Skoraj dvesto let pozneje, leta 1820, se je v tej stavbi nahajala Kraljeva umetniška galerija - ena najboljših zbirk nizozemskega slikarstva 15.-17. stoletja na svetu.

XVII stoletje se imenuje "zlata doba" nizozemskega slikarstva (ne sme se zamenjevati s flamsko "zlato dobo", ki se nanaša na delo umetnikov Flandrije v 15. stoletju - tako imenovanih "flamskih primitivistov").

Vse zvrsti te dobe nizozemske likovne umetnosti so v celoti in raznoliko predstavljene v galeriji: veličastni primeri portretov, pokrajin, tihožitij, zgodovinskih slik in končno glavno odkritje nizozemskih mojstrov - žanrske scene, ali prizori vsakdanjega življenja.

Zdi se, da ni niti enega pomembnega nizozemskega umetnika, katerega delo ne bi bilo predstavljeno v haaškem muzeju. Tu sta portretista Anton van Dyck in Jacob van Kampen, pa mojstra tihožitja Willem van Elst in Balthasar van der Ast, slavni krajinarji: Hendrik Averkamp s svojo znamenito »Zimsko pokrajino«, Jan van Goyen in Salomon van Ruisdel ter seveda , sijajni mojstri žanrske scene Gerard ter Borch, Pieter de Hooch, Gerard Dou in drugi.

Med številnimi slavnimi imeni izstopajo štiri najpomembnejša za nizozemsko umetnost. To so Jan Steen, Frans Hals in dva največja nizozemska genija, Rembrandt van Rijn in Johannes Vermeer.
V tistem obdobju je nizozemski umetnik svojo umetnost pogosto posvečal kateremu koli najljubšemu žanru. Takšna sta Sten in Hals. Ti umetniki so vse življenje delali vsak na svojem področju: Sten je razvijal žanrsko sceno, Hals je dosegel največje mojstrstvo v portretiranju.

Danes se delo teh mojstrov šteje za klasično v svojem žanru. V muzeju si lahko ogledate "The Laughing Boy" Fransa Halsa in "The Old Man Sings - The Young People Sing Along" Jana Steena.
Niti Rembrandt niti Vermeer svojega dela nista povezovala z nobenim žanrom. Oba sta, čeprav z različno intenzivnostjo, delovala na najrazličnejših področjih, od portreta do krajine, in povsod dosegala nedosegljive višave ter nizozemsko slikarstvo odločilno iztrgala iz ozkih žanrskih okvirjev.

Rembrandt je velikodušno predstavljen v muzejih svoje domovine. Raznolikost njegove dediščine odraža tudi haaška razstava. Muzej prikazuje tri umetnikove slike: »Simeon hvali Kristusa«, »Lekcija anatomije doktorja Tulpa« in enega zadnjih avtoportretov velikega mojstra.
Vermeer je, nasprotno, zapustil izjemno malo slik. Muzeji, ki imajo eno ali dve sliki od tega skrivnostni slikar se da prešteti na prste ene roke.

V umetnikovi domovini je ostalo le šest njegovih mojstrovin. Štiri od njih - največjo zbirko Vermeerja na svetu - hrani Riksmuseum v Amsterdamu. Na druga dva je Haag upravičeno ponosen. To je slavni "Pogled na Delft" - Vermeerjevo rojstno mesto in morda njegova najbolj znana slika, ki je postala "vizitka" muzeja - "Dekle z bisernim žveplom".
Zbirka slik iz Nizozemske iz 17. stoletja je glavno bogastvo muzeja. Vendar pa razstava ni omejena na to: haaška galerija je ponosna na stvaritve umetnikov iz druge "zlate dobe" - flamske. V njem so dela mojstrov 15. stoletja: »Objokovanje Kristusa« Rogierja van der Weydna in »Portret moškega« Hansa Memlinga.
Zbirko Moritzhaus dopolnjuje Umetnostna galerija princa Willema V. Kronološko je prvi muzej umetnosti na Nizozemskem. Njegova razstava, ki jo je nekoč zbral sam princ in odraža njegov okus, je posvečena slikarstvo XVII I stoletje

Moritzhaus je odprt od torka do sobote od 10. do 17. ure. Ob nedeljah in vikendih - od 11 do 17 ur. Ponedeljek zaprto. Cena vstopnice 12,50 NLG. Otroci od 7 do 18 let - 6,50 NLG.

Galerija Willem V je odprta vsak dan od 11. do 16. ure. Ponedeljek zaprto. Cena vstopnice je 2,50 NLG. Otroci od 7 do 18 let - 1,50 NLG. Vstop v galerijo Willem V je prost ob predložitvi vstopnice Moritzhaus.

Zlata doba nizozemskega slikarstva je eno najvidnejših obdobij v zgodovini celotnega svetovnega slikarstva. Šteje se za zlato dobo nizozemskega slikarstva 17. stoletje. V tem času so najbolj nadarjeni umetniki in slikarji ustvarjali svoja nesmrtna dela. Njune slike še danes veljajo za neprekosljive mojstrovine, ki jih hranijo v slavni muzeji svetu in veljajo za neprecenljivo bogastvo človeštva.

Na začetku 17. stoletje Na Nizozemskem je še vedno cvetela precej primitivna umetnost, ki so jo opravičevali vsakdanji okusi in preference bogatih in močnih ljudi. Zaradi političnih, geopolitičnih in verskih sprememb se je nizozemska umetnost močno spremenila. Če so se pred tem umetniki poskušali podrediti nizozemskim meščanom, prikazovati njihovo življenje in način življenja, brez kakršnega koli vzvišenega in poetičnega jezika, delali pa so tudi za cerkev, ki je umetnikom naročila delo v precej primitivnem žanru z dolgotrajnimi temami. , nato pa je bil začetek 17. stoletja pravi prelom. Na Nizozemskem je vladala prevlada protestantov, ki so umetnikom praktično prenehali naročati slike na verske teme. Nizozemska se je osamosvojila od Španije in se uveljavila na zgodovinskem odru. Umetniki so od prej znanih tem prešli k prikazovanju vsakdanjih prizorov, portretov, pokrajin, tihožitij itd. Tu, na novem področju, se zdi, da so umetniki zlate dobe dobili nov dih in na svetu so se začeli pojavljati pravi geniji umetnosti.

Nizozemski umetniki 17. stoletja so v modo uvedli realizem v slikarstvu. Osupljive v kompoziciji, realizmu, globini in nenavadnosti so slike začele uživati ​​ogromen uspeh. Povpraševanje po slikah se je močno povečalo. Posledično se je začelo pojavljati vse več novih umetnikov, ki so z neverjetno hitrim tempom razvijali osnove slikarstva, razvijali nove tehnike, stile in žanre. Nekateri najbolj znani umetniki zlate dobe so bili: Jan Vermeer, Cornelis Trost, Matthias Stom, Pieter Bruegel starejši, Esaias van de Velde, Frans Hals, Adrian Brouwer, Cornelis de Man, Anthony van Dyck in mnogi drugi.

Slike nizozemskih slikarjev

Cornelis de Man - Manufaktura kitovega olja

Cornelis Trost - Zabava v parku

Ludolf Backhuizen - Pristanišče kampanje Vzhodne Indije v Amsterdamu

Pieter Bruegel starejši - Alkimistova katastrofa

Rembrandt - Andries de Graef

Nizozemska. 17. stoletje Država doživlja blaginjo brez primere. Tako imenovana "zlata doba". Konec 16. stoletja je več provinc v državi doseglo neodvisnost od Španije.

Zdaj je protestantska Nizozemska šla svojo pot. In katoliška Flandrija (današnja Belgija) pod okriljem Španije je svoja.

V neodvisni Nizozemski skoraj nihče ni potreboval verskega slikarstva. Protestantska cerkev ni odobravala luksuznega okrasja. Toda ta okoliščina je "igrala v roke" posvetnemu slikarstvu.

Dobesedno vsak prebivalec nove države je vzljubil to vrsto umetnosti. Nizozemci so želeli videti na slikah lastno življenje. In umetniki so jim voljno prišli na pol poti.

Še nikoli prej okoliška resničnost ni bila toliko prikazana. Navadni ljudje, navadne sobe in najbolj običajen zajtrk mestnega prebivalca.

Realizem je cvetel. Vse do 20. stoletja bo s svojimi nimfami in grškimi boginjami vreden tekmec akademizmu.

Te umetnike imenujemo "mali" Nizozemci. Zakaj? Slike so bile majhne velikosti, saj so bile ustvarjene za majhne hiše. Tako skoraj vse slike Jana Vermeerja niso višje od pol metra.

Vendar mi je bolj všeč druga različica. Na Nizozemskem je v 17. stoletju živel in delal veliki mojster, »veliki« Nizozemec. In vsi ostali so bili "majhni" v primerjavi z njim.

Govorimo seveda o Rembrandtu. Začnimo z njim.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Avtoportret pri 63 letih. 1669 Narodna galerija v Londonu

Rembrandt je v svojem življenju doživel širok spekter čustev. Zato je v njegovih zgodnjih delih toliko zabave in poguma. In toliko kompleksnih občutkov je – v poznejših.

Tukaj je mlad in brezskrben na sliki " Izgubljeni sin v gostilni." Na njegovih kolenih je njegova ljubljena žena Saskia. Je priljubljen umetnik. Naročila kar dežujejo.

Rembrandt. Izgubljeni sin v gostilni. 1635 Galerija starih mojstrov, Dresden

A vse to bo čez približno 10 let izginilo. Saskia bo umrla od uživanja. Priljubljenost bo izginila kot dim. Veliko hišo z unikatno zbirko bodo odvzeli za dolgove.

Toda pojavil se bo isti Rembrandt, ki bo ostal stoletja. Goli občutki junakov. Njihove najgloblje misli.

2. Frans Hals (1583-1666)

Frans Hals. Avtoportret. 1650 Metropolitanski muzej umetnosti, New York

Frans Hals je eden največjih portretistov vseh časov. Zato bi ga tudi uvrstil med “velike” Nizozemce.

Na Nizozemskem je bilo takrat običajno naročati skupinske portrete. Tako se je pojavilo veliko podobnih del, ki prikazujejo ljudi, ki delajo skupaj: strelce enega ceha, zdravnike enega mesta, upravnike doma za ostarele.

V tem žanru najbolj izstopa Hals. Navsezadnje je bila večina teh portretov videti kot komplet kart. Ljudje sedijo za mizo z enakim izrazom obraza in samo opazujejo. S Halsom je bilo drugače.

Poglejte njegov skupinski portret »Puščice ceha sv. George."

Frans Hals. Puščice Ceha sv. George. 1627 Muzej Fransa Halsa, Haarlem, Nizozemska

Tukaj ne boste našli niti ene ponovitve v pozi ali izrazu obraza. Hkrati pa tukaj ni kaosa. Likov je veliko, a noben se ne zdi odveč. Zahvaljujoč neverjetno pravilni postavitvi figur.

In tudi v enem samem portretu je bil Hals boljši od mnogih umetnikov. Njegovi vzorci so naravni. Ljudje iz visoke družbe na njegovih slikah so brez izmišljene veličine, modeli iz nižjih slojev pa niso videti ponižani.

In njegovi liki so tudi zelo čustveni: smehljajo se, smejijo in gestikulirajo. Kot na primer ta "Cigan" s pretkanim pogledom.

Frans Hals. ciganka. 1625-1630

Hals je tako kot Rembrandt svoje življenje končal v revščini. Iz istega razloga. Njegov realizem je bil v nasprotju z okusi njegovih strank. Ki so želeli polepšati svoj videz. Hals ni sprejel odkritega laskanja in je s tem podpisal svoj stavek - "Pozaba".

3. Gerard Terborch (1617-1681)

Gerard Terborch. Avtoportret. 1668 Kraljeva galerija Mauritshuis, Haag, Nizozemska

Terborch je bil mojster vsakdanjega žanra. Bogati in manj bogati meščani se ležerno pogovarjajo, dame berejo pisma, prokuristka opazuje dvorjenje. Dve ali tri tesno postavljene figure.

Prav ta mojster je razvil kanone vsakdanjega žanra. Kar si bodo kasneje sposodili Jan Vermeer, Pieter de Hooch in številni drugi »majhni« Nizozemci.

Gerard Terborch. Kozarec limonade. 1660. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

"Kozarec limonade" je eno Terborchovih znanih del. Prikazuje še eno prednost umetnika. Neverjetno realistična podoba tkanine za obleko.

Terborch ima tudi nenavadna dela. Kar dovolj govori o njegovi želji, da preseže zahteve kupcev.

Njegov "The Grinder" prikazuje življenje najrevnejših ljudi na Nizozemskem. Navajeni smo videti udobna dvorišča in čiste sobe na slikah "malih" Nizozemcev. Toda Terborch si je upal pokazati grdo Nizozemsko.

Gerard Terborch. Mlinček. 1653-1655 Državni muzeji v Berlinu

Kot razumete, takšno delo ni bilo povpraševanje. In oni - redek pojav celo Terborch.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Umetniška delavnica. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum, Dunaj

Ni zagotovo znano, kako je izgledal Jan Vermeer. Očitno je le, da je na sliki "Umetnikova delavnica" upodobil samega sebe. Resnica od zadaj.

Zato je presenetljivo, da je nedavno postalo znano novo dejstvo iz gospodarjevega življenja. Povezana je z njegovo mojstrovino "Delft Street".

Jan Vermeer. Delftska ulica. 1657 Državni muzej v Amsterdamu

Izkazalo se je, da je Vermeer svoje otroštvo preživel na tej ulici. Hiša na sliki je pripadala njegovi teti. Tam je vzgojila svojih pet otrok. Morda sedi na pragu in šiva, medtem ko se njena otroka igrata na pločniku. Vermeer je živel v hiši nasproti.

Pogosteje pa je upodabljal notranjost teh hiš in njihove prebivalce. Zdi se, da so zapleti slik zelo preprosti. Tukaj je lepa gospa, bogata meščanka, ki preverja delovanje svoje tehtnice.

Jan Vermeer. Ženska s tehtnico. 1662-1663 Narodna galerija umetnosti, Washington

Zakaj je Vermeer izstopal med tisoči drugih »malih« Nizozemcev?

Bil je neprekosljiv mojster svetlobe. Na sliki "Ženska s tehtnico" svetloba nežno obdaja obraz, tkanine in stene junakinje. Daje podobi neznano duhovnost.

In kompozicije Vermeerjevih slik so skrbno preverjene. Ne boste našli niti ene nepotrebne podrobnosti. Dovolj je, da odstranite enega od njih, slika bo "razpadla" in čarovnija bo izginila.

Vse to za Vermeerja ni bilo lahko. Tako neverjetna kakovost je zahtevala mukotrpno delo. Samo 2-3 slike na leto. Posledično nezmožnost prehrane družine. Vermeer je delal tudi kot trgovec z umetninami in prodajal dela drugih umetnikov.

5. Pieter de Hooch (1629-1884)

Pieter de Hooch. Avtoportret. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam

Hocha pogosto primerjajo z Vermeerjem. Delala sta istočasno, bilo je celo obdobje v istem mestu. In to v enem žanru - vsakdanjem. V Hochu vidimo tudi eno ali dve figuri na prijetnih nizozemskih dvoriščih ali sobah.

Odprta vrata in okna naredijo prostor njegovih slik večplasten in zabaven. In figure se zelo harmonično prilegajo temu prostoru. Kot na primer na njegovi sliki "Služkinja z dekletom na dvorišču."

Pieter de Hooch. Služkinja z dekletom na dvorišču. 1658 London National Gallery

Do 20. stoletja je bil Hoch zelo cenjen. Toda malo ljudi je opazilo majhna dela njegovega konkurenta Vermeerja.

Toda v 20. stoletju se je vse spremenilo. Hochova slava je zbledela. Težko pa je ne prepoznati njegovih dosežkov v slikarstvu. Malokdo zna tako kompetentno združiti okolje in ljudi.

Pieter de Hooch. Igralci kart v sončni sobi. 1658 Royal Art Collection, London

Upoštevajte, da v skromni hiši na platnu "Igralci kart" v dragem okvirju visi slika.

To je v še enkrat govori o tem, kako je bilo slikanje priljubljeno med navadnimi Nizozemci. Slike so krasile vsak dom: hišo bogatega meščana, skromnega meščana in celo kmeta.

6. Jan Steen (1626-1679)

Jan Steen. Avtoportret z lutnjo. 1670. leta Muzej Thyssen-Bornemisza, Madrid

Jan Steen je morda najbolj vesel "mali" Nizozemec. Toda ljubeč moralni nauk. Pogosto je upodabljal krčme ali revne hiše, v katerih je vladala razvada.

Njeni glavni junaki so veseljaki in dame lahkosti. Gledalca je želel zabavati, a latentno posvariti pred začaranim življenjem.

Jan Steen. Nered je. 1663 Kunsthistorisches Museum, Dunaj

Sten ima tudi tišja dela. Kot na primer »Jutranja toaleta«. Toda tudi tukaj umetnik preseneti gledalca s preveč razkritimi podrobnostmi. Obstajajo sledi elastike za nogavice in ne prazen lonec. In nekako se sploh ne spodobi, da pes leži kar na blazini.

Jan Steen. Jutranja toaleta. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam

A kljub vsej lahkomiselnosti, barvne rešitve Wall je zelo profesionalen. V tem je bil boljši od mnogih "malih Nizozemcev". Poglejte, kako odlično se rdeče nogavice ujemajo z modrim suknjičem in svetlo bež preprogo.

7. Jacobs Van Ruisdael (1629-1882)

Portret Ruisdaela. Litografija iz knjige iz 19. stoletja.

»Meščanski« barok v nizozemskem slikarstvuXVII V. – prikazovanje vsakdanjega življenja (P. de Hooch, Vermeer). Kalfova »razkošna« tihožitja. Skupinski portret in njegove značilnosti Halsa in Rembrandta. Rembrandtova interpretacija mitoloških in svetopisemskih prizorov.

Nizozemska umetnost 17. stoletja

V 17. stoletju Nizozemska je postala vzorčna kapitalistična država. Izvajala je obsežno kolonialno trgovino, imela je močno floto, ladjedelništvo pa je bilo ena vodilnih panog. Protestantizem (kalvinizem kot njegova najhujša oblika), ki je popolnoma izpodrinil vpliv katoliške cerkve, je privedel do tega, da duhovščina na Nizozemskem ni imela takega vpliva na umetnost kot v Flandriji, zlasti pa v Španiji ali Italiji. Na Nizozemskem cerkev ni igrala vloge naročnika umetniških del: cerkve niso bile okrašene z oltarnimi podobami, kajti kalvinizem je zavračal vsak kanček razkošja; Protestantske cerkve so bile preproste arhitekture in znotraj sploh niso bile okrašene.

Glavni dosežek nizozemske umetnosti 18. stoletja. - v štafelajnem slikarstvu. Človek in narava sta bila predmet opazovanja in upodabljanja nizozemskih umetnikov. Domače slikarstvo postaja eden vodilnih žanrov, katerega ustvarjalci so v zgodovini prejeli ime "mali Nizozemci". Slikanje po evangelijih in svetopisemske zgodbe je tudi zastopana, vendar ne v tolikšni meri kot v drugih državah. Na Nizozemskem nikoli ni bilo povezav z Italijo in klasična umetnost ni imela takšne vloge kot v Flandriji.

Obvladovanje realističnih trendov, razvoj določenega obsega tem, diferenciacija žanrov kot en sam proces so se zaključili do 20. let 17. stoletja. Zgodovina nizozemskega slikarstva 17. stoletja. odlično prikazuje razvoj dela enega največjih nizozemskih portretistov, Fransa Halsa (okoli 1580-1666). V 10-30 letih je Hals veliko delal v žanru skupinskih portretov. S platen teh let gledajo veseli, energični, podjetni ljudje, prepričani v svoje sposobnosti in v prihodnost (»Streški ceh sv. Adrijana«, 1627 in 1633;

»Stroški ceh sv. Jurij", 1627).

Halsove individualne portrete raziskovalci zaradi posebne specifičnosti podobe včasih imenujejo žanrski portreti. Hulsejev nedorečen slog, njegovo drzno pisanje, ko poteza čopiča oblikuje obliko in volumen ter prenaša barvo.

V portretih Halsa poznega obdobja (50-60) izginejo brezskrbna hrabrost, energija in intenzivnost v likih upodobljenih oseb. Ampak ravno v pozno obdobje Halsova ustvarjalnost dosega vrhunec mojstrstva in ustvarja najgloblja dela. Barvitost njegovih slik postane skoraj enobarvna. Dve leti pred smrtjo, leta 1664, se je Hals ponovno vrnil k skupinskemu portretu. Naslika dva portreta regentov in regentov doma za ostarele, v enega je ob koncu življenja našel zatočišče tudi sam. V portretu regentov ni čutiti duha tovarištva prejšnjih kompozicij, modeli so razklani, nemočni, imajo tope poglede, na njihovih obrazih je zapisano opustošenje.

Halsova umetnost je imela velik pomen za svoj čas, vplivala je na razvoj ne le portretov, temveč tudi vsakdanjih žanrov, krajin in tihožitij.

Posebno zanimiv je krajinski žanr Nizozemske iz 17. stoletja. Nizozemsko upodabljata Jan van Goyen (1596-1656) in Salomon van Ruisdael (1600/1603-1670).

Razcvet krajinskega slikarstva v nizozemski šoli sega v sredino 17. stoletja. Največji mojster realistične krajine je bil Jacob van Ruisdael (1628/29-1682).

pokrajine s slapovi (»Slap«) ali romantične pokrajine s pokopališčem (»Judovsko pokopališče«).

Ruisdaelova narava se kaže v dinamiki, v večnem obnavljanju.

Živalski žanr je tesno povezan z nizozemsko pokrajino. Najljubši motiv Alberta Cuypa so krave na napajališču (»Sončni zahod na reki«, »Krave na bregu potoka«).

Tihožitje doseže sijajen razvoj. Nizozemsko tihožitje je za razliko od flamskega tihožitja slika intimne narave, skromna po velikosti in motivih. Pieter Claes (ok. 1597-1661), Billem Heda (1594-1680/82) sta najpogosteje upodabljala tako imenovane zajtrke: jedi s šunko ali pito na razmeroma skromno postreženi mizi. Khedine »zajtrke« zamenjajo Kalfove razkošne »sladice«. Preproste pripomočke zamenjajo marmorne mize, preproge, srebrni čaši, posode iz bisernih školjk in kristalni kozarci. Kalf dosega neverjetno virtuoznost pri podajanju teksture breskev, grozdja in kristalnih površin.

V 20-30-ih letih 17. stoletja. Nizozemci so ustvarili posebno vrsto male male figure. 40-60-a so bila razcvet slikarstva, ki je poveličevalo umirjeno meščansko življenje Nizozemske, izmerjen vsakdanji obstoj.

Adrian van Ostade (1610-1685) sprva prikazuje senčne plati kmečkega življenja (»Boj«).

Od 40. let prejšnjega stoletja so satirične note v njegovem delu vedno bolj nadomeščale humorne (»V vaški krčmi«, 1660).

Včasih so te majhne slike obarvane z velikim liričnim občutkom. Ostadejev "Slikar v ateljeju" (1663), v katerem umetnik poveličuje ustvarjalno delo, upravičeno velja za mojstrovino Ostadejevega slikarstva.

Toda glavna tema "malih Nizozemcev" še vedno ni kmečko življenje, ampak meščansko življenje. Običajno so to slike brez fascinantnega zapleta. Najbolj zabaven pripovedovalec v tovrstnih filmih je bil Jan Stan (1626-1679) (»Revelers«, »Game of Backgammon«). Še večje mojstrstvo je pri tem dosegel Gerard Terborch (1617-1681).

Notranjost "malega Nizozemca" postane še posebej poetična. Pravi pevec te teme je bil Pieter de Hooch (1629-1689). Njegove sobe z na pol odprtim oknom, s pomotoma odvrženimi čevlji ali zapuščeno metlo so pogosto upodobljene brez človeške figure.

Nova stopnja žanrskega slikarstva se začne v 50. letih in je povezana s tako imenovano delftsko šolo, z imeni umetnikov, kot so Carel Fabricius, Emmanuel de Witte in Jan Wermeer, v umetnostni zgodovini znan kot Wermeer iz Delfta (1632-1675). ). Zdi se, da Vermeerjeve slike nikakor niso izvirne. To so iste slike zamrznjenega meščanskega življenja: branje pisma, gospod in gospa, ki se pogovarjata, služkinje, ki opravljajo preprosta gospodinjska opravila, pogledi na Amsterdam ali Delft. Te slike so preproste v delovanju: "Dekle, ki bere pismo",

"Gospod in gospa pri spinetu"

"Oficir in smejoča deklica" itd. - so polni duhovne jasnosti, tišine in miru.

Glavne prednosti Vermeerja kot umetnika so v prenosu svetlobe in zraka. Raztapljanje predmetov v svetlobno-zračnem okolju, sposobnost ustvarjanja te iluzije je v prvi vrsti določilo prepoznavnost in slavo Vermeerja ravno v 19. stoletju.

Vermeer je naredil nekaj, česar v 17. stoletju ni nihče: slikal je pokrajine iz življenja (»Ulica«, »Pogled na Delft«).

Lahko jih imenujemo prvi primeri plenerističnega slikarstva.

Vrhunec nizozemskega realizma, rezultat slikarskih dosežkov nizozemske kulture v 17. stoletju, je delo Rembrandta. Harmens van Rijn Rembrandt (1606-1669) se je rodil v Leidnu. Leta 1632 je Rembrandt odšel v Amsterdam, središče umetniške kulture na Nizozemskem, kar je seveda pritegnilo mladega umetnika. Trideseta leta so bila čas njegove največje slave, pot do katere je slikarju odprla velika naročena slika iz leta 1632 - skupinski portret, znan tudi kot "Anatomija doktorja Tulpa" ali "Lekcija anatomije".

Leta 1634 se je Rembrandt poročil z dekletom iz bogate družine Saskio van Uylenborch. Začne se najsrečnejše obdobje njegovega življenja. Postane znan in moden umetnik.

Vse to obdobje je zavito v romantiko. Rembrandtov pogled na svet teh let je najbolj jasno predstavljen s slavnim "Avtoportretom s Saskio na kolenih" (okoli 1636). Celotno platno je prežeto z odkritim veseljem do življenja in veseljem.

Baročni jezik je najbližji izrazu visokega razpoloženja. In na Rembrandta v tem obdobju je močno vplival italijanski barok.

Liki na sliki iz leta 1635 »Abrahamova žrtev« se pred nami pojavljajo iz zapletenih zornih kotov. Kompozicija je izrazito dinamična, zgrajena po vseh pravilih baroka.

V istih tridesetih letih se je Rembrandt prvič začel resneje ukvarjati z grafiko, predvsem z jedkanico. Rembrandtove jedkanice so predvsem svetopisemske in evangeljske tematike, v svojih risbah pa se kot pravi nizozemski umetnik pogosto obrača h žanru. Na prelomu zgodnjega obdobja umetnikovega dela in njegove ustvarjalne zrelosti se pred nami pojavi ena njegovih najbolj znanih slik, znana kot "Nočna straža" (1642) - skupinski portret strelske čete kapitana Banninga Cocka.

Razširil je obseg žanra in predstavil bolj zgodovinsko sliko: na znak alarma se odred Banning Cocka odpravi na pohod. Nekateri so mirni in samozavestni, drugi vznemirjeni v pričakovanju prihajajočega, vsi pa nosijo izraz splošne energije, patriotskega navdušenja in zmagoslavja državljanskega duha.

Rembrandtov skupinski portret se je razvil v junaško podobo dobe in družbe.

Slika je bila že tako temna, da so jo imeli za upodobitev nočnega prizora, od tod tudi njeno napačno ime. Senca kapitanove postave na svetla oblačila poročnika dokazuje, da ni noč, ampak dan.

S smrtjo Saskije istega leta 1642 je prišlo do naravnega preloma Rembrandta z njemu tujimi patricijskimi krogi.

40. in 50. leta so čas ustvarjalne zrelosti. V tem obdobju se pogosto obrača na prejšnja dela, da bi jih predelal na nov način. Tako je bilo na primer z "Danae", ki ga je naslikal leta 1636. S tem, ko se je v 40. letih 20. stoletja obrnil na sliko, je umetnik okrepil svoje čustveno stanje.

Preoblikoval je osrednji del z junakinjo in služkinjo. Z novo gesto dvignjene roke Danae ji je prenesel veliko navdušenje, izraz veselja, upanja, privlačnosti.

V 40. in 50. letih je Rembrandtovo mojstrstvo vztrajno raslo. Za interpretacijo izbira najbolj lirične, poetične vidike človekovega bivanja, tiste človečnosti, ki je večna, vsečloveška: materinska ljubezen, sočutje. Sveto pismo mu daje največ materiala in iz njega - prizori življenja Svete družine Rembrandt prikazuje preprosto življenje, navadne ljudi, kot na sliki "Sveta družina".

Zadnjih 16 let je najbolj tragičnih let Rembrandtovega življenja; uničen je in nima ukazov. Toda ta leta so bila polna neverjetne ustvarjalne dejavnosti, zaradi katere so nastale slikovite podobe, izjemne po monumentalnem značaju in duhovnosti, globoko filozofska dela. Tudi majhna dela Rembrandta iz teh let ustvarjajo vtis izjemne veličine in prave monumentalnosti. Barva pridobi zvočnost in intenzivnost. Zdi se, kot da njegove barve izžarevajo svetlobo. Portreti poznega Rembrandta se zelo razlikujejo od portretov iz 30. in celo 40. let. Gre za skrajno enostavne (polčasovne ali generacijske) podobe ljudi, ki so umetniku po svoji notranji strukturi blizu. Rembrandt je največjo subtilnost karakterizacije dosegel v svojih avtoportretih, ki jih je do nas prišlo okoli sto. Zadnji del v zgodovini skupinskih portretov je bila Rembrandtova upodobitev starešin suknarske delavnice - tako imenovanih Sindikov (1662), kjer je Rembrandt s skromnimi sredstvi ustvaril žive in hkrati drugačne človeške tipe, predvsem pa je znal prenesti občutek duhovne enotnosti, medsebojnega razumevanja in povezanosti med ljudmi.

V zrelih letih (predvsem v 50. letih) je Rembrandt ustvaril svoje najboljše jedkanice. Kot jedkalec mu v svetovni umetnosti ni para. Pri vseh imajo slike globoko filozofski pomen; pripovedujejo o skrivnostih bivanja, o tragiki človeškega življenja.

Veliko riše. Rembrandt je zapustil 2000 risb. Sem sodijo skice iz življenja, skice za slike in priprave za jedkanice.

V zadnji četrtini 17. stol. Začne se zaton nizozemske slikarske šole, izguba nacionalne identitete in z začetkom 18. stoletja se začne konec velike dobe nizozemskega realizma.

Uvod

1. Mali Nizozemci

Nizozemska slikarska šola

Žanrsko slikarstvo

4. Simbolizem. Tihožitje

Rembrandt van Rijn

Vermeer iz Delfta Jan

Zaključek

Uvod

Namen kontrolnega dela je:

· V razvoju ustvarjalnega potenciala;

· Oblikovanje zanimanja za umetnost;

· Utrjevanje in dopolnjevanje znanja.

