je last širokih množic, še ena javno dostopna sfera duhovne dejavnosti ljudi.

Rusko gledališče RUSKO GLEDALIŠČE (GLEDALIŠČE RUSIJE) je šlo drugačno pot oblikovanja in razvoja kot evropsko, vzhodno ali ameriško gledališče. Faze te poti so povezane z edinstvenostjo zgodovine Rusije - njenim gospodarstvom, spremembami v družbenih formacijah, vero, posebno miselnostjo Rusov itd. GLEDALIŠČE

Izvor in nastanek Rusko gledališče Gledališče v svojih obrednih in obrednih oblikah, kot v vsaki starodavni skupnosti, je bilo v Rusiji razširjeno; IN v tem primeru to pomeni misterij ne kot zvrst srednjeveškega evropskega gledališča, ampak kot skupinsko dejanje, povezano z vsakdanjimi in svetimi nameni, najpogosteje – pridobiti pomoč božanstva v situacijah, pomembnih za delovanje človeške skupnosti.

Nastanek in oblikovanje ruskega gledališča. To so bile faze kmetijskega cikla - setev, žetev, naravne nesreče - suša, epidemije in epizootije, dogodki plemenske in družinske narave - poroka, rojstvo otroka, smrt itd. To so bile pragledališke predstave, ki so temeljile na starodavni plemenski in poljedelski magiji, zato gledališče tega obdobja preučujejo predvsem folkloristi in etnografi, ne pa gledališki zgodovinarji. Toda ta stopnja je izjemno pomembna - kot vsak začetek, ki določa vektor razvoja.

Izvor in oblikovanje ruskega gledališča Iz takšnih obrednih dejanj je nastala linija razvoja ruskega gledališča kot ljudskega gledališča, ljudskega gledališča, predstavljenega v številnih oblikah - lutkovno gledališče (Petruška, jaslice itd.), stojnica (raek, medvedja zabava itd.), potujoči igralci (guslarji, pevci, pravljičarji, akrobati itd.) itd. Do 17. stoletja gledališče v Rusiji se je razvilo le kot ljudsko gledališče; drugih gledaliških oblik, za razliko od Evrope, pri nas ni bilo. Do 10.–11. Rusko gledališče se je razvilo po poti, značilni za tradicionalno gledališče Vzhod ali Afrika - obredno-folklorno, sveto, zgrajeno na izvirni mitologiji

Nastanek in oblikovanje ruskega gledališča Okrog 11. stoletja. razmere se spreminjajo, sprva postopoma, nato močneje, kar je pripeljalo do temeljne spremembe v razvoju ruskega gledališča in njegovega nadaljnjega oblikovanja pod vplivom evropske kulture.

Profesionalno gledališče Prvi predstavniki poklicnega gledališča so bili bufoni, ki so delovali v skoraj vseh žanrih uličnih predstav. Prvi dokazi o blesavih segajo v 11. stoletje, kar nam omogoča, da potrdimo, da je bila bavbava pojav, ki se je že dolgo oblikoval in vstopil v vsakdanje življenje vseh plasti tedanje družbe. Na oblikovanje ruske izvirne bufonade, ki izhaja iz obredov in ritualov, so vplivale tudi »turneje« potujočih evropskih in bizantinskih komikov - histrionov, trubadurjev, potepuhov.

Šolsko-cerkveno gledališče "Stoglavy" Katedrala Ruske pravoslavne cerkve je leta 1551 odigralo odločilno vlogo pri uveljavljanju ideje o versko-državni enotnosti in je duhovščini zaupalo odgovornost za ustvarjanje verskih izobraževalnih ustanov. V tem obdobju so se pojavile šolske dramske in šolsko-cerkvene predstave, ki so jih uprizarjali v gledališčih pri teh izobraževalne ustanove(visoke šole, akademije). Na odru so se pojavile figure, ki poosebljajo državo, cerkev, starodavni Olimp, modrost, vero, upanje, ljubezen itd., prenesene s strani knjig.

Šolsko-cerkveno gledališče Šolsko cerkveno gledališče, ki je nastalo v Kijevu, se je začelo pojavljati v drugih mestih: Moskva, Smolensk, Jaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Černigov itd. Ko je odraščal v stenah bogoslovne šole, je dokončal teatralizacijo cerkvenih obredov: liturgije, bogoslužja velikega tedna, božiča, velike noči in drugih obredov. Šolsko gledališče, ki je nastalo v razmerah porajajočega se meščanskega življenja, je prvič na naših tleh ločilo igralca in oder od gledalca in avditorij, je prvič pripeljal do določene odrske podobe tako dramatika kot igralca.

Dvorno gledališče Nastanek dvornega gledališča v Rusiji je povezan z imenom carja Alekseja Mihajloviča. Čas njegove vladavine je povezan z oblikovanjem nove ideologije, usmerjene v širjenje diplomatskih vezi z Evropo. Usmerjenost v evropski način življenja je povzročila številne spremembe v življenju ruskega dvora. I. Rozanov. Portret ustanovitelja prvega dvornega gledališča Artamona Sergejeviča Matvejeva

Dvorno gledališče. Poskus Alekseja Mihajloviča, da bi organiziral prvo dvorno gledališče, sega v leto 1660: na »seznam« naročil in nakupov za carja je angleški trgovec Hebdon zapisal Aleksej Mihajlovič z nalogo »Poklicati v moskovsko državo iz nemških dežel mojstri delati komedije." Vendar je ta poskus ostal neuspešen; Prva predstava ruskega dvornega gledališča je bila izvedena šele maja 1672. Car je izdal dekret, v katerem je polkovniku Nikolaju von Stadnu (prijatelju bojarja Matvejeva) naročil, naj v tujini najde ljudi, ki bi lahko »igrali komedije«.

