Predstava "Barbari" - Akademsko dramsko gledališče Tver. Barbari "Barbari" v gledališču Delavnica Petra Fomenka

20.06.2020

O Lga Mikhailovna Ostroumova - gledališka in filmska igralka, ljudska umetnica Ruske federacije (1993). Rojen 21. septembra 1947. Študirala je na GITIS po imenu Lunacharsky (1966–1970). Po diplomi na inštitutu je vstopila v moskovsko gledališče za mlade gledalce.

Leta 1973 je Olga Ostroumova zapustila mladinsko gledališko skupino in se preselila v gledališče na Malaya Bronnaya, kjer je debitirala v vlogi Anya v "Dragi moj" po drami R. Ibragimbekova. Olga Mikhailovna pojasnjuje svoj prehod v gledališče na Mali Bronnaya takole: »Eden od mojih učiteljev, Pavel Chomsky, je zapustil Mladinsko gledališče; Jurij Aleksandrovič Zavadski ga je povabil v Gledališče Mossovet. Z njegovim odhodom se je začela neka druga repertoarna politika. In Andryusha Martynov, tudi sošolec in partner v "Zoryi", me je zvabil k Bronnaya. Na Bronnaya je bil glavni režiser Aleksander Leonidovič Dunaev, naj počiva v nebesih, zelo me je imel rad. prijazen človek. Z njim sem igral klasiko: v "Barbarih", "Volkovih in ovcah", "Burgeois" in drugih predstavah. In imel sem čudovite partnerje.”

Fragment članka Yu.N. Chirva iz zbirke »Rusko gledališče in drama revolucionarne dobe 1905–1907« (1987):

»Revolucija leta 1905 je na nov način postavila vprašanje vsakdanjega življenja, moči vsakdanjega življenja, še vedno trdnih temeljev »temnega kraljestva«, katerega smrt so simbolisti glasno oznanjali. In naravno oživel cela serija dela, ki so ta problem obudila in na novo interpretirala.<...>

"Barbari" v znanstvena literaturaže dolgo in upravičeno primerjajo z igrami Ostrovskega, z njegovimi " temno kraljestvo" Ta primerjava lahko res veliko poda k karakterizaciji življenja, ki je prikazano v Gorkijevi igri. Slika, ki jo je narisal pisatelj, vsebuje smešne nesmiselnosti in zabavne podrobnosti, vendar je glavno v njej še vedno razkritje krutosti, arogantne tiranije enih ter tihega suženjstva in zatirane podrejenosti drugih. To je svet brez duhovnih interesov, človeških odnosov med seboj.<...>

Fragment članka »Barbari«, igra M. Gorkega« iz zbranih del A.V. Lunačarski, 2. zvezek »Literarna kritika. Kritika. Estetika", (1964):

»Nad neskončno razširjeno podeželsko »slamnato Rusijo« je že dolgo raslo mestece »lesena Rusija«.<...>Res je težko razumeti, kaj počne majhno provincialno rusko mesto.<...>Vsi v teh mestih se neznosno dolgočasijo.<...>

Zdi se, kaj bi lahko bilo zanimivega v teh bednih in slabih ljudeh, dolgočasnih, neumnih in ne zase, ki uničujejo izmučeno ljudstvo? Medtem pa je tukaj veliko zanimivega, tudi če vzamemo vse te provincialne like, ne glede na njihovo kolizijo z veliko življenje. Konec koncev tudi tukaj, tako kot povsod drugje, hrepenijo po sreči, časti in ljubezni, vendar nimajo pravilne predstave o tem, iz česa so blagoslovi življenja, ali po kakšnih poteh bi jih dosegli.
V središču mestnega filisterstva stoji v Gorkyjevi drami šestdesetletni župan Redozubov. To je oblastna hišna narava.

