Osnovni principi, ki so služili kot podpora vrhovne oblasti v starem Egiptu, so nedotakljivost in nerazumljivost. Že od samega nastanka egipčanske države so določali pobožanstvo njenih suverenih vladarjev – faraonov. Njihova neomejena moč je temeljila na zemljiškem bogastvu in izkoriščanju ogromnih množic sužnjev. Že v 5. tisočletju pr. pojavijo se rudimentarne oblike državna oblast, aparat zatiranja, ustvarjen v interesu nastajajočega sužnjelastniškega razreda. Že takrat so bivališča plemenskih voditeljev začela izstopati med drugimi po svoji velikosti, grobove pa so ob obvladovanju tega materiala obložili z opeko. Poleg tega je bil voditeljev grob pravokoten, navadni člani skupnosti pa so bili pokopani v navadnih ovalnih jamah. Posebna pozornost okrasitev groba voditelja je bila dana zaradi dejstva, da je verjel, da "večni" obstoj njegovega duha zagotavlja blaginjo celotnega plemena. V Hierokonpolisu so našli takšno grobnico voditelja, katere glinene stene so bile že prekrite s poslikavami. V procesu nastajanja razredne družbe in oblikovanja enotnega

V suženjski državi se je vloga faraona postopoma povečevala. Tako je egipčanska družba šla od tradicije čaščenja plemenskega voditelja v preddinastičnem obdobju do popolnega oboževanja svojega vladarja v starodavno kraljestvo. V staroegipčanski družbi je faraon veljal za božjega namestnika v mesu in je zato prejel uradni naziv »dobri bog«. V poznejših časih je običajno ime za faraona postalo "močno tele" v čast eni najbolj cenjenih živali v Egiptu - biku. Verski ministri so učili: »Bojte se grešiti zoper Boga in ne sprašujte o njegovi podobi.« Egipčanska umetnost je bila ustvarjena v slavo kraljev, v slavo neomajnih in nerazumljivih idej, na katerih so temeljili svojo despotsko vladavino. Ni bil zasnovan kot vir estetskega užitka, temveč predvsem kot izjava v osupljivih oblikah in podobah prav teh idej in moči, s katero je bil obdarjen faraon. Umetnost je začela služiti interesom vrha sužnjelastniške države in njenega vodje, najprej je bila pozvana k ustvarjanju spomenikov, ki poveličujejo kralje in plemstvo sužnjelastniškega despotizma. Takšna dela so morala biti po svojem namenu izvedena po določenih pravilih, kar je prispevalo k oblikovanju kanonov, ki so postali zavora v nadaljnji razvoj egipčanska umetnost.

Leta 2015 je v Saratovu potekala mednarodna znanstveno-praktična konferenca na temo »Umetnost in moč«, lani je izšel zbornik poročil.
V ozadju člankov a la Raikin: kako so umetniki trpeli zaradi totalitarizma takrat in kako trpijo zaradi »cenzure« in »nekrofilne države« zdaj, je nepričakovano zazvenelo poročilo enega komunističnega umetnika (iz Komunistične partije Ruske federacije). prijetno. Kratko in natančno, kot strel med cviljenjem.
Predstavljam jo v celoti, dopolnjeno z ilustracijami.

Zhivotov Genadij Vasilijevič
Profesor, častni umetnik Ruske federacije
Ruska državna humanitarna univerza

Umetnik in oblast: zgodovinska retrospektiva

Trdim, da ni zgodovine umetnosti, obstaja pa zgodovina naročnika.
Vsi občudujemo velike kiparje Stara Grčija, in zdi se nam, da so prav oni rodili grški čudež. Toda nekako pozabljamo, da je takrat o kipu razpravljalo celotno mesto, ime Phidias pa je neločljivo povezano z imenom Pericles. Takoj, ko so grške mestne države propadle, je grška umetnost, in nobena nova fidija, tudi če bi bila tisočkrat bolj nadarjena od svojih uglednih prednikov, ne bi mogla ustvariti česa takega. Povezava med umetnostjo in oblastjo, umetnostjo in državo je veliko močnejša, kot si včasih mislimo.

Ne bomo upoštevali upravnih in kazenskih pojavov oblasti: zaporov, policije, sodišč itd. Za nas v državi je glavna stvar njena ideologija, njeni najvišji pomeni, in rad bi se ustavil pri najpomembnejšem: razmerju med ideologijo in umetnostjo.