Dvorne gledališke predstave so postale ena najbolj priljubljenih zabav na moskovskem dvoru. Nastopilo je 26 ruskih igralcev. Fantje so igrali ženske vloge. Vlogo Esther v predstavi Artaxerxes je igral Blumentrostov sin. Tako tujci kot ruski igralci so se usposabljali v posebni šoli, ki je bila odprta 21. septembra 1672 na dvorišču Gregorjeve hiše v nemškem naselju. Izkazalo se je, da je težko učiti ruske in tuje študente, v drugi polovici leta 1675 pa dva dramske šole: na poljskem dvoru - za tujce, v Meshchanskaya Sloboda - za Ruse

Dvorno gledališče Nastanek prvega dvornega gledališča je sovpadel z rojstvom Petra I. (1672), ki je kot otrok videl zadnje predstave tega gledališča. Ko je Peter I. zasedel prestol in začel z ogromnim delom evropeizacije Rusije, si ni mogel kaj, da se ne bi obrnil na gledališče kot sredstvo za promocijo svojih inovativnih političnih in družbenih idej.

Gledališče Petrovsky Gledališče Petrovsky Od konca 17. stoletja. V Evropi so postale modne maškarade, kar je pritegnilo mladega Petra I. Leta 1698 se je v noši frizijskega kmeta udeležil dunajske maškarade. Peter se je odločil svoje reforme in novosti popularizirati skozi gledališko umetnost. V Moskvi je nameraval zgraditi gledališče, vendar ne za izbrance, ampak odprto za vse. V letih 1698–1699 je v Moskvi delovala lutkovna gledališka skupina, ki jo je vodil Jan Splavski in ki mu je Peter leta 1701 naročil, naj povabi komike iz tujine. Leta 1702 je skupina Johanna Kunsta prišla v Rusijo.

Nastanek javnega (javnega) gledališča Po prevzemu Elizabete Petrovne na prestol leta 1741 se je nadaljevalo uvajanje evropskega gledališča. Na dvoru so gostovale tuje trupe - italijanske, nemške, francoske, med njimi - drama, opera in balet, commedia dell'arte. V istem obdobju so bili položeni temelji nacionalnega ruskega poklicnega gledališča; prav v času vladavine Elizabete je v Moskvi študiral bodoči »oče ruskega gledališča« Fjodor Volkov, ki je sodeloval v božičnih predstavah in vsrkaval izkušnje gostovanj. evropske trupe.

Gledališča v izobraževalnih ustanovah Sredi 18. st. gledališča so bila organizirana v izobraževalnih ustanovah (1749 - peterburški plemiški zbor, 1756 - moskovska univerza), ruski gledališke predstave v Sankt Peterburgu (organizator I. Lukin), v Moskvi (organizatorji K. Bajkulov, uradniki pod vodstvom Khalkova in Gluškova, »mojster črnila« Ivanov itd.), v Jaroslavlju (organizatorja N. Serov, F. Volkov). Leta 1747 se je zgodil še en pomemben dogodek: nastala je prva pesniška tragedija - Khorev A. Sumarokova.

Nacionalno javno gledališče Vse to ustvarja predpogoje za nastanek nacionalnega javnega gledališča. V ta namen je bila leta 1752 Volkovova skupina poklicana iz Jaroslavlja v Sankt Peterburg. Nadarjeni amaterski igralci so izbrani za študij v Gentryjevem korpusu - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. in G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov itd. Med njimi so štiri ženske: A. Musina-Pushkina, A. .Mikhailova, sestre M. in O. Ananyev.

Gledališče Petrovsky Gledališče Petrovsky Pod Petrom I je začetek predstav v Sibiriji postavil tobolski metropolit Filofei Leshchinsky. V rokopisni kroniki iz leta 1727 piše: »Filotej je bil ljubitelj gledaliških predstav, delal je veličastne in bogate komedije, ko bi moral biti gledalec na komediji za zbiratelja, takrat je on, Vladika, izdelal katedralne zvonove za zbirko. čaščenja, gledališča pa so bila med katedralo in cerkvami sv. Sergija ter prepeljana, kamor so ljudje hodili." Inovacije metropolita Filoteja so nadaljevali njegovi nasledniki, nekateri med njimi so bili študentje kijevske akademije.

Gledališče pod vodstvom Anne Ioannovne Anna Ioannovna je porabila ogromne vsote za različna praznovanja, plese, maškarade, sprejeme za veleposlanike, ognjemete, iluminacije in gledališke procesije. Na njenem dvoru je oživela klovnovska kultura, ki je nadaljevala tradicijo "sedečih" norcev - imela je velikane in škrate, norčke in petarde. Najbolj znano gledališko praznovanje je bila "nenavadna" poroka šaljivega princa Golicina s kalmiško petardo Buženinovo v Ledeni hiši 6. februarja 1740.