Po zunanjem in notranjem videzu je podoben mnogim kraljem in vladarjem. Oblecite Vasilija Ivanoviča v široka vijoličasta oblačila in ga spremenite iz okrožnega župana v beneškega doža - morda bi bil celo čudovit dož. Ima veliko nepopustljive volje, impresivno avtoriteto, sposobnost vladanja, brezno samospoštovanja; in vse to je dobilo tako smešne kot boleče oblike.<...>

Kako smešna je ta Nadežda Polikarpovna Monakhova, ki misli, da vojvodinje in aristokrati vedno nosijo rdeče, ki bere samo slabe, pompozne romane in govori samo o ljubezni, tako da je domača stara gospa zaradi svoje neumnosti nerodna. Medtem pa se ta zelo resnična, povsem možna podoba v kateri koli divjini, s kakršnim koli globokim odnosom do nje, izkaže za tako čisto, vzvišeno, celo svečano, da je ne vem kakšna druga podoba v dramaturgiji. zadnja leta Lahko bi ga postavil zraven.<...>

Železna Rusija rada iz lesa kleše vse, kar je še toliko bolj ali manj vredno. Z njenim prihodom se je Nadežda podražila in pred njo so se odprla obzorja. Inženir Tsyganov bi ga z veseljem uporabil; ne bi mu bilo žal, da bi svoje pridobljene tisočake v stilu vrgel na veliko potepanje z »žensko-magnetko«. Blišč prestolnice sveta, bogato in pustolovsko življenje, vroč zrak tiste iste visokodružbene romance, o kateri je Nadežda tako sanjala - vse to zdaj lahko prenese, a ne sprejme nič od tega in ima raje celo smrt. ker ona potrebuje samo ljubezen, ljubezen pa potrebuje junaka.

Če »upi« živijo v globinah lesene Rusije, jih junaki prihajajoče dobe pare in jekla ne bodo mogli uresničiti. M. Gorky je omenil tudi sile, ki jih Ciganovi in njihovi pokrovitelji ustvarjajo poleg njih, o "uničevalcih" drugačnega tipa, o zavestnih uničevalcih v imenu bodoče zlate dobe, v imenu bodoče ustvarjalnosti. A za zdaj so to šibki in negotovi poganjki. Študent Lukin ima vedno neprijazen in posmehljiv nasmeh na ustnicah, govori pa le z ironijo, tudi ko »pridiga«. V resnici ne verjame v lastno moč in, ko prepričuje nadarjeno dekle Katjo, da zapusti hišo Redozubov v velikih mestih, se boji, da ji obljubi kaj dokončnega; edino, kar ji zagotavlja, je, da »se bo vsaj imela česa spominjati svoje mladosti«.<...>

Gorkemu lahko očitamo, da je v svoji mračni velika slika ni vžigalnikov in več določene številke kot Lukin in Katja. Mislim pa, da je nemogoče od vsake drame zahtevati, da je cela mala enciklopedija modernega družabno življenje. Dramatik je dobro naredil, ker je vso našo pozornost osredotočil na spopad med leseno Rusijo in železno Rusijo, na mučnost tega procesa, na njegovo globoko splošno nezadovoljstvo.«<...>

Irina Gluščenko

Gorky v rožah

"Barbari" v gledališču Delavnica Petra Fomenka

GORKY in Fomenki sta paradoksalna kombinacija.

Uglajena, celo estetska zasedba, o kateri je navada uporabljati besede "lahek", "očarljiv", "očarljiv" - in dramatik, ki ga povezujemo z ideologijo, socialnostjo, realizmom ... Jasno je, da se je moral Gorki pri interpretaciji Delavnice prilagoditi posebni estetiki. In rešitev je bila najdena: direktor Evgenij Kamenkovič

osvobojen omejitev obdobja in sloga. Drama je bila napisana leta 1905, Kamenkovič estetsko in intonacijsko premakne dogajanje v dvajseta leta - to je bolj Zoščenko, ne Gorki. Občutek Zoščenkovega elementa se je pojavil in utrdil s pojavom Veselkine - »dekleta destruktivnega vedenja« (igra jo). Meščanska dama s klobukom, v pisani obleki, predrznih manir - zdi se, da bo zdaj naredila sceno nad krtačo ali štedilnikom. In drugi navadni ljudje, prebivalci mesta Verkhopole - pametni mladi ljudje, vulgarni starci - so obsedeni z nesramno radovednostjo, da bi vohunili za življenjem nekoga drugega, da bi prišli vanj. Na obeh straneh odra so klopi - stanovalci sedijo kot v stojnici, oboroženi z daljnogledi, da bi bolje videli tuje trpljenje, strasti in ljubezen.