V srednjem veku je bila najpomembnejši nosilec državne ideologije cerkev. Cerkev je bila spodbuda za nastanek največjih mojstrovin, tega ni mogoče zanikati. V renesansi so bile tako cerkvene kot posvetne oblasti stranke mnogih velikih umetnikov. Dovolj je spomniti se družine Medici, ki ji je pripadal Lorenzo Veličastni, vladar Firenc, in več papežev. In zraven so imena Leonarda da Vincija, Michelangela, Rafaela.

Še ena svetel zgled— Napoleonovo cesarstvo. Velika umetnost, velika imena. Potem se je vse sesulo, na oblast pa je prišla buržoazija in vse banalizirala. Menjava je zatrla Van Gogha, Cezanna, Moneta, iz njih ustvarila mite, nanje obesila etikete in cene.

V Rusiji nikoli ni bilo buržoazije v polnem pomenu besede. Že stoletja Ruska umetnost je bila neločljivo povezana z pravoslavna cerkev. Toda od obdobja Petra I se je v posvetni umetnosti začela prevlada Zahoda. Konec koncev, kaj je Hermitage? To so dela nizozemskih, francoskih, italijanskih in drugih evropskih umetnikov, ki jih je zbrala Katarina II. Celo znamenito galerijo portretov vojskovodij iz leta 1812 je naročila država! - je bilo ustvarjeno angleški umetnik Dow.

Toda v 19. stoletju se je Tretyakov pojavil v Rusiji. In tej osebi - zasebni stranki - dolgujemo razcvet ruske umetnosti. Država v osebi carja in velikih knezov se je spametovala in nekaj let po odprtju Tretjakovska galerija ustanovil Ruski muzej. Poleg Semiradskega je država začela spodbujati Surikova in njegovo državno-cesarsko idejo. "Ermakovo osvajanje Sibirije", "Suvorovljev prehod čez Alpe" - te slike Surikova je kupil cesar. Glavni skrbnik ruskega muzeja je bil veliki knez.

V 20. stoletju se je začelo nova doba. Zahodnjaška elita liberalcev in generalov je februarja 1917 strmoglavila monarhijo in nadaljevala prvo svetovno vojno je na veselje svojih pokroviteljev iz Antante v šestih mesecih uničila državo. Stari temelji so bili uničeni, po oktobru 1917 pa je sovjetska vlada takoj začela snovati nove. Zdi se, da država še ne obstaja, šele nastaja, vendar ima že jasno oblikovane naloge: načrt monumentalne propagande, kulturna revolucija. Ni administrativnih celic, ideologija pa je že ustvarjena. Rezultat je bil porast ljudske energije brez primere, na vrhuncu pa so bila največja imena in največje mojstrovine. To ni bilo obdobje šol, ampak razodetij. Simbol tiste dobe lahko štejemo za kiparja Dmitrija Filipoviča Tsaplina, ruskega kmeta iz province Saratov.

Toda postopoma je revolucionarni element vstopil na granitne obale" Velik slog"Stalinove dobe. Ustvaril se je močan, dobro delujoč vertikalni odnos med umetniki in avtoritetami. Vsi umetniki revolucije niso sodili v ta sistem, a mnogi med njimi so se "očesali" in postali realisti. Akademske šole so začele igrati Učili so odlično in na začetku odlično domovinska vojna Sovjetska zveza je dala odlične umetnike. Nedavno, ko sem risal za dan zmage, sem listal po albumih in zagledal sliko Petra Krivonogova: ognjemet v čast zajetja Reichstaga. To je neverjetno! Toda danes se malokdo spominja tega umetnika iz ateljeja Grekov, ki je preživel vso vojno v aktivni vojski.

Dobro je, da ime Arkadija Plastova ni pozabljeno. Stalin je s seboj na teheransko konferenco vzel svojo sliko "Fašist je letel". Plastov je bil akademik, priznan mojster, hkrati pa je bil globoko zakoreninjen v ljudeh, vas je poveličeval v svojih delih in praznikih.

Aleksander Gerasimov in Sergej, Boris Ioganson, Aleksander Laktionov - odlična imena socialistični realizem. Ideologija je bila jasna, država je jasno izrazila svojo voljo.


Ioganson Boris Vladimirovič,Gradnja ZAGES

Laktionov Alexander Ivanovich - Kadeti objavljajo stenski časopis

Tako je bilo v vseh zvrsteh umetnosti - naštejmo le triado velikih imen sovjetske kinematografije: Sergej Eisenstein, Grigorij Aleksandrov, Ivan Pirjev. Sovjetska umetnost ustvaril sanjske podobe: tako "Bodoči piloti" Deineke kot "Kubanski kozaki" Pyryeva - da bo pravljica postala resničnost ...

