Po vrnitvi v Firence "David", je Michelangelo ustvaril t.i "Madona iz Brugesa" majhna (1,27 m visoka) kiparska skupina Madone z otrokom, dokončana leta 1504. Kasneje je kip končal v cerkvi Notre Dame v nizozemskem mestu Bruges.
Po tipu je ta mlada, nežna, premišljena Madonna podobna Madonni "Objokovanje Kristusa" iz katedrale svetega Petra. Vendar pa je kipar na tem bazenu izklesal bolj tradicionalno kompozicijo, ki prikazuje Jezusa v obliki otroka. V tem skromnem delu, ki razkriva linijo podob v Michelangelovem opusu, zaznamovano z značilnostmi svojevrstne liričnosti, je še posebej privlačna Madonna sama, v kateri sta klasična lepota in notranja moč osebnosti so združene z mehko poezijo in plemenitostjo. Čuti se roka mojstra, ki je izklesal Rimljana "Pietà".
Madona z otrokom iz Brugesa je ena najlepših in najbolj duhovnih Michelangelovih Madon. Žalostna žena, izbrana in obsojena, sluti sinovo trpljenje na križu. Njen pogled je usmerjen v daljavo, na njenem obrazu je zamrznjen izraz neizogibne žalosti. Dojenček, vesel in radoveden, z veliko kodrasto glavo, vzbuja popolnoma drugačne občutke. Zdi se, da s svojo otroško spontanostjo in vedrino poudarja neizmernost materine prihodnje žalosti.
»Zato se je upirala, ni hotela izpustiti tega lepega, močnega in gibčnega fanta, ki je s svojo ročico zgrabil njeno zaščitniško roko. In zato je svojega sina pokrila z robom svojega plašča. Deček, ki je zaznal mamino razpoloženje, je imel tudi v očeh skrito žalost. Bil je poln moči in poguma, kmalu bi skočil iz materinega naročja in zapustil to varno zavetje, a zdaj, v tem trenutku, je z eno roko zgrabil mamino roko, drugo pa pritisnil k njenemu stegnu. Morda zdaj razmišlja o njej, o svoji materi, žalostni zaradi neizogibne ločitve: njen sin, ki se tako zaupljivo oklepa svojih kolen, bo kmalu sam taval po svetu.« Stone Irving.
Devica Marija se je izkazala za živo in verodostojno, nežno in čisto. Še trenutek gubanja in veke bodo zadrhtele, roka bo pobrala otroka, prsi bodo vdihnile. Živa je, čuti. Mojster ni več idealiziral Marijinega obraza, kot v zgodnja dela. Ob ustvarjanju rimskih »Pieta« in »Davida« išče občutek, verodostojnost: skromna oblačila s padajočimi gubami orisujejo močno telo mlade matere, obraz z težkimi vekami od neiztočenih solz, dolg nos, gosti lasje v preprosti pričeski, prekriti s težko kapuco, saj ta kos spominja na Pietà. Dojenčkovo telo, čeprav otroško, daje občutek skrite moči, vendar je otroško ljubko - debela lica in brada, kodrasta glava. Ob maminih kolenih in jo drži za roko, se počuti zaščitenega in pripravljenega raziskovati svet. Položaj teles kiparske skupine je zelo naraven – kaj je lahko bolj verjetnega kot Mati in otrok iz Brugesa?
David (1501-1504)
»Nekateri njegovi prijatelji so mu pisali iz Firenc in ga prosili, naj pride tja, saj marmorja, ki je pokvarjen ležal v oskrbi katedrale, ne bi smeli zamuditi. Ta marmor, Pier Soderini, ki je bil takrat imenovan za gonfaloniera za življenje mesta, se je večkrat ponudil za prevoz Leonarda da Vincija in ga je zdaj nameraval izročiti mojstru Andrei Contucciju iz Monte Sansovina, odličnemu kiparju, ki ga je iskal; Michelangelo, ki ga je vzljubil že pred mnogimi leti, ga je skušal dobiti ob prihodu v Firence, čeprav je bilo težko iz njega izklesati cel kip, ne da bi dodali koščke, in nihče razen njega ni imel poguma, da bi ga dokončal. brez takih dodatkov. Na žalost je neki mojster Simone iz Fiesola začel iz tega marmorja rezljati velikana, velikega devet braccia, in to tako slabo, da mu je naredil luknjo med nogami in vse tako uničil in iznakazil, da so skrbniki Santa Maria del Fiore , ki sta bila zadolžena za delo, nista razmišljala o tem, kako bi ga dokončala, in tako je stalo in stalo več let. Michelangelo ga je znova izmeril in razmišljal o tem, kakšen smiseln kip bi lahko izklesal iz tega bloka, in se, ko se je prilagodil pozi, ki mu jo je dal mojster Simone, ki ga je uničil, odločil, da ga izprosi od skrbnikov in Soderinija, ki mu jo je dala kot nepotrebno stvar, saj je verjela, da karkoli ji bo storil, bo boljše od tega stanju, v katerem je bil takrat, saj če ga razbiješ na kose ali pustiš poškodovanega, še vedno ne bo gradbeno uporaben. Zato je Michelangelo izdelal model iz voska in nameraval na njem kot simbol palače upodobiti mladega Davida s fračo v roki, da bi, tako kot je David branil svoje ljudstvo in mu pravično vladal, vladarji tega mesta pogumno brani jih in jim pravično vladaj. Začel je delati v skrbništvu Santa Maria del Fiore, kjer je ogradil prostor okoli bloka z zidom in ga nenehno obdeloval, da ga nihče ni videl, pripeljal marmor do zadnje popolnosti.
Marmor je že mojster Simone poškodoval in iznakazil in ponekod ga ni bilo dovolj, da bi Michelangelo lahko naredil, kar je nameraval; na. na površini marmorja je moral pustiti prve reze mojstra Simona, tako da so nekateri vidni še zdaj, seveda pa je Michelangelo naredil pravi čudež, ko je oživil mrtvo.
Po dokončanju se je izkazalo, da je kip tako velik, da se je začela razprava o tem, kako ga dostaviti na Piazza della Signoria. In potem sta Giuliano da Sangallo in njegov brat Antonio zgradila zelo močan lesen stolp, s katerega sta obesila kip na vrvi, da se ob potisku ne bi poškodoval, ampak bi se enakomerno zibal; vlekli so ga na vrveh z vitli po gladkih hlodih in ga premaknili na mesto. Vrvna zanka, na kateri je visel kip, je zelo lahko drsela in se nategnila pod pritiskom gravitacije: izumljena je bila tako lepo in domiselno, da svojo risbo hranim v naši knjigi kot nekaj čudovitega, zanesljivega in trpežnega za povezovanje uteži.
