V svojem življenju je Bach napisal več kot 1000 del. Njegovo delo predstavlja vse pomembne zvrsti tistega časa, razen opere; je povzel dosežke glasbena umetnost baročno obdobje. Bach je mojster polifonije. Po Bachovi smrti je njegova glasba šla iz mode, a so jo v 19. stoletju po zaslugi Mendelssohna znova odkrili. Njegovo delo je močno vplivalo na glasbo naslednjih skladateljev, tudi v 20. stoletju. Bachova pedagoška dela se še vedno uporabljajo za predvideni namen.
Biografija
Otroštvo
Johann Sebastian Bach je bil šesti otrok v družini glasbenika Johanna Ambrosiusa Bacha in Elisabeth Lemmerhirt. Družina Bach je že od začetka 16. stoletja znana po svoji muzikalnosti: številni predniki Johanna Sebastiana so bili poklicni glasbeniki. V tem obdobju je Cerkv lokalne oblasti in aristokracija je podpirala glasbenike, zlasti v Turingiji in na Saškem. Bachov oče je živel in delal v Eisenachu. V tem času je imelo mesto okoli 6000 prebivalcev. Delo Johannesa Ambrosiusa je vključevalo organizacijo posvetnih koncertov in izvajanje cerkvene glasbe.
Ko je bil Johann Sebastian star 9 let, je umrla njegova mati, leto kasneje pa je umrl njegov oče, ki se je tik pred tem uspel znova poročiti. Dečka je vzel k sebi njegov starejši brat Johann Christoph, ki je služil kot organist v bližnjem Ordrufu. Johann Sebastian je vstopil v gimnazijo, brat ga je učil igrati orgle in klavir. Johann Sebastian je imel zelo rad glasbo in nikoli ni zamudil priložnosti, da bi jo vadil ali študiral nova dela. Znano je, da naslednja zgodba ponazarja Bachovo strast do glasbe. Johann Christoph je v svoji omari hranil zvezek z notami takrat znanih skladateljev, a mu ga kljub prošnjam Johanna Sebastiana ni pustil prebrati. Nekega dne je mlademu Bachu uspelo iz bratove vedno zaklenjene omare odstraniti zvezek in v šestih mesecih v mesečnih nočeh njeno vsebino je prepisal zase. Ko je bilo delo že končano, je brat odkril kopijo in odnesel zapiske.
Med študijem v Ohrdrufu pod vodstvom svojega brata se je Bach seznanil z delom sodobnih južnonemških skladateljev - Pachelbela, Frobergerja in drugih. Možno je tudi, da se je seznanil z deli skladateljev iz Severne Nemčije in Francije. Johann Sebastian je opazoval, kako se skrbi za orgle, in je morda tudi sam sodeloval pri tem.
Pri 15 letih se je Bach preselil v Lüneburg, kjer je od leta 1700 do 1703 študiral na pevski šoli St. Mikhail. Med študijem je obiskal Hamburg - največje mesto v Nemčiji, pa tudi Celle (kjer je bila francoska glasba zelo cenjena) in Lubeck, kjer se je imel priložnost seznaniti z ustvarjalnostjo znani glasbeniki svojega časa. Iz istih let segajo Bachova prva dela za orgle in klavir. Poleg petja v a cappella zboru je Bach verjetno igral na šolske trimanualne orgle in čembalo. Tu je dobil prvo znanje iz teologije, latinščine, zgodovine, geografije in fizike, morda pa se je začel učiti tudi francoščine in italijanščine. V šoli je imel Bach priložnost komunicirati s sinovi znanih severnonemških aristokratov in slavnimi organisti, predvsem z Georgom Böhmom v Lüneburgu ter Reinckenom in Brunsom v Hamburgu. Z njihovo pomočjo je Johann Sebastian morda imel dostop do največjih instrumentov, na katere je kdaj igral. V tem obdobju je Bach razširil svoje znanje o skladateljih tega obdobja, predvsem o Dietrichu Buxtehudeju, ki ga je zelo spoštoval.
Arnstadt in Mühlhausen (1703-1708)
Januarja 1703 je po končanem študiju prejel mesto dvornega glasbenika pri weimarskem vojvodi Johannu Ernstu. Ni natančno znano, kaj je vključevalo njegove naloge, vendar najverjetneje ta položaj ni bil povezan z opravljanjem dejavnosti. V sedmih mesecih službovanja v Weimarju se je njegova slava kot izvajalca razširila. Bacha so povabili na mesto orgelskega oskrbnika v cerkvi sv. Bonifacija v Arnstadtu, ki se nahaja 180 km od Weimarja. Družina Bach je imela dolgoletne vezi s tem najstarejšim nemškim mestom. Avgusta je Bach prevzel mesto organista cerkve. Delati je moral le 3 dni na teden, plača pa je bila relativno visoka. Poleg tega je bil instrument vzdrževan v dobrem stanju in uglašen po novem sistemu, ki je razširil zmožnosti skladatelja in izvajalca. V tem obdobju je Bach ustvaril številna orgelska dela, med njimi znameniti Toccata in Fuga v d-molu.
Družinske vezi in delodajalec, navdušen nad glasbo, niso mogli preprečiti napetosti med Johannom Sebastianom in oblastmi, ki so nastale nekaj let pozneje. Bach ni bil zadovoljen s stopnjo usposobljenosti pevcev v zboru. Poleg tega je Bach v letih 1705-1706 brez dovoljenja za nekaj mesecev odšel v Lübeck, kjer se je seznanil z Buxtehudejevo igro, ki oblastem ni bila všeč. Poleg tega so oblasti Bacha obtožile "čudne zborovske spremljave", ki je zmedla skupnost, in nezmožnosti vodenja zbora; slednja obtožba je očitno imela neko podlago. Prvi Bachov biograf, Forkel, piše, da je Johann Sebastian prehodil več kot 400 km, da bi poslušal izjemen skladatelj, vendar danes nekateri raziskovalci to dejstvo dvomijo.
Leta 1706 se Bach odloči zamenjati službo. Ponudili so mu donosnejše in visoko mesto organista v cerkvi sv. Blaža v Mühlhausnu, veliko mesto na severu države. Naslednje leto je Bach sprejel to ponudbo in prevzel mesto organista Johanna Georga Ahleja. Njegova plača se je v primerjavi s prejšnjo povečala, standard pevcev pa boljši. Štiri mesece kasneje, 17. oktobra 1707, se je Johann Sebastian poročil s svojo sestrično Marijo Barbaro iz Arnstadta. Pozneje sta imela sedem otrok, od katerih so trije umrli v otroštvu. Trije izmed preživelih - Wilhelm Friedemann, Johann Christian in Carl Philipp Emmanuel - so pozneje postali slavni skladatelji.
Mestne in cerkvene oblasti Mühlhausna so bile z novim zaposlenim zadovoljne. Brez oklevanja so odobrili njegov dragi načrt za obnovo cerkvenih orgel in za objavo praznične kantate »Gospod je moj kralj«, BWV 71 (to je bila edina kantata, natisnjena v času Bachovega življenja), napisana za otvoritev novi konzul je dobil veliko nagrado.
