1656 (Muzej Prado, Madrid). Iz španščine je naslov slike preveden kot "služkinje časti" in prikazuje umetnikov atelje v kraljevi palači Alcazar v Španiji. Petletna infanta Margarita in njeno spremstvo sta prišla gledat, kako Velazquez slika portret svojega očeta, Filipa IV., in matere, kraljice Marianne (njune figure so vidne v ogledalu). Infanto obkrožajo njene dvorne dame, škrat, škrat, nuna, dvorjan in pes. Velikost dela je 318 x 276 cm, kar je Velazquezu omogočilo slikanje figur, visokih kot oseba.
“Nismo gledalci, smo udeleženci dogajanja”
Marina Khaikina, umetniška kritičarka:»Velázquez se je domislil trika: figure kraljevega para je prenesel iz iluzornega v realni prostor, občinstvo pa obratno. Pravzaprav, kje sta kralj in kraljica in kje smo mi, občinstvo? Zunaj platna ali znotraj njega? Škratov pogled je usmerjen v nas, sam Velazquez pa gleda v našo smer. Pes je zavohal, kot bi zaznal prisotnost tujcev, kar pomeni, da so nas opazili, vedo za našo prisotnost, vedo, da jih opazujejo. Ta vrednost gledalca za umetnika, pogovor z njim, je najpomembnejša stvar na tej sliki. Velazquez je gledalca »spustil« v sliko in to odkritje je spremenilo celoten koncept umetnosti.Če ne bi bilo "Las Meninas", ne bi bilo Goye, ne Cezanna, ne Magritta, ne umetnost 19. stoletja in 20. stoletje nasploh.
Velazquez je v slikarstvo vnesel tudi novo dimenzijo – čas. Vse, kar se zgodi na sliki, se zgodi samo tukaj in zdaj in se bo končalo sekundo kasneje. Infanta bo sprejela pijačo iz rok služkinje, dvorni maršal, ki je zmrznil in se obračal na hodniku, bo izginil, takoj za njim pa bosta izstopila kralj in kraljica ... Umetnik nam je dovolil , občinstvo, ujeti ta trenutek, ujeti gibanje časa. Gledamo, kaj se dogaja v delavnici. Toda umetnik tudi gleda. Tu je hkrati objekt in subjekt opazovanja. Zame je "Las Meninas" slika o umetnosti slikanja in optična iluzija, pa tudi o pomenu umetnosti. Si lahko predstavljate, kako visoko je Velázquez cenil svojo obrt, da si je drznil postaviti avtoportret na sliko skupaj s člani kraljeve družine? In to - v pogojih strogega bontona in stroge hierarhije španskega dvora! V očeh takratnega občinstva je to pomenilo najvišje priznanje.”
"Ustvarjalnost premaga incest"
Andrej Rossokhin, psihoanalitik:»Najprej me slika moti zaradi temnega ozadja, ki zavzame veliko prostora. Počutim se celo brezupno. Zdi se, zakaj, saj nam Velazquez ponuja tako svetlo, mirno podobo sladke družine z mladim, cvetočim dojenčkom v središču. Umetnik slika portret kralja Filipa IV z ženo, deklica pa gleda svoje starše. Zakaj se je Velazquez odločil, da jih bo upodobil tako?
Težko je razumeti tesnobo, ne da bi poznali podrobnosti zgodbe. Dejstvo je, da se je Filip poročil s svojo 15-letno nečakinjo, ki je bila tudi nevesta njegovega nenadoma preminulega sina. To pomeni, da je kralj vstopil v incestuozno razmerje. Otroci, ki so se rodili v tem zakonu, so hitro umrli in infanta Margarita je bila takrat njun edini otrok. In ne glede na to, kako ponosno stoji, razumemo, da oče ne potrebuje nje, ampak sina, dediča. Velazquez, čigar studio je bil v kraljevi palači, je odlično občutil to vzdušje groze in brezupa, povezano z incestom in kaznovanjem za to. In morda je zato kraljevega para nevede upodobil ne skupaj z vsemi drugimi, ampak odsevanega v ogledalu.
Pred nami je družina, na katero ni mogoče gledati neposredno. Incest je tako grozen, da lahko ostanemo živi le, če svojega zakonca vidimo skozi ogledalo.
Ta občutek še poveča prisotnost psa, ki kot sfinga leži nepremično in z zaprtimi očmi, kljub temu, da ga škrat potiska z nogo – kot bi res okamenel.