Leta bodo minila

petnajst - in preselili se bodo v znana skupna stanovanja. Zakaj ne? Da bo predstava moderna, je postalo jasno že ob razmišljanju o konvencionalni, prozorni dekoraciji - tu tabla z napisom »Pošta«, tu gugalni stol, tu lestenec v slogu Art Nouveau. Videz inženirjev prestolnice je impresiven. Ko odločno vstopijo trije moški v črnem - Tsyganov ( Rustem Juškajev) v tridelni obleki in bleščečih čevljih ter Študent ( Kiril Pirogov) in Čerkun (

Sergej Taramaev ) - vsi v črnem usnju, skoraj rokerji, razumete, da to niso več dvajseta, ampak morda šestdeseta. Prišli so z drugega sveta, da bi razburkali tega. Na koncu je bilo vse zdrobljeno, požgano, pobito. Mnogi ljudje opazijo nekakšno utrujenost "fomenkov", ki je nenadoma dala nepričakovane rezultate. V igri sester Kutepovs pojavila se je huda drama. V tem nastopu sta bila tekmeca. Pauline igra Čerkunovo ženo, usmiljenja vredno, ekscentrično Anno;

Ksenija- aristokratinja Lydia Pavlovna, v katero se bo Cherkun zaljubil. Anna je sitna in neumna; Lidija je pametna, trda, stroga. V prvem prizoru je skoraj nenaličena, v jahalni obleki, z gladko počesanimi lasmi, medtem ko se Anna, ki pozira kot umetnica, pojavi s stojalom, v slikoviti bluzi in majhnem klobuku, izpod katerega štrlijo kodri. Toda postopoma se spreminjata videz in vedenje obeh žensk. Če je Lydia Pavlovna, ko se njen odnos s Cherkunom razvija, videti vse bolj ženstvena in vznemirljiva, potem se Anna, nasprotno, zdi, da se posuši, napolnjena z nemočnim, bolečim trpljenjem.

Galina Tyunina igra kot običajno - subtilno, zlomljeno, romantično. v vlogi Pritykine. Smešna, neumno naličena in napudrana, nosi neumne klobuke, visoke pete, nekako ponižujoče in neumno obuva nogavice. Izgledati mora mlajša - ima mladega moža, ki ga "obožuje in se boji", skoraj kot madame Gritsatsueva.

In nenadoma jo – postaran, nenaličen, golih las – mož vara, jo imenuje stara čarovnica in ji grozi, da jo bo izgnal. Kam so izginile lažne intonacije, navidezna posvetnost in nežnost? Pred nami so oči nasmrt prestrašene ženske srednjih let. Ostali igralci igrajo svoje maske – no, prepoznavne, barvite. Sergej Taramaev

- predsednik vlade nekdanje "ekipe Zhenovach", igralec blizu "Fomenki" v šoli - je v drugi kategoriji teže. Njegova prisotnost daje materialnost skoraj eteričnemu ansamblu. To je morda najbolj "Gorkyjev" lik. Moška privlačnost tega igralca je močna - tako se požene proti Monakhovi, da se mladi gledalci zdrznejo. In ko Monakhova-Tyunina pravi, da je še nihče ni tako poljubil, lahko verjamete. Taramaevsky Cherkun gre skozi žalostno evolucijo: od romantičnega čednega moškega, zagrenjenega, močnega, trpečega do zlomljene, izgubljene osebe. Svoje bivanje v mestu je začel z vojno proti županu Redozubovu (igra ga

Po odmoru se na odru zgodijo spremembe - zadaj se odprejo dvoja vrata, za katerimi je nekakšno življenje - igrajo se biljard, sprehajajo se, pijejo, morda plešejo, igra glasba. A težava je v tem, da to vidijo samo tisti gledalci, ki sedijo strogo v središču. Jasno je, da je Kamenkovič želel nekako obogatiti prostor z ustvarjanjem videza ozadja, vendar lahko rečemo, da ta tehnika deluje le delno: težko je čutiti povezavo med dogajanjem na odru in v oddaljenih prostorih, ko ne moreš poglej kaj se tam dogaja.

Kompozicija predstave je večfiguralna, a režiser ni bil kos velikemu številu ljudi na odru; veliko odnosov preprosto ni zgrajenih in konci se ne srečajo vedno.

Odkrito dramatični ali melodramatični prizori sobivajo z grotesknimi in naivno psihološkimi.

Te spremembe so smešne, vendar zameglijo celovitost vtisa.

