Božič. Patriarh pozdravi vladarja v zlati komori.
Buchholz Fedor (Theodor Alexander Ferdinand) Fedorovich (Gustavovich) (1857-1942).
Ilustracija za revijo "Niva". Graviral Schubler
Trgovina z božičnimi drevesci.
Genrikh Matvejevič Manizer. Olje na platnu.
Omsk pokrajinski muzej Likovna umetnost poimenovana po. M. A. Vrubel
božični trg.
Bučkuri Aleksander Aleksejevič (1870 -1942). 1906
Pripravljalna risba za sliko "Razprodaja božičnega drevesa". 1918
Kustodijev Boris Mihajlovič
Trgovina z božičnimi drevesci.
Boris Mihajlovič Kustodijev. 1918 Olje na platnu. 98x98.
Krasnodar regional umetnostni muzej njih. F. Kovalenko, Krasnodar
Platna na teme prazničnega provincialnega življenja odlikujejo posebna, samo za Kustodieva, značilna svetlost, večbarvnost in življenjska pristnost najmanjših podrobnosti. Državni prazniki in praznovanja se odražajo v številnih umetnikovih delih različna leta. Še kot študent na Sanktpeterburški akademiji umetnosti, tema Kustodieva diplomsko delo Izbrala sem sliko s podobnim zapletom. Potoval je po vaseh, pisal skice – portrete kmetov, krajinske skice, žanrske scene. Na isto temo se navezuje tudi delo »Trgovanje z božičnim drevesom«, ki ga je umetnik ustvaril leta 1918.
Kustodijev je poveličeval življenje in običaje ruske pokrajine, presenetljivo združil slikarstvo z besednim in glasbena folklora- s pesmijo in pravljico. Pozoren, premišljen gledalec ne le vidi, ampak tudi "sliši" umetnikovo delo. Najverjetneje naslikana po spominu, slika nima natančnega geografskega naslova - to je na splošno Rus in ne trg božičnih dreves v Astrahanu ali Kostromi. Zdi se, da se dogajanje na platnu odvija »v nekem kraljestvu, v neki državi«. Prostrano nebo in pozlačene kupole cerkve nad živahnim človeškim mravljiščem - kdo ni med to pestro množico! Resnično je presenetljivo združeno s fantastičnim: pred nami se pojavi barvita pravljica, polna živih podrobnosti. In umetnik je kot pravi pripovedovalec poudaril vse smešno in igrivo, kar je v tej preprosti zgodbi, in prikril vse resno, kar bi se lahko skrivalo v njej. Božični trg je umetnik upodobil kot praznični spektakel. Prostor slike spominja na oder. Razporeditev figur je na prvi pogled kaotična: sliko lahko nadaljujemo tako na desno kot na levo. Odprtost kompozicije in njena svojevrstna fluidnost ta splošni vtis še okrepita.
V tej žanrski sceni je veliko mesto namenjeno pokrajini - cerkvene kupole se zdijo pravljične na ozadju zasneženega neba, smreke so oblečene v elegantna zimska oblačila - glavni predmet trgovanje na sejmu. Umetnik je potezo s čopičem po platnu naredil lahkotno, gladko, celo nekako nežno. Kustodijev je pripisoval velik pomen liniji, risbi in igri barvnih lis. Chiaroscuro in v tem primeru nima velikega pomena, svetloba postane zelo pogojna. Lokalne barvne lise tvorijo harmonično dekorativno celoto. Z oblaki pokrito nebo nima globine, kupole cerkve so intenzivnih barv, zaradi česar je tlorisna razlika skoraj nič zmanjšana.
Po eni strani je Kustodiev zabeležil in prenesel na platno pristne tipe ruske province, prenesel pravo vzdušje novoletnega vrveža, po drugi strani pa se spredaj izvaja praznična predstava, kostumska predstava s čudovito scenografijo. od nas umetnik sam. Radostni, neprimerljivi občutek polnosti življenja in gibanja prežema platno. Življenje v tem delu je vidno povsod: ljudje so zaposleni, se veselijo in razburjajo, rišejo njegove zapletene vzorce na nebu snežna zima, vse to dogajanje pa je ovito v svežo iglasto aromo čudovite smreke.