Weimar (1708-1717)
Potem ko je približno eno leto delal v Mühlhausnu, je Bach spet zamenjal službo, tokrat pa je prejel položaj dvornega organista in koncertnega organizatorja - veliko višji položaj kot njegov prejšnji položaj v Weimarju. Verjetno sta bila dejavnika, ki sta ga prisilila v zamenjavo službe, visoka plača in dobro izbrana zasedba profesionalnih glasbenikov. Družina Bach se je preselila v hišo le pet minut hoje od grofovska palača. Naslednje leto se je rodil prvi otrok v družini. Istočasno se je starejša neporočena sestra Marije Barbare preselila na Bahame in jim pomagala voditi gospodinjstvo do svoje smrti leta 1729. Wilhelm Friedemann in Carl Philipp Emmanuel sta se Bachu rodila v Weimarju.
V Weimarju se je začelo dolgo obdobje komponiranja klaviaturskih in orkestrskih del, v katerem je Bachov talent dosegel vrhunec. V tem obdobju je Bach absorbiral glasbene trende iz drugih držav. Dela Italijanov Vivaldija in Corellija so Bacha naučila pisati dramske uvode, iz katerih se je Bach naučil umetnosti uporabe dinamičnih ritmov in odločnih harmoničnih vzorcev. Bach je dela dobro preučil Italijanski skladatelji, ustvarjanje transkripcij Vivaldijevih koncertov za orgle ali čembalo. Morda si je idejo o pisanju transkripcij sposodil od svojega delodajalca, vojvode Johanna Ernsta, ki je bil poklicni glasbenik. Leta 1713 se je vojvoda vrnil s potovanja v tujino in s seboj prinesel veliko število beležke, ki jih je pokazal Johannu Sebastianu. V italijanski glasbi je vojvodo (in, kot je razvidno iz nekaterih del, tudi samega Bacha) pritegnilo menjavanje sola (igranje na en instrument) in tutti (igranje celotnega orkestra).
V Weimarju je imel Bach priložnost igrati in skladati orgelska dela ter uporabljati storitve vojvodskega orkestra. V Weimarju je Bach napisal večino svojih fug (največja in najbolj znana zbirka Bachovih fug je Dobro temperirani klavir). Med službovanjem v Weimarju je Bach začel delati na Orgelskem zvezku, zbirki skladb za poučevanje Wilhelma Friedemanna. To zbirko sestavljajo priredbe luteranskih koralov.
Ob koncu službovanja v Weimarju je bil Bach že znan organist. Epizoda z Marchandom sega v ta čas. Leta 1717 je slavni francoski glasbenik Louis Marchand prispel v Dresden. Dresdenski korepetitor Volumier se je odločil povabiti Bacha in organizirati glasbeno tekmovanje med dvema slavnima organistoma, Bach in Marchand sta se strinjala. Vendar se je na dan tekmovanja izkazalo, da je Marchand (ki je očitno prej imel priložnost poslušati Bachovo igro) na hitro in skrivaj zapustil mesto; tekmovanje ni potekalo in Bach je moral igrati sam.
Köthen (1717-1723)
Čez nekaj časa je Bach spet odšel iskat primernejšo službo. Stari mojster ga ni hotel izpustiti in 6. novembra 1717 so ga celo aretirali, ker je nenehno zahteval njegov odstop - a 2. decembra so ga izpustili "sramotno". Leopold, vojvoda Anhalt-Köthena, je za dirigenta najel Bacha. Vojvoda, tudi sam glasbenik, je cenil Bachov talent, ga dobro plačal in mu dal veliko svobodo delovanja. Vendar pa je bil vojvoda kalvinist in ni spodbujal uporabe prefinjene glasbe pri bogoslužju, zato je bila večina Bachovih del v Köthenu posvetnih. Bach je v Köthnu med drugim komponiral suite za orkester, šest suit za solo violončelo, angleško in francosko suito za klavir ter tri sonate in tri partite za solo violino. V tem obdobju so nastali tudi znameniti Brandenburški koncerti.
7. julija 1720, ko je bil Bach z vojvodo v tujini, se je zgodila tragedija: njegova žena Maria Barbara je nenadoma umrla in zapustila štiri majhne otroke. Naslednje leto je Bach spoznal Anno Magdaleno Wilke, mlado, zelo nadarjeno sopranistko, ki je pela na vojvodskem dvoru. Poročila sta se 3. decembra 1721. Kljub razliki v letih - bila je kar 17 let mlajša od Johanna Sebastiana - je bil njun zakon očitno srečen. Imela sta 13 otrok.
Leipzig (1723-1750)
Leta 1723 so uprizorili njegov »Pasijon po Janezu« v cerkvi sv. Tomaža v Leipzigu, 1. junija pa je Bach prejel položaj kantorja te cerkve, hkrati pa je opravljal naloge šolskega učitelja v cerkvi in na tem mestu zamenjal Johanna Kuhnaua. Bachove naloge so vključevale poučevanje petja in vodenje tedenskih koncertov v dveh glavnih leipziških cerkvah, sv. Tomaža in sv. Miklavža. Funkcija Johanna Sebastiana je vključevala tudi poučevanje latinščine, vendar je smel najeti pomočnika, ki je opravljal to delo namesto njega – tako je Pezold poučeval latinščino za 50 talerjev na leto. Bach je dobil položaj "glasbenega direktorja" vseh cerkva v mestu: njegove naloge so vključevale izbiro izvajalcev, nadzor nad njihovim usposabljanjem in izbiro glasbe za izvedbo. Med delom v Leipzigu je skladatelj večkrat prišel v konflikt z mestno upravo.
Prvih šest let njegovega življenja v Leipzigu se je izkazalo za zelo produktivnih: Bach je sestavil do 5 letnih ciklov kantat (dva sta bila po vsej verjetnosti izgubljena). Večina teh del je bila napisana na evangelijskih besedilih, ki so jih brali v luteranski cerkvi vsako nedeljo in ob praznikih skozi vse leto; mnogi (kot na primer "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" in "Nun komm, der Heiden Heiland") temeljijo na tradicionalnih cerkvenih petjih.
Med nastopom je Bach očitno sedel za čembalo ali stal pred zborom v spodnji galeriji pod orglami; na stranski galeriji desno od orgel pihala in timpani, s strunami na levi. Mestni svet je Bachu zagotovil le okoli 8 izvajalcev, kar je pogosto postalo vzrok sporov med skladateljem in upravo: Bach je moral sam najeti do 20 glasbenikov za izvajanje orkestrskih del. Skladatelj sam je navadno igral na orgle ali čembalo; če je vodil zbor, je to mesto zasedel redno zaposleni organist ali eden od Bachovih najstarejših sinov.
Bach je rekrutiral sopranistke in alte med študenti ter tenoristke in basiste – ne samo iz šole, ampak tudi iz celega Leipziga. Poleg rednih koncertov, ki so jih plačevale mestne oblasti, sta Bach in njegov zbor dodatno služila z nastopi na porokah in pogrebih. Verjetno je bilo vsaj 6 motetov napisanih prav v te namene. Del njegovega rednega dela v cerkvi je bilo izvajanje motetov skladateljev beneška šola, pa tudi nekateri Nemci, na primer Schutz; Pri komponiranju svojih motetov so Bacha vodila dela teh skladateljev.