Stalno javno gledališče Prvo rusko stalno javno gledališče je bilo odprto leta 1756 v Sankt Peterburgu, v hiši Golovkin. Igralcem, ki so se šolali v plemiškem korpusu, je bilo dodanih nekaj igralcev iz jaroslavske skupine F. Volkova, vključno s komičnim igralcem Ya Shumsky. Gledališče je vodil Sumarokov, katerega klasicistične tragedije so bile osnova repertoarja. Prvo mesto v skupini je zasedel Volkov, ki je zamenjal Sumarokova kot režiser in je to mesto zasedel do svoje smrti leta 1763 (to gledališče bo leta 1832 prejelo ime Aleksandrinski - v čast žene Nikolaja I.).

Ustanovitev dramskega gledališča Prve javne predstave v Moskvi segajo v leto 1756, ko so študenti univerzitetne gimnazije pod vodstvom svojega direktorja, pesnika M. Kheraskova, znotraj zidov univerze ustanovili gledališko skupino. Na predstave so bili povabljeni predstavniki moskovske najvišje družbe. Leta 1776 je na podlagi nekdanje univerzitetne skupine nastalo dramsko gledališče, ki je prejelo ime Petrovsky (znano tudi kot gledališče Medox). Ruska gledališča Bolšoj (opera in balet) in Maly (drama) izhajajo iz tega gledališča.

Zgodovina gledališča Maly Theatre Maly je najstarejše gledališče v Rusiji. Njegova skupina je bila ustanovljena na moskovski univerzi leta 1756, takoj po znamenitem ukazu cesarice Elizabete Petrovne, ki je zaznamoval rojstvo profesionalnega gledališča pri nas: Zdaj smo ukazali ustanoviti rusko gledališče za prikazovanje komedij in tragedij. Hiša trgovca Vargina, kjer je bilo leta 1824 odprto Maly Theatre

Zgodovina gledališča Maly Leta 1824 je Bove prezidal dvorec trgovca Vargina za gledališče, dramski del moskovske trupe cesarskega gledališča pa je dobil svojo stavbo na Petrovskem (zdaj Teatralnaya) trgu in svoje ime - Maly. Gledališče. Leta 1824 je Bove prezidal dvorec trgovca Vargina za gledališče, dramski del moskovske trupe cesarskega gledališča pa je dobil svojo stavbo na Petrovskem (zdaj Teatralnaya) trgu in svoje ime - Maly Theatre. Stavba moskovskega malega gledališča, fotografija iz 90. let 19. stoletja

Gledališče obdobja sentimentalizma Obdobje klasicizma v Rusiji ni trajalo dolgo - oblikovanje sentimentalizma se je začelo sredi 1760-ih. Pojavijo se "solzne komedije" V. Lukinskega, M. Verevkina, M. Kheraskova, komična opera, meščanska drama. Krepitev demokratičnih teženj v gledališču in drami je prispevala zaostrovanje družbenih nasprotij med kmečko vojno 1773–1775 in tradicija ljudskega gledališča. Tako je po mnenju sodobnikov Shumsky uporabljal tehnike igranja, ki so bile blizu tistim lahkih igralcev. V razvoju satirična komedija– Minor D. Fonvizin

Trdnjavska gledališča Do konca 18. st. podložniška gledališča se vse bolj širijo. Sem so bili povabljeni gledališki strokovnjaki - igralci, koreografi, skladatelji - na usposabljanje z igralci. Nekatera podložna gledališča (Šeremetev v Kuskovu in Ostankinu, Jusupov v Arkhangelsku) so po bogastvu svojih produkcij presegla državna gledališča. V začetku 19. stol. lastniki nekaterih podložniških gledališč začenjajo spreminjati v trgovska podjetja(Shakhovskoy in drugi). Številni znani ruski igralci so prihajali iz podložnih gledališč, ki so jih pogosto izpuščali v najem, da igrajo v "brezplačnih" gledališčih - vklj. na cesarskem odru (M. Ščepkin, L. Nikulina-Kositskaya itd.). Plesalec trdnjavskega gledališča

Gledališče na prelomu stoletja Na splošno je proces oblikovanja poklicnega gledališča v Rusiji v 18. stol. končalo. Naslednje, 19. stoletje, je postalo obdobje hitrega razvoja vseh smeri ruskega gledališča. Gledališče Ermitaž, zgrajeno po ukazu Katarine Velike leta

Rusko gledališče v 19. stoletju Rusko gledališče v 19. stoletju Vprašanja v zvezi z razvojem gledališča na samem začetku 19. stoletja. so razpravljali na srečanjih Svobodnega društva ljubiteljev slovstva, znanosti in umetnosti. Privrženec Radiščeva I. Pnin je v svoji knjigi Izkušnje o razsvetljenstvu v zvezi z Rusijo (1804) trdil, da mora gledališče prispevati k razvoju družbe. Drugič, aktualnost domoljubnih tragedij, uprizorjenih v tem obdobju, polnih aluzij na trenutno stanje(Ojdip v Atenah in Dmitrij Donski V. Ozerova, drame F. Schillerja in W. Shakespeara) je prispeval k oblikovanju romantike. To pomeni, da so se vzpostavila nova igralska načela, želja po individualizaciji odrskih likov, razkrivanju njihovih čustev in psihologije.