Svet na sliki Kustodieva je kot čarobna svetilka z nenehno spreminjajočimi se slikami - neskončno lahko opazujete njegovo raznoliko, tako preprosto, preprosto in hkrati polno globokega pomena življenje. Modre in mehke bele barve slike pomirjajo, razveseljujejo, kot da zazibljejo, ustvarjajo nežno in poetično vzdušje pričakovanja čudeža na predvečer praznika - brezčasno, vedno moderno. Opominjajo nas, vedno zaposlene in nekam hiteče, da je vse na tem svetu lepo, da je življenje čudovito preprosto zato, ker je življenje.
Iz knjige: T. Kondratenko, Y. Solodovnikov "Krasnodar Regional Art Museum poimenovan po F.A. Kovalenko." Belo mesto, 2003.
Za božičnimi drevesci
Vrnitev z božičnega sejma.
MM. Germašev (Bubello). Razglednica
Priprave na božič.
Sergej Vasiljevič Dosekin (1869-1916). 1896
božično drevo.
Korin Aleksej Mihajlovič 1910
božično drevo.
Nikolaj Ivanovič Fešin (1881-1955). 1917
božično drevo.
Aleksander Moravov. 1921
Novoletna poslastica.
Velika kneginja Olga Aleksandrovna Romanova (sestra cesarja Nikolaja II.). 1935
božični dan. V samostanu.
Ivan Silič Gorjuškin-Sorokopudov. Ilustracija v reviji "Niva"
Mestne topilnice.
Solomatkin Leonid Ivanovič. 1867 Olje na platnu
Sužnji.
Solomatkin Leonid Ivanovič. 1868 Olje na platnu.
Državni ruski muzej
Sužnji.
Solomatkin Leonid Ivanovič. Olje na platnu.
Državni zgodovinski, arhitekturni in umetniški muzej-rezervat Vladimir-Suzdal
Sužnji.
Solomatkin Leonid Ivanovič. Olje na platnu.
Muzej umetnosti v Odesi
Sužnji.
Solomatkin Leonid Ivanovič. 1872 Olje na platnu. 40,3?51,5.
Muzej umetnosti Uljanovsk
Christoslav policisti.
Solomatkin Leonid Ivanovič (1837-1883). 1872 Olje na platnu.
Državna umetniška galerija Perm
Solomatkin Leonid Ivanovič (1837 - 1883) je obiskoval pouk Cesarska akademija Umetnosti in prejel malo srebrno medaljo za slike "Imenski dan sekstona" (1862) in "Mestni sužnji" (1864), ki ju je V.V. Stasov pozdravil kot "čudovit, svež potomec Fedotovske šole." Zadnji zaplet je bil pozneje večkrat ponovljen; znanih je vsaj 18 avtorskih replik, čeprav se prva različica ni ohranila. Umetniški katalog
V kleti naprej božični teden.
Solomatkin Leonid Ivanovič (1837–1883). 1878 Olje na platnu. 26,5x21,5.
Umetnostna galerija Sklad generacij Hanti-Mansijskega avtonomnega okrožja Ugra
Sprejem: 2003
V filmu "V kleti med božičnim tednom" Solomatkin upodablja svoje najljubše like - tavajoče glasbenike. Je talent breme ali dar, blagoslov ali prekletstvo? Talent je usoda. Nadarjenost umetnika in njegovih junakov ni osrečila, a dostojno izpolnjujejo svoj namen. Glasbeniki, upodobljeni na sliki, so videli boljše dni. Violončelo, na katerega igra starec, je profesionalni instrument, ki glasbeniku omogoča določen privilegij, ki priča o določeni ravni življenja, ki je ostala v preteklosti. Starca spremlja fant, ki z njim igra na piščal. Očitno mora starec zavoljo tega malčka, skrbno pokritega s toplim šalom, tavati s težkim orodjem od bučke do bučke in si služiti kruh. V sobi je božično drevo, okrašeno z igračami, na obešalniku pa visijo maske in maske, ki dajejo celotnemu dogodku fantazmagoričen pridih. Umetniška galerija sklada generacij Hanti-Mansijskega avtonomnega okrožja Ugra
čaka. (Otroci stare vasi).
Fedot Vasiljevič Sičkov (1870 - 1958). 1935. Olje na platnu. 63x83 cm
Mordovski republiški muzej lepih umetnosti po imenu S. D. Erzya
Z zvezdico.