Toda s Stalinovo smrtjo in še posebej po govoru Hruščova na 20. partijskem kongresu z njegovim »razkrinkanjem kulta osebnosti« je prišel šok, propad svetišč. Začela se je "otoplitev". Pojavil se je "hud slog" - Nikonov je upodobil nesrečne geologe, ki so umirali v gorah, Popkov je začel veliko govoriti o vasi, o njenem trpljenju itd.

Poleg tega se je v Stalinovi dobi v umetnosti pojavila brigadna metoda. Konvencije so bile žrebane v ekipah in vsi so prejeli bonuse. In pozneje, med »otoplitvijo« in pozneje, v času Brežnjeva, se je začela doba velikih državnih naročil, kar pomeni velik denar. Umetniki so ustvarili dobre umetnine, ker so bili dobro poučeni. Toda zaradi velikega denarja se je rodilo klanovstvo: tisti z večjim talentom niso vedno dobili dostopa do reda.

Zgoraj navedeno ne pomeni, da sovjetska država ni podpirala drugih umetnikov. Spomnimo se, kako je bilo organizirano življenje v Zvezi umetnikov: ustanovljene so bile komisije - pomorska, športna, vojaška itd. Umetniki so bili poslani na vse točke Sovjetska zveza kot nekakšen pristanek: na velikih gradbiščih, na mejnih postajah, v ribiških artelah, v podeželski divjini. In slikali so sproti. Tako je vse življenje delal moj prijatelj Genadij Efimočkin, vrstnik Moskovske zveze umetnikov. Neprijetno je pisati na velikem platnu nekje na pečini nad Angaro, zato je slikal majhne skice. Na podlagi teh akvarelov je dvajset zadnja leta slika slike, ki poustvarjajo podobo sovjetske Atlantide... In to je čudovita umetnost. Efimočkin bo slikal svoje slike do zadnjega diha, ker je v vojni - v trajajoči vojni podob. Nekoč smo izgubili odločilna bitka to vojno in izgubili svojo domovino - Sovjetsko zvezo.

A vojne še ni konec, čeprav mnogi na to niti ne pomislijo. In prej, v Sovjetska doba, so umetniki razmišljali o tem? Ko smo kupca iskali med tujimi diplomati in se podili po ambasadah, ste razmišljali o tem? In ko so bili prijatelji povabljeni na "razstave buldožerjev", kaj so razmišljali? Pogledali smo na Zahod - od tam so revije uhajale skozi Poljsko in Madžarsko, tja je zdrsnila tako imenovana "moderna umetnost" v osebi Warhola, Pollocka, Beuysa in drugih. Sanjali so o Montmartru, pri čemer so pozabljali, da je Montmartre zatočišče revnih umetnikov. V Sovjetski zvezi so umetniki sanjali o tem, imeli hrano, delavnice, naročila itd.

Zakaj se je to zgodilo? Dejstvo je, da obstaja boj pomenov in obstaja boj podob. V boju pomenov smo bili veliko močnejši od Zahoda; naša vlada je najprej mislila na pomene. In takrat je naše podobe ustvarjal ... Hollywood. Istočasno je sovjetska cezura izdala najboljše ameriške, francoske in italijanske filme. In človek je imel občutek: »Ne pokažejo nam vsega in verjetno ne pokažejo najboljšega. Ampak tam, na zahodu, kakšna umetnost, kakšen kino! Tja bi morali vsaj pogledati eno oko!"

Hollywood je ustvarjal in še ustvarja podobe ameriške civilizacije in jih lansira po vsem svetu. In izkažejo se za močnejše in ameriška vojska, in ameriške sankcije. In zdaj na naši televiziji, po najbolj domoljubnih programih, redno predvajajo ameriške filme. Postavlja se vprašanje: ali ima naša država danes ideologijo?

Od odgovora na to vprašanje je odvisna prihodnost naše umetnosti, saj, kot sem že rekel, zgodovine umetnosti ni, je pa zgodovina naročnika.

Preprosta in očitna ideja. Ni kaj dodati. In kakor koli si marsikdo ne bi želel, brez ideologije ni nikamor. Vse se začne z njo in vse se konča brez nje.
Medtem pa je njegova ustanovitev na državni ravni, spomnim, prepovedana z ustavo Ruske federacije ...