Medtem se je zgodilo, da je Pier Soderini ob pogledu na kip, ki mu je bil zelo všeč, dejal Michelangelu, ki ga je takrat tu in tam končeval, da je po njegovem mnenju njegov nos velik:
Michelangelo, ko je opazil, da Gonfaloniere stoji tik pod velikanom in ga njegov pogled vara, je splezal na oder ob ramenih kipa, da bi mu ugodil, in z dletom dvignil nekaj marmornega prahu s ploščadi odra. je držal v levi roki, začel postopoma posipati prah navzdol, delal kot z drugimi sekalci, vendar se ni dotaknil nosu. Nato se je sklonil k gonfalonierju, ki ga je opazoval, in rekel: "Daj no, poglej ga zdaj." "Zdaj mi je bolj všeč," je rekel Gonfalonier, "oživil si ga." Michelangelo se je nato spustil z mostu, se mu tiho smejal in smilil ljudem, ki v želji, da bi se pokazali kot strokovnjaki, govorijo stvari, ki jih sami ne razumejo. Ko je bil kip končno nameščen, ga je odprl, in resnično je ta stvaritev zasenčila vse znane kipe, nove in stare, bodisi grške ali rimske; in lahko rečemo, da se ne rimski Marforius, ne tiberski ali nilski Belvedere, ne velikani iz Montecavalla ne morejo nikakor primerjati z njim: Michelangelo ga je dokončal s tako proporcionalnostjo in lepoto, s tako dobro kakovostjo. Kajti obrisi njenih nog so najvišja stopnja lepa, in konjugacija in harmonija bokov sta božanska, in tako elegantne poze še nismo videli, nobene gracioznosti, neprimerljive z ničemer, brez rok, brez nog, brez glave, ki bi tako ustrezala vsakemu členu tega telesa z njihovo dobroto, njihovo spretnost in njihovo doslednost, da ne omenjam njihove zasnove. In res, kdor je to videl, naj ne gleda nobene skulpture katerega koli mojstra naših ali nekoč.« Vasari.
Ogromen kip Davida (1501-1504, Firence, Akademija umetnosti) višina pribl. 5 m skupaj z osnovo poraja idejo o mogočni moči (sodobniki so to značilnost Michelangelovih del imenovali terribilita), o junaškem impulzu, ki ga zadržuje močna napetost volje. Ogromna figura naj bi stala pri katedrali.
"David" je postal eno najbolj znanih del italijanske renesanse. Ta kip so že sodobniki dojemali kot simbol Firentinske republike. Vasari je zapisal, da je Michelangelo "ustvaril Davida kot znak, da je ščitil svoje ljudstvo in jim pravično vladal - zato bi jih morali vladarji mesta pogumno zaščititi in jim pravično vladati." Ni naključje, da je odprtje kipa leta 1504 postalo slovesen dogodek za celotno mesto.
V Davidu se je Michelangelo spopadel z zelo težko nalogo - ustvariti kip iz marmornega bloka, ki je bil poškodovan že v 15. stoletju, in kompleksne oblike. In to mu je uspelo briljantno. Tu se je pokazala njegova odlična sposobnost, da iz kamna izvleče največjo ekspresivnost. Kasneje je to formuliral v enem od svojih sonetov: delo je že vgrajeno v sam kamen, le potegniti ga je treba od tam.
Pred nekaj desetletji so v Carrari izkopali ogromen marmorni blok, ki je ležal na dvorišču cerkve Santa Maria del Fiore, namenjen gromozanskemu kipu svetopisemskega junaka Davida. Blok je bil visok devet metrov. 16. avgusta 1501 je bila sklenjena pogodba. Kipar je govoril dve leti, šteto od 1. septembra. V ponedeljek, 13. septembra, zgodaj zjutraj je Michelangelo začel z delom. Michelangelo je pripravil več kot sto skic bodočega kipa, naredil majhen glinen model, ki ga je prelil v posode z mlekom, s pomočjo katerega je določil zaporedje dela na marmornem bloku.
Zaradi hude poškodbe marmorja je bilo treba bodoči kip izredno natančno označiti, do centimetra natančno. Najprej je mojster rezbaril leva roka David. Eno roko velikanske figure je bilo treba upodobiti upognjeno v komolcu - zaradi lukenj v marmornem bloku.
4 mesece po začetku intenzivnega dela na "Davidu" je prišla toskanska zima; Michelangelu so otežili delo; kovati je moral glasbila, ki so zaradi intenzivnega dela hitro postala dolgočasna. Toda Michelangelo si ni mogel privoščiti počitka, pogosto je celo spal ponoči na svojem delovnem mestu. Po Vasariju je vsakdo, ki si dovoli odmor od dela v Firencah, obsojen na pozabo, zrak je bil tako napolnjen z željo po slavi in žejo po priznanju, konkurenca med mojstri je bila velika. Nemiri in nemiri v Firencah so se občasno vmešavali pravilno delovanje, kip pa je bil dokončan šele leta 1504.
Pravijo, da ga je Michelangelo po dokončanju kipa okrasil s krono iz bakrene pločevine. Takrat to ni bilo nenavadno; številni starodavni kipi, ki so služili kot vir navdiha renesančnim mojstrom, so bili pokriti z zlatom ali svetlo okrašeni.
Davidova podoba je bila tradicionalna v Firencah. Donatello in Verrocchio sta ustvarila bronaste skulpture mladeniča, ki čudežno ubije velikana, katerega glava leži pri njegovih nogah. Michelangelo Davida ni upodobil kot krhkega najstnika, ki tepta odsekano Goljatovo glavo, kot so to počeli mojstri 15. stoletja, temveč kot lepega, atletskega velikana v trenutku pred bitko, polnega samozavesti in strašne moči (sodobniki so to imenovali terribilita - grozljivo). Nasprotno pa je Michelangelo upodobil trenutek pred bojem. David stoji s fračo, vrženo čez ramo, v levi roki pa drži kamen. Desna stran figure je napeta, leva pa rahlo sproščena, kot športnik pripravljen na akcijo. Junaka Stare zaveze je Michelangelo upodobil kot čednega, mišičastega, golega mladeniča, ki zaskrbljeno gleda v daljavo, kot da ocenjuje svojega sovražnika - Goljata, s katerim se mora boriti. Živahen, intenziven izraz Davidovega obraza je značilen za mnoga Michelangelova dela - to je znak njegovega individualnega kiparskega sloga.
V "Davidu" se je razkril titanizem, ki ga je heroiziral Michelangelo. V lepem obrazu mladi junak, v njegovem pogledu, s katerim se sreča s sovražnikom, ujamemo tisto mogočno ekspresivnost, ki so jo sodobniki smatrali za sestavno lastnost Michelangelovih stvaritev. Brez zatekanja k močni kompozicijski dinamiki ali kompleksnemu gibu je mojster ustvaril tip junaka, polnega poguma, moči in pripravljenosti na akcijo.