Gledališče je bilo v prvi četrtini 19. stoletja razdeljeno na dve skupini. zgodila se je prva uradna ločitev ruskega dramskega gledališča v ločeno smer (prej dramska skupina delovala skupaj z opero in baletom, isti igralci pa so pogosto nastopali v predstavah različnih žanrov). Leta 1824 nekdanje gledališče Medoxa je bila razdeljena na dve skupini - dramsko (Maly Theatre) ter opero in balet (Bolšoj Theatre). Gledališče Maly dobi ločeno stavbo. (V Sankt Peterburgu se je dramska skupina leta 1803 ločila od glasbene skupine, a preden se je leta 1836 preselila v ločeno stavbo Aleksandrinskega gledališča, je še vedno delovala skupaj z operno in baletno skupino v Mariinskem gledališču.)

Aleksandrinsko gledališče Za Aleksandrinsko gledališče druga polovica 19. stol. se je izkazalo za težje obdobje. Kljub posameznim uprizoritvam dram Ostrovskega, I. Turgenjeva, A. Suhovo-Kobylina, A. Pisemskega, po volji Direktorata cesarskih gledališč, je bila glavna osnova takratnega repertoarja vodvil in psevdo-ljudska drama. Skupina je vključevala veliko nadarjenih umetnikov, katerih imena so vpisana v zgodovino ruskega gledališča: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu Linskaya, V. Samoilov in kasneje, do konca 19. stoletja stoletja. – P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov itd. Toda vsak od teh briljantnih igralcev se je pojavil kot sam, igrajo zvezde niso oblikovale odrske zasedbe. Na splošno stanje Aleksandrinskega gledališča v tistem času ni bilo zelo zavidljivo: direktorji trupe so se nenehno menjavali, ni bilo močne režije, število premier se je povečalo, čas vaj pa se je zmanjšal.

Največje operno in baletno gledališče v Rusiji, eno najstarejših glasbena gledališča naša država. Izvira iz Kamnitega (Bolšoj) gledališča, odprtega leta 1783. IN moderna stavba(obnovljen po požaru v cirkuškem gledališču) obstaja od leta 1860 in takrat je dobil novo ime - Mariinsky Theatre.

Gledališče na prelomu stoletja Obdobje hitrega vzpona in hitrega razcveta ruskega gledališča je bilo na prelomu 19. in 20. stoletja. Ta čas je bil prelomen za celotno svetovno gledališče: pojavil se je nov gledališki poklic - režiser in v zvezi s tem se je oblikovala bistveno nova estetika režiserskega gledališča. V Rusiji so se ti trendi še posebej jasno pokazali. To je bilo obdobje brez primere rasti celotne ruske umetnosti, ki je kasneje postalo znano kot srebrna doba. In dramsko gledališče se je – skupaj s poezijo, slikarstvom, scenografijo, baletom – pojavljalo v najrazličnejših estetskih smereh in pritegnilo pozornost svetovne gledališke javnosti.

Rusko gledališče na prelomu 19.–20. stoletja Rusko gledališče na prelomu 19.–20. stoletja Da bi obravnavali Rusijo na prelomu 19.–20. središče svetovnih gledaliških dosežkov, bi zadostoval že samo K. Stanislavski s svojimi osupljivimi inovativnimi idejami in Moskovski, ki ga je ustvaril skupaj z V. Nemirovičem-Dančenkom. Umetniško gledališče(1898). Kljub temu, da se je Moskovsko umetniško gledališče odprlo s predstavo Car Fjodor Ivanovič A. K. Tolstoja, je bila zastava novega gledališča skrivnostna, danes ne povsem razkrita dramaturgija A. Čehova. Ni čudno, da je na zastoru Moskovskega umetniškega gledališča galeb, ki se nanaša na naslov ene najboljših Čehovljevih dram in je postal simbol gledališča. Toda ena glavnih zaslug Stanislavskega svetovnemu gledališču je izobraževanje nadarjenih študentov, ki so absorbirali izkušnje njegovega gledališkega sistema in ga razvijali naprej v najbolj nepričakovanih in paradoksalnih smereh (osupljivi primeri so V. Meyerhold, M. Čehov, E. Vakhtangov).

VERA FEDOROVNA KOmissarzhevskaya V Sankt Peterburgu je bila "ključna osebnost" tega časa V. Komissarzhevskaya. Ko je leta 1896 debitirala na odru Aleksandrinskega gledališča (pred tem je igrala v amaterskih predstavah Stanislavskega), je igralka skoraj takoj pridobila gorečo ljubezen občinstva. Njeno lastno gledališče, ki ga je ustvarila leta 1904, je igralo veliko vlogo pri oblikovanju sijajne galaksije ruske režije. V gledališču Komissarževskaja v letih 1906–1907 je Meyerhold prvič na odru prestolnice vzpostavil načela konvencionalnega gledališča (pozneje je svoje poskuse nadaljeval v cesarskih gledališčih - Aleksandrinskem in Mariinskem, pa tudi v šoli Teniševskega in v gledališki studio na ulici Borodinskaya)

Moskovsko umetniško gledališče Moskovsko umetniško gledališče V Moskvi je bilo središče gledališkega življenja Moskovsko umetniško gledališče. Tam se je zbrala sijajna plejada igralcev, ki so igrali v predstavah, ki so pritegnile ogromno gledalcev: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Čehov itd. tu so se oblikovale smeri sodobne režije: poleg Stanislavskega in Nemirovič-Dančenko, to so bila dela L. Suleržitskega, K. Marjanova, Vakhtangova; V produkcijo je prišel tudi svetovno znani G. Craig. Moskovsko umetniško gledališče je postavilo temelje sodobne scenografije: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev in drugi so bili vključeni v delo na njegovih predstavah Moskva, vklj. – in razvoj malih gledaliških oblik; Najbolj priljubljeno moskovsko kabaretsko gledališče "Netopir" je ustvarjeno na podlagi skečev Moskovskega umetniškega gledališča.