V zgodovini civilizacije je mogoče zaslediti eno zanimivo in povsem logično povezavo - interakcijo umetnosti in moči. Zdi se, kako lahko dve popolnoma različni sferi človeškega življenja vplivata druga na drugo? Toda kljub temu, ko upoštevamo kategorije, kot sta umetnost in moč, postane očitno, da sta si veliko bližje, kot je bilo videti na začetku. Oba vplivata na voljo in čustva človeka, jih spreminjata in podrejata določenemu cilju.

Kako umetnost vpliva na moč

Da bi razumeli naravo interakcije med politični sistem in ustvarjalnost, morate vedeti, kaj so.

Moč je sposobnost in sposobnost izvajanja določenega vpliva na vedenje in dejavnosti ljudi z uporabo nabora določenih sredstev.

Umetnost je najpomembnejši del kulturno življenje, zvrst duhovnega in praktičnega raziskovanja sveta in odnosov v njem.

Umetnost je utelešenje poleta domišljije, manifestacija človekove svobode in ustvarjalnega duha. Vendar pa so ga oblastniki pogosto uporabljali za doseganje določenih političnih in verskih ciljev. Kako je bilo to narejeno? Bistvo je, da sta tako umetnost kot oblast sposobni zavzeti um ljudi in jim vsiliti določeno linijo vedenja. Hvala za dela izjemni kiparji, pesniki in umetniki, državni voditelji so krepili svojo avtoriteto z omalovaževanjem nasprotnikov, različna mesta pa so ohranjala svojo slavo in ugled.

Umetnost omogoča prevajanje obredov in verskih simbolov v resničnost, ustvarjanje idealnih in veličastnih podob vladarjev. Obdarjene so bile z izjemnimi lastnostmi, modrostjo in junaštvom, ki so nedvomno vzbujale občudovanje in spoštovanje meščanov.

Tako ne gre podcenjevati vpliva oblasti na umetnost, ki je postala odlično orodje pri vzpostavljanju nekega politični režim. Na žalost so navadni ljudje pogosto postali žrtve prevare, kar je bilo doseženo s pomočjo del pesnikov in pisateljev.

Umetnost in moč v starih časih

Če upoštevamo interakcijo teh dveh industrij družabno življenje, potem postane očitno, da je bilo to pred mnogimi stoletji zelo pomembno orodje za vplivanje na ljudi. Umetnost in moč sta bili še posebej močno odvisni druga od druge v starodavnih velesilah. Tako je rimski imperij v času svojega razcveta znan po svojih skulpturah, ki prikazujejo cesarje in generale. Vidimo njihovo popolno postavo, klasične lastnosti obrazi, napolnjeni s pogumom in pogumom, in nehote postanemo prežeti s spoštovanjem do njih. Kaj lahko rečemo o njihovih sodobnikih?

Umetnost in moč sta se v starem Egiptu zelo zanimivo prepletali. Dobil je moč faraonov bajeslovna bitja. Pogosto so jih upodabljali s človeškim telesom in živalsko glavo. To je poudarilo njihovo božansko moč.

srednji vek

Če upoštevamo umetnost in moč v več pozno obdobje, potem lahko opazimo pomembne spremembe. Tehnike kiparjev, slikarjev in pesnikov so postale bolj sofisticirane, saj je bilo nanje vse težje vplivati. Zdaj so pisci po naročilu kraljeve administracije ustvarjali okrašene pesmi, v katerih so opisovali podvige in veličastna dejanja vladajočih oseb. Umetnost tistega časa je človeštvu dala številne izjemne artefakte. Tako je Napoleon I., ki je poskušal ohraniti moč in moč svoje vojske, naročil ustvarjanje v središču Pariza, ki je popolnoma ohranjeno do danes.

Razmerje med oblastjo in umetnostjo pri nas

Zgodovina interakcije teh kategorij v Rusiji sega v 15. stoletje. V tem času je Bizanc, ki je bil dedič starega Rima, padel pod napadom barbarov. Moskva je postala kulturno in pravoslavno središče Evrazije. Naša država je doživljala hitro geografsko in gospodarsko rast, ki je zahtevala ustvarjanje ustrezne podobe. kraljev je postalo zatočišče za izjemne kulturno izobražene in verske osebnosti. Med njimi so bili nadarjeni ikonopisci, arhitekti, glasbeniki in gradbeniki.

Aktualnost vpliva umetnosti na oblast danes

Seveda, v sodobni svet vse se je spremenilo, a opisana tema (moč in umetnost) ostaja zelo pomembna in aktualna. Medsebojna povezava med temi sektorji dejavnosti je še posebej močna v obdobjih pomembnih političnih in družbeno-ekonomskih sprememb. Cenzure tako rekoč ni, kar pomeni, da lahko vsakdo, ki želi skozi umetnost izraziti svoje misli in ideje, to počne brez strahu pred kaznijo. To je zelo pomemben preboj glede svobode ustvarjalnosti in duha.