Michelangelo upodablja Davida golega, na podlagi starodavnih idealov človeške lepote, ki v marmor prevaja starodavne ideje o korespondenci fizične lepote, moči in moči.
Mirno stoji, prepričan v svoj prav in v bližajočo se zmago. Ima nesorazmerno velike okončine in težko glavo, kar poudarja mladostno naravo njegove postave. Lep, pogumen obraz nosi pečat izjemne plemenitosti, mogočen trup in vrhunsko oblikovane roke in noge ne izražajo le telesne moči, ampak poudarjajo tudi moč duha. David je upodobljen pred bitko z Goljatom. Poln je koncentracije in pričakovanja. Navsezadnje se še nič ni zgodilo. Tako David, Michelangelo nikakor ni dokončna rešitev problema človeka, ampak le formulacija vprašanja – odgovor na to vprašanje najdemo v nadaljnjo ustvarjalnost Michelangelo.
Leta 1504 je bilo delo končano; 25. januarja je bila sklicana komisija strokovnjakov, na kateri so razpravljali o tem, kam postaviti kip. Med razpravo komisije o vprašanju kipa sta se Michelangelo in Leonardo da Vinci prvič srečala. To ni bil primeren trenutek za prijateljsko srečanje. Leonardo je bil takrat star več kot 50 let; ustvaril je že "Zadnjo večerjo" in "Mona Lizo" in je bil v kiparstvu slabši od Michelangela. Da Vincijev edini tekmec Michelangelo takrat še ni bil star niti 26 let. Njegovemu »Davidu«, kot so se izrazili njegovi sodobniki, »se je čudil celo nevedni«. Na Michelangelovo željo so se odločili, da ga postavijo ob vhod v Palazzo Signoria, kjer je stal tri stoletja.
Postavitev tega kipa je imela poseben politični pomen: v tem času, na samem začetku 16. stoletja, je bila Firentinska republika, potem ko je izgnala svoje notranje tirane, družino Medičejcev, odločena upreti se sovražnikom, ki so ji grozili od znotraj in brez. Želeli so verjeti, da lahko mala Florence zmaga, tako kot je nekoč mlad, miroljuben pastir David premagal velikana Goljata.
Prenos ogromnega kipa iz delavnice in njegova postavitev pred Palazzo Vecchio, sedež oblasti Firentinske republike, se spremeni v slovesen dogodek. Tri dni je trajalo, da so marmornega velikana pripeljali na cilj. Zakaj so v marmornega velikana metali kamenje, ni znano. Morda je bilo to delo posameznih vandalov. Po drugi različici so napad organizirali privrženci družine Medici v znak protesta proti simbolu moči nove republikanske vlade.
Ko je bil kip nameščen na svoje stalno mesto, je Michelangelo verjetno opravil končna dela, nanesel končne dotike, poliral površino "kože" do zrcalnega sijaja. Končno so bila vsa dela končana. Do začetka septembra je bil čas za odkritje kipa, za katerega je Michelangelo porabil tri leta neumornega dela.
Odprtje Davida je potekalo 8. septembra, Florentinci pa so bili šokirani nad dokončanim pogledom. Davidov kip je Michelangelu prinesel slavo in si utrdil sloves prvega italijanskega kiparja. S tem kipom je Michelangelo svojim sodržavljanom dokazal, da ni presegel le vseh sodobnih umetnikov, ampak tudi mojstre antike. Če je bilo ime Michelangelo doslej znano po vsej Italiji, so ga po dokončanju Davida razglasili za največjega med italijanskimi kiparji in Michelangelo je ta naziv upravičeno obdržal do konca svojega življenja.
Leta 1873 so morali Davidov kip prenesti na firenško akademijo lepih umetnosti, da bi ga zaščitili pred uničujočimi vplivi vetra, dežja in sonca. Od takrat na svojem prvotnem mestu stoji natančna kopija mojstrovine.
"Objokovanje Kristusa" ali "Pieta" (okoli 1498-1500)
Ob prihodu v Rim leta 1496 je Michelangelo dve leti kasneje prejel naročilo za kip Device in Kristusa. Izklesal je neprimerljivo kiparsko skupino, vključno s podobo Matere božje, ki žaluje nad Odrešenikovim telesom, snetim s križa. Nedvomno to delo kaže na začetek mojstrove ustvarjalne zrelosti. Skupina Objokovanje Kristusa je bila prvotno namenjena kapeli Device Marije v baziliki svetega Petra v Rimu in se še danes nahaja v baziliki svetega Petra, v prvi kapeli na desni.
Naročilo za kiparsko skupino je bilo prejeto zahvaljujoč jamstvu bankirja Jacopa Gallija, ki je za svojo zbirko pridobil kip "Bacchus" in nekatera druga dela Michelangela. Pogodba je bila sklenjena 26. avgusta 1498, naročnik je bil francoski kardinal Jean de Villiers Fesanzac. Po pogodbi je bil mojster dolžan opraviti delo v enem letu, za to pa je prejel 450 dukatov. Delo je bilo končano okoli leta 1500, po smrti kardinala, ki je umrl leta 1498. Morda je bila ta marmorna skupina prvotno namenjena za bodočo grobnico naročnika. Do konca Objokovanja Kristusa je bil Michelangelo star le 25 let.
Pogodba vsebuje besede poroka, »Jaz, Jacopo Galli, obljubljam vaši eminenci, da bo zgoraj omenjeni Michelangelo dokončal delo, ki ga potrebujete, v enem letu in da bo najboljše delo iz marmorja, ki obstaja danes in ga noben mojster danes ne more izboljšati.”. Čas je potrdil besede Gallija, ki se je izkazal za daljnovidnega in subtilnega poznavalca umetnosti. »Objokovanje Kristusa« še vedno neustavljivo deluje s svojo dovršenostjo in globino likovne rešitve.
Odpre se ta veliki red nova etapa v življenju mladega kiparja. Odprl je lastno delavnico in najel ekipo pomočnikov. V tem obdobju je večkrat obiskal kamnolome Carr, kjer je sam izbral marmorne bloke za svoje prihodnje skulpture. Za "Pieto" je bil potreben kratek, a precej širok blok marmorja, saj je bilo po njegovem načrtu telo njenega odraslega sina položeno v naročje Device Marije.
Ta sestava je postala ključno delo zgodnje rimsko obdobje Michelangelovega dela, ki označuje zač Visoka renesansa v italijanski plastiki. Nekateri raziskovalci primerjajo pomen marmorne skupine "Objokovanje Kristusa" s pomenom znamenite "Madone v jami" Leonarda da Vincija, ki odpira isto fazo v slikarstvu.
