Ruski umetnik Karl Bryullov je bil nedvomno zelo spoštovan zaradi svoje spretnosti že dolgo pred nastankom te mojstrovine. Kljub temu je bil "Zadnji dan Pompejev" tisti, ki je Bryullova brez pretiravanja pripeljal do svetovno slavo. Zakaj je katastrofalna slika tako odmevala v javnosti in kakšne skrivnosti skriva pred gledalci do danes?
Zakaj Pompeji?
Konec avgusta 79 našega štetja so zaradi izbruha Vezuva mesta Pompeji, Herkulanum, Stabije in številne majhne vasi postala grobovi več tisoč lokalni prebivalci. Prava arheološka izkopavanja območij, ki so potonila v pozabo, so se začela šele leta 1748, to je 51 let pred rojstvom samega Karla Bryullova. Jasno je, da arheologi niso delali le en dan, ampak več desetletij. Zahvaljujoč tej okoliščini je umetnik lahko osebno obiskal izkopanine in se sprehajal po starih rimskih ulicah, ki so bile že osvobojene strjene lave. Še več, v tistem trenutku so se izkazali Pompeji za najbolj očiščene.
Tja se je z Bryullovim sprehodila tudi grofica Julija Samoilova, do katere je imel Karl Pavlovič topla čustva. Kasneje bo igrala veliko vlogo pri ustvarjanju mojstrovine svojega ljubimca, in to več kot eno. Bryullov in Samoilova sta imela priložnost videti stavbe starodavnega mesta, obnovljene gospodinjske predmete, ostanke mrtve osebe. Vse to je pustilo globok in živ pečat na umetnikovi občutljivi naravi. To je bilo leta 1827.
Izginotje likov
Bryullov se je pod vtisom skoraj takoj lotil dela, in to zelo resno in temeljito. Več kot enkrat je obiskal bližino Vezuva in delal skice za prihodnje platno. Poleg tega se je umetnik seznanil z rokopisi, ki so preživeli do danes, vključno s pismi očividca katastrofe, starorimskega politika in pisatelja Plinija Mlajšega, čigar stric Plinij Starejši je umrl v izbruhu. Seveda je tako delo zahtevalo veliko časa. Zato je priprava na pisanje mojstrovine Bryullov trajala več kot 5 let. Samo platno s površino več kot 30 kvadratnih metrov, je ustvaril v manj kot letu dni. Umetnik včasih od utrujenosti ni mogel hoditi; dobesedno so ga odnesli iz ateljeja. Toda tudi s tako skrbno pripravo in trdim delom na mojstrovini je Bryullov v eni ali drugi meri spreminjal prvotni načrt. Na primer, ni uporabil skice tatu, ki padli ženski jemlje nakit.
Isti obrazi
Ena od glavnih skrivnosti, ki jih lahko najdemo na platnu, je prisotnost več enakih ženski obrazi. To je deklica z vrčem na glavi, ženska, ki leži na tleh z otrokom, pa tudi mati, ki objema svoje hčere, in oseba z možem in otroki. Zakaj jih je Bryullov narisal tako podobno? Dejstvo je, da je bila za model vseh teh likov ista dama - ista grofica Samoilova. Kljub temu, da je umetnik na sliki narisal druge ljudi iz običajnih prebivalcev Italije, je očitno Samoilov Bryullov, ki so ga prevzeli določeni občutki, preprosto rad slikal.
Poleg tega lahko v množici, upodobljeni na platnu, najdete samega slikarja. Predstavil se je kot to, kar je bil, umetnik s škatlo, napolnjeno s priborom za risanje, na glavi. To metodo, kot neke vrste avtogram, so uporabljali mnogi Italijanski mojstri. In Bryullov je preživel veliko let v Italiji in tam je študiral umetnost slikanja.
krščansko in pogansko
Med liki v mojstrovini je tudi pripadnik krščanske vere, ki ga zlahka prepoznamo po križu na prsih. K njemu se stiskajo mati in dve hčerki, kot bi iskale zaščite pri starcu. Vendar pa je Bryullov naslikal tudi poganskega duhovnika, ki hitro pobegne, ne da bi bil pozoren na prestrašene meščane. Nedvomno je bilo krščanstvo v tistem času preganjano in ni zagotovo znano, ali bi kdo od pripadnikov te vere lahko bil takrat v Pompejih. Toda Bryullov, ki se je poskušal držati dokumentarne točnosti dogodkov, je v svoje delo vnesel in skriti pomen. Preko zgoraj omenjene duhovščine ni prikazal samo kataklizme same, temveč izginjanje starega in rojstvo novega.
K. Brjulov. Avtoportret. (romantika)
Rojen v družini umetnika, akademika in učitelja na Akademiji za umetnost. Že v otroštvu je njegov oče veliko delal z njim, kar ni moglo, da ne pusti vtisa na njegovo delo. V svojih delih je običajno sledil slogu klasicizma ( umetniški slog, prevedeno iz latinščine kot "zgledno", pri čemer jemlje tradicijo antike in renesanse kot ideal. Klasicizem povzdiguje junaštvo, visoko državljanstvo, občutek dolžnosti, obsoja pregrehe.), ki jih je Akademija umetnosti vztrajno uvajala v svoje zidove. Vendar, kot bomo videli, tudi trendi Bryullova niso pustili ravnodušnega. Briljantno je diplomiral na akademiji, prejel Big zlato medaljo, nato pa se je izpopolnjeval v Italiji, kjer je hitro dosegel evropsko priznanje. Teme mnogih njegovih slik navdihujejo italijanski motivi. Bryullov ima slike tako na zgodovinske kot mitološke teme in vsakdanje zgodbe. Slikal je tudi ilustracije za literarna dela in veliko portretov.