Nizozemska umetnost se je rodila v 17. stoletju. Ta umetnost velja za neodvisno in neodvisno, ima določene oblike in značilnosti.

Do 17. stoletja Nizozemska ni imela svojih pomembnih umetnikov v umetnosti, ker pripadal državi Flandriji. Vendar pa je v tem časovnem obdobju praznovalo le malo umetnikov. To je umetnik in graver Luca Leydensky (1494-1533), slikar Dirk Bouts (1415-1475), umetnik Skorele (1495-1562).

Postopoma premešamo različne šole in mojstri so izgubili značilne lastnosti svojih šol, preostali nizozemski umetniki pa so prenehali imeti duh nacionalne ustvarjalnosti. Pojavljajo se številni različni in novi slogi. Umetniki poskušajo slikati v vseh žanrih, iščejo individualni slog. Žanrske metode so bile izbrisane: zgodovinskost ni več tako potrebna kot prej. Ustvarja se nov žanr – skupinski nosači.

V začetku 17. stoletja, ko se je odločala o usodi Nizozemske, se je Filip III dogovoril za premirje med Španijo in Nizozemsko. Potrebna je bila revolucija, politična ali vojaška situacija. Boj za samostojnost je združil ljudi. Vojna je krepila narodni duh. Podpisane pogodbe s Španijo so Nizozemski dale svobodo. To je spodbudilo ustvarjanje lastne in posebne umetnosti, ki izraža bistvo Nizozemcev.

Posebnost nizozemskih umetnikov je bila ustvariti resnično podobo do najmanjše podrobnosti - manifestacijo občutkov in misli. To je osnova nizozemske šole. Postane realistična umetnost in do sredine 17. stoletja doseže vrhunec na vseh področjih.

Za Nizozemsko je značilna delitev ne samo na žanre, ampak tudi na številne podtipe. Nekateri mojstri slikajo prizore iz življenja meščanov in častnikov - Pieter de Hooch (1495-1562), Gerard Terborch (1617-1681), Gabriel Metsu (1629-1667), drugi - iz kmečkega življenja - Adrian van Ostade (1610-1685). ), tretji - prizori iz življenja znanstvenikov in zdravnikov - Gerrit Dou (1613-1675); krajinski slikarji - Jan Porcellis (1584-1632), Simon de Vlieger (1601-1653), upodabljalci gozdnih kotičkov - Meindert Hobbema (1638-1609), notranji mojstri - Pieter Janssens (1623-1682). Od časa do časa postane določena zvrst tradicionalna na umetniških šolah. Na primer, harlemski slikarji tihožitij tako imenovanih "zajtrkov" - Pieter Claes (1598-1661), Willem Heda (1594-1680).

Umetniki prikazujejo navade in navade, etična in moralna merila človeškega vedenja. Pogosto so prikazani družinski dogodki. Pejzažisti in slikarji tihožitij prenašajo svetlobo pod na prostem, v zaprtih prostorih mojstrsko upodabljajo teksturo predmetov. Gospodinjsko slikarstvo je na vrhu po zaslugi Jana Steena (1626-1679), Gerharda Terborcha (1617-1681), Pietra de Hoocha (1629-1624).

1. Mali Nizozemci

Mali Nizozemci so skupina umetnikov 17. stoletja, ki "združuje" slikarje krajinskih in vsakdanjih žanrskih slik (od tod tudi ime). Takšne slike so bile namenjene skromni notranjosti stanovanjskih stavb. Kupovali so jih meščani in kmetje. Za takšne slike je značilen občutek udobja v sliki, subtilnost podrobnosti, bližina med osebo in notranjostjo.

P. de Hooch, J. van Goyen (1596-1656), J. in S. van Ruisdael (1628-1682) in (1602 - 1670), E. de Witte (1617-1692), P. Claes, W. Heda, W. Kalf (1619-1693), G. Terborch, G. Metsu, A. van Ostade, J. Steen (1626-1679), A. Kuyp (1620-1691) itd. Vsak se je praviloma specializiral , v določenem žanru. "Mali Nizozemci" so nadaljevali tradicijo nizozemskih mojstrov renesanse, ki so trdili, da umetnost ne bi smela prinašati le užitka, ampak tudi spominjati na vrednote.

Ustvarjalnost umetnikov lahko razdelimo v 3 skupine:

1630 – afirmacija realizma v narodno slikarstvo(vodilno umetniško središče je bil Haarlem, pomemben dejavnik je bil vpliv F. Halsa);

1640-1660 - razcvet umetniške šole (središče umetnosti se preseli v Amsterdam, pritegne umetnike iz drugih mest, aktualen postane vpliv Rembrandta 2. Nizozemska slikarska šola

Tri četrt stoletja se je vzpon umetnosti nadaljeval na severu Nizozemske, v republiki Združenih provinc, imenovani Nizozemska. Leta 1609 je ta republika dobila državni status. Tu je nastala meščanska država.

Italijanski umetnik Caravaggio (1571-1610) je imel pomembno vlogo v renesančnem slikarstvu. Svoje slike je slikal zelo realistično, predmeti in figure pa so imeli visoko tehniko chiaroscuro.

Umetnikov je bilo veliko in živeli so v majhnih mestih: Haarlem, Delft, Leiden. Vsako od teh mest je razvilo svojo šolo s svojimi žanrskimi temami, vendar je Amsterdam odigral najpomembnejšo vlogo pri razvoju nizozemske umetnosti.

3. Žanrsko slikarstvo

Na Nizozemskem se ob priljubljenosti krajinskega žanra pojavljajo novi: marina - morska pokrajina, mestna pokrajina - veduta, podobe živali - slikanje živali. Dela Pietra Bruegla so imela pomemben vpliv na krajino (1525-1529). Nizozemci so naslikali svojo edinstveno lepoto narave svoje domovine. V 17. stoletju je nizozemska slikarska šola postala ena vodilnih v Evropi. Okolica ljudi je postala vir navdiha za umetnike. V umetnosti tega časa je bilo dokončano oblikovanje sistema žanrov, ki se je začelo v renesansi. V portretih, vsakdanjih slikah, krajinah in tihožitjih so umetniki prenašali svoje vtise narave in vsakdanjega življenja. Žanr vsakdanjega slikarstva je začel imeti nov koncept - žanrsko slikarstvo. Vsakdanji žanr se je razvil v dveh različicah - kmečkem in meščanskem (urbanem). Žanrske slike so prikazovale življenje zasebne osebe: veseljačenja veseljakov, gospodarske dejavnosti, igranje glasbe. Umetniki so bili pozorni na videz, poze in kostume. Predmeti so postali del udobja: miza iz mahagonija, garderobna omara, naslanjač, ​​oblazinjen z usnjem, dekanter iz temnega stekla in kozarec, sadje. Ta žanr je odražal vedenje in komunikacijo ljudi, ki pripadajo različnim razredom.

Dela Gararda Dowa so bila takrat zelo priljubljena. Slika skromne prizore iz življenja malomeščanstva. Pogosto prikazuje starejše ženske, ki sedijo za kolovratom ali berejo. Dowova očitna težnja je upodabljati površine predmetov na svojih majhnih slikah - vzorce blaga, gube na starih obrazih, ribje luske itd. (dodatek; sl.

Toda žanrsko slikarstvo je doživelo evolucijo. V obdobju ponovnega nastajanja so bile razdeljene zgodbe na temo rekreacije, zabave in prizorov iz življenja častnikov. Takšne slike so imenovali "zajtrki", "banketi", "družbe", "koncerti". To sliko so odlikovali barvna pestrost in veseli toni. Prvotni žanr je bil "zajtrk". To je vrsta tihožitja, v katerem je bil značaj njihovih lastnikov prenesen z upodobitvijo jedi in različnih jedi.

Vsakdanji žanr je najbolj samosvoj in izviren pojav nizozemske šole, ki je vsakdanje življenje zasebnega človeka odprla svetovni umetnosti.

Jan Steen je pisal tudi o žanrski temi umetnosti. S smislom za humor je beležil podrobnosti vsakdanjega življenja in odnosov med ljudmi. Na sliki "Revelers" umetnik sam gleda gledalca veselo in zvito, sedeč poleg svoje žene, ki je zaspala po veseli pojedini. In v filmu skozi mimiko in kretnje likov Jan Steen spretno razkriva zaplet namišljene bolezni.

Do začetka tridesetih let prejšnjega stoletja je bilo dokončano oblikovanje nizozemskega žanrskega slikarstva. Žanrsko slikarstvo je bilo razdeljeno po socialnih merilih: na teme iz življenja meščanov in prizore iz življenja kmetov in mestnih revežev.

Eden od slavnih umetnikov, ki je slikal v "kmečkem žanru", je bil Adrian van Ostad. V zgodnjem obdobju ustvarjanja je bilo upodabljanje kmetov komično. Tako se na sliki zdi, da borci, osvetljeni z ostro svetlobo, niso živi ljudje, ampak lutke. Sopostavitev hladnih in toplih barv, ostri kontrasti svetlobe ustvarjajo maske z jeznimi čustvi na obrazih.

Kasneje umetnik slika slike z umirjenimi motivi, upodablja človeka med njegovimi običajnimi dejavnostmi, največkrat v trenutkih počitka. Na primer notranja slika "Vaški glasbeniki". Ostade izraža zbranost "glasbenikov", prikazuje otroke, ki jih opazujejo skozi okno s subtilnim humorjem. Adrianov brat Isaac van Ostade, ki je zgodaj umrl, je prav tako delal v "kmečkem žanru". Upodabljal je življenje na nizozemskem podeželju. Slika "Zimski pogled" predstavlja tipično pokrajino s sivim nebom, ki visi nad tlemi, zmrznjeno reko, na bregovih katere je vas.

V 50-60 letih 17. stoletja so se teme žanrskih slik zožile in spremenila njihova struktura. Postanejo bolj umirjeni, bolj lirični, bolj premišljeni. To stopnjo predstavljajo dela umetnikov, kot so: Pieter de Hooch, Gerard Terborch, Gabriel Metsu, Peter Janssens. Za njihova dela je značilna idealizirana podoba življenja nizozemske buržoazije. Tako je na notranji sliki "Soba v nizozemski hiši" Pietra Janssensa upodobljena prijetna soba, napolnjena s sončno svetlobo, s sončnimi žarki, ki se igrajo na tleh in stenah. Izbira kompozicije poudarja enotnost človeka in njegovega okolja.

Nizozemski žanrski slikarji so v svojih delih poskušali odsevati notranji svet človeka. V rednih situacijah so lahko pokazali svet izkušenj. Tako je Gerard Terborch v filmu “Kozarec limonade” upodobil subtilno govorico gest, dotikov rok, očesnega stika, ki razkrije celo paleto občutkov in odnosov med liki.

Subtilnost in resnicoljubnost pri poustvarjanju realnosti nizozemski mojstri združujejo z nevpadljivo in vsakdanjo lepoto. Ta lastnost se je bolj jasno pokazala v tihožitju. Nizozemci so ga poimenovali "stilleven". V tem razumevanju so mojstri v neživih predmetih videli skrito življenje, povezano z življenjem človeka, z njegovim načinom življenja, navadami in okusi. Nizozemski slikarji so ustvarili vtis naravnega "nereda" v razporeditvi stvari: prikazali so razrezano pito, olupljeno limono z lupino, ki visi v spirali, nedokončan kozarec vina, gorečo svečo, odprto knjigo - vedno se zdi. da se je nekdo dotaknil teh predmetov, le da so bili uporabljeni, se čuti nevidna prisotnost osebe.

Vodilni mojster nizozemskega tihožitja v prvi polovici 17. stoletja je bil Pieter Claes 1in Willem Hed. Najljubša tema njihovih tihožitij so tako imenovani "zajtrki". V "Zajtrk z jastogom" V. Kheda (dodatek; slika 16) predmeti najrazličnejših oblik in materialov - lonec za kavo, kozarec, limona, srebrna plošča. Predmeti so razporejeni tako, da pokažejo privlačnost in posebnost vsakega. Z različnimi tehnikami Heda odlično prenaša material in specifičnost njihove teksture; Tako se bleščanje svetlobe različno igra na površini stekla in kovine. Vse elemente kompozicije združujeta svetloba in barva. V "Tihožitju s svečo" P. Klassa ni izjemna le natančnost reprodukcije materialnih lastnosti predmetov - kompozicija in osvetlitev jim dajeta veliko čustveno ekspresivnost. Tihožitja Klassa in Khede so podobna drug drugemu - so razpoloženje intimnosti in udobja, spokojnosti v življenju meščanske hiše, kjer vlada blaginja. Tihožitje lahko štejemo za enega izmed pomembne teme Nizozemska umetnost - teme življenja zasebne osebe. Svojo glavno odločitev je dobila v žanrskem filmu.

Simbolizem. Tihožitje

Vsi predmeti v Nizozemsko tihožitje simbolično. Zbirke, izdane v 18. stoletju zdrobljeni cvetni listi v bližini vaze so znaki krhkosti;

o uvela roža je namig na izginotje čustev;

o perunike so znamenje Device Marije;

o rdeče rože so simbol Kristusove odkupne daritve;

o bela lilija ni le lepa roža, ampak tudi simbol čistosti Device Marije;

o nagelj - simbol Kristusove prelite krvi;

o beli tulipan - lažna ljubezen.

o granatno jabolko - simbol vstajenja, simbol čistosti;

o jabolka, breskve, pomaranče so spominjale na jesen;

o vino v kozarcu ali vrču je predstavljalo Kristusovo žrtveno kri;

o oljka - simbol miru;

o gnilo sadje je simbol staranja;

o klasje in bršljan sta simbol ponovnega rojstva in cikla življenja.

o steklo je simbol krhkosti;

o porcelan - čistoča;

o steklenica je simbol greha in pijanosti;

o zlomljena posoda je simbol smrti;

o obrnjen ali prazen kozarec pomeni praznino;

o nož - simbol izdaje;

o srebrne posode so poosebljenje bogastva.

o peščena ura - opomin na minljivost življenja;

o lobanja - opomnik o neizogibnosti smrti;

o klasje pšenice - simboli ponovnega rojstva in cikla življenja;

o kruh je simbol Gospodovega telesa;

o orožje in oklep sta simbol moči in moči, oznaka tistega, česar ni mogoče vzeti s seboj v grob;

o ključi - simbolizirajo moč;

o kadilna pipa je simbol minljivih in nedosegljivih zemeljskih užitkov;

o pustna maska ​​- je znak odsotnosti osebe; neodgovorno veselje;

o ogledala, steklene krogle so simboli nečimrnosti, znak refleksije, neresničnosti.

Temelji nizozemske realistične krajine so se oblikovali v začetku 17. stoletja. Umetniki so upodobili svojo najljubšo naravo s sipinami in kanali, hišami in vasmi. Poskušali so prikazati narodnost pokrajine, vzdušje zraka in značilnosti letnega časa. Mojstri so vse sestavne dele slike vse bolj podrejali enemu tonu. Imeli so izostren občutek za barve in spretno prenašali prehode od svetlobe do sence, od tona do tona.

Največji predstavnik nizozemske realistične krajine je bil Jan van Goyen (1596-1656). Deloval je v Leidnu in Haagu. Umetnik je rad upodabljal doline in vodna površina reke na malih platnih. Goyen je pustil veliko prostora za nebo z oblaki. To je slika »Pogled na reko Waal blizu Nijmegena«, zasnovana v subtilni rjavo-sivi paleti barv.

Kasneje se značilno bistvo pokrajin spremeni. Postane malo širša, bolj čustvena. Posebnost ostaja enaka - zadržana, vendar toni pridobijo globino.

Vse nove značilnosti krajinskega sloga je v svojih slikah utelesil Jacob van Ruisdael (1629-1682). S prikazom voluminoznih dreves in grmov je ustvaril občutek, da prehajajo v ospredje in postajajo močnejši. Z odličnim občutkom za perspektivo je Ruisdael spretno prenesel širne ravnice in okolico Nizozemske. Izbira tona in osvetlitve vzbudi fokus. Ruisdael je oboževal tudi ruševine kot okrasne detajle, ki govorijo o uničenju in krhkosti zemeljskega obstoja. »Židovsko pokopališče« predstavlja zanemarjeno območje. Ruisdael v svojem času ni bil uspešen. Realizem njegovih slik ni ustrezal okusu družbe. Umetnik, ki je zdaj zasluženo užival svetovno slavo, je umrl kot revež v ubožnici v Harlemu.

Portretiranje. Frans Hals

Eden od velikih nizozemskih umetnikov je bil Frans Hals (okoli 1580-1666). Rodil se je v 17. stoletju v Antwerpnu. Kot zelo mlad umetnik je prišel v Haarlem, kjer je odraščal in se oblikoval v slogu šole Karla Van Manderja. Haarlem je bil ponosen na svojega umetnika in v njegov studio so pripeljali ugledna gosta - Rubensa in Van Dycka.

Hals je bil skoraj izključno portretist, vendar njegova umetnost ni veliko pomenila le nizozemskemu portretu, temveč tudi oblikovanju drugih žanrov. V Halsovem delu lahko ločimo tri vrste portretnih kompozicij: skupinski portret, individualni portret po naročilu in posebna vrsta portretnih podob, po naravi podobna žanrskemu slikarstvu.

Leta 1616 je Hals naslikal »Banket častnikov čete strelskega polka sv. Jurija«, kjer je popolnoma prekinil tradicionalni vzorec skupinskega vratarja. Ko je ustvaril zelo živahno delo, združeval like v skupine in jim postavljal različne poze, se je zdelo, da je portret združil z žanrskim slikarstvom. Delo je bilo uspešno in umetnik je bil preplavljen z naročili.

Njegovi liki na portretu stojijo naravno in svobodno, njihova drža in kretnje delujejo nestabilno, izraz na obrazu pa se spreminja. Najbolj izjemna lastnost kreativen način Khalsa je zmožnost prenašanja značaja s posameznimi obraznimi izrazi in kretnjami, kot da bi bili ujeti na muhi - "Veseli spremljevalec pri pitju", "Mulat", "Nasmejani častnik". Umetnik je oboževal čustvena stanja, polna dinamike. Toda v tem hipu, ki ga je ujel Hals, je vedno ujeto tisto najbistvenejše, jedro podobe »Cigana«, »Malle Baba«.

Vendar pa se v podobah Halsa s samega konca 30. in 40. let pojavljata zamišljenost in žalost, ki sta tuja njegovim likom, portretu Willema Heythuisena in včasih zdrsne skozi rahla ironija v umetnikovem odnosu do njih. Veselo sprejemanje življenja in človeka postopoma izginja iz umetnosti Khalsa.

V slikarstvu Khalsa so nastopile prelomnice. V Halsovih portretih, nastalih v 50. in 60. letih, je poglobljeno mojstrstvo karakterizacije združeno z novim notranjim pomenom. Eno najmočnejših del pokojnega Halsa je portret moškega iz Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku (1650-1652). Kompozicija portreta je generacijska podoba figure, njena postavitev v jasno fronto, pogled usmerjen neposredno v gledalca, občuti se pomen osebnosti. Moška drža razkriva hladno avtoriteto in aroganten prezir do vseh. Samospoštovanje je pri njem združeno z neizmerno ambicioznostjo. Ob tem se v pogledu nepričakovano ujame kanček razočaranja, kot da se v tem človeku skriva obžalovanje preteklosti – svoje mladosti in mladosti njegove generacije, katere ideali so pozabljeni in življenjske spodbude zbledele.

Halsovi portreti iz 50. in 60. let razkrivajo veliko o nizozemski realnosti tistih let. Umetnik je živel dolgo življenje, in slučajno je bil priča degeneraciji nizozemske družbe, izginotju njenega demokratičnega duha. Ni naključje, da umetnost Khalsa zdaj izginja iz mode. Halsova pozna dela občutljivo odsevajo duh časa, tako tuj mojstru, vendar je v njih slišati tudi lastno razočaranje nad okoliško realnostjo. V nekaterih delih teh let je mogoče ujeti odmev osebnih občutkov starega umetnika, ki je izgubljal nekdanjo slavo in je že videl konec svojega življenja. življenjska pot.

Dve leti pred smrtjo, leta 1664, je Hals naslikal portrete regentov in regentov (skrbnikov) doma za ostarele v Haarlemu.

V "Portretu regentov" vse združuje občutek razočaranja in pogube. Ne v regentih vitalnost, kot v zgodnjih skupinskih portretih Halsa. Vsak je osamljen, vsak obstaja sam zase. Črni toni z rdečkasto-roza lisami ustvarjajo tragično vzdušje.

»Portret regentov« je odločen v drugačnem čustvenem ključu. V skoraj nepremičnih držah brezčutnih stark, ki ne poznajo sočutja, je čutiti gospodarjevo avtoriteto, hkrati pa v vseh živi globoka potrtost, občutek nemoči in obupa pred bližajočo se smrtjo.

Hals je do konca svojih dni ohranil nezmotljivost svoje spretnosti, umetnost osemdesetletnega slikarja pa je dobila uvid in moč.

6. Rembrandt van Rijn

Rembrandt (1606-1669) je največji predstavnik zlate dobe nizozemskega slikarstva. Rojen leta 1606 v Leidnu. Za pridobitev umetniške izobrazbe se je umetnik preselil v Amsterdam in vstopil v delavnico Pietra Lastmana, nato pa se je vrnil v Leiden, kjer je leta 1625 začel samostojno ustvarjalno življenje. Leta 1631 se je Rembrandt končno preselil v Amsterdam in preostanek mojstrovega življenja je bil povezan s tem mestom.

Rembrandtovo delo je prežeto s filozofskim razumevanjem življenja in notranjega sveta človeka. To je vrhunec razvoja nizozemske umetnosti 17. stoletja. Rembrandtovo umetniško dediščino odlikuje pestrost žanrov. Slikal je portrete, tihožitja, krajine, žanrske prizore, slike na zgodovinske, svetopisemske in mitološke teme. Toda umetnikovo delo je doseglo največjo globino v zadnjih letih njegovega življenja. Uffizi ima tri dela velikega mojstra. To je avtoportret v mladosti, avtoportret v starosti, portret starca (rabina) V mnogih svojih poznejših delih umetnik potopi celotno površino platna v temo in osredotoči pozornost gledalca. na obrazu.

Tako se je Rembrandt upodobil pri 23 letih.

Obdobje selitve v Amsterdam je v Rembrandtovi ustvarjalni biografiji zaznamovalo ustvarjanje številnih moških in ženskih skic. V njih raziskuje edinstvenost vsake manekenke, njeno obrazno mimiko. Ta majhna dela so kasneje postala prava šola Rembrandta kot portretista. Prav portretno slikarstvo je takrat umetniku omogočilo pridobivanje naročil bogatih amsterdamskih meščanov in s tem doseganje komercialnega uspeha.

Leta 1653 je umetnik v finančnih težavah skoraj vse svoje premoženje prenesel na svojega sina Titusa, nakar je leta 1656 razglasil bankrot. Po prodaji hiše in posesti se je umetnik preselil na obrobje Amsterdama, v judovsko četrt, kjer je preživel preostanek svojega življenja. Najbližja oseba, ki mu je bila v teh letih, je bil očitno Titus, ker njegove podobe so najštevilnejše. Titova smrt leta 1668 je bila za umetnika eden zadnjih udarcev usode; sam je umrl leto kasneje. "Matej in angel" (1661). Morda je bil Tit model za angela.

Zadnji dve desetletji Rembrandtovega življenja sta postali vrhunec njegove spretnosti portretista. Modeli so umetnikovi tovariši (Nicholas Breuning, 1652; Gerard de Leresse, 1665; Jeremias de Dekker, 1666), vojaki, starci in ženske – vsi tisti, ki so tako kot avtor šli skozi leta žalostnih preizkušenj. Njihovi obrazi in roke so osvetljeni z notranjo duhovno svetlobo. Umetnikovo notranjo evolucijo izraža serija avtoportretov, ki gledalcu razkrivajo svet njegovih najglobljih doživetij. Serijo avtoportretov spremljajo podobe modrih apostolov. V obrazu apostola je mogoče razbrati poteze umetnika samega.

7. Vermeer iz Delfta Jan

Nizozemsko umetniško slikarstvo tihožitje

Vermeer iz Delfta Jan (1632-1675) - nizozemski slikar, največji mojster nizozemskega žanrskega in krajinskega slikarstva. Vermeer je delal v Delftu. Kot umetnik se je razvijal pod vplivom Karla Fabritiusa, ki je tragično umrl v eksploziji skladišča smodnika.

Zgodnje slike Vermeer ima vzvišenost podob ( Kristus z Marto in Marijo ). Na Vermeerjevo delo je močno vplivalo delo mojstra žanrskega slikarstva Pietra de Hoocha. Slog tega slikarja je bil nadalje razvit v slikah Vermeerja.

Od druge polovice 50-ih je Vermeer slikal majhne slike z eno ali več figurami v srebrni svetlobi notranjosti hiše ( Dekle s pismom Služkinja z vrčem mleka ). V poznih 50. letih prejšnjega stoletja je Vermeer ustvaril dve mojstrovini krajinskega slikarstva: dušno sliko ulica s sijočimi, svežimi, čistimi barvami in slikami Pogled na mesto Delft . V 60. letih je Vermeerjevo delo postalo bolj prečiščeno, njegovo slikarstvo pa hladnejše. ( Dekle z bisernim uhanom).

Umetnik je v poznih 60. letih pogosto upodabljal bogato opremljene prostore, kjer so dame in gospodje igrali glasbo in imeli galantne pogovore.

V zadnjih letih Vermeerjevega življenja se je njegovo finančno stanje močno poslabšalo. Povpraševanje po slikah je močno upadlo, slikar je bil prisiljen najemati posojila, da je prehranil enajst otrok in druge družinske člane. To je verjetno pospešilo bližanje smrti. Ni znano, kaj se je zgodilo - akutna bolezen ali depresija zaradi financ, vendar je bil Vermeer leta 1675 pokopan v družinski kripti v Delftu.

Vermeerjeve individualne umetnosti po njegovi smrti njegovi sodobniki niso cenili. Zanimanje zanj je oživelo šele v 19. stoletju, zahvaljujoč dejavnostim likovni kritik in umetnostni zgodovinar Etienne Théophile Thoré, ki je za širšo javnost »odkril« Vermeerja.

Zaključek

Poziv k realnosti je pomagal razširiti umetniške možnosti nizozemske umetnosti in obogatil njeno žanrsko temo. Če so bile do 17. stoletja v evropski likovni umetnosti velikega pomena svetopisemske in mitološke teme, drugi žanri pa so bili slabo razviti, se v nizozemski umetnosti odnos med žanri dramatično spreminja. V porastu so žanri, kot so: vsakdanje življenje, portret, pokrajina, tihožitje. Svetopisemski in mitološke zgodbe v nizozemski umetnosti večinoma izgubijo svoje prejšnje oblike utelešenja in jih zdaj interpretirajo kot gospodinjske slike.

Ob vseh svojih dosežkih je nizozemska umetnost nosila tudi nekatere posebnosti omejenosti - ozek nabor tem in motivov. Druga pomanjkljivost: le nekateri mojstri so skušali najti svojo globoko osnovo v pojavih.

Toda v mnogih kompozicijskih slikah in portretih so podobe najgloblje narave, pokrajine pa kažejo resnično in resnično naravo. Postalo je posebnost Nizozemska umetnost. Tako so slikarji naredili velike preboje v umetnosti z obvladovanjem težke in zapletene veščine slikanja podob človekovega notranjega sveta in doživljanj.

Test mi je dal priložnost preizkusiti svoje ustvarjalne sposobnosti, obnoviti teoretično znanje in izvedeti več o nizozemskih umetnikih in njihovih delih.

mentorstvo

Potrebujete pomoč pri študiju teme?

Naši strokovnjaki vam bodo svetovali ali nudili storitve mentorstva o temah, ki vas zanimajo.
Oddajte prijavo navedite temo prav zdaj, da izveste o možnosti pridobitve posvetovanja.

Nizozemsko slikarstvo, v likovni umetnosti

Nizozemsko slikarstvo , se njen nastanek in začetno obdobje do te mere stapljata s prvimi stopnjami razvoja flamskega slikarstva, da najnovejši umetnostni zgodovinarji obravnavajo oboje za ves čas do konca 16. stoletja. neločljivo, pod enim splošnim imenom »nizozemska šola«.

Oba, ki predstavljata potomca veje Rena, sta neumna. slikarstvo, katerega glavna predstavnika sta Wilhelm Kölnski in Stefan Lochner, za utemeljitelja štejeta brata van Eyck; oba se že dolgo gibljeta v isto smer, navdušujeta ju isti ideal, zasledujeta iste naloge, razvijata isto tehniko, tako da se nizozemski umetniki ne razlikujejo od svojih flamskih in brabantskih bratov.

To se nadaljuje skozi vso vladavino države, najprej s strani burgundske in nato s strani avstrijske hiše, dokler ne izbruhne brutalna revolucija, ki se konča s popolnim zmagoslavjem Nizozemcev nad Španci, ki so jih zatirali. Od tega obdobja se začne vsaka od obeh vej nizozemske umetnosti gibati ločeno, čeprav se včasih zgodi, da prideta v zelo tesni stik druga z drugo.

Nizozemsko slikarstvo takoj prevzame original, v celoti nacionalni značaj in hitro doseže svetlo in obilno cvetenje. Vzroki za ta pojav, kakršnega v zgodovini umetnosti skoraj ni mogoče najti, so v topografskih, verskih, političnih in družbenih okoliščinah.

V tej »nizki deželi« (hol land), sestavljeni iz močvirij, otokov in polotokov, ki jo je morje nenehno naplavljalo in ogrožalo njegove vpade, je moralo prebivalstvo, takoj ko je odvrglo tuji jarem, vse ustvariti na novo, začenši s fizičnimi pogoji tal in konča z moralnimi in intelektualnimi pogoji, kajti vse je uničil prejšnji boj za neodvisnost. Zahvaljujoč svoji podjetnosti, praktičnemu čutu in vztrajnemu delu je Nizozemcem uspelo močvirja spremeniti v rodovitna polja in razkošne pašnike, osvojiti ogromna kopna od morja, pridobiti materialno blaginjo in zunanji politični pomen. K doseganju teh rezultatov je v veliki meri pripomogla v državi vzpostavljena zvezno-republikanska oblika vladavine in modro uresničeno načelo svobode misli in verskega prepričanja.

Kot po čudežu je povsod, na vseh področjih človeškega dela, nenadoma začela vreti goreča dejavnost v novem, edinstvenem, čisto ljudski duh, med drugim tudi na področju umetnosti. Od vej slednjega se je na nizozemskih tleh posrečilo predvsem eno – slikarstvo, ki je tu prevzelo v delih bolj ali manj mnoge nadarjeni umetniki, ki se je pojavil skoraj sočasno, je smer zelo vsestranska in hkrati povsem drugačna od smeri umetnosti v drugih državah. Glavna značilnost Za te umetnike je značilna ljubezen do narave, želja, da bi jo reproducirali v vsej njeni preprostosti in resnici, brez najmanjšega olepševanja, ne da bi jo podredili kakršnim koli pogojem vnaprej zasnovanega ideala. Druga značilna lastnost Golla. slikarje sestavlja pretanjen čut za barve in razumevanje, kakšen močan, očarljiv vtis lahko naredi poleg vsebine slike le zvesto in močno prenašanje barvnih razmerij, ki jih v naravi določa delovanje svetlobe. žarki, bližina ali obseg razdalj.