»... Te stvari so vzbudile željo kardinala sv. Dionizija, imenovanega francoski kardinal iz Rouena, da bi s pomočjo tako redkega umetnika zapustil vreden spomin nase v tako slavnem mestu, in mu je naročil, marmorna, v celoti okrogla skulptura z objokovanjem Kristusa, ki je bila po dokončanju postavljena v katedrali svetega Petra v kapeli Device Marije, zdravilke mrzlice, kjer je bil nekoč Marsov tempelj. Naj nobenemu kiparju, tudi če bi bil redek umetnik, nikoli ne pride na misel, da bi lahko dodal nekaj k takšnemu dizajnu in takšni milini in s svojim delom nekoč dosegel tako subtilnost in čistost ter rezal marmor s tako veščino kot Michelangelo pokazal v tej stvari, saj se v njej razkrijejo vsa moč in vse možnosti, ki so lastne umetnosti. Med tukajšnjimi lepotami vzbuja pozornost poleg božje izdelanih oblačil pokojni Kristus; in naj nikomur niti na misel ne pride, da bi videl tako spretno izdelano golo telo, s tako lepimi okončinami, z mišicami, žilami in žilami, ki obdelujejo njegovo ogrodje tako fino okrašeno, ali videti mrtveca, ki je bolj podoben mrtvecu kot ta mrtvec. Tukaj je najnežnejši izraz obraza in neka doslednost v vezavi in parjenju rok ter v povezavi trupa in nog ter takšna obdelava ožilja, da se prav začudiš, kako lahko umetnikova roka v najkrajši čas tako božansko in brezhibno je ustvariti tako čudovito stvar; in seveda je čudež, da je kamen, ki je bil prvotno brez vsakršne oblike, lahko kdaj pripeljal do te popolnosti, ki jo narava s težavo podeli mesu.
Michelangelo je v to stvaritev vložil toliko ljubezni in dela, da je samo na njej (česar v svojih drugih delih ni storil) napisal svoje ime ob pas, ki steguje prsi Matere božje; izkazalo se je, da je Michelangelo nekega dne, ko se je približal kraju, kjer je bilo delo postavljeno, videl tam veliko število obiskovalci iz Lombardije, ki so jo zelo hvalili, in ko se je eden od njih obrnil k drugemu z vprašanjem, kdo je to naredil, je ta odgovoril: "Naš milanski Gobbo." Michelangelo je molčal in zdelo se mu je vsaj čudno, da so njegova dela pripisali drugemu. Neke noči se je tja zaprl s svetilko, s seboj vzel dleta, in na skulpturo vklesal svoje ime. In res je, kot je o njej rekel en najlepši pesnik, kot bi nagovarjala resnično in živo osebo:
Dostojanstvo in lepota
In žalost: ječal boš nad tem marmorjem!
Mrtev je, saj je živel in vzet s križa
Pazite se dvigovanja svojih pesmi,
Da ne bi klical od mrtvih, dokler ne pride čas
Tisti, ki je žalost sprejel sam
Za vse, ki so naši gospodarji,
Zdaj si oče, mož in sin,
O ti, njegova žena in mati in hči." Vasari.
Ta čudovita marmorna skulptura ostaja še danes spomenik popolni zrelosti umetnikovega talenta. Ta kiparska skupina, izklesana v marmorju, preseneča s svojim drznim ravnanjem s tradicionalno ikonografijo, človečnostjo ustvarjenih podob in visoko rokodelsko spretnostjo. To je eden izmed najbolj znana dela v zgodovini svetovne umetnosti.
»In ni si zastonj pridobil največje slave, in čeprav nekateri, navsezadnje, a še vedno nevedni ljudje pravijo, da je njegova Mati Božja premlada, ali niso opazili ali ne vedo, da device, ki imajo ki niso kakorkoli osramočeni, se dolgo zadržujejo in ohranjajo nepopačen izraz obraza, pri tistih, ki so obremenjeni z žalostjo, kot je bil Kristus, pa opazimo nasprotno? Zakaj tako delo je njegovemu talentu prineslo več časti in slave kot vsa prejšnja skupaj.” Vasari.
Mlada Marija je upodobljena z mrtvim Kristusom v naročju, podoba je izposojena iz severnoevropske umetnosti. Najzgodnejše različice Piete so vključevale tudi figure sv. Janeza Krstnika in Marije Magdalene. Michelangelo pa se je omejil na dve ključni osebi - Devico in Kristusa. Nekateri raziskovalci domnevajo, da je Michelangelo v kiparski skupini upodobil sebe in svojo mamo, ki je umrla, ko je bil star komaj šest let. Umetnostni zgodovinarji ugotavljajo, da je bila njegova Devica Marija v času smrti tako mlada kot kiparjeva mati.
Tema žalovanja Kristusa je bila priljubljena tako v gotski umetnosti kot v renesansi, vendar je tukaj obravnavana precej zadržano. Gotika je poznala dve vrsti takega žalovanja: ali z udeležbo mlade Marije, katere idealno lep obraz ni sposoben zatemniti žalosti, ki jo je doletela, ali z ostarelo Materjo božjo, ki jo je zajel strašen, srce parajoč obup. Michelangelo v svoji skupini odločno odstopa od običajnih stališč. Marijo je upodobil kot mlado, a je hkrati neskončno daleč od konvencionalne lepote in čustvene nepremičnosti tovrstnih gotskih Madon. Njeno čutenje je živa človeška izkušnja, utelešena s tako globino in bogastvom odtenkov, da tu prvič lahko govorimo o vnašanju psihološkega elementa v podobo. 3 in zunanja zadržanost mlade matere razkriva vso globino njene žalosti; otožna silhueta sklonjene glave, kretnja roke, ki zveni kot tragično spraševanje, vse skupaj prispeva k podobi razsvetljene žalosti.
Marijin pogled ni tako žalosten kot slovesen. To je najvišja točka dela mladega Michelangela. V podobi Madone, mlade in lepe, se z neverjetno močjo prenaša ogromen človeški občutek - žalost matere za izgubljenim sinom. Po subtilnem opazovanju V. Lazareva »Njen lep obraz diha žalost, a na njem ni niti sence obupa. Smrt sina dojema kot izpolnitev tistega, kar ji je usoda namenila. In njena žalost je tako neizmerna in velika, da iz osebne žalosti preraste v žalost vsega človeštva.”.