Rusko gledališče po letu 1917 Nova oblast je razumela pomen gledališke umetnosti: 9. novembra 1917 je bil izdan koncilski odlok ljudski komisarji o prenosu vseh ruskih gledališč v pristojnost oddelka za umetnost Državne prosvetne komisije. In 26. avgusta 1919 se je pojavil odlok o nacionalizaciji gledališč, prvič v zgodovini Rusije je gledališče popolnoma postalo državna zadeva (v Stara Grčija Takšna državna politika je bila izvedena že v 5. stoletju. pr. Kr.). Vodilna gledališča dobijo akademske nazive: leta 1919 - Maly Theatre, leta 1920 - Moskovsko umetniško gledališče in Aleksandrinsko gledališče (preimenovano v Petrogradsko državno gledališče). akademsko gledališče drame). Odpirajo se nova gledališča. V Moskvi - 3. studio Moskovskega umetniškega gledališča (1920, pozneje gledališče Vakhtangov); Gledališče revolucije (1922, kasneje - Gledališče Majakovskega); Gledališče MGSPS (1922, danes – Gledališče Mossovet); Moskovsko gledališče za otroke (1921, od 1936 - Osrednje otroško gledališče). V Petrogradu - Bolšoj dramsko gledališče (1919); GOSET (1919, od 1920 se preseli v Moskvo); Gledališče mladih (1922).

Gledališče po imenu Evgeniy Vakhtangov Zgodovina gledališča po imenu Evgeniy Vakhtangov. Vakhtangov se je začel že dolgo pred njegovim rojstvom. Konec leta 1913 je skupina zelo mladih osemnajstih do dvajsetih moskovskih študentov organizirala študentski dramski studio in se odločila za študij gledališke umetnosti po sistemu Stanislavskega.

Gledališče v 30. letih 20. stoletja Novo obdobje ruskega gledališča se je začelo leta 1932 z odlokom Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov "O prestrukturiranju literarnih in umetniških organizacij". Glavna metoda v umetnosti je bila prepoznana kot metoda socialističnega realizma. Čas umetniškega eksperimentiranja je mimo, kar pa ne pomeni, da naslednja leta niso prinesla novih dosežkov in uspehov v razvoju gledališke umetnosti. Samo »ozemlje« dovoljene umetnosti se je zožilo, predstave nekaterih umetniške smeri- običajno realno. In pojavil se je dodaten kriterij ocenjevanja: idejni in tematski. Tako so na primer brezpogojni dosežek ruskega gledališča od sredine tridesetih let prejšnjega stoletja predstave t.i. "Leninci", v katerih je bila podoba V. Lenina postavljena na oder (Človek s pištolo v gledališču Vakhtangov, v vlogi Lenina - B. Ščukin; Pravda v gledališču revolucije, v vlogi Lenina - M. Strauch itd.). Vse predstave, ki temeljijo na igrah "utemeljitelja socialističnega realizma" M. Gorkega, so bile praktično obsojene na uspeh. To ne pomeni, da je bila vsaka idejno dosledna predstava slaba, le umetniška merila (in včasih uspešnost občinstva) pri državnem ocenjevanju predstav niso več odločilna.

Gledališče v 30. letih 20. stoletja Za mnoge ruske gledališke delavce so postala 30. leta (in druga polovica 40. let, ko se je ideološka politika nadaljevala) tragična. Vendar se je rusko gledališče še naprej razvijalo. Pojavila so se nova režiserska imena: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V. Sakhnovsky, B. Sushkevich, I. Bersenev, A. Bryancev, E. Radlov in drugi. Ta imena so bila povezana predvsem z Moskvo in Leningradom ter režijsko šolo vodilnih gledališč v državi. Znana pa postajajo tudi dela mnogih režiserjev v drugih mestih. Sovjetska zveza: N. Sobolščikov-Samarin (Gorki), N. Sinelnikov (Harkov), I. Rostovcev (Jaroslavlj), A. Kanin (Rjazan), V. Bitjutski (Sverdlovsk), N. Pokrovski (Smolensk, Gorki, Volgograd) itd. .
Gledališče med veliko domovinsko vojno Med veliko domovinsko vojno so se ruska gledališča posvečala predvsem patriotskim temam. Na odrih so bile prikazane igre, napisane v tem obdobju (Invazija L. Leonova, Fronta A. Korneichuka, Tip iz našega mesta in Ruski ljudje K. Simonova), ter igre z zgodovinsko in domoljubno tematiko (Peter I. A. N. Tolstoja, Feldmaršal Kutuzov).
Gledališče med veliko domovinsko vojno Obdobje 1941–1945 je imelo še eno posledico za gledališko življenje Rusije in Sovjetske zveze: znatno povečanje umetniške ravni pokrajinskih gledališč. Evakuacija gledališč v Moskvi in Leningradu ter njihovo delo na periferiji je lokalnim gledališčem vdahnilo novo življenje, prispevalo k povezovanju scenskih umetnosti in izmenjavi ustvarjalnih izkušenj.