Bach je večino dvajsetih let 17. stoletja skladal kantate in zbral obsežen repertoar za izvajanje v glavnih cerkvah Leipziga. Sčasoma je želel komponirati in izvajati bolj posvetno glasbo. Marca 1729 je Johann Sebastian postal vodja Collegium Musicum, posvetnega ansambla, ki je obstajal od leta 1701, ko ga je ustanovil Bachov stari prijatelj Georg Philipp Telemann. Takrat so v mnogih velikih nemških mestih nadarjeni in aktivni študenti ustvarjali podobne zasedbe. Tovrstna društva so imela vse pomembnejšo vlogo v javnem življenju. glasbeno življenje; pogosto so jih vodili znani profesionalni glasbeniki. Visoka šola za glasbo je večino leta dvakrat na teden prirejala dvourne koncerte v kavarni Zimmerman's Coffee House, ki se nahaja blizu tržnice. Lastnik kavarne je glasbenikom priskrbel velika dvorana in kupil več orodij. Številna Bachova posvetna dela iz 30., 40. in 50. let 17. stoletja so bila komponirana posebej za izvajanje v kavarni Zimmermann. Takšna dela vključujejo na primer »Coffee Cantata« in zbirko klaviatur »Clavier-Übung« ter številne koncerte za violončelo in čembalo.
V istem obdobju je Bach napisal dele Kyrie in Gloria slavne maše v h-molu, kasneje pa dokončal preostale dele, katerih melodije so bile skoraj v celoti izposojene iz skladateljevih najboljših kantat. Kmalu je Bach dosegel imenovanje na mesto dvornega skladatelja; Očitno si je dolgo prizadeval za to visoko mesto, kar je bil močan argument v njegovih sporih z mestnimi oblastmi. Čeprav celotna maša ni bila nikoli izvedena v času skladateljevega življenja, jo mnogi danes štejejo za eno najboljših zborovskih del vseh časov.
Leta 1747 je Bach obiskal dvor pruskega kralja Friderika II., kjer mu je kralj ponudil glasbena tema in me prosil, naj nemudoma nekaj sestavim zanj. Bach je bil mojster improvizacije in je takoj izvedel triglasno fugo. Kasneje je Johann Sebastian sestavil cel cikel variacij na to temo in ga poslal kot darilo kralju. Cikel je bil sestavljen iz ricercarjev, kanonov in triov, ki so temeljili na temi, ki jo je narekoval Friderik. Ta cikel so poimenovali »Glasbena daritev«.
Drugi večji cikel, "Umetnost fuge", Bach ni dokončal, kljub dejstvu, da je bil najverjetneje napisan dolgo pred njegovo smrtjo. V času svojega življenja ni bil nikoli objavljen. Cikel sestavlja 18 kompleksnih fug in kanonov, ki temeljijo na eni preprosti temi. V tem ciklu je Bach uporabil vsa orodja in tehnike za pisanje polifoničnih del.
Bachovo zadnje delo je bil koralni preludij za orgle, ki ga je narekoval svojemu zetu tako rekoč na smrtni postelji. Naslov preludija je »Vor deinen Thron tret ich hiermit« (»Tu se pojavim pred tvojim prestolom«); To delo pogosto konča izvedbo nedokončane »Umetnosti fuge«.
Sčasoma je Bachov vid postajal vse slabši. Kljub temu je še naprej ustvarjal glasbo in jo narekoval svojemu zetu Altnikkolu. Leta 1750 je v Leipzig prišel angleški oftalmolog John Taylor, ki ga imajo številni sodobni raziskovalci za šarlatana. Taylor je Bacha dvakrat operiral, vendar sta bili obe operaciji neuspešni in Bach je ostal slep. 18. julija je nepričakovano za kratek čas spet spregledal, zvečer pa ga je zadela kap. Bach je umrl 28. julija; možno je, da so bili vzrok smrti zapleti po operaciji. Njegovo posestvo je bilo ocenjeno na več kot 1000 talarjev in je vključevalo 5 čembalov, 2 čembala za lutnjo, 3 violine, 3 viole, 2 violončela, violo da gamba, lutnjo in spinet ter 52 svetih knjig.
V svojem življenju je Bach napisal več kot 1000 del. V Leipzigu je Bach vzdrževal prijateljske odnose z univerzitetnimi profesorji. Še posebej plodno je bilo sodelovanje s pesnikom, ki je pisal pod psevdonimom Pikander. Johann Sebastian in Anna Magdalena sta v svojem domu pogosto gostila prijatelje, družinske člane in glasbenike iz vse Nemčije. Pogosti gostje so bili dvorni glasbeniki iz Dresdna, Berlina in drugih mest, med njimi Telemann, boter Carla Philippa Emmanuela. Zanimivo je, da George Frideric Handel, vrstnik Bacha iz Halleja, ki je le 50 kilometrov oddaljen od Leipziga, Bacha ni nikoli srečal, čeprav se je Bach z njim poskušal srečati dvakrat v življenju - leta 1719 in 1729. Usodi teh dveh skladateljev pa je povezal John Taylor, ki je oba operiral malo pred smrtjo.
Skladatelj je bil pokopan v bližini cerkve sv. Tomaža, kjer je služboval 27 let. Vendar je bil grob kmalu izgubljen in šele leta 1894 so med gradbenimi deli po naključju našli Bachove ostanke; potem je prišlo do ponovnega pokopa.
Bachove študije
Prvi opisi Bachovega življenja so bili njegova osmrtnica in kratka kronika njegovega življenja, ki jo je predstavila njegova vdova Ana Magdalena. Po smrti Johanna Sebatian ni bilo nobenih poskusov objave njegove življenjske zgodbe, dokler leta 1802 njegov prijatelj Forkel na podlagi lastnih spominov, nekrologa in zgodb Bachovih sinov in prijateljev ni objavil prvega podrobna biografija. IN sredi 19 stoletja se je ponovno obudilo zanimanje za Bachovo glasbo, skladatelji in raziskovalci so začeli zbirati, preučevati in objavljati vsa njegova dela. Naslednje veliko delo o Bachu je bila knjiga Philipa Spitte, ki je izšla leta 1880. V začetku 20. stoletja je francoski organist in raziskovalec Albert Schweitzer izdal knjigo. V tem delu je poleg biografije Bacha, opisa in analize njegovih del veliko pozornosti namenjeno opisu obdobja, v katerem je deloval, pa tudi teološkim vprašanjem, povezanim z njegovo glasbo. Te knjige so bile najbolj merodajne vse do sredine 20. stoletja, ko so s pomočjo novih tehničnih sredstev in natančnih raziskav ugotovili nova dejstva o Bachovem življenju in delu, ki so bila ponekod v nasprotju s tradicionalnimi predstavami. Na primer, ugotovljeno je bilo, da je Bach napisal nekaj kantat v letih 1724-1725 (prej so mislili, da se je to zgodilo v 1740-ih), našli neznana dela, za nekatere, ki so jih prej pripisovali Bachu, pa se je izkazalo, da jih ni napisal on; Ugotovljena so bila nekatera dejstva njegove biografije. V drugi polovici 20. stoletja je bilo na to temo napisanih veliko del - na primer knjige Christopha Wolfa.