Kako umetnost vpliva na oblast v našem času? Zdaj sta se ta dva koncepta zelo oddaljila drug od drugega, saj lahko ljudje postanejo zanesljivi in popolne informacije o notranjih in zunanja politika svoje stanje in tudi odkrito izražajo svoja mnenja. Ni več treba vplivati ​​na um prebivalstva s pomočjo lepih pesmi in skulptur, da bi okrepili oblast.

Razstave o vplivu oblasti na umetnost

V različnih mestih občasno potekajo razstave, ki poudarjajo to težavo. Zelo so zanimive za tiste, ki jih zanimata zgodovina in politologija. Pred kratkim je bila podobna razstava v švedskem muzeju. Nosil je simbolično ime "Umetnost za vladarje". V njem je bilo več kot 100 razstav s 400 eksponati iz različnih obdobij.

Poročilo

Tema "Umetnost in

moč« pri predmetu umetnost.

Od osebna izkušnja učitelji.

Učitelj likovne umetnosti

Srednja šola MBOU št. 1

Dobroe vas

Tema umetnosti je precej mlada. In v mojem primeru - popolnoma nov, ker... Z njim delam šele tri leta.

Kakšna je razlika med umetnostjo in MHC, likovna umetnost, glasba, zgodovina?

Če dobro pomislite, je morda to edini predmet v šolski kurikulum, ki temelji zgodovinska dejstva in datumi, svetovno znana imena in priimki, mojstrovine svetovnega kulturnega življenja uči otroka ne le zapomniti, analizirati, vrednotiti, kar je videl ali slišal. Umetnost spodbuja duhovno in čutno delo.

Ta lekcija zahteva rezultat duševnega dela; ne bi smelo biti samo znanja ali pridobitve te ali one veščine, ampak občutek, da se v sebi pojavi nekaj občutkov: veselje, grenkoba, ljubezen, sovraštvo, mir, jeza, občudovanje, prezir. , sočutje itd. .d.

Kaj ta predmet ponuja na temo "Umetnost in moč".

V razvoju človeška kultura Nenehno se pojavlja nenavaden vzorec. Umetnost, kot manifestacija svobodnih, ustvarjalnih moči človeka, poleta njegove domišljije in duha, je bila pogosto uporabljena za krepitev oblasti, posvetne in verske. Zahvaljujoč umetninam je vlada okrepila svojo avtoriteto,
mesta in države pa so ohranile prestiž.
Umetnost je utelešala ideje religije v vidnih podobah, poveličevala in ovekovečila junake. Kiparji, umetniki glasbeniki v drugačni časi ustvaril idealizirane veličastne podobe vladarjev in voditeljev. Dali so jim izjemne lastnosti, posebno junaštvo in modrost, kar je v srcih seveda vzbujalo spoštovanje in občudovanje. navadni ljudje. Te podobe jasno prikazujejo tradicije, ki segajo v starodavne čase - čaščenje malikov, božanstev, ki so vzbujali strahospoštovanje ne le pri vseh, ki so se jim približevali, ampak tudi pri tistih, ki so gledali od daleč. Hrabrost bojevnikov in poveljnikov je ovekovečena z deli monumentalne umetnosti. Kipi konjenikov se postavljajo in gradijo slavoloki in stebre v spomin na osvojene zmage.
Po ukazu Napoleona I., ki je želel ovekovečiti slavo svoje vojske, so v Parizu zgradili Slavoslavna vrata. Na stenah oboka so vgravirana imena generalov, ki so se borili ob strani cesarja.
Leta 1814 v Rusiji, na slovesnem srečanju ruske osvobodilne vojske, se vrača

iz Evrope po zmagi nad Napoleonom so na Tverski zastavi, na mestu, kjer je Napoleonova vojska vstopila v mesto, zgradili lesena Slavoslavna vrata.
V 15. stoletju po padcu Bizanca, ki je veljal za naslednika Rimskega cesarstva in so ga imenovali Drugi Rim, središče pravoslavna kultura postane Moskva.

V obdobju gospodarske in vojaške rasti je moskovska država potrebovala ustrezno kulturno podobo. Dvorišče moskovskega carja postane kraj bivanja mnogih kulturno izobraženih pravoslavci.