Zdi se, da sta smrt in žalost, ki jo spremlja, vsebovana v marmorju, iz katerega je skulptura izdelana. Razmerje figur je takšno, da tvorijo nizek trikotnik, natančneje stožčasto strukturo. Kristusovo golo telo je v nasprotju z bujnimi, s chiaroscuro oblekami Matere božje. Michelangelo je Devico Marijo upodobil kot mlado, kot da ne bi bila mati in sin, ampak sestra, ki žaluje za prezgodnjo smrtjo svojega brata. Tovrstno idealizacijo so uporabljali Leonardo da Vinci in drugi umetniki. Poleg tega je bil Michelangelo goreč občudovalec Danteja. Na začetku molitve sv. Bernarda v zadnji kanconi Božanska komedija piše: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - "Naša Gospa, hči svojega Sina". Kipar je našel popoln način izraziti to globoko teološko misel v kamnu.
Teža kapuce Matere Božje, ki jo je prisilila, da je sklonila glavo k Kristusovi roki, ki je ležala blizu njenega srca, je usmerila pozornost občinstva na mrtvo telo, raztegnjeno v materinem naročju. Držala je svojega sina in ga varno zgrabila ga prime za ramena, nato usmeri svoj pogled na Kristusovo telo, na njegov obraz, njegove oči, mirno zaprte globok spanec, do ravnega, ne tako tankega nosu, do čiste in gladke kože na licih, do skodrane brade, do ust, izkrivljenih od muke. Mati božja je s sklonjeno glavo gledala svojega sina. Vsi, ki bodo videli kipe, bodo občutili, da truplo njenega sina leži v njenem naročju z neznosno težo in da veliko večja teža leži na njenem srcu. Liki sedeče Madone in mrtvega Kristusa, iztegnjenega na njenih kolenih, so združeni v neločljivo celoto. Gibanje Madone je polno naravnosti in resnosti, njena sklonjena glava, lepe poteze žalostnega obraza so uokvirjene z mehkimi gubami posteljnega pregrinjala. Izrazita je vprašujoča gesta njene leve roke. Vsebuje tako obup kot vprašanje. Zdi se, da noče verjeti v nepopravljivo izgubo. Gube njene dolge halje padajo navzdol. In ritem teh gub poudarja upogib Kristusovega negibnega telesa. Nasprotje med brezživim Kristusovim telesom in polnim življenjem Madone je natančno preneseno.
V tem kiparska kompozicijaše vedno ni izraza, ki bi bil značilen za več kasnejša dela Michelangelo pa na gledalca naredi močan vtis, okrepljen s kontrastom žalujoče žive figure in Kristusovega mrtvega telesa. Združiti dve figuri v naravni velikosti v eni skulpturi, postaviti odraslega moškega v ženino naročje - to je bil drzno nov, nenavaden korak v kiparstvu, ki je zavrnil vse prejšnje ideje o "Žalkovanju".
Na zanki, ki se vleče čez Madonnino levo ramo, je Michelangelo v prvem in zadnjič izreži podpis: "Michelangelo Buonarroti Firentinec je nastopil" .
V zadnjih letih se je mojster znova obrnil na to ploskev in ustvaril kompozicijo "Spust s križa" ali "Pieta z Nikodemom", In "Pieta Rondanini".
Pečat globokega notranjega doživetja, ki zaznamuje Michelangelovo »Objokovanje Kristusa«, je očitno povezan z občutki, ki jih je v kiparju vzbudila usmrtitev Savonarole (23. maj 1498). Menih je bil sežgan na grmadi prav v Firencah, ki so ga malikovale, na trgu, kjer so grmeli njegovi strastni govori in kjer so ljudje, za katere je živel in umrl, zdaj zabijali žeblje med deske na pot mučenika, ki je hodil bos. do ognja.
Že po postavitvi kiparske skupine Pietà v katedrali svetega Petra je postala očitna Michelangelova premoč nad drugimi sodobnimi kiparji. Ime dotlej neznanega mladega kiparja je zagrmelo po Italiji in večjem delu Evrope. Mavčne odlitke Jezusovega telesa so pošiljali na različne šole in akademije, tako velika je bila dovršenost dodelave najmanjših podrobnosti.
Po končanem delu na Objokovanju Kristusa je Michelangelo prejel več naročil, ne tako veličastnih. Bankir Galli je z Michelangelom sklenil pogodbo za izdelavo oltarne slike za kardinalov grob v St. Agostinu, vendar delo ni bilo nikoli dokončano.
Do 25. leta se je obdobje oblikovanja njegove osebnosti končalo in vrnil se je v Firence v vrhuncu vseh možnosti, ki jih lahko ima kipar.
, ki se je skromno imenoval »kipar iz Firenc«, je bil umetnik, arhitekt, pesnik in mislec. Vsako njegovo delo je sinteza vseh njegovih talentov, idealno po obliki in filozofsko po vsebini.Tondo Doni iz galerije Uffizi je ista mojstrovina Michelangela, kjer slika postane skoraj skulptura, napolnjena z najglobljim pomenom.
Tondo Doni (ali Madonna Doni) je edina nemonumentalna slikanje Michelangelo, ki velja za dokončano in katere avtorstvo je nedvomno.
Tondo je slika ali kip v okroglem formatu s premerom približno meter. Slike in reliefi v obliki kroga so bili v Firencah izjemno pogosti zgodnja renesansa. V celotnem 15. stoletju so bili najopaznejši in svetli umetniki delal s tondo, na njih tradicionalno upodabljal verske predmete. Bogati Firenčani so tondos naročali tako za svoje palače kot za drago darilo za poroke in praznike.
Leta 1504 Michelangelo Buonarroti živi in dela v Firencah. Njegovoje bil pravkar postavljen na Piazza della Signoria, v srcu mlade republike. Vest o velikanskem kipu popolnoma lepega golega moškega se je razširila po vsej Evropi. In ni bilo svetlejše zvezde od Michelangela!
Mlad kipar, po rodu iz Firenc, ki je poveličal svoje mesto...je postal prava slava in najbolj iskan mojster. Kmalu bodo govorice o njegovem geniju dosegle samega papeža Julija II., ki ga bo z velikim spoštovanjem povabil v Rim. Toda trenutno je Michelangelo preplavljen z naročili bogatih Firenčanov: vsi so želeli dobiti njegovo delo.
Tudi Agnolo Doni ni mogel ostati stran. Trgovec, premožen trgovec s tekstilom, filantrop, zbiralec starodavne in »moderne« umetnosti je bil eden najbolj razsvetljenih, slavnih in cenjenih ljudi v mestu.
Leta 1504 se v Firencah zgodi veličastna poroka: Agnolo Doni se poroči z Maddaleno Strozzi, predstavnico bogate družine firenških bankirjev.