Zadnji dan Pompejev (1833)
Slika poustvarja smrt starodavnega mesta Pompeji med izbruhom Vezuva leta 79 našega štetja. To je ogromno platno, visoko 4,5 metra in dolgo 6,5 metra.
Najzapletenejše krajinsko ozadje in večfiguralna kompozicija sta zahtevali intenzivno fizično in ustvarjalno energijo. Uspeh slike pojasnjujejo nevihtna drama prizora, sijaj in svetlost barv, kompozicijski obseg, kiparska jasnost in izraznost oblik.
Vezuv je odprl usta - izlil se je dim, oblak plamenov
Široko razvit kot bojna zastava,
Zemlja se vznemiri – od zibajočih se stebrov
Idoli padajo! Ljudje, ki jih žene strah
Pod kamnitim dežjem, pod vnetim pepelom,
Množice, stari in mladi, bežijo iz mesta.
Glavno je, da je slikar prepričljivo pokazal: niti najbolj neusmiljene in neizogibne sile ne morejo uničiti človeka v človeku. Ko pogledate sliko, opazite, da tudi v trenutku smrti vsak od upodobljencev ne išče toliko odrešitve zase, ampak si prizadeva predvsem rešiti ljudi, ki so mu blizu in dragi. Tako moški v samem središču slike, ki iztegne odprto dlan svoje leve roke proti grozečemu nebu, ne ščiti sebe pred padajočimi kamni, temveč svojo ženo, ki jo je pokril s svojim plaščem. Ženska, ki se upogne in nagne s celim telesom naprej, poskuša s svojim telesom pokriti otroke.
Tukaj so odrasli otroci, ki poskušajo svojega starega očeta vzeti izpod ognja. Tu mati prepričuje sina, naj jo zapusti in se reši. In tukaj je ženin z mrtvo nevesto v naročju.
Seveda niso vsi ljudje enako verni in spodobni. Slika vsebuje tako živalski strah, ki prisili jezdeca na konju, da se hitro reši, kot nenasiten pohlep, s katerim si duhovnik prisvaja cerkvene zaklade in izkorišča splošno paniko. Teh pa ni veliko.
Vendar v sliki prevladujeta plemenitost in ljubezen.
Delo Bryullova nosi jasen pečat vpliva romantike. To je razvidno tako iz izbire teme kot iz ognjevitega barvitosti slike. Toda po drugi strani je tukaj mogoče videti tudi vpliv klasicizma, ki mu je bil Bryullov vedno zvest - figure ljudi zelo spominjajo na popolne antične skulpture. Malo umetniških del je poznalo zmagoslavje, ki ga je doživelo ustvarjanje Bryullova.
slavni angleški pisatelj Walter Scott je ob sliki preživel dve uri in stvaritev ruskega mojstra ocenil kot zgodovinski ep. Ko je avtor stopil na domovina, so ga toplo proslavili že v Odesi (prispel je po morju), še posebej navdušeno pa v Moskvi. Umetnik je bil na "materinem prestolu" pozdravljen s poetičnimi kiticami E.A. Baratynskega:
Prinesel si trofeje miru
S tabo do očetove krošnje,
In postal "Zadnji dan Pompejev"
Prvi dan za rusko ščetko!
Avtoportret (1848)
Ta avtoportret velja za enega najboljših v svetovnem slikarstvu. V njem je umetnik prenesel razpoloženje, ki ga je obsedlo ob koncu življenja. Bryullov je bil takrat resno bolan. Mojster se upodablja ležečega na stolu. Rdeča blazina, na kateri utrujeno počiva glava, poudarja bolestno bledico obraza. Roka shujšane roke, nemočno spuščena z rokonaslona, utrjuje motiv telesnega trpljenja. Vendar se zdi, da se fizičnemu trpljenju doda še duševna bolečina. Pogled vdrtih, utrujenih oči nazorno govori o njih. Ta mojstrovina je bila napisana v samo dveh urah.
Portret Julije Samoilove z učencem
Ta slika je vrhunec Bryullovega dela kot portretista. To je zmagoslavna manifestacija lepote in duhovne moči neodvisne, svetle, svobodne osebnosti. Bryullov in Julija Samoilova sta se ljubila. Spoznala sta se v Rimu, njuni ljubezni pa je botrovala radodarna italijanska narava. Umetnik jo je upodobil skupaj z učenko, ki zapušča dnevno sobo hiše: naglo, impulzivno, bleščeče lepo, očarljivo z dišečo mladostjo in strastjo narave. Umetnik Kiprensky je rekel, da lahko tako uspešno ustvariš portret ženske, ki jo ne le neskončno občuduješ, ampak jo strastno in noro ljubiš ...
Drugi naslov slike je »Maškarada«. To je glavna ideja umetnika.
Tam, zadaj v dvorani, je maškarada. Toda v svetu laži je Samoilova, polna človeškega dostojanstva, prezirljivo odvrgla masko in ponosno razkazovala svoj odprt obraz. Ona je iskrena. Ne skriva ljubezni do umetnika, ki je bil na tokratnem plesu obsojen, in odnosa do družbe, ki jo z nečakinjo kljubovalno zapuščata.