Odsev te skrite groze vidim v deklici, ki začne čutiti svoje odraščanje, svojo pomembnost, a je obsojena, da postane žrtev incesta, tako kot njena mati (kar se je tudi zgodilo: kasneje se je poročila s stricem). In v tem smislu je povezava med dekletom in maršalom don Josejem Nietom, ki stoji na vratih, zelo pomembna. Na sliki sta edina prikazana v močni svetlobi, kar poudarja njuno povezanost. Zdi se, kot da moški visi nad dekletom in dominira. Ne bo njen mož, a njegov videz in drža namigujeta na njeno usodo. Na koncu mojo pozornost pritegne umetnik sam, Velazquez. Njegova postava v veliki meri prevladuje na sliki; ima zelo ponosen, živahen videz. Zdi se, da s svojo udeležbo premaga vzdušje incesta in v to sliko vnese kreativen (zdrav) element. Ni takoj jasno, da dve sliki, ki visita v ozadju, prikazujeta, Atena in Apolon, ki kaznujeta tiste, ki so si upali tekmovati z njima v umetnosti. Izkazalo se je, da je Velasquez tako samozavesten, da izziva bogove Olimpa. Se pravi, na eni strani umetnik govori o usodi dinastije, ki propade, ker je izzvala človeško naravo in njene družbene prepovedi. Po drugi strani pa sam izziva bogove. In ustvarjalnost zmaga. Ker rodi tisto, kar je resnično živo, za razliko od incestuoznih razmerij.«
Diego Velazquez(1599–1660), izjemen španski portretist, predstavnik zlate dobe špansko slikarstvo.
Dvorni slikar kralja Filipa IV, Diego Velazquez, je leta 1656 dokončal delo na sliki Las Meninas. Umetnostni zgodovinarji se še vedno prepirajo o tem, kakšen prizor je umetnik upodobil. Tako Paul Lefort verjame, da platno sploh nima ploskve in je nekaj podobnega trenutni fotografiji. Dve drugi stališči sta veliko pogostejši. Po prvem je Velazquez upodobil trenutek dela na portretu španskega kralja in kraljice, ko je v delavnico vstopila njuna hči infanta Margarita. Po drugi je bila infanta sama umetnikov model, njeni starši pa so prišli obiskat svojo hčerko. Obstajajo tudi filozofske interpretacije. Tako Walter von Loga v umetnikovem pogledu zazna vdano spoštovanje do svojega okronanega mojstra.
Različica Aleksandra Yakimovicha je ravno nasprotna, saj verjame, da je platno manifest umetnikove svobode pred vsemi palačnimi konvencijami in omejitvami. Toda najbolj zanimiva razlaga zapleta "Las Menin" pripada Vladimirju Kemenjevu, ki je verjel, da je Velazquez upodobil sliko v sliki. Piše "Las Meninas", kot piše "Las Meninas", glede na odsev v ogledalu. In za to obstaja nekaj razlogov.
.jpg)
1. Infanta Margherita- petletna hči španskega kralja Filipa IV. in avstrijske kraljice Marije. Malo verjetno je, da je Velazquez trenutno zaposlen s svojim portretom - ogromno platno, na katerem umetnik dela, nikakor ni primerno za upodobitev deklice. Le ena od njegovih slik, Las Meninas, ima to velikost (približno 3 x 3 m).
2. Ogledalo. Odraža starše infante Margarite. Prav tako je mogoče dvomiti o različici, da pozirajo za umetnika - ni nobenega dokaza, da tak parni portret obstaja. Kralj in kraljica sta se vedno pisala ločeno. Ja, spet velikost platna na sliki ni primerna za tako delo.
3. Diego Velazquez- To je edini avtoportret umetnika, ki je prišel do nas.
4. Ključi na Velazquezovem pasu je znak, da zaseda položaj palače: umetnik je bil odgovoren za odpiranje in zapiranje vrat.
5. Križ viteškega reda Santiaga krasi Velazquezove skrinje. Znano je, da si je Velazquez strastno želel postati vitez. Njegove sanje so se uresničile tri leta po koncu "Las Menin" in umetnik je posebej naslikal rdeči križ na svojo kamizolo. Tako ključi na pasu kot značka reda dvomijo o različici, da se je Velazquez uprl moralni palači.
6. Menine. Mlade dekleta so se imenovale menine. Na desni je Doña Isabel de Velasco, na levi Doña Maria Agustina de Sarmiento.
7. Slike na skrajni steni dvorane. Na desni je »Apolon, ki odira Marsijo«, na levi sta »Athena in Arachne«. V obeh mitološke zgodbe govori o tem, kako olimpijski bogovi kaznovala drzne smrtnike, ki se odločili pomeriti z njimi v likovna umetnost. Velazquez se upodablja na ozadju teh slik v trenutku navdihnjenega dela. Po mnenju Yakimovichevih podpornikov se tako postavlja v nasprotje z junaki mitologije in poudarja umetnikovo pravico do popolne svobode brez kakršnih koli omejitev - tako nebeških kot zemeljskih. Strinjamo se, da se to ne ujema najbolje s pogledom na Velazqueza kot na pokornega subjekta.
8. Vrč.Če je kraljevi otrok želel piti, mu je po bontonu paž prinesel posodo z vodo. V našem primeru je to Doña Maria. Stoji na enem kolenu in poda Margariti srebrn pladenj, na katerem je majhen vrč iz rdeče gline Bucaro.
9. Duenna(mentorica) infantke Doña Marcela de Ulloa. V znak žalovanja za pokojnim možem nosi napol samostanska oblačila.
10. Guardadamas- dvornik, ki deluje kot častno spremstvo dam.
11. Don José Nieto Velazquez- morda sorodnik umetnika, maršal - višji butler palače.
12. Marija Barbola- Infantin najljubši škrat.
13. Nicolasito Pertusato- pritlikavi norček.
Pavel Vorobjov. Stran knjige razmišljanj. “Okoli sveta” št. 5 2012.