Povsem možno je, da se je Doni v čast tega praznovanja obrnil na Michelangela in pri njem naročil podobo Device Marije v formatu tonda, katere ustvarjanje je povezano z očarljivo zgodbo, ki je prišla do nas v Življenjih Giorgia Vasarija.
Ko je Michelangelo dokončal tondo, ga je s glasnikom poslal v Agnolovo hišo s sporočilom, naj zanj prejme 70 dukatov. Doni, filantrop in poznavalec umetnosti, je takoj ugotovil, da je Michelangelovo delo tako dobro, da je vredno veliko več. Ker pa je bil preudaren trgovec, se je odločil, da bo umetniku dovolj 40 dukatov, ki jih je izročil glasniku. Agnolo je bil popolnoma prepričan, da si umetnik ne bo upal prepirati in barantati s tako močno in spoštovano osebo. Toda Michelangelo, znan po svojem težkem značaju, se je resnično razjezil, vrnil 40 dukatov in naročil selu, naj se vrne bodisi s sliko bodisi z dvojno ceno. Agnolo, že pripravljen na 70, kot pravi pregovor o škrtu, je bil prisiljen Michelangelu poslati 140 dukatov.
Leto pozneje se bo Agnolo Doni obrnil na in mu bo naročil dvojni portret z njegovo mlado ženo. In strinjate se, Raphael je odlično prenesel lik Agnola Donija, tega pametnega, a preračunljivega Florentinca.
Kaj je tako osupnilo Agnola Donija, ki je bil pripravljen tudi za dvojno ceno?
Michelangelo v središče kompozicije postavi intimen družinski prizor: Devica Marija Jožefu izroči svojega sina, otroka Jezusa Kristusa.
Ohranil se je opis Giorgia Vasarija: Tu Michelangelo izraža svoje čudovito zadovoljstvo in navdušenje v obračanju glave Kristusove matere in v njenih očeh, uprtih v najvišjo lepoto njenega sina.<…>Toda to še ni bilo dovolj, da bi se Michelangelo pojavil v večji meri Zaradi veličine svoje umetnosti je na ozadju tega dela naslikal mnoga gola telesa - nagnjena, pokončna in sedeča, in celotno stvar je dokončal tako skrbno in tako čisto, da je vse svoje slike na drevesu, in teh je malo, upravičeno velja za najpopolnejšo in najlepšo.”
Sveta družina ločena z majhnim zidom, v ozadju pa so upodobljeni goli mladeniči, ki spominjajo na antične kipe, ki jih je tako ljubil Michelangelo. In figurica otroka Janeza Krstnika je postavljena tako, da se zdi, da povezuje te prizore.
To delo lahko berete na več načinov.
Po eni je Tondo Doni kontrast med starim, poganskim svetom in novim časom krščanstva ter Odrešenikovega prihoda. Morda so ta skupina golih ljudi, zbranih v polkrogu na način antike, pogani, ki čakajo na krst, katerega zakrament je tradicionalno povezan z likom Janeza Krstnika.
In po drugi različici goli moški simbolizirajo homoseksualne odnose, ki so jih pogosto pripisovali Michelangelu in jih je krščanska cerkev obsojala.
Tehnika, s katero je Michelangelo dokončal delo, je presenetila in še vedno preseneča vse brez izjeme. Nenavadno trdna kompozicija in bogata barvna shema naredita tondo izrazit, svetel in nepozaben. Nemogoče je verjeti, da se njen ustvarjalec sploh ni imel za umetnika. Nasprotno, Michelangelo ni maral slikanja, saj je imel za svoje orodje dleto in kladivo.
Hkrati mu je neverjetno uspelo delati prav s temi instrumenti, kot s čopičem (samo spomnite se Piete). In slikati slike, kot bi jih klesal iz marmorja: navsezadnje se zdijo gole roke Device Marije popolnoma žive!
Živahna plastičnost figur je še ena brezpogojna prednost Tondo Donija. Michelangelo je bil umetnik in kipar, ki ga je človeško telo izjemno privlačilo. Sploh ga ni zanimalo upodabljanje eteričnih podob. Seveda, gola moško telo gibanje je glavna stvar v Michelangelovi umetnosti. Toda tudi pri upodabljanju oblečenih likov, Marije in Jožefa, Michelangelo doseže največjo pristnost gibov in postav. Navsezadnje on, navdušen nad anatomijo, kot noben drug umetnik pozna vse skrivnosti in položaje človeškega telesa.
Devica Marija, ki izroča otroka Jezusa Kristusa Jožefu, je upodobljena v nenavadnem gibu. Zdi se, da ta obrat zasuka celotno kompozicijo v spiralo, zaradi česar je celovita in ekspresivna.
Poza device, ki jo je našel Michelangelo, zagotovo med pripravljalna dela. Navsezadnje je Michelangelo za vsak svoj projekt naredil na desetine risb iz življenja. Prav ta situacija je nenavadno navdihnila Raphaela Santija, mladega in impulzivnega umetnika, ki je takrat prispel v Firence, da bi se učil pri Michelangelu in Leonardu.
Tondo Doni bo za Rafaela neskončen vir navdiha. To zasukano gibanje uporablja na sliki »Pokopavanje«: dekle v tem položaju podpira Devico Marijo, ki je omedlela od žalosti.
In leta pozneje, v Rimu, kjer bo Rafael dosegel izjemno slavo, postal vodilni umetnik, glavni arhitekt bazilike svetega Petra in čuvaj starin, ni pozabil Tonda Donija. Leta 1512 bo ustvaril oltarno sliko "Madonna di Foligno", njegov Jezus Kristus pa bo tako podoben otroku iz Tondo Doni. Natanko tako je Rafael navdihnjeno in v dialogu izrazil globoko občudovanje genija Michelangela Buonarrotija, »preprostega kiparja iz Firenc«.
Madona z otrokom ali "Madona iz Brugesa" (1504)
Po vrnitvi v Firence "David", je Michelangelo ustvaril t.i "Madona iz Brugesa" majhna (1,27 m visoka) kiparska skupina Madone z otrokom, dokončana leta 1504. Kasneje je kip končal v cerkvi Notre Dame v nizozemskem mestu Bruges.
Po tipu je ta mlada, nežna, premišljena Madonna podobna Madonni "Objokovanje Kristusa" iz katedrale svetega Petra. Vendar pa je kipar na tem bazenu izklesal bolj tradicionalno kompozicijo, ki prikazuje Jezusa v obliki otroka. V tem skromnem delu, ki razkriva linijo podob v Michelangelovem opusu, zaznamovano s potezami svojevrstne liričnosti, je še posebej privlačna Madonna sama, v kateri sta klasična lepota in notranja moč osebnosti združeni z mehko poezijo in plemenitostjo. Čuti se roka mojstra, ki je izklesal Rimljana "Pietà" .