In tam, v zadnjem delu dvorane, se še naprej zabava množica v maskah, predstavniki so visoka družba ki so navajeni govoriti eno, delati drugo in misliti nekaj drugega. Tam je popolnoma lažna družba, s katero Bryullov tako pogosto ni sovpadal s svojimi pogledi. Samoilova je igrala veliko vlogo v umetnikovem življenju - podpirala ga je tako finančno kot duhovno v težkih trenutkih Bryullovega življenja.
Bakhchisarai vodnjak (1849)
Slika-ilustracija istoimenske Puškinove pesmi. Upodobil je »plašne žene« Khana Giraya na vrtu ob bazenu, ki so opazovale gibanje rib v vodi. Gleda jih evnuh. Umetnik z zanimanjem in veseljem prenaša eksotiko vzhoda: modne orientalske noše, bujno razkošje narave - vse to daje sliki praznično dekorativnost. V filmu ni drame. kot v pesmi. Zaradi idiličnega razpoloženja je slikovita ilustracija za pesmi:
Brezskrbno čakajo na kana,
Okoli igrive fontane
Na svilenih preprogah
Sedeli so v množici norčij
In z otroškim veseljem so pogledali,
Kot riba v čisti globini
Hodil sem po marmornem dnu.
Namenoma ji na dno drugih
Padli so zlati uhani.
Italijansko poldne (1827)
Model za to sliko je bil rimski meščan - debelušna okrogla oseba, ki jo je upodobil ob trgatvi grozdja. Stoji na stopnicah, v levi roki drži košaro z grozdjem in desna roka namerava trgati grozdje, a občuduje igro svetlobe v jagodah, polnih jantarja. Umetnik jo je našel pri tem. Velikodušno italijansko sonce sije skozi zeleno listje, gori z zlatom v plodovih grozdja, utripa s svetlim plamenom na vijoličnem ogrinjalu, prevrnjenem čez leva roka mlade ženske, rdečica njenih lic, krivulja njenih škrlatnih ustnic prebada njeno bujno oprsje, ki ga je razgalila bluza, ki ji je zdrsnila z ramen. “Italijansko poldne” je zrela, cvetoča ženska, ki se ujema z zrelimi in sočnimi sadeži, ki jih vzgaja italijansko sonce. Razburjenje svetlobe in barv, značilna italijanska, južnjaška zasedba obrazov ne zahteva razkazovanja okolice za poudarjanje prizora.
Portret sester Šišmarev (1839)
Slavnostni portret hčere slavnega ljubitelja gledališča in umetnika Šišmarjeva. Portret je naslikan v obliki žanrsko slikarstvo, Sestre so upodobljene, kako se spuščajo po marmornem stopnišču v vrt. Pred nogami jim hitro plane pes. Spodaj etiopski služabnik drži arabske konje. Gibanje "Amazonk" je gladko in lepo. Njihovi kostumi so izvrstni. Barva modrih, grimiznih in črnih oblačil je globoka in bogata.
Batšeba (1832)
Na sliki je napisano svetopisemska zgodba. Batšeba je žena Urija, prijatelja kralja Davida. David je ubil Urija in za ženo naredil Batšebo, ki mu je rodila sina, bodočega kralja Salomona, slavnega po svoji modrosti. Umetnik je v sliki združil idealno lepoto z življenjsko resnico. Piše lepoto žensko telo, vendar z vsemi kiparskimi oblikami, ki spominjajo na klasicizem, ta lepota ni hladna, ampak živa, topla. Mitološki zaplet v duhu romantike je obarvan z začimbami orientalske eksotike: snežno belo lepoto Batšebe poudari temnopolto telo črne ženske.
Dekle obira grozdje.
Slika je bila naslikana leta 1827. To je prizor iz podeželskega življenja, viden v enem od italijanskih mest. Bryullov jo je spremenil v elegantno baletno predstavo.
Mlada kmetica se je kot graciozna plesalka dvignila na prste in razširila prožne roke ter se komaj dotaknila trte s grozdom črnega grozdja. Muzikalnost njene postave poudarja lahkotna obleka, ki se prilega njenim vitkim nogam - hiton. Nit korale poudarja tanek vrat in rdeč obraz, ki ga obkrožajo kodrasti rjavi lasje.
Še eno dekle, ki prosto počiva na stopnicah hiše. zvoni na tamburin in koketno pogleda gledalca.
IN zabavna družba vmeša se mlajši bratec v kratki srajčki - nekakšen bakanski kupid, ki nosi steklenico vina.
Vedeževanje Svetlana
Na božični večer dekleta vedežujejo o zaročencih. Tako se Svetlana ob pogledu v ogledalo sprašuje. To je dekle iz ljudstva - v kokošniku, v sončni obleki, s kroglicami na prsih. Umetnik je seveda močno polepšal portret - dekleta iz ljudstva se ne oblačijo tako. Svetlana kuka v ogledalo in šepeta nekaj urokov. Dekle pravi strastno čarobne besede, njene oči proseče zrejo v njen obraz, kot bi čakala, da se ji želja uresniči. V bližini stoji goreča sveča, ki osvetljuje dekličin obraz.