Pri najboljših predstavnikih nizozemskega slikarstva je ta čut za barve in svetlobo razvit do te mere, da ima svetloba s svojimi neštetimi in raznolikimi odtenki v sliki, lahko bi rekli, vlogo glavnega junaka in daje visoko. zanimanje za najbolj nepomembno ploskev, najbolj neelegantne oblike in podobe. Potem je treba opozoriti, da večina Goll. umetniki ne iščejo dolgo gradiva za svojo ustvarjalnost, ampak so zadovoljni s tem, kar najdejo okoli sebe, v domačo naravo in v življenju njegovih ljudi. Značilne poteze uglednih rojakov, obrazi navadnih Nizozemcev in Nizozemk, hrupna zabava ob običajnih praznikih, kmečke pojedine, prizori podeželskega življenja ali intimnega življenja meščanov, domače sipine, polderji in prostrane planjave, prepredene s kanali, črede, ki se pasejo v bogatih travniki, koče, ugnezdene ob robu bukovih ali hrastovih nasadov, vasi na bregovih rek, jezer in gozdičkov, mesta s čistimi hišami, dvižni mostovi in ​​visoki zvoniki cerkva in mestnih hiš, pristanišča, natrpana z ladjami, nebo, polno srebrne ali zlate pare - vse to se pod čopičem nizozemskih mojstrov, prežetih z ljubeznijo do domovine in narodnega ponosa, spremeni v slike, polne zraka, svetlobe in privlačnosti.

Tudi v primerih, ko se nekateri od teh mojstrov za temo zatečejo k Svetemu pismu, stari zgodovini in mitologiji, tudi takrat brez skrbi za ohranitev arheološke zvestobe dogajanje prenesejo v okolje Nizozemcev, ki ga obdajo z nizozemskim okoljem. Res je, poleg natrpane množice tako domoljubnih umetnikov je falanga drugih slikarjev, ki iščejo navdih zunaj meja domovine, v klasična država umetnost, Italija; vendar so v njihovih delih tudi poteze, ki izpostavljajo njihovo narodnost.

Nazadnje kot lastnost nizozemski slikarji, lahko izpostavimo njihovo odrekanje umetniškim tradicijam. Zaman bi bilo med njimi iskati strogo kontinuiteto znanih estetskih načel in tehničnih pravil, ne samo v smislu akademskega stila, ampak tudi v smislu asimilacije učencev značaja svojih učiteljev: z z izjemo morda le Rembrandtovih učencev, ki so bolj ali manj šli po stopinjah svojega genialnega mentorja, so skoraj vsi nizozemski slikarji takoj, ko so končali študentska leta in včasih celo v teh letih, začeli delati v po svoje, v skladu s tem, kam jih je vodilo individualno nagnjenje in kaj jih je naučilo neposredno opazovanje narave.

Zato nizozemskih umetnikov ne moremo deliti na šole, tako kot delamo z umetniki Italije ali Španije; iz njih je težko celo sestaviti strogo določene skupine in sam izraz "nizozemska slikarska šola", ki je prišel v splošno rabo, je treba jemati le pogojno, saj označuje zbirko plemenskih mojstrov, ne pa prava šola. Medtem so v vseh večjih nizozemskih mestih obstajala organizirana društva umetnikov, ki naj bi, kot kaže, vplivala na komunikacijo njihovih dejavnosti v eni splošni smeri. Vendar so taka društva, ki nosijo ime cehi sv. Če je Luka prispeval k temu, je to storil v zelo zmerni meri. To niso bile akademije, varuhi znanih umetniških tradicij, ampak svobodne korporacije, podobne drugim obrtnim in industrijskim cehom, ki se po strukturi od njih ne razlikujejo veliko in so namenjene medsebojni podpori svojih članov, zaščiti njihovih pravic, skrbi. za svojo starost skrbeti za usodo svojih vdov in sirot.

Vsak domači slikar, ki je izpolnjeval zahteve moralnih kvalifikacij, je bil sprejet v ceh po predhodni potrditvi njegovih sposobnosti in znanja ali na podlagi že pridobljene slave; gostujoči umetniki so bili v ceh sprejeti kot začasni člani za čas bivanja v to mesto. Pripadniki ceha so se sestajali, da bi pod predsedstvom dekanov razpravljali o svojih skupnih zadevah ali za medsebojno izmenjavo misli; toda na teh srečanjih ni bilo ničesar, kar bi spominjalo na pridiganje nekega umetniško vodstvo in bi težil k omejevanju izvirnosti katerega koli od članov.

Nakazane značilnosti nizozemskega slikarstva so opazne že v njegovi zgodnji dobi - v času, ko se je razvijalo neločljivo od flamske šole. Njena poklicanost, tako kot slednje, je bila takrat predvsem okrasitev cerkva z nabožnimi slikami, palač, mestnih hiš in plemiških hiš s portreti državnih uradnikov in aristokratov. Na žalost so dela primitivnih nizozemskih slikarjev prišla do nas le v zelo omejenih količinah, saj jih je večina propadla v tistem nemirnem času, ko je reformacija opustošila katoliške cerkve, ukinila samostane in opatije ter spodbudila »lomilce ikon« (beeldstormers), da uničijo slikal in klesal svete podobe, ljudska vstaja pa je povsod uničila portrete osovraženih tiranov. Mnoge umetnike pred revolucijo poznamo samo po imenu; Druge lahko sodimo le po enem ali dveh vzorcih njihovega dela. Tako o najstarejšem nizozemskem slikarju Albertu van Ouwateru ni pozitivnih podatkov, razen podatka, da je bil sodobnik van Eycksa in je delal v Harlemu; Njegovih zanesljivih slik ni. Njegov učenec Gertjen van Sint-Jan je znan le po dveh ploščah triptiha (»St. Sepulchre« in »Legenda o kostih sv. Janeza«), ki ju je napisal za harlemsko katedralo, shranjeno v Dunajski galeriji. Megla, ki nas je ovijala v začetni dobi šole G., se začne razblinjati s pojavom Dirka Boutsa z vzdevkom Stuerboat († 1475), doma iz Haarlema, ki pa je deloval v Leuvnu in ga zato mnogi imajo za biti del flamske šole (njegovi najboljši deli sta dve sliki »Krivični proces cesarja Otta« sta v bruseljskem muzeju), pa tudi Cornelis Engelbrechtsen (1468-1553), čigar glavna zasluga je, da je bil učitelj slavni Luka iz Leidna (1494-1533). Slednji, vsestranski, delaven in nadvse nadarjen umetnik, je kot nihče pred njim znal natančno reproducirati vse, kar mu je padlo v oči, zato ga lahko štejemo za pravega očeta nizozemskega žanra, čeprav je moral slikati predvsem religiozne slike in portreti. V delih njegovega sodobnika Jana Mostaerta (okoli 1470-1556) se težnja po naturalizmu združuje s pridihom gotske tradicije, toplina verskega čustva s skrbjo za zunanjo eleganco.

Poleg teh izjemnih mojstrov velja za začetno dobo nizozemske umetnosti omeniti še: Hieronymus van Aken z vzdevkom Hieronymus de Bosch (ok. 1462-1516), ki je s svojim kompleksnim, zapletenim delom postavil temelje satiričnemu vsakdanjemu slikarstvu. in včasih izjemno čudne kompozicije; Jan Mundain († 1520), znan v Harlemu po svojih upodobitvah hudiča in norčij; Peter Aertsen († 1516), z vzdevkom »Dolgi Peter« (Lange Pier) zaradi svoje visoke postave, David Ioris (1501-56), spreten slikar na steklo, ki ga je prevzelo anabaptistično divjanje in si je predstavljal sebe kot preroka Davida in sina Bog, Jacob Swarts (1469? - 1535?), Jacob Cornelisen (1480? - pozneje 1533) in njegov sin Dirk Jacobs (dve sliki slednjega, ki prikazujeta strelske družbe, sta v Eremitažu).

Približno polovica 16. tabele. med nizozemskimi slikarji obstaja želja, da bi se znebili pomanjkljivosti domače umetnosti - njene gotske kotnosti in suhosti - s preučevanjem italijanskih umetnikov renesanse in združevanjem njihovega načina z najboljšimi tradicijami lastne šole. Ta želja je vidna že v delih omenjenega Mosterta; a za glavnega razširjevalca novega gibanja je treba šteti Jana Schorela (1495-1562), ki je dolgo živel v Italiji in kasneje v Utrechtu ustanovil šolo, iz katere je izšla vrsta umetnikov, okuženih z željo, da postanejo nizozemski Rafaeli. in Michelangelo. Po njegovih stopinjah Maarten van Van z vzdevkom Gemskerk (1498-1574), Henryk Goltzius (1558-1616), Peter Montford z vzdevkom. Blokhorst (1532-83), Cornelis v. Haarlem (1562-1638) in drugi, ki pripadajo naslednjemu obdobju italijanske šole, kot na primer Abraham Bloemaert (1564-1651), Gerard Gonthorst (1592-1662), so šli onkraj Alp, da bi se preželi s popolnostmi. svetil italijanskega slikarstva, a so padli večinoma pod vpliv predstavnikov takrat začenjajočega se zatona tega slikarstva, vrnili v domovino kot manieristi, ki so si predstavljali, da je vse bistvo umetnosti v pretiravanje z mišicami, v pretencioznosti kotov in razkošju običajnih barv.

Vendar pa je navdušenje nad Italijani, ki je v prehodni dobi nizozemskega slikarstva pogosto segalo do skrajnosti, prineslo svojevrstne koristi, saj je v to sliko prineslo boljšo, bolj učeno risbo in sposobnost svobodnejšega in drznejšega vodenja kompozicije. Italijanstvo je skupaj s staronizozemsko tradicijo in brezmejno ljubeznijo do narave postalo eden od elementov, iz katerih se je oblikovala izvirna, visoko razvita umetnost cvetoče dobe. Začetek te dobe, kot smo že rekli, je treba datirati v začetek 17. stoletja, ko je Nizozemska, ko je osvojila neodvisnost, začela živeti novo življenje. Dramatično preobrazbo še včeraj zatirane in revne države v politično pomembno, udobno in bogato zvezo držav je spremljala prav tako dramatična revolucija v njeni umetnosti.

Od vseh strani skoraj istočasno nastajajo v neštetem številu čudoviti umetniki, ki jih kliče k delovanju vzpon narodnega duha in potreba po njihovem delu, ki se je razvila v družbi. Prvotnim umetniškim središčem, Haarlemu in Leidnu, se dodajajo nova - Delft, Utrecht, Dortrecht, Haag, Amsterdam itd. Povsod se stara slikarska opravila pod vplivom spreminjajočih se zahtev in pogledov razvijajo na nov način. , in njenih novih podružnic, katerih zametki so bili v prejšnjem obdobju komaj opazni.

Reformacija je iz cerkva izrinila nabožne slike; ni bilo treba okrasiti palač in plemiških dvoran s podobami stari bogovi in junaki ter s tem zgodovinsko slikarstvo, ki je zadovoljevalo okuse bogatega meščanstva, je zavrglo idealizem in se obrnilo k natančni reprodukciji resničnosti: davno pretekle dogodke je začelo interpretirati kot dogodke dneva, ki so se zgodili na Nizozemskem in zlasti Lotil se je portretiranja in v njem ovekovečil poteze ljudi tistega časa, včasih v posameznih figurah, včasih v obsežnih, večfiguralnih kompozicijah, ki prikazujejo strelska društva (schutterstuke), ki so imela tako vidno vlogo v boju za osvoboditev domovine. - upravitelji njenih dobrodelnih ustanov (regentenstuke), cehovski predstojniki in člani raznih korporacij.

Če bi se odločili govoriti o vseh nadarjenih portretistih cvetočega obdobja nizozemske umetnosti, bi samo naštevanje njihovih imen z navedbo njihovih najboljših del zahtevalo veliko vrstic; zato se omejujemo le na tiste umetnike, ki izstopajo posebej iz splošne serije. To so: Michiel Mierevelt (1567-1641), njegov učenec Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jan van Ravesteyn (1572? - 1657), predhodniki treh največjih nizozemskih portretistov - čarovnik chiaroscura Rembrandt van Rijn (1606-69), neprimerljiv risar, ki je imel neverjetno umetnost modeliranja figur v svetlobi, a nekoliko hladnega značaja in barve, Bartholomew van der Gelst (1611 ali 1612-70) in udaren s fugo njegovega čopiča Frans Gols starejši (1581-1666). Od teh je Rembrandtovo ime v zgodovini še posebej močno zasijalo, sprva so ga njegovi sodobniki zelo cenili, nato pa so ga pozabili, zanamci ga malo cenijo in šele v tem stoletju so ga pošteno povzdignili na raven svetovnega genij.

V njegovi značilni umetniški osebnosti je vse zgoščeno, kot v fokusu. najboljše lastnosti Nizozemsko slikarstvo in njegov vpliv se je odražal v vseh zvrsteh – v portretih, zgodovinskih slikah, vsakdanjih prizorih in krajinah. Najbolj znani med Rembrandtovimi učenci in sledilci so bili: Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flinck (1615-60), Gerbrand van den Eckhout (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Gelder (1645- 1727), Jacob Backer (1608 ali 1609-51), Jan Victors (1621-74), Carel Fabricius (okoli 1620-54), Salomon in Philips Koning (1609-56, 1619-88), Pieter de Grebber, Willem de Porter († pozneje 1645), Gerard Dou (1613-75) in Samuel van Googstraten (1626-78). Poleg teh umetnikov je treba za popoln seznam najboljših portretistov in zgodovinskih slikarjev obravnavanega obdobja navesti Jana Lievensa (1607-30), Rembrandtovega kolega P. Lastmana, Abrahama van Tempela (1622-72). ) in Pieter Nazon (1612-91), ki je deloval očitno pod vplivom V. d. Gelsta, posnemovalca Halsa Johannesa Versproncka (1597-1662), Jana in Jacoba de Braev († 1664, † 1697), Cornelisa van Zeulena (1594-1664) in Nicholasa de Gelta-Stokade (1614-69). Gospodinjsko slikarstvo, katerega prvi poskusi so se pojavili v starem nizozemska šola, znašel v 17. stoletju. posebno rodovitna tla v protestantski, svobodni, buržoazni, samozadovoljni Nizozemski.

Majhne slike, ki so brezhibno predstavljale običaje in življenje različnih slojev lokalne družbe, so se ljudem zdele bolj zabavne kot velika dela resnega slikarstva in skupaj s pokrajinami primernejše za okrasitev udobnih zasebnih domov. Cela horda umetnikov zadovoljuje povpraševanje po takšnih slikah, ne da bi dolgo razmišljali o izbiri tem zanje, ampak vestno reproducirajo vse, kar se srečuje v resnici, hkrati pa kažejo ljubezen do svoje družine, nato dobrodušen humor, natančno karakterizacijo upodobljenih položajev in obrazov ter prefinjeno v obvladovanju tehnologije. Medtem ko se eni ukvarjajo z ljudskim življenjem, prizori kmečke sreče in žalosti, pijančevanjem v krčmah in krčmah, zbiranji pred obcestnimi gostilnami, kmečkimi počitnicami, igrami in drsanjem po ledu zamrznjenih rek in kanalov itd. vsebino za svoja dela iz elegantnejšega kroga - slikajo graciozne dame v njihovem intimnem okolju, dvorjenje kicoških gospodov, gospodinje, ki ukazujejo svojim služkinjam, salonske vaje v glasbi in petju, veseljačenje zlate mladine v hišah užitka itd. V dolgem nizu umetnikov prve kategorije izstopata Adrian in Izak v. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrian Brouwer (1605 ali 1606-38), Jan Stan (okoli 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), P. v. Lahr, v Italiji z vzdevkom Bambocchio (1590-1658), Cornelis Dusart (1660-1704), Egbert van der Poel (1621-64), Cornelis Drohslot (1586-1666), Egbert v. Gemskerk (1610-80), Henrik Roques z vzdevkom Sorg (1621-82), Claes Molenaar (prej 1630-76), Jan Minse-Molenar (okoli 1610-68), Cornelis Saftleven (1606-81) in nekateri. itd. Od enako velikega števila slikarjev, ki so reproducirali življenje srednjega in višjega, na splošno dovolj, razreda, Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dou (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Peter de Gogh (1630-66), Caspar Netscher (1639-84), Francija c. Miris starejši (1635-81), Eglon van der Naer (1643-1703), Gottfried Schalcken (1643-1706), Jan van der Meer iz Delfta (1632-73), Johannes Vercollier (1650-93), Quiring Brekelenkamp ( †1668 ). Jacob Ochtervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656), Anthony in Palamedes Palamedes (1601-73, 1607-38) itd. Kategorija žanrskih slikarjev vključuje umetnike, ki so slikali prizore vojaškega življenja, brezdelje vojakov v stražarnicah. , taborišča , konjeniški spopadi in cele bitke, dresura konj, pa tudi bojnim prizorom sorodni prizori lova s ​​sokoli in psi. Glavni predstavnik Ta veja slikarstva je slavni in nenavadno plodovit Philips Wouwerman (1619-68). Poleg njega še njen brat tega mojstra Peter (1623-82), Jan Asselein (1610-52), ki ga bomo kmalu srečali med krajinarji, že omenjeni Palamedes, Jacob Leduc (1600 - pozneje 1660), Henrik Verschuring (1627-90), Dirk Stop (1610-80), Dirk Mas (1656-1717) itd. Za mnoge od teh umetnikov ima pokrajina enako pomembno vlogo kot človeške figure; a vzporedno z njimi dela množica slikarjev, ki si to zadajo kot glavno ali izključno nalogo.

Na splošno imajo Nizozemci neodtujljivo pravico biti ponosni, da njihova domovina ni le domovina najnovejši žanr, ampak tudi krajina v smislu, kot ga razumemo danes. Pravzaprav v drugih državah, npr. v Italiji in Franciji se je umetnost malo zanimala za neživo naravo, ni našla v njej niti edinstvenega življenja niti posebne lepote: slikar je v svoje slike vnašal pokrajino le kot postranski element, kot okras, med katerim so bile epizode človeške drame oz. komedijo igrajo in jo zato podvržejo razmeram prizorišča, izumljajoč slikovite linije in lise, ki so ji ugodne, vendar brez kopiranja narave, ne da bi bili prežeti z vtisom, ki ga vzbuja.

Na enak način je »sestavljal« naravo v tistih redkih primerih, ko je poskušal naslikati čisto krajinsko sliko. Nizozemci so bili prvi, ki so razumeli, da tudi v neživi naravi vse diha, vse je privlačno, vse je sposobno vzbuditi misel in vznemiriti gibanje srca. In to je bilo povsem naravno, saj so Nizozemci tako rekoč ustvarili naravo okoli sebe z lastnimi rokami, jo cenili in občudovali, kot oče ceni in občuduje svoje lastne ideje. Poleg tega je ta narava, kljub skromnosti svojih oblik in barv, dala koloristom, kot so nizozemci, obilico materiala za razvoj svetlobnih motivov in zračne perspektive zaradi podnebnih razmer v državi - njen zrak, nasičen s paro, je mehčal obrise objektov, ki ustvarjajo stopnjevanje tonov v različnih načrtih in prekrivajo razdaljo z meglico srebrne ali zlate megle, ter spremenljivost videza območij, ki jih določajo letni čas, ura dneva in vremenske razmere.

Med krajinarji obdobja razcveta so Nizozemci. šole, ki so bili tolmači njihovih domače narave, posebej spoštovani: Ian V. Goyen (1595-1656), ki je skupaj z Esaiasom van de Veldejem (ok. 1590-1630) in Pietrom Moleynom starejšim. (1595-1661), ki velja za ustanovitelja Goll. pokrajina; potem ta magistrski študent, Salomon. Ruisdael († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Wijnants (ok. 1600 - pozneje 1679), ljubitelj učinkov boljše osvetlitve Umetnost. d. Nair (1603-77), pesniški Jacob v. Ruisdael (1628 ali 1629-82), Meinert Gobbema (1638-1709) in Cornelis Dekker († 1678).

Med Nizozemci je bilo tudi veliko krajinarjev, ki so se podajali na potovanja in reproducirali motive tuje narave, kar pa jim ni preprečilo, da bi ohranili nacionalni značaj v svojem slikarstvu. Albert V. Everdingen (1621-75) je upodabljal poglede na Norveško; Jan Both (1610-52), Dirk v. Bergen († kasneje 1690) in Jan Lingelbach (1623-74) - Italija; Ian V. d. Župan mlajši (1656-1705), Hermann Saftleven (1610-85) in Jan Griffir (1656-1720) - Reina; Jan Hackart (1629-99?) - Nemčija in Švica; Cornelis Pulenenburg (1586-1667) in skupina njegovih privržencev so slikali pokrajine, ki jih je navdihnila italijanska narava, z ruševinami starodavnih stavb, kopalnimi nimfami in prizori namišljene Arkadije. V posebno kategorijo lahko izpostavimo mojstre, ki so v svojih slikah združevali pokrajino s podobami živali, pri čemer so dajali prednost prvemu ali drugemu ali pa so oba dela obravnavali z enako pozornostjo. Najbolj znan med tovrstnimi slikarji podeželske idile je Paulus Potter (1625-54); Poleg njega je treba sem uvrstiti še Adriana. d. Velde (1635 ali 1636-72), Albert Cuyp (1620-91), Abraham Gondius († 1692) in številni umetniki, ki so se zatekali k temam prednostno ali izključno k Italiji, kot so: Willem Romain († pozneje 1693), Adam Peinaker (1622-73), Jan-Baptiste Vanix (1621-60), Jan Asselein, Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78), Thomas Weick (1616?-77) Frederic de Moucheron (1633 oz. 1634 -86) itd. S krajinskim slikarstvom je tesno povezano slikanje arhitekturnih vedut, s katerim so se začeli nizozemski umetniki kot samostojno vejo umetnosti ukvarjati šele v polovici 17. stoletja.

Nekateri od tistih, ki so od takrat delovali na tem področju, so bili prefinjeni pri upodabljanju mestnih ulic in trgov s svojimi zgradbami; to so med drugim manj pomembni Johannes Bärestraten (1622-66), Job in Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan v. d. Heyden (1647-1712) in Jacob v. vas Yulft (1627-88). Drugi, med katerimi so najvidnejši Pieter Sanredan († 1666), Dirk v. Delen (1605-71), Emmanuel de Witte (1616 ali 1617-92), pisali notranji pogledi cerkve in palače. Morje je bilo v življenju Nizozemske tako pomembno, da ga njena umetnost ni mogla obravnavati drugače kot z največjo pozornostjo. Številni njeni umetniki, ki so se ukvarjali s krajino, žanrom in celo portretom, so se za nekaj časa oddaljili od svojih običajnih tem, postali marinisti, in če se odločimo našteti vse slikarje nizozemske šole, ki so upodabljali mirno ali razburkano morje, ladje. zibanje na njem, natrpane pristaniške ladje, pomorske bitke itd., potem bi dobili zelo dolg seznam, ki bi vključeval imena Ya. Goyen, S. de Vlieger, S. in J. Ruisdael, A. Cuyp in drugi, že omenjeni v prejšnjih vrsticah. Če se omejimo le na tiste, za katere je bilo slikanje morskih vrst posebnost, moramo omeniti Willema v. de Velde starejši (1611 ali 1612-93), njegov slavni sin V. v. de Velde mlajši (1633-1707), Ludolf Backhuisen (1631-1708), Jan V. de Cappelle († 1679) in Julius Parcellis († pozneje 1634).

Končno je bila realistična smer nizozemske šole vzrok, da se je v njej izoblikovala in razvila vrsta slikarstva, ki se v drugih šolah do tedaj ni gojila kot posebna, samostojna veja, namreč slikanje rož, sadja, zelenjave, živa bitja, kuhinjski pripomočki, namizna posoda itd. - z eno besedo tisto, čemur danes običajno rečemo »mrtva narava« (nature morte, Stilleben). Na tem območju med Najbolj znani umetniki cvetoče dobe so bili Jan-Davids de Gem (1606-83), njegov sin Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gondecoeter (1636-95), Maria Osterwijk (1630). -93), Willem V. Aalst (1626-83), Willem Geda (1594 - pozneje 1678), Willem Kalf (1621 ali 1622-93) in Jan Waenix (1640-1719).

Briljantno obdobje nizozemskega slikarstva ni trajalo dolgo - samo eno stoletje. Od začetka 18. stol. njegov zaton prihaja, ne zato, ker obale Zuiderzeeja nehajo proizvajati prirojene talente, ampak zato, ker V družbi vse bolj slabi narodna samozavest, nacionalni duh izhlapeva, uveljavljajo se francoski okusi in pogledi pompozne dobe Ludvika XIV. V umetnosti se ta kulturni preobrat izraža s pozabo umetnikov na osnovna načela, na katerih je bila odvisna izvirnost slikarjev prejšnjih generacij, in s pozivanjem na estetska načela, prinesena iz sosednje države.

Namesto neposrednega odnosa do narave, ljubezni do domačega in iskrenosti, prevlade vnaprejšnjih teorij, konvencij in posnemanja Poussina, Lebruna, Cl. Lorrain in drugi svetilki francoske šole. Glavni propagator tega obžalovanja vrednega trenda je bil Flamec Gerard de Leresse (1641-1711), ki se je naselil v Amsterdamu, zelo sposoben umetnik in izobražen svojega časa, ki je imel velik vpliv na svoje sodobnike in neposredne potomce tako s svojim manirnim psevdo -zgodovinske slike in dela lastnega peresa, med katerimi je ena Slikarjeva velika knjiga ('t groot schilderboec) petdeset let služila kot koda mladim umetnikom. K zatonu šole je prispeval tudi slavni Hadrijan. de Werff (1659-1722), čigar elegantno slikarstvo s hladnimi figurami, kot da bi bile izrezljane iz slonovine, z dolgočasno, nemočno barvo, se je nekoč zdelo višek popolnosti. Med privrženci tega umetnika je Henryk v. užival slavo kot zgodovinski slikar. Limborg (1680-1758) in Filip V.-Dyck (1669-1729), imenovan "mali V.-Dyck".

Od drugih slikarjev obravnavane dobe, obdarjenih z nedvomnim talentom, a okuženih z duhom časa, je treba omeniti Willema in Francea v. Miris mlajši (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Vercollier (1673-1746), Constantine Netscher (1668-1722), Isaac de Moucheron (1670-1744) in Carel de Maur (1656-1738). Nekaj ​​sijaja je umirajoči šoli dal Cornelis Troost (1697-1750), predvsem karikaturist z vzdevkom Dutch. Gogarth, portretist Jan Quincgard (1688-1772), dekorativni in zgodovinski slikar Jacob de Wit (1695-1754) in slikarji mrtve narave Jan V. Geysum (1682-1749) in Rachel Reisch (1664-1750).

Tuji vplivi so nizozemsko slikarstvo bremenili vse do dvajsetih let 19. stoletja, ko so v njem uspeli bolj ali manj odraziti spremembe, ki jih je umetnost doživela v Franciji, začenši z lasuljarstvom iz časov sončnega kralja in konča s psevdoklasicizem David. Ko je slog slednjih postal zastarel in se je povsod v zahodni Evropi namesto navdušenja nad starimi Grki in Rimljani vzbudila romantična želja po obvladovanju tako poezije kot figurativne umetnosti, so Nizozemci tako kot drugi

m ljudstev, obrnila svoj pogled v svojo davnino, torej v slavno preteklost svojega slikarstva.

Želja, da bi ji povrnili sijaj, s katerim je zasijala v 17. stoletju, je začela navduševati novejše umetnike in jih vračati k načelom starih narodnih mojstrov - k strogemu opazovanju narave in iznajdljivemu, iskrenemu odnosu do nalog pri roko. Pri tem pa niso skušali popolnoma odpraviti tujega vpliva, ampak so odhajali na študij v Pariz ali Dusseldorf idr. umetniški centri Nemčija, od tam so jih odpeljali domov samo zato, da so se seznanili z uspehi sodobna tehnologija.

Zaradi vsega tega je ponovno oživljena nizozemska šola dobila izvirno, privlačno fizionomijo in gre danes po poti nadaljnjega napredka. Številne svoje najnovejše figure zlahka primerja z najboljšimi slikarji 19. stoletja v drugih državah. Zgodovinsko slikarstvo v ožjem pomenu besede se v njem goji, kakor v starih časih, zelo zmerno in nima izjemnih predstavnikov; Toda v smislu zgodovinskega žanra se lahko Nizozemska pohvali z več pomembnimi novejšimi mojstri, kot so: Jacob Ekgout (1793-1861), Ari Lamme (r. 1812), Peter V. Schendel (1806-70), David Bles (r. 1821), Hermann ten-Cate (1822-1891) in zelo nadarjeni Lawrence Alma-Tadema (r. 1836), ki je dezertiral v Anglijo. Vsakdanji žanr, ki je bil prav tako vključen v krog delovanja teh umetnikov (z izjemo Alma-Tadema), lahko izpostavimo vrsto odličnih slikarjev na čelu z Josephom Israelsom (r. 1824) in Christofflom Bisschopom (r. 1828); poleg njih so vredni imena Michiel Verseg (1756-1843), Elhanon Vervaer (r. 1826), Teresa Schwarze (r. 1852) in Valli Mus (r. 1857).

Najnovejše nizozemsko slikarstvo je še posebej bogato s krajinarji, ki so delovali in delajo na različne načine, včasih s skrbno dodelavo, včasih s široko tehniko impresionistov, a zvesti in poetični interpreti domače narave. Med njimi so Andreas Schelfgout (1787-1870), Barent Koekkoek (1803-62), Johannes Wilders (1811-90), Willem Roelofs (r. 1822), Hendrich v. de Sande-Bockhuisen (r. 1826), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (r. 1837), Lodewijk Apol (r. 1850) in mnogi drugi. itd. Neposredni dediči Ya. Pojavila sta se slikarja obetavnih pogledov D. Heyden in E. de Witte, Jan Verheiden (1778-1846), Bartholomews v. Gowe (1790-1888), Salomon Vervaer (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosbohm (1817-91), Johannes Weissenbruch (1822-1880) itd. Med najnovejšimi nizozemskimi marinisti je dlan pripada Jogu. Schotel (1787-1838), Ari Plaisir (r. 1809), Hermann Koekkoek (1815-82) in Henrik Mesdag (r. 1831). Nazadnje sta Wouters Verschoor (1812-74) in Johann Gas (r. 1832) pokazala veliko spretnost pri slikanju živali.

Sre Van Eyden u. van der Willigen, »Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw« (4 zvezki, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, »Geschichte der Malerei« (2. in 3. zvezek, 1882-1883); Waagen, »Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen« (1862); Bode, »Studien zur Geschichte der holländischen Malerei« (1883); Havard, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, »Les maîtres d’autrefois. Belgique, Hollande" (1876); A. Bredius, »Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam« (1890); P. P. Semenov, "Skice o zgodovini nizozemskega slikarstva na podlagi vzorcev iz Sankt Peterburga." (posebna priloga k reviji "Vestn. Fine Arts", 1885-90).

Zlata doba nizozemskega slikarstva je eno najvidnejših obdobij v zgodovini celotnega svetovnega slikarstva. Šteje se za zlato dobo nizozemskega slikarstva 17. stoletje. V tem času so najbolj nadarjeni umetniki in slikarji ustvarjali svoja nesmrtna dela. Njihove slike še danes veljajo za neprekosljive mojstrovine, ki jih hranijo znameniti muzeji po vsem svetu in veljajo za neprecenljivo dediščino človeštva.