Predstava traja štiri ure, dogajanje pa se včasih raztegne - ekspozicija je razvlečena, vrhunec izvlečen, konec pa preprosto zabrisan. Samomor Monakhove in fraza njenega nesrečnega moža »Ubili so človeka« ne moreta dokončati te pestre akcije.

Presenetljivo je perspektiva predstave podprta s kostumi Olge Kulagine. Oblačila, zlasti ženska, se spreminjajo tako kot razpoloženje in morda je to eden redkih primerov v gledališču, ko prav oni ustvarjajo vzdušje. Če je v prizoru »Mesto Verkhopole se je zavrtelo« splošni ton biserno siv, v prizoru »Balšazarjeva pojedina« je terakota, potem je v zadnjem prizoru »Vse je kot v romanu« breskovo-škrlaten.

In lepo je. A čeprav se oblačenje, kot je to pogosto pri Kamenkoviču, dela premišljeno, se za njimi pravzaprav ne skriva nič drugega kot »užitek za oko«.

Predstava ima dva odmora Trajanje predstave – 2 uri 50 minut Iz zgodovine:

Maksim Gorki je ruski klasik 20. stoletja. Drama »Barbari« je bila objavljena leta 1906 in je bila zasnovana kot satira na družbo, v resnici pa je sozvočena z današnjim časom. Presenetljivo je, da se v stoletju ni spremenilo skoraj nič. Gorky je dolgo delal na delu, na idealu svojega besedila: dve ročno napisani osnutki izdaji z

ogromno količino popravke, pa tudi tipkani izvod z avtorjevimi popravki ob robu. Zaplet: človeško življenje, moralna degradacija, pijančevanje in zabave - zdi se, da inženirji niso prišli ustvarjat, ampak uničevati. Ob nastopu »civiliziranih barbarov« se na odru razpletejo ljubezenski poligoni, sreča in sovraštvo, prijateljstvo in izdaja, prevara in boj za resnico.

O nastopu:

To je obsežna, zapletena, globoko psihološka produkcija ljudske umetnice Rusije Vere Andrejevne Efremove, v kateri sodeluje skoraj celotna igralska skupina Tverskega akademskega dramskega gledališča.

Pred gledalčevimi očmi se krojijo usode, zaplet pa se vsakič znova nepričakovano obrne in človeka prisili, da osebe v igri prepozna kot moderna družba. Neverjetno, kako pomembna je predstava za današnji čas!

Delali smo na predstavi

Uprizorila ljudska umetnica Rusije V.A

Pomočniki direktorja –

Ljudski umetnik Rusije A.A. Chuikov,

Ljudski umetnik Rusije K.G

Produkcijski oblikovalec –

Častni umetnik Rusije A. G. Ivanov

Kostumograf – I.V. Podosenkova

Glasbeni aranžma G.V.Semyonova

Oblikovalec luči - zasluženi kulturni delavec Rusije M.V

Predstava vključuje:

ČERKUN EGOR PETROVIČ, INŽENIR - čl. Kuzmin Taras Nikolajevič

ANNA FJODOROVNA, NJEGOVA ŽENA - čl. Pankova Anzhelika Alexandrovna

CIGANOV SERGEJ NIKOLAJEVIČ, INŽENIR - Nar. art.Yuchenkov Konstantin Glebovich

BOGAEVSKAYA TATIANA NIKOLAEVNA, HIŠNA LASTNICA, PLEMIČ -

LIDIJA PAVLOVNA, NJENA NEČANKA - umetnost. Plavinskaya Daria Alekseevna

REDOSUBOV VASILIJ IVANOVIČ, MESTNI ŽUPAN - ljudje. umetnost Brusin Leonid Arkadevič

PRITYKIN ARKHIP FOMICH, TRGOVEC, LES - Čast. umetnost Žuravljev Andrej Evgenijevič

PELAGEJA IVANOVNA PRITIKINA, NJEGOVA ŽENA -

MONAHOV MAURIKY OSIPOVICH, PREGLED TROŠARIN - Spoštovani. umetnost Ponomarev Georgij Nikolajevič

MONAHOVA NADEŽDA POLIKARPOVNA, NJEGOVA ŽENA - umetnost. Bedareva Julija Viktorovna

TADVASTIKOV PAVLIN SAVELIEVICH, LJUDSTVO - Spoštovani. umetnost Gribkov Vjačeslav Aleksandrovič

DROBYAZGIN, SLUŽI V ZAKLADNICI - umetnost. Maisky Aleksej Nikolajevič

VESELKINA, HČI POŠTNEGA MOGISTRA - umetnost.