Portret N. N. Goncharova. 1832
To je edini portret Puškinove žene, ustvarjen v času pesnikovega življenja. To je prava mojstrovina ruskega akvarelnega slikarstva.
Umetnik se ne poglablja v lik mladenke. V celoti je pod vplivom lepote in šarma mladosti. Zato je vsa pozornost gledalca usmerjena v njeno mladost, njen skoraj lep videz. otroški obraz, in elegantno stranišče. Stara je bila le 18 let.
Na portretu ima lepa Natalie v ušesih uhane z dragimi diamanti. Ubogi Puškin si jih je izposodil za žogo za svojo ljubljeno ženo od svojega prijatelja Petra Meščerskega. Ko jih je pesnik videl na svoji ženi, je vztrajal, da Bryullov naslika portret s temi uhani. Povedati je treba, da po legendi ti diamanti niso bili navadni, ampak "shirin diamanti" - uvrščeni so med zgodovinske "usodne" dragulje. Verjelo se je. da jih ne morejo nositi ženske, ki ne pripadajo družini Meshchersky.
Ob pogledu na ta portret Bryullova se človek nehote spomni vrstic iz Puškinove pesmi, posvečene njegovi ljubljeni ženi:
V mojem preprostem kotu, med počasnimi porodi,
Želel sem biti večno gledalec ene slike,
Ena: tako da s platna, kot iz oblakov,
Najčistejši in naš božanski odrešenik ...
Moje želje so se uresničile. Ustvarjalec
Poslal te je k meni, ti, moja Madona,
Najčistejši primer čiste lepote.
Parni portret E. Mussard in E. Mussard (1849), akvarel
Po nasvetu zdravnikov je leta 1849 Bryullov odšel na otok Madeira, kjer je ostal približno eno leto. Tukaj, med majhno kolonijo Rusov, je umetnik srečal čudovit par Mussard. Evgenij Ivanovič Mussard je bil tajnik vojvode Maksimilijana Lihtenberškega in njegove žene Velika vojvodinja Marija Nikolaevna. Umetnik se je lotil slikanja portreta Mussardov. Konjeniški portret, svečan. Bryullov je rad slikal takšne portrete. In čeprav je to akvarel, je umetniku mojstrsko uspelo prenesti teksturo oblačil in lepoto dodatkov. Toda njihov sijaj vam ne preprečuje, da na sprehodu občudujete čudovit par Mussard in pogled na njihove čudovite konje.
Smrt Inesse de Castro (1834)
Pred nami je drama iz življenja kastiljskega kralja Alfonza IV. Portugalskega. Infanta je s svojo lepoto očarala dvorna dama žene kraljevega sina don Pedra Inessa, ki se je po ženini smrti z njo na skrivaj poročila, ker... oče je imel še eno kandidatko za ženo svojega sina. Kraljevi svetovalci so odkrili sinovo skrivnost in jo razkrili Alphonseu.
Don Pedro se ni hotel poročiti z očetovim snubcem. Nato je bilo po odločitvi kraljevega sveta odločeno, da se Inessa ubije. Po čakanju na trenutek, ko je Don Pedro odšel na lov, so kralj in njegovi svetovalci odšli k Inessi. Ko je Inessa spoznala, kaj jih čaka, se je vrgla kralju pred noge. Nesrečnica je hlipala in prosila za življenje. Kralj se je sprva mladenke zasmilil, a so jo njegovi svetovalci prepričali, naj ne podleže nepotrebnemu usmiljenju in so ubili mater dveh otrok.
Don Pedro očetu ni odpustil takšne izdaje in po njegovi smrti je našel neposredne morilce in jih usmrtil. Umetniku je uspelo prenesti občutke matere, ki strastno prosi svoje morilce. Kralj in njegovi sluge so upodobljeni v temnih, mračnih barvah, figure Inesse in otrok izstopajo kot svetla točka. In spet ostaja Bryullov v upodobitvi ženske zvest klasicizmu, pri izbiri teme pa se v upodobitvi strasti nagiba k romantiki.
Konjenica (1823)
Morda najbolj slavni portret Bryullov čopiči. Pred nami sta učenca grofice Samoilove - Giovanna in Amazilia Pacini. To je obredna portretna slika: mlada lepotica Giovanna v podobi Amazonke je pred verando hiše zajezila svojega konja, naproti so ji pritekli psi in deklica, ona z občudovanjem gleda svojo sestro in oboževanje. Zdi se, da je portret napolnjen z gibi in zvoki: psi lajajo, zdi se, da se še vedno sliši odmev topota otroških nog v odmevajočih hodnikih palače. Konj je vroč, a sama jahačica mirno sedi na njegovem širokem hrbtu. Bryullov z veliko veščino naslika jezdečev plapolajoči šal iz smaragdne gaze na ozadju temnega zelenja parka - zeleno na zelenem. Praznik bo prežet z veselim občutkom občudovanja prazničnega bogastva in raznolikosti življenja.
Štiri s več kot eno leto Karl Bryullov je živel v Italiji, preden je leta 1827 prišel v Pompeje. Takrat je iskal parcelo za velika slika na zgodovinska tema. Kar je videl, je umetnika presenetilo. Šest let je potreboval, da je zbral material in naslikal epsko platno s površino skoraj 30 m2. Na sliki ljudje različnih spolov in starosti, poklicev in veroizpovedi, ki jih je ujela nesreča, hitijo naokoli. Vendar pa v pestri množici opazite štiri enake obraze ...