Ustvarjanje
Bach jih je napisal več kot 1000 glasbena dela. Vsakemu izmed znanih del je danes dodeljena številka BWV (okrajšava za Bach Werke Verzeichnis – katalog Bachovih del). Bach je pisal glasbo za različne instrumente, tako sakralne kot posvetne. Nekatera Bachova dela so priredbe del drugih skladateljev, nekatera pa revidirane različice lastnih del.
Orgelska ustvarjalnost
V času Bacha je imela orgelska glasba v Nemčiji že dolgoletno tradicijo, ki se je razvila po zaslugi Bachovih predhodnikov - Pachelbela, Böhma, Buxtehudeja in drugih skladateljev, od katerih je vsak na svoj način vplival nanj. Bach jih je veliko osebno poznal.
V svojem življenju je bil Bach znan predvsem kot prvovrsten organist, učitelj in skladatelj orgelska glasba. Delal je tako v tradicionalnih "svobodnih" žanrih tistega časa, kot so preludij, fantazija, tokata, kot v strožjih oblikah - koralni preludij in fuga. V svojih delih za orgle je Bach spretno združeval značilnosti različ glasbenih stilov, s katerim se je seznanjal vse življenje. Na skladatelja je vplivala tako glasba severnonemških skladateljev (Georg Böhm, ki ga je Bach spoznal v Lüneburgu, in Dietrich Buxtehude v Lübecku) kot glasba južnih skladateljev: Bach je zase kopiral dela mnogih francoskih in italijanskih skladateljev, da bi razumejo njihov glasbeni jezik; pozneje je celo prepisal več Vivaldijevih violinskih koncertov za orgle. V najbolj plodnem obdobju za orgelsko glasbo (1708-1714) Johann Sebastian ni le napisal številnih parov preludijev in fug ter tokat in fug, ampak je sestavil tudi nedokončano Orgelsko knjigo – zbirko 46 kratkih zborovskih preludijev, ki so pokazali različne tehnike in pristopi k komponiranju del na zborovsko tematiko. Po odhodu iz Weimarja je Bach začel manj pisati za orgle; kljub temu pa so po Weimarju nastala mnoga znana dela (6 trio sonat, zbirka »Clavier-Übung« in 18 leipziških koralov). Skozi vse življenje Bach ni le komponiral glasbe za orgle, ampak je tudi svetoval o izdelavi inštrumentov, preizkušanju in uglaševanju novih orgel.
Druga tipkovnica deluje
Bach je napisal tudi vrsto del za čembalo, od katerih jih je bilo veliko mogoče izvajati tudi na klavikordu. Mnoge od teh stvaritev so enciklopedične zbirke, ki prikazujejo različne tehnike in metode komponiranja polifoničnih del. Večina Bachovih del za klaviature, objavljenih v času njegovega življenja, je bila vsebovana v zbirkah, imenovanih "Clavier-Übung" ("Klavirske vaje").
* »Dobro temperirani klavir« v dveh zvezkih, napisan leta 1722 in 1744, je zbirka, katere vsak zvezek vsebuje 24 preludijev in fug, enega za vsako skupno tonaliteto. Ta cikel je bil zelo pomemben v povezavi s prehodom na sisteme uglaševanja inštrumentov, ki omogočajo enako enostavno igranje glasbe v kateri koli tonaliteti – predvsem na sodobni enakotemperamentni sistem, čeprav ni znano, ali ga je Bach uporabljal.
* Tri zbirke suit: angleške suite, francoske suite in partite za klavir. Vsak cikel je vseboval 6 suit, zgrajenih po standardni shemi (allemande, courante, sarabande, gigue in izbirni del med zadnjima dvema). V angleških suitah je pred alemando preludij, med sarabando in gigo pa je točno en stavek; v francoskih suitah se poveča število neobveznih delov in ni preludijev. V partitah je standardna shema razširjena: poleg izvrstnih uvodnih delov so še dodatni, pa ne le med sarabando in gigo.
* Goldbergove variacije (okoli 1741) - melodija s 30 različicami. Cikel ima precej zapleteno in nenavadno strukturo. Variacije so zgrajene bolj na tonskem načrtu teme kot na sami melodiji.
* Različne skladbe, kot so uvertura v francoskem slogu, BWV 831, kromatična fantazija in fuga, BWV 903, ali italijanski koncert, BWV 971.
Orkestralna in komorna glasba
Bach je pisal glasbo za posamezne instrumente in ansamble. Njegova dela za solo instrumente - 6 sonat in partit za solo violino, BWV 1001-1006, 6 suit za violončelo, BWV 1007-1012, in partita za solo flavto, BWV 1013 - so po mnenju mnogih med skladateljevimi najglobljimi deli. . Poleg tega je Bach komponiral več del za solo lutnjo. Napisal je tudi triosonate, sonate za solo flavto in violo da gamba, le ob spremljavi generalnega basa, ter veliko število kanonov in ricerkarjev, večinoma brez navedbe inštrumentov za izvajanje. Najpomembnejša primera tovrstnih del sta cikla »Umetnost fuge« in »Glasbena ponudba«.
Bachova najbolj znana dela za orkester so Brandenburški koncerti. Tako so se imenovali, ker jih je Bach leta 1721 poslal mejnemu grofu Christianu Ludwigu iz Brandenburg-Schwedta, da bi se zaposlil na njegovem dvoru; ta poskus je bil neuspešen. Šest koncertov je napisanih v zvrsti concerto grosso. Druga ohranjena Bachova dela za orkester vključujejo dva violinska koncerta, koncert za 2 violini v d-molu, BWV 1043, in koncerte za en, dva, tri in celo štiri čembala. Raziskovalci verjamejo, da so bili ti koncerti za čembalo le transkripcije starejših del Johanna Sebastiana, ki so danes izgubljena. Poleg koncertov je Bach komponiral 4 orkestralne suite.
Vokalna dela
* Kantate. Dolgo obdobje svojega življenja je vsako nedeljo Bach v cerkvi sv. Thomas je vodil izvedbo kantate, katere tema je bila izbrana po luteranski cerkveni koledar. Čeprav je Bach izvajal tudi kantate drugih skladateljev, je v Leipzigu komponiral vsaj tri popolne letni cikel kantate, za vsako nedeljo v letu in vsak cerkveni praznik ena. Poleg tega je zložil številne kantate v Weimarju in Mühlhausnu. Skupno je Bach napisal več kot 300 kantat o duhovnih temah, od katerih jih je le okoli 195 preživelo do danes. Bachove kantate se zelo razlikujejo po obliki in instrumentaciji. Nekatere izmed njih so napisane za en glas, nekatere za zbor; nekateri za izvajanje potrebujejo velik orkester, nekateri pa le nekaj instrumentov. Najpogosteje uporabljen model pa je tale: kantata se začne s slovesnim zborovskim uvodom, nato se izmenjujejo recitativi in arije za soliste ali duete, konča pa se s koralom. Iste besede iz Svetega pisma, ki se ta teden berejo po luteranskih kanonih, se običajno vzamejo kot recitativi. Končni koral je pogosto predviden s koralnim preludijem v enem od srednjih stavkov, včasih pa je tudi vključen v uvodni del v obliki cantus firmusa. Najbolj znane Bachove duhovne kantate so »Christ lag in Todesbanden« (številka 4), »Ein« feste Burg« (številka 80), »Wachet auf, ruft uns die Stimme« (številka 140) in »Herz und Mund und Tat und Leben" (številka 147). Poleg tega je Bach komponiral številne posvetne kantate, običajno posvečene kakemu dogodku, na primer poroki. Med najbolj znane Bachove posvetne kantate sta dve Poročni kantati in komična Kavna kantata.