Na začetku 17. stoletje Na Nizozemskem je še vedno cvetela precej primitivna umetnost, ki so jo opravičevali vsakdanji okusi in preference bogatih in močnih ljudi. Zaradi političnih, geopolitičnih in verskih sprememb se je nizozemska umetnost močno spremenila. Če so se pred tem umetniki poskušali podrediti nizozemskim meščanom, prikazovati njihovo življenje in način življenja, brez kakršnega koli vzvišenega in poetičnega jezika, delali pa so tudi za cerkev, ki je umetnikom naročila delo v precej primitivnem žanru z dolgotrajnimi temami. , nato pa je bil začetek 17. stoletja pravi prelom. Na Nizozemskem je vladala prevlada protestantov, ki so umetnikom praktično prenehali naročati slike na verske teme. Nizozemska se je osamosvojila od Španije in se uveljavila na zgodovinskem odru. Umetniki so od prej znanih tem prešli k prikazovanju vsakdanjih prizorov, portretov, pokrajin, tihožitij itd. Tu, na novem področju, se zdi, da so umetniki zlate dobe dobili nov dih in na svetu so se začeli pojavljati pravi geniji umetnosti.

Nizozemski umetniki 17. stoletja so v modo uvedli realizem v slikarstvu. Osupljive v kompoziciji, realizmu, globini in nenavadnosti so slike začele uživati ​​ogromen uspeh. Povpraševanje po slikah se je močno povečalo. Posledično se je začelo pojavljati vse več novih umetnikov, ki so z neverjetno hitrim tempom razvijali osnove slikarstva, razvijali nove tehnike, stile in žanre. Nekateri najbolj znani umetniki zlate dobe so bili: Jan Vermeer, Cornelis Trost, Matthias Stom, Pieter Bruegel starejši, Esaias van de Velde, Frans Hals, Adrian Brouwer, Cornelis de Man, Anthony van Dyck in mnogi drugi.

Slike nizozemskih slikarjev

Cornelis de Man - Manufaktura kitovega olja

Cornelis Trost - Zabava v parku

Ludolf Backhuizen - Pristanišče kampanje Vzhodne Indije v Amsterdamu

Pieter Bruegel starejši - Alkimistova katastrofa

Rembrandt - Andries de Graef

Prva leta 17. stoletja veljajo za rojstvo nizozemske šole. Ta šola spada med velike slikarske šole in je samostojna in neodvisna šola z edinstvenimi in neponovljivimi lastnostmi in identiteto.

To ima v veliki meri zgodovinsko razlago - novo gibanje v umetnosti in nova država na zemljevidu Evrope sta nastala sočasno.

Do 17. stoletja Nizozemska ni izstopala po številčnosti nacionalnih umetnikov. Morda je zato mogoče v prihodnosti v tej državi šteti tako veliko število umetnikov, še posebej nizozemskih. Medtem ko je bila ta država s Flandrijo ena država, so se predvsem v Flandriji intenzivno ustvarjala in razvijala izvirna umetniška gibanja. Izjemni slikarji Van Eyck, Memling, Rogier van der Weyden, ki jih na Nizozemskem ni bilo, so delovali v Flandriji. V začetku 16. stoletja je mogoče opaziti le posamezne izbruhe genija v slikarstvu; to je umetnik in graver Luka iz Leidna, ki je privrženec briške šole. Toda Luka iz Leidena ni ustvaril nobene šole. Enako lahko rečemo za slikarja Dirka Boutsa iz Haarlema, čigar ustvarjanje skorajda ne izstopa v ozadju sloga in načina njegovega izvora. Flamska šola, o umetnikih Mostertu, Skorelu in Heemskerku, ki kljub vsemu pomenu niso individualni talenti, ki bi s svojo samobitnostjo zaznamovali deželo.

Nato se je italijanski vpliv razširil na vse, ki so ustvarjali s čopičem – od Antwerpna do Haarlema. To je bil eden od razlogov, da so se meje zabrisale, šole mešale, umetniki pa izgubili nacionalno identiteto. Preživel ni niti en učenec Jana Skorela. Zadnji, najslavnejši, največji portretist, ki je skupaj z Rembrandtom ponos Nizozemske, umetnik z močnim talentom, odlično izobražen, raznolik v slogu, pogumen in prilagodljiv po naravi, svetovljan, ki je izgubil vse. sledovi njegovega porekla in celo njegovo ime - Antonis Moreau , (bil je uradni slikar španskega kralja) je umrl po letu 1588.

Preživeli slikarji so po duhu svojega dela skoraj prenehali biti Nizozemci; manjkalo jim je organiziranosti in sposobnosti za prenovo nacionalne šole. To so bili predstavniki nizozemskega manierizma: graver Hendrik Goltzius, Cornelis iz Haarlema, ki je posnemal Michelangela, Abraham Bloemaert, privrženec Correggia, Michiel Mierevelt, dober portretist, spreten, natančen, lakoničen, nekoliko hladen, moderen za svoj čas. , vendar ne nacionalni. Zanimivo je, da le on ni podlegel italijanskemu vplivu, ki je podredil večino manifestacij v takratnem nizozemskem slikarstvu.

Konec 16. stoletja, ko so podobarji že ustvarili šolo, so se začeli pojavljati in oblikovati drugi umetniki. V drugi polovici 16. st. veliko število slikarjev, ki so postali pojav v slikarstvu, je to skoraj prebujenje nizozemske nacionalne šole. Široka raznolikost talentov vodi v številne različne smeri in poti razvoja slikarstva. Umetniki se preizkušajo v vseh žanrih, v različnih barvnih shemah: nekateri delajo v svetli, drugi v temni maniri (tu je bilo čutiti vpliv italijanskega umetnika Caravaggia). Slikarji so zavezani svetlim barvam, koloristi pa temnim. Začne se iskanje slikovne manire in razvijajo se pravila za upodobitev chiaroscura. Paleta postane bolj sproščena in svobodna, prav tako linije in plastičnost slike. Pojavita se Rembrandtova neposredna predhodnika - njegova učitelja Jan Pace in Peter Lastman. Tudi žanrske metode postajajo bolj svobodne - zgodovinskost ni tako obvezna kot prej. Nastaja poseben, globoko nacionalni in skoraj zgodovinski žanr - skupinski portreti, namenjeni javnim prostorom - mestnim hišam, korporacijam, delavnicam in skupnostim. S tem dogodkom, oblikovno najpopolnejšim, se končuje 16. stoletje in začenja 17. stoletje.

To je šele začetek, zametek šole, sama šola še ne obstaja. Veliko je nadarjenih umetnikov. Med njimi so izurjeni rokodelci, več velikih slikarjev. Morelse, Jan Ravestein, Lastman, Frans Hals, Pulenburg, van Schoten, van de Venne, Thomas de Keyser, Honthorst, Cape Starejši ter končno Esayas van de Velde in van Goyen – vsi so bili rojeni ob koncu 16. stoletja. Na tem seznamu so tudi umetniki, katerih imena je ohranila zgodovina, tisti, ki so predstavljali le posamezne poskuse doseganja mojstrstva, in tisti, ki so postali učitelji in predhodniki bodočih mojstrov.

To je bil kritičen trenutek v razvoju nizozemskega slikarstva. Ob nestabilnem političnem ravnotežju je bilo vse odvisno le od naključja. Nasprotno, v Flandriji, kjer je bilo opaziti podobno prebujenje, je že obstajal občutek zaupanja in stabilnosti, ki ga na Nizozemskem še ni bilo. V Flandriji so že bili umetniki, ki so se izoblikovali ali pa so bili temu blizu. Politične in družbenozgodovinske razmere v tej državi so bile ugodnejše. Vlada, tradicije in družba so bili bolj prožni in strpni. Potreba po razkošju je povzročila vztrajno potrebo po umetnosti. Na splošno so bili resni razlogi, da je Flandrija že drugič postala veliko središče umetnosti. Za to je manjkalo le dvoje: nekaj let miru in mojster, ki bi bil tvorec šole.

Leta 1609, ko se je odločala o usodi Nizozemske - Filip III se je dogovoril o premirju med Španijo in Nizozemsko - se je pojavil Rubens.

Vse je bilo odvisno od političnih ali vojaških naključij. Poražena in podjarmljena Nizozemska bi morala popolnoma izgubiti svojo neodvisnost. Potem seveda ne moreta obstajati dve neodvisni šoli - na Nizozemskem in v Flandriji. V državi, odvisni od italijansko-flamskega vpliva, se tako šola in nadarjeni izvirni umetniki niso mogli razviti.

Da bi se nizozemsko ljudstvo rodilo in da bi nizozemska umetnost z njim ugledala luč, je bila potrebna revolucija, globoka in zmagovita. Še posebej pomembno je bilo, da je revolucija temeljila na pravičnosti, razumu, nujnosti, da si ljudje zaslužijo, kar hočejo doseči, da so odločni, prepričani v svoj prav, delavni, potrpežljivi, zadržani, junaški in modri. Vse te zgodovinske značilnosti so se pozneje odrazile med oblikovanjem nizozemske slikarske šole.

Razmere so se izkazale tako, da vojna Nizozemcev ni uničila, ampak jih je obogatila; V zmagi nad zavojevalci so ljudje pokazali enak pogum kot v boju z elementi, nad morjem, nad poplavami zemlje, nad podnebjem. Kar naj bi uničilo ljudi, jim je dobro služilo. Pogodbe, podpisane s Španijo, so Nizozemski dale svobodo in okrepile njen položaj. Vse to je pripeljalo do ustvarjanja lastne umetnosti, ki je poveličevala, poduhovljala in izražala notranje bistvo Nizozemcev.

Po pogodbi iz leta 1609 in uradnem priznanju Združenih provinc je takoj nastopilo zatišje. Kot bi se dotaknil blagodejen, topel vetrič človeških duš, oživljal zemljo, našel in prebudil kalčke, ki so bili pripravljeni na cvetenje. Presenetljivo je, kako nepričakovano in v kako kratkem času - ne več kot tridesetih letih - se je na majhnem prostoru, na nehvaležni puščavski zemlji, v surovih življenjskih razmerah pojavila čudovita plejada slikarjev, in to velikih slikarjev.

Pojavile so se takoj in povsod: v Amsterdamu, Dordrechtu, Leidnu, Delftu, Utrechtu, Rotterdamu, Haarlemu, celo v tujini - kot iz semen, ki so padla zunaj polja. Najzgodnejša sta Jan van Goyen in Wijnants, rojena na prelomu stoletja. In naprej, v intervalu od začetka stoletja do konca njegove prve tretjine - Cuyp, Terborch, Brouwer, Rembrandt, Adrian van Ostade, Ferdinand Bol, Gerard Dau, Metsu, Venix, Wauerman, Berchem, Potter, Jan Steen , Jakob Ruisdael.

Toda ustvarjalni sokovi se tu niso ustavili. Sledili so rojeni Pieter de Hooch, Hobbema. Zadnja izmed velikih - van der Heyden in Adrian van de Velde - sta bila rojena leta 1636 in 1637. Takrat je bil Rembrandt star trideset let. Približno ta leta lahko štejemo za čas prvega razcveta nizozemske šole.

Upoštevajoč zgodovinski dogodki tistega časa, si lahko predstavljamo, kakšna naj bi bila stremljenja, značaj in usoda nove slikarske šole. Kaj bi ti umetniki lahko napisali v državi, kot je Nizozemska?

Revolucija, ki je Nizozemcem dala svobodo in bogastvo, jim je hkrati odvzela tisto, kar predstavlja vitalno osnovo velikih šol povsod. Spremenila je prepričanja, spremenila navade, odpravila podobe tako antičnih kot evangelijskih prizorov, prenehala je ustvarjati velika dela - cerkvene in dekorativne slike. Pravzaprav je imel vsak umetnik alternativo – biti izviren ali pa sploh ne biti.

Za narod meščanov je bilo treba ustvariti umetnost, ki bi jih nagovarjala, jih upodabljala in bila zanje pomembna. Bili so praktični, nenagnjeni k sanjarjenju, poslovni ljudje s skrhanimi tradicijami in protiitalijanskim čustvom. Lahko rečemo, da so imeli Nizozemci preprosto in drzno nalogo - ustvariti svoj portret.

Nizozemsko slikarstvo je bilo in je lahko le izraz zunanjega videza, resničen, natančen, podoben portret Nizozemske. Bil je portret ljudi in terena, meščanskih navad, trgov, ulic, polj, morja in neba. Glavni elementi nizozemske šole so bili portreti, pokrajine in vsakdanji prizori. Takšna je bila ta poslikava od začetka svojega obstoja do zatona.

Morda se zdi, da nič ne more biti preprostejše od odkritja te skupne umetnosti. Pravzaprav si ni mogoče zamisliti ničesar, kar bi ji bilo enako po širini in novosti.

Takoj se je spremenilo vse v načinu razumevanja, videnja in podajanja: zorni kot, umetniški ideal, izbira narave, slog in metoda. Italijansko in flamsko slikarstvo v svojih najboljših pojavnih oblikah nam je še razumljivo, saj ju še vedno uživamo, vendar sta to že mrtva jezika in ju nihče več ne bo uporabljal.

Nekoč je obstajala navada vzvišenega in splošnega razmišljanja; obstajala je umetnost, ki je sestavljala spretno izbiranje predmetov. V njihovem okrasju, popravku. Rad je prikazoval naravo, kakršna v resnici ne obstaja. Vse upodobljeno je bilo bolj ali manj skladno s človekovo osebnostjo, odvisno od nje in je bila njena podoba. Posledično je nastala umetnost, v kateri je človek v središču, vse druge podobe vesolja pa so bile utelešene v človeških oblikah ali pa so bile nejasno prikazane kot sekundarno okolje človeka. Ustvarjalnost se je razvijala po določenih vzorcih. Vsak predmet si je moral svojo plastično obliko sposoditi od istega ideala. Moški je moral biti pogosteje upodobljen gol kot oblečen, postaven in čeden, da je lahko odigral vlogo, ki mu je bila dodeljena, s primerno veličino.

Zdaj je naloga slikanja postala enostavnejša. Vsaki stvari ali pojavu je bilo treba dati pravi pomen, človeka postaviti na pravo mesto in, če je treba, tudi povsem brez njega.

Čas je, da manj razmišljamo, pozorno gledamo tisto, kar je najbližje, bolje opazujemo in pišemo drugače. Zdaj je to slika množice, državljana, delavca. Treba je bilo postati skromen za vse skromen, majhen za majhne, ​​neopazen za neopazne, sprejeti vse, ne da bi kar koli zavračali ali prezirali, prodreti v skrito življenje stvari, se ljubeče zlivati ​​z njihovim obstojem, treba je bilo postati pozoren. , radoveden in potrpežljiv. Genialnost zdaj pomeni, da nimaš nobenih predsodkov. Ničesar ni treba olepševati, plemenititi ali izpostavljati: vse to je laž in nekoristno delo.

Nizozemski slikarji, ki so ustvarjali v nekem kotičku severne dežele z vodo, gozdovi, morskimi obzorji, so lahko odražali celotno vesolje v malem. Majhna dežela, skrbno raziskana po okusu in nagonu opazovalca, se spremeni v neizčrpno zakladnico, tako bogato kot življenje samo, tako bogato z občutki, kot je z njimi bogato človeško srce. Nizozemska šola tako raste in deluje že celo stoletje.

Nizozemski slikarji so našli motive in barve za zadovoljitev vseh človeških nagnjenj in naklonjenosti, za grobe in občutljive narave, goreče in melanholične, sanjave in vesele. Oblačni dnevi se zamenjajo z veselimi sončnimi dnevi, morje je včasih mirno in srebrno lesketajoče, včasih nevihtno in turobno. Ob obali je veliko pašnikov s kmetijami in veliko ladij. In skoraj vedno je čutiti gibanje zraka nad prostranstvi in ​​močne vetrove iz Severnega morja, ki kopičijo oblake, upogibajo drevesa, obračajo krila mlinov in ženejo svetlobo in sence. K temu je treba prišteti mesta, domače in ulično življenje, veselice na sejmih, upodobitve raznih moralk, stiske revežev, grozote zime, brezdelje v gostilnah s tobačnim dimom in vrčki piva. Na drugi strani - premožen življenjski slog, vestno delo, kavalkade, popoldanski počitek, lov. Poleg tega - javno življenje, civilni obredi, banketi. Rezultat je bila nova umetnost, vendar s temami, starimi kot čas.

Tako je nastala harmonična enotnost duha šole in najbolj osupljiva raznolikost, ki je kdaj nastala znotraj enega samega umetniškega gibanja.

Na splošno se nizozemska šola imenuje žanrska šola. Če ga razčlenimo na sestavne elemente, potem lahko v njem ločimo krajinske slikarje, mojstre skupinskih portretov, mariniste, animaliste, umetnike, ki so slikali skupinske portrete ali tihožitja. Če pogledate podrobneje, lahko ločite številne žanrske sorte - od ljubiteljev slikovitosti do ideologov, od prepisovalcev narave do njenih interpretov, od konzervativnih domačih do popotnikov, od tistih, ki ljubijo in čutijo humor, do umetnikov, ki se izogibajo komediji. Spomnimo se slik Ostadejevega humorja in resnosti Ruisdaela, ravnodušnosti Potterja in norčevanja Jana Steena, duhovitosti Van de Veldeja in mračne zasanjanosti velikega Rembrandta.

Z izjemo Rembrandta, ki ga je treba obravnavati kot izjemen fenomen, tako za svojo državo kot za vse čase, je za vse druge nizozemske umetnike značilen določen slog in metoda. Zakoni tega sloga so iskrenost, dostopnost, naravnost in ekspresivnost. Če nizozemski umetnosti vzamete tisto, čemur lahko rečemo poštenost, potem ne boste več razumeli njene vitalne osnove in ne boste mogli določiti ne njenega moralnega značaja ne njenega sloga. V teh umetnikih, ki so si večinoma prislužili sloves kratkovidnih kopistov, čutiš vzvišeno in prijazno dušo, zvestobo resnici in ljubezen do realizma. Vse to daje njihovim delom vrednost, ki je na videz same upodobljene stvari nimajo.

Začetek tega iskrenega stila in prvi rezultat tega poštenega pristopa je popolna risba. Med nizozemskimi slikarji je Potter manifestacija genija v natančnih, preverjenih meritvah in sposobnosti sledenja gibanja vsake črte.

Na Nizozemskem nebo pogosto zavzame polovico, včasih pa celotno sliko. Zato je nujno, da se nebo na sliki premika, privlači in nosi s seboj. Da se čuti razlika med dnevom, večerom in nočjo, da se čuti toplota in mraz, da gledalec hkrati zebe in uživa in čuti potrebo po koncentraciji. Čeprav je verjetno tako risbo težko imenovati najplemenitejša od vseh, poskusite najti umetnike na svetu, ki bi slikali nebo, kot sta Ruisdael in van der Neer, in bi s svojim delom povedali toliko in tako briljantno. Nizozemci imajo povsod enak dizajn - zadržan, jedrnat, natančen, naraven in naiven, spreten in ne umeten.

Nizozemska paleta je povsem vredna njihove risbe, zato popolna enotnost njihove slikarske metode. Vsako nizozemsko sliko je enostavno prepoznati po videzu. Je majhne velikosti in jo odlikujejo močne, stroge barve. To od umetnika zahteva veliko natančnost, mirno roko in globoko koncentracijo, da doseže koncentriran učinek na gledalca. Umetnik se mora poglobiti vase, da neguje svojo idejo, gledalec se mora poglobiti vase, da doume umetnikov načrt. Nizozemske slike dajejo najbolj jasno predstavo o tem skritem in večnem procesu: čutiti, misliti in izražati. Na svetu ni bolj bogate slike, saj so Nizozemci tisti, ki na tako majhnem prostoru vključijo toliko vsebin. Zato tukaj vse dobi natančno, stisnjeno in zgoščeno obliko.

Vsaka nizozemska slika je konkavna, sestavljena je iz krivulj, opisanih okoli ene točke, ki je utelešenje koncepta slike, in senc, ki se nahajajo okoli glavne svetlobne točke. Trdna podlaga, tekoči vrh in zaobljeni vogali, ki se nagibajo proti sredini - vse to je obrobljeno, obarvano in osvetljeno v krogu. Posledično slika pridobi globino, predmeti, ki so na njej upodobljeni, pa se odmaknejo od gledalčevega očesa. Gledalec je tako rekoč voden od ospredja do zadnjega, od kadra do obzorja. Zdi se, kot da živimo v sliki, premikamo se, gledamo globoko, dvignemo glavo, da izmerimo globino neba. Strogost zračne perspektive, popolna skladnost barv in odtenkov z mestom v prostoru, ki ga predmet zaseda.

Za popolnejše razumevanje nizozemskega slikarstva je treba podrobno preučiti elemente tega gibanja, značilnosti metod, naravo palete in razumeti, zakaj je tako revna, skoraj monokromatska in tako bogata z rezultati. Toda vsa ta vprašanja so bila, tako kot mnoga druga, vedno predmet špekulacij številnih umetnostnih zgodovinarjev, a nikoli dovolj proučena in razčiščena. Opis glavnih značilnosti nizozemske umetnosti nam omogoča, da ločimo to šolo od drugih in izsledimo njen izvor. Ekspresivna podoba, ki ponazarja to šolo, je slika Adriaana van Ostadeja iz amsterdamskega muzeja "Artist's Atelier". Ta tema je bila ena najljubših nizozemskih slikarjev. Vidimo pozornega moškega, rahlo zgrbljenega, s pripravljeno paleto, tankimi, čistimi čopiči in prozornim oljem. Piše v mraku. Njegov obraz je skoncentriran, njegova roka je previdna. Le morda so bili ti slikarji bolj drzni in so se znali bolj brezskrbno smejati in uživati ​​življenje, kot je mogoče sklepati po ohranjenih podobah. Kako bi se sicer njihov genij manifestiral v ozračju poklicnih tradicij?

Temelje nizozemski šoli sta postavila van Goyen in Wijnants v začetku 17. stoletja in postavila nekatere zakone slikanja. Ti zakoni so se prenašali od učiteljev do učencev in nizozemski slikarji so celo stoletje živeli po njih, ne da bi se oddaljili.

Nizozemsko manieristično slikarstvo

Nizozemska. 17. stoletje Država doživlja blaginjo brez primere. Tako imenovana "zlata doba". Konec 16. stoletja je več provinc v državi doseglo neodvisnost od Španije.

Zdaj je protestantska Nizozemska šla svojo pot. In katoliška Flandrija (današnja Belgija) pod okriljem Španije je svoja.

V neodvisni Nizozemski skoraj nihče ni potreboval verskega slikarstva. Protestantska cerkev ni odobravala luksuznega okrasja. Toda ta okoliščina je "igrala v roke" posvetnemu slikarstvu.

Dobesedno vsak prebivalec nove države je vzljubil to vrsto umetnosti. Nizozemci so na slikah želeli videti svoje življenje. In umetniki so jim voljno prišli na pol poti.

Še nikoli prej okoliška resničnost ni bila toliko prikazana. Navadni ljudje, navadne sobe in najbolj običajen zajtrk mestnega prebivalca.

Realizem je cvetel. Vse do 20. stoletja bo s svojimi nimfami in grškimi boginjami vreden tekmec akademizmu.

Te umetnike imenujemo "mali" Nizozemci. Zakaj? Slike so bile majhne velikosti, saj so bile ustvarjene za majhne hiše. Tako skoraj vse slike Jana Vermeerja niso višje od pol metra.

Vendar mi je bolj všeč druga različica. Na Nizozemskem je v 17. stoletju živel in delal veliki mojster, »veliki« Nizozemec. In vsi ostali so bili "majhni" v primerjavi z njim.

Govorimo seveda o Rembrandtu. Začnimo z njim.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Avtoportret pri 63 letih. 1669 Narodna galerija v Londonu

Rembrandt je v svojem življenju doživel širok spekter čustev. Zato je v njegovih zgodnjih delih toliko zabave in poguma. In toliko kompleksnih občutkov je – v poznejših.

Tukaj je mlad in brezskrben na sliki "Izgubljeni sin v gostilni." Na njegovih kolenih je njegova ljubljena žena Saskia. Je priljubljen umetnik. Naročila kar dežujejo.

Rembrandt. Izgubljeni sin v gostilni. 1635 Galerija starih mojstrov, Dresden

A vse to bo čez približno 10 let izginilo. Saskia bo umrla od uživanja. Priljubljenost bo izginila kot dim. Veliko hišo z unikatno zbirko bodo odvzeli za dolgove.

Toda pojavil se bo isti Rembrandt, ki bo ostal stoletja. Goli občutki junakov. Njihove najgloblje misli.

2. Frans Hals (1583-1666)

Frans Hals. Avtoportret. 1650 Metropolitanski muzej umetnosti, New York

Frans Hals je eden največjih portretistov vseh časov. Zato bi ga tudi uvrstil med “velike” Nizozemce.

Na Nizozemskem je bilo takrat običajno naročati skupinske portrete. Tako se je pojavilo veliko podobnih del, ki prikazujejo ljudi, ki delajo skupaj: strelce enega ceha, zdravnike enega mesta, upravnike doma za ostarele.

V tem žanru najbolj izstopa Hals. Navsezadnje je bila večina teh portretov videti kot komplet kart. Ljudje sedijo za mizo z enakim izrazom obraza in samo opazujejo. S Halsom je bilo drugače.

Poglejte njegov skupinski portret »Puščice ceha sv. George."

Frans Hals. Puščice Ceha sv. George. 1627 Muzej Fransa Halsa, Haarlem, Nizozemska

Tukaj ne boste našli niti ene ponovitve v pozi ali izrazu obraza. Hkrati pa tukaj ni kaosa. Likov je veliko, a noben se ne zdi odveč. Zahvaljujoč neverjetno pravilni postavitvi figur.

In tudi v enem samem portretu je bil Hals boljši od mnogih umetnikov. Njegovi vzorci so naravni. Ljudje iz visoke družbe na njegovih slikah so brez izmišljene veličine, modeli iz nižjih slojev pa niso videti ponižani.

In njegovi liki so tudi zelo čustveni: smehljajo se, smejijo in gestikulirajo. Kot na primer ta "Cigan" s pretkanim pogledom.

Frans Hals. ciganka. 1625-1630

Hals je tako kot Rembrandt svoje življenje končal v revščini. Iz istega razloga. Njegov realizem je bil v nasprotju z okusi njegovih strank. Ki so želeli polepšati svoj videz. Hals ni sprejel odkritega laskanja in je s tem podpisal svoj stavek - "Pozaba".

3. Gerard Terborch (1617-1681)

Gerard Terborch. Avtoportret. 1668 Kraljeva galerija Mauritshuis, Haag, Nizozemska

Terborch je bil mojster vsakdanjega žanra. Bogati in manj bogati meščani se ležerno pogovarjajo, dame berejo pisma, prokuristka opazuje dvorjenje. Dve ali tri tesno postavljene figure.

Prav ta mojster je razvil kanone vsakdanjega žanra. Kar si bodo kasneje sposodili Jan Vermeer, Pieter de Hooch in številni drugi »majhni« Nizozemci.

Gerard Terborch. Kozarec limonade. 1660. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

"Kozarec limonade" je eno Terborchovih znanih del. Prikazuje še eno prednost umetnika. Neverjetno realistična podoba tkanine za obleko.

Terborch ima tudi nenavadna dela. Kar dovolj govori o njegovi želji, da preseže zahteve kupcev.

Njegov "The Grinder" prikazuje življenje najrevnejših ljudi na Nizozemskem. Navajeni smo videti udobna dvorišča in čiste sobe na slikah "malih" Nizozemcev. Toda Terborch si je upal pokazati grdo Nizozemsko.

Gerard Terborch. Mlinček. 1653-1655 Državni muzeji v Berlinu

Kot razumete, takšno delo ni bilo povpraševanje. In tudi med Terborči so redek pojav.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Umetniška delavnica. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum, Dunaj

Ni zagotovo znano, kako je izgledal Jan Vermeer. Očitno je le, da je na sliki "Umetnikova delavnica" upodobil samega sebe. Resnica od zadaj.

Zato je presenetljivo, da je nedavno postalo znano novo dejstvo iz gospodarjevega življenja. Povezana je z njegovo mojstrovino "Delft Street".

Jan Vermeer. Delftska ulica. 1657 Rijksmuseum v Amsterdamu

Izkazalo se je, da je Vermeer svoje otroštvo preživel na tej ulici. Hiša na sliki je pripadala njegovi teti. Tam je vzgojila svojih pet otrok. Morda sedi na pragu in šiva, medtem ko se njena otroka igrata na pločniku. Vermeer je živel v hiši nasproti.

Pogosteje pa je upodabljal notranjost teh hiš in njihove prebivalce. Zdi se, da so zapleti slik zelo preprosti. Tukaj je lepa gospa, bogata meščanka, ki preverja delovanje svoje tehtnice.

Jan Vermeer. Ženska s tehtnico. 1662-1663 Narodna galerija umetnosti, Washington

Zakaj je Vermeer izstopal med tisoči drugih »malih« Nizozemcev?

Bil je neprekosljiv mojster svetlobe. Na sliki "Ženska s tehtnico" svetloba nežno obdaja obraz, tkanine in stene junakinje. Daje podobi neznano duhovnost.

In kompozicije Vermeerjevih slik so skrbno preverjene. Ne boste našli niti ene nepotrebne podrobnosti. Dovolj je, da odstranite enega od njih, slika bo "razpadla" in čarovnija bo izginila.

Vse to za Vermeerja ni bilo lahko. Tako neverjetna kakovost je zahtevala mukotrpno delo. Samo 2-3 slike na leto. Posledično nezmožnost prehrane družine. Vermeer je delal tudi kot trgovec z umetninami in prodajal dela drugih umetnikov.

5. Pieter de Hooch (1629-1884)

Pieter de Hooch. Avtoportret. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam

Hocha pogosto primerjajo z Vermeerjem. Delala sta istočasno, bilo je celo obdobje v istem mestu. In to v enem žanru - vsakdanjem. V Hochu vidimo tudi eno ali dve figuri na prijetnih nizozemskih dvoriščih ali sobah.

Odprta vrata in okna naredijo prostor njegovih slik večplasten in zabaven. In figure se zelo harmonično prilegajo temu prostoru. Kot na primer na njegovi sliki "Služkinja z dekletom na dvorišču."

Pieter de Hooch. Služkinja z dekletom na dvorišču. 1658 London National Gallery

Do 20. stoletja je bil Hoch zelo cenjen. Toda malo ljudi je opazilo majhna dela njegovega konkurenta Vermeerja.

Toda v 20. stoletju se je vse spremenilo. Hochova slava je zbledela. Težko pa je ne prepoznati njegovih dosežkov v slikarstvu. Malokdo zna tako kompetentno združiti okolje in ljudi.

Pieter de Hooch. Igralci kart v sončni sobi. 1658 Royal Art Collection, London

Upoštevajte, da v skromni hiši na platnu "Igralci kart" v dragem okvirju visi slika.

To še enkrat dokazuje, kako priljubljeno je bilo slikarstvo med navadnimi Nizozemci. Slike so krasile vsak dom: hišo bogatega meščana, skromnega meščana in celo kmeta.