Madona z otrokom iz Brugesa je ena najlepših in najbolj duhovnih Michelangelovih Madon. Žalostna žena, izbrana in obsojena, sluti sinovo trpljenje na križu. Njen pogled je usmerjen v daljavo, na njenem obrazu je zamrznjen izraz neizogibne žalosti. Dojenček, vesel in radoveden, z veliko kodrasto glavo, vzbuja popolnoma drugačne občutke. Zdi se, da s svojo otroško spontanostjo in vedrino poudarja neizmernost materine prihodnje žalosti.
»Zato se je upirala, ni hotela izpustiti tega lepega, močnega in gibčnega fanta, ki je s svojo ročico zgrabil njeno zaščitniško roko. In zato je svojega sina pokrila z robom svojega plašča. Deček, ki je zaznal mamino razpoloženje, je imel tudi v očeh skrito žalost. Bil je poln moči in poguma, kmalu bi skočil iz materinega naročja in zapustil to varno zavetje, a zdaj, v tem trenutku, je z eno roko zgrabil mamino roko, drugo pa pritisnil k njenemu stegnu. Morda zdaj razmišlja o njej, o svoji materi, žalostni zaradi neizogibne ločitve: njen sin, ki se tako zaupljivo oklepa svojih kolen, bo kmalu sam taval po svetu.« Stone Irving.
Devica Marija se je izkazala za živo in verodostojno, nežno in čisto. Še trenutek gubanja in veke bodo zadrhtele, roka bo pobrala otroka, prsi bodo vdihnile. Živa je, čuti. Mojster ni več idealiziral Marijinega obraza, kot v svojih prejšnjih delih. Ob ustvarjanju rimskih »Pieta« in »Davida« išče občutek, verodostojnost: skromna oblačila s padajočimi gubami orisujejo močno telo mlade matere, obraz z težkimi vekami od neiztočenih solz, dolg nos, gosti lasje. v preprosti pričeski, prekriti s težko kapuco, saj to delo spominja na "Pieta." Dojenčkovo telo, čeprav otroško, daje občutek skrite moči, vendar je otroško ljubko - debela lica in brada, kodrasta glava. Ob maminih kolenih in jo drži za roko, se počuti zaščitenega in pripravljenega raziskovati svet. Položaj teles kiparske skupine je zelo naraven – kaj je lahko bolj verjetnega kot Mati in otrok iz Brugesa?
Madonna
Brugge
Madona z otrokom je bila prvotno ena od skulptur, ki jih je naročil kardinal Francesco Piccolomini za svojo kapelo v Sieni. Nahajal naj bi se v veliki niši na višini devetih metrov, nad glavnim oltarjem v družinski kapeli Piccolomini. Tako jo je občinstvo moralo pogledati od spodaj navzgor. To pojasnjuje nekaj nesorazmernosti skulpture in navzdol usmerjenega pogleda Matere božje in otroka.
Toda med delom je med kiparjem in naročnikom prišlo do nesoglasij. Zelo načelni kardinal je želel najprej dobiti skico dela, da bi se prepričal, da skulptura ne bo kazala nobenih svoboščin v kompoziciji in goloti. Michelangelo pa se je odločil slediti svoji notranji viziji in izklesal malega Jezusa golega.
Kiparjev prijatelj, bankir Giovani Balducci, je Michelangela predstavil svoji stranki, vplivnemu trgovcu iz Jan de Mouscron, čigar družina je v Italiji trgovala s flamskim blagom. Slednji je velikodušno ponudil plačilo sto dukatov za skulpturo.
Od 13. stoletja je imelo flamsko mesto Brugge tesne trgovinske odnose z Benetkami, Firencami, Genovo in drugimi italijanskimi mesti. Ena glavnih podružnic družinske banke Medici je bila v Bruggeu.
V pismu z dne 13. januarja 1506 Michelangelo prosi svojega očeta, naj skulpturo pusti v škatli v družinski dom in ne pokaži nikomur.
14. avgusta 1506 Giovanni Balducci piše iz Rima v Firence: »Slišal sem, da lahko Francesco del Puglise pošlje kip v Viareggio in od tam v Flandrijo. Če se strinjate s ceno pošiljanja, vas prosim, da ga pošljete zakonitim lastnikom Janu in Alexandru Mouscronu v Brugge."
Oktobra 1506 so skulpturo prepeljali v Italijansko mesto Lucca in nato Bruges. "Madona z otrokom" je bila edina služba mojstrov, ki so za časa njegovega življenja zapustili Italijo.
Zahvaljujoč sporazumu z dne 23. novembra 1514, ki je ohranjen v mestnem arhivu v Bruggeu, je znano, da so rektor in cerkveni upravitelji cerkve Naše Gospe sprejeli v dar razkošen oltar in kip Naše Gospe z Detetom. V zameno so bili darovalci deležni številnih privilegijev.
Skulptura je bila postavljena v nišo iz črnega marmorja v kapeli Najsvetejšega zakramenta, najsvetlejšem in najprijetnejšem delu v Bruggeu.
Stebri iz rdečega kamna so v kontrastu z nišami iz črnega marmorja, leta 1768 pa sta bili kompoziciji dodani dve stranski skulpturi, alegoriji: Vera in upanje kiparja Petra Petersa.
Pred oltarjem leži leta 1829 obnovljen nagrobnik, okrašen z družinskim grbom Pietra de Mouscron, sina Jana de Mouscron. Po napisu na plošči je bil tudi oltar, ki stoji pred kipom, njegov dar.
Po napadu na Pieto v baziliki svetega Petra v Rimu, med katerim je manijak s kladivom poškodoval skulpturo, so se cerkvene oblasti odločile kiparsko skupino zaščititi z neprebojnim steklom.
Mati in novorojenček je ena najbolj priljubljenih tem v umetnosti.
Kot priljubljeni in vsi so mu namenili posebno pozornost znani umetniki(Leonardo da Vinci in Rafael Santi), širši javnosti malo znani (Bartolomeo Murillo, di Marcovaldo in drugi).
Devica Marija di Marcovaldo
Coppo di Marcovaldo velja za ustanovitelja sienske šole likovne umetnosti. Njegova usoda je precej zanimiva, saj v sredi XIII V. sodeloval je v eni od bitk na strani firenških podpornikov papeža, zaradi česar je bil umetnik ujet. A ker je bil zelo nadarjen, si je svobodo lahko »kupil« tako, da je naslikal zelo lepo in precej realistično podobo Madone z otrokom, ki so jo nato prenesli v siensko cerkev. To Madonno so imenovali "Madonna del Bordone".