* Strasti ali strasti. Pasijon po Janezu (1724) in Pasijon po Mateju (ok. 1727) - dela za zbor in orkester na evangelijsko temo Kristusovega trpljenja, ki naj bi se izvajala pri večernicah na veliki petek v cerkvah sv. Tomaža in sv. Miklavža. Pasijoni so eno najbolj ambicioznih Bachovih vokalnih del. Znano je, da je Bach napisal 4 ali 5 pasijonov, a le ta dva sta se v celoti ohranila do danes.
* Oratoriji in Magnifikati. Najbolj znan je Božični oratorij (1734) - cikel 6 kantat za izvajanje v božičnem času liturgičnega leta. Velikonočni oratorij (1734-1736) in Magnificat sta precej obsežni in dodelani kantati in imata manjši obseg kot božični oratorij ali pasijoni. Magnificat obstaja v dveh različicah: izvirni (Es-dur, 1723) in poznejši in slavni (D-dur, 1730).
* maše. Bachova najbolj znana in pomembna maša je maša v h-molu (dokončana leta 1749), ki je celoten cikel ordinarija. Ta maša je, tako kot mnoga druga skladateljeva dela, vključevala revidirana zgodnja dela. Maša za časa Bachovega življenja ni bila nikoli izvedena v celoti – prvič se je to zgodilo šele v 19. stoletju. Poleg tega ta glasba ni bila izvedena, kot je bilo predvideno, zaradi trajanja zvoka (približno 2 uri). Poleg maše v h-molu so do nas prišle še 4 kratke dvostavčne Bachove maše ter posamezni stavki, kot sta Sanctus in Kyrie.
Bachova preostala vokalna dela vključujejo več motetov, približno 180 koralov, pesmi in arij.
Izvedba
Danes se izvajalci Bachove glasbe delijo na dva tabora: na tiste, ki imajo raje pristno izvedbo, torej uporabo inštrumentov in metod Bachove dobe, in tiste, ki izvajajo Bacha v sodobni instrumenti. V Bachovem času ni bilo tako velikih zborov in orkestrov kot na primer v Brahmsovem času, pa tudi njegova najbolj ambiciozna dela, kot sta Maša v h-molu in pasijoni, niso namenjena izvajanju velikih skupin. Poleg tega nekatera Bachova komorna dela sploh ne navajajo inštrumentacije, zato so danes znane zelo različne izvedbe izvedb istih del. IN orgelska dela Bach skoraj nikoli ni nakazal registracije in spremembe priročnikov. Od glasbil s strunami s tipkami je imel Bach najraje klavikord. Srečal se je s Silbermanom in se z njim pogovarjal o zasnovi njegovega novega instrumenta, ki je prispeval k ustvarjanju sodobnega klavirja. Bachovo glasbo za nekatere inštrumente so pogosto prirejali za druge, na primer Busoni je priredil orgelsko tokato in fugo v d-molu ter nekatera druga dela za klavir.
Številne »lite« in modernizirane različice njegovih del so prispevale k popularizaciji Bachove glasbe v 20. stoletju. Med njimi so danes dobro znane melodije, ki jih izvajajo Swingle Singers, in Wendy Carlos, posneta iz leta 1968 s pesmijo "Switched-On Bach", ki je uporabila na novo izumljeni sintetizator. Jazz glasbeniki, kot je Jacques Loussier, so prav tako delali na Bachovi glasbi. Med ruskimi sodobnimi izvajalci se je velikemu skladatelju skušal pokloniti Fjodor Čistjakov solo album 1997 "Ko se Bach zbudi."
Usoda Bachove glasbe
IN zadnja leta Med Bachovim življenjem in smrtjo je njegova skladateljska slava začela usihati: njegov slog je veljal za staromodnega v primerjavi s klasicizmom v vzponu. Bolj znan in spominjan je bil kot izvajalec, učitelj in oče mlajših Bachov, zlasti Carla Philippa Emmanuela, čigar glasba je bila bolj znana. Vendar pa mnogi glavni skladatelji, kot so Mozart, Beethoven in Chopin, poznali in ljubili delo Johanna Sebastiana. Na primer, ob obisku šole sv. Thomas Mozart je slišal enega od motetov (BWV 225) in vzkliknil: "Tu se je treba nekaj naučiti!" - nakar je prosil za zapiske in jih dolgo in navdušeno preučeval. Beethoven je zelo cenil Bachovo glasbo. Kot otrok je igral preludije in fuge iz Dobro temperiranega klavirja, pozneje pa je Bacha imenoval »pravi oče harmonije« in dejal, da »njegovo ime ni potok, ampak morje« (beseda Bach v nemščini pomeni "tok"). Pred koncerti se je Chopin zaprl v sobo in igral Bachovo glasbo. Dela Johanna Sebastiana so vplivala na številne skladatelje. Nekatere teme iz Bachovih del, na primer tema tokate in fuge v d-molu, so bile ponovno uporabljene v glasbi 20. stoletja.
Biografija, ki jo je leta 1802 napisal Johann Nikolai Forkel, ki je Bacha osebno poznal, je spodbudila zanimanje javnosti za njegovo glasbo. Vse več ljudi odkril njegovo glasbo. Na primer Goethe, ki se je z njegovimi deli seznanil dokaj pozno v življenju (v letih 1814 in 1815 je nekaj njegovih klavirskih in zborovska dela), je v pismu iz leta 1827 primerjal občutek Bachove glasbe z "večno harmonijo v dialogu s samim seboj". Toda pravi preporod Bachove glasbe se je začel z izvedbo Matejevega pasijona leta 1829 v Berlinu, ki jo je organiziral Felix Mendelssohn. Hegel, ki se je udeležil koncerta, je kasneje Bacha označil za "velikega, pravega protestanta, močnega in tako rekoč eruditskega genija, ki smo se ga šele pred kratkim naučili spet popolnoma ceniti." V naslednjih letih je Mendelssohnovo delo še naprej populariziralo Bachovo glasbo in naraščajočo slavo skladatelja. Leta 1850 je bila ustanovljena Bachova družba, katere namen je bil zbiranje, preučevanje in širjenje Bachovih del. V naslednjega pol stoletja je to društvo opravilo pomembno delo pri zbiranju in izdaji korpusa skladateljevih del.
V 20. stoletju se je zavedanje o glasbeni in pedagoški vrednosti njegovih skladb nadaljevalo. Zanimanje za Bachovo glasbo je povzročilo novo gibanje med izvajalci: ideja o avtentični izvedbi je postala zelo razširjena. Takšni izvajalci na primer uporabljajo čembalo namesto sodobnega klavirja in manjših zborov, kot je bilo običajno v 19. in zgodnjem 20. stoletju, saj želijo natančno poustvariti glasbo Bachove dobe.