Istega leta 1827 je Bryullov srečal žensko svojega življenja - grofico Julijo Samoilovo. Po ločitvi od moža se je mlada aristokratinja, nekdanja služkinja, ki je ljubila boemski življenjski slog, preselila v Italijo, kjer je morala svobodnejša. Tako grofica kot umetnik sta slovela kot srčna izbranca. Njuno razmerje je ostalo svobodno, a dolgo in njuno prijateljstvo se je nadaljevalo do Bryullove smrti. "Nič ni bilo storjeno v skladu s pravili med mano in Karlom," je Samoilova pozneje pisala njegovemu bratu Aleksandru.
(Skupaj 19 slik)
Karl Bryullov, »Portret grofice Julije Pavlovne Samoilove, ki zapušča žogo z posvojena hči Amazilia Pacini", 1839-1840, fragment.
Julia s svojim sredozemskim videzom (govorile so se, da je bil oče ženske italijanski grof Litta, očim njene matere) je bila ideal za Bryullova, poleg tega, kot da bi bila ustvarjena za starodavno zaplet. Umetnik je naslikal več portretov grofice in "podaril" svoj obraz štirim junakinjam slike, ki je postala njegova najbolj znana stvaritev. V "Zadnjem dnevu Pompejev" je Bryullov želel prikazati lepoto človeka tudi v obupni situaciji, Julija Samoilova pa je bila zanj popoln primer te lepote. resnični svet.
Raziskovalec Erich Hollerbach je opozoril, da so si junakinje podobne med seboj. Zadnji dan Pompeji« kljub socialnim razlikam izgledajo kot predstavniki enega velika družina, kot bi nesreča zbližala in izenačila vse meščane.
»To pokrajino sem vzel iz življenja, ne da bi se umaknil ali dodal, stal sem s hrbtom proti mestnim vratom, da bi videl del Vezuva kot glavni razlog«- Bryullov je v pismu bratu pojasnil izbiro lokacije. To je že predmestje, tako imenovana Cesta grobnic, ki vodi od herkulanskih vrat Pompejev do Neaplja. Tu so bile grobnice plemenitih meščanov in templji. Umetnik je med izkopavanji skiciral lokacijo stavb.
Kot pravi Bryullov, je pri izkopavanjih videl eno žensko in dva otroška okostja, prekrita v teh položajih z vulkanskim pepelom. Umetnik bi mamo z dvema hčerkama lahko povezal z Julijo Samoilovo, ki je brez lastnih otrok vzela v vzgojo dve deklici, sorodnici prijateljev. Mimogrede, oče najmlajšega med njimi, skladatelj Giovanni Pacini, je leta 1825 napisal opero »Zadnji dan Pompejev« in modna produkcija je postala eden od virov navdiha za Bryullova.
krščanski duhovnik. V prvem stoletju krščanstva bi lahko bil duhovnik nove vere v Pompejih; na sliki ga zlahka prepoznamo po križu, liturgičnem priboru - kadilnici in kelihu - in zvitku s svetim besedilom. Nošenje telesnih in naprsnih križev v 1. stoletju arheološko ni potrjeno.
Poganski duhovnik. Status lika nakazujejo kultni predmeti v rokah in naglavni trak – infula. Sodobniki so Bryullovu očitali, da ni postavil v ospredje nasprotovanja krščanstva poganstvu, vendar umetnik ni imel takšnega cilja.
Predmeti poganskega kulta. Trinožnik je bil namenjen za kadilo bogovom, obredni noži in sekire - za zakol žrtvene živine, posoda pa za umivanje rok pred izvajanjem obreda.
Oblačila državljana Rimskega imperija so sestavljala spodnja majica, tunika in toga, velik kos volnene tkanine v obliki mandljev, ovit okoli telesa. Toga je bila znak rimskega državljanstva; izgnani Rimljani so izgubili pravico do nošenja. Duhovniki so nosili belo togo z vijolično črto ob robu – toga praetexta.
Sodeč po številu fresk na stenah Pompejev je bil v mestu povpraševanje po poklicu slikarja. Bryullov se je upodobil kot starodavni slikar, ki teče poleg dekleta z videzom grofice Julije - to so pogosto počeli renesančni mojstri, katerih delo je študiral v Italiji.
Po mnenju umetnostne kritičarke Galine Leontyeve Pompejanka, ki leži na pločniku in je padla s svojega voza, simbolizira smrt. starodavni svet, po katerem so hrepeneli umetniki klasicizma.
Stvari, ki so padle iz škatle, je Bryullov, tako kot druge predmete in okraske na sliki, kopiral iz bronastih in srebrnih ogledal, ključev, svetilk, napolnjenih z olivnim oljem, vaz, zapestnic in ogrlic, ki so jih našli arheologi in so pripadale prebivalcem Pompeji v 1. stoletju našega štetja.
Po umetnikovi zamisli sta to dva brata, ki rešujeta bolnega starega očeta.