Rusko gledališče v letih 1950–1980 Rusko gledališče v letih 1950–1980 Številni leningrajski igralci so veliko prispevali k oblikovanju ruske gledališke umetnosti: I. Gorbačov, N. Simonov, Y. Tolubejev, N. Čerkasov, B. Freundlich, O. Lebzak , L. Shtykan, N. Burov in drugi (Puškinovo gledališče); D. Barkov, L. Djačkov, G. Ženov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freundlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevič in drugi (Gledališče Lensovet); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke in drugi (Gledališče Lenin Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik in drugi (Gledališče Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin in drugi (Gledališče Komedija); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Šuranova, O. Volkova in drugi (Gledališče mladih gledalcev); N. Akimova, N. Lavrov, T. Šestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipčuk, P. Semak, I. Sklyar in drugi (MDT, znan tudi kot gledališče Evrope). Gledališče ruske vojske GLEDALIŠČE RUSKE VOJSKE je prvo profesionalno dramsko gledališče v sistemu Ministrstva za obrambo. Do leta 1946 se je imenovalo Gledališče Rdeče armade, nato se je preimenovalo v Gledališče Sovjetska vojska

(kasneje - Centralno akademsko gledališče sovjetske vojske). Od leta 1991 - Centralno akademsko gledališče ruske vojske. GLEDALIŠČE RUSKE VOJSKE je prvo profesionalno dramsko gledališče v sistemu Ministrstva za obrambo. Do leta 1946 se je imenovalo Gledališče Rdeče armade, nato pa se je preimenovalo v Gledališče Sovjetske armade (kasneje Centralno akademsko gledališče Sovjetske armade). Od leta 1991 - Centralno akademsko gledališče ruske vojske. Gledališče ruske armade V letih 1930–1931 je Gledališče Rdeče armade vodil Yu.A. Tu je uprizoril eno najodmevnejših predstav v Moskvi tistega časa Mstislav drzni I. Prut. V gledališču je bil studio, njegovi diplomanti so se pridružili skupini. Leta 1935 je gledališče vodil A. D. Popov, čigar ime je povezano z vzponom gledališča Rdeče armade. Arhitekt K.S. Alabyan je ustvaril projekt prav posebne gledališke zgradbe - v obliki peterokraka zvezda , z dvema dvoranama ( Velika dvorana

Rusko gledališče postsovjetskega obdobja Rusko gledališče postsovjetskega obdobja Sprememba politične formacije v zgodnjih devetdesetih letih in dolgo obdobje gospodarskega propada sta korenito spremenila življenje ruskega gledališča. Prvo obdobje oslabitve (in nato – odprave) ideološkega nadzora je spremljala evforija: zdaj lahko občinstvu uprizoriš in pokažeš karkoli. Po odpravi centralizacije gledališč so se v velikem številu organizirale nove gledališko-studijske skupine, podjemi itd. Le malo jih je v novih razmerah preživelo - izkazalo se je, da poleg ideološkega diktata obstaja še diktat gledalcev: publika bo gledala le tisto, kar hoče. In če v pogojih državnega financiranja gledališča polnjenje avditorija ni zelo pomembno, potem je pri samooskrbi polna dvorana v dvorani. najpomembnejši pogoj preživetje.

Gledališče danes Današnji čas ruskega gledališča po številu in raznolikosti estetskih trendov je povezan z Srebrna doba. Režiserji tradicionalnih gledaliških slogov sobivajo z eksperimentalci. Poleg priznanih mojstrov - P. Fomenka, V. Fokina, O. Tabakova, R. Viktjuka, M. Levitina, L. Dodina, A. Kaljagina, G. Volčeka, K. Ginkasa, G. Janovske, G. Trostjanetskega, I. Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, pa tudi mlajši in radikalni avantgardni umetniki: B. Yukhananov, A. Praudin. , A .Moguchiy, V.Kramer, Klim in drugi.

Gledališče danes V postsovjetskem obdobju so se obrisi gledališke reforme močno spremenili, prešli so predvsem na področje financiranja gledaliških skupin, potrebe po državni podpori kulture nasploh in gledališč itd. Morebitna reforma sproža zelo raznolika mnenja in burne razprave. Prvi korak te reforme je bil leta 2005 odlok ruske vlade o dodatnem financiranju številnih gledališč in izobraževalnih gledaliških ustanov v Moskvi in Sankt Peterburg. Vendar pa je do sistematičnega razvoja sheme reforme gledališča še dolga pot. Kaj bo, še ni jasno.

Ruska gledališka ustvarjalnost je nastala v dobi primitivnega komunalnega sistema in v v večji meri kot s slikarstvom in arhitekturo je povezana z ljudsko umetnostjo. Tla, na katerih so se pojavili njeni začetni elementi, je bila proizvodna dejavnost Slovanov, ki so jo v ljudskih obredih in praznikih spremenili v kompleksen sistem dramske umetnosti.

V slovanskih državah še vedno obstaja folklorno gledališče. Poroke, pogrebi, kmetijski prazniki so zapleteni obredi, ki včasih trajajo več dni in široko uporabljajo gledališke elemente, kot so dramska dejanja, petje, ples, kostumi, okraski (svatba, nevesta, plesi, ritual oz. zabavne igre itd.). Tudi stari Slovani so odražali praznik vstajenja mrtve narave, značilen za svetovno poganstvo.