6. Jan Steen (1626-1679)

Jan Steen. Avtoportret z lutnjo. 1670. leta Muzej Thyssen-Bornemisza, Madrid

Jan Steen je morda najbolj vesel "mali" Nizozemec. Toda ljubeč moralni nauk. Pogosto je upodabljal krčme ali revne hiše, v katerih je vladala razvada.

Njeni glavni junaki so veseljaki in dame lahkosti. Gledalca je želel zabavati, a latentno posvariti pred začaranim življenjem.

Jan Steen. Nered je. 1663 Kunsthistorisches Museum, Dunaj

Sten ima tudi tišja dela. Kot na primer »Jutranja toaleta«. Toda tudi tukaj umetnik preseneti gledalca s preveč razkritimi podrobnostmi. Obstajajo sledi elastike za nogavice in ne prazen lonec. In nekako se sploh ne spodobi, da pes leži kar na blazini.

Jan Steen. Jutranja toaleta. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam

Toda kljub vsej lahkomiselnosti so Stenove barvne sheme zelo profesionalne. V tem je bil boljši od mnogih "malih Nizozemcev". Poglejte, kako odlično se rdeče nogavice podajo k modri jakni in svetlo bež preprogi.

7. Jacobs Van Ruisdael (1629-1882)

Portret Ruisdaela. Litografija iz knjige iz 19. stoletja.

Nizozemsko slikarstvo, v likovni umetnosti

Nizozemsko slikarstvo, se njen nastanek in začetno obdobje do te mere stapljata s prvimi stopnjami razvoja flamskega slikarstva, da najnovejši umetnostni zgodovinarji obravnavajo oboje za ves čas do konca 16. stoletja. neločljivo, pod enim splošnim imenom »nizozemska šola«.

Oba, ki predstavljata potomca veje Rena, sta neumna. slikarstvo, katerega glavna predstavnika sta Wilhelm Kölnski in Stefan Lochner, za utemeljitelja štejeta brata van Eyck; oba se že dolgo gibljeta v isto smer, navdušujeta ju isti ideal, zasledujeta iste naloge, razvijata isto tehniko, tako da se nizozemski umetniki ne razlikujejo od svojih flamskih in brabantskih bratov.

To se nadaljuje skozi vso vladavino države, najprej s strani burgundske in nato s strani avstrijske hiše, dokler ne izbruhne brutalna revolucija, ki se konča s popolnim zmagoslavjem Nizozemcev nad Španci, ki so jih zatirali. Od tega obdobja se začne vsaka od obeh vej nizozemske umetnosti gibati ločeno, čeprav se včasih zgodi, da prideta v zelo tesni stik druga z drugo.

Nizozemsko slikarstvo takoj prevzame izviren, povsem nacionalni značaj in hitro doseže svetel in obilen razcvet. Vzroki za ta pojav, kakršnega v zgodovini umetnosti skoraj ni mogoče najti, so v topografskih, verskih, političnih in družbenih okoliščinah.

V tej »nizki deželi« (hol land), sestavljeni iz močvirij, otokov in polotokov, ki jo je morje nenehno naplavljalo in ogrožalo njegove vpade, je moralo prebivalstvo, takoj ko je odvrglo tuji jarem, vse ustvariti na novo, začenši s fizičnimi pogoji tal in konča z moralnimi in intelektualnimi pogoji, kajti vse je uničil prejšnji boj za neodvisnost. Zahvaljujoč svoji podjetnosti, praktičnemu čutu in vztrajnemu delu je Nizozemcem uspelo močvirja spremeniti v rodovitna polja in razkošne pašnike, osvojiti ogromna kopna od morja, pridobiti materialno blaginjo in zunanji politični pomen. K doseganju teh rezultatov je v veliki meri pripomogla v državi vzpostavljena zvezno-republikanska oblika vladavine in modro uresničeno načelo svobode misli in verskega prepričanja.

Kot po čudežu je povsod, na vseh področjih človeškega dela, nenadoma začela vreti vneta dejavnost v novem, izvirnem, čisto ljudskem duhu, med drugim tudi na področju umetnosti. Od vej slednjega se je na nizozemskih tleh posrečilo predvsem eno – slikarstvo, ki je tu v delih številnih bolj ali manj nadarjenih umetnikov, ki so se pojavili tako rekoč sočasno, dobilo zelo razgibano smer in hkrati čas popolnoma drugačen od smeri umetnosti v drugih državah. Glavna značilnost teh umetnikov je ljubezen do narave, želja, da bi jo reproducirali v vsej njeni preprostosti in resnici, brez najmanjšega olepševanja, ne da bi jo podredili kakršnim koli pogojem vnaprejšnjega ideala. Druga značilna lastnost Golla. slikarje sestavlja pretanjen čut za barve in razumevanje, kakšen močan, očarljiv vtis lahko naredi poleg vsebine slike le zvesto in močno prenašanje barvnih razmerij, ki jih v naravi določa delovanje svetlobe. žarki, bližina ali obseg razdalj.

Pri najboljših predstavnikih nizozemskega slikarstva je ta čut za barve in svetlobo razvit do te mere, da ima svetloba s svojimi neštetimi in raznolikimi odtenki v sliki, lahko bi rekli, vlogo glavnega junaka in daje visoko. zanimanje za najbolj nepomembno ploskev, najbolj neelegantne oblike in podobe. Potem je treba opozoriti, da večina Goll. umetniki ne iščejo dolgo materiala za svojo ustvarjalnost, temveč se zadovoljijo s tem, kar najdejo okoli sebe, v domači naravi in ​​življenju svojih ljudi. Značilne poteze uglednih rojakov, obrazi navadnih Nizozemcev in Nizozemk, hrupna zabava ob običajnih praznikih, kmečke pojedine, prizori podeželskega življenja ali intimnega življenja meščanov, domače sipine, polderji in prostrane planjave, prepredene s kanali, črede, ki se pasejo v bogatih travniki, koče, ugnezdene ob robu bukovih ali hrastovih nasadov, vasi na bregovih rek, jezer in gozdičkov, mesta s čistimi hišami, dvižni mostovi in ​​visoki zvoniki cerkva in mestnih hiš, pristanišča, natrpana z ladjami, nebo, polno srebrne ali zlate pare - vse to se pod čopičem nizozemskih mojstrov, prežetih z ljubeznijo do domovine in narodnega ponosa, spremeni v slike, polne zraka, svetlobe in privlačnosti.

Tudi v primerih, ko se nekateri od teh mojstrov za temo zatečejo k Svetemu pismu, stari zgodovini in mitologiji, tudi takrat brez skrbi za ohranitev arheološke zvestobe dogajanje prenesejo v okolje Nizozemcev, ki ga obdajo z nizozemskim okoljem. Res je, poleg natrpane množice tako domoljubnih umetnikov je falanga drugih slikarjev, ki iščejo navdih zunaj meja domovine, v klasični deželi umetnosti Italiji; vendar so v njihovih delih tudi poteze, ki izpostavljajo njihovo narodnost.

Končno lahko kot značilnost nizozemskih slikarjev izpostavimo njihovo odrekanje umetniškim tradicijam. Zaman bi bilo med njimi iskati strogo kontinuiteto znanih estetskih načel in tehničnih pravil, ne samo v smislu akademskega stila, ampak tudi v smislu asimilacije učencev značaja svojih učiteljev: z z izjemo morda le Rembrandtovih učencev, ki so bolj ali manj šli po stopinjah svojega genialnega mentorja, so skoraj vsi nizozemski slikarji takoj, ko so končali študentska leta in včasih celo v teh letih, začeli delati v po svoje, v skladu s tem, kam jih je vodilo individualno nagnjenje in kaj jih je naučilo neposredno opazovanje narave.

Zato nizozemskih umetnikov ne moremo deliti na šole, tako kot delamo z umetniki Italije ali Španije; iz njih je težko celo sestaviti strogo določene skupine in sam izraz "nizozemska slikarska šola", ki je prišel v splošno rabo, je treba jemati le pogojno, saj označuje zbirko plemenskih mojstrov, ne pa prava šola. Medtem so v vseh večjih nizozemskih mestih obstajala organizirana društva umetnikov, ki naj bi, kot kaže, vplivala na komunikacijo njihovih dejavnosti v eni splošni smeri. Vendar so taka društva, ki nosijo ime cehi sv. Če je Luka prispeval k temu, je to storil v zelo zmerni meri. To niso bile akademije, varuhi znanih umetniških tradicij, ampak svobodne korporacije, podobne drugim obrtnim in industrijskim cehom, ki se po strukturi od njih ne razlikujejo veliko in so namenjene medsebojni podpori svojih članov, zaščiti njihovih pravic, skrbi. za svojo starost skrbeti za usodo svojih vdov in sirot.

Vsak domači slikar, ki je izpolnjeval zahteve moralnih kvalifikacij, je bil sprejet v ceh po predhodni potrditvi njegovih sposobnosti in znanja ali na podlagi že pridobljene slave; gostujoči umetniki so bili v ceh sprejeti kot začasni člani za čas bivanja v določenem mestu. Pripadniki ceha so se sestajali, da bi pod predsedstvom dekanov razpravljali o svojih skupnih zadevah ali za medsebojno izmenjavo misli; vendar na teh srečanjih ni bilo ničesar, kar bi spominjalo na pridiganje določene umetniške smeri in kar bi omejevalo izvirnost katerega od članov.

Nakazane značilnosti nizozemskega slikarstva so opazne že v njegovi zgodnji dobi - v času, ko se je razvijalo neločljivo od flamske šole. Njena poklicanost, tako kot slednje, je bila takrat predvsem okrasitev cerkva z nabožnimi slikami, palač, mestnih hiš in plemiških hiš s portreti državnih uradnikov in aristokratov. Na žalost so dela primitivnih nizozemskih slikarjev prišla do nas le v zelo omejenih količinah, saj jih je večina propadla v tistem nemirnem času, ko je reformacija opustošila katoliške cerkve, ukinila samostane in opatije ter spodbudila »lomilce ikon« (beeldstormers), da uničijo slikal in klesal svete podobe, ljudska vstaja pa je povsod uničila portrete osovraženih tiranov. Mnoge umetnike pred revolucijo poznamo samo po imenu; Druge lahko sodimo le po enem ali dveh vzorcih njihovega dela. Tako o najstarejšem nizozemskem slikarju Albertu van Ouwateru ni pozitivnih podatkov, razen podatka, da je bil sodobnik van Eycksa in je delal v Harlemu; Njegovih zanesljivih slik ni. Njegov učenec Gertjen van Sint-Jan je znan le po dveh ploščah triptiha (»St. Sepulchre« in »Legenda o kostih sv. Janeza«), ki ju je napisal za harlemsko katedralo, shranjeno v Dunajski galeriji. Megla, ki nas je ovijala v začetni dobi šole G., se začne razblinjati s pojavom Dirka Boutsa z vzdevkom Stuerboat († 1475), doma iz Haarlema, ki pa je deloval v Leuvnu in ga zato mnogi imajo za biti del flamske šole (njegovi najboljši deli sta dve sliki »Krivični proces cesarja Otta« sta v bruseljskem muzeju), pa tudi Cornelis Engelbrechtsen (1468-1553), čigar glavna zasluga je, da je bil učitelj slavni Luka iz Leidna (1494-1533). Slednji, vsestranski, delaven in nadvse nadarjen umetnik, je kot nihče pred njim znal natančno reproducirati vse, kar mu je padlo v oči, zato ga lahko štejemo za pravega očeta nizozemskega žanra, čeprav je moral slikati predvsem religiozne slike in portreti. V delih njegovega sodobnika Jana Mostaerta (okoli 1470-1556) se težnja po naturalizmu združuje s pridihom gotske tradicije, toplina verskega čustva s skrbjo za zunanjo eleganco.

Poleg teh izjemnih mojstrov velja za začetno dobo nizozemske umetnosti omeniti še: Hieronymus van Aken z vzdevkom Hieronymus de Bosch (ok. 1462-1516), ki je s svojim kompleksnim, zapletenim delom postavil temelje satiričnemu vsakdanjemu slikarstvu. in včasih izjemno čudne kompozicije; Jan Mundain († 1520), znan v Harlemu po svojih upodobitvah hudiča in norčij; Peter Aertsen († 1516), z vzdevkom »Dolgi Peter« (Lange Pier) zaradi svoje visoke postave, David Ioris (1501-56), spreten slikar na steklo, ki ga je prevzelo anabaptistično divjanje in si je predstavljal sebe kot preroka Davida in sina Bog, Jacob Swarts (1469? - 1535?), Jacob Cornelisen (1480? - pozneje 1533) in njegov sin Dirk Jacobs (dve sliki slednjega, ki prikazujeta strelske družbe, sta v Eremitažu).

Približno polovica 16. tabele. med nizozemskimi slikarji obstaja želja, da bi se znebili pomanjkljivosti domače umetnosti - njene gotske kotnosti in suhosti - s preučevanjem italijanskih umetnikov renesanse in združevanjem njihovega načina z najboljšimi tradicijami lastne šole. Ta želja je vidna že v delih omenjenega Mosterta; a za glavnega razširjevalca novega gibanja je treba šteti Jana Schorela (1495-1562), ki je dolgo živel v Italiji in kasneje v Utrechtu ustanovil šolo, iz katere je izšla vrsta umetnikov, okuženih z željo, da postanejo nizozemski Rafaeli. in Michelangelo. Po njegovih stopinjah Maarten van Van z vzdevkom Gemskerk (1498-1574), Henryk Goltzius (1558-1616), Peter Montford z vzdevkom. Blokhorst (1532-83), Cornelis v. Haarlem (1562-1638) in drugi, ki pripadajo naslednjemu obdobju italijanske šole, kot na primer Abraham Bloemaert (1564-1651), Gerard Gonthorst (1592-1662), so šli onkraj Alp, da bi se preželi s popolnostmi. svetil italijanskega slikarstva, a so padli večinoma pod vpliv predstavnikov takrat začenjajočega se zatona tega slikarstva, vrnili v domovino kot manieristi, ki so si predstavljali, da je vse bistvo umetnosti v pretiravanje z mišicami, v pretencioznosti kotov in razkošju običajnih barv.

Vendar pa je navdušenje nad Italijani, ki je v prehodni dobi nizozemskega slikarstva pogosto segalo do skrajnosti, prineslo svojevrstne koristi, saj je v to sliko prineslo boljšo, bolj učeno risbo in sposobnost svobodnejšega in drznejšega vodenja kompozicije. Italijanstvo je skupaj s staronizozemsko tradicijo in brezmejno ljubeznijo do narave postalo eden od elementov, iz katerih se je oblikovala izvirna, visoko razvita umetnost cvetoče dobe. Začetek te dobe, kot smo že rekli, je treba datirati v začetek 17. stoletja, ko je Nizozemska, ko je osvojila neodvisnost, začela živeti novo življenje. Dramatično preobrazbo še včeraj zatirane in revne države v politično pomembno, udobno in bogato zvezo držav je spremljala prav tako dramatična revolucija v njeni umetnosti.

Od vseh strani skoraj istočasno nastajajo v neštetem številu čudoviti umetniki, ki jih kliče k delovanju vzpon narodnega duha in potreba po njihovem delu, ki se je razvila v družbi. Prvotnim umetniškim središčem, Haarlemu in Leidnu, se dodajajo nova - Delft, Utrecht, Dortrecht, Haag, Amsterdam itd. Povsod se stara slikarska opravila pod vplivom spreminjajočih se zahtev in pogledov razvijajo na nov način. , in njenih novih podružnic, katerih zametki so bili v prejšnjem obdobju komaj opazni.

Reformacija je iz cerkva izrinila nabožne slike; palač in plemiških dvoran ni bilo treba okrasiti s podobami starodavnih bogov in junakov, zato je zgodovinsko slikarstvo, ki je zadovoljevalo okuse bogatega meščanstva, zavrglo idealizem in se obrnilo k natančni reprodukciji resničnosti: začelo je interpretirati davno pretekle dogodke. kot dogodki tistega dne, ki so se zgodili na Nizozemskem, in se je še posebej lotil portretiranja, v njem ovekovečil poteze ljudi tistega časa, bodisi v posameznih figurah bodisi v obsežnih, večfiguralnih kompozicijah, ki prikazujejo strelske družbe (schutterstuke), ki igrala tako vidno vlogo v boju za osvoboditev države - upravniki njenih dobrodelnih ustanov (regentenstuke), mojstri trgovin in člani raznih korporacij.

Če bi se odločili govoriti o vseh nadarjenih portretnih slikarjih cvetočega obdobja nizozemske umetnosti, bi samo naštevanje njihovih imen z navedbo njihovih najboljših del zahtevalo veliko vrstic; Zato se omejimo na omembo le tistih umetnikov, ki iz splošnih vrst še posebej izstopajo. To so: Michiel Mierevelt (1567-1641), njegov učenec Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jan van Ravesteyn (1572? - 1657), predhodniki treh največjih nizozemskih portretistov - čarovnik chiaroscura Rembrandt van Rijn (1606-69), neprimerljiv risar, ki je imel neverjetno umetnost modeliranja figur v svetlobi, a nekoliko hladnega značaja in barve, Bartholomew van der Gelst (1611 ali 1612-70) in udaren s fugo njegovega čopiča Frans Gols starejši (1581-1666). Od teh je Rembrandtovo ime v zgodovini še posebej močno zasijalo, sprva so ga njegovi sodobniki zelo cenili, nato pa so ga pozabili, zanamci ga malo cenijo in šele v tem stoletju so ga pošteno povzdignili na raven svetovnega genij.

V njegovi značilni umetniški osebnosti so kot v žarišču zbrane vse najboljše lastnosti nizozemskega slikarstva, njegov vpliv pa se je odražal v vseh njegovih zvrsteh - v portretih, zgodovinskih slikah, vsakdanjih prizorih in krajinah. Najbolj znani med Rembrandtovimi učenci in sledilci so bili: Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flinck (1615-60), Gerbrand van den Eckhout (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Gelder (1645- 1727), Jacob Backer (1608 ali 1609-51), Jan Victors (1621-74), Carel Fabricius (okoli 1620-54), Salomon in Philips Koning (1609-56, 1619-88), Pieter de Grebber, Willem de Porter († pozneje 1645), Gerard Dou (1613-75) in Samuel van Googstraten (1626-78). Poleg teh umetnikov je treba za popoln seznam najboljših portretistov in zgodovinskih slikarjev obravnavanega obdobja navesti Jana Lievensa (1607-30), Rembrandtovega kolega P. Lastmana, Abrahama van Tempela (1622-72). ) in Pieter Nazon (1612-91), ki je deloval očitno pod vplivom V. d. Gelsta, posnemovalca Halsa Johannesa Versproncka (1597-1662), Jana in Jacoba de Braev († 1664, † 1697), Cornelisa van Zeulena (1594-1664) in Nicholasa de Gelta-Stokade (1614-69). Domače slikarstvo, katerega prvi poskusi so se pojavili v stari nizozemski šoli, se je znašlo v 17. stoletju. posebno rodovitna tla v protestantski, svobodni, buržoazni, samozadovoljni Nizozemski.

Majhne slike, ki so brezhibno predstavljale običaje in življenje različnih slojev lokalne družbe, so se ljudem zdele bolj zabavne kot velika dela resnega slikarstva in skupaj s pokrajinami primernejše za okrasitev udobnih zasebnih domov. Cela horda umetnikov zadovoljuje povpraševanje po takšnih slikah, ne da bi dolgo razmišljali o izbiri tem zanje, ampak vestno reproducirajo vse, kar se srečuje v resnici, hkrati pa kažejo ljubezen do svoje družine, nato dobrodušen humor, natančno karakterizacijo upodobljenih položajev in obrazov ter prefinjeno v obvladovanju tehnologije. Medtem ko se eni ukvarjajo z ljudskim življenjem, prizori kmečke sreče in žalosti, pijančevanjem v krčmah in krčmah, zbiranji pred obcestnimi gostilnami, kmečkimi počitnicami, igrami in drsanjem po ledu zamrznjenih rek in kanalov itd. vsebino za svoja dela iz elegantnejšega kroga - slikajo graciozne dame v njihovem intimnem okolju, dvorjenje kicoških gospodov, gospodinje, ki ukazujejo svojim služkinjam, salonske vaje v glasbi in petju, veseljačenje zlate mladine v hišah užitka itd. V dolgem nizu umetnikov prve kategorije izstopata Adrian in Izak v. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrian Brouwer (1605 ali 1606-38), Jan Stan (okoli 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), P. v. Lahr, v Italiji z vzdevkom Bambocchio (1590-1658), Cornelis Dusart (1660-1704), Egbert van der Poel (1621-64), Cornelis Drohslot (1586-1666), Egbert v. Gemskerk (1610-80), Henrik Roques z vzdevkom Sorg (1621-82), Claes Molenaar (prej 1630-76), Jan Minse-Molenar (okoli 1610-68), Cornelis Saftleven (1606-81) in nekateri. itd. Od enako velikega števila slikarjev, ki so reproducirali življenje srednjega in višjega, na splošno dovolj, razreda, Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dou (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Peter de Gogh (1630-66), Caspar Netscher (1639-84), Francija c. Miris starejši (1635-81), Eglon van der Naer (1643-1703), Gottfried Schalcken (1643-1706), Jan van der Meer iz Delfta (1632-73), Johannes Vercollier (1650-93), Quiring Brekelenkamp ( †1668 ). Jacob Ochtervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656), Anthony in Palamedes Palamedes (1601-73, 1607-38) itd. Kategorija žanrskih slikarjev vključuje umetnike, ki so slikali prizore vojaškega življenja, brezdelje vojakov v stražarnicah. , taborišča , konjeniški spopadi in cele bitke, dresura konj, pa tudi bojnim prizorom sorodni prizori lova s ​​sokoli in psi. Glavni predstavnik te veje slikarstva je slavni in izredno plodovit Philips Wouwerman (1619-68). Poleg njega še njen brat tega mojstra Peter (1623-82), Jan Asselein (1610-52), ki ga bomo kmalu srečali med krajinarji, že omenjeni Palamedes, Jacob Leduc (1600 - pozneje 1660), Henrik Verschuring (1627-90), Dirk Stop (1610-80), Dirk Mas (1656-1717) itd. Za mnoge od teh umetnikov ima pokrajina enako pomembno vlogo kot človeške figure; a vzporedno z njimi dela množica slikarjev, ki si to zadajo kot glavno ali izključno nalogo.

Na splošno imajo Nizozemci neodtujljivo pravico biti ponosni, da je njihova domovina rojstni kraj ne le najnovejšega žanra, ampak tudi krajine v smislu, kot jo razumemo danes. Pravzaprav v drugih državah, npr. v Italiji in Franciji se je umetnost malo zanimala za neživo naravo, ni našla v njej niti edinstvenega življenja niti posebne lepote: slikar je v svoje slike vnašal pokrajino le kot postranski element, kot okras, med katerim so bile epizode človeške drame oz. komedijo igrajo in jo zato podvržejo razmeram prizorišča, izumljajoč slikovite linije in lise, ki so ji ugodne, vendar brez kopiranja narave, ne da bi bili prežeti z vtisom, ki ga vzbuja.

Na enak način je »sestavljal« naravo v tistih redkih primerih, ko je poskušal naslikati čisto krajinsko sliko. Nizozemci so bili prvi, ki so razumeli, da tudi v neživi naravi vse diha, vse je privlačno, vse je sposobno vzbuditi misel in vznemiriti gibanje srca. In to je bilo povsem naravno, saj so Nizozemci tako rekoč ustvarili naravo okoli sebe z lastnimi rokami, jo cenili in občudovali, kot oče ceni in občuduje svoje lastne ideje. Poleg tega je ta narava, kljub skromnosti svojih oblik in barv, dala koloristom, kot so nizozemci, obilico materiala za razvoj svetlobnih motivov in zračne perspektive zaradi podnebnih razmer v državi - njen zrak, nasičen s paro, je mehčal obrise objektov, ki ustvarjajo stopnjevanje tonov v različnih načrtih in prekrivajo razdaljo z meglico srebrne ali zlate megle, ter spremenljivost videza območij, ki jih določajo letni čas, ura dneva in vremenske razmere.

Med krajinarji obdobja razcveta so Nizozemci. posebno spoštovane so šole, ki so bile tolmači domače narave: Jan V. Goyen (1595-1656), ki je skupaj z Esaiasom van de Veldejem (ok. 1590-1630) in Pietrom Moleynom starejšim. (1595-1661), ki velja za ustanovitelja Goll. pokrajina; potem ta magistrski študent, Salomon. Ruisdael († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Wijnants (ok. 1600 - pozneje 1679), ljubitelj učinkov boljše osvetlitve Umetnost. d. Nair (1603-77), pesniški Jacob v. Ruisdael (1628 ali 1629-82), Meinert Gobbema (1638-1709) in Cornelis Dekker († 1678).

Med Nizozemci je bilo tudi veliko krajinarjev, ki so se podajali na potovanja in reproducirali motive tuje narave, kar pa jim ni preprečilo, da bi ohranili nacionalni značaj v svojem slikarstvu. Albert V. Everdingen (1621-75) je upodabljal poglede na Norveško; Jan Both (1610-52), Dirk v. Bergen († kasneje 1690) in Jan Lingelbach (1623-74) - Italija; Ian V. d. Župan mlajši (1656-1705), Hermann Saftleven (1610-85) in Jan Griffir (1656-1720) - Reina; Jan Hackart (1629-99?) - Nemčija in Švica; Cornelis Pulenenburg (1586-1667) in skupina njegovih privržencev so slikali pokrajine, ki jih je navdihnila italijanska narava, z ruševinami starodavnih stavb, kopalnimi nimfami in prizori namišljene Arkadije. V posebno kategorijo lahko izpostavimo mojstre, ki so v svojih slikah združevali pokrajino s podobami živali, pri čemer so dajali prednost prvemu ali drugemu ali pa so oba dela obravnavali z enako pozornostjo. Najbolj znan med tovrstnimi slikarji podeželske idile je Paulus Potter (1625-54); Poleg njega je treba sem uvrstiti še Adriana. d. Velde (1635 ali 1636-72), Albert Cuyp (1620-91), Abraham Gondius († 1692) in številni umetniki, ki so se zatekali k temam prednostno ali izključno k Italiji, kot so: Willem Romain († pozneje 1693), Adam Peinaker (1622-73), Jan-Baptiste Vanix (1621-60), Jan Asselein, Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78), Thomas Weick (1616?-77) Frederic de Moucheron (1633 oz. 1634 -86) itd. S krajinskim slikarstvom je tesno povezano slikanje arhitekturnih vedut, s katerim so se začeli nizozemski umetniki kot samostojno vejo umetnosti ukvarjati šele v polovici 17. stoletja.

Nekateri od tistih, ki so od takrat delovali na tem področju, so bili prefinjeni pri upodabljanju mestnih ulic in trgov s svojimi zgradbami; to so med drugim manj pomembni Johannes Bärestraten (1622-66), Job in Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan v. d. Heyden (1647-1712) in Jacob v. vas Yulft (1627-88). Drugi, med katerimi so najvidnejši Pieter Sanredan († 1666), Dirk v. Delen (1605-71), Emmanuel de Witte (1616 ali 1617-92), naslikal notranje poglede cerkva in palač. Morje je bilo v življenju Nizozemske tako pomembno, da ga njena umetnost ni mogla obravnavati drugače kot z največjo pozornostjo. Številni njeni umetniki, ki so se ukvarjali s krajino, žanrom in celo portretom, so se za nekaj časa oddaljili od svojih običajnih tem, postali marinisti, in če se odločimo našteti vse slikarje nizozemske šole, ki so upodabljali mirno ali razburkano morje, ladje. zibanje na njem, natrpane pristaniške ladje, pomorske bitke itd., potem bi dobili zelo dolg seznam, ki bi vključeval imena Ya. Goyen, S. de Vlieger, S. in J. Ruisdael, A. Cuyp in drugi, že omenjeni v prejšnjih vrsticah. Če se omejimo le na tiste, za katere je bilo slikanje morskih vrst posebnost, moramo omeniti Willema v. de Velde starejši (1611 ali 1612-93), njegov slavni sin V. v. de Velde mlajši (1633-1707), Ludolf Backhuisen (1631-1708), Jan V. de Cappelle († 1679) in Julius Parcellis († pozneje 1634).

Končno je bila realistična smer nizozemske šole vzrok, da se je v njej izoblikovala in razvila vrsta slikarstva, ki se v drugih šolah do tedaj ni gojila kot posebna, samostojna veja, namreč slikanje rož, sadja, zelenjave, živa bitja, kuhinjski pripomočki, namizna posoda itd. - z eno besedo tisto, čemur danes običajno rečemo »mrtva narava« (nature morte, Stilleben). Na tem območju med Najbolj znani umetniki cvetoče dobe so bili Jan-Davids de Gem (1606-83), njegov sin Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gondecoeter (1636-95), Maria Osterwijk (1630). -93), Willem V. Aalst (1626-83), Willem Geda (1594 - pozneje 1678), Willem Kalf (1621 ali 1622-93) in Jan Waenix (1640-1719).

Briljantno obdobje nizozemskega slikarstva ni trajalo dolgo - samo eno stoletje. Od začetka 18. stol. njegov zaton prihaja, ne zato, ker obale Zuiderzeeja nehajo proizvajati prirojene talente, ampak zato, ker V družbi vse bolj slabi narodna samozavest, nacionalni duh izhlapeva, uveljavljajo se francoski okusi in pogledi pompozne dobe Ludvika XIV. V umetnosti se ta kulturni preobrat izraža s pozabo umetnikov na osnovna načela, na katerih je bila odvisna izvirnost slikarjev prejšnjih generacij, in s pozivanjem na estetska načela, prinesena iz sosednje države.

Namesto neposrednega odnosa do narave, ljubezni do domačega in iskrenosti, prevlade vnaprejšnjih teorij, konvencij in posnemanja Poussina, Lebruna, Cl. Lorrain in drugi svetilki francoske šole. Glavni propagator tega obžalovanja vrednega trenda je bil Flamec Gerard de Leresse (1641-1711), ki se je naselil v Amsterdamu, zelo sposoben umetnik in izobražen svojega časa, ki je imel velik vpliv na svoje sodobnike in neposredne potomce tako s svojim manirnim psevdo -zgodovinske slike in dela lastnega peresa, med katerimi je ena Slikarjeva velika knjiga ('t groot schilderboec) petdeset let služila kot koda mladim umetnikom. K zatonu šole je prispeval tudi slavni Hadrijan. de Werff (1659-1722), čigar elegantno slikarstvo s hladnimi figurami, kot da bi bile izrezljane iz slonovine, z dolgočasno, nemočno barvo, se je nekoč zdelo višek popolnosti. Med privrženci tega umetnika je Henryk v. užival slavo kot zgodovinski slikar. Limborg (1680-1758) in Filip V.-Dyck (1669-1729), imenovan "mali V.-Dyck".

Od drugih slikarjev obravnavane dobe, obdarjenih z nedvomnim talentom, a okuženih z duhom časa, je treba omeniti Willema in Francea v. Miris mlajši (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Vercollier (1673-1746), Constantine Netscher (1668-1722), Isaac de Moucheron (1670-1744) in Carel de Maur (1656-1738). Nekaj ​​sijaja je umirajoči šoli dal Cornelis Troost (1697-1750), predvsem karikaturist z vzdevkom Dutch. Gogarth, portretist Jan Quincgard (1688-1772), dekorativni in zgodovinski slikar Jacob de Wit (1695-1754) in slikarji mrtve narave Jan V. Geysum (1682-1749) in Rachel Reisch (1664-1750).