Plinij mlajši s svojo materjo. Starorimski prozaist, ki je bil priča izbruhu Vezuva, ga je podrobno opisal v dveh pismih zgodovinarju Tacitu. Bryullov je prizor s Plinijem postavil na platno »kot primer otroškega in materina ljubezen«, kljub temu da je nesreča pisatelja in njegovo družino dohitela v drugem mestu – Misenach (približno 25 km od Vezuva in približno 30 km od Pompejev). Plinij se je spominjal, kako sta z materjo prišla iz Misenuma na vrhuncu potresa in se je mestu približeval oblak vulkanskega pepela. Starejši ženski je bilo težko pobegniti in ker ni hotela povzročiti smrti svojega 18-letnega sina, ga je poskušala prepričati, naj jo zapusti. »Odgovoril sem, da se bom rešil samo z njo; Primem jo za roko in jo prisilim, da pospeši korak,« je rekel Plinij. Oba sta preživela.
Zlatorog. Med vulkanskim izbruhom so ptice poginile med letom.
Po starorimski tradiciji so bile glave mladoporočencev okrašene s cvetličnimi venci. Flammei, tradicionalna tančica starorimske neveste iz tanke rumeno-oranžne tkanine, je padla z glave deklice.
Stavba iz grobne ceste, počivališče Avla Umbricija Skavra mlajšega. Grobnice starih Rimljanov so bile običajno zgrajene zunaj meja mesta na obeh straneh ceste. V času svojega življenja je Scaurus mlajši opravljal položaj duumvirja, torej je stal na čelu mestne vlade, za svoje zasluge pa je bil celo nagrajen s spomenikom na forumu. Ta meščan je bil sin bogatega trgovca z ribjo omako garum (Pompeji so bili po njej znani po vsem imperiju).
Seizmologi so na podlagi narave uničenja stavb, prikazanih na sliki, določili intenzivnost potresa "po Bryullovu" - osem točk.
Izbruh, ki se je zgodil 24. in 25. avgusta leta 79 našega štetja, je uničil več mest rimskega cesarstva ob vznožju vulkana. Od 20–30 tisoč prebivalcev Pompejev približno dva tisoč ni bilo rešenih, sodeč po najdenih ostankih.
Avtoportret Karla Bryullova, 1848.
1799 - rojen v Sankt Peterburgu v družini akademika za okrasno kiparstvo Pavla Brulla.
1809–1821 - Študij na Akademiji za umetnost.
1822 - S sredstvi Društva za spodbujanje umetnikov je odšel v Nemčijo in Italijo.
1823 - Ustvaril "Italijansko jutro".
1827 - Naslikal sliki "Italijansko popoldne" in "Dekle, ki obira grozdje v okolici Neaplja."
1828–1833 - Delal na platnu »Zadnji dan Pompejev«.
1832 - Napisal "Konjenica", "Bathsheba".
1832–1834 - Delal na "Portretu Julije Pavlovne Samoilove z Giovaninom Pacinijem in Malim Arabcem."
1835 - Vrnjen v Rusijo.
1836 - postal profesor na Akademiji za umetnost.
1839 - Poročil se je s hčerko riškega meščana Emilie Timm, vendar se je dva meseca pozneje ločil.
1840 - Ustvaril "Portret grofice Julije Pavlovne Samoilove, ki zapušča žogo ...".
1849–1850 - odšel na zdravljenje v tujino.
1852 - Umrl v vasi Manziana blizu Rima, pokopan na rimskem pokopališču Testaccio.
Gradivo, ki ga je za revijo pripravila Natalija Ovčinnikova "Okoli sveta". Objavljeno z dovoljenjem revije.
Pompej, iz preteklosti
Nadaljujem zgodbo o majhnih mestih iz serije "majhni, a pogumni."
Začni naprej
Na teh straneh sem prevzel veliko odgovornost, da vam, dragi bralci, predstavim majhno mesto Velika Italija - Pompeji.
Prepričan sem, da mnogi od vas, ki ste obiskali jug Italije, niste prezrli velikega Vezuva in si niste odrekli užitka potovanja nazaj v globino stoletij, tj. obisk Pompejev.
Preden sem odpotoval v Italijo, sem o tem mestu vedel malo; znamenita slika Bryullova »Zadnji dan Pompejev«, vendar sem se med pripravami na potovanje odločil, da bo slika nepopolna, če se ne poglobim v zgodovino in poskušam razumeti, kako so ljudje živeli v tem starodavno mesto, kakšne interese, navade, preference so imeli in zakaj se je njihovo življenje tako nepričakovano končalo.
Torej, kaj nas je doseglo iz globin stoletij?
Arheologi datirajo ustanovitev Pompejev v sredino 6. stoletja pr. n. št., takrat Pompej ni v ničemer izstopal od ostalih mest Kampanije (tako se je imenovala in se zdaj imenuje rodovitna regija Apeninskega polotoka , kjer je bilo mesto Pompej).
Mnogo kasneje, v 1. st. pr. n. št e. Pompej se spremeni v kulturni center. Gradijo se amfiteater za 20 tisoč gledalcev, Odeon, številne zgradbe, tlakujejo se ulice. Mesto je okrašeno s skulpturami, mozaiki in freskami. To so bili časi, ko posebna pozornost V rimskem cesarstvu so arhitekturi posvečali pozornost: gradili so vodovode in mostove, kopališča in amfiteatre, vile in številne stanovanjske zgradbe.
5. februar 62 našega štetja Zaslišalo se je prvo opozorilo o bližajoči se katastrofi - v Kampaniji se je zgodil močan potres z epicentrom v bližini Pompejev. Mesto je bilo uničeno. Do tega trenutka je mesto doživljalo blage tresljaje, ki niso povzročili večje škode. V tem času je občutek nevarnosti prebivalcev oslabel.