Gorky M - Barbari
(Predstava BDT po G. Tovstongovu)

Opis, ustvarjalna ekipa:
Leningrad ABDT poimenovan po. M. Gorki.
Režija Georgij Tovstonogov.
Snemanje prek oddajanja.
Izvajalci:
Razlagalno besedilo - Tamara Milyushkina;
Čerkun Egor Petrovič - Pavel Luspekajev;
Anna Fedorovna, njegova žena - Inna Kondratyeva;
Tsyganov Sergey Nikolaevich, inženir - Vladislav Strzhelchik;
Bogaevskaya Tatyana Nikolaevna, posestnica, plemkinja - Elena Granovskaya;
Lidia Pavlovna, njena nečakinja - Nina Olkhina;
Redozubov Vasilij Ivanovič, župan - Vitaly Politsemako;
Grisha, njegov sin - Vsevolod A. Kuznetsov;
Katya, njegova hči - Zinaida Sharko;
Pritykin Arkhip Fomich, trgovec, trgovec z lesom - Evgeny Ivanov;
Pritykina Pelageya Ivanovna, njegova žena - Lyudmila Volynskaya;
Monakhov Mavrikij Osipovič, trošarinski nadzornik - Evgenij Lebedev;
Monakhova Nadezhda Polikarpovna, njegova žena - Tatyana Doronina;
Golovastikov Pavlin Savelevich, trgovec - Boris Ryzhukhin;
Doktor Makarov - Nikolaj Korn;
Lukin Stepan, študent, nečak vrtnarja - Olega Basilashvilija.

Leto snemanja: 1959

Povzetek
Monotono življenje provincialnega mesta Verkhopole zmoti prihod graditeljev železnic - inženirjev Čerkuna in Ciganova. Namesto patriarhalnega barbarstva redozubovskega župana ti »prvaki civilizacije« prinašajo novo barbarstvo: moralno degradacijo in kruto brezbrižnost do človeka. Trajalo je malo časa, da so se pokazali njihovi sadovi destruktivne dejavnosti: Nadežda Monakhova, ki je iskala visoko, svetlo ljubezen in jo je Čerkun prevaral, naredi samomor; uradnik Drobyazgin, ki je ukradel državni denar, se skriva pred mestom; Redozubov sin Grisha postane pijanec. Samo študenta Lukina se ni dotaknil kvarni vpliv "civiliziranih barbarov" - pozna cilje in sredstva boja proti staremu in novemu barbarstvu.

Maksim Gorki, znan tudi kot Aleksej Maksimovič Gorki (rojen Aleksej Maksimovič Peškov; 16. (28.) marec 1868, Nižni Novgorod, Rusko cesarstvo- 18. junij 1936, Gorki, Moskovska regija, ZSSR) - ruski pisatelj, prozaist, dramatik. Eden najbolj priljubljenih avtorjev preloma XIX stoletja in 20. stoletja, znan po upodobitvah romantiziranega deklasiranega lika (»potepuha«), avtor del z revolucionarno tendenco, osebno blizu socialdemokratom, ki je bil v opoziciji do carskega režima, je Gorki hitro pridobil svetovno slavo.
Sprva je bil Gorky skeptičen Oktobrska revolucija. Vendar po več letih kulturno delo V Sovjetska Rusija(v Petrogradu je vodil založbo "Svetovna književnost", posredoval pri boljševikih v imenu aretiranih) in življenje v tujini v dvajsetih letih 20. stoletja (Marienbad, Sorrento), vrnil se je v ZSSR, kjer je bil zadnja leta svojega življenja obkrožen z uradnim priznanjem za »petljaja revolucije« in »velikega proletarskega pisatelja«, utemeljitelja socialističnega realizma.

Prvič objavljeno v reviji »Bulletin of Life«, 1906, št. 2, 10. aprila, pod naslovom »Barbari« (nova drama M. Gorkyja)«, pod psevdonimom A. Levy.

Igro "Barbari" je napisal M. Gorky poleti 1905 in je bil prvič objavljen v knjigi "Zbirka združenja znanja za leto 1906". deveti, Sankt Peterburg. 1906. Lunacharsky je uporabil to besedilo pri pisanju članka.

Izšlo po besedilu zbirke Kritične študije.