Analiza slikanje XV – XIX stoletja. Diego Rodriguez de Silva y Velazquez, "Las Meninas"
Načrtujte
Vzdrževanje
2. Splošna slika Diega Velazqueza.
3. Določitev glavnih značilnosti dela "Las Meninas". Zaplet slike, žanrska pripadnost. Konstrukcija slikovnega prostora. Značilnosti sestave. Značilnosti svetlobne strukture slike. Značilnosti barvne strukture slike. Končne značilnosti likovne in figurativne strukture, pomenske in vsebinske izvirnosti tega dela umetnost
Zaključek
Uvod
Slike znani umetniki nam omogočajo, da se potopimo v preteklost, razumemo, kako je bilo zgrajeno življenje, kako so ljudje živeli in izgledali pred mnogimi stoletji. Poleg tega vidimo svet skozi oči človeka tistega časa, kar nam pomaga, da se potopimo v resničnost starih časov. V mnogih pogledih poznamo zgodovino po slikah, saj vsak element slikanje nam veliko pove. Zrimo se v obraze, preučujemo notranje podrobnosti, kostume in poskušamo razumeti, kaj so ti ljudje mislili. Toda ne le zaplet slike nam pomaga razumeti bistvo davno minule dobe.
Na čem je slika naslikana, s čim je umetnik slikal, izbira barvne rešitve, perspektiva, igra svetlobe in sence pove veliko, pogosto več kot zaplet. Navsezadnje značaj slike in značaj dobe odražata značaj slikarja, njegovo razpoloženje, njegov odnos do življenja. To pomeni, da bo pozoren gledalec začutil in razumel bistvo časa, ko je slika nastala. In potem lahko rezultat vaših opazovanj primerjate z lastnimi predstavami o tistem času. In slika, ki jo dobimo, lahko preseneti domišljijo. Navsezadnje pogosto naše predstave o svetu nimajo nič skupnega z resničnostjo.
In zdaj želim iti v Španijo 17. stoletja. V deželo rdečega španskega vina, brutalnih bikoborb, strasten flamenko. In naš vodnik bo veliki Diego Rodriguez de Silva y Velazquez. Velazquez. Dvorni umetnik španskega dvora.
Nemogoče je govoriti o umetnikovem delu ločeno od dobe, od takratnega načina življenja, pozabiti na politiko in gospodarstvo države, od vsega, kar je vplivalo na pogled na svet ljudi.
Glavni del
1. Splošne značilnostiŠpansko slikarstvo 17. stoletja.
17. stoletje upravičeno velja za zlato dobo španskega slikarstva. Ta čas je rodil številna čudovita imena: El Greco, Pedro Antonio Vidal, Rodrigo de Villandrando, Jusepe Ribera, Jeronimo Jacinto de Espinosa, Nicholas de Villacis, Juan de Toledo in na desetine drugih. Slikarstvo španske zlate dobe, baročna doba je postala obdobje največjega razcveta španščine likovna umetnost. Španska raziskovalka umetnosti Tatyana Kaptereva ugotavlja naslednje: značilne lastnosti slike tega obdobja:
- prevlada akutnega opazovanja narave nad umetniško domišljijo
- koncentracija pozornosti na osebo, z izključitvijo drugih plasti dojemanja resničnosti (to je privedlo do nerazvitost pokrajina in svojevrsten zunajzapletni razvoj vsakdanjega žanra).
Številni umetniki in slikarske šole nam omogočajo jasno sledenje splošnim trendom v španskem slikarstvu tega zgodovinsko obdobje. Posebej lahko izpostavimo madridsko špansko slikarsko šolo, katere predstavnik je bil Velázquez. In brez laskanja ali servilnosti ga lahko imenujemo kralj »zlate dobe španskega slikarstva«.
2. Splošne značilnosti slike Diega Velazqueza.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (špansko Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) je španski umetnik, največji predstavnik zlate dobe španskega slikarstva. Rodil se je na prelomu stoletja, leta 1599, v Sevilli. Diego je svoj slikarski talent odkril precej zgodaj in pri 10 letih so ga dodelili na študij v atelje slavnega seviljskega umetnika Francisca Herrera Starejšega. Toda kmalu sta se njuni poti razšli in decembra je bil šest let vajenec pri umetniku Franciscu Pachecu. Pacheco, človek široke kulture in vsestranske izobrazbe, avtor traktata o slikarski umetnosti, zvesti privrženec Rafaela in Michelangela, ki je sam izdeloval odlične portrete v svinčniku, je bil njegov mož v intelektualnem krogu Seville. in med duhovščino, saj je opravljal funkcijo cenzorja in strokovnjaka za cerkveno slikarstvo pri sveti inkviziciji v Sevilli. Slikarska šola Academia Sevillana je odražala akademski, uradni pogled na predstavitev verskih tem in podob. V tej šoli je mladi Velazquez prejel svojo prvo tehnično usposabljanje in estetskih veščin, v katerih se je spoprijateljil z bodočim kiparjem in slikarjem Alonsom Canom in slovitim španski slikar Francisco de Zurbaran. In nekaj let kasneje se je povezal s svojim učiteljem in se poročil z njegovo hčerko. To je bila odlična pomoč mlademu nadarjenemu umetniku in je omogočila začetek njegove kariere.