Naslednjih 15 let so Pompeje gradili - prebivalci mesta so obnovili hiše, ki jih je uničil potres, in zgradili nove stavbe.
Nenavadno je, da meščani kljub kruti lekciji usode Vezuva niso vzeli resno in od njega niso pričakovali nadaljnjih težav.
Tresenje meščanov res ni motilo. Vsakič so popravili razpoke v hišah, hkrati pa posodobili notranjost in dodali nove dekoracije. Brez panike.
Toda oktobra 79 n. Vezuv, ki je do zdaj dremal, se je končno prebudil in vso svojo moč spustil na mesto, kot da bi se ljudem maščeval za dolgoletno zanemarjanje njegove velike osebe.
Tresenje, kosmi pepela, kamenje, ki je padalo z neba - vse to je z veliko hitrostjo letelo proti mestu. Ljudje so se poskušali zateči v hiše, a so tam umirali zaradi zadušitve ali pod ruševinami. Smrt je prehitela povsod: v gledališčih, trgih, forumih, cerkvah, na ulicah mesta, zunaj njegovih meja. Toda večini prebivalcev je vseeno uspelo zapustiti mesto.
Vezuv je divjal ves dan. Pompeje je prekrila večmetrska plast pepela. Prah in pepel sta naslednje tri dni visela na nebu kot črna koprena. Mesto je bilo nepreklicno izgubljeno.
Bryullova slika "Zadnji dan Pompejev"
»V prizadevanju za največjo avtentičnost podobe je Bryullov preučeval material iz izkopavanj in zgodovinske dokumente. Arhitekturne strukture na sliki jih je obnovil iz ostankov antičnih spomenikov; gospodinjski predmeti in ženski nakit so bili kopirani iz eksponatov v neapeljskem muzeju. Figure in glave upodobljenih ljudi so bile naslikane predvsem iz življenja, od prebivalcev Rima. Številne skice posameznih figur, celih skupin in skice slike kažejo na avtorjevo željo po čim večji psihološki, plastični in koloristični izraznosti.
Bryullov je sliko zgradil kot ločene epizode, ki na prvi pogled niso povezane med seboj. Povezava postane jasna šele, ko pogled hkrati zajame vse skupine, celotno sliko.«
Sto velikih slik" N.A. Ionina, založba Veche, 2002.
Zaradi nenadne in hitre smrti so se Pompeji izkazali za najbolje ohranjeno starodavno mesto, saj je vsa oprema hiš ostala nedotaknjena pod plastjo strjene lave.
Do danes je bilo z delom arheologov odkritih 3/5 mesta (ostalo so se odločili zapustiti prihodnjim generacijam!): obrambni zidovi, vrata, nekropole, bloki stanovanjskih zgradb z mozaiki, freskami in skulpturami, dva forumi, amfiteater in dve gledališči, templji in še veliko več je na voljo za ogled.
Vstopimo skozi vrata mesta Pompeji.
Nepričakovano sem tik ob vratih, komaj prestopil prag, ob vstopu v mesto zagledal na talnih ploščicah dobro ohranjeno podobo falusa.
Vau! - Bil sem osupel - vendar je bilo veselo mestece!
- Ali ni res, da so v starih časih ravnali več kot ekstravagantno?
Sploh si ne predstavljam, kaj bi se zgodilo, če bi se ljudje zdaj poskušali obnašati na enak način ... - cca. avtor.
Plošče s podobami volčič ali falusov, ki so prej visele na hišah, so že dolgo v neapeljskih muzejih in lahko samo verjamemo vodnikom, da so nekoč visele tukaj in tukaj. Starodavni gospodje se niso obotavljali pokazati, če so kaj imeli, in so pri umetnikih naročili posebne tablice, ki prikazujejo njihovo dostojanstvo in velikost, ki so jih pritrdili nad prag svoje hiše.
Zlahka je uganiti, kakšno izjemno mesto so bili Pompeji in zakaj so se tam vedno zgrinjali mornarji in bojevniki. Luponarijev je bilo v mestu veliko: nahajali so se v hotelih in zasebnih hišah v drugih nadstropjih ali v prvih nadstropjih z ločenim vhodom, v kopališčih in termah pa jih ni bilo. (paradoks, dandanes intimne storitve cvetijo v kopališčih! - op. avtorja). Rimljani so se radi umivali in niso želeli, da bi jih od tega svetega početja odvrnili različni
Lahko jih je razumeti, v hišah ni bilo kopalnic, v katerih dvotedensko pomanjkanje tople vode dojemamo kot naravno katastrofo! Starodavni so morali iti v javne ustanove, kjer jim je uspelo združiti posel z užitkom: lahko so se umili in srečali s prijatelji in sosedi. - pribl. avtor.
V luponarijah so ohranjene zanimive freske, ki obiskovalce spravijo v pravo razpoloženje; teh fresk ne bi smeli pokazati otrokom. Številne freske erotične narave najdemo v zasebnih domovih, kar nakazuje resen odnos bivši lastniki na vprašanja spolnosti. Če pogledate pobližje, boste presenečeni ugotovili, da se je v intimnih storitvah od antičnih časov malo spremenilo.
Evropejcem v Pompejih se bodo vrata zdela ozka, stropi nizki, lože kratke, sobe majhne. Starodavni ljudje so bili majhni, približno takšni kot sodobni Japonci.