Reprodukcija slike M. Germasheva, ki jo je izdala družba Richard, natisnjena v tiskarni družbe "R. Golicke in A. Wilborg". Petrograd, 1916
Božična voščilnica po risbi Borisa Zvorikina
Kolednice v Mali Rusiji.
Trutovski Konstantin Aleksandrovič (1826-1893). Najkasneje leta 1864
rusko slikarstvo
Kolednice.
Nikolaj Kornilovič Pimenko. 5. Mojz. nadstropje. 1880 Olje na platnu. 170x130.
Regionalni umetniški muzej Donetsk
Museum-painting.dp.ua
Jahanje na božič.
Bučkuri Aleksander Aleksejevič (1870 -1942). Olje na platnu.
Pojav podob določenega praznika je praviloma povezan s pojavom stabilne tradicije praznovanja. V zgodnji Cerkvi je bilo praznovanje Epifanije (Epifanije), posvečeno dvema dogodkoma hkrati: učlovečenju in krstu. To združeno praznovanje je nastalo najkasneje v 3. stoletju. V 6. stoletju se je najprej v rimski Cerkvi, proti koncu stoletja pa tudi na Vzhodu, Kristusovo rojstvo izločilo od praznika Bogojavljenja v samostojno ločeno praznovanje. Prve slike božiča, ki so prišle do nas, segajo v 6. stoletje.
Viri ikonografije so bili tako Sveto pismo (Matej: 1-2; Luka: 2) in ustno izročilo, zapisano v apokrifih, kot sta Jakobov protoevangelij (pogl. 17–23) in psevdo-Matejev evangelij pogl. 13-14).
Odrešenikovo učlovečenje je bilo opisano v likovna umetnost z uporabo dveh glavnih zapletov: samega »božiča« in »čaščenja magov«. Vsak od teh predmetov ima svojo ikonografijo. Starodavne podobe Jaslice so izdelane v reliefni tehniki na kamnitih sarkofagih.
Postavitev teh prizorov je običajno zelo jedrnata: v središču so jasli z Dojenčkom, poleg njih na kamnu ali v pletenem stolu sedi Devica Marija, na nebu pa je Betlehemska zvezda. Pri jaslih sta upodobljena osel in vol, o prisotnosti katerih v brlogu govori izročilo. Vola razumejo razlagalci kot simbol zakonitega judovskega ljudstva, osla pa kot simbol poganov, ki ne poznajo pravega Boga. Včasih kompozicija vključuje podobo pastirja, ki je prišel častit Kristusa.
Pri ustvarjanju ikonografije "Čaščenje magov" so umetniki uporabili temo čaščenja poraženih barbarov cesarju, ki je obstajala že v starodavni umetnosti. Kjer je imela površina razširjen vodoravni format (na sarkofagih, piksidih), se je prizor odvijal kot procesija magov k sedeči Devici Mariji z Detetom v naročju. Jožefa Zaročenca bi lahko upodobili za Devico Marijo. Kompozicija je bila včasih dopolnjena s podobami vola, osla in kamele.
Če je površina omogočala centrično, simetrično kompozicijo (primer: ampule iz Monze), je bila v središče čelna podoba Device z otrokom, na obeh straneh prestola pa skupine modrih mož in pastirjev. Prihod magov se je kronološko zgodil nekoliko pozneje kot čaščenje pastirjev, vendar je bila v krščanski umetnosti dovoljena kombinacija teh dogodkov. Glavna stvar za umetnika je bila vedno izražanje globok pomen kaj se je dogajalo, zato nekaterih formalnih podrobnosti morda ne bomo poudarjali ali celo prezrli. V tej različici ikonografije je glavna tema utelešenje božanskega in čaščenje njega s strani ustvarjenega sveta v osebi modrih čarovnikov in preprostih pastirjev.
Na mozaiku loka bazilike Santa Maria Maggiore v središču kompozicije le Dete sedi na bogato okrašenem prestolu, Mati božja, pravični Jožef in čarovniki pa so postavljeni desno in levo. od Njega. Pri upodabljanju magov je vedno opazen določen historizem: prišli so z vzhoda, torej nekje iz Perzije, zato so oblečeni nenavadno za starodavni svet- v hlačah in značilnih frigijskih kapah.