Nad neskončno razširjeno podeželsko »slamnato Rusijo« je že dolgo rasla mesteca »lesena Rusija«. Odraščal sem v bolni državi z nekaj čiri in mehurji. Junak Čehovljeve zgodbe "Moje življenje" pravi: "Pavlovo izdeluje ključavnice, Kimry izdeluje škornje, a kaj počne naše mesto, nikoli nisem mogel razumeti." Res je težko razumeti kaj počne majhno okrožno rusko mesto. Je le nepomembno, a boleče središče zoprnega dvojnega izkoriščanja. V njem poteka okrutna in tesna primitivna akumulacija v najbolj gnusnih oblikah. Neusmiljeno in temeljito pijejo, se potijo, kot za samovarjem, sokove desettisočev obubožanih, divjih ljudi. Tu se rodijo mali kapitalisti in njihov kapital, čeprav povzroča veliko škodo, ki presega njegovo velikost, sploh ne prinaša tiste relativne koristi, zaradi katere je kapital zgodovinska vrednost. V takšnih mestih se stiskajo najrazličnejši uradniki, majhne tanke lovke, ki se pozneje zlijejo v požrešnega provincialnega krvosesa velike vseruske hobotnice.

Vsi v teh mestih se neznosno dolgočasijo. Goli razvrat, prešuštvo zaradi suhljat, popivanja, kart in celo morda se bo kakšen ljubitelj glasbe, ki nima kaj boljšega početi, lotil težke naloge naučiti »mrože«-gasilce igrati »na vso moč«. ” na trobentah.

Zdi se, kaj bi lahko bilo zanimivega v teh bednih in slabih ljudeh, dolgočasnih, neumnih in ne zase, ki uničujejo izmučeno ljudstvo? Medtem pa je tukaj veliko zanimivega, tudi če vzamemo vse te provincialne like ne glede na njihov trk z velikim življenjem. Vse aberacije tukaj so zanimive človeška osebnost. Konec koncev tudi tukaj, tako kot povsod drugje, hrepenijo po sreči, časti in ljubezni, vendar nimajo pravilne predstave o tem, iz česa so blagoslovi življenja, ali po kakšnih poteh bi jih dosegli.

Med ljudmi povprečnega kalibra naleti tukaj in veliki ljudje. Toda okrajno mesto sesuje vse: navadni povprečni ljudje se zdijo tukaj podli in pritlikavci, veliki ljudje pa smešni ekscentriki. Ne morete si pomagati, da se ne bi nasmejali deželni "favni", vendar poglejte dlje od njenih karikatur, da vidite globoko in, rekel bi, čisto tragedija je neskončno bolj poučna,

V središču mestnega filisterstva stoji v Gorkyjevi drami šestdesetletni župan Redozubov. To je oblastna hišna narava.

"Človek je, upam si trditi, krut: eno ženo je zbil v krsto, druga je pobegnila v samostan, en sin se igra kot norec, drugega pogrešajo ..."

In vendar ti fanatizmi v njem sobivajo z gorečo ljubeznijo do istih otrok. Vasilij Ivanovič si je v ozračju majhnega mesta ustvaril iluzijo, da je res oseba, poleg tega skrbnik nekaterih zelo pomembnih in uglednih temeljev. ampak " železna Rusija»Rusija, veliki kapitalist, je s svojim jeklenim prstom udarila po lesenih stenah prašnih hiš, pohabljenih srcih plesnivih ljudi in vsa veličina Redozubova se je zrušila. Redozubov se ne more prilagoditi, ponižati, kot to počne vulgarni dobičkar Pritikin. Zoperstavil se je nerazumljivim »farmazoncem«, ki so v njegov kot pripeljali tok nenavadnega mrzlega zraka in njegova avtoriteta se je sesula v prah - prav nič se ga niso prestrašili, ponižali so ga in mu nazadnje vzeli še zadnje otroke, on pa zlomil, bil zmeden, v solzah najresničnejše žalosti izpusti hčer, na koncu se je izkazal le za nesrečnega človeka, vse nedvomno bogastvo in starozavezna nekdanja plemenitost njegove narave pa seveda , mu ni pomagal.