Avtorjeve prve slike so pokazale, da je svet našel briljantnega mojstra čopiča. Igra svetlobe na figurah v ospredju, poudarjanje površin in tekstur na sliki Zajtrk, slika Vodonoša, znana po vizualnih učinkih. Velascasove slike odlikujeta tudi poudarjen realizem v upodabljanju predmetov in natančnost podajanja naravnih danosti, okrepljena s kontrastno osvetlitvijo figur v ospredju in gostoto pisave. Vsa dela so narejena na temnem, pogosto konvencionalnem ozadju, brez globine, ki pušča občutek brezzračnosti, na lakoničen in ekspresiven način. Ob vsem tem je treba opozoriti, da o vitalnosti in pristnosti upodobljenih podob in prizorov ni dvoma. Toda že pri 20 letih je Velazquez spoznal, da sta standardni slog pisanja in zaplet tistega časa daleč od njegovih želja. Prvi znak je bila slika "Kristus v hiši Marije in Marte." In slika "Prodajalec vode iz Seville" je polna subtilne erotike, subtilne, a drzne za tisti čas. In tako je Velazquez po zaslugi talenta in pokroviteljstva Pacheca in grofa Gasparja de Guzmana Olivaresa postal dvorni slikar na dvoru španskega kralja Filipa IV. Že vrsto let slikal je portrete dvorjanov, visokih uradnikov, cerkvenih dostojanstvenikov in celo papeža. Bil je prvi, ki je portretiranje povzdignil v zvrst upodabljajoče umetnosti in ugodno predstavil upodobljene na platnu. Toda kljub dejstvu, da je Velazquez skoraj 40 let služil kot dvorni slikar, je našel svojo pot v umetnosti, svetu pokazal lepoto narave in hkrati postal prvi Španski umetnik, ki je upodobil ženski akt na sliki Venera z ogledalom. In hkrati na sliki ni niti najmanjše vulgarnosti ali nesramnosti, ni vulgarnosti. To je res umetnost, velika in neprekosljiva.
3. Določitev glavnih značilnosti dela "Las Meninas". Zaplet slike, žanrska pripadnost. Konstrukcija slikovnega prostora. Značilnosti sestave. Značilnosti svetlobne strukture slike. Značilnosti barvne strukture slike. Končne značilnosti likovne in figurativne strukture, pomenske in vsebinske izvirnosti danega likovnega dela.
Kralj in kraljica nista vidna. Bili naj bi zunaj slike, pred njo. Na to kaže njihov nejasen odsev v ogledalu v ozadju sobe. Toda v ospredju slike je zajeto vse, kar se zdi očem pozirajočih. Umetnik s čopičem in paleto zre v svoje modele, ki gledajo izza svojega stojala. Poleg njega sredi sobe stoji drobna infanta Margarita, ki so jo pripeljali, da bi zabavala kraljevi par med dolgočasnimi sejami. Dve državni dami, v španskih meninah, ki so dale ime celotni sliki, se pozorno sklanjata nad njo. Tista, ki je dala infanti posodo, se je imenovala Dona Maria Sarmiento, druga je bila Isabella de Velasco. Za Isabello iz mraka prihaja ženska v meniški obleki, doña Marcela de Ulloa, in guardadamas - dvorni čin, ki mora povsod spremljati infanto. Najljubša zabava španskega dvora ni pozabljena: drobni škrat Nicolasito Pertusato brca mirno dremajočega ogromnega psa. Zraven umirjeno stoji grda škratka Maria Barbola. Dogajanje se odvija v prostorni sobi kraljeve palače, rezervirani za umetnika kot delavnica. Precej v daljavi se vidi figura maršala Don Joséja Nieta. Odvrže težko zaveso, pogleda skozi vrata in tok sončne svetlobe se vlije v temno dvorano. To delo Velazqueza je že dolgo vključeno v panteon svetovnih mojstrovin in je postalo tako znano našim očem, da v njem skoraj ne opazimo kršitev vseh pravil skupinskih portretov. Medtem pa je to platno izjemno, saj zajema vse, kar običajno ni bilo prikazano: prikazuje zakulisje dvornega življenja. Velazquez je svoje portrete običajno slikal na temnem, nevtralnem ozadju. Na konjeniških portretih Filipa in Ane pa je pokrajina služila kot ozadje širjenje dreves v ozadju teh portretov so videti kot običajna kulisa v zakulisju. V portretu »Las Meninas« ozadje ni običajna kulisa, ampak tisto, kar je v ozadju, nekaj, česar nismo opazili; istočasno je ozadje postalo glavni predmet umetnikove pozornosti, zajelo celotno platno in tako rekoč premaknilo glavne junake izven njegovih meja.
Ko dvigne tančico nad hrbtno stranjo kraljevega dvora, Velazquez strogo upošteva pravila vljudnosti, vse izgleda dostojno in celo slovesno. Ni zaman, da kralj v sliki ni našel ničesar zavračajočega in je zasedla svoje mesto med drugimi slikovitimi zakladi palače. Medtem pa je zgrajena na kompleksni kazuistiki elementov "povzdigovanja" in "zmanjševanja" in le njihova skrajna zmeda je rešila mojstra iz težav, ki jih je mešanje figur v "Nočni straži" nedavno povzročilo Rembrandtu.