Nekateri skladatelji so izrazili spoštovanje do Bacha z vključitvijo motiva BACH (B-flat - A - C - B v latinskem zapisu) v teme svojih del. Liszt je na primer napisal preludij in fugo na temo BACH, Schumann pa 6 fug na isto temo. Sam Bach je isto temo uporabil na primer v kontrapunktu XIV iz Umetnosti fuge. Mnogi skladatelji so se zgledovali po njegovih delih ali uporabljali teme iz njih. Primeri so Beethovnove variacije na temo Diabelli, katerih prototip so Goldbergove variacije, Šostakovičevih 24 preludijev in fug, napisanih pod vplivom Dobro temperiranega klavirja, in Brahmsova Sonata za violončelo v D-duru, katere finale vključuje glasbene citate. iz Umetnosti fug." Bachova glasba, ena najboljših stvaritev človeštva, je bila posneta na zlati plošči Voyager.
Bachovi spomeniki v Nemčiji
* Spomenik v Leipzigu, ki ga je 23. aprila 1843 postavil Hermann Knaur na pobudo Mendelssohna in po risbah Eduarda Bendemanna, Ernsta Ritschela in Juliusa Gübnerja.
* Bronasti kip na Frauenplanu v Eisenachu, ki ga je oblikoval Adolf von Donndorff, postavljen 28. septembra 1884. Sprva sem stal Tržni trg blizu cerkve sv. Jurija, 4. aprila 1938, so s skrajšanim podstavkom prestavili na Frauenplan.
* Bronasti kip Karla Seffnerja na južni strani cerkve sv. Tomaža v Leipzigu - 17. maj 1908.
* Doprsni kip Fritza Behna v spomeniku Valhalla blizu Regensburga, 1916.
* Kip Paula Birra na vhodu v cerkev sv. Jurija v Eisenachu, postavljena 6. aprila 1939.
* Spomenik Brunu Eiermannu v Weimarju, prvič postavljen leta 1950, nato za dve leti odstranjen in ponovno odprt leta 1995 na Trgu demokracije.
* Relief Roberta Propfa v Köthnu, 1952.
* Lesena stela Eda Garisona na Trgu Johanna Sebastiana Bacha pred cerkvijo sv. Vlasiya v Mühlhausnu - 17. avgust 2001.
* Spomenik v Ansbachu, ki ga je oblikoval Jürgen Goertz, postavljen julija 2003.
Opombe
1. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - rodoslovje družine Bach
2. I. N. Forkel. O življenju, umetnosti in delu I.-S. Bach, II. poglavje
3. Bachovi rokopisi so bili najdeni v Nemčiji, kar potrjuje njegove študije pri Boehmu - RIA Novosti, 31.8.2006
4. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - Bachov protokol zasliševanja
5. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - 7. poglavje
6. I. N. Forkel. O življenju, umetnosti in delu I.-S. Bach, II. poglavje
7. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - stran 27
9. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - vpis v cerkveno knjigo, Dornheim
10. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - Projekt rekonstrukcije orgel
12. I. N. Forkel. O življenju, umetnosti in delu I.-S. Bach, II. poglavje
14. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - stran 51
15. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - vpis v cerkveno knjigo, Köthen
16. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - Zapisnik sestanka magistrata in drugi dokumenti v zvezi s selitvijo v Leipzig
17. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - Pismo J.-S. Bacha do Erdmana
18. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - 8. poglavje
19. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - Sporočilo L. Mitzlerja o koncertih Collegium Musicum
20. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - Quellmaltz o Bachovih operacijah
21. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - Popis Bachove zapuščine
22. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - 9. poglavje
23. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - stran 8
24. A. Schweitzer. I.-S. Bach - 14. poglavje
26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (nemščina)
27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (angleščina)
28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html (angleščina)
Po očetovi smrti (mati mu je umrla prej) ga je vzel v družino njegov starejši brat Johann Christoph, ki je služil kot cerkveni organist v St. Michaeliskirche v Ohrdrufu. Leta 1700-03. Študiral na cerkveni zborovski šoli v Lüneburgu. Med študijem je obiskal Hamburg, Celle in Lubeck, da bi se seznanil z delom slavnih glasbenikov svojega časa, nov. Francoska glasba. Iz istih let segajo tudi Bachovi prvi kompozicijski poskusi – dela za orgle in klavir.
Leta potepanj (1703-08)
Po diplomi je bil Bach zaposlen z iskanjem službe, ki bi mu zagotavljala vsakdanji kruh in puščala čas za ustvarjalnost. Od 1703 do 1708 je služboval v Weimarju, Arnstadtu in Mühlhausnu. Leta 1707 se je poročil s svojo sestrično Marijo Barbaro Bach. Njegovo ustvarjalno zanimanje je bilo tedaj usmerjeno predvsem v glasbo za orgle in klavir. Najbolj znana skladba tistega časa je "Capriccio ob odhodu ljubljenega brata" (1704).
Weimarsko obdobje (1708-17)
Potem ko je leta 1708 od vojvode Weimarskega prejel položaj dvornega glasbenika, se je Bach naselil v Weimarju, kjer je preživel 9 let. Ta leta so postala čas intenzivnega ustvarjanja, v katerem so glavno mesto zavzemala dela za orgle, med njimi številni koralni preludiji, orgelska tokata in fuga v d-molu, passacaglia v c-molu. Skladatelj je napisal glasbo za klavir in duhovne kantate (več kot 20). S tradicionalnimi oblikami jih je pripeljal do najvišje popolnosti. V Weimarju je imel Bach sinove, bodoče znani skladatelji Wilhelm Friedemann in Carl Philipp Emmanuel.
Služba v Köthnu (1717-23)
Leta 1717 je Bach sprejel povabilo k vojvodi Leopoldu iz Anhalt-Köthena. Življenje v Köthnu je bilo sprva najsrečnejše obdobje v skladateljevem življenju: princ, razsvetljenec za svoj čas in dober glasbenik, je cenil Bacha in se ni vmešaval v njegovo delo ter ga vabil na svoja potovanja. V Köthnu so nastale tri sonate in tri partite za solo violino, šest suit za solo violončelo, angleška in francoska suita za klavir ter šest brandenburških koncertov za orkester. Posebej zanimiva je zbirka »Dobro temperirani klavir« - 24 preludijev in fug, napisanih v vseh tonalitetah in v praksi dokazujejo prednosti temperiranega glasbenega sistema, o odobritvi katerega je potekala vroča razprava. Kasneje je Bach ustvaril drugi zvezek Dobro temperiranega klavirja, ki ga prav tako sestavlja 24 preludijev in fug v vseh tonalitetah. Toda brezoblačno obdobje Bachovega življenja je bilo prekinjeno leta 1720: umrla mu je žena in zapustila štiri majhne otroke. Leta 1721 se je Bach drugič poročil z Anno Magdaleno Wilken. Leta 1723 so uprizorili njegov »Pasijon po Janezu« v cerkvi sv. Tomaža v Leipzigu, Bach pa je kmalu prejel mesto kantorja te cerkve ob hkratnem opravljanju dolžnosti učitelja na cerkveni šoli (latinščina in petje).