Po sprejetju krščanstva se je vloga ljudskih iger v življenju družbe močno zmanjšala (cerkev je preganjala poganstvo). Gledališka ljudska umetnost je kljub temu živela vse do 20. stoletja. Sprva so bili njeni nosilci norčije. Na ljudskih igrah so se izvajale priljubljene »kumerske igre« in »mrtvaške« predstave z »učenim medvedom«. Ljudsko gledališče podaril gledališče Petrushka.

Najljubše lutkovne predstave v Rusiji so bile jaslice, kasneje raika (Ukrajina), na jugu in zahodu pa batlejke (Belorusija). Te predstave so bile izvedene z uporabo lesene škatle, razdeljene na zgornji in spodnji nivo. V zgornjem nadstropju je bil odigran resen del predstave na temo svetopisemske zgodbe o Kristusovem rojstvu in kralju Herodu. V spodnjem nadstropju so prikazovali vsakdanje komične in satirične prizore, podobno kot Petruškovo gledališče. Postopoma se je resni del jaslic zmanjševal, drugi del pa se je povečal, dopolnjen z novimi komičnimi prizori. in škatla za jaslice se je iz dvonadstropne spremenila v enonadstropno.

Do 17. stoletja je bila v Rusiji teatralnost organska sestavina ljudski obredi, koledarski prazniki, uprizorjeni plesi. Njeni elementi so bili vključeni v cerkveno službo in tu se je, ko se je v ruski družbi okrepilo posvetno načelo, začelo oblikovati profesionalno gledališče.

Sprva so nastala liturgična dejanja. Gre za precej zapletene gledališke predstave, ki se uporabljajo za krepitev učinka cerkvene službe in poveličevanje enotnosti državne in cerkvene oblasti. Dobro znani sta »jama« (ponovna uprizoritev pokola kristjanov, ki ga je izvedel kralj Nebukadnezar) in »jahanje osla« (ponovna uprizoritev svetopisemskega zapleta na cvetno nedeljo).

Dvorna in šolska gledališča 17. stoletja so prispevala k nadaljnjemu razvoju gledališča v Rusiji. Že pod carjem Aleksejem Mihajlovičem so dvorna praznovanja, sprejeme in slovesnosti začeli okrasiti z veliko mero teatralnosti – izrazito in veličastno. Prvo rusko profesionalno gledališče, Tempelj komedije, je bilo dvorno gledališče in je bila ena od carjevih reguliranih "zabavnih predstav". Leta 1662 jo je vodil I. Gregory, magister teologije, župnik in vodja šole pri luteranski častniški cerkvi v nemškem naselju Moskva. Sama stavba je bila odprta leta 1672 v vasi Preobrazhenskoye s predstavo "Artaxerxes' Action".

Pojav šolskega gledališča v Rusiji je povezan z razvojem šolskega izobraževanja. V zahodni Evropi se je pojavila v 12. stoletju v humanističnih šolah kot nekakšna pedagoška tehnika in je sprva služila le v izobraževalne namene. Učencem je v obliki igre pomagal osvojiti različna znanja: latinski jezik in svetopisemske zgodbe, poezijo in govorništvo. V 16. stoletju so se možnosti duhovnega vpliva šolskega gledališča začele uporabljati v verske in politične namene: Luther v boju proti katoličanom, jezuiti - proti luteranstvu in pravoslavju. V Rusiji šola gledališče je pravoslavje uporabilo v boju proti rimskokatoliškemu vplivu. Njegov nastanek je olajšal menih, diplomant Kijevsko-Mohyla akademije, izobražen človek, politik, pedagog in pesnik Simeon Polock. Leta 1664 je prišel v Moskvo in postal učitelj kraljevih otrok na dvoru. V zbirki njegovih del "Rhythmologion" sta bili objavljeni dve igri - "Komedija o kralju Novhudonosorju, o zlatem telesu in o treh mladih, ki niso bili sežgani v jami" in komedija "Prilika o izgubljenem sinu".

Drame S. Polotskega so po svoji naravi namenjene dvornemu gledališču. Po svojih zaslugah stojijo nad šolskimi igrami tistega časa in prehitevajo razvoj gledališče XVIII stoletja. Tako delovanje »templja komedije« in nastanek prvih profesionalnih dramska dela S. Polotsky je bil začetek zgodovinsko potrebnega in naravnega procesa obvladovanja dosežkov sveta gledališka kultura v Rusiji.

Simeon Polotski ni bil le nadarjen pesnik in dramatik. V svetu umetniška kultura imel je pomembno vlogo kot največji slovanski umetnostni teoretik, ki je obravnaval probleme umetniške ustvarjalnosti - literature, glasbe, slikarstva. Kot teolog je ugotavljal, da je umetnost najvišja duhovno ustvarjalnost. Vključeval je poezijo, glasbo in slikarstvo.

Zanimivi so estetski in izobraževalni pogledi S. Polotskega na umetnost. Menih je trdil, da ima umetnost lepote »ljudem duhovne in duhovne koristi«. Po njegovem razmišljanju ni poezije, slikarstva, glasbe brez harmonije, razmerja in ritma. Brez umetnosti ni vzgoje, saj z njo vpliva na duše ljudi negativna čustva zamenjajo pozitivni občutki. Skozi lepoto glasbe in besede postanejo nezadovoljni potrpežljivi, leni postanejo pridni, neumni postanejo pametni, umazani postanejo čistega srca.