Pri opisovanju mesta kraljevega para na sliki se je treba zateči k protislovnim definicijam. Po eni strani nista prikazana Filip in Ana, ampak le tisto, kar je za njima; po drugi strani pa jih povzdigne dejstvo, da jim kot objekt zaznavanja služi celotna slika in celo umetnik sam; njihovo dojemanje potrjuje subjektivno, saj umetnik, ki je pisal prava slika, in gledalec, ki ga gleda, lahko zavzame stališče kraljevega para kot navadnega smrtnika. Nevidnost kraljevega para lahko pomeni, da nista sorazmerna z majhnim svetom slike; po drugi strani pa izgubi to nesorazmernost in se spremeni v moten odsev v ogledalu.
Ista zapletena kazuistika "povzdigovanja" in "ponižanja" je podlaga za podobo malega infanta. V "Las Meninas" ima drugo najpomembnejše mesto. Predlagano je bilo, da je glavna igralec. Velazquez je veliko delal na podobi infantas, bledih, bolehnih deklet, vlečenih v cev, v neotroških, prisrčnih pozah. Kraljevim sorodnikom so poslali portrete odraščajočih otrok; nekdanje cesarske zbirke dunajskega muzeja vsebujejo več izvodov. Samo sozvočje pisanih lis, nežnih, kot svež poljski šopek, je poživilo to shemo, legitimno s tradicijo. Velazquez si ga v "Las Meninas" ni upal zlomiti. Punčka infanta je najbolj zamrznjena figura na celotni sliki. Njena brezbrižnost je obenem znak njenega najvišjega dostojanstva. Vendar pa je mali infanta zaradi fino obtežene kompozicije postavljen v nekoliko nenavaden položaj. Zdi se, da so tudi tukaj upoštevane vse konvencije in običaji. Infanta služi kot središče pozornosti vseh likov in zavzema osrednji položaj na sliki. Njena glava pade točno na sredino ogromnega platna, na obetavno izginotno točko, zaradi česar njena postava izstopa iz njenega pestrega spremstva. Vendar pa ta določba zahteva pridržke in spremembe. Platno, postavljeno naprej, reže ozek pas slike na levi. Pravzaprav je treba sliko obravnavati kot razpon, ki ga zasedajo figure, in znotraj njenih meja osrednje mesto ne pripada Infanti, temveč figuri maršala, ki se je ustavil pri vratih. Pojavlja se v tako ostri silhueti na svetlem ozadju vrat, da se gledalčevo oko, mimo figur v ospredju, nehote nagiba k njemu. To seveda ne pomeni, da je prevladujoča vloga infantke popolnoma uničena, ampak naredi njeno prevlado napol fiktivno. Gledalec brez predsodkov njenega središčnega položaja ne opazi takoj. Ni čudno, da je slika dobila ime po manjši liki- menin.
Hkrati je v "Las Meninas" uporabljena druga tehnika, ki podobo infante prikrajša za njeno kraljevsko avro. Celotna slika je zgrajena na seznanjenih opozicijah. To se odraža v dveh ločnih meninah, korespondenci ogledala in vrat ter dveh mitoloških slikah na zadnji steni. Med temi dopisi bode v oči nenavadna podobnost med malim infantom in škratom Barbolo. Isti nesmiselni videz, ista smešna umirjenost, skoraj enaka obleka. Grda Barbola je kot parodija lepe, skoraj nezemeljske podobe plavolase modrooke infantke. Zelo možno je, da neposredna parodija ni bila umetnikov namen. Na portretih tiste dobe so mopsi in buldogi s svojo grdoto samo poudarjali človeško dobroto svojih lastnikov. Hkrati pa vključitev škratov v skupinski portret ne samo, da jih ovekoveči enakopravno z najvišjimi osebami, ampak te osebe tudi spravi s piedestala.
Slika "Las Meninas" je tako izjemna, da se tako dviga nad povprečno raven skupinskih portretov 17. stoletja, da daje morda popolnejšo sliko Velázquezovega pogleda na svet kot mnoga druga njegova dela. Človek na Velazquezovi sliki je tesneje povezan z okolju, bolj dovzetni za delovanje zunanje sile, razkriva večje bogastvo odnosov z zunanji svet. Lahko rečemo, da ne samo kralj, ampak tudi človek na splošno ni glavni lik v Las Meninas, kot je bil v klasični umetnosti. Vse je odvisno od zornega kota. Obstaja stališče Filipa in Ane, obstaja stališče umetnika, obstaja stališče gledalca. Celota tvori sistem medsebojno prežetih svetov ali, z besedami filozofije 17.-18. stoletja, monad. Vsak ima svojo veljavo. Z vsakega vidika se spreminja pomen celote.
V "Las Meninas" je propad postal še bolj akuten. Kraljevi par nadomesti njegov odsev v ogledalu, zato lahko njegova prava podlaga odpade in izstopi iz okvirja slike.