Med njimi so arhitekti in gradbeniki, ikonopisci in glasbeniki.
Moskovski carji so se imeli za dediče rimskih tradicij, kar se je odražalo v besedah: "Moskva je tretji Rim in četrtega ne bo nikoli." Da bi ustrezal temu visokemu statusu, se moskovski Kremelj obnavlja po načrtu italijanskega arhitekta Fioravantija. Dokončanje gradnje prve kamnite cerkve v Moskvi, katedrale Marijinega vnebovzetja, je postalo razlog za ustanovitev Zbora suverenih pevskih diakonov. Obseg in sijaj templja sta zahtevala večjo glasbeno moč kot prej. Vse to je poudarjalo moč suverena.
V drugi polovici 17. stol. po veličastnem načrtu njegove svetosti patriarha Nikona - ustvariti svete kraje po podobi Palestine, povezane z zemeljsko življenje in podviga Jezusa Kristusa je bil blizu Moskve zgrajen samostan Novi Jeruzalem. Njegovo glavna katedrala
po tlorisu in velikosti je podobna cerkvi Božjega groba v Jeruzalemu.
V 18. stoletju odprlo se je novo poglavje Ruska zgodovina. Peter I. je po Puškinovem primernem izrazu "zarezal okno v Evropo" - ustanovljen je bil Sankt Peterburg.
Nove ideje se odražajo v vseh vrstah umetnosti. Pojavi se posvetno slikarstvo in kiparstvo, glasba se spremeni v evropski stil. Zbor suverenih pevskih pisarjev je zdaj prenesen v Sankt Peterburg in postane dvorna pevska kapela.
V 20. stoletju , v dobi stalinizma pri nas je pompozna, veličastna arhitektura poudarjala moč in moč države ter jo zreducirala na zanemarljivo raven. človeška osebnost, zanemaril individualno edinstvenost vsake osebe.

Sklepamo lahko, da je bila še posebej izrazita manifestacija povezave med umetnostjo in oblastjo opažena v obdobjih kultov osebnosti.

In odmevi tega pojava so preživeli do danes v obliki številnih ohranjenih kiparskih podob vodje proletariata V.I. Najpogosteje nimajo umetniška vrednost in izvedeno precej nespretno. Postavlja se razumno vprašanje: ali jih je vredno rešiti ali ne? Tu je treba pomisliti na občutke, ki se porajajo ob razmišljanju o teh spomenikih naše zgodovine.

In kot se je izkazalo, so ti občutki med različnimi generacijami zelo različni. Ljudje v zrelejših letih zaradi spomina na svojo politično in družbeno vzgojo čutijo do Iljičevih kipov spoštovanje, hvaležnost, toplino in celo ljubezen.

Srednja generacija, ki vidi isto, čuti popolnoma nasprotno.

In nenazadnje, mladi so večinoma popolnoma brezbrižni do tega pojava, kar je tudi precejšen občutek.

To pomeni, da so naši občutki neposredno odvisni od informacij, pridobljenih v otroštvu. Torej, da ne bi bili kategorični, da ne bi imeli intenzivnih polarnih občutkov do pojavov umetnosti, ki nas obdajajo, se moramo spomniti, kaj je bilo, vedeti, kaj je, in si prizadevati pogledati v prihodnost.

Pri tem najbolje pomaga predmet umetnosti.

Lekcija 1. "Umetnost in moč"

I. Lep pozdrav. Uvodna beseda učitelja.

Danes v lekciji bomo morali razumeti razmerje in morda nasprotje takih dveh konceptov, kot sta "umetnost" in "moč". Najprej morate najti odgovore na vprašanja: (SLIDE 1)

Kaj je umetnost?

Kaj je moč? (odgovori učencev).

Art - proces in rezultat smiselno izražanje občutki na sliki. Umetnost je sestavni del človeške kulture.
Moč - to je priložnost in sposobnost vsiljevanja svojegabo , vplivajo na dejavnosti in vedenje drugih ljudi, tudi kljub njihovemu odporu.

Moč se je pojavila z nastankom človeške družbe in bo v takšni ali drugačni obliki vedno spremljala njen razvoj.

Kdaj se je pojavila umetnost (odgovori učencev)?

Rojstvo umetnosti in prvi koraki umetniški razvojčloveštvo sega v primitivni komunalni sistem, ko so bili postavljeni temelji materialnega in duhovnega življenja družbe.

Kakšen sklep lahko potegnemo iz vsega zgoraj navedenega?

Zaključek: umetnost in oblast sta nastali in se razvijali sočasno in sta sestavni del oblikovanja družbenega življenja.

II. Učenje nove snovi.

Pogosto oblasti uporabljajo kulturno okolje družba vplivati množična zavest. S pomočjo umetnosti se je krepila posvetna ali verska oblast.