Ta slika gledalcu predstavlja Devico Marijo, ki sedi na prestolu in rahlo privzdigne eno nogo, da otroku udobneje sedi v njenem naročju. Ganljivo ga drži za nogo, on pa ji iztegne roko. Imajo že nekaj opazne interakcije, ki je niso opazili več zgodnje slike.
Glava Device je obdana s komaj vidnim avreolom. Omeniti velja neverjetno izrazite oči te Madonne. Gleda gledalca, kot da gleda v njegovo dušo. Njeno oblačilo je preprosto črno ogrinjalo, a da bi bilo še bolj šik, je umetnica draperije pobarvala v zlato. Ob straneh, levo in desno, so upodobljeni angeli v polni višini (to je florentinska tradicija). Običajno so bili narisani enako, vendar ti, če dobro pogledate, niso povsem enaki drug drugemu: razlike so v njihovih obrazih.
Pojdimo od manj znanih k bolj priljubljenim in si podrobneje oglejmo najbolj presenetljive slike na to temo.
"Madonna Litta" Leonarda da Vincija
Ena najbolj upodobljenih Madona z otrokom je slika "Madonna Litta" briljantnega Leonarda da Vincija. Zdaj ga je mogoče videti med mojstrovinami, shranjenimi v Ermitažu.
Glavna oseba na tej sliki je mlada ženska, ki v naročju drži otroka in ga doji. Kot pri vseh bolj izstopa v primerjavi z ozadjem, kjer gledalec lahko opazuje okna v obliki lokov, skozi katera svetlo modro nebo s puhastimi belimi oblaki. Omeniti velja, da sta Madona in otrok narisana zelo jasno, zdi se, da so njene značilnosti poudarjene, kot da bi bile narisane pod bliskavico fotoaparata, v primerjavi z nekoliko zamegljenim ozadjem - to je tudi značilne značilnosti portreti tiste dobe.
Mati nežno gleda otroka. Nekateri mislijo, da se rahlo smehlja (»Leonardov nasmeh«, priljubljen pri umetnikovih slikah), v resnici pa je Madona zamišljena. Otrok gleda v gledalca in v eni od rok drži ptico - majhnega ščitkavca.
Goldfinch na sliki "Madonna Litta"
Obstajajo različne različice, zakaj je piščanec upodobljen na tej sliki.
Ptič kot simbol bodočega Kristusovega trpljenja, kjer rdeča glava ščilkavca simbolizira kri, ki jo je prelil božji sin. Po legendi, ko so Kristusa vodili na Golgoto, je nanj priletel ščivec, Jezusu iz obrvi izpulil trn in nanj je kapljala kri.
Zlatorog simbolizira dušo, ki po smrti odleti: to poimenovanje izhaja iz starega poganstva, ohranjeno pa je tudi v krščanski semiotiki.
Apokrifni Tomažev evangelij pripoveduje nekoliko drugačno zgodbo: Jezus je poginulega ščilkavca oživil preprosto tako, da ga je držal v rokah, zato je na številnih slikah to pišče z dojenčkom.
Madone Raphaela Santija
Obstaja pa še ena, nič manj znana Madonna in otrok. Rafael Santi je bil tisti, ki ga je napisal. Oziroma ima precej slik s takšnim zapletom: to je dobro znana »Madona iz Conestabile«, ki jo hranijo v Ermitažu, in izjemna »Madona s tančico«, ki ne prikazuje le matere. in otrok, temveč celotna sveta družina.
Raphael je naslikal samo sliko z naslovom "Madona z otrokom" leta 1503. Ženska na njej je bolj prefinjena in nedvomno mlajša od da Vincijeve. Očitno je vez med materjo in otrokom bolj izrazita. Gledata se z ganljiva ljubezen in rahla zamišljenost, mati z roko podpira otroka za hrbet. To ni več zaskrbljena Devica, ki jo lahko vidimo na umetnikovih zgodnjih slikah.
Skupaj berejo knjigo »Urnik« - simbol avtoritete cerkve - v kateri so besedila molitev, psalmov, cerkvene službe(prej, mimogrede, iz te knjige so se naučili brati). Po nekaterih virih se Urnik odpre na strani, ki ustreza deveti uri, torej času, ko je bil Jezus križan na križu.
V ozadju je zadimljena pokrajina s cerkvijo in drevesi. Mimogrede, to pokrajino lahko imenujemo tudi značilna značilnost dela Santija na temo matere in otroka. Skoraj vsaka Rafaelova slika ima precej podrobno krajinsko ozadje.
Nima smisla ugotavljati, čigava slika je boljša: Da Vinci ali Raphael. Madona z otrokom je v vsakem od njih videti izvirno in edinstveno.
Tema matere in otroka ni zanimala le likovne umetnosti, zato velja razmisliti, kako se je odražala v drugih oblikah.
Skulptura Madone in otroka
Pozornost vsakega poznavalca umetnosti pritegne skulptura "Madona in otrok", katere avtor je slavni mojster Michelangelo.
Po mnenju kupcev naj bi bila ta mojstrovina na višini približno devet metrov, tako da bi občinstvo gledalo vanjo kot v božanstvo. Mimogrede, prav zaradi tega je pogled matere in otroka usmerjen navzdol.
Obstajajo dokazi, da kardinal Piccolomini (prvi kupec) ni bil zadovoljen s skicami, predvsem zato, ker je bil Jezus gol, zato je bila njuna pogodba z Michelangelom prekinjena. In skulptura je seveda našla svojega lastnika. Postal je de Mouscron, trgovec iz mesta Bruges. Nato ga je dal cerkvi Marije Marije, kjer so ga postavili v temno nišo, ki je bila v čudovitem kontrastu z marmorno belo barvo same skulpture.
Trenutno so ga zaradi zaščite mestne oblasti postavili za neprebojno steklo.
"Madonna Doni" Michelangela
Michelangelo je bil poleg tega, da je bil odličen kipar čudovit umetnik. Čeprav tega ni štel za nekakšen dosežek in sploh ni bil ponosen na svoj talent.
Slike, ki jih je narisal, presenečajo gledalca s svojo neverjetno plastičnostjo, zdi se, da tudi pri risanju "kleše" figure in jim daje volumen. Poleg tega je na sliki upodobljena celotna sveta družina, kar je bila redkost pri tovrstnih slikah. Seveda je Michelangelo v polnem pomenu besede kipar, ne umetnik. "Madona z otrokom" pa je preprosto mojstrovina.
Torej, povzamemo. Če govorimo o znamenita slika, ki prikazuje Devico Marijo, potem je to mojstrovina Leonarda da Vincija "Madona z otrokom". Če človeka zanimajo druge vrste umetnosti, potem je nedvomno najbolj presenetljivo in nepozabno delo Michelangela.