V 6. stoletju so Mati božjo začeli upodabljati ne sedečo ob jaslih, temveč slonečo na postelji. Ta lastnost bi lahko nastala kot posledica polemike z monofiziti, ki so trdili, da je v Kristusu samo ena narava - božanska. Cerkev je zavrnila to krivoversko zmoto in zagovarjala dogmo o dveh naravah v Kristusu: božji in človeški. V ikonografski shemi je zavrnitev monofizitizma našla svoj alegorični izraz. Kristus se rodi v mesu na povsem resničen način, njegova človeška narava je resnična, zato Mati Božja počiva po porodu, ki je bil, čeprav ni kršil devištva, še vedno porod, ne pa duhovit, neresničen pojav.
Že v zgodnjekrščanskih spomenikih se pojavlja podoba »ženske« - ene od porodnic, ki je po Kristusovem rojstvu prišla k jaslicam. Dela iz srednjebizantinskega obdobja prikazujejo obe babici, ki umivata Dete. Ta nekoliko »vsakdanji« prizor - umivanje - ni opisan niti v evangeliju niti v apokrifih. Njegova vključitev v kompozicijo je še enkrat poudarila pristnost človeške narave Odrešenika in resničnost božiča - po porodu je treba vsakega otroka umiti.
Prvi štafelajni slikarski spomenik Kristusovega rojstva je prizor, naslikan na pokrovu relikviarija iz kapele Sancta Sanctorum. Stilske značilnosti slike kažejo, da relikviarij prihaja iz vzhodnih provinc cesarstva, iz Sirije ali Palestine. Umetnik je jaslice upodobil kot jamo, ker si je dobro predstavljal, kako bi izgledalo zavetišče za živino v Judeji. Zahodni umetniki so upodabljali tisto, kar so videli v svojih deželah - nadstrešek, pokrit s slamo ali ploščicami.
Nasproti Matere Božje sedi na kamnu Jožef Zaročenec, ki z roko podpira sklonjeno glavo v »pozi melanholije«. Videti je zamišljen, kot odmaknjen; razmišlja o nedoumljivosti skrivnosti učlovečenja. Po drugi strani pa ta poza poudarja nevpletenost pravičnega Jožefa v to rojstvo. Na nekaterih bizantinskih in ruskih ikonah je Zaročenec celo upodobljen, da sedi s hrbtom proti jami. Ta kompozicijska rešitev onemogoča razumevanje dogajanja kot neke vrste sentimentalne družinske scene. Pred nami je prav učlovečenje Boga, rojstvo v mesu Večnega Boga iz Sveta Devica in vse podrobnosti, povezane s temo družine, so popolnoma neprimerne. Razvit v Zahodna Evropa slika " Sveta družina»s svojim očitnim družinskim patosom je bila za vzhodnokrščansko umetnost nesprejemljiva.
V bizantinski umetnosti se majhen hrib z votlino postopoma spremeni v masivno goro, na ozadje katere je mogoče postaviti vse epizode: same jaslice z Devico in detetom v jaslih, nad katerimi sta vol in osel pripogibanje, angelov evangelij pastirjem, angeli, ki hvalijo Boga, čaščenje magov (ali modrih, ki jezdijo na konju), kopanje Otroka po porodnicah, zamišljeni Jožef. Nekatere ikone prikazujejo manjše prizore: magi pred Herodom, razodetje Jožefu, beg v Egipt, pokol dojenčkov.
Gorski motiv je zelo posrečena kompozicijska najdba. Portretiranje gorska pokrajina, umetnik samodejno dobi visoko obzorje in s tem veliko prostora za namestitev vseh figur. Ostaja enakomerno prosti prostor, prežeta s pastoralnimi motivi: pastir, ki igra na piščal, čreda na napajališču. Gora nam omogoča, da se izognemo za ikono nezaželeni podobi globine prostora in perspektivni konstrukciji.