Umetnost je utelešala ideje vere v vidnih podobah, slavila vladarje in ovekovečila spomin na junake.

Za enega prvih primerov vpliva oblasti na umetnost lahko štejemo pojav ustvarjenih kamnitih ali lesenih idolov primitivni ljudje. In ni pomembno, ali je bila podoba osebe ali živali. Najpogosteje so takšni monumentalni idoli v človeku vzbujali strahospoštovanje in pokazali njegovo nepomembnost pred silami narave in bogovi. V tem istem obdobju prav posebno mesto v starodavna družba zasedajo šamani in svečeniki, ki imajo ogromno moč. (SLIDE 2)

Kot umetnost stari egipt drugačen od umetnosti primitivnih plemen?

V umetnosti starega Egipta poleg podob bogov najdemo podobe faraona. Sin boga sonca Ra. Njegova zemeljska inkarnacija. Enak je bogovom in vlada ljudem. In spet umetnost priskoči na pomoč moči. Ovekovečenje imen faraonov na freskah, ohranjanje njihovih obraznih potez v pogrebnih maskah, govorjenje o njihovi veličini s pomočjo monumentalnih spomenikov, kot so piramide, palače in templji. (SLIDE 3,4)

Toda vprašanje je: ali je umetnost v tem času personificirana?

Slike, ki jih vidimo v tem obdobju, so kanonične, posplošene in idealizirane. To lahko še posebej jasno opazimo v umetnosti starega Rima in stare Grčije. Spomnite se opisa Herkulovega videza: »Herkul je bil za glavo in ramena višji od vseh drugih in njegova moč je presegla moč človeka. Oči so zasijale z nenavadno, božansko svetlobo. Z lokom in sulico je vihtel tako spretno, da nikoli ni zgrešil,« kajne popolna slika v mitih ovekovečen junak. (SLIDE 5)

Stari Rim, ki je bil v mnogih pogledih dedič Grčije, je še naprej idealiziral podobe svojih junakov, cesarjev in bogov. Toda vse bolj se pozornost umetnosti usmerja na določeno osebo, portreti vse jasneje in natančneje izražajo značilnosti portretiranca. Pogosto je bilo to posledica povečanega zanimanja za posamezno osebo, s širjenjem kroga portretirancev.

V času republike je postalo običajno postavljati kipe na javnih mestih (v polna višina) politični uradniki ali vojaški poveljniki. Takšna čast je bila podeljena z odločitvijo senata, običajno v spomin na zmage, triumfe in politične dosežke. Takšne portrete je običajno spremljal posvetilni napis, ki govori o zaslugah. Če je oseba storila kaznivo dejanje, so bile njegove podobe uničene, guvernerjevim kipom pa so preprosto zamenjali »glave«. Z nastopom cesarstva je portret cesarja in njegove družine postal eno najmočnejših propagandnih sredstev. (SLIDE 6)

Pred nami je portret cesarja Oktavijana Avgusta v obliki poveljnika. Ima govor vojski. Cesarjeva školjka spominja na njegove zmage. Spodaj je podoba Kupida na delfinu (kar pomeni božanski izvor cesarja).

Seveda sta obraz in figura cesarja idealizirana in popolnoma ustrezata kanonom podobe tistega časa.

Eden od načinov za uveljavitev moči je gradnja veličastnih palač. Razkošje oblikovanja pogosto navdihuje navadnemu človeku občutek nepomembnosti pred plemičem. Spet poudarjanje razrednih razlik in nakazovanje pripadnosti višji kasti.

Približno v istem času so začeli postavljati slavoloke in stebre v spomin na zmage. Najpogosteje so bili okrašeni s kiparskimi podobami bojnih prizorov in alegoričnimi slikami. Pogosto lahko vidite imena junakov, vgravirana na stenah slavolokov. (SLIDE 7)

V 15. stoletju, po padcu Bizanca, ki je veljal za naslednika Rimskega cesarstva in so ga imenovali »drugi Rim«, je Moskva postala središče pravoslavne kulture. Moskovski carji so se imeli za dediče bizantinskih tradicij. To se odraža v besedah: "Moskva je tretji Rim, a četrtega ne bo nikoli."

Da bi ustrezala temu visokemu statusu, je po ukazu moskovskega velikega kneza Ivana III v letih 1475-1479 italijanski arhitekt, najbolj izkušen arhitekt in inženir Aristotel Fioravanti zgradil katedralo Marijinega vnebovzetja v Moskvi. (SLIDE 8)

Dokončanje gradnje prve kamnite cerkve v Moskvi - katedrale Marijinega vnebovzetja - je postalo razlog za ustanovitev Zbora suverenih pevskih diakonov. Obseg in sijaj templja sta zahtevala večjo glasbeno moč kot prej. Vse to je poudarjalo moč suverena.