S. Polotsky je ustvaril prvo klasifikacijo v slovanski regiji likovna umetnost, povzdignil slikarstvo med sedem svobodnih umetnosti. Enako velja za glasbo. Utemeljil je njegovo estetsko vrednost in dokazal potrebo po cerkvenem večglasnem petju v harmonični kombinaciji glasov. Modusno-tonsko raznolikost glasbe, je opozoril S. Polotsky, narekuje njena izobraževalna funkcija.

blog.site, pri celotnem ali delnem kopiranju gradiva je obvezna povezava do izvirnega vira.

MKOU "Osnovna šola Torbeevskaya poimenovana po A.I. Danilov"

Okrožje Novoduginsky, regija Smolensk

Zgodovina nastanka gledališča v Rusiji

Izpolnila: učiteljica OŠ

Smirnova A.A.

vas Torbeevo

2016

Ljudska umetnost Rusko gledališče je nastalo v starih časih v ljudski umetnosti. To so bili obredi, prazniki. Sčasoma so rituali izgubili svoj pomen in se spremenili v predstavne igre. Prikazali so prvine gledališča – dramsko dejanje, godrnjanje, dialog. Najstarejše gledališče so bile igre ljudskih igralcev – šaljivcev.

Lakovci

Leta 1068 so bili norčije prvič omenjeni v kronikah. Časovno sovpadajo s pojavom na stenah katedrale Kijev-Sofija fresk, ki prikazujejo predstave lakovcev. Kronist menih imenuje norce hudičeve služabnike, umetnik, ki je poslikal stene katedrale, pa je menil, da je njihovo podobo mogoče vključiti v cerkvene dekoracije skupaj z ikonami.

Katedrala sv. Sofije v Kijevu

Freske na stenah katedrale sv. Sofije

Kdo so norčije?

To je definicija, ki jo je podal sestavljalec razlagalnega slovarja V.I. Dahl:

»Blahneč, bavbav, glasbenik, godec, čudežnik, goddač, guslar, ki se preživlja s plesom s pesmijo, šalami in zvijačami, igralec, komik, šaljivec, vlomil sefov, klovn, norček."

peteršilj

Dvorno gledališče

Načrti za ustanovitev dvornega gledališča so se prvič pojavili pri carju Mihailu Fedoroviču leta 1643. Moskovska vlada je poskušala najti umetnike, ki bi se strinjali z vstopom v kraljevo službo. Leta 1644 je v Pskov prispela skupina komikov iz Strasbourga. V Pskovu so živeli približno mesec dni, nato pa so jih iz neznanega razloga izgnali iz Rusije.

Car Mihail Fedorovič Romanov

Carsko gledališče najprej kraljevo gledališče v Rusiji je pripadal carju Alekseju Mihajloviču in je obstajal od 1672 do 1676. Njegov začetek je povezan z imenom bojarja Artamona Matvejeva.

Artamon Sergeevich je pastorju nemške naselbine Johannu Gottfriedu Gregoryju, ki je živel v Moskvi, ukazal, naj začne zaposlovati igralsko skupino.

Car Aleksej Mihajlovič

Artamon MatveevŽupnik je zaposlil 64 mladeničev in najstnikov in jih začel učiti igralskih veščin. Zložil je igro na svetopisemska zgodba

. Napisana je bila v nemščini, predstava pa je bila izvedena v ruščini.

17. oktobra 1672 je potekala otvoritev dolgo pričakovanega gledališča v carjevi rezidenci blizu Moskve in prva gledališka predstava.

Zabavna zbornica

Carsko gledališče kot stavba se je imenovalo Zabaviščna zbornica.

Šolsko gledališče

V 17. stoletju se je v Rusiji pojavilo šolsko gledališče na slovansko-grško-latinski akademiji. Igre so pisali učitelji, učenci pa so uprizarjali zgodovinske tragedije, drame in satirične vsakdanje prizore. Satirični skeči iz šolskega gledališča so postavili temelj žanru komedije v nacionalni drami. Izvor šolskega gledališča je bil slavni politik in dramatik Simeon Polotsky.

Simeona Polockega Trdnjava gledališča In konec 17. stoletja so se pojavila prva podložna gledališča. Podložna gledališča so prispevala k pojavljanju žensk na odru. Med izjemnimi ruskimi podložnimi igralkami je ena, ki je blestela v gledališču grofov Šeremetev.

Praskovja Žemčugova-Kovaljeva.

Repertoar podložniških gledališč je bil sestavljen iz del evropskih avtorjev, predvsem francoskih in italijanskih.

grof Sheremetev

Praskovja Žemčugova-Kovaljeva

Trdnjavsko gledališče grofa Šeremeteva

Stavba domačega kina

Sheremetevs

Kostumi igralcev

Gledališki prostori

Kdaj se je v mestu Smolensk pojavilo gledališče?

1) leta 1708

2) leta 1780

3) leta 1870 4) leta 1807 Leta 1780 dospeti Cesar Jožef II , mestni guverner, knez N. V. Repnin, je pripravil "operno hišo", kjer je bila "ruska komedija z zborom" predstavljena plemičem obeh spolov.

N. V. Repnin

Catherine II

Cesar Jožef II