Po drugi strani pa so pri podobi ogromne gore vsi prizori združeni v enem samem prostoru in celo v enem samem času. Kronološka časovna razlika predstavljenih ploskev je izravnana. Vse se dogaja kot v sedanjosti, danes, »tukaj in zdaj«, kot o tem pripoveduje kondak praznika: »Danes Devica rodi Najbistvenejše in zemlja prinese brlog Nepristopnemu: angele z pastirji hvalijo, volkovi potujejo z zvezdo: zavoljo nas se je rodil Od mladosti Večni Bog.«
Ikona. VII - IX stoletja Samostan svete Katarine, Sinaj
Ikona. VIII - IX stoletja Bizanc
Ikona. Konec 11. – začetek 12. stoletja. Carigrad. Samostan svete Katarine, Sinaj
Rembrandt Harmens van Rijn. Graviranje. 1654
Ko sta bila tam, je prišel čas, da je rodila; in rodila je svojega prvorojenega Sina, ga povila v plenice in položila v jasli, ker zanje ni bilo prostora v gostilni. (Lk 2:6–7). Do začetka 5. stoletja so božič praznovali hkrati s praznikom Bogojavljenja. Zato so se na sliki mešale teme samega rojstva in naslednjih epizod, ki se, strogo gledano, nanašajo bolj na Bogojavljenje - čaščenje magov (kraljev), čaščenje pastirjev, ki ne vključujejo vedno podobe rojstvo Kristusa neposredno.
Jožefove sanje.
Aleksander Andrejevič Ivanov. 1850
Papir, akvarel, italijanski svinčnik.
Moskva. Državna galerija Tretyakov
Božič.
Gagarin Grigorij Grigorijevič
Oboževanje magov.
Gagarin Grigorij Grigorijevič
Kristusovo rojstvo (češčenje pastirjev).
Šebuev Vasilij Kozmič. 1847 Olje na platnu. 233 x 139,5 cm.
Slika za cerkev Marijinega oznanjenja polka konjske garde v St
Božič.
Repin Ilja Efimovič. 1890 Olje na platnu. 73 x 53,3.
Nastop angela, ki pastirjem oznanja Kristusovo rojstvo. Skica.
Ivanov Aleksander Andrejevič. 1850.
Rjav papir, akvarel, bel, italijanski svinčnik. 26,4 x 39,7
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Doksologija pastirjev.
Ivanov Aleksander Andrejevič. 1850
Videnje angela pastirjem.
Petrovski Pjotr Stepanovič (1814-1842). 1839 Olje na platnu. 213x161.
Muzejsko združenje Cherepovets
Za to sliko je mladi umetnik, študent Karla Bryullova, prejel svojo prvo veliko zlato medaljo akademija umetnosti. Platno je bilo do zaprtja v Muzeju cesarske akademije umetnosti, nato pa so ga prenesli v Krajevni muzej Čerepovca.
Božič.
Vasnetsov Viktor Mihajlovič. 1885-1896
Freske Vladimirske katedrale v Kijevu
Božič.
Vishnyakov Ivan Yakovlevich in drugi, 1755
Iz Trojice-Petrovske katedrale.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Božič.
Borovikovski Vladimir Lukič. 1790 Olje na platnu.
Tverska regionalna umetniška galerija
Božič.
Borovikovski Vladimir Lukič. Olje na platnu
Zgodovinski, arhitekturni in umetniški muzej "Novi Jeruzalem"
Božič.
M.V. Nesterov. 1890-1891 Papir na lepenki, gvaš, zlato. 41 x 31.
Skica poslikave oltarne stene južne ladje v koru Vladimirske katedrale
Državna galerija Tretyakov
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15006
Božič.
Skica poslikave oltarne stene južne kapele v koru Vladimirske katedrale.
Nesterov Mihail Vasiljevič. 1890–1891 Papir na lepenki, gvaš, zlato. 41x31,8
Državna galerija Tretyakov
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=14959
Božič.
M. V. Nesterov. 1890
Klečeča figura mladeniča s palico v roki. Roka, ki drži palico. Dvignjena roka do ust.
M.V. Nesterov. Etida. 1890-1891 Papir na kartonu, grafitni svinčnik, italijanski svinčnik, oglje. 49x41.
Pripravljalne študije za figuro enega od pastirjev kompozicije "Kristusovo rojstvo" (južni oltar je pritrjen na zboru katedrale sv. Vladimirja v Kijevu)
Kijev državni muzej Ruska umetnost
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4661
Božič (Poklon kraljem).
M.V. Nesterov. 1903
Fragment poslikave severne stene cerkve v imenu blaženega kneza Aleksandra Nevskega
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15189
Božič (Poklon kraljem).
M.V. Nesterov. 1899-1900 Papir na kartonu, grafitni svinčnik, gvaš, akvarel, bron, aluminij. 31x49.