Tuji vplivi so nizozemsko slikarstvo bremenili vse do dvajsetih let 19. stoletja, ko so v njem uspeli bolj ali manj odraziti spremembe, ki jih je umetnost doživela v Franciji, začenši z lasuljarstvom iz časov sončnega kralja in konča s psevdoklasicizem David. Ko je slog slednjih postal zastarel in se je povsod v zahodni Evropi namesto navdušenja nad starimi Grki in Rimljani vzbudila romantična želja po obvladovanju tako poezije kot figurativne umetnosti, so Nizozemci tako kot drugi

m ljudstev, obrnila svoj pogled v svojo davnino, torej v slavno preteklost svojega slikarstva.

Želja, da bi ji povrnili sijaj, s katerim je zasijala v 17. stoletju, je začela navduševati novejše umetnike in jih vračati k načelom starih narodnih mojstrov - k strogemu opazovanju narave in iznajdljivemu, iskrenemu odnosu do nalog pri roko. Ob tem se nista skušala popolnoma izločiti izpod tujih vplivov, ampak sta domov odšla na študij v Pariz ali Dusseldorf in druga umetniška središča v Nemčiji, odnesla le seznanjanje z uspehi sodobne tehnologije.

Zaradi vsega tega je ponovno oživljena nizozemska šola dobila izvirno, privlačno fizionomijo in gre danes po poti nadaljnjega napredka. Številne svoje najnovejše figure zlahka primerja z najboljšimi slikarji 19. stoletja v drugih državah. Zgodovinsko slikarstvo v ožjem pomenu besede se v njem goji, kakor v starih časih, zelo zmerno in nima izjemnih predstavnikov; Toda v smislu zgodovinskega žanra se lahko Nizozemska pohvali z več pomembnimi novejšimi mojstri, kot so: Jacob Ekgout (1793-1861), Ari Lamme (r. 1812), Peter V. Schendel (1806-70), David Bles (r. 1821), Hermann ten-Cate (1822-1891) in zelo nadarjeni Lawrence Alma-Tadema (r. 1836), ki je dezertiral v Anglijo. Vsakdanji žanr, ki je bil prav tako vključen v krog delovanja teh umetnikov (z izjemo Alma-Tadema), lahko izpostavimo vrsto odličnih slikarjev na čelu z Josephom Israelsom (r. 1824) in Christofflom Bisschopom (r. 1828); poleg njih so vredni imena Michiel Verseg (1756-1843), Elhanon Vervaer (r. 1826), Teresa Schwarze (r. 1852) in Valli Mus (r. 1857).

Najnovejše nizozemsko slikarstvo je še posebej bogato s krajinarji, ki so delovali in delajo na različne načine, včasih s skrbno dodelavo, včasih s široko tehniko impresionistov, a zvesti in poetični interpreti domače narave. Med njimi so Andreas Schelfgout (1787-1870), Barent Koekkoek (1803-62), Johannes Wilders (1811-90), Willem Roelofs (r. 1822), Hendrich v. de Sande-Bockhuisen (r. 1826), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (r. 1837), Lodewijk Apol (r. 1850) in mnogi drugi. itd. Neposredni dediči Ya. Pojavila sta se slikarja obetavnih pogledov D. Heyden in E. de Witte, Jan Verheiden (1778-1846), Bartholomews v. Gowe (1790-1888), Salomon Vervaer (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosbohm (1817-91), Johannes Weissenbruch (1822-1880) itd. Med najnovejšimi nizozemskimi marinisti je dlan pripada Jogu. Schotel (1787-1838), Ari Plaisir (r. 1809), Hermann Koekkoek (1815-82) in Henrik Mesdag (r. 1831). Nazadnje sta Wouters Verschoor (1812-74) in Johann Gas (r. 1832) pokazala veliko spretnost pri slikanju živali.

Sre Van Eyden u. van der Willigen, »Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw« (4 zvezki, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, »Geschichte der Malerei« (2. in 3. zvezek, 1882-1883); Waagen, »Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen« (1862); Bode, »Studien zur Geschichte der holländischen Malerei« (1883); Havard, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, »Les maîtres d’autrefois. Belgique, Hollande" (1876); A. Bredius, »Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam« (1890); P. P. Semenov, "Skice o zgodovini nizozemskega slikarstva na podlagi vzorcev iz Sankt Peterburga." (posebna priloga k reviji "Vestn. Fine Arts", 1885-90).

Medtem je to posebno področje evropske kulture, vredno podrobnejše študije, ki odraža prvotno življenje prebivalcev Nizozemske v tistem času.

Zgodovina videza

Vidni predstavniki umetniške umetnosti so se v državi začeli pojavljati v sedemnajstem stoletju. Francoski kulturni strokovnjaki so jim dali skupno ime - "mali Nizozemci", ki ni povezano z lestvico talentov in označuje navezanost na določene teme iz vsakdanjega življenja, nasprotno od "velikega" sloga z velikimi platnimi na zgodovinske ali mitološke teme. Zgodovina nastanka nizozemskega slikarstva je bila podrobno opisana v devetnajstem stoletju in avtorji del o njem so uporabljali tudi ta izraz. "Male Nizozemce" je odlikoval sekularni realizem, obrnjeni k okoliškemu svetu in ljudem ter uporabljali slikarstvo, bogato s toni.

Glavne stopnje razvoja

Zgodovino nizozemskega slikarstva lahko razdelimo na več obdobij. Prvi je trajal približno od 1620 do 1630, ko se je v nacionalni umetnosti uveljavil realizem. Nizozemsko slikarstvo je v letih 1640-1660 doživelo drugo obdobje. To je čas, ko je tukajšnja likovna šola doživela pravi razcvet. Končno tretje obdobje, čas, ko je nizozemsko slikarstvo začelo nazadovati - od leta 1670 do začetka osemnajstega stoletja.

Omeniti velja, da kulturnih centrov spremenilo v tem času. V prvem obdobju so v Haarlemu delovali vodilni umetniki, glavni predstavnik pa je bil Khalsa. Nato se je središče preselilo v Amsterdam, kjer sta najpomembnejša dela izvedla Rembrandt in Vermeer.

Prizori vsakdanjega življenja

Pri naštevanju najpomembnejših žanrov nizozemskega slikarstva je nujno začeti z vsakdanjim življenjem - najbolj živim in izvirnim v zgodovini. Flamci so bili tisti, ki so svetu razkrili prizore iz vsakdanjega življenja preprostih ljudi, kmetov in meščanov oziroma meščanov. Pionirji so bili Ostade in njegovi sledilci Audenrogge, Bega in Dusart. Na Ostadejevih zgodnjih slikah ljudje igrajo karte, se prepirajo in celo tepejo v gostilni. Vsako sliko odlikuje dinamičen, nekoliko brutalen značaj. Nizozemsko slikarstvo tistega časa govori tudi o mirnih prizorih: v nekaterih delih se kmetje pogovarjajo ob pipi in kozarcu piva, preživljajo čas na sejmu ali z družino. Rembrandtov vpliv je povzročil široko uporabo mehkega zlatega chiaroscura. Urbani prizori so navdihnili umetnike, kot so Hals, Leicester, Molenaar in Codde. Sredi 17. stoletja so mojstri upodabljali zdravnike, znanstvenike med delom, lastne delavnice, hišna opravila ali Vsak zaplet naj bi bil zabaven, včasih groteskno didaktičen. Nekateri mojstri so bili nagnjeni k poetizaciji vsakdanjega življenja, na primer Terborch je upodabljal prizore igranja glasbe ali spogledovanja. Metsu je uporabil svetle barve in vsakdanje življenje spremenil v praznik, de Hoocha pa je navdihnila preprostost družinsko življenje, preplavljen z razpršeno dnevno svetlobo. Poznejši predstavniki žanra, med katere spadajo nizozemski mojstri slikarstva, kot sta Van der Werff in Van der Neer, so v iskanju elegantne upodobitve pogosto ustvarjali nekoliko pretenciozne motive.

Narava in pokrajine

Poleg tega je nizozemsko slikarstvo široko zastopano v krajinskem žanru. Prvič se je pojavil v delih haarlemskih mojstrov, kot so van Goyen, de Moleyn in van Ruisdael. Prav oni so začeli upodabljati podeželje v določeni srebrni luči. V njegovih delih je prišla do izraza snovna enotnost narave. Ločeno je vredno omeniti morske krajine. Marinisti iz 17. stoletja so bili Porsellis, de Vlieger in van de Capelle. Niso si toliko prizadevali za prikaz nekaterih morskih prizorov, kot so poskušali upodobiti samo vodo, igro svetlobe na njej in na nebu.

V drugi polovici 17. stoletja so se v žanru pojavila bolj čustvena dela s filozofskimi idejami. Jan van Ruisdael je do maksimuma razkril lepoto nizozemske pokrajine in jo upodobil v vsej njeni dramatičnosti, dinamiki in monumentalnosti. Hobbem, ki je imel raje sončne pokrajine, je nadaljeval svoje tradicije. Koninck je slikal panorame, van der Neer pa je ustvarjal nočne pokrajine in posredoval mesečina, sončni vzhod in zahod. Za številne umetnike so značilne tudi upodobitve živali v krajini, na primer paseče krave in konji, pa tudi lov in prizori s konjeniki. Kasneje so se umetniki začeli zanimati za tujo naravo – Oba, van Laar, Wenix, Berchem in Hackert, sta upodabljala Italijo, ki se kopa v žarkih južnega sonca. Utemeljitelj žanra je bil Sanredam, katerega najboljša privrženca lahko imenujemo brata Berkheide in Jan van der Heijden.

Slika notranjosti

Ločen žanr, ki je odlikoval nizozemsko slikarstvo v času njegovega razcveta, lahko imenujemo prizori s cerkvami, palačami in domačimi prostori. Notranjost se je pojavila v slikah druge polovice sedemnajstega stoletja delftskih mojstrov - Haukgeesta, van der Vlieta in de Witteja, ki je postal glavni predstavnik gibanja. Z uporabo Vermeerjevih tehnik so umetniki upodabljali prizore, obsijane s sončno svetlobo, polne čustev in volumna.

Slikovite jedi in jedi

Končno je še ena značilna zvrst nizozemskega slikarstva tihožitje, zlasti upodobitev zajtrkov. Prva sta se ga lotila prebivalca Haarlema ​​Claes in Heda, ki sta poslikala pogrnjene mize z razkošnimi posodami. Slikovit kaos in poseben prenos udobne notranjosti sta napolnjena s srebrno sivo svetlobo, značilno za srebro in kositer. Utrechtski umetniki so slikali bujna cvetlična tihožitja, v Haagu pa so bili umetniki še posebej dobri pri upodabljanju rib in morskih plazilcev. V Leidnu je nastala filozofska smer žanra, v kateri lobanje in peščene ure sobivajo s simboli čutnega užitka ali zemeljske slave, ki naj bi spominjali na minljivost časa. Demokratična kuhinjska tihožitja so postala zaščitni znak rotterdamske umetniške šole.

Približno polovica 16. tabele. med nizozemskimi slikarji obstaja želja, da bi se znebili pomanjkljivosti domače umetnosti - njene gotske kotnosti in suhosti - s preučevanjem italijanskih umetnikov renesanse in združevanjem njihovega načina z najboljšimi tradicijami lastne šole. Ta želja je vidna že v delih omenjenega Mosterta; a za glavnega razširjevalca novega gibanja je treba šteti Jana Schorela (1495-1562), ki je dolgo živel v Italiji in kasneje v Utrechtu ustanovil šolo, iz katere je izšla vrsta umetnikov, okuženih z željo, da postanejo nizozemski Rafaeli. in Michelangelo. Po njegovih stopinjah Maarten van Van z vzdevkom Gemskerk (1498-1574), Henryk Goltzius (1558-1616), Peter Montford z vzdevkom. Blokhorst (1532-83), Cornelis v. Haarlem (1562-1638) in drugi, ki pripadajo naslednjemu obdobju italijanske šole, kot na primer Abraham Bloemaert (1564-1651), Gerard Gonthorst (1592-1662), so šli onkraj Alp, da bi se preželi s popolnostmi. svetil italijanskega slikarstva, a so padli večinoma pod vpliv predstavnikov takrat začenjajočega se zatona tega slikarstva, vrnili v domovino kot manieristi, ki so si predstavljali, da je vse bistvo umetnosti v pretiravanje z mišicami, v pretencioznosti kotov in razkošju običajnih barv. Vendar pa je slikarska strast Italijanov, ki je v prehodni dobi v Gruziji pogosto segala do skrajnosti, prinesla svojevrstne koristi, saj je v to sliko vnesla boljšo, bolj učeno risbo in sposobnost svobodnejšega in drznejšega vodenja kompozicije. Italijanstvo je skupaj s staronizozemsko tradicijo in brezmejno ljubeznijo do narave postalo eden od elementov, iz katerih se je oblikovala izvirna, visoko razvita umetnost cvetoče dobe. Začetek te dobe, kot smo že rekli, je treba datirati v začetek 17. stoletja, ko je Nizozemska, ko je osvojila neodvisnost, začela živeti novo življenje. Dramatično preobrazbo še včeraj zatirane in revne države v politično pomembno, udobno in bogato zvezo držav je spremljala prav tako dramatična revolucija v njeni umetnosti. Od vseh strani skoraj istočasno nastajajo v neštetem številu čudoviti umetniki, ki jih kliče k delovanju vzpon narodnega duha in potreba po njihovem delu, ki se je razvila v družbi. Prvotnim umetniškim središčem, Haarlemu in Leidnu, se pridružijo nova - Delft, Utrecht, Dortrecht, Haag, Amsterdam itd. Povsod se stara slikarska opravila razvijajo na nov način pod vplivom spreminjajočih se zahtev in pogledov, in njenih novih podružnic, katerih zametki so bili v prejšnjem obdobju komaj opazni. Reformacija je iz cerkva izrinila nabožne slike; palač in plemiških dvoran ni bilo treba okrasiti s podobami starodavnih bogov in junakov, zato je zgodovinsko slikarstvo, ki je zadovoljevalo okuse bogatega meščanstva, zavrglo idealizem in se obrnilo k natančni reprodukciji resničnosti: začelo je interpretirati davno pretekle dogodke. kot dogodki tistega dne, ki so se zgodili na Nizozemskem, in se je še posebej lotil portretiranja, v njem ovekovečil poteze ljudi tistega časa, bodisi v posameznih figurah bodisi v obsežnih, večfiguralnih kompozicijah, ki prikazujejo strelske družbe (schutterstuke), ki igrala tako vidno vlogo v boju za osvoboditev države - upravniki njenih dobrodelnih ustanov (regentenstuke), mojstri trgovin in člani raznih korporacij. Če bi se odločili govoriti o vseh nadarjenih portretnih slikarjih cvetoče dobe Galije. umetnost, potem bi samo naštevanje njihovih imen z navedbo njihovih najboljših del zahtevalo veliko vrstic; Zato se omejimo na omembo le tistih umetnikov, ki iz splošnih vrst še posebej izstopajo. To so: Michiel Mierevelt (1567-1641), njegov učenec Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jan van Ravesteyn (1572? - 1657), predhodniki treh največjih nizozemskih portretistov - čarovnik chiaroscura Rembrandt van Rijn (1606-69), neprimerljiv risar, ki je imel neverjetno umetnost modeliranja figur v svetlobi, a nekoliko hladnega značaja in barve, Bartholomew van der Gelst (1611 ali 1612-70) in udaren s fugo njegovega čopiča Frans Gols starejši (1581-1666). Od teh je Rembrandtovo ime v zgodovini še posebej močno zasijalo, sprva so ga njegovi sodobniki zelo cenili, nato pa so ga pozabili, zanamci ga malo cenijo in šele v tem stoletju so ga pošteno povzdignili na raven svetovnega genij. V njegovi značilni umetniški osebnosti so kot v središču zbrane vse najboljše lastnosti G. slikarstva, njegov vpliv pa se je odražal v vseh njegovih vrstah - v portretih, zgodovinskih slikah, vsakdanjih prizorih in krajinah. Najbolj znani med Rembrandtovimi učenci in sledilci so bili: Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flinck (1615-60), Gerbrand van den Eckhout (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Gelder (1645- 1727), Jacob Backer (1608 ali 1609-51), Jan Victors (1621-74), Carel Fabricius (okoli 1620-54), Salomon in Philips Koning (1609-56, 1619-88), Pieter de Grebber, Willem de Porter († pozneje 1645), Gerard Dou (1613-75) in Samuel van Googstraten (1626-78). Poleg teh umetnikov bi morali za dokončanje seznama najboljših portretistov in zgodovinskih slikarjev obravnavanega obdobja navesti Jana Lievensa (1607-30), Rembrandtovega prijatelja med študijem pri P. Lastman, Abraham van Tempel (1622-72) in Peter Nason (1612-91), ki sta očitno delovala pod vplivom V. d. Gelsta, posnemovalca Halsa Johannesa Versproncka (1597-1662), Jana in Jacoba de Braev († 1664, † 1697), Cornelisa van Zeulena (1594-1664) in Nicholasa de Gelta-Stokade (1614-69). Domače slikarstvo, katerega prvi poskusi so se pojavili v stari nizozemski šoli, se je znašlo v 17. stoletju. posebno rodovitna tla v protestantski, svobodni, buržoazni, samozadovoljni Nizozemski. Majhne slike, ki so brezhibno predstavljale običaje in življenje različnih slojev lokalne družbe, so se ljudem zdele bolj zabavne kot velika dela resnega slikarstva in skupaj s pokrajinami primernejše za okrasitev udobnih zasebnih domov. Cela horda umetnikov zadovoljuje povpraševanje po takšnih slikah, ne da bi dolgo razmišljali o izbiri tem zanje, ampak vestno reproducirajo vse, kar se srečuje v resnici, hkrati pa kažejo ljubezen do svoje družine, nato dobrodušen humor, natančno karakterizacijo upodobljenih položajev in obrazov ter prefinjeno v obvladovanju tehnologije. Medtem ko se eni ukvarjajo z ljudskim življenjem, prizori kmečke sreče in žalosti, pijančevanjem v krčmah in krčmah, zbiranji pred obcestnimi gostilnami, kmečkimi počitnicami, igrami in drsanjem po ledu zamrznjenih rek in kanalov itd. vsebino za svoja dela iz elegantnejšega kroga - slikajo graciozne dame v njihovem intimnem okolju, dvorjenje kicoških gospodov, gospodinje, ki ukazujejo svojim služkinjam, salonske vaje v glasbi in petju, veseljačenje zlate mladine v hišah užitka itd. V dolgem nizu umetnikov prve kategorije izstopata Adrian in Izak v. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrian Brouwer (1605 ali 1606-38), Jan Stan (okoli 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), P. v. Lahr, v Italiji z vzdevkom Bambocchio (1590-1658), Cornelis Dusart (1660-1704), Egbert van der Poel (1621-64), Cornelis Drohslot (1586-1666), Egbert v. Gemskerk (1610-80), Henrik Roques z vzdevkom Sorg (1621-82), Claes Molenaar (prej 1630-76), Jan Minse-Molenar (okoli 1610-68), Cornelis Saftleven (1606-81) in nekateri. itd. Od enako velikega števila slikarjev, ki so reproducirali življenje srednjega in višjega, na splošno dovolj, razreda, Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dou (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Peter de Gogh (1630-66), Caspar Netscher (1639-84), Francija c. Miris starejši (1635-81), Eglon van der Naer (1643-1703), Gottfried Schalcken (1643-1706), Jan van der Meer iz Delfta (1632-73), Johannes Vercollier (1650-93), Quiring Brekelenkamp ( †1668 ). Jacob Ochtervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656), Anthony in Palamedes Palamedes (1601-73, 1607-38) itd. Kategorija žanrskih slikarjev vključuje umetnike, ki so slikali prizore vojaškega življenja, brezdelje vojakov v stražarnicah. , taborišča , konjeniški spopadi in cele bitke, dresura konj, pa tudi bojnim prizorom sorodni prizori lova s ​​sokoli in psi. Glavni predstavnik te veje slikarstva je slavni in izredno plodovit Philips Wouwerman (1619-68). Poleg njega še njen brat tega mojstra Peter (1623-82), Jan Asselein (1610-52), ki ga bomo kmalu srečali med krajinarji, že omenjeni Palamedes, Jacob Leduc (1600 - pozneje 1660), Henrik Verschuring (1627-90), Dirk Stop (1610-80), Dirk Mas (1656-1717) itd. Za mnoge od teh umetnikov ima pokrajina enako pomembno vlogo kot človeške figure; a vzporedno z njimi dela množica slikarjev, ki si to zadajo kot glavno ali izključno nalogo. Na splošno imajo Nizozemci neodtujljivo pravico biti ponosni, da je njihova domovina rojstni kraj ne le najnovejšega žanra, ampak tudi krajine v smislu, kot jo razumemo danes. Pravzaprav v drugih državah, npr. v Italiji in Franciji se je umetnost malo zanimala za neživo naravo, ni našla v njej niti edinstvenega življenja niti posebne lepote: slikar je v svoje slike vnašal pokrajino le kot postranski element, kot okras, med katerim so bile epizode človeške drame oz. komedijo igrajo, zato jo podrejajo razmeram prizorišča, izumljajoč ji blagodejne slikovite linije in lise, a brez kopiranja narave, ne da bi bili prežeti z vtisom, ki ga ta vzbuja. Na enak način je »sestavljal« naravo v tistih redkih primerih, ko je poskušal naslikati čisto krajinsko sliko. Nizozemci so bili prvi, ki so razumeli, da tudi v neživi naravi vse diha, vse je privlačno, vse je sposobno vzbuditi misel in vznemiriti gibanje srca. In to je bilo povsem naravno, saj so Nizozemci tako rekoč ustvarili naravo okoli sebe z lastnimi rokami, jo cenili in občudovali, kot oče ceni in občuduje svoje lastne ideje. Poleg tega je ta narava, kljub skromnosti svojih oblik in barv, dala koloristom, kot so nizozemci, obilico materiala za razvoj svetlobnih motivov in zračne perspektive zaradi podnebnih razmer v državi - njen zrak, nasičen s paro, je mehčal obrise objektov, ki ustvarjajo stopnjevanje tonov v različnih načrtih in prekrivajo razdaljo z meglico srebrne ali zlate megle, ter spremenljivost videza območij, ki jih določajo letni čas, ura dneva in vremenske razmere. Med krajinarji obdobja razcveta so Nizozemci. posebno spoštovane so šole, ki so bile tolmači domače narave: Jan V. Goyen (1595-1656), ki je skupaj z Esaiasom van de Veldejem (ok. 1590-1630) in Pietrom Moleynom starejšim. (1595-1661), ki velja za ustanovitelja Goll. pokrajina; potem ta magistrski študent, Salomon. Ruisdael († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Wijnants (ok. 1600 - pozneje 1679), ljubitelj učinkov boljše osvetlitve Umetnost. d. Nair (1603-77), pesniški Jacob v. Ruisdael (1628 ali 1629-82), Meinert Gobbema (1638-1709) in Cornelis Dekker († 1678). Med Nizozemci je bilo tudi veliko krajinarjev, ki so se podajali na potovanja in reproducirali motive tuje narave, kar pa jim ni preprečilo, da bi ohranili nacionalni značaj v svojem slikarstvu. Albert V. Everdingen (1621-75) je upodabljal poglede na Norveško; Jan Both (1610-52), Dirk v. Bergen († kasneje 1690) in Jan Lingelbach (1623-74) - Italija; Ian V. d. Župan mlajši (1656-1705), Hermann Saftleven (1610-85) in Jan Griffir (1656-1720) - Reina; Jan Hackart (1629-99?) - Nemčija in Švica; Cornelis Pulenenburg (1586-1667) in skupina njegovih privržencev so slikali pokrajine, ki jih je navdihnila italijanska narava, z ruševinami starodavnih stavb, kopalnimi nimfami in prizori namišljene Arkadije. V posebno kategorijo lahko izpostavimo mojstre, ki so v svojih slikah združevali pokrajino s podobami živali, pri čemer so dajali prednost prvemu ali drugemu ali pa so oba dela obravnavali z enako pozornostjo. Najbolj znan med tovrstnimi slikarji podeželske idile je Paulus Potter (1625-54); Poleg njega je treba sem uvrstiti še Adriana. d. Velde (1635 ali 1636-72), Albert Cuyp (1620-91), Abraham Gondius († 1692) in številni umetniki, ki so se zatekali k temam prednostno ali izključno k Italiji, kot so: Willem Romain († pozneje 1693), Adam Peinaker (1622-73), Jan-Baptiste Vanix (1621-60), Jan Asselein, Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78), Thomas Wieck (1616?-77) Frederic de Moucheron (1633 oz. 1634 -86) itd. S krajinskim slikarstvom je tesno povezano slikanje arhitekturnih vedut, s katerim so se začeli nizozemski umetniki kot samostojno vejo umetnosti ukvarjati šele v polovici 17. stoletja. Nekateri od tistih, ki so od takrat delovali na tem področju, so bili prefinjeni pri upodabljanju mestnih ulic in trgov s svojimi zgradbami; takšni so med drugim manj pomembni Johannes Bärestraten (1622-66), Job in Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan v. d. Heyden (1647-1712) in Jacob v. vas Yulft (1627-88). Drugi, med katerimi so najvidnejši Pieter Sanredan († 1666), Dirk v. Delen (1605-71), Emmanuel de Witte (1616 ali 1617-92), naslikal notranje poglede cerkva in palač. Morje je bilo v življenju Nizozemske tako pomembno, da ga njena umetnost ni mogla obravnavati drugače kot z največjo pozornostjo. Številni njeni umetniki, ki so se ukvarjali s krajino, žanri in celo portreti, so se za nekaj časa oddaljili od svojih običajnih tem, postali marinisti, in če se odločimo našteti vse nizozemske slikarje. šole, ki prikazujejo mirno ali divje morje, ladje, ki se zibljejo na njem, pristanišča, natrpana z ladjami, pomorske bitke itd., Potem bi dobili zelo dolg seznam, ki bi vključeval imena Ya. Goyen, S. de Vlieger, S. in J. Ruisdael, A. Cuyp in drugi, že omenjeni v prejšnjih vrsticah. Če se omejimo le na tiste, za katere je bilo slikanje morskih vrst posebnost, moramo omeniti Willema v. de Velde starejši (1611 ali 1612-93), njegov slavni sin V. v. de Velde mlajši (1633-1707), Ludolf Backhuisen (1631-1708), Jan V. de Cappelle († 1679) in Julius Parcellis († pozneje 1634). Končno je bila realistična smer nizozemske šole vzrok, da se je v njej izoblikovala in razvila vrsta slikarstva, ki se v drugih šolah do tedaj ni gojila kot posebna, samostojna veja, namreč slikanje rož, sadja, zelenjave, živa bitja, kuhinjski pripomočki, namizna posoda itd. - z eno besedo tisto, čemur danes običajno rečemo »mrtva narava« (nature morte, Stilleben). Na tem območju med Najbolj znani umetniki cvetoče dobe so bili Jan-Davids de Gem (1606-83), njegov sin Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gondecoeter (1636-95), Maria Osterwijk (1630). -93), Willem V. Aalst (1626-83), Willem Geda (1594 - pozneje 1678), Willem Kalf (1621 ali 1622-93) in Jan Waenix (1640-1719).

Briljantno obdobje nizozemskega slikarstva ni trajalo dolgo - samo eno stoletje. Od začetka 18. stol. njegov zaton prihaja, ne zato, ker obale Zuiderzeeja nehajo proizvajati prirojene talente, ampak zato, ker V družbi vse bolj slabi narodna samozavest, nacionalni duh izhlapeva, uveljavljajo se francoski okusi in pogledi pompozne dobe Ludvika XIV. V umetnosti se ta kulturni preobrat izraža s pozabo umetnikov na osnovna načela, na katerih je bila odvisna izvirnost slikarjev prejšnjih generacij, in s pozivanjem na estetska načela, prinesena iz sosednje države. Namesto neposrednega odnosa do narave, ljubezni do domačega in iskrenosti, prevlade vnaprejšnjih teorij, konvencij in posnemanja Poussina, Lebruna, Cl. Lorrain in drugi svetilki francoske šole. Glavni propagator tega obžalovanja vrednega trenda je bil Flamec Gerard de Leresse (1641-1711), ki se je naselil v Amsterdamu, zelo sposoben umetnik in izobražen svojega časa, ki je imel velik vpliv na svoje sodobnike in neposredne potomce tako s svojim manirnim psevdo -zgodovinske slike in dela lastnega peresa, med katerimi je ena - "Velika slikarjeva knjiga" ("t groot schilderboec") - petdeset let služila kot koda mladim umetnikom slavnega Adriana V. de Werffa (1659-1722), čigar elegantno slikanje s hladnimi, kot izrezanimi figurami iz slonovine, z dolgočasno, nemočno barvo, se je med privrženci tega umetnika Henrika V . Limborg (1680-1758) in Philip V.-Dyck (1669-1729), z vzdevkom "Mali V.", sta bila znana kot zgodovinska slikarja -Dyck , a okužen z duhom časa, je treba opozoriti Willem in France v. Miris mlajši (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Vercollier (1673-1746), Constantine Netscher (1668-1722), Isaac de Moucheron (1670-1744) in Carel de Maur (1656-1738). Nekaj ​​sijaja je umirajoči šoli dal Cornelis Troost (1697-1750), predvsem karikaturist z vzdevkom Dutch. Gogarth, portretist Jan Quincgard (1688-1772), dekorativni in zgodovinski slikar Jacob de Wit (1695-1754) in slikarji mrtve narave Jan V. Geysum (1682-1749) in Rachel Reisch (1664-1750).