Toda ogledalo v Lass Meninas ima drug pomen. Pade strogo na sredino slike, poleg odprtih vrat, skozi katera vdre svetel sončni žarek. Dve svetlobni lisi na poltemni steni: odprta vrata vodijo v daljavo, onkraj somračne dvorane, ogledalo ujame odsev iz sveta pred platno. Slika se izkaže kot mesto, kjer se križata dve krogli. Morda so motiv zrcala Velazqueza navdihnili Nizozemci, ki so bili v Španiji zelo cenjeni. Ni zaman, da je van Eyck že v 15. stoletju ujel svoj odsev v okroglem ogledalu na steni na portretu zakoncev Arnolfini. Toda Van Eyckovo ogledalo ne širi prostora. Odseva umetnikovo figuro, le uvede ga v mirno udobje meščanske hiše, na kar namiguje napis: »Bil sem tukaj«.
Velazquezova slika torej v odnosu do prostora tvori presečišče dveh sfer. Akcijsko povezuje več vozlišč ploskve. V ospredju umetnik slika portret, infanta streže menine, škrat pa se norčuje. V daljavi maršal, ki se vzpenja po stopnicah, odgrne zaveso in ravnodušno pogleda v odprta vrata. Med Nizozemci, še posebej pri Pietru de Hoochu, se pogosto srečujejo takšne figure »outsajderjev«. Toda v tihih meščanskih interierjih, kjer človek postane osebje, vse dogajanje zamrzne in ta motiv izgubi ostrino. Nasprotno, v »Las Meninas« trk dveh načrtov vsebuje nekaj večplastnosti novega evropskega romana. Pojav maršala je tako nepričakovan, tako naravno gleda skozi odprta vrata, kot da bi nas klical, naj zapustimo zatemnjene prostore palače, da nas, kot bralca romana, prevzame druga zgodba in pozabimo. o glavnem junaku, so pripravljeni ne opaziti infante in njenega spremstva.
V klasični umetnosti okvir zapira sliko, tako kot prolog in epilog zapirata pesem. Nasprotno, pri Velazquezu okvir služi le kot naključen razpon, ob straneh in pred katerim je resničnost. Stari mojstri, ki prikazujejo, kako so naslikani portreti (zlasti evangelist Luka - Madona), svojo verodostojnost dokazujejo s primerjavo izvirnika in podobe. Velazquez, ki se omeji le na postopek slikanja slike, v bistvu ne prikazuje ne izvirnika ne podobe. Če pogledamo, kako Velazquez slika Filipov portret na sliki, lahko ugibamo, da je Velazqueza, ki slika Filipa, naslikal pravi Velazquez. Zdi se, da se vedno bolj vračamo visoka stopnja realnost, vendar nikoli ne dosežemo absoluta. Sliko »Las Meninas« lahko imenujemo portret o portretu, slika o sliki: razpon vrat, ogledalo, slike na steni in slika sama - vse to so faze vključevanja slike v okvirje. , stopnje slikovnega utelešenja.
Slika nas popelje v merljiv prostor, v kraljestvo zlatega reza. Pravilni pravokotniki slik in oken spominjajo na preproge Leonardove Zadnje večerje. Le Velazquezova kompozicija ne temelji na simetriji, temveč na uravnoteženosti figur in arhitekturnih oblik.
Pozorno morate pogledati njihove odnose. Vidimo, da se ogledalo in vrata v zadnjem delu sobe nahajajo strogo na sredini, kot na straneh glavne osi kompozicije, neposredno nad figuro infante. Nadalje opazimo, da se slike nad njima nekoliko odmikajo v levo od te osi, tako da se pojavljajo neposredno nad ogledalom z odsevom kraljevega para. Poleg tega sta obe sliki zgrajeni po zlatem rezu in sta tako harmonični, da ta drugi tektonski sistem leži na vrhu prvega in vključuje geometrijske oblike v razmerju likov.
Če pa so vertikalne osi kompozicije nekoliko zamaknjene in zato dinamične, so horizontalne členitve bolj umirjene narave. Prvič, celotna slika je, tako kot ena od dveh Velazquezovih pokrajin »Villa Medici«, razdeljena na dva enaka dela, meja med njima pa je ozek pas stene med slikama zgornje vrste in vrati. Spodnjo polovico slike zavzemajo figure.
Zgornji je prost, bolj zračen in lahkoten. Sama ta rešitev je tako jasna in preprosta, kot bi lahko bila le pri Poussinu (nov dokaz, da Velázquezov pomen ni samo v kolorizmu). Toda poleg tega se izkaže, da je vsaka polovica slike razdeljena na dva dela; meja te delitve na vrhu je stropna črta, spodaj - talna črta in obe delitvi precej natančno upoštevata zakon zlatega reza. Res je, da je ta vzorec mogoče ugotoviti le z meritvami, ki jih ni treba opraviti vsakemu gledalcu. Lahko pa trdimo, da vsakdo, ki sliko zaznava z nepristranskim očesom, nezavedno čuti harmonijo njenih proporcev. Če zaprete ozek trak na vrhu slike in ga spremenite v kvadrat, lahko vidite, kako pomembna so ta razmerja. Razporeditev figur bo ostala nespremenjena, vendar bo slika izgubila lahkotnost in zračnost.