V Pompejih boste našli veliko marmornih stebrov, ki danes ne podpirajo ničesar razen neba, mozaikov, fresk, slikovitih ruševin, starodavnega stranišča in ostankov starodavnega vodovoda.
Na vodovod so bile priključene le bogate hiše, vodnjaki in kopališča. Navadni meščani so zajemali vodo iz fontan, zato v njihovih hišah ni videti tekoče vode. Ohranile so se le velike posode za zbiranje deževnice.
Razstavljene so mavčne figurice praprebivalcev v naravni velikosti.
Danes je v Pompejih približno 30 ulic in ulic. Hiše so bile večinoma dvonadstropne, postavljene proti ulici s praznim zidom, kar nakazuje, da starodavni ljudje niso imeli želje po izpostavljanju osebnega življenja. Celotne mestne bloke so zavzele terme, priljubljeni kraji za preživljanje prostega časa meščanov. Drugi prostori za preživljanje prostega časa in zabave se nahajajo obrobno, tam so skoncentrirana gledališča. Mesto je obdano s trdnjavskim obzidjem z več vrati.
Med predstavami v gledališču se sedeži namestijo in nato odstranijo.
V Pompejih se uporablja načelo »nežne« obnove, ki pomeni obnovo in obnovo le majhnega odstotka stavb ali posameznih strukturnih elementov. Namen tega pristopa je prikazati, tj. namigujejo, kako bi ta ali oni predmet lahko izgledal v zaključeni obliki, omogočajo analogije z drugimi predmeti, ne da bi motili povezavo z zanesljivo arheološko dediščino - op. arhitekt
Nadaljnjih izkopavanj praktično ni, ker ... nujno je vprašanje ohranitve že razkritega.
Dandanes nov sovražnik napada Pompeje - raznolika vegetacija, ki si utira pot povsod in neizogibno nadaljuje proces uničenja mesta. Nobenega sredstva za boj proti temu sovražniku še niso našli.
Vizualno daje vegetacija mestu nek čar. Rdeče glavice cvetočih makov, tu in tam tanka mlada drevesca, ki se zibljejo v rahlem vetru, krepijo občutek miru in zapuščenosti, ki spominja na mirno življenje in tragedija, ki je nekoč izbruhnila tukaj.
Karl Pavlovič Bryullov(1799 - 1852),
Umetnik.
Avtoportret
Karl Bryullov se je rodil 12. decembra 1799 v Sankt Peterburgu. Odraščal v umetniška družina: njegovi bratje, oče, dedek, pradedek so bili umetniki.
Uspešno je diplomiral na Akademiji za umetnost, kjer je poučeval njegov oče. Zahvaljujoč redki nadarjenosti in precejšnji domači pripravljenosti je že s prvimi koraki močno izstopal med svojimi vrstniki.
Leta 1821 je bilo v Sankt Peterburgu ustanovljeno Društvo za spodbujanje umetnikov, katerega glavni cilj je bil pomagati umetnikom z vsemi možnimi sredstvi in spodbujati široko razširjanje vseh likovna umetnost. Karl Brjulov in njegov brat Aleksander sta bila prva, ki sta z denarjem Društva odšla v Italijo, v Rim.
Portret arhitekta A.P. Bryullova, brata umetnika
In na predvečer potovanja v tujino so dobili svoj prvotni priimek "Brullo". Ruski konec, oba sta postala »Bryullova«. Mladi ruski umetniki so se temeljito seznanili z zgodovino in umetnostjo zahodne Evrope.
Portret cesarice Aleksandre Fjodorovne. 1837
Tam je Karl naslikal sliko "Italijansko jutro", zaradi katere je postal nenavadno priljubljen umetnik.
Italijansko jutro
Njegova junakinja, ki se umiva pod curki vodnjaka, prežeta s sončnimi žarki, zračna in lahka, je dojeta kot poosebitev jutra samega, jutra vzhajajočega novega dne, jutra človeškega življenja.
Italijansko poldne
Veliki Karl - tako so sodobniki imenovali izjemnega ruskega umetnika Karla Pavloviča Bryullova v času njegovega življenja. Ogromno platno Bryullova »Zadnji dan Pompejev«, ki ga je naslikal v Italiji, mu je prineslo svetovno prepoznavnost. Ime Karla Bryullova je bilo zdaj postavljeno poleg imen Rubensa, Rembrandta, Van Dycka.
Zadnji dan Pompejev
Zaplet slike "Zadnji dan Pompejev" je smrt starodavnega mesta Pompeji zaradi izbruha Vezuva leta 79 našega štetja. Da bi uresničil svoj načrt, je skrbno preučil zgodovinsko gradivo, zlasti pričevanje očividca nesreče - rimskega pisatelja in državnika - Plinija Mlajšega, in odšel na kraj nesreče. arheološka izkopavanja, kjer je naredil številne skice in skice iz življenja.
Tragične izgube življenj ob izbruhu Vezuva, poetika občutkov, veličina človeški duh pred slepimi elementi je ponazarjal umetnikovo dramatično dojemanje življenja.
Leta 1836 se je K. P. Bryullov vrnil v Rusijo in prevzel mesto profesorja na Akademiji umetnosti.
V Sankt Peterburgu je umetnik ustvaril galerijo portretov svojih sodobnikov.
Jezdec
Portret Yu.P. Samoilova s posvojeno hčerko Amalijo 1842