Tuji vplivi so nizozemsko slikarstvo bremenili vse do dvajsetih let 19. stoletja, ko so v njem uspeli bolj ali manj odraziti spremembe, ki jih je umetnost doživela v Franciji, začenši z lasuljarstvom iz časov sončnega kralja in konča s psevdoklasicizem David. Ko je slog slednjih postal zastarel in se je povsod po zahodni Evropi namesto navdušenja nad starimi Grki in Rimljani vzbudila romantična želja po obvladovanju poezije in figuralike, so Nizozemci, tako kot druga ljudstva, svoj pogled usmerili v njihovi starodobnosti in torej na njihovo slavno preteklo slikarstvo. Želja, da bi ji povrnili sijaj, s katerim je zasijala v 17. stoletju, je začela navduševati novejše umetnike in jih vračati k načelom starih narodnih mojstrov - k strogemu opazovanju narave in iznajdljivemu, iskrenemu odnosu do nalog pri roko. Ob tem se nista skušala popolnoma izločiti izpod tujih vplivov, ampak sta domov odšla na študij v Pariz ali Dusseldorf in druga umetniška središča v Nemčiji, odnesla le seznanjanje z uspehi sodobne tehnologije. Zaradi vsega tega je ponovno oživljena nizozemska šola dobila izvirno, privlačno fizionomijo in gre danes po poti nadaljnjega napredka. Številne svoje najnovejše figure zlahka primerja z najboljšimi slikarji 19. stoletja v drugih državah. Zgodovinsko slikarstvo v ožjem pomenu besede se v njem goji, kakor v starih časih, zelo zmerno in nima izjemnih predstavnikov; Toda v smislu zgodovinskega žanra se lahko Nizozemska pohvali z več pomembnimi novejšimi mojstri, kot so: Jacob Ekgout (1793-1861), Ari Lamme (r. 1812), Peter V. Schendel (1806-70), David Bles (r. 1821), Hermann ten-Cate (1822-1891) in zelo nadarjeni Lawrence Alma-Tadema (r. 1836), ki je dezertiral v Anglijo. V vsakdanjem žanru, ki je bil prav tako vključen v krog delovanja teh umetnikov (z izjemo Alma-Tadema), je mogoče opozoriti na vrsto odličnih slikarjev z Josephom Israelsom (r. 1824) in Christofflom na čelu. Bisschop (r. 1828); poleg njih so vredni imena Michiel Verseg (1756-1843), Elhanon Vervaer (r. 1826), Teresa Schwarze (r. 1852) in Valli Mus (r. 1857). Najnovejši gol je še posebej bogat. slikarstvo krajinarjev, ki so delovali in delajo na različne načine, včasih s skrbno dodelavo, včasih s široko tehniko impresionistov, a zvesti in poetični interpreti domače narave. Med njimi so Andreas Schelfgout (1787-1870), Barent Koekkoek (1803-62), Johannes Wilders (1811-90), Willem Roelofs (r. 1822), Hendrich v. de Sande-Bockhuisen (r. 1826), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (r. 1837), Lodewijk Apol (r. 1850) in mnogi drugi. itd. Neposredni dediči Ya. Pojavila sta se slikarja obetavnih pogledov D. Heyden in E. de Witte, Jan Verheiden (1778-1846), Bartholomews v. Gowe (1790-1888), Salomon Vervaer (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosbohm (1817-91), Johannes Weissenbruch (1822-1880) itd. Med najnovejšimi nizozemskimi marinisti je dlan pripada Jogu. Schotel (1787-1838), Ari Plaisir (r. 1809), Hermann Koekkoek (1815-82) in Henrik Mesdag (r. 1831). Nazadnje sta Wouters Verschoor (1812-74) in Johann Gas (r. 1832) pokazala veliko spretnost pri slikanju živali.

Sre Van Eyden u. van der Willigen, "Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw" (4 zvezki, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, »Geschichte der Malerei« (2. in 3. zvezek, 1882-1883); Waagen, "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862); Bode, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); Havard, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, "Les maîtres d"autrefois. Belgique, Hollande" (1876); A. Bredius, "Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam" (1890); P. P. Semenov, "Študije o zgodovini nizozemskega slikarstva na podlagi njegovih vzorcev, ki se nahajajo v Sankt Peterburgu." (poseben dodatek k revija "Vestn. lepe umetnosti", 1885-90).

Prva leta 17. stoletja veljajo za rojstvo nizozemske šole. Ta šola spada med velike slikarske šole in je samostojna in neodvisna šola z edinstvenimi in neponovljivimi lastnostmi in identiteto.

To ima v veliki meri zgodovinsko razlago - novo gibanje v umetnosti in nova država na zemljevidu Evrope sta nastala sočasno.

Do 17. stoletja Nizozemska ni izstopala po številčnosti nacionalnih umetnikov. Morda je zato mogoče v prihodnosti v tej državi šteti tako veliko število umetnikov, še posebej nizozemskih. Medtem ko je bila ta država s Flandrijo ena država, so se predvsem v Flandriji intenzivno ustvarjala in razvijala izvirna umetniška gibanja. Izjemni slikarji Van Eyck, Memling, Rogier van der Weyden, ki jih na Nizozemskem ni bilo, so delovali v Flandriji. V začetku 16. stoletja je mogoče opaziti le posamezne izbruhe genija v slikarstvu; to je umetnik in graver Luka iz Leidna, ki je privrženec briške šole. Toda Luka iz Leidena ni ustvaril nobene šole. Enako lahko rečemo o slikarju Dirku Boutsu iz Haarlema, čigar ustvarjanje komaj izstopa v ozadju sloga in načina nastanka flamske šole, o umetnikih Mostartu, Skorelu in Heemskerkeju, ki so kljub vsemu pomenu niso individualni talenti, ki jih zaznamujejo s svojo izvirno državo.

Nato se je italijanski vpliv razširil na vse, ki so ustvarjali s čopičem – od Antwerpna do Haarlema. To je bil eden od razlogov, da so se meje zabrisale, šole mešale, umetniki pa izgubili nacionalno identiteto. Preživel ni niti en učenec Jana Skorela. Zadnji, najslavnejši, največji portretist, ki je skupaj z Rembrandtom ponos Nizozemske, umetnik z močnim talentom, odlično izobražen, raznolik v slogu, pogumen in prilagodljiv po naravi, svetovljan, ki je izgubil vse. sledovi njegovega porekla in celo njegovo ime - Antonis Moreau , (bil je uradni slikar španskega kralja) je umrl po letu 1588.

Preživeli slikarji so po duhu svojega dela skoraj prenehali biti Nizozemci; manjkalo jim je organiziranosti in sposobnosti za prenovo nacionalne šole. To so bili predstavniki nizozemskega manierizma: graver Hendrik Goltzius, Cornelis iz Haarlema, ki je posnemal Michelangela, Abraham Bloemaert, privrženec Correggia, Michiel Mierevelt, dober portretist, spreten, natančen, lakoničen, nekoliko hladen, moderen za svoj čas. , vendar ne nacionalni. Zanimivo je, da le on ni podlegel italijanskemu vplivu, ki je podredil večino manifestacij v takratnem nizozemskem slikarstvu.

Konec 16. stoletja, ko so podobarji že ustvarili šolo, so se začeli pojavljati in oblikovati drugi umetniki. V drugi polovici 16. stoletja se je rodilo veliko slikarjev, ki so postali pojav v slikarstvu; to je bilo skoraj prebujenje nizozemske nacionalne šole. Široka raznolikost talentov vodi v številne različne smeri in poti razvoja slikarstva. Umetniki se preizkušajo v vseh žanrih, v različnih barvnih shemah: nekateri delajo v svetli, drugi v temni maniri (tu je bilo čutiti vpliv italijanskega umetnika Caravaggia). Slikarji so zavezani svetlim barvam, koloristi pa temnim. Začne se iskanje slikovne manire in razvijajo se pravila za upodobitev chiaroscura. Paleta postane bolj sproščena in svobodna, prav tako linije in plastičnost slike. Pojavita se Rembrandtova neposredna predhodnika - njegova učitelja Jan Pace in Peter Lastman. Tudi žanrske metode postajajo bolj svobodne - zgodovinskost ni tako obvezna kot prej. Nastaja poseben, globoko nacionalni in skoraj zgodovinski žanr - skupinski portreti, namenjeni javnim prostorom - mestnim hišam, korporacijam, delavnicam in skupnostim. S tem dogodkom, oblikovno najpopolnejšim, se končuje 16. stoletje in začenja 17. stoletje.

To je šele začetek, zametek šole, sama šola še ne obstaja. Veliko je nadarjenih umetnikov. Med njimi so izurjeni rokodelci, več velikih slikarjev. Morelse, Jan Ravestein, Lastman, Frans Hals, Pulenburg, van Schoten, van de Venne, Thomas de Keyser, Honthorst, Cape Starejši ter končno Esayas van de Velde in van Goyen – vsi so bili rojeni ob koncu 16. stoletja. Na tem seznamu so tudi umetniki, katerih imena je ohranila zgodovina, tisti, ki so predstavljali le posamezne poskuse doseganja mojstrstva, in tisti, ki so postali učitelji in predhodniki bodočih mojstrov.

To je bil kritičen trenutek v razvoju nizozemskega slikarstva. Ob nestabilnem političnem ravnotežju je bilo vse odvisno le od naključja. Nasprotno, v Flandriji, kjer je bilo opaziti podobno prebujenje, je že obstajal občutek zaupanja in stabilnosti, ki ga na Nizozemskem še ni bilo. V Flandriji so že bili umetniki, ki so se izoblikovali ali pa so bili temu blizu. Politične in družbenozgodovinske razmere v tej državi so bile ugodnejše. Vlada, tradicije in družba so bili bolj prožni in strpni. Potreba po razkošju je povzročila vztrajno potrebo po umetnosti. Na splošno so bili resni razlogi, da je Flandrija že drugič postala veliko središče umetnosti. Za to je manjkalo le dvoje: nekaj let miru in mojster, ki bi bil tvorec šole.

Leta 1609, ko se je odločala o usodi Nizozemske - Filip III se je dogovoril o premirju med Španijo in Nizozemsko - se je pojavil Rubens.

Vse je bilo odvisno od političnih ali vojaških naključij. Poražena in podjarmljena Nizozemska bi morala popolnoma izgubiti svojo neodvisnost. Potem seveda ne moreta obstajati dve neodvisni šoli - na Nizozemskem in v Flandriji. V državi, odvisni od italijansko-flamskega vpliva, se tako šola in nadarjeni izvirni umetniki niso mogli razviti.

Da bi se nizozemsko ljudstvo rodilo in da bi nizozemska umetnost z njim ugledala luč, je bila potrebna revolucija, globoka in zmagovita. Še posebej pomembno je bilo, da je revolucija temeljila na pravičnosti, razumu, nujnosti, da si ljudje zaslužijo, kar hočejo doseči, da so odločni, prepričani v svoj prav, delavni, potrpežljivi, zadržani, junaški in modri. Vse te zgodovinske značilnosti so se pozneje odrazile med oblikovanjem nizozemske slikarske šole.

Razmere so se izkazale tako, da vojna Nizozemcev ni uničila, ampak jih je obogatila; V zmagi nad zavojevalci so ljudje pokazali enak pogum kot v boju z elementi, nad morjem, nad poplavami zemlje, nad podnebjem. Kar naj bi uničilo ljudi, jim je dobro služilo. Pogodbe, podpisane s Španijo, so Nizozemski dale svobodo in okrepile njen položaj. Vse to je pripeljalo do ustvarjanja lastne umetnosti, ki je poveličevala, poduhovljala in izražala notranje bistvo Nizozemcev.

Po pogodbi iz leta 1609 in uradnem priznanju Združenih provinc je takoj nastopilo zatišje. Bilo je, kot bi se blagodejni, topel vetrič dotaknil človeških duš, oživil zemljo, našel in prebudil kalčke, pripravljene zacveteti. Presenetljivo je, kako nepričakovano in v kako kratkem času - ne več kot tridesetih letih - se je na majhnem prostoru, na nehvaležni puščavski zemlji, v surovih življenjskih razmerah pojavila čudovita plejada slikarjev, in to velikih slikarjev.

Pojavile so se takoj in povsod: v Amsterdamu, Dordrechtu, Leidnu, Delftu, Utrechtu, Rotterdamu, Haarlemu, celo v tujini - kot iz semen, ki so padla zunaj polja. Najzgodnejša sta Jan van Goyen in Wijnants, rojena na prelomu stoletja. In naprej, v intervalu od začetka stoletja do konca njegove prve tretjine - Cuyp, Terborch, Brouwer, Rembrandt, Adrian van Ostade, Ferdinand Bol, Gerard Dau, Metsu, Venix, Wauerman, Berchem, Potter, Jan Steen , Jakob Ruisdael.

Toda ustvarjalni sokovi se tu niso ustavili. Sledili so rojeni Pieter de Hooch, Hobbema. Zadnja izmed velikih - van der Heyden in Adrian van de Velde - sta bila rojena leta 1636 in 1637. Takrat je bil Rembrandt star trideset let. Približno ta leta lahko štejemo za čas prvega razcveta nizozemske šole.

Glede na zgodovinsko dogajanje tistega časa si lahko predstavljamo, kakšna naj bi bila stremljenja, značaj in usoda nove slikarske šole. Kaj bi ti umetniki lahko napisali v državi, kot je Nizozemska?

Revolucija, ki je Nizozemcem dala svobodo in bogastvo, jim je hkrati odvzela tisto, kar predstavlja vitalno osnovo velikih šol povsod. Spremenila je prepričanja, spremenila navade, odpravila podobe tako antičnih kot evangelijskih prizorov, prenehala je ustvarjati velika dela - cerkvene in dekorativne slike. Pravzaprav je imel vsak umetnik alternativo – biti izviren ali pa sploh ne biti.

Za narod meščanov je bilo treba ustvariti umetnost, ki bi jih nagovarjala, jih upodabljala in bila zanje pomembna. Bili so praktični, nenagnjeni k sanjarjenju, poslovni ljudje s skrhanimi tradicijami in protiitalijanskim čustvom. Lahko rečemo, da so imeli Nizozemci preprosto in drzno nalogo - ustvariti svoj portret.

Nizozemsko slikarstvo je bilo in je lahko le izraz zunanjega videza, resničen, natančen, podoben portret Nizozemske. Bil je portret ljudi in terena, meščanskih navad, trgov, ulic, polj, morja in neba. Glavni elementi nizozemske šole so bili portreti, pokrajine in vsakdanji prizori. Takšna je bila ta poslikava od začetka svojega obstoja do zatona.

Morda se zdi, da nič ne more biti preprostejše od odkritja te skupne umetnosti. Pravzaprav si ni mogoče zamisliti ničesar, kar bi ji bilo enako po širini in novosti.

Takoj se je spremenilo vse v načinu razumevanja, videnja in podajanja: zorni kot, umetniški ideal, izbira narave, slog in metoda. Italijansko in flamsko slikarstvo v svojih najboljših pojavnih oblikah nam je še razumljivo, saj ju še vedno uživamo, vendar sta to že mrtva jezika in ju nihče več ne bo uporabljal.

Nekoč je obstajala navada vzvišenega in splošnega razmišljanja; obstajala je umetnost, ki je sestavljala spretno izbiranje predmetov. V njihovem okrasju, popravku. Rad je prikazoval naravo, kakršna v resnici ne obstaja. Vse upodobljeno je bilo bolj ali manj skladno s človekovo osebnostjo, odvisno od nje in je bila njena podoba. Posledično je nastala umetnost, v kateri je človek v središču, vse druge podobe vesolja pa so bile utelešene v človeških oblikah ali pa so bile nejasno prikazane kot sekundarno okolje človeka. Ustvarjalnost se je razvijala po določenih vzorcih. Vsak predmet si je moral svojo plastično obliko sposoditi od istega ideala. Moški je moral biti pogosteje upodobljen gol kot oblečen, postaven in čeden, da je lahko odigral vlogo, ki mu je bila dodeljena, s primerno veličino.

Zdaj je naloga slikanja postala enostavnejša. Vsaki stvari ali pojavu je bilo treba dati pravi pomen, človeka postaviti na pravo mesto in, če je treba, tudi povsem brez njega.

Čas je, da manj razmišljamo, pozorno gledamo tisto, kar je najbližje, bolje opazujemo in pišemo drugače. Zdaj je to slika množice, državljana, delavca. Treba je bilo postati skromen za vse skromen, majhen za majhne, ​​neopazen za neopazne, sprejeti vse, ne da bi kar koli zavračali ali prezirali, prodreti v skrito življenje stvari, se ljubeče zlivati ​​z njihovim obstojem, treba je bilo postati pozoren. , radoveden in potrpežljiv. Genialnost zdaj pomeni, da nimaš nobenih predsodkov. Ničesar ni treba olepševati, plemenititi ali izpostavljati: vse to je laž in nekoristno delo.

Nizozemski slikarji, ki so ustvarjali v nekem kotičku severne dežele z vodo, gozdovi, morskimi obzorji, so lahko odražali celotno vesolje v malem. Majhna dežela, skrbno raziskana po okusu in nagonu opazovalca, se spremeni v neizčrpno zakladnico, tako bogato kot življenje samo, tako bogato z občutki, kot je z njimi bogato človeško srce. Nizozemska šola tako raste in deluje že celo stoletje.

Nizozemski slikarji so našli motive in barve za zadovoljitev vseh človeških nagnjenj in naklonjenosti, za grobe in občutljive narave, goreče in melanholične, sanjave in vesele. Oblačni dnevi se zamenjajo z veselimi sončnimi dnevi, morje je včasih mirno in srebrno lesketajoče, včasih nevihtno in turobno. Ob obali je veliko pašnikov s kmetijami in veliko ladij. In skoraj vedno je čutiti gibanje zraka nad prostranstvi in ​​močne vetrove iz Severnega morja, ki kopičijo oblake, upogibajo drevesa, obračajo krila mlinov in ženejo svetlobo in sence. K temu je treba prišteti mesta, domače in ulično življenje, veselice na sejmih, upodobitve raznih moralk, stiske revežev, grozote zime, brezdelje v gostilnah s tobačnim dimom in vrčki piva. Na drugi strani - premožen življenjski slog, vestno delo, kavalkade, popoldanski počitek, lov. Poleg tega - javno življenje, civilni obredi, banketi. Rezultat je bila nova umetnost, vendar s temami, starimi kot čas.

Tako je nastala harmonična enotnost duha šole in najbolj osupljiva raznolikost, ki je kdaj nastala znotraj enega samega umetniškega gibanja.

Na splošno se nizozemska šola imenuje žanrska šola. Če ga razčlenimo na sestavne elemente, potem lahko v njem ločimo krajinske slikarje, mojstre skupinskih portretov, mariniste, animaliste, umetnike, ki so slikali skupinske portrete ali tihožitja. Če pogledate podrobneje, lahko ločite številne žanrske sorte - od ljubiteljev slikovitosti do ideologov, od prepisovalcev narave do njenih interpretov, od konzervativnih domačih do popotnikov, od tistih, ki ljubijo in čutijo humor, do umetnikov, ki se izogibajo komediji. Spomnimo se slik Ostadejevega humorja in resnosti Ruisdaela, ravnodušnosti Potterja in norčevanja Jana Steena, duhovitosti Van de Veldeja in mračne zasanjanosti velikega Rembrandta.

Z izjemo Rembrandta, ki ga je treba obravnavati kot izjemen fenomen, tako za svojo državo kot za vse čase, je za vse druge nizozemske umetnike značilen določen slog in metoda. Zakoni tega sloga so iskrenost, dostopnost, naravnost in ekspresivnost. Če nizozemski umetnosti vzamete tisto, čemur lahko rečemo poštenost, potem ne boste več razumeli njene vitalne osnove in ne boste mogli določiti ne njenega moralnega značaja ne njenega sloga. V teh umetnikih, ki so si večinoma prislužili sloves kratkovidnih kopistov, čutiš vzvišeno in prijazno dušo, zvestobo resnici in ljubezen do realizma. Vse to daje njihovim delom vrednost, ki je na videz same upodobljene stvari nimajo.

Začetek tega iskrenega stila in prvi rezultat tega poštenega pristopa je popolna risba. Med nizozemskimi slikarji je Potter manifestacija genija v natančnih, preverjenih meritvah in sposobnosti sledenja gibanja vsake črte.

Na Nizozemskem nebo pogosto zavzame polovico, včasih pa celotno sliko. Zato je nujno, da se nebo na sliki premika, privlači in nosi s seboj. Da se čuti razlika med dnevom, večerom in nočjo, da se čuti toplota in mraz, da gledalec hkrati zebe in uživa in čuti potrebo po koncentraciji. Čeprav je verjetno tako risbo težko imenovati najplemenitejša od vseh, poskusite najti umetnike na svetu, ki bi slikali nebo, kot sta Ruisdael in van der Neer, in bi s svojim delom povedali toliko in tako briljantno. Nizozemci imajo povsod enak dizajn - zadržan, jedrnat, natančen, naraven in naiven, spreten in ne umeten.

Nizozemska paleta je povsem vredna njihove risbe, zato popolna enotnost njihove slikarske metode. Vsako nizozemsko sliko je enostavno prepoznati po videzu. Je majhne velikosti in jo odlikujejo močne, stroge barve. To od umetnika zahteva veliko natančnost, mirno roko in globoko koncentracijo, da doseže koncentriran učinek na gledalca. Umetnik se mora poglobiti vase, da neguje svojo idejo, gledalec se mora poglobiti vase, da doume umetnikov načrt. Nizozemske slike dajejo najbolj jasno predstavo o tem skritem in večnem procesu: čutiti, misliti in izražati. Na svetu ni bolj bogate slike, saj so Nizozemci tisti, ki na tako majhnem prostoru vključijo toliko vsebin. Zato tukaj vse dobi natančno, stisnjeno in zgoščeno obliko.

Vsaka nizozemska slika je konkavna, sestavljena je iz krivulj, opisanih okoli ene točke, ki je utelešenje koncepta slike, in senc, ki se nahajajo okoli glavne svetlobne točke. Trdna podlaga, tekoči vrh in zaobljeni vogali, ki se nagibajo proti sredini - vse to je obrobljeno, obarvano in osvetljeno v krogu. Posledično slika pridobi globino, predmeti, ki so na njej upodobljeni, pa se odmaknejo od gledalčevega očesa. Gledalec je tako rekoč voden od ospredja do zadnjega, od kadra do obzorja. Zdi se, kot da živimo v sliki, premikamo se, gledamo globoko, dvignemo glavo, da izmerimo globino neba. Strogost zračne perspektive, popolna skladnost barv in odtenkov z mestom v prostoru, ki ga predmet zaseda.

Za popolnejše razumevanje nizozemskega slikarstva je treba podrobno preučiti elemente tega gibanja, značilnosti metod, naravo palete in razumeti, zakaj je tako revna, skoraj monokromatska in tako bogata z rezultati. Toda vsa ta vprašanja so bila, tako kot mnoga druga, vedno predmet špekulacij številnih umetnostnih zgodovinarjev, a nikoli dovolj proučena in razčiščena. Opis glavnih značilnosti nizozemske umetnosti nam omogoča, da ločimo to šolo od drugih in izsledimo njen izvor. Ekspresivna podoba, ki ponazarja to šolo, je slika Adriaana van Ostadeja iz amsterdamskega muzeja "Artist's Atelier". Ta tema je bila ena najljubših nizozemskih slikarjev. Vidimo pozornega moškega, rahlo zgrbljenega, s pripravljeno paleto, tankimi, čistimi čopiči in prozornim oljem. Piše v mraku. Njegov obraz je skoncentriran, njegova roka je previdna. Le morda so bili ti slikarji bolj drzni in so se znali bolj brezskrbno smejati in uživati ​​življenje, kot je mogoče sklepati po ohranjenih podobah. Kako bi se sicer njihov genij manifestiral v ozračju poklicnih tradicij?

Temelje nizozemski šoli sta postavila van Goyen in Wijnants v začetku 17. stoletja in postavila nekatere zakone slikanja. Ti zakoni so se prenašali od učiteljev do učencev in nizozemski slikarji so celo stoletje živeli po njih, ne da bi se oddaljili.