V Leipzigu (1723-50)
Najboljše dneva
Bach postane »glasbeni direktor« vseh cerkva v mestu, nadzoruje osebje glasbenikov in pevcev, nadzira njihovo usposabljanje, dodeljuje dela, potrebna za izvedbo, in počne še veliko več. Ker ni bil zvit in skop in ni mogel vsega izvesti v dobri veri, se je skladatelj vedno znova znašel v konfliktnih situacijah, ki so mu zatemnile življenje in ga odvrnile od dela. Do takrat je umetnik dosegel vrhunec svoje spretnosti in ustvaril veličastne primere v različnih žanrih. Najprej je to sakralna glasba: kantate (ohranilo se jih je okoli dvesto), »Magnificat« (1723), maše (vključno z nesmrtno »Visoko mašo« v h-molu, 1733), »Matejev pasijon« (1729), desetine posvetnih kantat (med njimi komična »Kavarna« in »Kmečka soba«), dela za orgle, orkester, čembalo (med slednjimi je treba izpostaviti cikel »Arija s 30 variacijami«, tako imenovani » Goldbergove variacije«, 1742). Leta 1747 je Bach ustvaril cikel iger "Glasbene daritve", posvečen pruskemu kralju Frideriku II. Zadnja služba je postalo delo z naslovom "Umetnost fuge" (1749-50) - 14 fug in 4 kanoni na eno temo.
Usoda ustvarjalne dediščine
Konec štiridesetih let 19. stoletja se je Bachu poslabšalo zdravje, še posebej pa ga je skrbela nenadna izguba vida. Dve neuspešni operaciji sive mrene sta povzročili popolno slepoto. Deset dni pred smrtjo je Bachu nenadoma povrnil vid, nato pa ga je zadela možganska kap, ki ga je pripeljala v grob. Slavnostni pogreb je poskrbel za ogromno ljudi iz različnih krajev. Skladatelj je bil pokopan v bližini cerkve sv. Tomaža, kjer je služboval 27 let. Kasneje pa je bila čez ozemlje pokopališča zgrajena cesta in grob je bil izgubljen. Šele leta 1894 so med gradbenimi deli po naključju našli Bachove ostanke, nato pa je prišlo do ponovnega pokopa. Tudi usoda njegove zapuščine se je izkazala za težko. V času svojega življenja je Bach užival slavo. Vendar pa sta po skladateljevi smrti njegovo ime in glasba začela padati v pozabo. Resnično zanimanje za njegovo delo se je pojavilo šele v dvajsetih letih 19. stoletja, ki so se začela z uprizoritvijo Matejevega pasijona v Berlinu leta 1829 (organiziral F. Mendelssohn-Bartholdy). Leta 1850 je bila ustanovljena Bachova družba, ki si je prizadevala identificirati in objaviti vse skladateljeve rokopise (v pol stoletja je izšlo 46 zvezkov).
Bach je pomembna osebnost svetovne glasbene kulture. Njegovo delo predstavlja enega od vrhov filozofske misli v glasbi. S svobodnim križanjem značilnosti ne le različnih žanrov, temveč tudi nacionalnih šol je Bach ustvaril nesmrtne mojstrovine, ki stojijo nad časom. Kot zadnji (poleg G. F. Händla) veliki skladatelj baročne dobe je Bach hkrati tlakoval pot glasbi sodobnega časa.
Med nadaljevalci Bachovega iskanja sta tudi njegova sinova. Skupno je imel 20 otrok: sedem s prvo ženo, Marijo Barbaro Bach (1684 - 1720), in 13 z drugo, Anno Magdaleno Wilken (1701 - 1760), le devet jih je preživelo očeta. Štirje sinovi so postali skladatelji. Poleg zgoraj omenjenih - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).
28. julija se spominjamo Johanna Sebastiana Bacha, izjemnega nemškega skladatelja in organista, ki je na ta poletni dan za vedno preminil.
Johann Sebastian Bach se je rodil 21. marca 1685 v Eisenachu (Saška), v glasbena družina. Več generacij družine je bilo profesionalnih glasbenikov od samega začetka 16. stoletja. Bachovi starši so zgodaj umrli, zato ga je dal v vzgojo starejši brat, ki je služil kot organist v cerkvi.
B Rath ga je naučil osnov glasbe, pri čemer je predvsem izbiral material klasični modeli. Toda mlajši Bach je vedel, da starejši Bach hrani note sodobnih modnih skladateljev pod ključem. Ponoči, ko mesečina odpravil se je do dragocene omare in si skopiral dragoceno glasbo. Predstavljajte si njegovo razočaranje, ko mu je starejši brat, ko je izvedel za nočne racije, vzel tako izvirnik kot kopijo. Bach mlajši je v joku prisegel, da bo, če ne zna zaigrati te glasbe, napisal drugo – še boljšo. In res jo je napisal.
Od končanega študija je Bach opravljal številne funkcije. Bil je dvorni glasbenik v Weimarju, oskrbnik orgel v Arnstadtu in organist v Mühlhausnu. V tem času je postal zelo znan kot virtuozni organist.
Leta 1723 se je Bach preselil v Leipzig, kjer je živel do konca svojega življenja. Leipziško obdobje je bilo vrhunec ustvarjalna pot skladatelja, so to leta nastanka njegovih najbolj monumentalnih del, čeprav materialno zelo težka leta. Deloval je kot kantor v cerkvi sv. Tomaža in na šoli pri tej cerkvi, vodil pa je tudi dijaško »Glasbeno šolo«.
Za zadnje dni pisal je glasbo – posvetno in sakralno, za različne instrumente. Njegova zapuščina obsega več kot 1000 del, a v času njegovega življenja je bilo objavljeno le eno - praznična kantata »Gospod je moj kralj«. V zadnjih letih njegovega življenja in po Bachovi smrti je njegova skladateljska slava začela upadati: njegov slog je veljal za staromodnega v primerjavi s klasicizmom v vzponu.
Sčasoma je Bachov vid postajal vse slabši. Kljub temu je še naprej skladal glasbo in jo narekoval svojemu zetu Altnikkolu. Leta 1750 je v Leipzig prišel angleški oftalmolog John Taylor, ki ga imajo številni sodobni raziskovalci za šarlatana. Taylor je Bacha dvakrat operiral, vendar sta bili obe operaciji neuspešni in Bach je ostal slep. 18. julija je nepričakovano za kratek čas spet spregledal, zvečer pa ga je zadela kap. Bach je umrl 28. julija; možno je, da so bili vzrok smrti zapleti po operaciji.
Njegovo posestvo je bilo ocenjeno na več kot 1000 talarjev in je vključevalo 5 čembalov, 2 čembala za lutnjo, 3 violine, 3 viole, 2 violončela, violo da gamba, lutnjo in spinet ter 52 svetih knjig.
Skladatelj je bil pokopan v bližini cerkve sv. Janeza (nem. Johanniskirche), ene od dveh cerkva, kjer je služboval 27 let. Vendar je bil grob kmalu izgubljen in šele leta 1894 so Bachove ostanke po naključju našli med gradbenimi deli za razširitev cerkve, kjer so jih leta 1900 ponovno pokopali. Po uničenju te cerkve med drugo svetovno vojno je bil pepel 28. julija 1949 prenešen v cerkev sv. Leta 1950, ki so ga poimenovali leto J. S. Bacha, so nad njegovim grobom postavili bronast nagrobnik.
Johann Sebastian Bach, ugledni nemški skladatelj, eden najvplivnejših skladateljev v zgodovini, je umrl 28. julija 1750 - na dan, točno 9 let po smrti Antonia Vivaldija. Bachova ustvarjalna prtljaga obsega več kot 1000 del, med katerimi so predstavniki morda vseh zvrsti, poleg opere.