Skica poslikave severne stene cerkve v imenu blaženega kneza Aleksandra Nevskega.
Državni ruski muzej
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15177
Magi. Skica
Rjabuškin Andrej Petrovič. Papir, akvarel
Državni združeni umetniški muzej Kostroma
Rojstvo našega Gospoda Jezusa Kristusa.
Lebedev Klavdij Vasiljevič (1852-1816)
Angelska slava v trenutku rojstva Odrešenika.
Lebedev Klavdij Vasiljevič (1852-1816)
Božič.
Lebedev Klavdij Vasiljevič (1852-1816). Grafika.
Oboževanje magov.
Klavdij Vasiljevič Lebedev,
Cerkveni in arheološki urad MDA
Oboževanje magov.
Valerijan Otmar. 1897 Olje na platnu, 71x66.
Originalni mozaik za cerkev Spasa na krvi
Videnje angela pastirjem. Božič. svečnica.
Božič.
Mozaik po izvirniku I. F. Porfirova
Cerkev Kristusovega vstajenja (Odrešenik na krvi), Sankt Peterburg
Kristusovo rojstvo in drugi sveti prizori iz življenja Jezusa Kristusa in Matere božje.
I. Ya. Bilibin.
Skica freske za južno steno cerkve Marijinega vnebovzetja v Olshanyju
Magi (modreci).
Pavel Nikolajevič Filonov. 1914 Akvarel, rjav tuš, tuš, pero, čopič na papirju. 37 x 39,2 cm.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Olgina galerija
Oboževanje magov.
Pavel Nikolajevič Filonov. 1913 Les, svinčnik, gvaš. 45,7x34,9.
Zasebna zbirka
Sprva je bilo delo v lasti umetnikove sestre Evdokie Glebove.
17. oktobra 1990 je bila prodana anonimni osebi na dražbi Sotheby's,
nato pa je bil 29. novembra 2006 ponovno prodan pri Christie's za 1,5 milijona dolarjev.
Dražbena hiša Christie's
Oboževanje magov.
Pavel Nikolajevič Filonov. 1913. Papir, gvaš (tempera?), 35,5x45,5.
Zasebna zbirka, Švica
Objava Tretjakovska galerija, 2006
http://www.tg-m.ru/articles/06/04/042–049.pdf
Izvorna mesta za reprodukcije:
Novo leto in božič je ena najbolj priljubljenih tem v svetovni umetnosti. Za večino ljudi le povzroča pozitivna čustva, zato umetniki v pričakovanju praznika z veseljem upodabljajo zasnežene hiše, puhasta božična drevesca in junake.
AiF.ru predstavlja izbor slik, posvečenih novemu letu in božiču.
Boris Kustodiev. "Razprodaja božičnega drevesa" (1918)
Boris Kustodiev. "Dražba božičnih dreves", 1918. Pokrajinski muzej umetnosti Krasnodar poimenovan po. F. A. Kovalenko.
Ljudski prazniki in praznovanja so bili ena umetnikovih najljubših tem. In božič je v njegovem delu seveda zasedal posebno mesto.
Viggo Johansen "Vesel božič" (1891)
Viggo Johansen. " Vesel božič«, 1891. Muzej HIRSCHSPRUNG.
Danec se ni mogel upreti skušnjavi, da bi upodobil božič Viggo Johansen- predstavnik skupine "Skagen Artists" in direktor Danske akademije umetnosti.
Henriette Ronner-Kniep "Pod božičnim drevesom" ("Mucice z lutko")
Henrietta Ronner-Kniep. "Pod božičnim drevesom."
Danska živalska umetnica je zaslovela s svojimi slikami mačk in psov. Mačke so postale tudi njeni božični junaki.
Konstantin Trutovsky "Kolednice v Mali Rusiji" (najpozneje 1864)
Konstantin Trutovsky. "Koledniki v Mali Rusiji", najpozneje 1864, olje na platnu. Državni ruski muzej.
Ruski slikar je postal znan po svojih ilustracijah Gogoljeva dela. S posebno strastjo je preučeval zgodovino in tradicijo Male Rusije.
Velika kneginja Olga Romanova. "Novoletna poslastica" (1935)
Velika kneginja Olga Romanova. "Novoletna poslastica", 1935.