Nizozemsko manieristično slikarstvo

= nizozemsko slikarstvo. Velika zbirka=

Nizozemsko slikarstvo je prva veja t.i. "Nizozemska šola", tako kot druga - flamska, je nastala kot ločena doba v likovni umetnosti po brutalni revoluciji, ki se je končala z zmago Nizozemcev nad Španci, ki so jih zatirali. Od tega trenutka je nizozemsko slikarstvo takoj prevzelo izviren, povsem nacionalni značaj in hitro doseglo svetel in obilen razcvet. Slikarstvo v delih ogromnega števila bolj ali manj nadarjenih umetnikov, ki so se pojavljali tako rekoč sočasno, je pri nas takoj zavzelo smer, ki je bila zelo vsestranska in hkrati popolnoma drugačna od smeri umetnosti v drugih državah! Glavna značilnost teh umetnikov je ljubezen do narave, želja, da bi jo reproducirali v vsej njeni preprostosti in resnici, brez najmanjšega olepševanja, ne da bi jo podredili kakršnim koli pogojem vnaprejšnjega ideala. Njegova druga značilna lastnost je pretanjen občutek za barve in razumevanje, kakšen močan, očarljiv vtis lahko naredi poleg vsebine slike le zvest in močan prenos barvnih razmerij, ki jih v naravi določa delovanje svetlobni žarki, bližina ali obseg razdalj. Nizozemsko slikarstvo je slikarstvo, kjer je občutek za barve in svetlobo razvit do te mere, da svetloba s svojimi neštetimi in raznolikimi odtenki igra v sliki, lahko bi rekli, vlogo glavnega junaka in daje veliko zanimanje za najbolj nepomemben zaplet, najbolj neelegantne oblike in podobe... .Predstavljam vam svojo osebno zbirko slik nizozemskih umetnikov! Malo zgodovine: večina nizozemskih umetnikov ne išče dolgotrajnega gradiva za svojo ustvarjalnost, temveč se zadovolji s tem, kar najde okoli sebe, v svoji domači naravi in ​​življenju svojih ljudi - hrupno zabavo običajnih praznikov, kmečke pojedine. , prizori vaškega življenja ali intimnega življenja mestnih prebivalcev, domače sipine, polderji in prostrane planjave, prepredene s kanali, črede, ki se pasejo na sočnih travnikih, vasi na bregovih rek, jezer in grahtov, mesta s čistimi hišami, dvižnimi mostovi in ​​visokimi zvoniki cerkva in mestnih hiš, pristanišča, natrpana z ladjami, napolnjena s srebrnimi ali zlatimi hlapi neba - vse to, pod čopičem žolča. mojstrov, prežeta z ljubeznijo do domovine in narodnega ponosa, spreminja v slike, polne zraka, svetlobe in privlačnosti. Tudi v tistih primerih, ko se nekateri od teh mojstrov zatečejo k Svetemu pismu, starodavni zgodovini in mitologiji, tudi takrat brez skrbi za ohranitev arheološke zvestobe prenesejo dogajanje v okolje Nizozemcev, ki ga obdajo z nizozemskim okoljem. Res je, poleg natrpane množice tako domoljubnih umetnikov je falanga drugih slikarjev, ki iščejo navdih zunaj meja domovine, v klasični deželi umetnosti Italiji; vendar so v njihovih delih tudi poteze, ki izpostavljajo njihovo narodnost. Končno lahko kot značilnost nizozemskih slikarjev izpostavimo njihovo odrekanje umetniškim tradicijam. Zaman bi bilo med njimi iskati strogo kontinuiteto znanih estetskih načel in tehničnih pravil, ne samo v smislu akademskega stila, ampak tudi v smislu asimilacije učencev značaja svojih učiteljev: z z izjemo morda le Rembrandtovih učencev, ki so bolj ali manj šli po stopinjah svojega genialnega mentorja, so skoraj vsi nizozemski slikarji takoj, ko so končali študentska leta in včasih celo v teh letih, začeli delati v po svoje, v skladu s tem, kam jih je vodilo individualno nagnjenje in kaj jih je naučilo neposredno opazovanje narave. Zato nizozemskih umetnikov ne moremo deliti na šole, tako kot to počnemo italijanskih ali španskih umetnikov. Medtem so bila v vseh večjih nizozemskih mestih organizirana društva umetnikov! Vendar so taka društva, ki nosijo ime cehi sv. Luke, niso bile akademije, varuhi slavnih umetniških tradicij, ampak svobodne korporacije, podobne drugim obrtnim in industrijskim cehom, ki se od njih po strukturi ne razlikujejo veliko in s ciljem medsebojne podpore svojih članov, zaščite njihovih pravic, skrbi za njihovo starost, skrbi za usodo svojih vdov in sirot. Vsak domači slikar, ki je izpolnjeval zahteve moralnih kvalifikacij, je bil sprejet v ceh po predhodni potrditvi njegovih sposobnosti in znanja ali na podlagi že pridobljene slave; gostujoči umetniki so bili v ceh sprejeti kot začasni člani za čas bivanja v določenem mestu. Zgodnja dela nizozemskih slikarjev so do nas prišla le v zelo omejenih količinah, saj jih je večina propadla v tistem nemirnem času, ko je reformacija opustošila katoliške cerkve, ukinila samostane in opatije, spodbudila »lomilce ikon« (beeldstormers), da uničijo naslikano in kiparsko sveto. podobe, ljudska vstaja pa je povsod uničila portrete osovraženih tiranov. Mnoge umetnike pred revolucijo poznamo samo po imenu; Druge lahko sodimo le po enem ali dveh vzorcih njihovega dela. Megla, ki nas zakriva iz začetne dobe nizozemske šole, se začne razblinjati s pojavom Dirka Boutsa z vzdevkom Stuirbout († 1475), pa tudi Jana Mostaerta (okoli 1470-1556), čigar želja po naturalizmu je v kombinaciji s pridihom gotske legende, toplino religioznega občutka s skrbjo za zunanjo eleganco. Poleg teh izjemnih mojstrov so iz zgodnjega obdobja nizozemske umetnosti vredni omembe: Pieter Aertsen († 1516), z vzdevkom "Dolgi Peter" (Lange Pier) zaradi svoje visoke postave, David Joris (1501-56), izučen slikar na steklo, ki se je začel zanimati za neumnosti anabaptizma in si je predstavljal sebe kot preroka Davida in božjega sina ter Dirka Jacobsa (dve sliki slednjega, ki prikazujeta strelske družbe, sta v Ermitažu). blizu sredi 16. stoletja tabela. med nizozemskimi slikarji obstaja želja, da bi se znebili pomanjkljivosti domače umetnosti - njene gotske kotnosti in suhosti - s preučevanjem italijanskih umetnikov renesanse in združevanjem njihovega načina z najboljšimi tradicijami lastne šole. Za glavnega razširjevalca novega gibanja je treba šteti Jana van Scorela (1495-1562), ki je dolgo živel v Italiji in pozneje v Utrechtu ustanovil šolo, iz katere so izšli številni umetniki, okuženi z željo, da bi postali nizozemski Rafaeli. in Michelangelo. Po njegovih stopinjah so šli Maarten van Van z vzdevkom Heemskerk (1498-1574), Henrik Goltzius (1558-1616), Cornelis van Haarlem (1562-1638) in drugi iz naslednjega obdobja šole, kot je npr. Abraham Bloemaert (1564 -1651) in Gerard Honthorst (1592-1662), ki sta šla onkraj Alp, da bi se prežemala s popolnostmi svetil italijanskega slikarstva, a padla večinoma pod vpliv predstavnikov zatona prav to slikarstvo, ki se je takrat začenjalo. Vendar pa je strast do Italijanov, ki je v prehodni dobi pogosto segala do skrajnosti, prinesla svojevrstne koristi, saj je v to sliko vnesla boljšo, bolj učeno risbo in sposobnost svobodnejšega in drznejšega vodenja kompozicije. Italijanstvo je skupaj s staronizozemsko tradicijo in brezmejno ljubeznijo do narave postalo eden od elementov, iz katerih se je oblikovala izvirna, visoko razvita umetnost cvetoče dobe. Začetek te dobe, kot smo že rekli, je treba datirati v začetek 17. stoletja, ko je Nizozemska, ko je osvojila neodvisnost, začela živeti novo življenje. Dramatično preobrazbo še včeraj zatirane in revne države v politično pomembno, udobno in bogato zvezo držav je spremljala prav tako dramatična revolucija v njeni umetnosti. Z vseh strani, skoraj istočasno, nastajajo čudoviti umetniki v neštetem številu! Prvotnim umetniškim središčem, Harlemu in Leidnu, se pridružijo nova - Delft, Utrecht, Dordrecht, Haag, Amsterdam itd. Povsod se na nov način razvijajo stare naloge slikarstva - njegove nove veje, katerih zametki bile v prejšnjem obdobju komaj opazne, cvetijo. Reformacija je iz cerkva izrinila nabožne slike; palač in plemiških dvoran ni bilo treba okrasiti s podobami starodavnih bogov in junakov, zato je zgodovinsko slikarstvo, ki je zadovoljevalo okuse bogate buržoazije, opustilo idealizem in se obrnilo k natančni reprodukciji resničnosti. Če bi želeli govoriti o vseh nadarjenih portretnih slikarjih te cvetoče dobe, bi samo naštevanje njihovih imen z navedbo njihovih najboljših del zahtevalo veliko vrstic; Zato se omejimo na omembo le nekaterih. Takšen je na primer Michael Mervelt (1567-1641), predhodnik treh največjih nizozemskih portretistov - čarovnik chiaroscura Rembrandt van Rijn (1606-69), neprimerljiv risar, ki je imel neverjetno umetnost modeliranja figur v svetloba, vendar je bil Bartholomew van der nekoliko hladen po značaju in barvi Helst (1611 ali 1612-70) in presenetljiva fuga njegovega čopiča Fransa Halsa starejšega (1581-1666). Od teh je Rembrandtovo ime v zgodovini še posebej močno zasijalo, sprva so ga njegovi sodobniki zelo cenili, nato pa so ga pozabili, zanamci ga malo cenijo in šele v tem stoletju so ga pošteno povzdignili na raven svetovnega genij. V njegovi značilni umetniški osebnosti so kot v žarišču zbrane vse najboljše lastnosti nizozemskega slikarstva, njegov vpliv pa se je odražal v vseh njegovih zvrsteh - v portretih, zgodovinskih slikah, vsakdanjih prizorih in krajinah. Najbolj znani med Rembrandtovimi učenci in sledilci so bili: Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flinck (1615-60), Gerbrand van den Eckhout (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Gelder (1645- 1727), Jacob Backer (1608 ali 1609-51), Jan Victors (1621-74), Carel Fabricius (okoli 1620-54), Pieter de Grebber, Willem de Porter († pozneje 1645), Gerard Dou (1613-75) ) in Samuel van Hoogstraten (1626-78). Poleg teh umetnikov je treba zaradi popolnosti seznama našteti še Jana Lievensa (1607–30), Rembrandtovega soštudenta P. Lastmana, Abrahama van Templa (1622–72) in Pietra Nesona (1612–91). ), ki je delal na Očitno pod vplivom V. d. Helst, posnemalec Halsa Johannesa Versproncka (1597-1662) in Jana de Braya († 1664, † 1697). itd., drugi jemljejo vsebino za svoja dela iz elegantnejšega kroga - slikajo graciozne dame v intimnem okolju, dvorjenje kicoških gospodov, gospodinje, ki ukazujejo svojim služkinjam, salonske vaje v glasbi in petju, rajanje zlate mladine. v hišah za zabavo ... V dolgi vrsti umetnikov prve kategorije Adrian in Isaac van Ostade (16 10-85, 1621-49), Adrian Brouwer (1605 ali 1606-38), Jan Steen (okoli 1626 -79), Cornelis Bailly (1620) imajo prednost -64), Richart Brackenburg (1650-1702), Peter van Laer, v Italiji z vzdevkom Bambocchio (1590-1658), Cornelis Dusart (1660-1704), Joss Drohslot (1586- 1666), Claes Molener (prej 1630-76), Jan Meins Molenaar (okoli 1610-68), Cornelis Saftleven (1606-81). Med enako pomembnimi slikarji so Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dou (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Pieter de Hooch (1630-66), Caspar Netscher (1639-84). slavni Frans van Mieris starejši (1635-81), Egon van der Neer (1643-1703), Jan Verkolge (1650-93), Quiring Brekelenkamp (†1668). Jacob Ochtervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656) in Anthony Palamedes (1601-73). V kategorijo žanrskih slikarjev spadajo umetniki, ki so slikali prizore vojaškega življenja, pa tudi prizore lova s ​​sokoli in lov na pse. Glavni predstavnik te veje slikarstva je slavni in izredno plodovit Philips Wouwerman (1619-68). Poleg njega so bili odlično razviti njen brat tega mojstra Peter (1623-82), že omenjeni Palamedes, Jacob Duke (1600 - kasneje 1660) in Dirk Maas (1656-1717). Za mnoge od teh umetnikov igra pokrajina enako pomembno vlogo kot človeške figure; a vzporedno z njimi dela množica slikarjev, ki si to zadajo kot glavno ali izključno nalogo. Na splošno imajo Nizozemci neodtujljivo pravico biti ponosni, da je njihova domovina rojstni kraj ne le najnovejšega žanra, ampak tudi krajine v smislu, kot jo razumemo danes. Pravzaprav se je v drugih državah, na primer v Italiji in Franciji, umetnost malo zanimala za neživo naravo in v njej ni našla niti edinstvenega življenja niti posebne lepote. Nizozemci so bili prvi, ki so razumeli, da tudi v neživi naravi vse diha, vse je privlačno, vse je sposobno vzbuditi misel in vznemiriti gibanje srca. In to je bilo povsem naravno, saj so Nizozemci tako rekoč ustvarili naravo okoli sebe z lastnimi rokami, jo cenili in občudovali, kot oče ceni in občuduje svoje lastne ideje. Med krajinarji obdobja razcveta nizozemske šole so še posebej cenjeni: Jan van Goyen (1595-1656), ki je skupaj z Esaiasom van de Veldejem (ok. 1590-1630) in Peter Moleyne starejši. (1595-1661), ki velja za utemeljitelja nizozemske krajine; tedaj učenec tega mojstra, Salomon van Ruisdael († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Wijnants (ok. 1600 - pozneje 1679), ljubitelj boljših svetlobnih učinkov Art van der Neer (1603-77), pesniški Jacob van Ruisdael (1628 ali 1629-82), Meindert Hobbema (1638-1709) in Cornelis Dekker († 1678). Med Nizozemci je bilo tudi veliko krajinarjev, ki so se podajali na potovanja in reproducirali motive tuje narave, kar pa jim ni preprečilo, da bi ohranili nacionalni značaj v svojem slikarstvu. Allaert van Everdingen (1621-75) je upodobil poglede na Norveško; Jan Both (1610-52) - Italija; Herman Saftleven (1610-85) - Reina; Cornelis Poulenburg (1586-1667) in skupina njegovih privržencev so slikali pokrajine, ki jih je navdihnila italijanska narava, z ruševinami starodavnih stavb, kopalnimi nimfami in prizori namišljene Arkadije. V posebno kategorijo lahko izpostavimo mojstre, ki so v svojih slikah združevali pokrajino s podobami živali, pri čemer so dajali prednost prvemu ali drugemu ali pa so oba dela obravnavali z enako pozornostjo. Najbolj znan med tovrstnimi slikarji podeželske idile je Paulus Potter (1625-54); poleg njega je treba sem šteti Adriana van de Veldeja (1635 ali 1636-72), Alberta Cuypa (1620 - 91) in številne umetnike, ki so se zatekali po temah raje ali izključno v Italijo, kot so: Adam Peinaker (1622-73), Jan -Baptiste Venix (1621-60), Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78) itd. S krajinskim slikarstvom je tesno povezano slikanje arhitekturnih vedut, s katerim so se nizozemski umetniki začeli ukvarjati kot samostojno. veja umetnosti šele v polovici 17. stol. Nekateri od tistih, ki so od takrat delovali na tem področju, so bili prefinjeni pri upodabljanju mestnih ulic in trgov s svojimi zgradbami; to sta Johannes Beerestraten (1622-66) in Jacob van der Ulf (1627-88). Drugi, predvsem Pieter Sanredam († 1666) in Dirk van Delen (1605-71), so slikali notranje poglede cerkva in palač. Morje je bilo v življenju Nizozemske tako pomembno, da ga njena umetnost ni mogla obravnavati drugače kot z največjo pozornostjo. Mnogi njeni umetniki, ki so se ukvarjali s krajino, žanrom in celo portreti, so se za nekaj časa oddaljili od svojih običajnih tem, postali marinisti, in če bi želeli našteti vse slikarje nizozemske šole, ki so upodabljali mirno ali razburkano morje. , ladje, ki se zibajo na njem, pristanišča, natrpana z ladjami, morske bitke itd., potem bi bil rezultat zelo dolg seznam, ki bi vključeval imena YA. V. Goyen, S. de Vlieger, S. in J. Ruisdael, A. Cuyp in drugi, že omenjeni v prejšnjih vrsticah. Če se omejimo le na tiste, ki jim je bilo slikanje morskih vedut posebnost, moramo omeniti še Willema van de Veldeja starejšega (1611 ali 1612-93), njegovega slavnega sina Willema van de Veldeja mlajšega (1633-1707). kot Jan van de Cappelle († 1679). Končno je bila realistična smer nizozemske šole vzrok, da se je v njej izoblikovala in razvila vrsta slikarstva, ki se v drugih šolah do tedaj ni gojila kot posebna, samostojna veja, namreč slikanje rož, sadja, zelenjave, živa bitja, kuhinjski pripomočki, namizna posoda itd. - z eno besedo tisto, čemur danes običajno rečemo »mrtva narava« (nature morte, Stilleben). Na tem območju so bili med nizozemskimi umetniki cvetoče dobe najbolj znani Jan-Davids de Heem (1606-83), njegov sin Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Hondekoeter (1636). -95), Maria Oosterwijk (1630-93), Willem van Aelst (1626-83), Willem Heda (1594 - kasneje 1678), Willem Kalf (1621 ali 1622-93) in Jan Weenix (1640-1719). Na splošno, kot vidimo, je bila verjetno glavna značilnost razvoja nizozemske umetnosti v vseh teh letih njena pomembna prevlada med vsemi vrstami slikarstva. Slike so krasile hiše ne le predstavnikov vladajoče elite družbe, ampak tudi revnih meščanov, obrtnikov in kmetov; prodajali so jih na dražbah in sejmih; včasih so jih umetniki uporabljali kot sredstvo za plačilo računov. Poklic umetnika ni bil redek; slikarjev je bilo veliko in ti so med seboj hudo tekmovali. Le redki so se lahko preživljali s slikanjem, mnogi so se lotili najrazličnejših poklicev: Sten je bil gostilničar, Hobbema je bil trošarinski uradnik, Jacob van Ruisdael je bil zdravnik.))) Od začetka 18. stoletja. v nizozemskem slikarstvu se uveljavijo francoski okusi in pogledi na pompozno dobo Ludvika XIV - posnemanje Poussina, Lebruna, Cl. Lorrain in drugi svetilki francoske šole. Glavni razširjevalec tega trenda je bil v Amsterdamu nastanjen Flamec Gerard de Leresse (1641-1711), zelo sposoben umetnik in izobražen svojega časa, ki je imel velik vpliv na svoje sodobnike in bližnje potomce tako s svojim manirnim psevdo- zgodovinske slike in dela lastnega peresa, med katerimi je ena - "Velika knjiga slikarja" ("t groot schilderboec") - petdeset let služila kot koda mladim umetnikom, pa tudi slavni Adrian van de Werff ( 1659-1722), čigar slikanje s hladnimi figurami, kot bi bilo izrezljano iz slonovine, se je takrat zdelo vrhunec popolnosti. Med privrženci tega umetnika sta kot zgodovinska slikarja slovela Henrik van Limborg (1680-1758) in Philip van Dyck (1669-1729), z vzdevkom "mali van Dyck". Med drugimi slikarji obravnavane dobe, obdarjeni z nedvomnim talentom, a okuženi z duhom časa, je treba omeniti Willema in Fransa van Miersa mlajšega (1662-1747, 1689-1763), Nicholasa Verkolgeja (1673-1746). ), Constantijn Netscher (1668-1722) in Karel de Moora (1656-1738). Nekaj ​​sijaja so tej šoli dali Cornelis Troost (1697-1750), predvsem karikaturist z vzdevkom Nizozemski Gogarth, portretist Jan Quincheed (1688-1772), dekorativni zgodovinski slikar Jacob de Wit (1695-1754) in slikar mrtvih narave Jan van Huysum (1682 -1749). Tuji vplivi so nizozemsko slikarstvo bremenili vse do dvajsetih let 19. stoletja, ko so v njem uspeli bolj ali manj odraziti spremembe, ki jih je umetnost doživela v Franciji, začenši z lasuljarstvom iz časov sončnega kralja in konča s psevdoklasicizem David. Ko je slog slednjih postal zastarel in se je povsod po zahodni Evropi namesto navdušenja nad starimi Grki in Rimljani vzbudila romantična želja po obvladovanju poezije in figuralike, so Nizozemci, tako kot druga ljudstva, svoj pogled usmerili v njihovi starodobnosti in torej na njihovo slavno preteklo slikarstvo. Želja, da bi ji povrnili sijaj, s katerim je zasijala v 17. stoletju, je začela navduševati novejše umetnike in jih vračati k načelom starih narodnih mojstrov - k strogemu opazovanju narave in iznajdljivemu, iskrenemu odnosu do nalog pri roko. Ob tem se nista skušala popolnoma izločiti izpod tujih vplivov, ampak sta domov odšla na študij v Pariz ali Dusseldorf in druga umetniška središča v Nemčiji, odnesla le seznanjanje z uspehi sodobne tehnologije. Zahvaljujoč vsemu temu je oživljena nizozemska šola spet dobila izvirnost in se v naših dneh premaknila po poti, ki vodi k nadaljnjemu napredku. Številne svoje najnovejše figure zlahka primerja z najboljšimi slikarji 19. stoletja v drugih državah. Nizozemska je lahko ponosna na več pomembnih novejših mojstrov: Jacoba Ekgouta (1793-1861), Davida Blesa (r. 1821), Hermanna ten Catea (1822-1891) in zelo nadarjenega Lawrenca Alma-Tademo (r. 1836), ki je »dezertiral« v Anglijo Joseph Israels (r. 1824) in Christoffel Bissschop (r. 1828), Anton Mauwe (1838-88) in Jacob Maris (r. 1837), Bartholomeus van Hove (1790-1888) in Johannes Bosboom (r. 1817-N), Henrik Mesdag (r. 1831), Wouters Vershuur (1812-74) in mnogi drugi.....

Medtem je to posebno področje evropske kulture, vredno podrobnejše študije, ki odraža prvotno življenje prebivalcev Nizozemske v tistem času.

Zgodovina videza

Vidni predstavniki umetniške umetnosti so se v državi začeli pojavljati v sedemnajstem stoletju. Francoski kulturni strokovnjaki so jim dali skupno ime - "mali Nizozemci", ki ni povezano z lestvico talentov in označuje navezanost na določene teme iz vsakdanjega življenja, nasprotno od "velikega" sloga z velikimi platnimi na zgodovinske ali mitološke teme. Zgodovina nastanka nizozemskega slikarstva je bila podrobno opisana v devetnajstem stoletju in avtorji del o njem so uporabljali tudi ta izraz. "Male Nizozemce" je odlikoval sekularni realizem, obrnjeni k okoliškemu svetu in ljudem ter uporabljali slikarstvo, bogato s toni.

Glavne stopnje razvoja

Zgodovino nizozemskega slikarstva lahko razdelimo na več obdobij. Prvi je trajal približno od 1620 do 1630, ko se je v nacionalni umetnosti uveljavil realizem. Nizozemsko slikarstvo je v letih 1640-1660 doživelo drugo obdobje. To je čas, ko je tukajšnja likovna šola doživela pravi razcvet. Končno tretje obdobje, čas, ko je nizozemsko slikarstvo začelo nazadovati - od leta 1670 do začetka osemnajstega stoletja.

Omeniti velja, da so se kulturni centri v tem času spreminjali. V prvem obdobju so v Haarlemu delovali vodilni umetniki, glavni predstavnik pa je bil Khalsa. Nato se je središče preselilo v Amsterdam, kjer sta najpomembnejša dela izvedla Rembrandt in Vermeer.

Prizori vsakdanjega življenja

Pri naštevanju najpomembnejših žanrov nizozemskega slikarstva je nujno začeti z vsakdanjim življenjem - najbolj živim in izvirnim v zgodovini. Flamci so bili tisti, ki so svetu razkrili prizore iz vsakdanjega življenja preprostih ljudi, kmetov in meščanov oziroma meščanov. Pionirji so bili Ostade in njegovi sledilci Audenrogge, Bega in Dusart. Na Ostadejevih zgodnjih slikah ljudje igrajo karte, se prepirajo in celo tepejo v gostilni. Vsako sliko odlikuje dinamičen, nekoliko brutalen značaj. Nizozemsko slikarstvo tistega časa govori tudi o mirnih prizorih: v nekaterih delih se kmetje pogovarjajo ob pipi in kozarcu piva, preživljajo čas na sejmu ali z družino. Rembrandtov vpliv je povzročil široko uporabo mehkega zlatega chiaroscura. Urbani prizori so navdihnili umetnike, kot so Hals, Leicester, Molenaar in Codde. Sredi 17. stoletja so mojstri upodabljali zdravnike, znanstvenike med delom, lastne delavnice, hišna opravila ali Vsak zaplet naj bi bil zabaven, včasih groteskno didaktičen. Nekateri mojstri so bili nagnjeni k poetizaciji vsakdanjega življenja, na primer Terborch je upodabljal prizore igranja glasbe ali spogledovanja. Metsu je uporabil svetle barve in vsakdanje življenje spremenil v praznovanje, de Hoocha pa je navdihnila preprostost družinskega življenja, obsijanega z razpršeno dnevno svetlobo. Poznejši predstavniki žanra, med katere spadajo nizozemski mojstri slikarstva, kot sta Van der Werff in Van der Neer, so v iskanju elegantne upodobitve pogosto ustvarjali nekoliko pretenciozne motive.

Narava in pokrajine

Poleg tega je nizozemsko slikarstvo široko zastopano v krajinskem žanru. Prvič se je pojavil v delih haarlemskih mojstrov, kot so van Goyen, de Moleyn in van Ruisdael. Prav oni so začeli upodabljati podeželje v določeni srebrni luči. V njegovih delih je prišla do izraza snovna enotnost narave. Ločeno je vredno omeniti morske krajine. Marinisti iz 17. stoletja so bili Porsellis, de Vlieger in van de Capelle. Niso si toliko prizadevali za prikaz nekaterih morskih prizorov, kot so poskušali upodobiti samo vodo, igro svetlobe na njej in na nebu.

V drugi polovici 17. stoletja so se v žanru pojavila bolj čustvena dela s filozofskimi idejami. Jan van Ruisdael je do maksimuma razkril lepoto nizozemske pokrajine in jo upodobil v vsej njeni dramatičnosti, dinamiki in monumentalnosti. Hobbem, ki je imel raje sončne pokrajine, je nadaljeval svoje tradicije. Koninck je slikal panorame, van der Neer pa je ustvarjal nočne pokrajine in upodabljal mesečino, sončni vzhod in zahod. Za številne umetnike so značilne tudi upodobitve živali v krajini, na primer paseče krave in konji, pa tudi lov in prizori s konjeniki. Pozneje so se umetniki začeli zanimati za tujo naravo – Bot, van Laar, Wenix, Berchem in Hackert so upodabljali Italijo, ki se kopa v žarkih južnega sonca. Utemeljitelj žanra je bil Sanredam, katerega najboljša privrženca lahko imenujemo brata Berkheide in Jan van der Heijden.

Slika notranjosti

Ločen žanr, ki je odlikoval nizozemsko slikarstvo v času njegovega razcveta, lahko imenujemo prizori s cerkvami, palačami in domačimi prostori. Notranjost se je pojavila v slikah druge polovice sedemnajstega stoletja delftskih mojstrov - Haukgeesta, van der Vlieta in de Witteja, ki je postal glavni predstavnik gibanja. Z uporabo Vermeerjevih tehnik so umetniki upodabljali prizore, obsijane s sončno svetlobo, polne čustev in volumna.

Slikovite jedi in jedi

Končno je še ena značilna zvrst nizozemskega slikarstva tihožitje, zlasti upodobitev zajtrkov. Prva sta se ga lotila prebivalca Haarlema ​​Claes in Heda, ki sta poslikala pogrnjene mize z razkošnimi posodami. Slikovit kaos in poseben prenos udobne notranjosti sta napolnjena s srebrno sivo svetlobo, značilno za srebro in kositer. Utrechtski umetniki so slikali bujna cvetlična tihožitja, v Haagu pa so bili umetniki še posebej dobri pri upodabljanju rib in morskih plazilcev. V Leidnu je nastala filozofska smer žanra, v kateri lobanje in peščene ure sobivajo s simboli čutnega užitka ali zemeljske slave, ki naj bi spominjali na minljivost časa. Demokratična kuhinjska tihožitja so postala zaščitni znak rotterdamske umetniške šole.

Nizozemsko slikarstvo nastala v zgodnjih letih 17. stoletja. Nizozemska slikarska šola je bila samostojna, velika, neodvisna šola z edinstvenimi in neponovljivimi lastnostmi in identiteto.
Do 17. stoletja Nizozemska ni izstopala po številčnosti nacionalnih umetnikov. Medtem ko je bila ta država s Flandrijo ena država, so se predvsem v Flandriji intenzivno ustvarjala in razvijala izvirna umetniška gibanja.
Izjemni slikarji Van Eyck, Memling, Rogier van der Weyden, ki jih na Nizozemskem ni bilo, so delovali v Flandriji. V začetku 16. stoletja je mogoče opaziti le posamezne izbruhe genija v slikarstvu; to je umetnik in graver Luka iz Leidna, ki je privrženec briške šole. Toda Luka iz Leidena ni ustvaril nobene šole. Enako lahko rečemo o slikarju Dirku Boutsu iz Haarlema, čigar ustvarjanje komaj izstopa v ozadju sloga in načina nastanka flamske šole, o umetnikih Mostartu, Skorelu in Heemskerkeju, ki so kljub vsemu pomenu niso individualni talenti, ki jih zaznamujejo s svojo izvirno državo.
Konec 16. stoletja, ko so podobarji že ustvarili šolo, so se začeli pojavljati in oblikovati drugi umetniki. Široka raznolikost talentov vodi v številne različne smeri in poti razvoja slikarstva. Pojavita se Rembrandtova neposredna predhodnika - njegova učitelja Jan Pace in Peter Lastman. Tudi žanrske metode postajajo bolj svobodne - zgodovinskost ni tako obvezna kot prej. Nastaja poseben, globoko nacionalni in skoraj zgodovinski žanr - skupinski portreti, namenjeni javnim prostorom - mestnim hišam, korporacijam, delavnicam in skupnostim.
To je šele začetek, šola sama še ne obstaja. Veliko je nadarjenih umetnikov, med njimi so izurjeni rokodelci, več velikih slikarjev: Morelse, Jan Ravestein, Lastman, Frans Hals, Pulenburg, van Schoten, van de Venne, Thomas de Keyser, Honthorst, Cape Starejši, nazadnje Esayas van de Velde in van Goyen - vsi so bili rojeni ob koncu 16. stoletja.
V razvoju Nizozemsko slikarstvo bil je kritičen trenutek. Ob nestabilnem političnem ravnotežju je bilo vse odvisno le od naključja. Nasprotno, v Flandriji, kjer je bilo opaziti podobno prebujenje, je že obstajal občutek zaupanja in stabilnosti, ki ga na Nizozemskem še ni bilo. V Flandriji so že bili umetniki, ki so se izoblikovali ali pa so bili temu blizu.
Politične in družbenozgodovinske razmere v tej državi so bile ugodnejše. Obstajali so resni razlogi, da je Flandrija že drugič postala veliko središče umetnosti. Za to je manjkalo dvoje: nekaj let miru in mojster, ki bi bil tvorec šole.
Leta 1609 je bila odločena usoda Nizozemske, po pogodbi o premirju (med Španijo in Nizozemsko) in uradnem priznanju Združenih provinc je takoj nastopilo zatišje. Presenetljivo je, kako nepričakovano in v kako kratkem času - ne več kot tridesetih letih - se je na majhnem prostoru, na nehvaležni puščavski zemlji, v surovih življenjskih razmerah pojavila čudovita plejada slikarjev, in to velikih slikarjev.
Pojavile so se takoj in povsod: v Amsterdamu, Dordrechtu, Leidnu, Delftu, Utrechtu, Rotterdamu, Haarlemu, celo v tujini - kot iz semen, ki so padla zunaj polja. Najzgodnejša sta Jan van Goyen in Wijnants, rojena na prelomu stoletja. In naprej, v intervalu od začetka stoletja do konca njegove prve tretjine - Cuyp, Terborch, Brouwer, Rembrandt, Adrian van Ostade, Ferdinand Bohl, Gerard Dau, Metsu, Venix, Wauerman, Berchem, Potter, Jan Steen , Jakob Ruisdael. Sledi Pieter de Hooch, Hobbema. Zadnja izmed velikih sta bila van der Heyden in Adrian van de Velde v letih 1636 in 1637. Približno ta leta lahko štejemo za čas prvega razcveta nizozemske šole. Treba je bilo ustvarjati umetnost za narod.
Nizozemsko slikarstvo, je bil in je lahko bil samo izraz zunanjega videza, resničen, natančen, podoben portret Holandije. Glavni elementi nizozemske slikarske šole so bili portreti, krajine in vsakdanji prizori. Nizozemska šola raste in deluje že stoletje.
Nizozemski slikarji so našli motive in barve, ki so zadovoljili vsa človeška nagnjenja in naklonjenosti. Nizozemska paleta je povsem vredna njihove risbe, zato popolna enotnost njihove slikarske metode. Vsako nizozemsko sliko je enostavno prepoznati po videzu. Je majhne velikosti in jo odlikujejo močne, stroge barve. To od umetnika zahteva veliko natančnost, mirno roko in globoko koncentracijo.
Točno tako Nizozemsko slikarstvo daje najbolj jasno predstavo o tem skritem in večnem procesu: čutiti, misliti in izražati. Na svetu ni bolj bogate slike, saj so Nizozemci tisti, ki na tako majhnem prostoru vključijo toliko vsebin. Zato tukaj vse dobi natančno, stisnjeno in zgoščeno obliko.
Za popolnejšo sliko nizozemskega slikarstva bi bilo treba podrobno preučiti elemente tega gibanja, značilnosti metod in naravo palete. Opis glavnih značilnosti nizozemske umetnosti nam omogoča, da ločimo to šolo od drugih in izsledimo njen izvor.
Na izrazit način ilustrira Nizozemsko slikarstvo, je slika Adriana van Ostadeja iz amsterdamskega muzeja "Artist's Atelier". Ta tema je bila ena najljubših nizozemskih slikarjev. Vidimo pozornega moškega, rahlo zgrbljenega, s pripravljeno paleto, tankimi, čistimi čopiči in prozornim oljem. Piše v mraku. Njegov obraz je skoncentriran, njegova roka je previdna.
Le morda so bili ti slikarji bolj pogumni in so se znali bolj brezskrbno smejati in uživati ​​življenje, kot je mogoče sklepati po ohranjenih podobah.
Temelje nizozemski slikarski šoli sta v začetku 17. stoletja postavila Jan van Goyen in Jan van Wijnants, ki sta postavila nekatere zakone slikanja.

Sprva so dela nastala v akvarelni tehniki. Kasneje je bil dodan akril. Zadnja serija del je večinoma akrilna, začela je slikati tople, včasih tudi vroče slike. Zdi se, da so bila nekatera dela napisana v mešana tehnika. In akvarel, akril in pastel V. Heijenraets je impresionistični umetnik. Willemova dela so prežeta z zrakom, barvo, nežnostjo, lahkotnostjo, obdana s posebnim akvarelnim razpoloženjem sproščenosti, miru in svobode...spletna stran...

Willem Haenraets

rojen oktobra 1940 v Rotterdamu

Pri 16 letih je vstopil na umetniško akademijo v Antwerpnu. Učitelji na akademiji so hitro opazili očiten talent mladega talenta in na vse možne načine prispevali k njegovi ustvarjalni rasti. Štiri leta kasneje, od trenutka, ko je vstopil na akademijo, je Willem Haenraets začel prejemati državno štipendijo belgijske vlade in je lahko nadaljeval šolanje na Nacionalnem inštitutu likovna umetnost v Antwerpnu je imel kmalu svojo delavnico. Willem Haenraets je študiral pri uglednih profesorjih Sarina in Vaartena. Izkušeni obrtniki so bili veseli, da raste vredna zamenjava in so na vse možne načine prispevali k Williamovemu napredovanju. V njej so videli nadaljevanje tradicije belgijsko-nizozemske šole. V istih letih je potekala prva razstava mladega umetnika. Z izkupičkom si je kupil motorni skuter, s katerim je nato prepotoval številne slikovite kraje v okolici, predvsem pristaniško območje Antwerpna. Tu je spoznal enega od bogatih ladjarjev, s pomočjo katerega je Willem začel slikati številne naročene portrete. Ko je stranka umrla, je William za nekaj mesecev odšel v Pariz. Na mestnem trgu Place de Tetre je slikal portrete od jutra do večera in sčasoma si je lahko kupil hišo v mestu Bergen (na Nizozemskem). Kasneje se je tam ustalil s svojo prvo ženo Hannah. To je bil čas, ko je bilo naslikanih veliko število slik, ki so bile prodane v umetniških salonih in galerijah. Kmalu se je zgodila velika nesreča - Hannah je umrla v nesreči in pustila svojega moža samega s šest tednov starim otrokom , je Williamovo življenje izgubilo red. Toda na koncu se je odločil vrniti v rodni Herpen, kjer se je naselil v majhnem gradu Kasteel Terworm in se potopil v delo. Svoja dela je prodajal na Nizozemskem in v Nemčiji.

V poznih 70. letih je umetnik našel svojo drugo ženo, ki je že imela majhno hčerko. Kasneje sta imela sina. V tem obdobju je William začel objavljati svoja dela. To je v njegovem življenju močno vplivalo finančno in v smislu sodelovanja na umetniških sejmih in razstavah. Redna so bila vabila na razstave v ZDA in Anglijo. Njegovi izvirniki so bili razstavljeni v galeriji na Beverly Hillsu, litografije njegovih del pa so bile prikazane na razstavah. Posledično je razstavna dejavnost slikarju prinesla svetovno slavo. Razstava v Nagoji (ki je na Japonskem) je bila velik uspeh. Japoncem je bil zelo všeč umetnikov slog, njegove mehke barve, romantično razpoloženje. V tem obdobju se je umetnik zbližal z lastnikom galerije na Stokstraat v Maastrichtu. Skupaj sta vsaki dve leti priredila čudovite razstave v galeriji Renoir. Vendar se je zaradi bolezni galeristke to sodelovanje prekinilo.

2000-ih

V teh letih je Willem Haenraets kupil hišo v Španiji, v občini Hondon de las Nieves. Uprava ga je prosila, da svoje slike predstavi v mestnem Domu kulture. Umetnik ta dogodek omenja kot zelo prijeten.

William trenutno sodeluje z založbo, ki predstavlja njegovo delo po vsem svetu v obliki visokokakovostnih plakatov in litografij. Umetnik prodaja originale sam in prek galerij.

Leta 2009 je Willem Haenraets bil povabljen s strani odbora Biennale Internazionale Della Arte contemporanea, da sodeluje pri tej slavni razstavi. Umetnik sam meni, da je to sodelovanje njegov velik uspeh.