So pa vztrajni, trmasti ljudje, ljudje časti par excellence, čokate in čvrste kariatide, ki se lahko neposredno in ponosno držijo na svojih ramenih. celoten sistem ideje, prepričanja in dejanja, ne impresivna, ne lepa sila? Bistvo je v tem, kaj podpirajo te ponosne kariatide: v leseni Rusiji podpirajo goro nepotrebne smeti.

Kako smešna je ta Nadežda Polikarpovna Monakhova, ki misli, da vojvodinje in aristokrati vedno nosijo rdeče, ki bere samo slabe, pompozne romane in govori samo o ljubezni, tako da je domača stara gospa zaradi svoje neumnosti nerodna. Medtem pa se ta zelo resnična, povsem mogoča podoba v katerikoli zabiti, s kakršnim koli globokim upoštevanjem do nje, izkaže za tako čisto, vzvišeno, celo slovesno, da ne vem, katero drugo podobo v drami zadnjih let bi lahko postavil poleg. temu.

Pri Nadeždi je presenetljiva njena mirna samozavest, kot v tihi, široki reki. Svoje fraze, ki divje zvenijo v ušesih sogovornikov, govori s popolno vero, da pozna bistvo ljubezni. Govori kot nekdo na oblasti. Njena lepota je navduševala inteligentnejše provincialke z nenavadno veliko strastjo, ki jim je včasih uničila življenje. Toda ti reveži bi ji lahko dali tako malo kot malemu pajku - njenemu trošarinskemu možu. Ker v sebi zaznava velike možnosti ljubezni, si postavlja herojski, romantični, nedosegljivi ideal, mirno stoji med vsemi temi moškimi, ki »sploh nimajo oči«, v barakarskem naselju, ki ga dobro označuje policist, rekoč: "Okrajno mesto - in nenadoma heroj, to je celo smešno." Izprijeni inženir Tsyganov si razlaga, da Nadežda privlači kot magnet z upoštevanjem »lačnega nagona, komaj prekritega s cunjami romantike«. Tsyganov se globoko moti: lačna oseba poje vse brez razlikovanja, vendar je težko biti bolj izbirčen kot Nadežda. Ne, v njej živi v provincialnem mestu žeja po veliki in drzni sreči in subjektivna možnost zanjo, a ni junaka, ni objektivnih pogojev, ni nikogar, ki bi se mu odzval, ni tistih močnih rok. ki bi lahko vzel to veliko srečo. In lepa Nadežda bi zbledela, počasi izginjala, še čakala, postajala starejša, smešna za sosednjo, »zapeljiva malenkost« za razne čeladone, muka, nerazrešena, nedoumljiva muka za usmiljenja vrednega, noro zaljubljenega moža. in drugi pomilovanja vredni, noro zaljubljeni navadni ljudje.

Ona in drugi so tega junaka videli v junaškem liku železne Rusije, v predstavniku industrijske energije, rojenem ljudstvu, osvajalskem inženirju - rdečelasem Čerkunu. Ta gospod energično lomi leseno Rusijo, z lahkoto prevrača kamnite stebre in duhovne temelje Redozubove kulture. Toda kaj je s tem? Kakšno vrednost prinaša s seboj, razen povečanega izkoriščanja? Zakaj verjame vase? Kakšna je sploh njegova vera? Opojen je s procesom obsežnega dela, procesom uničenja, procesom ustvarjanja kolosalnega železnega Moloha. Toda poleg njega se pojavi cinični in gnili Tsyganov, ki v železni okvir, ki ga je ustvaril Cherkun, vnese njihovo živo vsebino - cinično razuzdanost in ciničen rop; na mesto ukinjenega Redozubova je postavljen povsem trezen in prozaično brezobzirni Pritikin; Okrožna mladina, nesrečna in preganjana, je izgubila tudi tiste primitivne moralne temelje, ki jih je imela, in je, napajana z žejo po sladkopijani velemeščanski »chartreuse«, šla v neizogibno in prostaško smrt. Staro, leseno, se sesuje v dušah, novo, železarski kulturi ustreza, hladno, nečloveško sprošča najhujše nagone, ne prinaša niti kapljice svetlobe in topline. Pa kaj, če Cherkun poje hvalnice »simfonije veliko mesto"? Kaj to pomeni, če je v njem veliko moči in življenja? - je samo nezavedno orodje v rokah slepih elementov kapitalizma, je le njegovo mišičasto telo, ki izpolnjuje voljo in načrte svoje pokvarjene in grabežljive duše - železni ruski cigan: in zato ga ni in ne more biti v njem junaštvo, ki ga pohlepno išče Nadežda. Zunanja odločnost zunanja sila kolikor želite, a občutite čar prava ljubezen in prava svoboda, posegati po resnični življenjski sreči, ustvariti tega si ne more doseči nekdo, ki o tem nima pojma, ki je tako močan, hladen in avtomatičen kot njegova sestra, drugi izvršitelj kapitala - stroj. Ti gospodje bodisi nimajo nobene notranje vsebine razen delovne energije, nesmiselne kot para, ali pa je ta vsebina cinična želja po dobičku zavoljo brezumnega zapravljanja življenja, zavoljo razuzdane potratnosti.