Ne vemo natančno, kako zavestno je Velazquez uporabil vse te oblike. Skic za sliko ne poznamo. Na njej ni nič neverjetnega ustvarjalna zgodovina Svojo vlogo so imeli tudi naključni vizualni vtisi, ki se odražajo v hitrih skicah. Vendar pa v obliki, v kateri so ti vtisi združeni, tvorijo harmonično in celovito podobo, v kateri so vsi deli med seboj pogojeni, celoto pa odlikuje raznovrstnost in globina.
Zaključek
Zgodilo se je, da je naključno viden prizor iz običajnega življenja v palači postal biblija slikarstva. Slika, ki ne pade takoj v oči, a je ne boste nikoli pozabili. Lahkoten, zračen, osupljivo preprost in hkrati neverjetno kompleksen, natančno v skladu s kanoni slikarstva. Slika, ki jo lahko štejemo za krono kralja zlate dobe španskega slikarstva.
Reference
(1656)
318 x 276 cm
Muzej Prado, Madrid
Ta Velazquezova mojstrovina je ena izmed najbolj skrivnostne slike v zgodovini evropsko slikarstvo. Kaj se navsezadnje dogaja na tem platnu? Morda je Velazquez slikal portret Infante Margarite, ko sta kralj in kraljica pogledala v njegov studio? Ali pa je "portretiral" kraljevi par, ko je infanta pritekla v studio s svojima dvornima damama in palčki? Toda ali ni bil umetnikov namen še bolj subtilen: upodobiti samega sebe v trenutku ustvarjalnosti? Večina umetnostnih zgodovinarjev je nagnjena k prepričanju, da so "Las Meninas" nekakšno "ustvarjalno poročilo" Velazqueza, "slika o sliki". Umetnik je želel vzpostaviti status slikarja s poudarjanjem ustvarjalne komponente svojega dela, ki se je mnogim zdela elementarno obrtniško. Pa vendar na splošno ostaja vprašanje odprto, kar spodbuja ustvarjanje »interpretativnih« besedil in neskončna kreativna »ponovitve« - replike in citati. Še posebej veliko jih je bilo v 20. stoletju. Osupljiv primer- "Las Meninas" je služil kot osnova za veliko serijo Picassovih slik, ustvarjenih v petdesetih letih prejšnjega stoletja. Veliki španski filozof Ortega y Gasset je več kot enkrat pisal o tem delu Velazqueza. Michel Foucault je vključil besedilo "Dvorne dame" (z podroben opis Velazquezova mojstrovina) v knjigo »Besede in stvari« - nekakšen »evangelij« vsakega doslednega postmodernista.
Royal Court: "od in do"
Križ Sant'Iga
Po Velazquezovi smrti je kralj Filip IV
dodajte viteški križ Sant'Iago na umetnikove prsi.
V času nastanka "Las Menin" naš junak še ni bil vitez po tem redu (to se je zgodilo tri leta kasneje).
Odsev v ogledalu
V ogledalu vidimo odsev kraljevega para,
a prav ta »oddaljena« podoba določa celoten značaj prizora, zbira niti pozornosti vseh.
Jan van Eyck je prišel na idejo, kako prikazati prisotnost nekoga s pomočjo takšnih zrcalnih odsevov.
To tehniko je uporabil v "Portretu para Arnolfini", ki je bil v zbirki španskega kralja.
Prosti udarec
O tem, kako svobodno je Velazquez rokoval s čopičem,
pravijo njegovi elegantno upognjeni prsti,
napisano z več svetlimi potezami svetlih in temnih tonov.
Na vratih
V odprtini skrajnih vrat vidimo silhueto dvornega maršala.
Njegov pogled je usmerjen v kralja in kraljico,
A upognjen komolec roka označuje točko, v kateri se črti perspektive zbližata.
Po njenih zakonih morata biti kralj in kraljica nameščena strogo nasproti njega.
Infantin pogled
Velazquez je v tistem trenutku dobesedno "fotografiral" obraz petletnega dojenčka,
ko ga je obrnila proti svojim staršem, ki sta stala pred njo.
Tukaj je ujeto samo gibanje - očitno je, da je prejšnji trenutek opazovala psa,
ki ga draži škrat, ki stoji v desnem kotu slike
Slika Diega Velazqueza "Las Meninas" je ena od mojstrovin muzeja Prado v Madridu. Zdelo bi se o tem znamenita slika Absolutno vse je znano iz 17. stoletja. Številni umetnostni zgodovinarji pa menijo, da slika pravzaprav skriva številne skrivnosti. Na primer, šifriran avtoportret samega umetnika. Poleg tega avtoportret ni resničen, ampak idealen, na katerem slikar ne pokaže, kako je, ampak kako bi si želel, da bi bilo v resnici. V tej recenziji bomo nad to čudovito sliko odgrnili tančico skrivnosti.
1. "Las Meninas" lahko imenujemo kraljevski portret
V središču slike je infanta Margarita Teresa, ki bo 10 let po pisanju »Las Meninas« razglašena za cesarico, ženo Leopolda 1., cesarja Svetega rimskega cesarstva, kralja Češke in Madžarske. Njena vladavina je trajala od leta 1666 do 1673, Margareta pa je umrla pri komaj 21 letih. Čeprav je bila upodobljena na številnih portretih, je "Las Meninas" najbolj znana slika.