Biografija Johanna Sebastiana
Johann Sebastian Bach se je rodil 31. marca 1685 v mestecu Eisenach. Bil je šesti otrok v družini takrat slavnega violinista Johanna Ambroza Bacha. To je bila glasbeno nadarjena družina z bogato tradicijo. Med skladateljevimi predniki so bili organisti, flavtisti, violinisti, trobentači in godbeniki. Na njegov 5. rojstni dan je njegov oče podaril Bachu prvo violino, na katero se je deček zelo hitro naučil igrati.
Mladi Bach je poleg nadarjenega igranja violine slovel tudi po svojem čudovitem glasu, ki mu je omogočil petje v cerkvenem zboru. Vendar pa je njegovo otroštvo težko imenovati srečno, saj je pri devetih letih izgubil mamo, leto kasneje pa še očeta. Do leta 1700 je živel pri svojem starejšem bratu, ko pa se je njegova družina precej povečala, se je bil Sebastian prisiljen odseliti in se naseliti v Lunerbrurgu. Tam je študiral v šoli cerkvenega zbora.
Bach je po končani šoli želel iti na univerzo, vendar je bil to idejo prisiljen odložiti, ker je moral zaslužiti denar za hrano. Zaposlil se je kot organist pri nova cerkev mesto Arnstadt, vendar je zaradi nesoglasij z lokalnim okoljem in oblastmi mesto kmalu zapustil in se v začetku leta 1707 preselil v Mühlhausen, kjer se je zaposlil kot organist v cerkvi sv. Vlasiya.
Skladatelj Bach
V letih 1708-1717 je Bach živel v mestu Weimar, kjer ni le delal kot lokalni organist, ampak je prejel tudi položaj dvornega glasbenika vojvode Weimarskega. Obenem je Bach ustvaril številne skladbe za orgle v žanrih, kot so fuge, fantazije, preludiji in tokate, ki bodo pozneje veljale za vrhunec orgelske glasbene umetnosti.
Po Weimarju se je Bach preselil v Köthen, kjer je veliko časa posvetil pisanju glasbe - predvsem orkestralne. Veliko pozornosti Posvetil se je klavirju in bil eden prvih, ki je skladal koncertna dela posebej za ta instrument.
Zadnja leta Bachovega življenja
Zadnje obdobje svojega življenja, od 1723 do 1750, je Bach živel v Leipzigu, kjer je služil kot "glasbeni direktor" vseh cerkva. Njegove naloge so vključevale nadzorovanje usposabljanja in dela novih glasbenikov in pevcev ter dodeljevanje del, ki so bila dovoljena za izvajanje.
Do konca štiridesetih let prejšnjega stoletja se je skladateljevo zdravje močno poslabšalo, predvsem pa je skrbelo močno poslabšanje njegovega vida. Bach je prestal dve operaciji odstranitve sive mrene, vendar sta bili obe neuspešni in sta na koncu privedli do popolne slepote. Res je, da to ni ustavilo Bacha in je nadaljeval s pisanjem in narekoval zapiske svojemu pomočniku.
Dobesedno deset dni pred smrtjo je skladatelj nepričakovano povrnil vid, vendar je bil v nekaj urah zadet. Kljub titanskemu trudu zdravnikov, velik skladatelj umrl 28. julija 1750.
Prišel sem na Bachov pogreb ogromno ljudi. Pokopan je bil pri cerkvi sv. Toma, kjer je služboval 27 let. Leta 1894 je bilo skladateljevo telo ponovno pokopano zaradi dejstva, da je bila na mestu njegovega prejšnjega pokopa zgrajena cesta.
Nemški skladatelj Johann Sebastian Bach je v svojem življenju ustvaril več kot 1000 glasbenih del. Živel je v dobi baroka in v svojem delu povzel vse, kar je bilo značilno za glasbo njegovega časa. Bach je pisal v vseh žanrih, ki so bili na voljo v 18. stoletju, z izjemo opere. Danes se dela tega mojstra polifonije in virtuoznega organista poslušajo v najrazličnejših situacijah – tako raznolika so. V njegovi glasbi je mogoče najti preprost humor in globoko žalost, filozofske refleksije in ostro dramo.
Johann Sebastian Bach je bil rojen leta 1685, bil je osmi in največ najmlajši otrok v družini. Tudi oče velikega skladatelja, Johann Ambrosius Bach, je bil glasbenik: družina Bach je že od začetka 16. stoletja znana po svoji muzikalnosti. Takrat so bili glasbeni ustvarjalci na Saškem in v Turingiji deležni posebne časti, podpirali so jih oblast, aristokrati in predstavniki cerkve.
Do starosti 10 let je Bach izgubil oba starša, njegov starejši brat, ki je delal kot organist, pa je prevzel njegovo vzgojo. Johann Sebastian je študiral na gimnaziji, hkrati pa je od brata prejel veščine igranja orgel in klavirja. Pri 15 letih je Bach vstopil v vokalno šolo in začel pisati svoja prva dela. Po končani šoli je za kratek čas služil kot dvorni glasbenik vojvode Weimarskega, nato pa je postal organist v cerkvi v mestu Arnstadt. Takrat je skladatelj napisal veliko število orgelskih del.
Kmalu je Bach začel imeti težave z oblastmi: izrazil je nezadovoljstvo nad stopnjo usposobljenosti pevcev v zboru, nato pa je za nekaj mesecev odšel v drugo mesto, da bi se seznanil z igranjem avtoritativnega dansko-nemškega orglista. Dietrich Buxtehude. Bach je odšel v Mühlhausen, kjer so ga povabili na isto mesto – organista v cerkvi. Leta 1707 se je skladatelj poročil s svojo sestrično, ki mu je rodila sedem otrok, trije so umrli v otroštvu, dva pa sta kasneje postala znana skladatelja.
Bach je v Mühlhausnu delal le eno leto in se preselil v Weimar, kjer je postal dvorni organist in koncertni organizator. V tem času je že užival veliko priznanje in prejemal visoko plačo. V Weimarju je skladateljev talent dosegel vrhunec - približno 10 let je neprekinjeno skladal dela za klavir, orgle in orkester.
Do leta 1717 je Bach v Weimarju dosegel vse možne višine in začel iskati drugo delovno mesto. Sprva ga njegov stari delodajalec ni hotel izpustiti in ga je celo za mesec dni aretiral. Vendar ga je Bach kmalu zapustil in se odpravil v mesto Köthen. Če je bila prej njegova glasba večinoma napisana za bogoslužje, je skladatelj tukaj zaradi posebnih zahtev delodajalca začel pisati predvsem posvetna dela.
Leta 1720 je Bachu nenadoma umrla žena, vendar se je leto in pol kasneje z mlado pevko znova poročil.
Leta 1723 je Johann Sebastian Bach postal kantor zbora v cerkvi svetega Tomaža v Leipzigu, nato pa je bil imenovan za "glasbenega vodjo" vseh cerkva, ki delujejo v mestu. Bach je glasbo pisal vse do svoje smrti – tudi po izgubi vida jo je narekoval svojemu zetu. Veliki skladatelj je umrl leta 1750, zdaj njegovi posmrtni ostanki počivajo v sami cerkvi svetega Tomaža v Leipzigu, kjer je deloval 27 let.