V cesarski družini so vse otroke učili slikanja, a le Velika kneginja Olga(Cesarjeva najmlajša hči Aleksandra III ) postal dokaj znan umetnik.
Fedor Reshetnikov. "Prišel na dopust" (1948)
Fedor Reshetnikov. "Prišel na dopust", 1948. Državna galerija Tretyakov.
Jenny Nyström. božične voščilnice
Božična voščilnica Jenny Nyström.
Na splošno je švedska umetnica postala znana po svojih podobah nissi - prav ona se je domislila, kako izgledata ta gnome in brownie. Na božične voščilnice je pogosto risala svojega nissija - na njih palčki hranijo živino in ulične ptice, prinašajo božična drevesca in darila ter pojejo pesmi.
Sergej Dosekin. "Priprave na božič" (1896)
Sergej Dosekin. "Priprava na božič", 1896.
Na sliki ni božičnega drevesa ali daril, vendar se je družina (dedek in vnuki) zbrala, da bi naredili girlande in okraske za hišo.
Norman Rockwell. "Zelo dobri fantje in dekleta" (1939)
Norman Rockwell. "Zelo dobri fantje in dekleta", 1939.
Zdaj za slikami slavnih ameriški umetnik in ilustratorja iščejo zbiratelji z vsega sveta. Podoba Božička, ki bere seznam "zelo dobrih" otrok in načrtuje svojo pot za božično noč, je leta 2007 dosegla 2,5 milijona dolarjev na dražbi Christie's (ilustracija je krasila naslovnico revije The Saturday Evening Post).
Stuart Sherwood. Brez naslova
Umetniško delo Stuarta Sherwooda.
Kanadski slikar samouk še posebej rad upodablja božič: na njegovih slikah najdemo Božička, zasnežene hiše in medvedke. Sherwood ustvarja tudi bolj "resna" dela - na primer, slikal je portrete Papeži In .
novoletni in božični prazniki– ena najbolj priljubljenih tem v svetovni umetnosti. Edinstvena atmosfera zimska pravljica, čakajoč na čudež, družinsko udobje, poustvarjen v slikarstvu proti koncu XIX – zgodn XX stoletja, nas popelje v obdobje velikih sprememb, tako podobno kot začetek XXI V.
Ena najljubših tem ruskega umetnika Borisa Kustodijeva so bile ljudske veselice med zimskimi počitnicami. Pogosto upodablja zasnežene vasi in deželna mesta, trgovce in kmete na ulicah, sejme in stojnice. Kustodijev je ustvaril nostalgično svet umetnosti, prežeto s soncem, veseljem in prazničnim razpoloženjem. Teme njegovih slik so vedno pravljične, to je tako ruska provinca zgodnjega dvajsetega stoletja kot pravljična Rusija brez določenih časovnih in prostorskih koordinat.
Danski umetnik Viggo Johansen – profesor slikarstva, direktor Danske akademije umetnosti – je pogosto slikal prizore iz družinsko življenje. Eno njegovih najbolj čarobnih del lahko imenujemo slika "Vesel božič". Umetnik se je voljno zatekel k svetlobnim učinkom na slikah, naslikanih v temnih barvah. In v tem delu, na ozadju temnih silhuet ljudi in senc v kotih sobe, je drevo, ki se blešči od prazničnih luči, videti še svetlejše in bolj kontrastno. To je središče kompozicije, ki je poudarjeno z barvo in svetlobo. Sijaj lučk osvetljuje očarane otroške obraze, kar ustvarja čarobno vzdušje za prijetne družinske počitnice.
celo Velika vojvodinja Olga Romanova, najmlajša hči Aleksandra III., je naslikala slike, posvečene zimskim počitnicam. V cesarski družini so se vsi otroci učili slikanja, poklicno pa se je učila le Olga. Leta 1920 je morala emigrirati najprej v Jugoslavijo, nato na Dansko. Slika "Novoletna poslastica" je nastala leta 1935 daleč od domovine, vendar poustvarja tradicionalno rusko vzdušje praznične čajanke s pito, marmelado in samovarjem.
Družinsko vzdušje pričakovanja praznika je zajeto tudi v sliki Sergeja Dosekina »Priprave na božič«. Drevesa in daril ni videti, a v središču kompozicije so dedek in vnuki, ki pripravljajo girlande in okraske za hišo.