2. Pravzaprav slika prikazuje vsakdanje življenje mlade princese
Tradicionalno portreti prikazujejo osebo, "izolirano" od preostalega sveta. V tem primeru so upodobljene tudi služkinje, ki so nenehno obkrožale mlado princeso. "Las Meninas" je vsakodnevno življenje na španskem dvoru.
3. Na sliki sta kralj in kraljica
Nad princesino glavo je zlahka opaziti sliko v temnem lesenem okvirju, ki prikazuje dve osebi. To sta Margatitin oče in mati, španski kralj Filip IV in njegova žena Marianna Avstrijska.
4. Velazquez je na sliki upodobil samega sebe
Kljub dejstvu, da je bil Velazquez kraljev dvorni umetnik, je bil zelo drzen korak naslikati samega sebe v Las Meninas. Na levi je upodobljen sam umetnik s čopičem v roki.
5. Samo ena oseba na sliki ostaja neznana
V središču slike so kralj, kraljica, princesa in umetnik. Levo od princese (ki ji daje posodo s pijačo) je princesina služkinja, doña Maria Agustina de Sarmiento Sotomayor, desno (v priklonu) pa doña Isabel de Velasco. Nad njenim desnim ramenom je mogoče videti princesinega mentorja, Doña Marcela de Ulloa, in neznani guardadamas, ki je bil dolžan spremljati infanto povsod (njegovo ime se je izgubilo v zgodovini, vendar nekateri sodobni učenjaki menijo, da bi to lahko bil Diego Ruiz de Azcona) . Na desni so stalni člani Margaritinega spremstva - škratka Maria Barbola, škrat Nicholas Pertusato in princesin najljubši mastif (tudi njegovo ime ni znano).
6. Največja skrivnost je, kaj je Velazquez v resnici želel prikazati.
Nekateri znanstveniki verjamejo, da sta podobi kralja in kraljice, ki se zdita navidez v ozadju, dejansko prikazani v ogledalu, starši infante pa so opazovali postopek slikanja. Druga teorija trdi, da kraljevi par ni v Velazquezovem vidnem polju, zato ju ni mogel načrtno naslikati, v resnici pa princesa in umetnik gledata v veliko ogledalo, odsev v katerem je omogočil, da je bila Margarita ujeta v enem od vsakdanji trenutki.
7. “Las Meninas” - pogled na kraljevi par
Ni znano, ali se je to res zgodilo, Velazquez pa je sliko upodobil tako, kot bi izgledala iz perspektive kralja in kraljice.
8. Nekaj slik je dobilo čast, da jih je kralj vsak dan videl.
Filip IV je obesil Las Meninas v svojem osebni račun, kjer sem vsak dan videl to sliko.
9. Slika je bila spremenjena po umetnikovi smrti na ukaz kralja.
Kralj je plačal davek nadarjen umetnik po njegovi smrti. Leta 1660, skoraj leto po njegovi smrti, je bil Velazquez nagrajen z naslovom viteza reda svetega Jaga. Na sliki je simbolika tega reda upodobljen na njegovih prsih, vendar je zgodovina njegovega videza nenavadna (na začetku tega simbola ni bilo). Ta simbol se je pojavil posthumno po ukazu kralja. Nekateri zgodovinarji celo trdijo, da je Leopold 1 lastnoročno naslikal simbol reda.
10. Dimenzije slike
"Las Meninas" so preprosto ogromne - njihova velikost je približno 3,20 x 2,74 metra.
11. "Las Meninas" je muzeju podaril kralj
Muzej Prado v Madridu je bil odprt leta 1819, da bi "svetu pokazal pomen in slavo umetnosti španskega ljudstva". "Las Meninas" so ene izmed najbolj znana dela v muzejski zbirki.
12. Naslov slike je spremenjen
V muzeju Prado je slika prvič omenjena pod imenom "Las Meninas" v katalogu iz leta 1843. Leta 1666 je bila slika med inventarjem imenovana "Portret cesarice s svojimi dvornicami in palčki." Nato se je po požaru leta 1734 imenovala "Kraljeva družina".
13. "Las Meninas" je naredila Velazqueza slavnega 150 let po njegovi smrti
Naložba v Prado se je obrestovala in je špansko umetnost v 19. stoletju postala priljubljena v Evropi. Prav po zaslugi "Las Meninas" je Velazquez postal znan zunaj španskega kraljevega dvora, med širšo javnostjo. Velázquez je nato postal navdih za novo generacijo umetnikov, vključno s francoskim realističnim slikarjem Gustavom Courbetom, Édouardom Manetom in ameriškim utemeljiteljem tonalizma Jamesom Abbottom Whistlerjem.
14. Velika Britanija ima svojo različico filma
V dvorcu Kingston Lacy v Dorsetu je manjša različica slike, ki ima skoraj enako avro skrivnosti kot slavna slika. Ni znano, kdo je napisal to vrstico in kdaj je bila narejena. Nekateri učenjaki trdijo, da je sliko v Dorsetu sam Velazquez. Drugi trdijo, da je sliko najverjetneje pozneje kopiral neznani umetnik.
Posebej za ljubitelje klasičnega slikarstva. Navdušile bodo tudi tiste, ki dela tega umetnika niso poznali.