Toda vrnimo se k velike zmage, kot v stari Rim slavoloki so zgrajeni v spomin na zmage.

1. Slavolok zmage v Parizu - spomenik na trgu Charles de Gaulle, ki ga je leta 1806-1836 postavil arhitekt Jean Chalgrin.Zgrajena po ukazu Napoleona I., ki je želel ovekovečiti slavo svoje vojske. Na stenah oboka so vgravirana imena generalov, ki so se borili ob strani cesarja (SLIDE 9)

2. Slavolok (slok) v Moskvi.Sprva je bil lok nameščen na Trgu Tverske zastave na mestu lesenega loka, zgrajenega leta 1814 za slovesno dobrodošlico ruskih čet, ki so se vračale iz Pariza po zmagi nad francoskimi četami. Vrata so okrašena z ruskimi vitezi - alegoričnimi podobami zmage, slave in hrabrosti. Stene oboka so bile obložene z belim kamnom iz vasi Tatarova blizu Moskve, stebri in skulptura so bili uliti iz litega železa.(SLID 10, 11)

Slavljenje moči v glasbi še posebej jasno opazimo v glasbi. Na primer v državni himni Rusko cesarstvo 1833 (1917) "Bog ohrani carja!" Glasba Knez Aleksej Fedorovič Lvov, besede Vasilija Andrejeviča Žukovskega "Ruska molitev". Prav tistemu literarnemu »učitelju« Puškina Žukovskega

- Kdo lahko navede primer uporabe tovrstnih hvalnic v moderna zgodovina? (Bog ohrani kraljico).

En primer sodobna uporaba Podobne himne lahko služijo kot britanska himna.

III. Samostojno delo

- Kakšen je vpliv moči na umetnost?

- Kako globoki so njuni odnosi?

Svojo predstavo o tej zadevi si lahko ustvarite tako, da odgovorite na naslednja vprašanja: (SLIDE 12)

1. Čemu je služila umetnost v razvoju človeške kulture? (okrepiti oblast – versko in posvetno)

2. Kako je umetnost pripomogla k krepitvi moči in avtoritete vladarjev? (umetnost je utelešala ideje vere v vidnih podobah; poveličani in ovekovečeni junaki; dal jim je izjemne lastnosti, posebno junaštvo in modrost)

3. Katere tradicije so razvidne iz teh monumentalnih podob? (tradicije, ki segajo v pradavnino - čaščenje malikov, božanstev, ki vzbujajo strahospoštovanje)

4. Katera dela najbolj jasno okrepljena moč? (konjeniški kipi, slavoloki in stebri, katedrale in templji)

5. Kateri lok in v čast katerih dogodkov je bil obnovljen v Moskvi na Kutuzovskem prospektu? ( leta 1814 zmagoslavna vrata v čast srečanja ruske osvobodilne vojske, ki se vrača iz Evrope po zmagi nad Napoleonom; leta 1936 je bila porušena; leta 1960 je bila poustvarjena na Trgu zmage v bližini Poklonnaya Gora, na mestu, kjer je Napoleonova vojska vstopila v mesto)

6. Kateri lok je nameščen v Parizu? (z dekretom Napoleona v čast njegovi vojski; na stenah oboka so vgravirana imena generalov, ki so se borili ob strani cesarja)

7. V katerem času je Moskva postala središče pravoslavne kulture? (v 15. stoletju po padcu Bizanca, ki je veljal za naslednika Rimskega cesarstva in so ga imenovali Drugi Rim)

8. Kako se je povečala kulturna podoba moskovske države? (dvorišče moskovskega carja postane kraj bivanja številnih kulturno izobraženih pravoslavcev, arhitektov, gradbenikov, ikonopiscev, glasbenikov)

9. Zakaj so Moskvo imenovali »Tretji Rim«? (Moskovski carji so se imeli za dediče rimskih tradicij)

10. Kateri arhitekt je začel obnavljati moskovski Kremelj? (Italijanski arhitekt Fiorovanti)

11. Kaj je zaznamovalo dokončanje gradnje prve kamnite cerkve v Moskvi - katedrale Marijinega vnebovzetja? (ustanovitev zbora suverenih pevskih pisarjev, ker sta obseg in sijaj templja zahtevala večjo moč zvoka glasbe)