Če »upi« živijo v globinah lesene Rusije, jih junaki prihajajoče dobe pare in jekla ne bodo mogli uresničiti. M. Gorky je omenil tudi sile, ki jih Ciganovi in njihovi pokrovitelji ustvarjajo poleg njih, o "uničevalcih" drugačnega tipa, o zavestnih uničevalcih v imenu bodoče zlate dobe, v imenu bodoče ustvarjalnosti. A za zdaj so to šibki in negotovi poganjki. Študent Lukin ima vedno neprijazen in posmehljiv nasmeh na ustnicah, govori pa le z ironijo, tudi ko »pridiga«. V resnici ne verjame v lastno moč in, ko je prepričal nadarjeno dekle Katjo, da zapusti hišo Redozubov v velikih mestih, se boji, da ji obljubi kaj dokončnega; edino, kar ji zagotavlja, je, da »se bo vsaj imela česa spominjati svoje mladosti«. Pravi: »Očitno nismo mi tisti, ki bomo ustvarili nekaj novega - ne, ne mi! To je treba razumeti ... to bo vsakega izmed nas takoj postavilo na svoje mesto ...« In na drugem mestu: »Odprite oči slepim - nič več ne morete storiti ... nič!«

Gorkemu lahko očitamo dejstvo, da v njegovi na splošno mračni sliki ni svetlejših in bolj definiranih figur od Lukina in Katje. Mislim pa, da je nemogoče od vsake drame zahtevati, da je cela mala enciklopedija sodobnega družbenega življenja. Dramatik je dobro naredil, da je vso našo pozornost osredotočil na spopad lesene in železne Rusije, na muko tega procesa, na njegovo globoko splošno nezadovoljstvo.

Nimam možnosti razmišljati o pomanjkljivostih nova igra, kajti ob ohranjanju razmerja med njegovimi pomanjkljivostmi in njegovimi prednostmi je treba bodisi ne omenjati pomanjkljivosti bodisi našteti in analizirati celotno ogromno vrsto subtilnih opazovanj, psiholoških razodetij, simbolnih kontrastov in nerazložljive lepote barvite dialoge, iskrive od aforizmov, s katerimi je Gorki uspel svojemu delu dati poseben čar.

Morda v hrupu aktualnega političnega trenutka ti socialno-psihološki prizori iz življenja okrajno mesto se zdi, da ležijo zunaj glavnega toka javnega interesa. Toda zaostren politični konflikt se bo umiril pred širokim, globokim in strašnim bojem med velikokapitalistično Rusijo in malomeščansko Rusijo. Umetnik nam pomaga razumeti in ceniti ta gromozanski fenomen barbarske vojne dveh vrst barbarov v neposrednih izkušnjah živečih posameznikov, v njihovem minljivem ali praznem zmagoslavju, v njihovi žalostni ali tragični smrti.

Trdno pa si moramo zapomniti, da lahko pravo vrednost vsem peripetijam te vojne dajo le tisti, ki se ne oklepajo zornih kotov propadajočega načina življenja in njegovih iluzij, ne da bi se zadrževali v lažih ali sebi. -prevara psevdofilozofije Čerkunova, tudi mimo abstraktnega moralnega ali abstraktnega estetskega vidika - samo tisti, ki razumejo, da grda železna Rusija in samo ona, ustvarja teren za nov boj, za nov konflikt, katerega rezultati edini so sposobni rešiti »Nadeždo«, ki pogine v temi barakarskih četrti, in uresničiti njene sanje s takšno širino in svetlostjo, pred katerimi bodo fantastične rdeče obleke romantičnih »kraljic in aristokratov« zbledele kot zvezde pred soncem.